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+01 DICIEMBRE 2009 - $3500

ventana

Himno a la luz

Arte

Osmosis de Materias Reportaje MANCINI, WANDA INTI VÉLEZ Y DANIEL


Contenido

DIRECTOR: Enrique Evans cote@revistaciudad.com

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Contenido

DIRECTOR GENERAL: Gonzalo Caballero gcaballero@revistaciudad.com

EDITOR GENERAL Jorge Leonicio jleonicio@revistaciudad.com PERIODISTAS Fernando Campos Alejandro Morales Sonia Serrano tcvv CORRESPONSALES Jesse Nash Jorge Marín Linda Marx

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DIRECTOR DE ARTE Carolina Cádiz

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DISEÑO Trinidad Ugarte FOTOGRAFÍA Carlos Aguilera Monica Gálaz Sebastián Utreras

Columna..........................3 “Apariencia - esencia” Prod. del Mes..................4 “Forja Estructural”

DIRECTOR COMERCIAL Javiera Araya jaraya@revistaciudad.com

Making off.......................5 “Fuerza Platica” “Romna Prieto” “Membrana Parametrica”

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PUBLICIDAD Sandra Rodríguez JEFE DE ADM. Y FINANZAS Mauricio Rojas OPERACIONES Patricia Maturana

Editorial...........................2

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DISTRIBUCIÓN Rodrigo Fuentes Iván Sandoval

Dialogo............................8 “Inti Vélez y Daniel Mancini” Ventana......................... 10 “Himno a la LUZ”

IMPRESION RyR Impresiones

Arte................................ 14 “Osmosis de Materia”

REVISTA DISEÑART Augusto Leguía Norte #201, piso 1, Las Condes Santiago-Chile

Tendencia...................... 16 “Milan 2009”

Prohibido toda reproducción total o parcial del material de esta revista

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Dossier.......................... 19 “Cocinas”

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Editorial

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urante este período visitamos diferentes ferias, exposiciones y eventos importantes tanto en México como en España (Casa Pasarela). Recientemente, por ejemplo, asistimos al Segundo Congreso Internacional de Diseño de Interiores y Arquitectura, llevado a cabo en Puerto Vallarta, Jalisco, en el cual fuimos contagiadas con el entusiasmo que demostraron los organizadores y participantes de este evento, en su afán de crear una unión entre todos los diseñadores de interiores de México, Latinoamérica y el mundo, donde pudieran compartir ideologías, culturas, problemáticas y soluciones, trabajando juntos para dar a conocer la razón de existir de esta maravillosa profesión. La arquitectura autosustentable y la conciencia ambiental al momento de proponer materiales en la decoración, fue un tema recurrente durante las conferencias de este congreso. Parece un tema para grandes inversionistas, pero no es cuestión de dinero, es cuestión de voluntad, pues para la situación actual del planeta cualquier esfuerzo por pequeño que parezca, representa un gran beneficio. Es por esto que durante el próximo año, estaremos presentando proyectos que han sido realizados con principios de auto sustentabilidad que nos aportarán ideas que podremos aplicar en nuestros hogares. Así también tenemos nuevas secciones y novedades que no te puedes perder, este año 2010, no tendrá comparación!

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Columna

Texto: Mauricio Clavero

Apariencia-Esencia

E

sta corta palabra a la cual me referiré, es bastante compleja. Compleja de definir e incluso para simplemente hablar de ella, pues no es un concepto nuevo, ni un objeto, y aunque no tenga una masa visible, tiene historia y cuando hablo de historia tenemos que remontar nuestra memoria al origen del universo... pues la luz da origen a la vida. Desde épocas remotas la Luz ha fascinado al hombre.No sólo como objeto de contemplación sino para descubrir, evolucionar, interactuar y comunicar. Bajo un punto de vista científico y tecnológico, pero también artístico y estétito. Por ejemplo, los griegos antiguos, y el imperio araboislámico se definieron según una visión metafísica de la luz.. En Egipto y América tal era el poder trascendente de ésta, que se concibe como el elemento de comunión y comunicación con el universo: la luz es divina y portadora de mensajes. Hoy en día, gracias a la tecnología, la Luz que proviene del universo nos permite remontar en la historia a través de su “código cósmico” ya que en ella se encuentra integrada la composición química y el movimiento de las estrellas y galaxias. También la Luz nos hace entrar en ciertos estados de ánimo, regula el ciclo reproductivo de algunos animales, las estaciones del año. Nuestra sociedad sin Luz es poca cosa. No por la oscuridad que se produciría, sino porque si miramos con detención nuestro entorno, desde una foto en un portaretrato, un sms del celular, el monitor del computador, el láser (Luz) tejiendo una red la televisión, internet, en fin, compartir, todo es el resultado de la Luz. La Luz ha sabido asociarse a la tecnología y a la ciencia, para mantenerse como pilar principal de la sociedad actual.

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Forja Escultural Ad-Hoc De Viccarbe.

Producto del Mes

Ficha Tecnica:

►Diseño: Jean-Marie Massaud, diseñador francés dedicado al diseño industrial y de interiores, formado en Les Ateliers, ENSCI (París).

►Medidas: 93 cm. (ancho); 93 cm. (fondo); 56 cm. (alto).

►Materiales: Butaca con estructura de acero galvanizado realizada artesanalmente en series numeradas.

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uestra mirada se ha detenido este mes en la recién presentada butaca escultural que el diseñador Jean-Marie Massaud ha creado para Viccarbe, para comprobar más tarde que el encanto de este mueble es aquel que los objetos únicos o diseñados específicamente, de ahí su nombre. La estructura de acero galvanizado se realiza de forma artesanal y cada una de las piezas de esta colección presenta por lo tanto leves variaciones respecto a sus hermanas. Llama la atención la sensación de ligereza, efecto poco propio del metal, lograda a través de la curvatura y la trama decorativa conseguida. La butaca se fabrica en series numeradas y está disponible en blanco, negro y naranja aptos para exterior. Existe también una versión lacada en oro de 24 kilates para los amantes del diseño más exclusivo posible. Viccarbe www.viccarbe.com


Fuerza Plastica

Making off

C

on un estilo muy ligado a la gráfica, la ilustración y el arte contemporáneo, la compañía Barcelona Tres Tintas se abre a la creatividad con una interesante producción confiada a empresas especializadas. Nuevas técnicas de impresón junto al uso de papeles de excelente calidad han permitido la creación de dibujos y estampados inéditos, como aquellos ideados por Inocuo The Sign Studio. Dentro de esta corriente, una de las series más destacadas es Mr. Ino. Inspirada en Taki 183 –precursor de los grafiteros de los años 60- y la belleza estética de la caligrafía oriental, la propuesta aparece como un híbrido de ambas disciplinas en el cual las letras siempre eternas y efímeras parecen haber tenido una descendencia común.

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Making off

Romna Prieto

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a diseñadora chilena Romina Prieto seduce con su particular propuesta mural a medida, cual obra que se abre a la contemporaneidad gracias a un origina estilo gráfico en el que la intuición juega un rol fundamental en el proceso creativo. De carácter alegre y armónico, su apuesta se resume en cuatro colecciones, bautizadas Funny, Shapes, Flower y Concept. Todas ellas permiten apreciar el bien conocido papel mural desde una perspectiva totalmente personalizada,dando vida a la posibilidad de generar estilos únicos en cuanto a materialidad y cromatismo, convirtiendo a este elemento otro funcional en una proyección interiorista para paredes de cualquier dimensión . www.rominaprieto.col

Membrana Parametrica

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l trabajo del estudio GT2P formado por Tamara Pérez y Guillermo Parada –aquitectos y actualmente estudiantes del Magíster en Arquitectura de la PUC- se basa en el diseño paramétrico y en la fabricación digital. Ambos idean reglas y desarrollan algoritmos que permiten estructuras sorprendentes objetos gracias a un sistema de fabricación que cuenta con máquinas de corte computarizado (CNC). El resultado es una completa gama de formas de excelentes terminaciones, transformando la producción de estas creaciones en un proceso eficiente y altamente editable. Y es que ambos profesionales –quienes actualmente preparan su participación en STGO. DISEÑO 2009- han adoptado variados encargados según las necesidades de sus clientes, construyendo, por ejemplo, revestimientos murales que han servido no sólo como campo experimental y de aprendizaje, sino también como una ventana hacia nuevas metodologías aplicadas a proyectos de arquitecturas e interiorismo. www.gt2p.cl


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Dialogo ¿Cuantas personas forman WANDA BARCELONA? El estudio esta formado por tres personas, Inti Vélez y Daniel Mancini, como fundadores de WANDA, e Iris Joval. Carolina Cruz es una colaboradora frecuente que nos ayuda cuando tenemos exceso de trabajo. Y luego tenemos un equipo externo de apoyo que consta de un taller de maquetas encabezado por Jorge, que trabaja metacrilato, yeso y madera, y también tenemos a Emilio, un carpintero de toda la vida, que realiza cualquier capricho que se nos pueda ocurrir, siempre con una sonrisa en su cara. Con Luis hacemos impresión y vinilos; y con todos ellos se ha formado como una pequeña familia.

¿Cómo nace este proyecto?

Texto: Roberto Colonna D’istria / fotos: Jean-Francois Jaussaud

INTI VÉLEZ Y DANIEL MANCINI, WANDA “Las posibilidades del papel son infinitas”

Arquitectura efímera es un concepto que ha cobrado nuevos significados en el trabajo reciente del estudio WANDA BARCELONA. Sus creadores, Inti Vélez y Daniel Mancini, han convertido el papel y el cartón no solo en sus señas de identidad sino en herramientas para crear espacios idílicos y mágico en los que la imaginación, ilusión y la creatividad dominan cada rincón. El carácter fugaz de sus producciones acentúan más, si cabe, la belleza de sus proyectos. diseñart | 10

Yo empecé a trabajar como asistenta de SONIA SOMS y uno de sus encargos de papiroflexia era tan grande que no llegaba a tiempo de realizarlo, así que le pedí ayuda a Daniel. El también hacia papiroflexia, nos habíamos conocido hacía un tiempo y se ofreció por si alguna vez necesitaba algo. Esa fue la primera que los dos empezamos a trabajar juntos en algo creativo y a partir de ahí seguimos. Es difícil congeniar con alguien a nivel creativo, pero nosotros coincidimos desde ese primer proyecto.(Inti) Teníamos que entregar mil figuras de papiroflexia en una semana y no había forma de hacerlo individualmente, pero en equipo se pudo. Después de este proyecto de MUJI, vino otro de SONIA SOMS con BIOCA&BOTEY en el que diseñábamos mobiliarios de cartón,.(Daniel).


Dialogo ¿Por qué elegiste el nombre de des dimensiones nos centramos en trucadas como jugar con la tridimenWANDA para vuestro estudio? cartón o en otro material parecido sionalidad y la bidimensionalidad, y A raíz de una presentación para CASA VIVA hace un par de años nos juntamos por primera vez como estudio creativo y fue le escusa perfecta para buscar el nombre. A la hora de escogerlo tuvimos bastantes propuestas, como Capitulo 2, Tramontana o WANDA. Buscábamos uno que no se pronunciara igual en todos los idiomas y que, además de neutral, fuera bastante fácil de recordar. Huimos del nombre compuesto de los integrantes porque nos consideramos más un estudio y buscamos algo más general y global. Por eso nació WANDA.

¿El papel y el cartón son lo materiales básicos con lo que trabajas?¿Que les aportan? Nos gusta mucho qu sean materiales biodegradables y ecológicos y también su estéticas ya que con poca base se consiguen grandes resultados y las posibilidades son infinitas. Aunque para figuras de gran-

ya que no se pueden hacer en papel y no se trabaja con pliegues manuales sino con planchado de calor.

¿Cuáles son los principales inconvenientes que encuentran al trabajar con papel y cartón? Lógicamente se nos complican mucho los proyectos de exteriores porque la humedad nos afecta tremendamente, ya que son diseños efímeros, al fin y al cabo. A veces nos piden cosas que van a estar en contacto directo con la gente, que van a ser tocada, y precisamente para evitar ese deterioro por contacto, hemos estado trabajando con siliconas y resinas con el objetivo de hacer el producto más estable a largo plazo.

¿Cómodefiniríaselestilodelascreaciones deWANDA BARCELONA? No nos atrevemos a definir un estilo concreto. Pero si que nos gusta mucho trabajar con perspectivas

tenemos un sello personal que es el papel y el cartón. Como consecuencia trabajamos mucho con técnicas del origami por lo que no queremos es encasillarnos. Por eso hemos experimentado con otros materiales y con otras técnicas, y siempre estamos buscando más. Ahora estamos trabajando con bronce y también hemos usado cristal.

¿QuéAportan cada uno a las creaciones deWANDA BARCELONA? Todos tenemos nuestro estilo y todos aportamos algo, aunque se aprecia la distinción entre lo que es el objeto, el espacio y la sensación. Cuando empezamos a idear un proyecto, todos participamos con conocimiento del mundo que controlamos y hay diferentes partes, de estructuras, espacio, concepción, objeto, detalle, acabados y sensaciones que producen. Lo que si nos gusta es que metemos la cuchara en todo.

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Ventana

Himno a la luz

Texto: Roberto Colonna D’istria / fotos: Jean-Francois Jaussaud

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La Casa De Matteo Messervy, En Montreuil, Una Localidad De Imagen Superior, La Periferia Parisina, Es Impresionante. Lo Es Por Su Forma, vista de la celosía curSus Proporciones, Su Aspecto En General, Pero Lo Es Toda- vada que Matteo ha vía Más Porque, Entre El Día Y La Noche, Se Transforma. Se instalado en el dormiTrata De Una Vivienda Que Tiene Un Cuerpo, Su Apariencia, torio principal. Su forma recuerda al casco Pero También Un Alma, Su Luz.

L

a casa de Matteo Messervy en Montreuil es impresionante. En primer lugar porque se desarrolla en vertical. Al contrario que tantas otra, que parecen dormir allí donde están posadas, ésta es una casa en pie. Se yerguen hacia el cielo, hacia la luz. Y se comunica este impulso a sus volúmenes. La sala de estar, por ejemplo, no cuenta con menos de quince metros de altura bajo cubierta. Se trata del corazón de la vivienda. Matteo Messervy ha querido que ésta fuera como un patio, pozo de luz sobre el que convergen las otras estancias, como en la arquitectura tradicional española. Pero allí, en el norte de Francia, la relación se invierte: en España hace falta sombra, mientras que en Montreuil lo que se necesita es luz; el patio no constituye pues un espacio refrescante, sino una fuerte de luz… Desde el sótano del edificio –donde el mago de la luz ha ubicado su estudio –hasta la cubierta – donde se encuentra su dormitorio-, la escalera

de una embarcación.


Ventana

Imagen derecha, visión de la altura que alcanza la sala de estar: 15 metros bajo la cubierta. La iluminación de esta estancia, a través de vastos ventanales que dan al jardin, se completa a través de grandes vanos cenitales que la inundan de luz.

Imagen Inferior, las losas de cristal situadas en el centro de la sala aportan la iluminación necesaria al despacho que ubicado en el sotano. Al fondo, los vanos acristalados que conectan con el jardín.

representa la “columna vertebral” de la vivienda –la expresión es suya: su casa es, efectivamente, un ser vivo…-. Escaleras blancas, iluminación púrpura (color un tanto místico, el de los hábitos sacerdotales): ascendemos al cielo… Lo que es vertical en esta increíble casa, a fin de cuentas, es la misma luz: la sala de estar, y a través de ella el resto de las estancias, se iluminan por medio de bastos ventanales y de vanos cenitales. En esta casa todo ha sido concebido para hacer que uno se sienta bien, sin duda, pero sobre todo para que la luz campe a su antojo. Alrededor del patio, por ejemplo, encontramos un sutil equilibrio entre la madera, material caliente que retiene la luz, y la laca, fría, escogida por su capacidad de reflexión. La cocina-comedor, en la primera planta, y el baño y el dormitorio, en la planta superior, quedan separados de la sala de estar por medio de celosías, entramado que atraviesan a la vez la luz y la mirada: “Eso no incita a la pereza���, afirma Matteo. Para su fabricación, como para la de muchos de los elementos que integran esta original vivienda, se ha invitado a los artesanos a ir hasta los límites de su pericia… Sin embargo, esta luminosa casa vertical no resulta delirante: encontramos, y de forma clásica, lo que estamos acostumbrados a ver en la vivienda de una joven pareja. La sala se encuentra así en la misma cota que

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Ventana un jardín, habilitando también como zona de estar metamorfoseado igualmente por la noche mediante una iluminación inesperada. La cocina, el baño y el dormitorio principal se convierten así en auténticas estancias, concebidas para su función, y no en meros objetos diseñados solamente por su capacidad ara captar o transformar la luz. Le encanta trabajar sobre la idea del movimiento de la luz en relación con la inmovilidad de la arquitectura. Con esta misma finalidad empleó telas de camuflaje para diseñar luminarias que crean formas indefinidas y que, agitadas por las corrientes de aire, emiten ligeritos sonidos, como

Por la noche, el espacio se transforma como por arte de magia: las sombras lo esculpen, los colores le otrogan nuevas apariencias, las tonalidades modifican los volúmenes.

si se tratase de hojas… Por todas partes hay, escondidas, instalaciones de alta tecnología que proyectan imágenes. Por la noche, esta magnífico espacio se transforma profundamente como por arte de magia: las sombas lo esculpen, los colores le otorgan nuevas apariencias, las tonalidades lo suavizan, modifican los volúmenes. El visitante deja de ser simple espectador del espacio para convertirse en actor: sus propias sombras cambian, se estiran, se mueven, y su percepción de los lugares cambia. Sin abandonar esta impresionante casa, el visitante ha viajado muy lejos, hasta el país de la luz.

Matteohaqueridoquelasaladeestarfueracomounpatio,pozodeluzsobreelque convergen las otras estancias.

Imagen Izquierda, en la sala, butaca de autor desconocido, cómoda

ImagenDerecha sala de estar se encuetra situada en una especie de

Luis XVI y busto de un escultor contemporáneo encontrado en un

patio al que van a dar, como en una puesta en escena muy teatral, el

anticuario(autor desconocido). “He tratado de mezclar los estilos para

resto de las estancias de la vivienda. Sofá y mesa baja Era de Cappellini.

realzar cada objeto y cada estancia”, afirma el propietario.

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Los taburetes cilíndricos son un diseño de Matteo Messervi.


Ventana

Imagen Izquierda, en la sala, al fondo, Matteo ha instalado uno de sus diseños: una luminaria creada con tejido de camuflaje de color blanco.

Imagen Derecha, vista de la celosía curvada instalada en el dormitorio principal. Las cortinas están realizadas con tejido de camuflaje blanco y cortadas.

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Texto: Roberto Colonna D’istria / fotos: Jean-Francois Jaussaud

Osmosis de Materias

Arte

La célebre exposición Swarovski Crystal Palace se ha transformado en un pequeño universo lleno de cristales, obra de la mente creativa de Arik Levy. La exhibición, llamada Osmosis, se concibió para inspirar a los visitantes que apresiaron la belleza y la tecnologia que esconden los cristales Swarovski. Levy, aclamado a nivel mundial como diseñador, tecnico, artista, fotografo y productor, ha utilizado si formación multidisciplinar para redefinir el cristal de Swarovski, reconduciendo Crystal Palace hacia una serie de representaciones basadas en el “Chatón”, la más emblematica de las tallas, muy a menudo tambien denominada “Talla Brillante”. De esta menera, Levy traslada

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la atención hacia el arte de la talla de precision, que convierte en realidad la existencia del cristal. En las manos de Ledy Crystal Palace se ha convertido en un universo paralelo de crista, donde la silueta de “Chatón” predomina, desde la Alfombra Tai Ping de 24 metros hasta la gigantesca estructura de hilo metalico, que crean un efecto de magnitud inesperada. Los contrastes son la escensia de OSMOSIS: el juego entre solido y transparente; luz y oscuridad; Calor y frio; Gran y pequeño; aspero y liso. Y precisamente en contraste con la transparencia de estas estructuras, se encuentran tallas de mármol, que intensifican aún más la experiencia sensorial del visitante. Más información en www.swarovskicrystalpalace.com.


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Texto: Daniel Lorcof / fotos: Jean-Francois Jaussaud

Milan 2009

Tendencia

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Fiesta de Tendencias En su edición numero 48, el salón internacional del Mueble de Milán vuelve a revelarse como la más completa vitrina para exhibir lo último en tendencias mobiliarias internacionales en un contexto de profundo dinamismo. Gracias a un estilo expositivo que promueve novedosas puestas en escena, es aquí donde el diseño interior se impone en toda su estridencia creativa.

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ás allá de su habitual carácter cosmopolita, durante el mes Abril Milán se convierte en escenario perfecto para un sin número de exposiciones capaces de reformular el entorno industrial a partir de la certera combinación de tradiciones locales e influencias foráneas. Cual efímeros laboratorios en donde convergen disciplinas como la arquitectura, el arte y el diseño, es aquí donde nacen interesantes propuestas de cada vez más alejadas de las convenciones sociales y estéticas.


Tendencia

Muebles ligeros y formas envolventes de marcada inspiración orgánica fueron denominadores comunes en las propuestas de los casi 1.500 expositores. Más aún, los 30 países representados en el evento evidenciaron la recuperación de los textiles domésticos y los colores lacados, en especial aquellos combinados con maderas de aspecto natural como el nogal y el roble.

Citterio. Más aún, la compañía aprovechó tan importante instancia para lanzar Kartell Lights, una amplia serie de lámparas de suelo, mesa y suspensión diseñadas por Ferruccio Laviani. Aprovechando las propiedades luminotécnicas del plástico, los nuevos productos de uso transversal destacan por su capacidad de integrarse a las distintas necesidades de la vida moderna.

Momentos de Celebración

Reciclaje extravagante

Sincronizadas con la vanguardia en cuanto a diseño y tecnología, gigantes de la industria tales como Vitra, MDF Italia, Moroso, Arpes, magis y Zanotta presentaron una completa oferta de mobiliario y complementos que se mueven con exitosa fluidez entre lo utilitario y lo escultórico. Por su parte, la también italiana Kartell celebró 60 años de historia con una envidiable colección de asientos y mesas diseñadas por Fabio Novembre, Philippe Starck, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka y Antonio

Con gran aceptación por parte del público, las propuestas realizadas a partir de materiales derivados de los polímeros se convirtieron en un atractivo foco de atención. Ejemplo de ello fue la serie de bandejas de policarbonato transparente Dune, que destacó por su lúdico juego de ondulaciones. Sin embargo, uno de los hitos de mayor espectacularidad fue la temática de Edra comisionada por Massimo Morozzi.

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Tendencia

Bajo el lema Shining lo hermanos Fernando y Humberto Campana, conocidos por utilizar materiales reciclables para dar vida a creaciones que a menudo traspasan las fronteras del diseño para convertirse en objetos de arte, presentaron los recipientes Segreto y Sccrigno, el espejo Miraggio y el psicodélico Cipria, un soá con nueve cojines tapizados en llamativa piel ecológica y fijados a una estructura tubular metálica invisible que produce un efecto visual tan ligero como extravagante.

Seducción Visual A propósito de extravagancia, cabe destacar que la tapicería se perfilo como una de las tendencias claves para 2009. Fibras sintéticas de aspecto monocromático, estampados brillantes y atractivas texturas que seducen los sentidos gracias a sus diferentes efectos ópticos se convirtieron en complemento perfecto de arriesgadas estructuras, optimizando el impacto de la creciente combinación de funcionalidad y tecnología. Parte fundamental del evento, la bienal Euroluce y sus seis pabellones dieron cuenta del triunfo de la tecnología LED en el diseño de luminarias de las más diversas dimensiones y materialidades. Si bien fue posible apreciar una creciente miniaturización de los artefactos lumínicos así como una fuerte inclinación hacia diseños de gran escala y riqueza visual, la lámpara en forma de hoja del británico Ross Lovegrove para Artemide fue sin duda el punto más alto del evento. Fabricada en metracrilato transparente texturizado y presentada en versiones de suspensión, pared y pie, la espectacular luminaria se transformo enano

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Cocinas

Dossier

La cocina no cesa de innovar y de explotar el factor sorpresa. Loscambios tecnológicos dejan abierto la puerta a que el usuario diseñe a su gusto su encimera o pared de electrodomésticos. Hay espacio para avances de carácter social, con programas que simplifican su uso y accesibilidad pensado para personas con discapacidades físicas. Y, en el plano formal, destacar la varidad de caras de los frontales que lucen serigrafías, resinas o estratificados con partículas de titanio, y acogen nuevas fórmulas de almacenaje.

COCINA TECNOLÓGICA ACCESIBLE Diseño: Equipo Propio Cocina pensada para ancianos o discapacitados. Los muebles y encimeras, que disponen de un mecanismo de seguridad que se activa al contacto con el cuerpo, suben o bajan individualmente gracias a motores y sistemas electrónicos controlados con mano a distancia. LAREIRA EUROCOCINAS. Pol. Ind. Cesao. Do Vidro 116 H 27003 Lugo. T 982 20 96 58 F 982 20 91 60 lareira.com

KUBE Diseño: Offredi Design Esta cocina dispone de un zócalo de aluminio que le aporta un aspecto liviano. Destacan los muebles sobre encimera, acabados en chapa de olmo americano o en las lacas del catálogo, concebidos para encastrar los electrodomésticos. Tirador electrónico manual o por presión. SNAIDERO. Maudes 51 6° oficina 3. 28003 Madrid T91 535 77 20 F 91 554 39 54 snaidero.com

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Dossier

424 FS Diseño: Equipo Propio

THERMOFRESH Diseño: Equipo Propio

Este conservador de vino cuenta con iluminación y dos zonas de temperatura herméticamente cerradas, con selección independiente, y doblesistema de refrigeración.Precio: 5.452. euros SUB-ZERO. Muntaner 261. 08021 Barcelona T 93 240 00 28 F 93 200 05 90 westye.eu.com

Gama de módulos calienta platos. Dispone de control de sección de humedad y un regulador de tempretura que oscila entre los 32° C y los 120°. Precio 2.519 eutos. VIKING DAKE. Mogent s/n 08170 Montornes del valle, Barcelona. T902 26 00 06 dake_sa.com

TIL Diseño: Equipo Propio

SIDE BY SIDE ESPRESSO Diseño: Equipo Propio

Encimera de inducción de la gama attitude que presenta 4 zonas independientes. Dispone de teclas Touch control con regulación indeoendiente. 1.262 euros. SCHOLES. Blasto garay 4-6 Barcelona. scholes.com

Tecnologia 6° sentido - sensores inteligentes adaptan la temperatura al instante- u la tecnologia antibacterias Microban. Precio 2.633 euros. WHIRLPOOL. Josep pla 2 edificio. Barcelona.

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Revista Diseñarte