PROGRAMACIÓN 7° ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO 2021

CONTENIDO

1.

Palabras del director del Encuentro de Solos Hecho a Mano.

2.

Programación de espectáculos: Programación completa detallada.

3.

Programación de actividades complementarias: Conversatorios, conferencias, clases maestras y galería de procesos.

4.

Asesores artísticos y acompañamiento Coreográficos

5.

Artistas residentes costarricenses

6.

Invitados internacionales

7.

Galeristas de procesos

8.

Invitados especiales: Centro de educación Artístico Profesor Felipe Pérez Pérez - Liberia, Guanacaste

9.

Invitadas realizadoras de video danza

10. Agradecimientos

Jonathan Rojas Siles

Adrián Figueroa Director Encuentro de Solos Hecho a Mano

Constantemente estamos aprendiendo de las cosas que nos rodean, que nos acontecen. La experiencia de darle vida a un espacio como el Encuentro de Solos Hecho a Mano, no es más que eso, un espacio de aprendizaje y de oportunidades para seguir soñando y creciendo.

Hace 11 años Ofir León y yo le dimos sentido a la danza de nuestros mundos, propiciando un espacio que acompañara a las y los artistas, en un viaje en solitario, lleno de aventuras existenciales, capaz de germinar semillas y construir grandes bosques. Así es como ahora lo veo después de tantos años y estoy seguro de que Ofir estaría de acuerdo conmigo, al mirar hacia atrás y ver tantas personas que han pasado y dejado huella en el Encuentro, que han aportado su granito de arena para darle forma a un espacio tan único y necesario. Tantas personas que han participado de una u otra manera, siendo artistas, siendo productoras, gestoras, colaboradoras, siendo artífices de uno de los festivales de danza más queridos de Costa Rica.

Hoy estamos aquí nuevamente, gracias a que ustedes artistas y público creen en nosotros, en nuestro trabajo y los propósitos que tenemos.

En tiempos de pandemia, es claro que el trabajo que generamos las instancias independientes ha cobrado valor, lo que reafirma el hecho de que debemos seguir siendo actores de nuestro futuro.

El Encuentro de Solos es un esfuerzo independiente que en definitiva nació y seguirá vivo para el desarrollo y el disfrute de las artes escénicas en Costa Rica. Te invitamos a que seas un actor con nosotros. Disfruta de este espacio y consumí arte y cultura, para que nuestros propósitos sigan vivos y se transformen con vos en el camino.

PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS Programación completa detallada

SEDE GRÁFICA GÉNESIS VIERNES 5 DE NOVIEMBRE: FUNCIÓN / 6:45PM

■Video Danza “Afuera

- Capituló 1 MARINERA”

de Allyson Maykal, Costa Rica ■Coreografía “Retrato

de un paso hacia el abismo”

de Sara Montero, Costa Rica-México ■Coreografía “El

Gran Premio”

de Ana Paula Rivera, Costa Rica

SÁBADO 6 DE NOVIEMBRE: FUNCIÓN / 6:45PM

■Video Danza “Fragmentos

1”

de Daysi Servigna, Costa Rica ■Video Danza “N-IDO”

de Rebeca Alvarado, Costa Rica ■Performance “Ausencias

de Ana Brenes, Costa Rica ■Coreografía “Gradual”

de Erick Rodríguez, Costa Rica

Geográficas”

VIERNES 12 DE NOVIEMBRE: FUNCIÓN / 6:45PM ■Video Danza “Precaución”

del Colectivo Nosotros, El Mundo ■Video Danza “Cómo

usar un cuchillo”

de Sylvia Sossa, Costa Rica ■Coreografía “Solo

un instante”

de Luis Villanueva, México ■Coreografía “Todas

las noches antes de morir”

de Stacy Pizarro, Costa Rica

SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE: FUNCIÓN / 6:45PM

■Video Danza “Ausencia

desarticulada”

de Andrea Catania, Costa Rica ■Coreografía “El

Duelo de los Pies”

de Rolando Salas, Costa Rica ■Coreografía “Bunker

+ Bóveda”

de Rebecca Margolick, Canadá

SEDE NANTAI ARTE Y MOVIMIENTO HEREDIA DOMINGO 7 DE NOVIEMBRE: FUNCIÓN / 6PM

■Video Danza “N-IDO”

de Rebeca Alvarado, Costa Rica

● Coreografías

de Egresados y Graduandas del Colegio Artístico Felipe Pérez, Costa Rica ● Coreografía

“Sensación en frio”

de Bryan Rodríguez Bonilla ● Coreografía

“Dormir es para débiles”

de Angie Leonor Castrillo ● Coreografía

“No estoy preparada”

de Melissa Betancourth Tijerino ● Coreografía

“Cuerpo oscuro”

de Eduardo Lara Campos

El sueño de las horas”

● Coreografía “

de Cristel Daniela Venegas Martínez ● Coreografía

“Perenne”

de Juliana Espinoza Mora ● Coreografía

“Estratega (Ir)responsable”

de Vanessa Berger

■Coreografía “Retrato

de un paso hacia el abismo”

de Sara Montero, Costa Rica-México

PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Conversatorios, conferencia, clases maestras y galería de procesos

LUNES 08 DE NOVIEMBRE 6PM

1.Conversatorio con coreógrafes residentes / Virtual ¿Quiénes son los y las residentes del Encuentro de Solos Hecho a Mano?

• • • •

Ana Paula Rivera Rolando Salas Stacy Pizarro Erick Rodríguez

MARTES 09 DE NOVIEMBRE 6PM Cupo limitado

1.Clases maestras (Inscripciones e información a través de

convocatoria pública en redes sociales del Encuentro de Solos Hecho a Mano)

• • •

Sara Montero – México Rebecca Margolick – Canadá Luis Villanueva – México

2.Conversatorio con invitados internacionales / Virtual Conozcamos a les invitades internacionales de Hecho a Mano MIÉRCOLES 10 DE NOVIEMBRE: 5PM A 8PM

1. Galería de Procesos: Propuestas de Fabián Marín, Esteban Ortíz, Carolina Cabañas y Jesús Prada, Costa Rica.

2. Conferencia. Biopsia de Uno Mismo por Alicia Sánchez, México. Corporalidad / Transmedia. Otras poéticas, otras tecnologías.

ASESORES ARTÍSTICOS Y ACOMPAÑAMIENTO COREOGRÁFICOS

ISABEL GALLARDO Filóloga y educadora. Especialista en lengua y literatura, así como en historia de la danza. Profesora en las escuelas de Formación Docente (UCR) y Danza (UNA).

Investigadora en el área de comprensión lectora y educación. Escritora de artículos de investigación en las áreas de comprensión lectora y danza.

IG: @isagalla

HUMBERTO CANESSA ULLOA Bailarín, coreógrafo, maestro de danza contemporánea y composición coreográfica. Costarricense con amplia trayectoria internacional. Actualmente trabaja como maestro en la Carrera de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia.

IG: @h_canessa

Director del Encuentro de Solos Hecho a Mano.

Gestor cultural, productor artístico, administrador de espacios culturales. Es bailarín y coreógrafo de danza contemporánea y artes escénicas. Premio nacional de cultura 2013 a mejor interprete. Fundador y director del espacio escénico de Gráfica Génesis.

IG: @xoxofigueroa

Jonathan Rojas Siles

ADRIÁN FIGUEROA ROSALES

ARTISTAS RESIDENTES COSTARRICENSES ANA PAULA RIVERA Ana Paula Rivera Villarreal. Artista Escénica / Instructora / Creadora / Productora Artística Egresada de la primera generación del Conservatorio El Barco del Taller Nacional de Danza-Ministerio de Cultura y Juventud. Ha recibido formación en distintas técnicas de Danza Contemporánea, así como otros tipos de movimiento, terapias corporales, pedagogía para el movimiento, con importantes maestros nacionales e internacionales. Posee 17 años compartiendo su experiencia coreográfica, pedagógica y como intérprete tanto en Costa Rica como en Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Italia, Brasil, Perú, Bolivia, Estados Unidos y México.

IG: @yolatuti

OBRA: EL GRAN PREMIO Intérprete creadora: Ana Paula Rivera Asistencia conceptual: Gabriel Araya Herrera Asistencia Dramatúrgica: Cristhoper Angulo Asesoría vocal: Gabriel Araya Herrera Asesoría de contenido: Rebeca Arguedas y Catalina Naranjo Rojas Asesoría en utilería y estética gráfica: Catalina Naranjo Rojas Vestuario: Napoleón Madrigal Maquillaje: Miguel Cascante Iluminación: David Budowski Musicalización: Emma Campos Sinopsis: Un cuerpo, una mujer, cuya cotidianidad

transita por dos mundos paralelos o bien dos vidas paralelas, reflejando las múltiples imposiciones ridículas, frustrantes y normalizadas. Ella con sus ellas, buscan y anhelan liberarse de estos martirios o al menos, reconocerlos.

ERICK RODRÍGUEZ Inicia su formación artística en Danza a los 17 años de edad con el profesor Eduardo Zumbado. En el 2011 ingresa a la Universidad Nacional de CR a la carrera de Danza donde cursa primer y segundo año, teniendo como formadores a maestros como Nandayure Harley, Rolando Brenes, Marianela Vargas, Rodolfo Seas, Valentina Marenco, entre otros. En el año 2013 y hasta el 2017 se egresa como parte del programa formativo de Danza Universitaria de la UCR “Danza Abierta” dirigida por Luis Piedra, permitiéndole así recibir clases con distintos maestros nacionales e internacionales. En el 2013 se gradúa como Bachiller en Producción Publicitaria en la Universidad Internacional de las Américas e ingresa a trabajar como pre-productor en la empresa Eventos Utopía hasta el 2020. En el 2010 y 2012 participa de dos intercambios culturales, mostrándose en países como España, Francia. Integrante de la compañía independiente Imagodanza a cargo del maestro Luis Piedra (2014-2018) con la cual participó en distintos festivales a nivel nacional e internacional en países como Perú y Republica Dominicana. En el 2018 ingresa a Danz Projetc Company a cargo de Eileen Ramirez, donde ha participado en diversos festivales nacionales, además de poder ser invitado como guía, docente y coreógrafo en algunos procesos. En el 2015 forma parte del primer musical de Broadway en el país, West side story y en el 2017 y 2018 en el elenco de Chicago el Musical, ambas obras a cargo de Lucierna Producciones. En el 2021 se certifica como profesor de Hatha Yoga en Yoga mandir CR a cargo de Edgar Ortiz.

IG: @erickrvo

OBRA: GRADUAL Intérprete creador: Erick Rodríguez Vargas Asistente/Acompañamiento: William Retana Alfaro Diseño y confección de vestuario: Dennis Castillo Vega Diseño de Iluminación: Shirley Benavides Música: Boring Angel-Oneohtrix Point Never, Angels- Dark Sky, Colorado- Aukai, Concierto para una voz- Tannia Libertad Arreglo Musical: Bernie Esteban Hernandez Sinopsis: Protesta frente a la impotencia de comprender el mundo. Un proceso gradual de transformación que se desarrolla de forma sucesiva y continua. Una construcción del conocimiento propio, y de relacionarse a su tiempo con el medio en que se habita.

STACY PIZARRO Inicio sus estudios en el Conservatorio de Castella en el 2007 hasta el 2017. Para el 2018 inicio el Bachillerato en Danza Contemporánea en la Escuela de Danza al finalizar este año. Ha tenido maravillosas experiencias en la práctica dancística en Cuba y República Dominicana que le han encendido la necesidad de explorar y aprender que hay en otras fronteras. Dirige el podcast: Danza Vida Universo, un proyecto de UNA Danza Joven de la Escuela de Danza. Le interesa la improvisación y la creación escénica, crear e idear el universo escénico en la soledad y profundizar sobre situaciones personales que le atraviesan.

IG: @aracnida_

OBRA: TODAS LAS NOCHES ANTES DE MORIR Intérprete creadora: Stacy Pizarro Música: Steve Roden- Stars Of Ice Texto: Marcelo Solano y Stacy Pizarro Diseño de vestuario: Stacy Pizarro y Daniel Jiménez Confección de vestuario: Tatiana Luna

Sinopsis: Este es el momento donde todo lo sentido desaparece, lo que alguna vez fue, ya no lo es. Se rompen los vínculos deseados y los besos dados se olvidan y estás sola, de nuevo. En el eterno limbo del sueño y la muerte, nada parece tener sentido y solo queda esperar, esperar a que una señal te despierte o te lleve para siempre. “Ayer la soñé, otra vez.

Me abría la boca grande para recibirme. Estaba hambrienta del deseo de tenerme por primera vez. Me dejé caer; en pleno vacío la parálisis y la excitación me penetraron como una flecha que se desliza por el cuerpo para que emane de ella la vida. “ Agradecimientos: el acompañamiento a Gabriel Chavarría; con su sonido, a mis amigues y maestras de IV año, a Nadia Márquez por recibirme en su casa, a Mauricio Cruz y a mi madre por su afecto.

ROLANDO SALAS MURILLO – IMPROMPTU TEATRO Juguetón, titulado en teatro y danza, en constante ejercicio de la impro teatral y del juego corporal con / desde su familia Impromptu Teatro. Es feliz de aún no encontrar el adjetivo que ponerle a sus búsquedas creativas. Amante de la enseñanza y guiar creaciones con el juego desde todas las perspectivas. Confía en que el mundo puede ser mejor por lo que incorpora en su día a día elementos críticos y pertenece al Labnuma (Laboratorio de Nuevas Masculinidades). Desde hace años se identifica en la frase de Meyerhold: “Todo mi camino creativo, toda mi experiencia, no son otra cosa que una continua autocrítica”, y la usa para seguir curioseando y jugando en sus roles de profe, creador e interprete escénico.

IG: @rolandosalasmurillo

OBRA: EL DUELO DE LOS PIES Intérprete creador: Rolando Salas Murillo Asesoría en Vestuario: David Prendas Salas Asesoría en Espacio y escenografía: Rafa Ávalos Barquero Asesorías utilería: David Prendas Salas y Rafa Ávalos Barquero Asesoría Teórica: Vanessa Angulo Sandoval Diseño de Iluminación: Rafa Ávalos Barquero Banda Sonora: “The Departure”- Max Richter, “Oye” – Sonora Dinámita, “Lessons”- The Cinematic Orchestra, “Pain”- Boy Harsher.

Edición sonora: Melissa Alfaro Morales- Rolando Salas Murillo Textos: Rolando Salas Murillo Acompañamiento creativo: Andrey Ramírez Salazar y Javier Monge Fallas – Impromptu Teatro.

Sinopsis: El “Duelo de los Pies” aborda con metáforas corporales- espaciales las etapas del duelo (Negación, Ira- Enojo, Negociación, Tristeza- Depresión, Aceptación) producto del duelo vivido por las restricciones de movilidad, contacto- socialización y el consecuente aislamiento en los primeros meses de la pandemia en el 2020 y sus consecuencias en el estado de ánimo y el diario vivir en nuestros “hogares- mundo”, es decir la casa que se volvió casa- trabajo- fiestas- sextingtodo´s. La propuesta plantea de manera metafórica las reacciones y respuestas corporales en un espacio restringido frente a la pandemia y sus golpes anímicos.

INVITADOS INTERNACIONALES SARA MONTERO Sara Montero, bailarina, creadora, actriz, docente, costarricense con más de 14 años residiendo en México, artista multidisciplinaria, quien desde que llegó a tierras mexicanas, ha sido parte de importantes elencos, tanto de la danza contemporánea, como de teatro, teatro físico, danza vertical, girado y pisado los más importantes festivales y recintos, y ha estado en espectáculos de gran formato, o en videoclips y escenarios con artistas nacionales e internacionales, también ha realizado residencias, y concursado en Italia, Cuba, República Dominicana , Costa Rica, México, próximamente Argentina y Estados Unidos. No deja de sorprenderse de la variedad infinita de posibilidades que ofrecen las tierras aztecas, donde tiene más de 7 años consecutivos como docente del arte. Además de incursionar en el cine tanto en formato corto como próximamente en gran formato. Para Sara es un honor poder regresar a Costa Rica, compartir con artistas de la escena y la música, y reconectarse a sus raíces.

IG: @saramontero

OBRA: RETRATO DE UN PASO HACIA EL ABISMO Creación e Interpretación: Sara Montero Música Original: Alejandro Montero Arce Diseño de vestuario y utilería: Proyeccto IgualDesigual Asesoría de Dramaturgia y Dirección: Guillermo León y Luis Martín Solís Sinopsis: Retrato de un ser que experimenta una inusitada pulsión hacia el dolor propio y ajeno, como medio de abatir todo aquello que no pudo controlar. camino de regreso a la no-existencia, sin embargo, al día siguiente se levanta, para ir de nuevo a trabajar. “ RETRATO es mirar a través de un retrato y / o reflejo, como el ser humano tiene este profundo impulso destructivo o como lo diría Freud Pulsión de Muerte / Thanatos. A veces los miedos, traumas, dolores e inseguridades toman formas de demonios o criaturas que acompañan al ser humano y le reconfortan en la intimidad, sólo así se manifiestan en su máxima expresión.

Sin embargo, no se van ni se les deja ir, a veces vivir con miedos y traumas es más fácil que enfrentar y dar batalla.

Es más fácil sentir miedo, o lástima a tener coraje y tomar riesgos, y se genera un círculo vicioso y aún más destructivo puesto que gestan en potencia sentimientos de frustración, impotencia, estupidez, ira.

LUIS VILLANUEVA Luis Villanueva, mexicano nacido en el año de 1976. Uno de los momentos más significativos para él, fue el haber concluido su formación académica profesional en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea, luego a todo ese proceso, fue comenzar la búsqueda de su propia voz y sentido en el quehacer escénico. En ese andar llega a la conclusión que “La danza es noble y generosas para todos los cuerpos y pensamientos, solo es cuestión de encontrar el nicho, un nicho que permite las múltiples formas y posibilidades de la danza”. Ha sido galardonado como “Mejor Bailarín” del Premio INBA / UAM (México) 2007. Becario FONCA 2006-2007 como intérprete y 2009-2010 como creador escénico.

Maestro en universidades y compañías de danza, entre ellas universidad ARCIS Santiago de Chile, donde también ha entrenado a la Compañía Danza en Cruz.

IG: @luisvillanuevadueñas

OBRA: SOLO UN INSTANTE Dirección y coreografía: Alicia Sánchez y Luis Villanueva Creador Escénico: Luis Villanueva Documento corporal: Ana Zenteno Realizador Audiovisual y Montajista: Rory Barrientos (sugiero una edición de algunas partes del video) Banda sonora: Sones de la Danza de Cuanegros, Dominio público Parafernalia/utilería: Ana Zenteno Sinopsis: Narrativa de un sólo desde la mirada del instante de la finitud, de un tiempo que culmina y nos conduce a un destino inexorablemente compartido.

A lo largo de nuestra vida dos momentos nos significan “Un inicio y un final” y este no es más que recorrido corporal del instante que los mexicanos enunciamos “El que por su gusto muere hasta la muerte le sabe”.

REBECCA MARGOLICK Rebecca Margolick bailarina y coreógrafa canadiense que vive en Nueva York. Su trabajo se ha presentado en Francia, Polonia, Bulgaria, Israel, México y en múltiples ciudades de Estados Unidos y Canadá. Fue nombrada una de las 25 mejores revistas de danza para mirar en 2021. Fue becaria del laboratorio de coreografía New Directions 2020 en la escuela Ailey y artista de danza residente en 2019 en el Banff Center for the Arts. Fue Artista de Investigación del Movimiento del Fondo GPS 2017 en Derida Dance en Bulgaria, y Becaria LABA 2016 en el 14th St Y en Nueva York. Rebecca recibió el encargo de crear trabajos en el programa Ailey Fordham BFA, Michiyaya Dance y DancePORT Derida. Rebecca es actualmente bailarina y directora de ensayos de UNA Productions.

Como bailarina independiente, ha trabajado con varios artistas, más recientemente, Kayla Farrish y Allen Kaeja.

Rebecca se graduó de NYU Tisch School of the Arts y se formó en Arts Umbrella en Vancouver.

IG: @margolick

OBRA: BUNKER + BÓVEDA Coreógrafa: Rebecca Margolick Intérprete: Rebecca Margolick Música: en orden de aparición: "All Melody" y "# 2" de Nils Frahm Composición original y diseño de sonido de: Maxx Berkowitz "HoursDaysMonthsSeasons" de Nathan Fake Diseño de iluminación: Rasmus Sylvest Sinopsis: Este solo, que se ha construido lentamente

durante los últimos tres años, ofrece instantáneas de diferentes momentos de mi vida, compartiendo en general una experiencia de caos, resistencia y pérdida.

Las capas externas se deshacen lentamente con el tiempo a medida que me agoto física y mentalmente. Aunque este solo fue influenciado por la investigación de archivo que hice sobre las mujeres judías inmigrantes de la clase trabajadora que residieron en la 92nd Y Residence y The Clara de Hirsch Home for Working Girls desde 1899-1950, en última instancia, se trata de las incesantes pruebas del cuerpo femenino. generaciones, y mis experiencias dentro de él.

Agradecimientos: Agradecemos el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá para hacer posible esta gira.

Gracias a las siguientes organizaciones que han apoyado el desarrollo de este trabajo de varias formas: Banff Center for the Arts, The 92nd St Y, Conney Conference, Festival Quartiers Danses, La Galerie Choregraphique, BC Movement Arts Society.

ALICIA SÁNCHEZ Es una artista que divide su tiempo entre la creación, investigación, pedagogía, y la gestión. Con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine, televisión y artes vivas. Teniendo estudios de especialización en danza y teatro en Alemania, España, Argentina y la ciudad de New York. Fundó en 1991 su compañía ASYC/ Teatro del Movimiento, misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional.

Ha sido comisionada en diferentes ocasiones por instancias nacionales e internacionales como: Fideicomiso para la cultura México-Estados Unidos, a través The Rockefeller Foundation, Fundación Jumex y The Gelman Foundation. Ha realizado más de 100 producciones originales en México y el extranjero. En los últimos 10 años, ha investigado en los actos performativos a través de diferentes técnicas y procesos transmediales desde la ciencia, cuerpo y tecnología.

CONFERENCIA CORPORALIDAD/ TRANSMEDIA OTRAS POÉTICAS, OTRAS TECNOLOGÍAS

Sinopsis: Reflexionar sobre el tejido entre tecnología, ciencia y el cuerpo, nos postula a reconfigurar la escena. Creando metodologías que instauran poéticas y narrativas. Desde diferentes campos semánticos post-disciplinares constituyen al cuerpo, mediado a partir de la interactividad comunicativa y transmedialidad.

GALERISTAS DE PROCESOS ANA BRENES Ana Gabriela Brenes Araya, tiene su formación artística desde primaria y secundaria en el Conservatorio de Castella. Tiene el grado de Licenciatura en Artes Plásticas énfasis en Artes Gráficas, de la Universidad de Costa Rica.

Posee quince años de estudiar danzas del Medio Oriente, Fusión y formato Fat Chance Belly Dance® y dialectos.

Se ha capacitado además en talleres y seminarios de ballet, danza contemporánea, danza butoh, teatro con máscaras, performance, videodanza, videoperformance, principalmente.

IG: @anabrenes_arthome @anadanzayfusion

GALERÍA: PERFORMANCE “AUSENCIAS GEOGRÁFICAS” Conceptualización y Dirección de Arte: Ana Brenes Diseño de Vestuario e Iluminación: Ana Brenes Diseño de escenografía y Utilería: Ana Brenes Música: Motivos de José Domingo, Waiting de Gabriele Cazzola, Zaar de Solace, A muchos años de la Sonora Santanera.

Edición de Sonido: Ana Brenes Asistente de Producción: Andreína Villalobos y Camilla Waterlot Videocreaciones: Andreína Villalobos Diseño gráfico, fotografía y reels: Ana Brenes Fotografía: Carlos Zeledón Consultoría: Rogelio López Guión: Ana Brenes Textos de poesía: Luis Guillermo Brenes Sinopsis: Ausencias Geográficas, es un performance de confrontación paternalista. Ese diálogo con el padre ausente durante la vida de alguien que deja huellas y herida por sanar.

FABIÁN MARÍN RIVAS Fabián

Marín

es

un

artista

independiente

multidisciplinario. Estudio Ingeniería Agropecuaria en el Tecnológico de Costa Rica donde fue parte del elenco por de Danzatec por 7 años dirigido por Claudia Sancho donde desarrolló sus destrezas en el arte de la danza contemporánea, paralelo a esto tomó clases en el Taller Nacional de Danza donde desarrollo fuertes vínculos con el arte del movimiento con profesores como Mario López y Marco Fonseca. También es graduado de la Universidad de Costa Rica donde desarrolló vínculos en el mundo del teatro y la danza moderna con profesionales como Rogelio López.

IG: @fffmariva

GALERÍA: BIOROPÉNDULO Dirección General: Fabián Marín Diseño de Vestuario: Fabián Marín Diseño de escenografía: Mauren Garita Diseño de Utilería: Fabián Marín Banda Sonora: Enter - Richard Houghten, Oropendulas Song – Sandbox Trio, Sabelithe – Jhon Chowning Dirección audiovisual: Gabriel Loría Sinopsis: Los procesos naturales de creación, protección y crecimiento a través de nuestro cuerpo partícipe en el alimento.

CAROLINA CABAÑAS Artista

aérea

costarricense.

profesional Carolina

de

tiene

nacionalidad 22

años

de

experiencia en las artes escénicas, principalmente danza contemporánea, danza aérea y circo contemporáneo. Ha participado en numerosas producciones nacionales e internacionales, dentro de ellos cabe destacar su participación en el XLIII Festival Cervantino en México, festivales nacionales e internacionales como el FIA en Costa Rica, Festival de Coreógrafos, dentro de otros y los más destacados festivales de danza aérea en Francia, Irlanda, Estados Unidos, Croacia y Eslovenia. Ha creado el primer festival de danza aérea en Latinoamérica, el Festival Internacional de danza aérea de Costa Rica (FIDACR). Fundó la primer escuela y compañía de danza aérea y el único programa formativo de profesores en danza aérea en el país, formando ya a más de 70 profesores en todo el país. Durante los últimos años se ha dedicado a el coaching artístico y mentoría de diferentes artistas alrededor del mundo.

Considerada precursora de la danza aérea en Costa Rica, ella continúa ensenando, promoviendo e investigando nuevas y mejores técnicas de enseñanza, impulsando el profesionalismo de la danza aérea en Costa Rica, proponiendo una fusión de las artes escénicas en Costa Rica.

IG: @caro_creativesoul

GALERÍA: A-PLOMO Creadora e intérprete: Carolina Cabañas Diseño de vestuario y escenografía: Carolina Cabañas Banda Sonora: Archive, voz de Carolina Cabañas, Árbol, Olafur Arnalds, Ludovico Edinaudi.

Rigging Daniel Zeledón Sinopsis: Este proceso creativo es una investigación

de un juego de contrapesos y la metáfora con lo que nos “pesa o nos mantiene “pesados” en la vida.

JESÚS PRADA SEVILLA Egresado del Conservatorio de Danza el Barco.

Egresado de la escuela de Circo Flic de Torino, Italia con especialidad aro aéreo y formación “attore di circo”. Creador, interprete, investigador, docente en danza, circo y música. Actualmente curso la carrera de Enseñanza de la Música en la Universidad de Costa Rica a la vez que desarrollo propuestas de entrenamiento, investigación, creación artística interdisciplinaria entre danza, circo, música y más,

siempre

buscando

propiciar

cohesión,

intercambio, aprendizajes y experiencias inclusivas.

Mi mayor motor e inspiración y es la búsqueda de la reconexión con la naturaleza y la bondad humana.

IG: @serenataentrebalcones

GALERÍA: GALÁN DE NOCHE Intérprete creador: Jesús Prada Sevilla Dirección coreográfica: Jesús Prada Sevilla Diseño de vestuario, escenografía, sonoro e iluminación: Jesús Prada Sevilla Sinopsis: Galán de noche Cestrum nocturnum conocido como “Galán de noche” es un árbol tropical de porte modesto, sus pequeñas flores a forma de estrellas se abren al llegar la oscuridad con una fragancia luminosa y esperanzadora, como galaneando la noche en espera del alba.

Comparto una introspección extrovertida de mi paisaje urbano costarricense en el anhelo de una reconexión con la naturaleza, memoria histórica, personal y colectiva.

ESTEBAN ORTÍZ Se ha formado como intérprete, coreógrafo y director en países como Estados Unidos, México, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Perú y Bolivia. Su línea de investigación en artes escénicas se dirige desde años atrás y en la actualidad al desarrollo de una metodología de creación interdisciplinaria que denomina “La metáfora del cuerpo”.

IG: @lametaforadelcuerpo

GALERÍA: ENTRÓPICO

Intérprete creador: Esteban Ortíz Diseño de vestuario: Esteban Ortiz Diseño sonoro: Joan Villalobos Sinopsis: La obra ilustra la vida como un viaje

incierto, impermanente, caótico y sublime.

INVITADOS ESPECIALES CENTRO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICO PROFESOR FELIPE PÉREZ PÉREZ - LIBERIA, GUANACASTE El Colegio Técnico Artístico Profesor Felipe Pérez Pérez, abrió sus puertas el 7 de marzo de 1994, Es un centro educativo público, que cuenta con tres ejes curriculares: Académico, Técnico-Artístico y de Innovación EducativaTecnológica.

Como institución educativa estatal, debemos promover el crecimiento del estudiantado en las universidades y en el mercado laboral con excelentes virtudes académicas y técnicas.

Otorga las mejores actividades técnicas y educativas a sus estudiantes, manteniendo un alto nivel de competitividad con otras instituciones artísticas y promoviendo así una excelente imagen y prestigio de sus estudiantes tanto a nivel nacional como internacional.

IG: @colegio_artistico_felipe_perez

BRYAN RODRÍGUEZ BONILLA Soy

originalmente

vecino

de

Liberia,

Guanacaste. Mi entrada al mundo de la danza contemporánea inició a los 12 años hasta

la

actualidad,

soy

egresado

del

Centro de Educación Artística Profesor Felipe Pérez Pérez, participante del V Encuentro Internacional Artístico Humanístico de la UNA, en el año 2020 tuve la oportunidad de participar en Certamen La Semilla en el 2020.

IG: @bryansrc

OBRA: SENSACIÓN EN FRIO Intérprete creador: Bryan Rodríguez Bonilla Música: Aurora de Hans Zimmer, Blue September de Trentemoller Edición musical: Vanessa Berger Méndez Diseño de vestuario: Bryan Rodríguez Bonilla

Sinopsis: La propuesta nace a partir del querer traer al movimiento las experiencias, pensamientos y recuerdos que se relacionan a un individuo con el que la mayor parte de la vida hasta la actualidad me relacioné y las cosas que se quedaron conmigo a partir de esa convivencia, como me mueve, impulsa y permite generar la idea.

ANGIE LEONOR CASTRILLO Oriunda de Liberia, Guanacaste. Emprendió en su educación artística a la edad de 12 años, inicialmente tomando clases de ballet en su colegio, finalmente se especializó en danza contemporánea, entrenando diariamente y atendiendo clases en la Academia de Danza Piazzola. Durante su formación en la educación secundaria participó y colaboró en festivales y diversas temporadas. Además, ha participado del verano intensivo en el Kirov Academy of Washington DC. Se ha desarrollado también en

diversos

papeles

como;

compositora,

productora

actualmente

estudia

y

creadora, diseñadora,

Administración

de

Empresas y es bailarina independiente.

IG: @aleon_cstr

OBRA: DORMIR ES PARA DÉBILES Intérprete creadora: Angie Castrillo Corrales Música: Passing time- kevin Macleod Edición musical: Angie Castrillo Corrales Diseño de vestuario: Angie Castrillo Corrales

Sinopsis: De alguna u otra manera en el diario

vivir se experimenta emociones relacionadas con estrés, ansiedad, entre otras, motivadas por

distintas

situaciones

y

adversidades

produciendo que por las noches sobre pensemos todo lo transcurrido en el día, impidiéndonos tener un sueño placentero.

“Dormir es para débiles” representa todo aquello que por la noche no deja dormir y que por muy irónico o contradictorio que parece se enorgullece de ello aceptándolo e interiorizándolo hasta poder descansar finalmente.

MELISSA BETANCOURTH TIJERINO Oriunda de Liberia Guanacaste. Estudia en el colegio artístico profesor Felipe Pérez Pérez y lleva la especialidad en danza. Ha aprendido muchas cosas en la danza, le apasiona ver esas coreografías que transmiten su mensaje y todo tipo de emociones.

IG: @betancourthtijerino

OBRA: NO ESTOY PREPARADA Intérprete creadora: Melissa Betancourth Música: The promised womb Diseño de vestuario: Melissa Betancourth Sinopsis: El tema de la obra es el cáncer de

mama donde una mujer va sufriendo poco a poco las etapas.

EDUARDO LARA CAMPOS Egresado del Centro de Educación Artística Profesor Felipe Pérez Pérez del año 2019. En el 2017 fui ganador Regional del Festival Estudiantil de las Artes, en el área de Baile Coreográfico y del 2017 al 2019 fue parte del grupo urbano llamado Urban Race. Ha bailado en el Ballet Studio Mauren Rivera, además, en el año 2019 fui participe del Encuentro Artístico Cultural LILI (Liberia-Limón). A lo largo de su recorrido por la danza ha desarrollado diversas habilidades como el tricking y recibido múltiples talleres de técnicas variadas. Actualmente se encuentra cursando el segundo año de la carrera de danza en la Universidad Nacional IG: @_eduardolaracampos_

OBRA: CUERPO OSCURO Intérprete creador: Eduardo lara campos Música: The last transmisión – mat zo, Circle – miles Davis, Order out of chaos – mat zo Edición musical: Eduardo Lara Campos Diseño de vestuario: Eduardo Lara Campos

Sinopsis: En la vida entre más vivimos menos

sentimos, dejamos de sentir como cuando éramos niños y todos nos asombraba. La vida parece insípida si motivo de ser hasta que recordamos sentir.

CRISTEL DANIELA VENEGAS MARTÍNEZ Cristel Daniela Vanegas Martínez nació el 29 de julio del 2003 en Liberia Guanacaste.

Estudió en la Escuela Corazón de Jesús. Es una persona que a pesar de que toda su niñez tuvo fascinación por la danza no tuvo formación hasta llegar al colegio Artístico Profesor Felipe Pérez Pérez, donde llega a ser parte de ella recibiendo clases exploratorios y talleres de la de danza los primeros 3 años, al cuarto decidiéndose por la especialidad de danza contemporánea. Llevando formación por parte del profesor Vladimir Rocha Godoy, siendo el su tutor, y ya profesora rebeca soto formando la con las bases de ballet.

Fb:https://www.facebook.com/danii. vanegas.96

OBRA: EL SUEÑO DE LAS HORAS Intérprete creadora: Cristel Daniela Vanegas Martínez.

Música: A Sudden Lapse of Joy. Edición musical: Vladimir rocha godoy Diseño de vestuario: Cristel Daniela Vanegas Martínez Sinopsis: Una joven que se quiere aferrar a algo

que no puede tener para siempre. Ya que es el tiempo, es algo que pasa y no nos podemos aferrar a él porque en nosotros es limitado y nos llega la muerte en algún momento.

JULIANA ESPINOZA MORA Juliana Espinoza Mora proveniente de la provincia

de

Guanacaste.

Es

egresada

del Centro de Educación Artística Profesor Felipe Pérez Pérez del año 2020. En el 2018 fue ganadora Regional del Festival Estudiantil de las Artes, en el área de Baile Coreográfico. En el 2019 participó del IV Encuentro Internacional Artístico Humanista de la Universidad Nacional. Actualmente me encuentro cursando el primer año de la carrera de danza en la Universidad Nacional.

IG: @_julianamora_

OBRA: PERENNE Intérprete creadora: Juliana Mora Asistentes de coreografía: Bryan Rodríguez Bonilla / Vanessa Berger Méndez Musica: Dzovarev - Ara Malikian Creadora de vestuario: Juliana Mora

Sinopsis: La creación de esta propuesta nace

con la necesidad de experimentar a través del movimiento diferentes situaciones ligadas al término “Perenne”.

VANESSA BERGER Proveniente de la provincia de Guanacaste.

Es egresada del Centro de Educación Artística Profesor Felipe Pérez Pérez del año 2020. En el 2017 y 2018 fue ganadora Regional del Festival Estudiantil de las Artes, en el área de Baile Coreográfico y en el 2018 fue partícipe del IV Encuentro Internacional Artístico Humanista de la Universidad Nacional.

Además, en el año 2019 fue participe del Encuentro Artístico Cultural LILI (Liberia-Limón) Actualmente se encuentra cursando el primer año de la carrera de danza en la Universidad Nacional.

IG: @_bervann

OBRA: ESTRATEGA (IR)RESPONSABLE Intérprete creadora: Vanessa Berger Méndez Música: Psycho - Shiro Sagisu, Behind The Scenes - Kensuke Ushio, Where The Shadows Fall – Trentemoller Edición musical: Vanessa Berger Méndez Diseño de vestuario: Vanessa Berger Méndez

Sinopsis: Cegado por el libertinaje de la vida adulta,

lo responsable e irresponsable que puede ser una persona con cosas de su cotidianeidad y las estrategias anticipadas o inmediatas que toma al respecto.

INVITADAS REALIZADORAS DE VÍDEO DANZA ALLYSON MAYKAL SOLÍS De la Costa Pacífica Central de Costa Rica. Egresada de Danza Abierta de la Universidad de Costa Rica y Bachiller en Relacionista Pública. Actualmente bailarina independiente. Comenzó formación en Corpóreos Quepos del 2009 hasta el 2014, luego migró a San José a continuar los estudios. Mejor intérprete femanina festival de coreografos 2021. Lleva su carrera artística enfocada en tres ejes principales, bailarina: se mantuvo activa en compañías como bailarina invitada y en las coreografías de su autoría.

Coreógrafa: “Duelo y dos” duo participante del Festival de Coreografos 2021, trabaja desde espacios y objetos no convencionales, las creaciones son: un unipersonal que se desarrolla en un balde con agua, una video danza de 3 capítulos, grabados en la playa, catarata y manglar.

La investigación de movimiento y profesora de “Ssh”.

IG: @maykally

OBRA VIDEO DANZA: AFUERA - CAPITULÓ 1 MARINERA Dirección, Producción y coreografía: Allyson Maykall Solís Bailarina: Allyson Maykall Solís Dirección de Cámaras y Edición: Vida Pura Producciones (Michael Muñoz, Mariel López) Música original: Michael Muñoz Voz: Nathalie Salguero Drone: Benjamín Víquez Músico: Michael Muñoz Diseño Gráfico: Mariel López Fotografía detrás de cámara: Karina Ocampo Sinopsis: MARINERA. capítulo uno de la mini serie de

danza AFUERA. En tiempos de restricción la naturaleza se vuelve escenario.

Afuera es una miniserie de 3 capítulos grabado en el 2020 en Quepos y Parrita, gracias al Fondo PROARTES, por un equipo de artistas completamente de la zona.

Proyecto financiado por el Fondo Proartes del Ministerio de Cultura y Juventud.

DAISY SERVIGNA Bailarina independiente, intérprete y coreógrafa egresada del Conservatorio “El Barco”, Costa Rica, 2009. Arquitecta graduada de la Universidad del Zulia, Venezuela, 2006. Comienza su formación en danza contemporánea en el 1996 en Venezuela.

Como intérprete, coreógrafa y creadora de plástica escénica ha participado en más de 25 proyectos, entre creaciones propias y colaboraciones con artistas. Forma parte del 50days Costa Rica a cargo de David Zambrano, capacitándose en Flying Low y Passing Through. Máster en Danza, Universidad Nacional de Costa Rica (UNA). Co-Directora y Co-Productora de La Machine / Festival de Calle, Movimiento Contemporáneo. En el año 2019 forma parte del 60days of improvisation dirigida por David Zambrano, Bruselas.

IG: @daisyservigna

OBRA VIDEO DANZA: FRAGMENTOS I (2020) Dirección audiovisual y dirección coreográfica: Daisy Servigna Intérpretes: Cristina Rojas y Daisy Servigna Edición de video: Daisy Servigna Cámara: Daniel Quirós Asistencia en cámara: Jonathan Pereira Escenografía e iluminación: Daniel Quirós y Daisy Servigna Música: Reem Kelani Registro fotográfico: Daniel Quirós Locaciones: Teatro de la Danza, Casa Mágica, Casa del Cruce Sinopsis: Entre el vacío y el exceso vacío /

ocupación / invasión Vacío de vida / exceso de deshumanización El cuerpo como mercado El partir y reconocerte en otras personas ¿En otras personas o en su propia sombra? ¿Estabas allí o lo imaginé?

REBECA ALVARADO Costarricense, amante del arte, la pintura y la danza.

Inicia en el ballet clásico desde pequeña, estudió en el Colegio Calasanz y estudia en la Universidad de Costa Rica la carrera de Psicología y estudios en la maestría de investigación. En la Universidad Nacional estudia Danza y posteriormente una maestría en Educación con énfasis en docencia Universitaria. La pintura la desarrolla a edad tardía, la descubre cuando emigra a vivir a Guanacaste, por un asunto laboral como profesora de danza y ballet en el Centro de Educación Artística Profesor Felipe Pérez Pérez. Inicia estudios en Bellas Artes en la Universidad continental de las Artes y actualmente se dedica también a la pintura además de la danza contemporánea. La danza es la disciplina que más la ha acompañado en su vida, como intérprete, profesora y creadora.

IG: @alvaradorebbe

OBRA VIDEO DANZA: N-IDO Texto y voz: Rebeca Alvarado Soto Música: Bosques de mi Mente Sound track: No sobreviviremos a otro invierno Vestuario y Utilería: Rebeca Alvarado Soto Filmación: Antonia Hall y Vladimir Rocha

Sinopsis: “N-IDO”, un espacio donde se arropa la vida

y el cuerpo escupe sus primeros pasos; puede referir a un lugar de partida, aunque no siempre será un lugar de retorno. En otras especies el NIDO sirve para la sobrevivencia, para el desarrollo de habilidades, para aprender a volar. Acerca de la construcción del texto en el unipersonal: “En mi caso, el mío (N-IDO), yo lo ahueco, como una almohada, lo transformo ahí adentro en los instantes, y sin acostumbrarme, bailo, como lienzos donde se pintan las apuestas de la vida. A veces siento que es una hamaca que mece mis sueños, en la cercanía y el calor de este lugar íntimo, que soy yo. vacío que no tiene rostro, pero si una cierta mirada, una inspiración, en el arte de lo que se ha ido. “

NOSOTROS Nosotros producciones somos Santiago Fornaguera, Gabriela Dõrriers Gigirey y Metzi Hovenga Barboza. Nos unimos en media Pandemia porque nuestra voz y alma artista necesitaban hablar...y somos una sola voz que se hizo eco y se unieron almas y artistas de Alemania, de Japon de USA y de Costa Rica...

Nosotros producciones somos todos los que necesitamos el arte para intencionar el alma.

IG: @metzihovenga @gabrieladorries @s_ fornaguera

OBRA VIDEO DANZA: PRECAUCIÓN Coordinación general: Gabriela Dörries / Metzí Hovenga Realizacion: Metzi Hovenga Edición: Santiago Fornaguera Música e Interpretación al piano: José Sojo Producción musical: Carlos Pipo Chávez Intérpretes: Gabriela Dörries - CR, Metzí Hovenga - CR, Carolina Hovenga – CR, Gustavo Stanley – Alemania, Claudio Taylor – CR, Ivón Durán – CR, Ileana Álvarez bailarina – CR, Tamami Maemura – Japón, Oscar – USA, Gabriela Peña – CR, Rebeca Alvarado – CR, Miriam Calderón - CR

Sinopsis: En tiempos de Pandemia y encierro

obligatorio, precaución! ... el arte y el espíritu libre es alimento para el alma igual que la comida para el cuerpo

SYLVIA SOSSA -TEATRO ABC-O Sylvia Sossa. Actriz y gestora cultural. Fundadora del Teatro ABC-O, fué miembro de BACO Teatro Danza y ha colaborado con distintos proyectos escénicos tanto como actriz como productora, entre los que destacan La Zona, Proyecto LINCE, Teatro Tiliche y el Núcleo de Experimentación Teatral. Posee un Posgrado Internacional en Políticas culturales de Base Comunitaria de FLACSO Argentina.

IG: @sylviasossa

OBRA VIDEO DANZA: CÓMO USAR UN CUCHILLO Diseño de vestuario y espacio: Sylvia Sossa Diseño sonoro: Sylvia Sossa Registro videográfico: Sylvia Sossa y Jose Martínez N. Edición: Sylvia Sossa y José Martínez N. Textos: Sylvia Sossa y extractos de Cómo usar un cuchillo de la escritora argentina Fernanda García Lao. Sinopsis: (proyecto de vídeo danza inspirado

en el cuento del mismo nombre, de la escritura Fernanda García Lao) 25 de nov conmemoramos el día de la penalización de la violencia contra la mujer y cada año las cifras empleadas. Aun así hay quienes dicen que este día no es necesario.

Nosotras creemos lo contrario.

ANDREA CATANIA – LASAFUERAS “lasafueras” es una agrupación de danza y teatro físico, fundada por Andrea Catania y Alex Catona en Berlín en 2003, que desde sus inicios ha buscado la experimentación y la non convencionalidad y con la que realizan más de 14 trabajos coreográficos, para agrupaciones nacionales e internacionales, entre las que destacan la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, el Conservatorio el Barco, CEPRODAC en México , ENDCC en México, ASAB en Colombia, Universidad Nacional de Costa Rica, La Compañía “El Otro Ojo” en Mendoza, Argentina entre otros. Además han obteniendo numerosos premios y reconocimientos: Premio Nacional Mejor Actriz de Reparto,(2004) Premio Nacional Mejor Agrupación y Mejor Intérprete en el Festival Nacional de Danza (2016), Costa Rica, Mejor Intérprete en el Festival de Canarias (España),(2002) cuatro veces acreedora de la Beca PROARTES del Ministerio de Cultura y Juventud entre otros.

IG: @andreacataniacr

OBRA VIDEO DANZA: AUSENCIA DESARTICULADA Dirección: Andrea Catania Intérpretes: Andrea Catania, Liuba Catona Cámara y edición: Andrea Catania Música: Coil- Fanfara Ciocarlia- Alex Catona Sinopsis: Ausencia desarticulada es un video-

danza creado cuando el mundo se detuvo, fue creado en soledad, en encierro y con miedo.

AGRADECIMIENTOS

A todo el equipo de producción del Encuentro, gracias a ustedes es que esto logra avanzar y llegar hasta el final, Isabel, Vanessa, Eugenia, Manfred, Susana, Rodolfo, Humberto.

A las, los y les artistas que nos acompañan, por creer en este proyecto tan especial para el sector.

A las personas y empresas que nos colaboran, Teatro Nacional de Costa Rica, Nantai Arte y Movimiento, Vane Cintrón Ideas, Formatos Escénicos, Ana Brenes, Home Dance, Hotel Colonial, Centro Educativo Artístico Felipe Pérez Pérez, Vanessa Berger Méndez, Bryan Rodríguez Bonilla, Juliana Espinoza Mora, Angie Leonor Castrillo, Eduardo Lara Campos, Cristel Daniela Vanegas Martínez, Melissa Betancourth Tijerino.

Consulado de Canadá, Rebecca Margolick, Sara Montero, Proyecto Igual-DesIgual, ASYC el Teatro del Movimiento, Rebeca Alvarado y Vladimir Rocha, Nosotros Producciones, Metzí Hovenga, Daisy Servigna, Sylvia Sossa, Teatro ABC-O, Allyson Maykal, Lasafueras, Andrea Catania, Rolando Salas, Impromptu Teatro, Ana Paula Rivera , Colectivo El Espacio, Stacy Pizarro, Escuela de Danza UNA, Erick Rodríguez, William Retana, Fabian Marín, Esteban Ortíz, Jesús Prada, Carolina Cabañas, Danzaire.

A Ricardo Alfieri por su incondicional compañía en la vida de Hecho a Mano.