Jerónimo Bosch "El Bosco" nació en 1450 en Holanda, pero realiza sus obras en Flandes. Fue el pintor preferido de Felipe II (parece que se relacionó con Tiziano en la Corte española). La compra de sus obras en España se inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas. Su obra es un intento de salvar la cultura clásica que se había difuminado en la Edad Media.
Vive en la época de máxima riqueza de los Países Bajos, en que se forman academias de erudición y formación, donde El Bosco es un componente importante. Los primeros pasos de El Bosco se dieron dentro del goticismo acusado. La inspiración fundamental de la obra de El Bosco son ideas extraídas de las Sagradas Escrituras y otras obras de su época, pero muy tamizadas siempre desde su óptica muy personal. Las principales características de las obras de El Bosco son: Perfección técnica y muy buena calidad en el dibujo. Fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos que, en ocasiones, llega a recordar a los bestiarios románicos. Parecen temas irreales, como si representaran sueños. Algunos estudiosos lo han relacionado con el surrealismo. Con estas fantasías El Bosco pretende criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables de su época Utiliza la burla y la ironía.
La extracci贸n de la piedra de la locura. Parece ser que El Bosco era un hombre preocupado por los avances de la ciencia (sobre todo en lo que se refiere a la locura). Estamos ante un cuadro totalmente ir贸nico, donde la escena del paisaje es magn铆fica
El jardín de las delicias. Se trata de un tríptico. El Bosco emplea un punto de vista altísimo, lo que le permite situar a muchas figuras de personajes con figuras estilizadas sobre un verde campo. También pinta gran número de elementos imaginarios y simbólicos (bolas con ramas, castillos fantásticos, esferas transparentes, etc.)
El carro de heno De nuevo se trata de un trĂptico. En la tabla central se representa un proverbio popular flamenco: la vida es un carro de heno y cada cual toma todo lo que puede de ĂŠl. El heno representa las riquezas temporales (que se acaban) y son objeto de la codicia generalizada, tanto de ricos como de pobres.
El Greco es el nombre con el cual se conoce popularmente a Doménikos Theotokópoulos. El apodo se debe a que era originario de Candía (actual Heraclion), capital de la isla de Creta -Grecia-, donde nació en 1541. Respecto a los primeros años de su vida no se conocen demasiados datos, sólo que procedía de una próspera familia burguesa, y que recibió una amplia formación humanística. Fue uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Doménikos trabajó en las dos vías que existían en la pintura de Creta de la segunda mitad del siglo XVI: la tradicional -"alla greca" siguiendo los modelos bizantinos- y la moderna -"alla latina" según los modelos llegados del Renacimiento italiano-. Trabajando en ambas, pronto alcanzó una importante posición entre los pintores cretenses, por lo que hacia 1563 se lo llamó maestro.
Cristo con la Cruz Pintado: 1590/95. TAMAÑO ORIGINAL: 105 X 79 cm. El Greco realizó varios cuadros con este mismo tema, quizás sea este, del Museo del Prado, el más conseguido. Es evidente la influencia de la iconografía religiosa de la época, a la que el pintor se adaptó rápidamente tras su llegada a España y le facilitó numerosos encargos. Es de comentar la postura forzada de los dedos de ambas manos, en especial de la deracha, que es una constante en los cuadros de El Gerco, muy evidente, por ejemplo, en "El caballero de la mano en el pecho".
El Caballero de la Mano en el Pecho Pintado: 1578 / 80. TAMAÑO ORIGINAL: 81 X 66 cm.
Retrato que realizó El Greco al comienzo de su época española, y que también ha sido denominado como "El juramento del Caballero" por la postura que adopta el personaje: la posicion de la mano derecha y el brazo izquierdo a la espalda. Se especuló con que el personaje fuese manco ya que no se ve con claridad el comentado barzo izquierdo. El problema de visibilidad era producido por su estado de conservación, la suciedad y las multiples capas de barnices. Actualmente y tras su restauración aparece visible el brazo y la postura correcta.
El Entierro del Conde de Orgaz
Pintado: 1586 / 88 . TAMAÑO ORIGINAL: 81 X 66 cm. Esta pintura refleja el entierro de Don Gonzalo Ruiz, el Conde de Orgaz. El cuerpo del conde es descendido para introducirlo dentro del sepulcro por San Agustin y San Esteban, rodeados por importantes personajes de la aristocracia de la época. Entre ellos se puede encontrar el mismo pintor que realizó un autorretrato. Esta pintura no se encuentra en El Museo del Prado, sino en la Iglesia de Santo Tomé de Toledo. En el museo existe una copia realizada por el hijo de El Greco, Jorge Manuel, por lo que, dada la relevancia del cuadro hemos decidido incluirlo en esta galería.
La Adoración de los Pastores
Pintado: 1612 / 14. TAMAÑO ORIGINAL: 320 X 180 cm.
Una obra importante de su última época. Toda la composición está magistralmente ordenada para destacar la figura del Niño Jesús: tanto el color como la situación espacial de los elementos obligan al espectador a dirigir la vista al protagonista delcuadro. Como curiosidad y para acrecentar esta intención del pintor en resaltar la figura de Jesús, observe que hasta el buey le mira.
La Sagrada Familia Pintado: 1590 / 1600 . TAMAÑO ORIGINAL: 107 x 69 cm. Este cuadro representa a la Virgen María, a San José y al Niño Jesús con Santa Ana y San Juan el Bautista niño. Como se puede observar, la composición es muy similar a otros cuadros del pintor, sin ir más lejos al siguente cuadro de esta galería "La Virgen de la Buena Leche". Es muy común en El Greco y en su taller el utilizar un boceto como plantilla de distintas obras a las que se añaden o quitan personajes.
The Virgin of the Good Milk
(La Virgen de la Buena Leche) Pintado: 1595. TAMAÑO ORIGINAL: 127 x 106 cm.
Uno de los muchos trabajos realizados por El greco con este tema y esta composición. Ya en 1585 realizó un trabajo muy similar, unicamente el trabajo del fondo y la aparición de Santa Ana (la figura femenina de la izquerda) los diferencia. El efecto pretendido con los fondos de "nubes" que se despejan y dejan ver el cielo encima de cada figura, es especialmente intenso en detrás de la Virgen María, resultando como consecuencia la atracción de la atención del espectador a este Personaje.
La Crucifixión
Pintado: 1695 / 1600. TAMAÑO ORIGINAL: 312 X 169 cm. El Cristo crucificado está acompañado por la Virgen, la Magdalena y San Juan Evangelista. Es destacable el ambiente exageradamente espiritual que El Greco da a esta obra y en general a todas las de tema religioso, caracteristica que le proporcionó numerosos encargos. El característico alargamiento de las figuras y la cuidada composición para que las distintas acciones simultaneas se compaginen en un mismo lienzo demuestran la imaginación desbordente de El Greco