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Hellstage. Wacken Open Air. Wacken, Alemania. 2011.


Halford Live at Saitama es un DVD que salió al mercado el mes pasado. En él vemos un concierto que dio la banda en

Halford Live at Saitama es un DVD que salió al mercado el mes pasado. En él vemos un concierto que dio la banda en Japón. El primero video es el tráiler del DVD y el segundo es un probete del mismo. 01.Reurrection

02. Made In Hell 03. Locked And Loaded 04. Drop Out 05. Made Of Metal 06. Undisputed 07. Nailed To The Gun 08. Golgotha 09. Fire And Ice 10. Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown) 11. Diamonds And Rust 12. Jawbreaker 13. Cyber World 14. Like There’s No Tomorrow 15. Thunder And Lightning


Dragonland lanzarรก un nuevo disco a med Gary Banner serรก el quinto disco de esta b lanzamiento fue Astronomy en el 2006. Es continuaciรณn de Holy War, un disco lanza significรณ la segunda parte de Las Crรณnicas


diados de este mes. Under the banda cuyo último ste trabajo será la ado hace 9 años que de Dragonland.

Nuevo Disco


Las Crónicas de Dragonland Las Crónicas de Dragonland es una historia entre el mal y el bien encarado por las Ordas de la Noche y la Armada de la Luz respectivamente. Esta batalla épica se da una vez cada siglo, y es el resultado de un capricho de los dioses. Éstos, en medio de su aburrimiento, deciden crear una guerra sólo por diversión. Todo esto ocurre en la Tierra del Dragón, es decir: Dragonland. En la primera parte, que comprende el disco The Battle of the Ivory Plains (2001), somos testigos de cómo La Armada de la Luz se prepara para la guerra. Las Ordas de la Noche ya están listas y se abren paso desde las oscuras cavernas de Dragonland, esperando el ansiado encuentro con sus antítesis.

se perdió un siglo antes. Para eso, llaman a todos los habitantes de Dragonland: bersekers (guerreros vikingos), enanos, elfos, caballeros y arqueros forman parte de este séquito. Al final todo se decide en un personaje, cuyo rol es esencial para la resolución de la trama.

¿La historia llegó a su fin? Esta parecía ser la última parte de la saga. Ahora, con Under the Gray Banner, Las Crónicas de Dragonland se ampliarán. De acuerdo a Olof Mörck, guitarrista de la agrupación, este nuevo capítulo intenta ser más profundo. Quieren que los discos de Power Metal basados en historias fantásticas no sean aburridos o ridículos, sino que se disfruten.

La batalla finalmente se consuma. Ocurre en las Planicies de Seamos honestos, en la última Marfil y es cuando la primer década el Power Metal se emgran guerra llega a su fin. papó de una imagen basada en dragones, princesas, hadas Con Holy War, la agrupación y espadas. Tal cliché terminó relata lo que sucede 100 años haciendo de esta música el después. Los nuevos habitantes subgénero de los frikis por deben restablecer el orden que

Po

El Power Metal se imagen basada princesas, hadas terminó haciendo subgénero de excele


ortada de Under the Grey Banner

e empapó de una a en dragones, s y espadas; eso de esta música el los frikis por encia.

excelencia. Se hizo de muchos críticos, en su mayoría destructivos, cuya opinión estaba sustentada por bandas como esta. Lo cierto es que no importa lo que digan las demás personas. Dragonland ha encontrado una forma de desarrollarse y

expresarse a través de su música. Sólo ellos saben que su trabajo es honesto y, al final, es lo único que en verdad importa. Cuando un trabajo nace a partir de las ganas de hacerlo, el resultado será benéfico automáticamente, sin importar a dónde te pueda llevar.


El 13 de noviembre del 2011 se cumplen 10 años del lanzamiento de uno de los más importantes discos de Angra; una agrupación brasileña cuyo enorme prestigio no sólo es reconocido en su tierra natal, sino en diversas partes de Europa y América Latina.


Renacimiento de Angra

Confessori (baterista) y Luis Mariutti (bajista). Tanto Kiko Loureiro como Rafael BittenEste redondo es una joya en su court (ambos guitarristas) no parecían estar muy entusiasdiscografía. Revitalizaron su música y técnicamente evolu- mados con la idea de perpetucionaron. Rebirth (2001) es un ar el legado de Angra solos. disco que, tal y como su nombre lo dice en inglés, significó un renacer para la banda.

Los nuevos músicos

Angra se había separado después de haber lanzado Fireworks en 1998. El fin de la banda pareció irrevocable cuando André Matos, encargado de la voz, decidió hacer su propio camino, no sin antes llevarse consigo a Ricardo

Tuvieron que pasar tres largos años para que estos dos músicos decidieran reclutar a nuevos elementos. Su búsqueda fue muy atinada. En la voz llegó un joven Edu Falaschi dispuesto a ocupar el difícil lugar de André Matos. Uno

de los mejores bateristas del mundo llegó a ocupar las percusiones; su nombre: Aquiles Priester. La extrema calidad de este músico permitió a la banda llevar sus composiciones a otro nivel. Finalmente, el bajo fue ocupado por Felipe Andreoli, un fanático del Metal Extremo que aplicó su habilidad en un género casi diametralmente opuesto Esta nueva alineación marcó una era que hoy en día sólo puede ser añorada. Aunque muchos prefieren la era de André Matos, lo cierto es que, a partir del Rebirth, Angra vivió uno de sus mejores momentos como banda no sólo en cuanto a popularidad, sino también musical e interpretativamente. Este boom vio su fin en el aclamado disco Aurora Consurgens del 2006.

Portada del disco Rebirth lanzado el 13 de noviembre del 2001 y que cumple 10 años de existencia.


Angra, alineaci贸n del Rebirth.

>>> Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Rafael Bittencourt, Aquiles Priester, Edu Falaschi.


La mejor alineacion recordada Rebirth es recordado por grandes piezas tales como: Nova Era, Unholy Wars, Judgement Day, Running Alone o su homónima Rebirth. La gira que realizaron para promocionar aquel disco permitió ver la capacidad de sus nuevos integrantes. Aquiles Priester demostró ser un monstruo con las baquetas y enterró muy bien el nombre de su predecesor en el pasado. Felipe Andreoli asombró al público por su peculiar forma de tocar el bajo; Judgement Day es quizá uno de los mejores ejemplos para conocer sus habilidades.

La forma en la que cantó no El track más corto es In Expudo ser repetida como tal en celsis, con una duración de un años posteriores. minuto y tres segundos. Esta La más grande duda caía en pieza es una simple introducEdu Falaschi. ¿Era capaz de ción a Nova Era y significó una cantar como André Matos? La vuelta al ruedo; en su disco verdad es que no. Sin embargo, anterior, Fireworks (1998), la hizo un trabajo fenomenal en banda no colocó ningún track Rebirth. Ese es el único disco introductorio, contrario a lo donde cantó en tonos tan altos. Este cuarto disco de Angra que habían acostumbrado en tiene una duración de 52 minutos con 51 segundos. La sus anteriores discos: Angels En el 2002, lanzaron un DVD canción más larga es Unholy Cry (1993) y Holy Land (1996), titulado Rebirth World Tour Wars cuyo nombre completo donde aparecen Unfinished – Live In Sao Paulo y ahí es: Unholy Wars (Part I: Impe- Allegro (que antecede a Carry podemos ver una de las meOn) y Crossing (que antecede jores interpretaciones que Edu rial Crown / Part II: Forgiven a Nothing to Say) respectivaFalaschi pudo tener en toda su Return). mente. vida.

Características del disco


Rebirth será recordado como el mejor regreso que Angra pudo tener. Su alineación raya en las mejores encarnaciones que haya tenido esta banda.

riesgo de sufrir graves daños en su voz.

Aquiles Priester ya no toca más con ellos y en su lugar regresó Ricardo Confessori; Hoy en día, a diez años de quien ha mostrado problemas haberse publicado esta obra, para tocar las canciones que Edu Falaschi ha declarado que Aquiles interpretaba jamás volverá a cantar como bostezando. lo hizo en Angra pues corre el

Rebirth World Tour - Live In Sao Paulo es el primero y único DVD que la banda ha publicado. Aunque u setlist se centra en temas del disco Rebirth, no olvidan viejos clásicos de sus dos anteriores discos.

Un nerecido homenaje para esta obra que recibió la década pasada. Es difícil que Angra vuelva a dar un disco como ese. Vale la pena ser escuchado aunque sea una vez en la vida.


ALMAH 8.1 Lanzan su tercer disco: Motion

Calificación

Almah ha lanzado su tercer disco titulado “Motion”. Este nuevo trabajo significa un importante cambio de rumbo para la banda. El sonido se ha transformado sustancialmente; de un Power Metal de tintes melódicos, pasaron a crear un sonido más progresivo, agresivo y estridente Desde el lanzamiento de su primer video promocional, correspondiente a la canción Trace of Trait, quedó muy claro que Almah deseaba pisar nuevos terrenos. Desde la peculiar línea de la batería hasta el trabajo de las guitarras, pasando por el polémico estilo vocal de Edu Falaschi, la agrupación decidió revolucionar su sonido. Desde tiempo atrás, Edu Falaschi preparaba el momento para hacer pública su decisión de no volver a cantar jamás en rangos tan altos. Este disco le da razón. Zombies Dictator es una canción donde éste demuestra que no necesita cantar como lo hacía

Portada del disco de Almah: Motion (2011)

antes para ser bueno. Se aleja completamente de lo que había hecho Almah en trabajos anteriores; la pieza es más violenta y técnicamente más compleja.

gunda canción del redondo; se antojaba más para la segunda mitad del mismo) o Late Night In ‘85.

Marcelo Moreira hace un traPaulo Schroeber y Marcelo bajo excelente con la batería. Barbosa demuestran ser unos Llama la atención una canción endemoniados con las guitar- llamada Soul Alight, la forma ras. No hay canción en todo en la que maneja el doble el disco en la que no demues- bombo (aunado a los acordes tren su gran habilidad. Por de guitarra) hace pensar que supuesto que este trabajo tiene estamos escuchando una momentos de tranquilidad, banda de Death Metal Técnico; tales como: When and Why aunque esta característica está (que sorpresivamente es la se- más marcada en el intro, tam-


De izquierda a derecha: Marcelo Moreira, Marcelo Barbosa, Edu Falaschi, Felipe Andreoli, Paulo Schroeber.

¿Qué le pasó a Edu Falaschi? Edu Falaschi publicó un comunicado a finales de septiembre donde declaraba ya no ser capaz de cantar rangos tan altos lo hacía en Angra (y en los primeros trabajos de Almah). Explicó que ese no era su tono natural de voz, y que si lo hizo antes, fue porque en aquel entonces era más joven y sus características físicas le daban el lujo de hacerlo. Con el tiempo se dio cuenta que le costaba más trabajo. Es por eso que tomó la decisión de hacer una pausa indefinida y desde ahora cantar sólo en su rango natural. bién es perceptible en algunos lapsos de la canción. Motion es un muy buen disco. Afortunadamente esta variación de estilo les ha caído muy bien. Merece escucharse con atención y visualizarlo como un paso hacia adelante para la banda. Con este trabajo, Edu puede (y tiene que) dejar Angra. Podrá dedicarse a Almah sin contratiempos. En un terreno que no ocasionará problemas; ni para él mismo ni para la banda.


Entrevista con

Calvari Charlamos con Mario Montaño, fundador de Calvaria, quien nos habla acerca de las razones por las que tardaron casi 10 años en sacar un segundo disco y de la importancia que significa hablar de la historia mexicana a través de la música (sobre todo cuando es Metal).

Calvaria es una banda de México, Distrito Federal. Su historia inicia Su primer disco fue Calvaria y salió hace ya 10 años, en el 2001. Muc aran su siguiente trabajo: Hijos del Sol (2010). Este último disco cum noviembre. En su mensaje hallamos una exaltación a la cultura mexi sino a los verdadera raíz precolombina.


ia

a finales de la década antepasada, en 1998. cho tiempo tuvo que pasar para que publicmplirá su primer año de vida el próximo 25 de icana, pero no a la que hoy en día se conoce,


Una larga ausencia Dado lo difícil que es ser una banda de Metal en México, Mario Montaño (fundador y vocalista de la agrupación) menciona que todos en la banda “tienen actividades distintas que realizar para poder cubrir sus necesidades, así que de pronto algunos ex integrantes simplemente dejan de estar en el proyecto por continuar buscando esa parte económica que tal vez la banda en ese momento no puede cubrirles, razón por la cual ha sido complicado continuar con una misma alineación y poder sacar más producciones discográficas como lo haría cualquier otra banda de metal”.

Ültimo disco de Calvaria, Hijos del Sol (2011).

Mario opina que es muy admirable la labor de las agrupaciones mexicanas ya que “muchas de estas bandas son su propia disquera, su propia editora y sus propios managers”.

grabar el nuevo disco de Calvaria: Hijos del Sol”, declara el vocalista.

buenos comentarios en torno a él”, dice Mario. “La respuesta que ha tenido este disco es algo que no nos esperábamos, Ahora que finalmente Calvaria ya que teníamos tiempo sin En el caso concreto de Calestá vuelta, sus músicos desean estar activos”. varia, esta banda ya se había “ofrecerle a los fans algo nuevo separado pero “gracias a alde nuestra música, porque nos gunas personas que seguían debemos a ellos y si no hubiera El tiempo transcurre con escribiéndome para preguntarme por la banda y a la opor- sido así, la banda ya hubiera sentido tunidad que nos dio en su mo- desaparecido desde hace mucho”. Por otro lado, el público El tiempo parece ser el común mento Sylvain Missemer, un buen amigo mío e ingeniero de ha sabido reconocer esta ardenominador de este nuevo dua labor pues “lo ha recibido grabación, fue que me animé trabajo. Y no es de extrañarse, increíble y hemos tenido muy pues de acuerdo a su vocalista: a continuar con el proyecto y


“el tiempo que nos tardamos en sacar el nuevo disco, los títulos de los temas, la nueva era que estamos viviendo (cada vez más próximos al tan esperado 2012) y esa fascinación que personalmente tengo por el tiempo, fueron factores importantes que influyeron en la realización de este nuevo disco de Calvaria”. Como toda emanación del planeta, Calvaria posee ese factor emergente que lo hace cambiar a través del tiempo. En ese sentido, la banda no es exactamente la misma que lanzó su primer disco hace casi una década (en cuanto a composición se refiere). “Como músico vas expandiendo tus sentidos a medida que pasa el tiempo y dejas fluir todo lo que hay dentro de ti, así que esto lo plasmas en tus letras y principalmente en la música que haces”, comenta la voz de Calvaria. “Hijos del Sol es un claro ejemplo de lo que Calvaria evolucionó en estos últimos diez años después de la salida de nuestro primer disco en el 2001. Con el nuevo disco ya en el mercado (y a punto de agotarse), Calvaria busca la forma de difundir su trabajo. “Esta difusión ha corrido completamente por nuestra cuenta y se ha dado por medios elec-

trónicos, entrevistas en revistas y TV”, menciona Mario. Debido a la desaparición de su disquera, la banda tuvo que comprar la maquila de sus propios discos y distribuirlos. “Afortunadamente Ayu Dávalos y Sacarecrow, nos han apoyado en ese sentido y el disco ahora se encuentra disponible en varios puntos de la ciudad”, agrega.

Trasfondo histórico mexicano Hijos del Sol tiene la cualidad de ser el eco de una historia; posee un discurso cuya profundidad remite a viejas escenas prehispánicas. Como muchas bandas nacionales, Calvaria pone los reflectores en el pasado de México. “Siempre me he sentido muy atraído por la historia y en particular por la historia de mi país”, comenta Mario. Para él “la conquista de México es muy apasionante porque está llena de tragedia, misticismo y de innumerables testimonios que aún se conservan y que son parte de nuestro acervo cultural”.

El relato más grande siempre contado La Visión de los Vencidos es una de las obras más importantes de Miguel León Portilla; quizá el más importante estudioso de la literatura y lengua náhuatl en todo el mundo. En dicha obra, el historiador narra los hechos que ocurren durante la conquista de MéxicoTenochtitlan En el 2009, la obra cumplió 50 años de haberse publicado y es, hasta hoy en día, uno de los más crueles e interesantes relatos de la caída del imperio azteca.


Aunque no todo el disco gira en torno del mismo tema, por lo menos la canción que titula al disco sí tiene un concepto muy marcado.

bandas (que afortunadamente existen).

Desde esa perspectiva, el problema no es la falta de espacios. “principalmente lo que más inMario lo explica de la siguiente fluiría, sería difundir al Metal manera: “Escogí este tema nacional entre el público joven para la letra de Hijos del Sol que gusta de esta música pero inspirado en el libro de Miguel que desconoce que en su país León Portilla “La visión de los existe Metal de calidad”. vencidos” en donde se relata todas las vicisitudes por las De esta manera, la importanque pasa el pueblo azteca con cia radica en atraer público la llegada de los españoles y pues “de nada nos servirá el coraje con el que lucharon tener más foros, si antes no hasta el último instante”. Para conseguimos que la gente se este músico, tratar este tema interese por nuestra música “fue de suma importancia ya y creo que en ese punto los que busco exaltar mi cultura medios juegan un papel sumapor medio de mi música”. mente importante”, considera el músico

Ir contra la corriente Es muy bien conocido por todos el aislamiento en el que se encuentra el Metal de los medios (al menos aquí en México). En parte esa es una característica que hace del Metal mexicano algo que lo baña de honestidad y autenticidad. “Nunca esperemos ver grupos de Metal en en Canal de las Estrellas o en TV Azteca, ya que entonces sería el fin del metal en nuestro país”, sentencia el fundador de Calvaria. Esto no significa que no se busquen espacios para las

Es un problema de: medios, público y bandas. Para el vocalista de Calvaria, la dificultad de ser una banda de Metal en México es compartida. “Por un lado algunas bandas que cuando llegan a tener cierto éxito, solo buscan satisfacer sus propios intereses haciendo a un lado a los grupos que viene de tras, obstaculizándolos”. En cuanto al público, cuando las bandas “llegan a figurar en algún cartel internacional, son abucheadas, criticadas e ignoradas” y finalmente los medios “solo cubren conciertos internacionales y se discrimina


terriblemente el esfuerzo de las lamentable de esto, es que mubandas nacionales”. chas bandas solo esperan este tipo de oportunidades y no Muchas de las bandas nacion- buscan hacerse de su propio ales sólo son escuchadas en público, organizar sus conciervivo cuando le abren a altos y hacer alianzas con otras guna agrupación extranjera. bandas para darle fuerza a la Para Mario “es una excelente escena nacional”. oportunidad, ya que aseguras un número considerable de El futuro no existe pero se asistentes que podrán escucha- planea rte, al mismo tiempo que si tienes la suerte, podrás tamAhora que Calvaria ha vuelto bién sonar con buena calidad después de una larga ausencia, por la producción que se tiene se preparan para lo que viene. en un concierto internacional”. Todo el entusiasmo nace a partir del lanzamiento su más Lo malo es que, en un lugar reciente disco. “La respuesta donde debes darte a conocer, de la gente ha sido muy buena no puedes limitarte a ese tipo y eso nos alienta para seguir, de oportunidades. Y la voz de primero que nada, juntos Calvaria lo sabe muy bien. “Lo como grupo y en segundo lu-

gar nos da ánimos para continuar con los planes de realizar el próximo disco de la banda”. Ya comienzan a trabajar en su próximo trabajo “el cual queremos que sea un disco doble”, asegura Mario Montaño. “Ya estamos trabajando con los nuevos temas y pensamos entrar al estudio a mediados del próximo año”. Así sólo desea desear disfruten el camino que están por emprender. Si lo que salga de ahí es bien recibido por la gente, ¡qué bien! Si no es así, al menos tendrán la satisfacción de haberse desarrollado como músicos, honestos a sí mismos. Mario Montaño se despide con el siguiente mensaje: “Solo quiero agradecerles por la entrevista, reconozco la importancia de todos los medios electrónicos y su aportación a la escena del Metal nacional, por lo tanto ha sido para mí un honor el compartir mis experiencias como músico. Quiero además agradecer a los músicos que hoy conformamos Calvaria: Alejandro Navarro (Guit.), Ramiro Pino (Guit.), Saúl Pino (bajo) y Franz García (Bat.) Un servidor Mario Montaño voz de Calvaria les saluda y espera verlos muy pronto”.


White Wizzard Reseña: Flying Tigers

8.4

Calificación White Wizzard aparece nuevamente con su segundo disco Flying Tigers. Debido a lo bien recibido que fue su disco debut Over the Top hace un año, este nuevo redondo se perfilaba como uno de los más esperados de la segunda mitad de este 2011. Flyimg Tigers intenta ser una obra más de Heavy Metal clásico, sin olvidar que estamos en la segunda década del siglo XXI. Esto significa que sus canciones siguen sonando con riffs enganchadores aunque con un dote de técnica más amplio. Inicia de la mejor manera con Flight to the Death, sin duda una de las mejores canciones en todo el redondo; no sólo por su letra sino por la gran ejecución de sus partes: gui-

Nuevo disco de White Wizzard, Flying Tigers (2011).

tarras, bajo y batería se combinan muy bien. A lo largo de este trabajo somos testigos de grandes piezas Heavys como: West L.A. Nights, Night Train to Tokyo y Fall of Atlantis, sólo por mencionar algunos ejemplos.

Starchild es un ejemplo de que la agrupación ha comenzado a buscar nuevas formas de desarrollarse. Para aquellos oídos acostumbrados al Heavy puro, quizá les suene aburrido esta pieza pero no por ello hay que demeritarla. Del mismo corte tenemos a Starman’s Son, una Por otro lado, para este nuevo canción de tiempos lentos que disco White Wizzard no quiso se alejan del poder y ritmo de limitarse a canciones tradisus demás composiciones. cionales de Heavy Metal.


Un gran punto a favor de este disco es que el vocalista que aparece en Flying Tigers, Wyatt Anderson, es el mismo del disco anterior. Esto le da un leve tono de identidad a la banda. Hoy en día, quien se ocupa de las voces es Michael Gremio. Si bien no es el disco del año,

White Wizzard lanza un buen segundo disco. Quizá no posea el mismo impacto que su Over the Top, pero tampoco es algo de lo que se arrepentirán más tarde. Un llamado a todos los que aún adoran el Heavy Metal tradicional, pues este es un disco que deben de escuchar.


Adoremos el Metal No. 26