VIII
Encuentro
Nacional
Teatro
de
2015
del 13 al 25
octubre de
Muestra Capacitación Conversatorios
•Teatro Popular Melico Salazar •Teatro La Aduana •Teatro 1887 (CENAC) •Gráfica Génesis •Museo Histórico Juan Santamaría
Producen
encuentronacionaldeteatrocr Teatro Melico
Producen
El Encuentro Nacional de Teatro es facilitado por el Estado para que el sector independiente muestre sus trabajos y se fortalezca. Desde su creación en el año 2005 ha sido un evento organizado desde la opinión de todos los sectores relacionados con el quehacer teatral, haciendo de éste un espacio de crecimiento y reflexión, un espacio para el diálogo y el intercambio de experiencias artísticas. Intentamos que el Encuentro crezca cada año un poco más, para a su vez crecer como profesionales de las artes escénicas. Retomar el evento después de dos años desde su última edición ha sido muy gratificante para la institución y la comisión organizadora, a quienes les extiendo mi más sincero agradecimiento por sus horas de pensamiento y entrega en pro del teatro costarricense. Para esta edición nos visitan 2 grupos internacionales, uno de México y otro de Ecuador, para participar en la muestra de espectáculos. Contamos también con la presencia de 5 profesionales de distintas latitudes y 3 nacionales que brindarán capacitación en áreas específicas del quehacer teatral y que además nos acompañarán en las actividades del área de reflexión. Tenemos 12 grupos nacionales seleccionados con temáticas y técnicas distintas que nos muestran un diverso abanico de lo que se produce actualmente en Costa Rica. Recibimos cerca de 200 solicitudes de inscripción para los talleres y esperamos recibir en nuestras salas a más de 2500 personas en este VIII Encuentro Nacional de Teatro. Nos llena de orgullo llegar a este momento y a la vez nos genera un gran compromiso con el sector teatral y el público amante del teatro por mantener y mejorar año con año este espacio. Cada vez somos más. Más conocimiento que transmitir. Más diálogo que generar. Más puntos de encuentro. Más crecimiento. Más, más, mas. La fórmula ha sido la correcta. Trabajo en equipo comprometido con un objetivo en común: encontrarnos. Marielos Fonseca, Directora del Teatro Popular Melico Salazar
Se trata pues de hacer del teatro, en el sentido cabal de la palabra, una función; algo tan localizado y tan preciso como la circulación de la sangre por las arterias, o el desarrollo, caótico en apariencia, de las imágenes del sueño en el cerebro, y esto por un encadenamiento eficaz, por un verdadero esclarecimiento de la atención. Antonin Artaud El teatro es un acto de amor y netamente colectivo. La octava edición del Encuentro Nacional de Teatro refleja ese espíritu de trabajo conjunto que caracteriza a nuestro quehacer. Desde el 2005 un grupo de amantes del teatro buscaron el respaldo del Gobierno para desarrollar una actividad en la que los y las teatreras pudieran encontrarse, mostraran sus espectáculos, se capacitaran y reflexionaran sobre lo que hacían. Aunar esfuerzos, involucrar nuevos actores e incentivar otras fuerzas fueron los objetivos del grupo que inició este hermosa “quijotada”. Poco a poco, las instituciones voltearon su mirada hacia aquella actividad que reunía a los hacedores de teatro. Hoy, una Comisión es la encargada de conceptualizar la muestra, las capacitaciones y las mesas de reflexión. El grupo, conformado por representantes de la sociedad civil, de las universidades, de las instituciones del Estado y de los colectivos profesionales del medio, trabaja durante varios meses y de manera ad-honoren, analizando la actualidad del sector para satisfacer algunas de las múltiples necesidades de esta comunidad creativa. El sector teatral es
dinámico, aumenta el número de sus miembros constantemente y está ávido de conocimiento, de exploración de nuevas tendencias, así como de oportunidades para la experimentación y la consolidación de sus iniciativas y empresas culturales. Nuevos espacios físicos, agrupaciones o colectivos guiados por intereses comunes que se consolidan en un proyecto particular, la investigación y/o creación de lenguajes escénicos en los que pueden intervenir otros lenguajes, todo e asto unido a la consolidación de iniciativas estatales que apoyan el sector y el intercambio con artistas de otras latitudes, delinean el mundo teatral costarricense. Los retos a los que nos enfrentamos como sector son múltiples y variados: mayor articulación, movilización dentro y fuera del país, apertura a otras estéticas y modos de producción y un largo etcétera. La Comisión seguirá trabajando con el mismo espíritu colectivo para allanar el camino y convertir esos retos en realidad y hacer del nuestro, el mejor teatro posible. Comisión Organizadora VIII Encuentro Nacional de Teatro 2015
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Palabras Comisión Organizadora
VIII Encuentro Nacional de Teatro Comisión Curatorial Marielos Fonseca, Teatro Popular Melico Salazar Moy Arburola, Compañía Nacional de Teatro Melvin Melvin Méndez, Taller Nacional de Teatro Micaela Piedra, Asociación EDUCARTE Rafael Ávalos, AGITEP Pablo Piedra, Teatro Nacional Jorge Morales, Red Nacional de Teatro Comunitario José Montero, Universidad de Costa Rica Vera Ramírez, Universidad Nacional
VIII
Encuentro
Nacional
Teatro
de
2015
Comisión Organizadora Marielos Fonseca, Teatro Popular Melico Salazar Moy Arburola, Compañía Nacional de Teatro Elmer Badilla, Asociación EDUCARTE Mario Solano, AGITEP Pablo Piedra, Teatro Nacional Jorge Morales, Red Nacional de Teatro Comunitario Jose Montero, Universidad de Costa Rica Arnoldo Ramos, Universidad Nacional Karina Mora, Dirección de Cultura
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Inauguración “Algo sobre un tal Shakespesare” Los Tristes Tigres (México) TPMS 13 Octubre, 8:00 pm.
“La Bruta Espera” Grupo de Teatro Yicrá Teatro 1887 18 Octubre, 6:00 pm (Foro)
“Alaye” Los Despiertos (C.R.) TPMS 14 Octubre, 8:00 pm
“El Patio” Teatro Abya Yala Gráfica Génesis 20 Octubre, 8:00 pm (Foro)
“PabloJosé” Grupo Teatral Reflejos Teatro 1887 15 Octubre, 8:00 pm “El Reto de la Impro” Impromptu-Teatro El Triciclo Teatro 1887 16 Octubre, 8:00 pm. “El Crédito” TICTAK Producciones Teatro 1887 17 Octubre, 8:00 pm. "Como si fuera Jugando" MTM Teatro de Muñecos Museo H. Juan Santamaría 18 octubre, 3:00 pm
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Programación muestra
“Naturaleza Humana” Carolina Lett Gráfica Génesis 21 Octubre, 8:00 pm. “CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte” Fabio Pérez y Andy Gamboa Teatro 1887 22 Octubre, 8:00 pm "Calígula" Compañía Nacional de Teatro Teatro de La Aduana 23 octubre, 8:00 pm
“Olivia y el Sombrero Mágico” Compañía La Bicicleta Museo H. Juan Santamaría 24 Octubre, 3:00 pm “Ñaque o de Piojos y Actores” Teatro del Público Teatro 1887 24 Octubre, 8:00 pm Clausura "El Barrio de Salsipuedes" La Rana Sabia (Ecuador) Museo H. Juan Santamaría 25 octubre, 3:00 pm Clausura "Viaje a Xibalbá" EX-áNIMA Teatro 1887 25 octubre, 6:00 pm
Espectáculo: Gaviotas
Espectáculo: El silencioso vuelo del búho
Dirección: David Korish, Erika Mata. Sala: Teatro Atahualpa del Cioppo Temporada: Del 22 de octubre al 1 Noviembre, Hora: Jueves a Sábado 7pm / domingo 5pm Información: 2277 3386 Entrada: Gratuita reservas.teatro@una.cr
Dirección: Gladys Alzate Dramaturgia: Sergio Masis. Obra ganadora del Undécimo Concurso de Dramaturgia Nacional Inédita, 2015. Sala: Teatro Vargas Calvo del Teatro Nacional de Costa Rica. San José centro, Calle 5, entre Avda. 2 y Avda. central. Temporada: Del 24 de setiembre al 15 de noviembre 2015. Hora: Jueves a sábado a las 8:00 p.m. Domingos 5:00 p.m. Información: 2010-1110 o al 2010-1116
Espectáculo: Rompecabeza Dirección: Andy Gamboa Dramaturgia: Antonio Zúñiga Sala: Aula Teatro Oscar Fessler del Taller Nacional de Teatro, de la Iglesia Sta. Teresita 200 Norte y 125 al Este No. 2522 Temporada: Del 3 de Octubre al 1 de Noviembre Hora: Sábados 8pm / Domingos 5 pm y 8pm. Información: 22211273 / 87874063 Solo para ADULTOS
Espectáculo: Jarte Jarte commedia dell’arte. Dirección: Marion Madrigal Guzmán Sala: Teatro Universitario UCR Temporada: 15 octubre-8 noviembre Precio: 4000 general/ 3000 estudiantes y ciudadano de oro/ 2000 especial Información: 2511-6722. teatrouniversitario.ucr@gmail.com
Programación paralela en salas
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Los Tristes Tigres
Los Tristes Tigres Algo de un tal Shakespeare 13 de octubre 8:00 p.m. Teatro Popular Melico Salazar México, Distrito Federal Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 65 minutos Créditos del espectáculo. Elenco: Actriz: Sara Pinet * Actor: Adrián Vázquez Escenografía: Adrián Vázquez Iluminación: Álvaro Zúñiga y Adrián Vázquez Realización de Escenografía: Vagos Productions Vestuario: El grupo Diseño Gráfico: Ieve González Fotografía: Ieve González y Vannya Vázquez Musicalización: Rafael Balderas Asesoría en Manipulación de Objetos: Carlos Converso Asistente de Producción: Rafael Balderas Asistente de Dirección: Álvaro Zúñiga Producción Ejecutiva: Álvaro Zúñiga y Adrián Vázquez Producción: INBA, Los Tristes Tigres y Vagos Productions Dramaturgia y Dirección: Adrián Vázquez
* Beneficiaria del Programa de Creadores Escénicos 2013 del FONCA.
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Inauguración- "Algo de un Tal Shakespeare", Los tristes Tigres.
Algo de un tal Shakespeare es una invitación a jugar sobre la escena, a ser irreverente. Es un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare. Un recorrido lúdico por algunas de las obras del más grande escritor dramático de todos los tiempos. La obra busca acercar a niños y jóvenes, al teatro Isabelino en el entendimiento de que no tiene por qué ser aburrido, en lenguajes extraños o totalmente ajenos de la realidad actual. Algo de un tal Shakespeare hace revisión contemporánea y con picardía del cosmos shakesperiano. Esta es una invitación que Sara Pinet, Adrián Vázquez y el equipo de Los Tristes Tigres le hacen, para pasar un rato hilarante con un espectáculo ágil. Usted conocerá y disfrutará desde un punto de vista divertido, incluso por momentos estúpidos, algunas de las obras de este maravilloso autor.
Inauguración- "Algo de un Tal Shakespeare", Los tristes Tigres.
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Los Despiertos CR Alaye 14 de octubre 8:00 p.m. Teatro Popular Melico Salazar San José, Escazú Página web: www.losdespiertoscostarica.blogspot.com Categoría del espectáculo: Comunitario Duración del espectáculo: 70 minutos Créditos del espectáculo: Elenco: Roberto: Daniel Calderón Cristina: Marcela Araya Adivina - Cantante: Marianela Solís María: Kathia Marín Fermín: José Luis Solís Manuel: Diego Flores Marcia - Cantante: Laura Brenes Amanda - Cantante:María José Delgado Paula: Jimena Araya Zárate - Ana: Yahaira Arias Dana: María José Montes Voz en off: Fernando López "Caifas" Guión y Dirección: José Luis Solís Herrera Asistente de Dirección: Laura Brenes Música Original: José Luis Solís "Macho" Castro Técnico: José Rodríguez Producción: Diego Flores Asistente de Producción: Marcela Araya
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Los Despiertos C.R – “Alaye”
Alaye es un espectáculo que integra el teatro, la música original, el canto en vivo, la acrobacia y otras disciplinas. Esto hace que la historia sea un cóctel de multi- sensaciones escénicas, con una trama original, pero que al mismo tiempo rescata las leyendas de nuestros pueblos y las historias contadas por los abuelos. Alaye que en dialecto Yoruba significa “Leyenda”, es también una investigación reflejada en el texto sobre el dilema de la vida y la muerte y la eterna pregunta de ¿A dónde vamos cuando morimos? Es una invitación a la duda, al misterio y al cuestionamiento de lo que somos en vida, y cómo esto puede llegar a afectar a las personas que nos rodean. Agradecemos a: Gamers CR, Boris Soto Miranda, Arnulfo León Sandí, Home Desing, Familia Brenes Peralta y José Flores Villalobos.
Los Despiertos C.R – “Alaye”
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Grupo Teatral Reflejos PabloJosé 15 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 Cartago, Cartago Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 65 minutos Créditos del espectáculo: Elenco: Pablo: Daniel Ramírez Soto José: Adolfo Gómez Bloise Madre/Criada/María: Vivian Bonilla Gamboa
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Grupo Teatral Reflejos – “PabloJosé”
Dramaturgia: Roxana Campos Dirección: Alex Condori Diseño de luces: Wilberth Arroyo Diseño de escenografía: Alejandra Ramírez y Alex Condori Realización de escenografía: Alejandro Méndez Diseño gráfico: Alejandra Ramírez y Nathalia Retana Composición coreográfica: Camilo Regueyra y Alex Condori Vestuario: Alejandra Ramírez
“PabloJosé”, de Roxana Campos, es la historia de dos hermanos siameses unidos por un costado y que comparten un sólo estómago. El vínculo físico y emocional los lleva a depender uno del otro. Pablo y José exponen sus sueños y fracasos, así como el ideal de libertad de cada quien. Se aborda el tema de la dependencia humana mostrándola como una contrariedad de nuestro ser y usando para ello la vida de los hermanos siameses.
Grupo Teatral Reflejos – “PabloJosé”
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Impromptu-Teatro El Triciclo El reto de la Impro 16 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 San José, San José Página web: www.elgira.com Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 75 minutos Créditos del espectáculo Elenco: Andrey Ramírez Javier Monge Mauricio Astorga Rolando Salas Dirección: Creación Colectiva Producción: Teatro El Triciclo e Impromptu Teatro
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Impromptu-Teatro El Triciclo – “El Reto de la Impro”
El director Mauricio Astorga decide realizar un reality show para elegir al próximo protagonista de su obra. Los actores de Impromptu serán los encargados de enfrentar los retos impuestos por el director y el público, quienes finalmente decidirán quién ganará cada noche.
Impromptu-Teatro El Triciclo – “El Reto de la Impro”
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Dirección: Leonardo Perucci Diseño de Escenografía, Vestuario y Utilería: Leonardo Perucci y Arturo Campos Pinturas: Greivin Ureña Diseño de Luces: Arturo Campos Fotografías: Víctor Vega Producción: TICTAKproducciones
TICTAKproducciones El Crédito 17 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 San José, San José Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 95 minutos Créditos del espectáculo. Elenco: Antonio: Arturo Campos Director: Bernardo Barquero Voz Berta: Silvia Campos Voz Pablo: Roberto Retana
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TICTAKproducciones – “El Crédito”
Antonio es un hombre que intenta de manera honesta conseguir un pequeño crédito bancario, que le resulta absolutamente necesario para continuar con la vida. Al no contar con avales ni propiedades hipotecables; ofrece su “palabra de honor” al gerente de la sucursal como garantía de pago y apelando a la confianza. Por supuesto que la negativa resulta evidente; por lo que Antonio advierte al director del banco que se verá obligado a hacer algo que destrozará su confortable vida familiar. Esto coloca a los dos personajes en una delicada posición y desencadena una serie de situaciones hilarantes. Más allá de la crítica sobre el capitalismo y sus consecuencias sociales, “El Crédito” es el conflicto entre esos dos seres humanos que nos hace sopesar los problemas económicos y de finanzas privadas, para resaltar sobre todo las necesidades personales y enfrentarnos con los problemas universales de todo ser humano: el miedo a la soledad, el temor a perder lo conquistado o el frágil desequilibrio de la relaciones personales. Los derechos de representación del autor son gestionados por la Agencia QDEQUINTANILLA, www.qdequintanilla.com.
TICTAKproducciones – “El Crédito”
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MTM Teatro de Muñecos (Asociación Cultural para el Fomento del Teatro de Muñecos) Como Si Fuera Jugando 18 de octubre 3:00 p.m. Museo Histórico Cultural Juan Santamaría San José, San José Página web: www.modernoteatrodemunecos.blogspot.com Categoría del espectáculo: Familiar-Infantil Duración del espectáculo: 47 minutos Créditos del espectáculo Titiriteros: Berny Abarca Giovanni Bacco Rosalía Camacho Alvaro Mata Anselmo Navarro
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Dirección General: Anselmo Navarro Puesta en Escena: Juan Enrique Acuña Banda Sonora: Giovanni Bacco y Jorge Ramírez Muñecos: Juan Enrique Acuña y Fernando Acuña Costura: Carmen Abarca Producción General: Berny Abarca Administración y Dirección Ejecutiva: Rosalía Camacho Diseños y Artes: Álvaro Mata Iluminación: MTM Teatro de Muñecos Tramoya y Artefactos: MTM Teatro de Muñecos
MTM Teatro de Muñecos – “Como si fuera Jugando”
Música según escenas: Introducción de Johann Sebastian Bach interpretada por Simone Dinnerstein 1. La fábrica / Herbie Hancock, Johann Strauss y Claude Debbusy 2. Los gorriones de Manuel Obregón 3. La hora del almuerzo / Wendy Carlos y Johann Sebastian Bach interpretada por Simone Dinnerstein 4. El espíritu de la danza / La Ciapa Rusa y Suburbano 5. Que viva la música / Suburbano 6. La tijera de la censura / Jorge Cumbo, Lito Vitale y Lucho González 7. Las armas para chatarra / Scott Joplin interpretada por Jean-Pierre Rampal; Jorge Cumbo, Lito Vitale y Lucho González 8. Compartiendo el universo / Miss Nine 9. Manos para la paz. Epílogo / James Galway Este es un espectáculo ingenuo, casi como salido de una historieta. Busca contrastar a través de las imágenes poéticas, de los deseos- sueños de los operarios, las conductas dominantes, humillantes y perversas del poder. Se propone mostrar que el conocimiento puede llevar al cambio, y que la tecnología requiere de ética para su correcta utilización. Está dirigido a provocar sensaciones estéticas y divertidas, pero busca crear opinión y reflexión en los pequeños espectadores. La historia se cuenta sin palabras con diversas técnicas de teatro de muñecos y se utilizan, para hacerlo, dos áreas escénicas: el espacio de la fábrica y el espacio de los deseos- sueños.
MTM Teatro de Muñecos – “Como si fuera Jugando”
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Yicrá La Bruta Espera 18 de octubre 6:00 p.m. Teatro 1887 San José, San José Página web: www.sergiomasis.net/grupo-yicra Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 70 minutos Créditos del espectáculo. Elenco: La Bruta Espera Matilde: María Chaves Nancy: Tatiana Chaves El as en la manga Meche: María Chaves Eli:Tatiana Chaves Los Amores de Águeda Águeda: Tatiana Chaves Leonor: María Chaves Autor: Julio Chávez Dirección: Claudia Barrionuevo Música original: Hernán Núñez Araya
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Grupo de Teatro Yicrá – “La Bruta Espera”
La Bruta Espera son tres historias que relatan un momento decisivo en la vida de seis mujeres en distintos contextos. El encuentro de tres situaciones expuestas a la mirada dentro de un mismo mundo, el escenario es el mundo, las historias narradas nos dan la pauta del viejo refrán “cada casa es un mundo” y a pesar de no darnos cuenta, también lo constituimos a partir de la mirada y de la diversidad, que por momentos nos disloca, desencaja, sensibiliza y nos hace reír de nosotros mismos.
Grupo de Teatro Yicrá – “La Bruta Espera”
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Teatro Abya Yala El Patio 20 de octubre 8:00 p.m. Gráfica Génesis San José, San José Página web: www.teatro-abyayala.org Categoría del espectáculo: Mayores de 18 años Duración del espectáculo: 65 min Créditos del espectáculo. Dramaturgia: Oscar González, David Korish y Janko Navarro Actuación y Música Original: Oscar González y Janko Navarro Dirección: David Korish Diseño de Objetos Escénicos: Esteban Astorga- Monestel Diseño de Vestuario: Micaela Piedra Diseño de Iluminación: Roxana Ávila Diseño Gráfico: ATA Diseño Esteban AstorgaMonestel, Mariela Richmond Investigación y Divulgación: Tobías Ovares Investigación y Colaboración Escénica: Christian Contreras Investigación y Documentación Videográfica: Drew Irwin Capacitación en Tango: Andrey Ramírez Construcción de Escénografía: Víctor Ruiz Ulloa Fotografía: Daniel Peraza y Esteban Chinchilla
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Teatro AbyaYala – “El Patio”
Dos hombres se relacionan en un espacio. Transitando por diferentes situaciones como la creación de música, la competencia física, la cita de diferentes escenas iconográficas del cine o el baile de un tango, presenciamos la imposibilidad de llenar el modelo que nos impone la masculinidad dominante, abriéndonos al fracaso y a la libertad de vivir otras formas de ser hombre.
Teatro AbyaYala – “El Patio”
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Carolina Lett Naturaleza Humana 21 de octubre 8:00 p.m. Gráfica Génesis San José Página web: www.carolinalett.com Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 70 minutos Créditos del espectáculo. Elenco: Álvaro Marenco Daniel Astorga Lulú Garita Maud Le Chartier Jaime Gutiérrez
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Carolina Lett – “Naturaleza Humana”
Dirección: Carolina Lett Asistente de Dirección: Sylvia Sossa Movimiento Coreográfico: Lucía Meléndez Asesoría: Eric Calderón Asesoría en Objetos y Escenografía: Mariela Richmond Vestuario, Utilería y Escenografía: Creación Colectiva Diseño de Luces: Nereo Salazar y Carolina Lett Modelos Video: Stephanie Sánchez y Karina Conejo Composición Musical: Charly Fariseo y Alejandro Pacheco Ilustraciones: Ricardo Kandler Creación vídeos: Nicolás Wong, Óscar Medina, Federico Montero y José Pablo García Edición: Alexandra Latishev y Daniel Marenco Diseño Gráfico: Mitto Gutiérrez Producción: Jens Pfeiffer- Kramer
Sinopsis del espectáculo "Naturaleza Humana" es una metáfora de lo absurda que es la cultura moderna. En esa interactividad e hiperactividad tan digital como la vida, entramos en un terreno en el que todo pierde sentido. Cinco actores darán vida a diferentes personajes que todos conocemos en la realidad, en una historia ó en televisión. Son personas que habitan entre nosotros, con nosotros y delante de nosotros. Aunque no los conocemos personalmente, sabemos que existen. Cada uno encarna el deseo: de vida, de muerte, de amor, de trabajo, de sexo, de fama, de tristeza y de soledad, y donde todos estamos inmersos.
Carolina Lett – “Naturaleza Humana”
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FABIOY ANDY PÉREZ GAMBOA Fabio Pérez y Andy Gamboa CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte 22 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 San José, San José Página web: www.facebook.com/pages/FabioPérezAndyGamboa-Arte-Escénico Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 45 minutos Créditos del espectáculo Intérpretes creadores: Fabio Pérez Andy Gamboa Diseño de Iluminación: Fabio Pérez, Andy Gamboa y Telemaco Martínez Confección de vestuario: Silvestre García Edición musical: Fabio Pérez
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Fabio Perez y Andy Gamboa - “CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte”
Dos caminos diferentes, que convergen en ese recorrido que emprende el ser humano y al despedirse de aquel que en vida significó tanto.
Fabio Perez y Andy Gamboa - “CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte”
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Compañía Nacional de Teatro Calígula 23 de octubre 8:00 p.m. Teatro La Aduana San José, San José Categoría del espectáculo: Adulto Duración del espectáculo: 90 minutos Créditos del espectáculo: Calígula de Albert Camus Dirección: Gabrio Zappelli Elenco: Arturo Campos, Michelle Jones, Erick Calderón, Michael Dionisio, Mariano González, Luis Carlos Vásquez, Mauricio Hernández, Dennis Quirós, William Quesada, Ixmucané Hernández, Silvia Campos, Edwin Luna, Daniel Cubillo, Sharon Cavalini, Manuel Calderón, David Obando, Manuel Vásquez Vestuario y Escenografía: Gabrio Zappelli. Utilería: Sonia Suarez. Asistente de Dirección: Liubov Otto Giovanny Sandí: Luces
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CNT – “Calígula”
Calígula, es la obra más filosófica de Camus. Es el retrato de la vida de un emperador en la sociedad romana del primer siglo de nuestra era, una caricatura totalmente actual para la Costa Rica contemporánea. La visión nihilista del autor es una reflexión sobre el destino monótono del ser en su búsqueda de poder y felicidad. Calígula, el emperador que se opone a la razón, al sentido común, incongruente y paradójico, aparentemente no lógico, es el ejemplo del héroe “absurdo”, en nuestra sociedad deshumanizada. Calígula busca romper las mismas reglas de la naturaleza, exige la luna, para demostrar un poder que vaya más allá de su alcance mortal. En la presente edición la metáfora de la creación del arte, como una salida desde el insensato de la existencia, se contrapone al mito de Sísifo que en Camús condena a vivir la reiteración de la condición humana sin alternativa.
CNT – “Calígula”
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Compañía
La Bicicleta
Compañía La Bicicleta Olivia y el Sombrero Mágico 24 de octubre 3:00 p.m. Museo Histórico Cultural Juan Santamaría San José, San José Página web: www.biciteatro.com Categoría del espectáculo: Familiar e infantil Duración del espectáculo: 50 minutos Créditos del espectáculo Dirección: Luchy Pérez y Kembly Aguilar Guión, Diseño Plástico, Títeres, Escenografía y Utilería: Kembly Aguilar Composición Musical, Diseño de Banda Sonora, Arreglos, Flautas, Teclados, Programación y Guitarras: Jonatan Albuja Músicos invitados: Carolina Ávila (voz y guitarra acústica), Gerardo Mora (batería y percusión) y Marcelo Albuja (silbador) Diseño de Luces: Alejandro Alfaro Actuación: Kembly Aguilar y Kyle Boza Diseño y Confección Vestuario: Kembly Aguilar e Ingrid Streber Diseño y Construcción Escenografía: Kembly Aguilar, Ingrid Streber y Raúl Streber
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Compañía La Bicicleta – “Olivia y el Sombrero Mágico”
“Olivia y el sombrero mágico” es una adaptación libre a teatro del cuento “Toribio y el sombrero mágico”, de Annegert Fuchshuber. Olivia tiene un sombrero mágico que cumple sus deseos, sin embargo pide cosas que resultan inútiles y tontas a los que le rodean, quienes además esperan pidan deseos relacionados con la riqueza. Pero Olivia piensa que todas esas cosas se pueden tener cuando uno quiera, y que lo fantástico de tener un sombrero maravilloso es que se pueden pedir cosas maravillosas. Y vos… ¿qué le pedirías al sombrero?
Compañía La Bicicleta – “Olivia y el Sombrero Mágico”
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Teatro del Público Ñaque o de Piojos y Actores 24 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 San José Categoría del espectáculo: Comunitario y Joven Adulto Duración del espectáculo: 105 minutos
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Créditos del espectáculo Elenco: Solano: Carlitos Miranda Ríos: Melvin Jiménez Dirección y Vestuario: Ana Ulate Dramaturgia: José Sanchis Sinisterra Asistencia de Dirección: Fanny Vargas Iluminación: Madelaine Garita y Pablo González Diseño Gráfico: Leonardo Sandoval Escenografía: Vinicio Rojas Producción: Teatro del Público
Teatro del Público – “Ñaque o de Piojos y Actores”
Entre miedos, piojos y ocurrencias, los personajes de Solano y Ríos hacen lo posible por entretener a su público y hacerlos parte de las tantas peripecias por las que han pasado desde hace más de 400 años. Desatan una lucha por quedarse en la memoria del espectador una vez finalizada la función.
Ñaque o de Piojos y Actores es una inteligente comedia que confronta al público con la realidad de ser espectadores, y a los actores con el uno de los grandes dilemas del teatro: ¿cómo ser recordados por el público una vez que se cierra el telón?
Teatro del Público – “Ñaque o de Piojos y Actores”
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La Rana Sabia La Rana Sabia El Barrio de Salsipuedes 25 de octubre 3:00 p.m. Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Ecuador, Quito Página web: www.ranasabia.com Categoría del espectáculo: Familiar, Infantil y Comunitario Duración del espectáculo: 45 minutos Créditos del espectáculo: Elenco: Claudia Monsalve y Fernando Moncayo Autor y Dirección: Fernando Moncayo Escenografía y Títeres: Claudia Monsalve Juguete titiritesco para chicos, que nos narran la historia de una familia campesina que queda aprisionada por un barrio que llega hasta ellos con todos sus problemas: basura, deforestación y más situaciones especiales que nos hacen pensar cómo tratamos nuestro entorno. Este espectáculo ha sido diseñado como un juego sobre una maqueta (o muñequero), vinculando de una forma clara la expresión del teatro de títeres con los juegos infantiles.
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La Rana Sabia – “El Barrio de Salsipuedes” - Ecuador
La Rana Sabia – “El Barrio de Salsipuedes” - Ecuador
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EX-áNIMA Viaje a Xibalbá 25 de octubre 6:00 p.m. Teatro 1887 San José Página web: www.exanima.wix.com/exanima Categoría del espectáculo: Familiar, Infantil y Joven Adulto Duración del espectáculo: 50 minutos Créditos del espectáculo: Intérpretes: Ana María Moreno Susana Vargas María de la Paz Méndez Erick Cascante Allan Cascante Carlos Aguilera Dirección: Erick Cascante y Ana María Moreno Diseño de Vestuario y Utilería: Erick Cascante Música Original: Fabián Arroyo Cuerdas: Maristella Jiménez (violín) y Elena Zúñiga (cello) Fagot: Jordan Mora Voces y Teclados: Fabián Arroyo Espectáculo realizado gracias al apoyo de PROARTES.
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clausura - EX-áNIMA – “Viaje a Xibalbá”
Este es un espectáculo de teatro de luz negra que se inspira en el mito del origen del sol y la luna según la cosmología maya. Esta historia sucede antes de la creación del ser humano. Cuando no existía noche o día. Cuando la tierra y el agua estaban habitadas por dioses y animales. En un juego de pelota, Hun Hunapu es vencido por los señores del Xibalbá (inframundo maya) y su cabeza es dada en sacrificio. Al tocar la cabeza el suelo, ésta echa raíces y de ella crece un árbol. La joven Ixqui escucha esta historia y decide ir a conocer el árbol, pero al acercarse a la cabeza de Hun Hunapu, éste escupe en la mano de Ixqui y de esta unión nace Hunahpú. El retumbo de la pelota de Hunahpú contra los muros y el suelo, molesta a Vucub Camé señor del inframundo, quien lo invita al Xibalbá con la intención de deshacerse de él. La astucia de Hunahpú le permite superar las trampas de los señores del Xibalbá, cruzar el inframundo y surgir de la oscuridad.
clausura - EX-áNIMA – “Viaje a Xibalbá”
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Taller: El cuerpo, el juego, el espacio. Descubrir ser creativo, propio y genuino Instructora: Lorena Barutta País: Argentina Horario: del 14 al 18 de octubre de 4:30 p.m a 7:30 p.m Lugar: Salón de ensayos Compañía Nacional de Danza Taller: Del texto al escenario/From Script to Stage Instructora: Kristi-Anne Seth País: Inglaterra. (El taller será con traducción) Horario: 17, 18, 24 y 25 de octubre de 01:00 a 5:00 p.m Lugar: Taller Nacional de Teatro Público al que va dirigido: actores y actrices cantantes con conocimiento en instrumentos musicales. Taller: Dramaturgia para teatro infantil Instructores: Fernando Moncayo y Claudia Monsalve (La Rana Sabia) País: Ecuador Horario: del 19 al 24 de octubre de 8:00 a.m a 12:00 md Lugar: Taller Nacional de Teatro Público al que va dirigido: actores, actrices, directores, titiriteros, cuentacuentos, teatro infantil, otros.
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Programación de talleres y reflexión
Taller: El espacio como territorio proveedor de ficción Instructor: Martín de Goicoechea País: Argentina Horario: del 18 al 25 de octubre de 4:00 p.m a 7:30 p.m Lugar: Casona Iluminada (175 mts al oeste de la Alianza Francesa) Público al que va dirigido: jóvenes directores, profesionales del teatro, escenógrafos, vestuaristas, artistas plásticos, otros. Taller: Del objeto en la escena al diseño del personaje Instructoras: Michelle Canales y Mariela Richmond (LA MAE) País: Costa Rica Horario: del 14 al 18 de octubre de 09 a.m a 01:00 p.m Lugar: Talle Nacional de Teatro Público al que va dirigido: estudiantes avanzados de artes visuales, danza, teatro, y sector comunitario Taller: Públicos de Artes Escénicas Instructor: Jaume Colomer País: España Horario: del 13 al 16 de octubre de 4:30 p.m a 7:30 p.m Lugar: Centro Cultural de España Público al que va dirigido: productores, profesionales de artes escénicas, gestores culturales, directores teatrales, otros.
Taller: “La Promoción Cultural en la Era Digital. Herramientas básicas de comunicación para la divulgación” Instructor: Sergio Pacheco y David Lobo Solís País: Costa Rica Horario: del 27 al 30 de octubre de 5:00 p.m a 8:00 p.m Lugar: Por definir Público al que va dirigido: profesionales de teatro, productores, directores, gestores, artes escénicas. Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir de leyendas locales? Conversatorio sobre el proceso creativo de la obra “Alaye” del grupo Los Despiertos. Invitado: Jaume Colomer (España). Jueves 15 de octubre, 10:00- 12:00 am. Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro en la Antigua Aduana, Barrio Escalante. Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir del texto? Conversatorio sobre el proceso creativo de la obra PABLOJOSÉ del Grupo Teatral Reflejos. Invitada: Lorena Barutta (Argentina). Viernes 16 de octubre, 10:00- 12:00 am. Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro en la Antigua Aduana.
Foro: LA BRUTA ESPERA. Grupo de Teatro Yicrá. Diálogos de los creadores con el público después de la función. Domingo 18 de octubre, 6:00 pm. Teatro 1887 Foro: EL PATIO. Teatro Abya Yala. Diálogos de los creadores con el público después de la función. Martes 20 de octubre, 8:00 pm. Gráfica Génesis Conferencia: “Crónicas de hilos y guantes: breve historia del arte de los títeres en Costa Rica.” Impartido por: Diego Andrés Soto Mora. Organiza: UNIMA. Miércoles 21 de octubre, 2:00- 3:30 pm Taller Nacional de Teatro Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir de historias contemporáneas? Conversatorio sobre del proceso creativo de la obra NATURALEZA HUMANA de Carolina Lett. Invitado: Martín de Goicoechea (Argentina). Jueves 22 de octubre, 10:00- 12:00 am. Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro en la Antigua Aduana. Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir de la adaptación literaria? Conversatorio sobre el proceso creativo de la obra “Olivia y el Sombrero Mágico” de Compañía La Bicicleta. Invitado: Grupo Rana Sabia (Ecuador). Sábado 24 de octubre, 4:00- 6:00 pm. Teatro del Museo Histórico Juan Santamaría, Alajuela.
Programación de talleres y reflexión
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Ministerio de Cultura y Juventud Sra. Sylvie Durán Salvatierra, Ministra de Cultura y Juventud Sr. Max Valverde Soto, Viceministro de Cultura Sra. Elena Serrano Quesada, Viceministra de Juventud Sr. Dennis Portuguéz Cascante, Oficial Mayor Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar Sra. Irene Morales Kött, Sra. Marielos Fonseca Pacheco, Sr. Adrián Figueroa Rosales, Sra. Moy Arburola Matamoros, Sr. Gabriel Goñi Dondi, Sr. Guillermo Madriz Salas, Sra. Beverlyn Mora Ramírez, Sr. Fernando Rodríguez Araya. Personal Teatro Popular Melico Salazar Marielos Fonseca Pacheco, Directora Ejecutiva Gisela Lobo Hernández, Unidad de Gestión Administrativa Ana Elder Villalobos Córdoba, Asistente Administrativa Adriana Murillo Jiménez, Protocolo y Relaciones Públicas Manuel Rodríguez, Asistente de la Unidad Administrativa María Camacho, Comunicación Marta Fernández Ortiz, Proveedora institucional Guiselle Cartín Solís, Analista de Proveeduría Greivin Cordero Sandí, Analista de Proveeduría Henry Solano, Analista de Proveeduría Wendy Donato Palavicini, Abogada Proveeduría Luis Rojas, Encargado de Bienes Vanessa Córdoba Barboza, Coordinadora Financiero Contable Manuel Granados Alvarado, Tesorería Ronald Moreno Calderón, Contabilidad Lilliana Conejo Solano, Presupuesto, Natalia Porras Acevedo, Coordinadora de Planificación Melicia Cameron Mitchell, Unidad de Recursos Humanos
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Créditos
Adelina Ramírez Espinoza, Asistente Silvia Rodríguez, Asistente Saidem Vidaurre Arredondo, Asesor Legal Marta García Herrera, Informática Juan Carlos Guadamuz, Auditor Pablo Piedra Matamoros, Jefe de Programación Yamileth Morales Morales, Asistente de Programación Rodolfo Rojas Jara, Jefe Técnico Edgardo Alvarado Seas y Jorge Víquez Alfaro, Tramoya Fernando Amador Chanto, Encargado de Sonido Alonso Zúñiga Montero, video y sonido Manuel Esquivel Mena, Encargado de Luminotecnia Eliécer Rivera Rubí y Walter Salazar Fallas, Luminotécnicos Antonio Bejarano Mora y Marvin Muñoz González, Encargados de Seguridad Geovanna Sedó Céspedes, Boletería Alejandro Jiménez Corrales, Jefe de Acomodadores Roger Aguirre Vargas, Marco Alfaro Chavarria, Rodolfo Arronis Fonseca, Hernan Chaves Villalobos, Carmen Chaves Acevedo, Rosibel Garcia Villalobos, Rocio Gonzalez Solano, Elmer Guillén González, Francisco Hernández Alpízar, Marco Jiménez Corrales, Lilia Miranda Díaz, Alexis Monge Umaña, Ana Lilly Mora Ureña, Carlos Picado Brenes, Manuel Rodriguez Rojas, Alexander Rodriguez Solano,
Jorge Sánchez Cascante, Arturo Soto Mora, Roberto Valladares Alfaro, Lisbeth Vargas Lobo, Luis Vilchez Ocampo, Acomodadores. Compañía Nacional de Teatro Moy Arburola, Directora General y Artística Rolando Trejos, Jefe de Vestuario, Supervisor Artístico Sandra Loría, Productora Diego Mesén, Administrador Giovanni Sandí, Jefe Técnico José G. Pérez, Divulgación Meredith Zúñiga, Secretaria de Dirección Alina Rojas, Secretaria de Administración Saritha López, Costurera Ramiro Portuguez, Michael González, Encargados de Sonido Minor Quesada, Franklin Hernández, Encargados de Luces Wilberth Ureña, Johnny Barboza, Encargados de Tramoya Isabel Chavarría, Olga Araya, Servicios Generales Carlos Ureña, Jefe de Sala y Utilería Taller Nacional de Teatro Lianne Solís Fonseca, Directora y Profesora Coordinadora del Área de Promoción Teatral Sergio Masís Olivas, Profesor Coordinador del Área de Actuación Johnny Montero Avilés, Profesor Coordinador de Gestión Sociocultural Inclusiva (PND)
Tatiana Chaves Araya, Profesora de Actuación Melvin Méndez Chinchilla, Profesor de Práctica Profesional Ernesto Raabe Cercone, Profesor de Expresión Oral Alfredo Rivera Flores, Profesor de Educación Musical Flor Ángel Porras Campos, Profesora de Expresión Corporal Roxana Campos Luque, Profesora de Dramaturgia Floribeth Jiménez Campos, Profesora de Seminario de Cultura Teatral Gabriela Hernández Montero, Administradora Deylin Morales Castillo, Secretaria Miguel Villalobos Jiménez, Conserje Producción VIII Encuentro Nacional de Teatro Marielos Fonseca, Producción General Adriana Segura, Asistente de Producción General Ana Patricia Cambronero, Productora Muestra de Teatro Luis Carlos Silva, Asistente Muestra de Teatro Carlos Vargas, Coordinador de Talleres Alejandra Rozas, Asistente de Talleres José Pablo Umaña, Área de Reflexión Jose Montero, Asistente Área Reflexión Sergio Pacheco, Comunicación Rebeca Alemán, Regente Wilson Ulate, Regente Técnicos, Allan Calderon Fernandez, Arnold Obando Baltadano, Nereo Salazar Sánchez Luis Carlos Calderón, Diseñador Gráfico Ami Video, Producción Audiovisual Fotografía, Luis Alvarado Impromptu, Edecanes y logística
Créditos
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Agradecemos profundamente el apoyo del personal administrativo del TPMS, CNT y TNT por hacer que este encuentro se materialice. A la comisión organizadora por su trabajo cada año, por sus propuestas y evaluaciones para mejorar la calidad de esta fiesta del teatro. A nuestros colaboradores y patrocinadores porque por ellos este encuentro es cada vez más visible y nuestras salas están más llenas. A los invitados internacionales y artistas participantes porque junto a ustedes se construye la magia del teatro. Finalmente a nuestro público ya que sin ustedes nuestro trabajo no tendría ningún sentido. Que viva el teatro!
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Agradecimientos
Colaboran
Patrocinan
Colaboradores y patrocinadores
VIII
Encuentro
Nacional
Teatro
de
2015