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UN APORTE DEL GRUPO MINERO LA LIBERTAD AL ARTE Y LA CULTURA DE LA REGION


E L O R D E N D E L CAM I N O

TRUJILLO Sala de exposiciones Casa de la Emancipaciรณn

Del 21 de noviembre al 20 de diciembre de 2007

ARTE TRUJILLO CONTEMPORANEO


TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX

ORGANIZA Arte Trujillo Contemporáneo PATROCINA Gobierno Regional de La Libertad PROMOCIÓN CULTURAL Adolfo Asmat Chirinos-Zavala CURADURIA Mª del Socorro MoraC de Asmat COORDINACIÓN GENERAL Carlos Chávez Alvarado COORDINADOR Carlos Chávez Saldaña CATÁLOGO TEXTOS Mª del Socorro MoraC de Asmat Alfredo Alegría Alegría Ramiro Paredes Santolalla Cristóbal Campana Delgado EDICIÓN E IMPRESIÓN Eikon Comunicaciones S.A.C.

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TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX

CONTENIDO PRESENTACIÓN GUSTAVO PINILLOS RODRÍGUEZ EL ORDEN DEL CAMINO ADOLFO ASMAT CHIRINOS-ZAVALA TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX: EL OTRO CENTRO Mª DEL SOCORRO MORAC DE ASMAT DESAFÍO Y ACCIÓN EN LA PLÁSTICA TRUJILLANA ALFREDO ALEGRÍA ALEGRÍA MAR, DESIERTO Y ESPINO RAMIRO PAREDES SANTOLALLA EL ARTE DEL SIGLO XX EN TRUJILLO CRISTÓBAL CAMPANA DELGADO CATÁLOGO AGRADECIMIENTOS

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PRESENTACIÓN

Es un alto honor presentar la muestra Trujillo Arte del Siglo XX “El orden del camino” de pintura, escultura y artes visuales de artistas de nuestra región. En esta exposición participan destacados plásticos de distintas generaciones; cada uno de ellos, con estilo propio, aborda temas en los que la gente, el paisaje y el color son elementos constitutivos de la obra de arte. Formas, volúmenes y color han sido tratados con transparente espontaneidad. En cada obra se siente la vibración de una fuerza ancestral que se potencia con los valores de la cultura contemporánea. Es una maravillosa síntesis de nuestro mestizaje cultural y en él radica nuestra fortaleza y vitalidad. El arte producido en el siglo XX en Trujillo, y que ahora se muestra al público, servirá para motivar a los futuros creadores a diseñar nuevos perfiles culturales, en los que la calidad y la excelencia sean el leit motive. Como presidente del Consejo del Gobierno Regional La Libertad, saludo y felicito a los organizadores y a los artistas plásticos que participan en esta singular exposición, la cual enorgullece a Trujillo y a nuestra región.

Gustavo Pinillos Rodríguez Presidente del Consejo del Gobierno Regional La Libertad

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Esta actividad tiene como móvil la plena conciencia de que la memoria de los pueblos es frágil y que si no hacemos algo al respecto, las futuras generaciones crecerán sin conocer lo que ha sucedido en la plástica trujillana a lo largo del siglo XX. Si bien la crítica de arte Élida Román opina: “...Por las características centralistas del país, vivir y trabajar en provincia representa una dificultad adicional para un artista”, ya es tiempo de reconocer que como regiones tenemos autonomía para promover el desarrollo de la ciencia, el arte y la cultura. Solo hacen falta el entusiasmo por conocer y aprender del pasado y los recursos para realizar actividades que año a año sirvan para refrescar los recuerdos de lo que hicieron nuestros antecesores y lleguen a ser un motivo de orgullo y un estímulo para el futuro. Esta vez la propuesta de Arte Trujillo Contemporáneo es aparentemente ambiciosa, pero contando con los profesionales competentes se realizarán conferencias, una exposición generacional “El orden del camino” y la publicación de catálogos correspondientes a dichas actividades. Lo interesante sería no hacer una actividad esporádica, sino lograr que se institucionalice, como debió hacerse con el Salón de Primavera o las Bienales. La cultura estará viva no solo si en los programas educativos se hace mención a nuestros creadores, sino que la sociedad en general debe involucrarse y crear espacios para mantenerla. Esperamos que a partir de estas actividades se retome la idea de la urgencia de un Museo de Arte Contemporáneo para el Norte del Perú que necesitan todos los ciudadanos para entender y disfrutar la evolución del arte en estos lugares. Trujillo es famoso como foco de cultura, como un imán que ha atraído a muchas personas de muchas partes del país, que han sido y son creativas en distintos campos. Es momento de realizar una labor que permita a nuestra ciudad continuar siendo un punto de encuentro y difusión para el Perú y el mundo.

Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Promotor Cultural de Arte Trujillo Contemporáneo

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TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX: EL OTRO CENTRO Mª DEL SOCORRO MORAC DE ASMAT. CURADORA

“Soy yo y mis circunstancias” Ortega y Gasset

Escribir sobre un siglo de arte nor-peruano: el siglo XX exige ciertas precisiones y sobre todo aclaraciones para evitar las a veces insalvables confusiones y los posibles olvidos que en un tema de esta naturaleza suelen suceder. En primer lugar, no es sobre todo el arte norteño del siglo pasado del que voy a hablar sino de las principales tendencias y de algunos de los hacedores que por la circunstancia del nacimiento pertenecen a la zona de Trujillo y alrededores, o aquellos que dada la condición de foco cultural de esta ciudad recalaron en estos lares, realizando su obra o su proyección hacia su comunidad y hacia el mundo. Macedonio de la Torre

Si Mirko Lauer opina sobre el mercado local del arte: “Durante todo este siglo la vida de muchos pintores ha sido un ir y venir entre el Perú y los centros culturales de las metrópolis, en un intento de buscar una salida individual a sus problemas de vinculación a la sociedad peruana y al mismo tiempo de importar estilos y técnicas” 1, podemos imaginar lo que ha sucedido en el norte del Perú teniendo en cuenta las dificultades que implica para el artista una política económica y cultural de corte centralista. Si los artistas de Lima miraban hacia afuera, los provincianos “Los tejeros” Mario Orteaga miraban hacia la capital. Pongamos por ejemplo al maestro Gerardo Chávez (Trujillo-Paiján, 1937) que egresó de la ENSABAP en 1959 cuando aún no había sido creada la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, aunque ya existía la Ignacio Merino de Piura. Sin embargo, hablar de galerías y centros especializados en el movimiento económico del arte ya es otro asunto y aun en estos días en el norte del Perú no existen salas de proyección internacional, menos aun espacios expositivos que alberguen el arte de estos viajeros en el tiempo y en el espacio. La relación del arte con el poder es algo de lo que ahora somos conscientes los artistas, como dice el fotógrafo Oliviero Toscani: “El arte siempre ha sido contaminado. Además el arte siempre ha existido al servicio de un poder. Antes fue el poder religioso, luego el político, ahora el económico. El poder necesita del arte y el arte del poder.” 2 Por lo tanto, son las empresas o los gobiernos locales y nacionales los que deberían involucrarse en la proyección de sus artistas. La primera mitad del siglo XX el norte ha sido una fuente inagotable de artistas en todos los ámbitos que salían de sus terruños en busca de lo que reclamaban sus aspiraciones: más y mejor aprendizaje, así como los contactos necesarios para desarrollarse en un mundo tan difícil y competitivo como es el de la cultura. En el índice onomástico del libro de J. M. Ugarte Eléspuru 3 encontramos a muchos artistas muy reconocidos, algunos de los cuales ya se marcharon para siempre quedando su obra como legado: Macedonio de la Torre, Alberto Dávila, Mariano Alcántara, Ángel Chávez, Camilo Blas, José Sabogal y Mario Urteaga; de la cercana Cajamarca, Goyburu Baca, etc.; otros siguen en la labor aquí y/o en el extranjero

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“Huanchaquera - Moche” Camilo Blas

. LAUER, Mirko “Introducción a la pintura peruana” Mosca Azul Editores, Lima, 1976. . TOSCANI, Oliviero, Entrevista en el Diario El País, Año XXXIL. Número11.082, Madrid, 14 de octubre 2007. 3. UGARTE ELÉSPURO, Manuel “Pintura y escultura en el Perú contemporáneo”, Ediciones de difusión del Arte Peruano, Lima, 1970. 2

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como el ya mencionado Gerardo Chávez que realiza su actividad entre Francia y Perú; Don Pedro Azabache, fundador de la ESBAT, quien continúa en su campiña de Moche; Camino Sánchez, Oscar Allaín y Luis Arias Vera de San Pedro de LLoc, quien radica en España; o Baca Rossi, de Chiclayo, que realiza su actividad en varios continentes. Si se lograra reunir a todos en una gran muestra podríamos contemplar los más diversos estilos, cada cual con su sello personal, su búsqueda apasionada e íntima o su adherencia a alguna escuela. Son modernistas en el sentido cabal de la palabra, vinculándose a los ismos”de vanguardia, con búsqueda de su propia personalidad e involucrando en su obra un mensaje de acuerdo con el contexto o la circunstancia que les tocó vivir. Lo opuesto, ya lo sabemos, son los posmodernistas, quienes son conscientes de una labor menos personal, y aceptan un abanico de posibilidades sin dejarse abrumar por el “estilo” y muchos, según Vidal: “Se dirigen contra “Mercado indio” Alberto Dávila un arte de interpretar la realidad en busca de significado. Sus artistas ‘están’ en el mundo y muchas veces dan la impresión de apreciar el arte menos que la vida cotidiana. Intentan destruir el mito del ‘artista’; las técnicas del azar y participación son rasgos de ese ataque” 4 . Lo interesante del asunto es que en un ambiente tranquilo y más cercano a la naturaleza, el artista moderno y posmoderno de provincia, aunque se aísle, logra evitar lo que según la autora mencionada anteriormente es una búsqueda de orden como respuesta del artista a “la incertidumbre del vacío”. Para ella “el artista moderno no es capaz de ‘soportar la ansiedad’ que la posmodernidad ha asumido ya por completo”5. Quizá en el norte está sucediendo un fenómeno muy singular que es la unión de lo aparentemente opuesto: el deseo de individualidad, autenticidad y oficio del modernismo con la capacidad de experimentar, parafrasear y cambiar que proporcionan las nuevas corrientes ahora más cercanas debido a la red y a los intercambios culturales. Antes se buscaban las raíces o lo original... ahora es preciso tener raíces y alas a la vez, así como no separar lo perceptivo de lo mental que según los científicos están estrechamente unidos. Por ello, la separación de artistas que pintan con los ojos y los que pintan con el cerebro es meramente “La ración” Ángel Chávez anecdótica o como dice Zeki: “Una de mis referencias favoritas dice que Monet ‘pintaba con los ojos, pero ¡Señor, qué ojos!’. Esto, por supuesto, es una tontería: Monet, como muchos artistas, pintaba con el cerebro y el ojo solo actuaba como el conducto que transmite señales visuales al cerebro.”6 Si bien es cierto el dicho popular de que “todo entra por los ojos” ya desde antiguo se sabe que el artista es producto de su tiempo, de su tecnología y de su posición estética o filosófica, es decir de su actitud mental. Lo esencial es comprender que un hacedor es lo que su cerebro elucubra, pero también es aquello en lo que se va transformando gracias a los cambios morfológicos que suceden en sus sinapsis, debido a su propia labor o a su aprendizaje, es decir a la conexión mano-cerebro. Esto es un rasgo común en cualquier época del arte, salvo raras excepciones en las que los artistas plásticos fueron más poetas o filósofos que realizadores o creadores en el sentido del término en el siglo XX. “Siete estrellas y un misterio” Luis Arias Vera ”LUIS ARIAS VERA

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En medio de estas circunstancias mundiales de cambios, guerras y avatares de todo tipo, ¿qué sucedió en Trujillo del Perú para que se convirtiese en el “otro

VIDAL, Mª Carmen África ¿Qué es el posmodernismo? , Editorial Aguaclara, Alicante, 1989. VIDAL, Mª Carmen África. Ibídem. 6 ZEKI, Semir, Visión Interior, Una investigación sobre el arte y el cerebro, Machado Libros, Madrid, 2005.

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centro” dentro del panorama de la cultura nacional? Teniendo a Lima como centro político-económico y a Cuzco como capital arqueológica, Trujillo se convierte en el foco cultural de la plástica a veinte años de ser fundada la ESBAT, gracias al retorno de Gerardo Chávez a su tierra y a su interrelación con importantes personajes de la ciudad. La idea de Chávez unida a la gestión del Patronato Festival de la Artes de Trujillo dio como resultado las bienales. Para Élida Román: “De especial importancia han sido las tres Bienales que se realizaron en Trujillo en los años 80, y en menor grado las de Lima a fines de los noventa. Las primeras porque significaron una positiva experiencia en cuanto a la descentralización de la actividad artística...”7 , para aquellos interesados en la diversidad del quehacer artístico, un descubrir en vivo y en directo el mundo del arte que muchas veces era sólo bibliográfico salvo raras excepciones. Alegría Alegría lo dice con especial claridad en un artículo de julio de 1983 de la Página Editorial de “La Industria”: “Sin embargo, la Bienal no va dirigida solo a un determinado grupo de ‘conocedores’. Su propósito fundamental es llegar verdaderamente al público en general, quien mediante ella será capaz de captar y aprender lo que “Vendedora” Oscar Allaín el arte moderno intenta expresar. Sus objetivos, a la vez que estéticos, son de carácter didáctico y educativo.”8 No sé hasta qué punto hubo una experiencia didáctica o más bien autodidáctica debido a la falta de un guía o maestro, pero lo que si hubo, y de ello tengo plena conciencia, fue una experiencia estética. Tatarkiewicz escribe sobre lo complicado que ha sido definir este término: “Sin embargo, no es, ni ha sido fácil definir la experiencia estética. Los estetas han distinguido varias propiedades como por ejemplo la sublimidad, lo pintoresco, el encanto, lo trágico y lo cómico que son parecidos a la estética, pero diferentes a ella. Las experiencias de estas cualidades se incluyen generalmente en la experiencia estética. Así, el ámbito del concepto de ‘experiencia estética’ se diferencia aun del ámbito del concepto de ‘experiencia de la belleza’: y aun más de la ‘experiencia del arte’. Cada uno de los tres grandes conceptos de la estética –belleza, arte y experiencia estética, o (en forma adjetivada) lo “La frutera” Camino Sánchez bello, lo artístico, y lo estético– tiene un ámbito especial propio.”9 Y es posible que desde el punto conceptual o intelectual los habitantes del norte del Perú no pudiesen definir lo que estaban observando. Pero algo nuevo acontecía y como en tiempos inmemoriales el espectador era el protagonista, quedando ese impacto en sus retinas o, mejor dicho, en sus neuronas. Posiblemente en esos tiempos fue sembrada una semilla que es la de la libertad artística, que ha germinado con seres capaces de discernir entre fabricar objetos bellos y crear algo íntimamente ligado a su realidad, su entorno, su mundo y su particular circunstancia. Es decir, creadores inquietos, vivos, no simples repetidores o como nos dice el maestro Fernando de Szyszlo con sus diáfanas palabras: “Cuando la artesanía se carga de contenido y resonancias y sobrepasa el fin para el cual fue creada, se convierte en arte. Cuando el arte pierde significado, ya sea por la repetición mecánica de las formas que en el proceso pierden su contenido original, o sea porque ellas simplemente sirven para un ejercicio retórico, el arte “La procesión de la papa” Gerardo Chávez se convierte entonces en artesanía.”10 7 AA.VV. Pintura Peruana Contemporánea: Siglo XX, Texto en Catálogo de exposición., 11 de mayo al 15 de junio de 2004, Publicaciones Obra Social y Cultural Caja Sur, Córdoba, 2004. 8 . ALEGRÍA, Alfredo, Plástica contemporánea en Trujillo. Bienales de Arte y Salones de Primavera 1983-1991, Editora Gráfica Real, Trujillo, 2003. 9 . TATARKIEWICZ, Wladislaw, Historia de seis ideas, Arte , belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética, Editorial Tecnos, Madrid, 2007. 10 SZYSZLO, Fernando de, Arte Mayor, Texto en Chasqui, El correo del Perú, Boletín Cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores, Año 4, número 10, Tarea Asociación Gráfica Educativa, Lima , Setiembre 2006.

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Quisiera terminar estas reflexiones con un poema anónimo que recoge Marta Traba 11 a quien le debemos, entre otras cosas, términos como “países cerrados” y “arte de la resistencia”: “... ¿Qué hará mi corazón?- ¿es que en vano venimos, pasamos por la tierra?- de igual modo me iré que las flores que fueron pereciendo. Nada será mi renombre algún día - ¡Nada será mi fama en la tierra!- ¡Al menos flores, al menos cantos!- ¿Qué hará mi corazón?- ¿es que en vano venimos, pasamos por la tierra?”. Las preocupaciones de ese poeta náhuatl son las mismas que las de muchos seres hoy en día, sólo que ahora sabemos más de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea, por lo que nuestros afanes son menos personales y más globales. Si nuestra tierra, nuestro pequeño hogar: Trujillo, ha sido capaz de hacer confluir tantas fuerzas creativas, también lo será para lograr nuevos retos con la constancia de la gota que labra la roca. Para aclarar el porqué se ha preferido no abundar en este texto con nombres de los hacedores que siguen laborando inclusive sin entrar en el mercado del arte en el mundo, en sus sitios o lejos de estos preciosos lugares, una cita sobre el artista, el genio y el azar que implica el término: “Así, pues, el individuo se hace artista tratando de atender a ciertas necesidades internas y, presumiblemente, la obra que produce sirve al propósito de satisfacer dichas necesidades. Como seguramente hay tantos conjuntos específicos de necesidades y de formas de satisfacerlas como personas, cada artista desarrolla un estilo propio e individual, en el cual pesan su personalidad y sus experiencias. (...) Para abreviar, no hay en el artista nada intrínsicamente único que le haga poseer genio, somos nosotros, su público, quienes se lo conferimos y hacemos recaer en él tal consideración.”12 De esta manera quisiera que comprendamos que lo importante es que aquellos artistas norteños que logren estar en la cresta de la ola de su quehacer, que puede ser efímera, aprovechen ese momento para lograr que se concreticen proyectos para el futuro, es decir, para el presente siglo, y que Trujillo se convierta por mucho tiempo en ese centro cultural y artístico que el Perú necesita.

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TRABA, Marta, Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas. 1950-1970, Siglo XXI Editores Argentina, Buenos Aires, 2005. WEIBWER Robert, Creatividad. El genio y otros mitos. Lo que tú, Mozart, Einstein y Picasso tenéis en común, Editorial Labor, Barcelona, 1987.


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MAR, DESIERTO Y ESPINO RAMIRO PAREDES SANTOLALLA “El artista es un hombre colectivo” C.G. Jung

“… Lo que ahora llamamos arte, como el mundo de los mitos y el de las religiones, fue siempre la búsqueda de un camino directo de vinculación con las fuerzas ocultas cuya silenciosa presencia percibían”. Fernando de Szyszlo Las imágenes que los plásticos nos han dejado son fragmentos arrancados de una realidad recóndita, ellos desde la prehistoria han buscado lo maravilloso. El arte es intuición, emoción y experiencia, es develación sagrada, es fuente que une al hombre prehistórico con los secretos de la naturaleza. Es testimonio doloroso de preguntas angustiadas que formula el hombre, desde la oscuridad de su soledad. Las creaciones estéticas responden a la intuición integral de los hombres de todos los tiempos, no pueden señalarse defectos, pues ellas tienen una realidad y significación propia. Arte del antiguo Perú, las iconografías de las primeras manifestaciones de las culturas preíncas: Huaca Prieta, Chavín, Nazca y Paracas, Calabaza tallada - Huaca Prieta (hacia 3000-1800 a.C.) Cupisnique, Salinar y Gallinazo, Moche, Chimú y Chancay, entre otras, están estructuradas con un lenguaje visual dominantemente mágico-religioso, las formas tienen una gran precisión y una poderosa comunicación. Arte colonial - Arte mestizo. Las dos grandes unidades culturales del continente americano: México y Perú, fueron rotas en sus estructuras morfológicas por la conquista española, y de este choque violento el “sentimiento y la realidad geográfica y espiritual de América se atomizan y se hacen parroquiales y localistas [...] La cultura europea viene a superponerse por la fuerza como una capa extraña y superficial yuxtapuesta, casi como una excrescencia patológica sobre un mundo radicalmente ajeno, distinto y antagónico”. (Antenor Orrego).

Friso polícromo-Huaca de la Luna

Las corrientes culturales venidas de Europa se deformaron y en América solo fueron débiles ecos de la metrópoli española. Pintura y escultura repitieron hasta el cansancio temas religiosos manidos, extraños a nuestra realidad; en cambio la arquitectura sí alcanzó

“Adoración de los Reyes“ Escuela Cusqueña

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un alto nivel de realización. Indoamérica, desde la conquista fue una tierra enajenada, sometida al capricho de la metrópoli española. El Perú republicano, durante el siglo XIX e inicios del siglo XX, cultural y plásticamente siguió siendo imitación y calco de Europa, solo a comienzos del siglo XX surgen nuevos movimientos políticos, artísticos y culturales. Con César Vallejo nace una nueva estética poética. El pertenece anímica y espiritualmente a una nueva conciencia americana. Antenor Orrego dice: “César Vallejo es un golpe genial de intuición poética y con un coraje sin par, para emprender la tarea más escabrosa y difícil que se haya producido en la vida literaria de América” Y con el genio de José Sabogal nace una nueva plástica: el indigenismo, corriente potente y novedosa, y abre camino. En sus telas vibra una poderosa fuerza telúrica impregnada de una vigorosa serenidad. La pompa de su colorido y la magia “Varayoc de Chincheros” José Sabogal de la luz deslumbran. La sierra agreste, bravía y montaraz impacta y sobrecoge. La obra de Sabogal por su pulsación telúrica es el primer arte mestizo, es expresión auténtica y vital de un pueblo y de una raza. Julia Codesido

En la década de los años 60 del siglo pasado, se forma la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre, y esta se convierte rápidamente en un verdadero crisol en el que van a forjarse artistas talentosos bajo la dirección de Pedro Azabache Bustamante, pintor indigenista y su primer director. Eladio Ruiz Cerna, pintor también, de tendencia indigenista, ambos discípulos de José Sabogal y de Julia Codesido; y de Héctor Antonio Sánchez Delgado. Estos tres plásticos se formaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. “El orden del camino”: Los artistas que participan en esta exposición pertenecen a varias generaciones, cada uno con estilo propio ha abordado diversos temas y en esta muestra fascina la inagotable riqueza de imágenes plásticas que nos permiten indagar y entender la diversidad de manifestaciones en las que se conjugan varias corrientes estéticas con sus raíces profundas. De esta simbiosis ha surgido un arte con una potente pulsación americana. Todo ello acusa una vital relación con su pasado Héctor Sánchez Delgado remoto. Los artistas son el puente que une la dimensión invisible con la realidad tangible. Ellos son los ojos que miran y ven. En sus obras laten expresiones emocionales de la vida que al confrontarse con el espectador despiertan hondas reminiscencias porque el arte “parece que tuviera acceso al substrato de todos los colores emocionales de la vida”. Los artistas saben pulsar la cuerda más sutil y secreta de la existencia. Línea, dibujo, color y forma al integrarse armoniosamente forman una obra de arte que en síntesis es la expresión de la personalidad del artista. El poeta Alejandro Romualdo dice: “La obra de arte es la mitad del que lo hace y la otra mitad del que lo observa”. Esta muestra de arte es síntesis de nuestro mestizaje cultural que traduce en su pluralidad de significación de contenidos estéticos la historia reciente de los últimos 50 años de la plástica de la región La Libertad.


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DESAFÍO Y ACCIÓN EN LA PLÁSTICA TRUJILLANA ALFREDO ALEGRÍA ALEGRÍA

Referirse al proceso de la plástica en la ciudad de Trujillo del Perú es tratar sobre un proceso cuyos logros se han debido a un trabajo arduo de mística y entrega por forjar el ideal de una ciudad que no mantenga solamente el carácter de centro cultural que siempre tuvo desde comienzos de siglo XX, sino que se convierta en foco de irradiación espiritual para la región y para el norte del país. Situada en el valle de Moche, la fundación española de Trujillo data de 1535 y, a los acordes del rumor de las olas y de la brisa en los cañaverales, se estableció allí una sociedad aristocrática y conservadora en una ciudad con una arquitectura netamente hispánica: Un gran número de iglesias barrocas y de casas señoriales de estilo neoclásico con balcones de celosías y grandes ventanales voladizos con rejas en filigrana de hierro le otorgan una identidad singular genuinamente romántica. Pero a la vez, la ciudad se encuentra rodeada de monumentos arqueológicos plenos de magia y de misterio, que dicen de la capacidad artística y tecnológica de las culturas que antecedieron a la conquista. Sería Trujillo la primera en declarar su independencia de la corona española Relieve de adobe Templo del en 1820 y luego de un breve período de agitación a comienzos de la Arco Iris de Chan Chan República, volvió a su tradicional tranquilidad. Sin embargo, para la historia de la literatura y del arte peruano, la ciudad de Trujillo es fundamental. Allí surgió –en la segunda década del siglo pasado– el grupo intelectual de La Bohemia del que formó parte el gran poeta César Vallejo y se inició un proceso de creación y de ruptura contra los moldes establecidos, no solo en las artes sino también en la política y la ideología. Este proceso culminó en 1932 con una revolución contra la dictadura, pero asimismo con una terrible represión. El desarrollo cultural trujillano se estancó y recién a mediados de los años 40 y los años 50 que comenzaron los primeros intentos de resurgir: Primero el Conservatorio, luego la poesía, el teatro universitario, la orquesta sinfónica y el ballet hasta que por último se institucionalizó el desarrollo de la plástica con la academia del artista Pedro Azabache, que fue oficializada como Escuela Regional de Bellas Artes. Para entonces, la plástica en el Perú había obviado ya el proceso indigenista y con artistas de la talla de Fernando de Szyszlo y Alberto Dávila, el expresionismo abstracto había tomado vuelo. Paralelamente, el expresionismo figurativo de Sérvulo Gutiérrez y de Humareda se imponían y finalmente el surrealismo con Gerardo Chávez y Tilsa Tsuchiya. Iglesia Compañía de Jesús - Trujillo

Sin embargo, para los artistas de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, parecía que los movimientos estéticos no habían tenido lugar. Se decidieron sencillamente a observar su entorno y hacer suya la belleza del paisaje de la campiña o el romanticismo colonial de las calles y casonas o los motivos indigenistas típicos. Los artistas plásticos en Trujillo se iniciaron así rechazando por completo todo vanguardismo y defendieron a ultranza un arte regionalista y costumbrista. Estilo con un carácter bastante ideológico en lo referente a su concepción sobre la identidad peruana.

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Tal sucede con la obra de Pío Ángel Muñoz, de un persistente neoindigenismo, o con el romanticismo evidente de Eduardo Urquiaga. Ambos, maestros de una generación nueva que hizo de Trujillo uno de los grandes centros artísticos del país.

César Vallejo - Picasso

Era inevitable que el romanticismo regionalista o “peruanista” por llamarlo de alguna manera debía transformarse a tono con la nueva sociedad que el mundo estaba forjando. Y el gran impacto sería dado por las Bienales de Arte Contemporáneo de Trujillo, entre 1983 y 1987, que permitieron presentar a la juventud creadora de la ciudad las obras que se forjaban en la capital y a los principales artistas contemporáneos latinoamericanos. Desde entonces, nada sería igual en la plástica de la ciudad. Y fue en 1990 que surgió el primer grupo de vanguardia, por así llamarlo, con el nombre de Grito, que resumiría en su diversidad estilística el carácter expresionista con el que la pintura trujillana contemporánea impactó a los críticos capitalinos. Al año siguiente, el cambio se hizo evidente en el tercer Salón de Primavera y la contemporaneidad se inició en el proceso artístico trujillano.

Aunque siempre ha sido difícil el desarrollo de la plástica en una ciudad de provincia, la tradición de la mística hacia la promoción del arte y la cultura continuó. Así, entre 1992 y 2003, surgieron Salones Nacionales de Pintura Coca Cola y eventos culturales que hicieron de la ciudad un punto de referencia para la crítica de arte nacional. Habían surgido nombres de importante proyección como Tito Monzón, con una visión escéptica del universo en trabajos que mezclan la expresión y el concepto; William Pinillos, esencialmente elegante y fino en sus estilizaciones figurativas y sus trabajos abstractos; Luis Alarcón y sus imágenes oníricas; Joselito Sabogal y su neosurrealismo absolutamente lúdico; el sorprendente y siempre diverso Jean Paúl Zelada, imbuido de misterio, de reflexión y de color. Ilusión y delicadeza en los planos de color construidos por Adolfo Asmat o las pequeñas y absurdas imágenes de Guma Alvitez y la melancolía juguetona de Víctor Humareda Carlos León. Ruptura conceptual en Carlos Chávez y Gonzalo Fernández. Y por supuesto mujeres: Coco MoraC, el color que impacta en su trabajo; Tania Castro, siempre solitaria y melancólica, tal como también se expresa Rosa Benítez. A lo largo de estas décadas, la plástica trujillana ha ido evolucionando cada vez más hacia el proceso reflexivo. Los artistas ya no producen intuitivamente. Cada obra es resultado de un planteamiento conceptual previo. Otra característica es el expresionismo, sea figurativo o en abstracción. Sin embargo, una juventud nueva tomada por los valores del arte a través de los medios, de las instalaciones, del videoarte, de las posibilidades increíbles de la tecnología. En ese sentido, los artistas trujillanos han alcanzado un nivel de madurez que es también conflictivo. Su trabajo defiende la validez del género pictórico, pero requieren adecuarse también a las exigencias de la sociedad cambiante. Por Sérvulo Gutiérrez


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momentos dudan entre expresar la realidad reflejada como hecho simbólico o como un hecho conceptual. Pero esta duda marca su camino y las sombras iluminan paradójicamente la ruta de creación. Tal es la labor del artista, tomar los reflejos y las sombras y convertirlos en luz. Ante estos artistas se presenta nuevamente el reto de mantener su validez como creadores dentro de una sociedad que necesita con desesperación verse a sí misma en su tragedia y su esperanza. Cómo descubrir criterios estéticos sobre la polémica de la identidad artística en un mundo cada vez más globalizado. La sociedad peruana se ha tornado cada vez más compleja y difícil de descifrar. Este enigma surge así ante los creadores plásticos trujillanos como un reto a asumir. Mensajeros de ilusiones y deseos, tienen el deber de forjar en sus obras conceptos que orienten a una sociedad angustiada y ansiosa. Poesía y verdad, realidad y ensueño, desafío y acción de una juventud que forja su propio destino.

“Puma azul” Tilsa Tsuchiya

“Trashumantes” Fernando de Szyszlo

“Los cautivos” Gerardo Chávez

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EL ARTE DEL SIGLO XX EN TRUJILLO CRISTÓBAL CAMPANA DELGADO

Hablar del arte del siglo XX en Trujillo es una vastedad muy grande para mí, pues hubo, hay y seguirá habiendo tantas manifestaciones que no alcanzaría a conocerlas y menos a entenderlas. Desde más de dos milenios atrás, esta nación de la que hoy es Trujillo su capital, ha tenido tan brillantes pintores, dibujantes, arquitectos, músicos y literatos, que es un reto grande para cualquier historiador. Del corto tiempo de la última centuria, se puede hacer una historia, pero este no es el caso. Creo que la intención de los organizadores de este evento es exponer lo referente a las artes plásticas trujillanas del siglo XX. Me ha tocado vivir los últimos sesenta años del siglo que pasó y pienso desde mi tiempo y en este espacio que me toca vivir. En un lugar que siempre me asombra. Ubicado así, dentro de mi realidad local –como en la plástica mochica que ponía al hombre como un ser-eje que ve y retrata– desde el centro de su propia creación y entorno para representarlos en una visión circular, así me siento más cómodo y pertinente. Por eso, no me siento como en la perspectiva renacentista, viendo desde fuera, con muchas fugas que se angostan cuanto más se alejan, mirando desde un solo “punto de vista” y frente a un mismo horizonte. Me siento más propio, viendo igualdades a cualquier distancia, aunque más solo, pensativo, equitativo y dudoso. Tratar de ser consciente de vivir en Trujillo cuesta mucho, por las magnitudes, constancia y capacidad de asombro de sus creadores. Hablar del arte del siglo XX en Trujillo es intentar describir los caracteres de un mal endémico. No sé si es necesario explicarme, o mejor que me expliquen si existió el siglo XX con una creación artística homogénea en las artes plásticas o cuándo aparecen los cambios en estas, en el siglo Huaco retrato moche que ahora nos precede. Lo mismo habría que decir si existe realmente un cambio entre el anterior y este siglo. No lo sé. No lo sé, porque soy solo un común transeúnte del siglo pasado al siglo presente y no he visto un cambio determinado capaz de diferenciar el paso del siglo. Los cambios de un siglo a otro no dicen nada. Desde el inicio del siglo XX, hasta los cincuenta, en nuestro país, la imitación fue un ejercicio productivo, camuflado y grotesco. Era raro ver a los pintores tratando de crear sus propios universos, pues la influencia del color y los temas abstractos eran factores dominantes. Por ello el llamado indigenismo fue tan meritorio y valioso Después de que se funda la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, retorna el viejo y antiguo sentido de la identidad: por eso decía que el arte, aquí, era un mal endémico. Desde entonces, más me dicen y más nos hablan los días y sus cotidianas contiendas, intentando armonías poéticas, dulces poesías de color, tristes

“Ruinas de un tambo” José Sabogal


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gritos de soledades y silencios, ante transeúntes indolentes que miran de reojo la obra del artista. Todo esto, solo desde los años sesenta, sin negar u olvidar a creadores grandes y valiosos. No olvido a Macedonio, a Dávila, Ángel Chávez a tantos y tantos. Pero ahora hay una corriente nueva, muy valiosa e interesante que se expresa con mucha originalidad y con un vocabulario –cromático sobre todo– que los identifica, manteniendo sus personales identidades. Con la revolución de las comunicaciones –vía Internet– aumentaron las soledades inconclusas, las masas de muchedumbres solitarias y la creencia que otros no ven lo que uno ve y que puede encontrar el inicio de un camino nuevo sin salirse del pasado o sin integrarse a esta muchedumbre solitaria en el siglo de las comunicaciones masivas. No es extraño que nuestros artistas busquen una soledad para sí, para Macedonio de la Torre

ser originales, para no imitar a las europas muertas –aunque endemoniadamente vigentes– pues las capitales del arte ya no están sólo allí, pues también vinieron a “hacer la América”. Y aquí están. Y todos son cholos o mestizos, de todas las sangres con sus viejas y antiguas angustias. Los artistas trujillanos del siglo pretérito, pretendieron –y pretenden– ser ellos mismos en la medida que, reconstruyendo colores, discursos cromáticos e imágenes cansadas de recorrer milenios precolombinos, están volviendo a la vida con otras caras y otras palabras. En el arte contemporáneo norteño hay un nuevo mundo que regresa. Esa es la característica y su objetivo y fundamental: crear mundos nuevos pintados con colores y gestos del pasado. En el Trujillo grande, en ese de “en estos llanos que llaman Pirú que desde Tumbes hasta Chincha”, como lo interpretaba Cieza de León, siempre hubo geniales artistas cuyos colores se mantienen vigentes en un discurso cromático más mestizo, más propio de estas tierras, de estos rostros y de estas Ángel Chávez ansiedades. Son nuevas las técnicas, son nuevos los materiales para pintar, pero más nueva es la intención de expresarse. Por eso dije también que el arte en Trujillo era un mal endémico. Si pudiéramos hacer un análisis científico, estadístico, del índice cromático, de intenciones e imágenes que asoman, plasmados en los cuadros de nuestros pintores, encontraríamos que el “mínimo denominador común” de las imágenes pictóricas es que están hechas con colores que pretenden parecer antiguos, son seres anonadados en su propia búsqueda, sin imitar ni copiar, pero tratando de encontrar sus identidades, esas que se pierden en la antigüedad. Si la búsqueda de los genes cromáticos del pasado es la intención fundamental de su gesto, estaremos hablando de los artistas del siglo XX. Es tan notable esta actitud de búsqueda de formas, colores y estilo, que inclusive los artistas trujillanos comenzaron a indagar en las expresiones precolombinas del arte rupestre temprano, temas y colores de inspiración. Debo anotar que estos artistas locales ya lo habían advertido desde la década de los setenta, pues en sus obras se encontraba esa gran capacidad de síntesis de los artistas del precerámico. En Argentina hace unos ocho años y en Colombia hace unos cuatro, también los pintores iniciaron esas búsquedas en el arte precolombino de esa época, al descubrir el

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valor de lo sintético, simbólico y la austeridad del color a base de ocres y pardos. Los artistas trujillanos ya van por dos exposiciones organizadas y coherentes recreando los valores expresivos del arte rupestre. Nunca los pardos, los grises cálidos, los ocres o los rojo-indio han tenido tanta validez, intencional y cuidadosamente buscados. ¿Cómo podría caracterizar a los artistas del siglo que no acaba de pasar, en Trujillo?... Solo en las búsquedas de querer ser identidades por sí mismas, inscritos en soledades desérticas, de rostros mirando con ojos desmesurados el futuro, sin arrancarse del desierto parduzco y rico en sinuosidades cromáticas: Ya no es más el pardo de Rembrandt, de los claro-oscuros europeos, de las imágenes del canon calculado. Aquí, es el pardo terroso de nuestros paisajes andino-costeños, son los ojos negros perdidos en las preguntas, los cabellos indefinidos o las soledades de huacos humanizados por el dolor cotidiano de nuestro tiempo. Así, en esas búsquedas, del lugar donde ponen sus pies, he conocido a los artistas del siglo veinte, preguntando por su identidad. Si tratase de hacer un análisis por los artistas más representativos de los últimos cincuenta años, erraría en mucho por olvidar a algunos de los más importantes, pero si advertiremos que ha nacido una tendencia con caracteres y rasgos de una verdadera escuela pictórica, escuela con mucha unidad, pese a sus diversidades personales. La unidad está en el tratamiento de los colores que los ligan con el pasado, de esos pardos tan trabajados y llenos de colores vivos. Le han ido perdiendo –por ejemplo– los azules, los celestes y los verdes claros. Tal vez Alcántara fue el último en usar un azul al que –entonces– llamaron alcantarino. Ahora, todos los pintores jóvenes tienen su propio pardo, rico en cromatismo, texturas y variadas gamas. Eso está profundamente grabado en la sensibilidad creativa de nuestros artistas plásticos. Hace más de una decena de años escribí: “De repente, el desierto va ganando la imaginación de los pintores y, entonces, sus colores, sus luces y sus silencios se convierten en ventanas para mirar los universos creados por el artista”, al referirme a un pintor trujillano. Ahora solo tendría que agregar que han dejado de huir a los mundos de la moda artística extranjera y buscan su identidad en las vivencias, sueños y mitos, en los colores y formas logrados por los artistas precolombinos, sin enajenarse, sin repetir, ni menos retratar: Estamos frente a una nueva corriente creadora en la plástica nacional, ganadora en varias bienales, con un vocabulario propio y con las raíces en las profundidades de nuestra historia.


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WALTER ROMERO RUIZ 1945 - 2006 TRUJILLO - LA LIBERTAD

“Retrato de Walter Romero” Pedro Azabache

La exposición “EL ORDEN DEL CAMINO” es una muestra de reconocimiento, aprecio y respeto a la memoria de Walter Romero Ruiz. Artista plástico y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, donde impartió la docencia con didáctica, favoreciendo al alumnado en su proceso de aprendizaje. Al final de su labor pedagógica asume la dirección de dicha institución. También desarrolló la docencia en otras instituciones educativas de la ciudad. Fue un gran motivador y un elemento dinamizador en la proyección de la ESBAT hacia la comunidad trujillana.


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D“Mundo interior”

HÉCTOR ACEVEDO ROJAS Lima Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, ENSABAP. Exposiciones Individuales. “Formas Primitivas”. Galería AZUR, Alianza Francesa, Trujillo, 1998. “Mundos Interiores”. Club Colonial. Huanchaco Trujillo, 2005. “Mundos Paralelos”. Galería de Arte Impromptu. Trujillo, 2005. “Miradas interiores”. Casa de América Latina. Bruselas. Bélgica, 2005. “Entre el mito y la metáfora”. Espace Amalgama. Bruselas, 2006 DISTINCIONES: Seleccionado en el VI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes 91. Organiza: Southern Perú y el ICPNA de Arequipa. Seleccionado en el IX Concurso Nacional ICPNA 2001. 3er. Premio en el VIII Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Sala de cultura del Banco Wiese Sudameris. Trujillo. Primer Premio en el IX Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Sala Banco Wiese Sudameris. Trujillo. Seleccionado en el VII Salón de Dibujo ICPNA 2002. Mención honrosa en el XXV Concurso de Pintura Michell, Arequipa, 2002 . Exposiciones colectivas en Alemania, Finlandia, Bélgica y España.

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“El Cardenal”

LUIS ALARCÓN Huancavelica Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo. Ejerce la docencia en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo. Expone desde 1984, participa tanto en muestras colectivas nacionales como internacionales, en el Perú expone en galerías limeñas y trujillanas, 2V’S, Praxis arte internacional, Vargas, Lima; Tiempo arte contemporáneo, Sala de cultura Wiese Sudameris Trujillo. Participa en la Bienal de México América Nuestro Continente, en el extranjero expone en galerías, Alfred Wild de Bogota, Colombia, Imagen de Panamá, Jadite Galleries de New York, Azar’s Oriental Rugs de Miami; Sosa Nesle de Quito Ecuador, Instituto Cervantes Tánger, Sala Mohament V. Rabat, Marruecos. Participa en FIA Caracas Venezuela, galería Skimo Arte, Sala Joan Miró Palacios de Congresos Madrid España. Su obra es distinguida, entre ellas; Invitado por la ONU en Nueva York a la muestra Raíces Andinas en el Arte Latinoamericano, mención honrosa Primera Bienal Oeshle, Lima; Primer premio Nacional Paramonga Lima, Segundo premio Primer Salón de Arte Contemporáneo Latinoamericano, Perú - Ecuador, Premio Galería Borkas VI Salón, Ancón, Lima, Medalla de Oro y Diploma Municipalidad de Trujillo; distinción a su obra por la Universidad Autónoma de México, Casa de Lago, Distinción, Visitante Distinguido, Alcaldía Miami Dade, EE.UU.


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“Nokac Llactay ”

SEGUNDO ALFARO CABALLERO ASCOPE - LA LIBERTAD Realiza estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre, Trujillo, 1975. Actualmente es docente de esta institución, en los talleres de Escultura, Dibujo y Anatomía Artística, Morfología Visual. Ex Director de la ESBAT 2005 - 2006. Autor de monumentales obras, en Tumbes, Cajamarca, Trujillo y Ascope. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales desde 1973, en Arequipa, Lima, Huaraz, Chimbote y Trujillo.

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De la serie: “Madre azul”

ADOLFO ASMAT CHIRINOS ZAVALA Puerto Malabrigo - La Libertad Egresado de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre, Trujillo en 1990. Estudió en la Facultad de Bellas Arte U. Complutense de Madrid, España, 1992. Experto Universitario en Educación Artística, U. Complutense de Madrid, 1999. Promotor Cultural de Arte Trujillo contemporáneo desde 1991. Distinciones: Segundo Premio Bellezas y rincones de Trujillo, Perú, 1989. Segundo Premio Homenaje a Vallejo, Trujillo – Perú, 1989. Segundo Premio Homenaje a la Marinera Trujillo – Perú, 1989. Segundo Premio II Homenaje a la Marinera Trujillo – Perú, 1990. Primer Premio Homenaje a Vallejo Trujillo – Perú, 1991. Primer Premio Homenaje a la Marinera Trujillo – Perú, 1991. Seleccionado Certamen de Pintura Círculo Catalán de Madrid, 1992. Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid, 1992. Seleccionado II Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1993. Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo – Perú, 1994. Mención Honorífica IV Salón Latinoamericano, Machala – Ecuador, 1994. Mención Honorífica Certamen de Pintura Concordia, Piura – Perú, 1995. Gran Premio del XII Salò Internacional d’ Arts Plàstiques ACEAS, Barcelona 2003. Exposiciones individuales y colectivas en Perú, Ecuador, Colombia, España, Italia, Francia, Suiza y Australia.


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GUMA ALVITES CHOMBA Trujillo - La Libertad Egresó de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre 1991. Distinciones: Segundo Premio del XII Concurso Nacional de Pintura Coca Cola Trujillo,2004. Finalista III Concurso Nacional de Pintura Johnnie Walker – LimA, 1995.Mención Honrosa Primer Concurso Nacional de Pintura Johnnie Walker – Lima,1997. Segundo Premio Cuarto Concurso Nacional de Pintura Coca Cola Trujillo. Exposiciones individuales: Evapool Gallery Berlín Alemania. 2006. Galería del centro cívico Guayaquil- Ecuador,2005 .Galería de Arte Impromptu Trujillo Perú, 2005. Galería Wzemda Sidney-Australia. 2003. Galería Praxis Arte Internacional-Lima-Perú, 2001. Galería de Arte XX Bogota-Colombia, 1998. Galería Tiempo Arte Contemporáneo-Trujillo-Perú, 1994.Galería de Arte ICPNA, Arequipa, Perú, 1994.Sala de Cultura de Banco Wiese, Trujillo-Perú, 1992. Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos, Trujillo - Perú,1992. Realizó exposiciones en el Perú como en el extranjero: Colombia, Brasil, Chile, Ecuador, EE.UU., Alemania, España y Holanda.

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“Composición”

ÓSCAR ALARCÓN PRIETO Piura Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre. Trujillo 1996. Distinciones: Mención Honrosa: Concurso Pasaporte para un Artista 2007, Primer Puesto Concurso Nacional de Historieta de la UCSUR – Lima. Finalista: XXVII Concurso Nacional de Arte Michell & CIA. 2003. Finalista Concurso Nacional Arte Joven, Municipalidad de Miraflores, Lima,2003. Segundo Puesto: “Concurso Nacional de Pintura Coca Cola” Trujillo, 2004. Tercer Puesto: Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo, 1998. Mención Honrosa: Concurso Nacional de Historieta Juvenil Calandria Lima, 1997. Muestra colectiva Municipalidad de Dresden, Alemania. Muestra colectiva Centro Cultural de Sucy en Brie, Francia, 2006.


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¨Sueño de ave¨

CHRISTIAN ALFARO SULCA Lima Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo en la especialidad de Escultura en 1997. Mención de Honor en la Especialidad de Escultura – ESBAT, 1999. Finalista VII Concurso Nacional de Pintura Coca Cola – Trujillo. 2001 Seleccionado VII Salón de Pintura Contemporánea de Integración Latinoamericana – Trujillo. 2003 Finalista XI Concurso Nacional de Pintura Coca Cola – Trujillo. 2004. Exposición Itinerante II Salón de Artes Visuales Ecos 2007 Banco Continental, Piura, Perú. VI Binacional de Artes Plásticas Ecuador Perú, Museo del Banco Central del Ecuador. Seleccionado XIV Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, Arequipa.

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“Huanchaco”

PEDRO AZABACHE BUSTAMANTE Moche - La Libertad Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Fueron sus profesores: Julia Codesido y José Sabogal. Invitado por el poeta José Gálvez Barrenechea y el pintor José Sabogal realiza su primera muestra en la institución Insula de Miraflores. Es invitado por el maestro Sabogal, como asistente-pintor para la ejecución de pinturas murales al “fresco” en el hotel de turistas del Cuzco. En el año 1962 fundó la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo. Ha participado en las dos primeras bienales de arte realizadas en dicha ciudad. Ha expuesto en Miami, EE.UU., Canadá, Francia, Italia y España. Fue condecorado con las palmas artísticas en 1996 en el grado de Gran Oficial por el Gobierno del Perú. En 1992 Ha merecido la Medalla de Oro de la ciudad de Trujillo, en mérito a su relevante calidad artística e importante contribución al arte nacional.


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“Cristo aparecido”

JOSÉ CARLOS BOYER CHÁVEZ ‘BOCH’ Piura Realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo y ocupó el tercer puesto de la Promoción de Artes Plásticas 1996. Premios y distinciones: Mención Honorífica Concurso de Pintura Homenaje a César Vallejo, Trujillo - Perú1992. Mención Honorífica Paisaje Santiaguino, Santiago de Chuco, La Libertad 1994. Seleccionado IV Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Machala - Ecuador 1994. Tercer Puesto Certamen Nacional de Trujillo - Concordia, Piura - Perú, 1995. Mención Honorífica Certamen Nacional de Pintura Nuevos Artistas, Lima, Perú, 1996. Mención Honorífica Concurso Nacional de Pintura Energía, Lima - Perú, 1996. Seleccionado V Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Perú 1998. Seleccionado en el Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo – Perú 1998. Invitado a la Muestra Colectiva -Último Lustro- C.C. Bellas Artes, Lima - Perú, 1998. Exposiciones individuales: BOCH, Casa de Cultura Los Yebenes, Toledo - España, 2003. Instalación El Recuerdo de mi Alma, Casa de Cultura Los Yebenes, Toledo, España. Ensueños en NIM Art Gallery, Madrid - España, 2004. Exposiciones colectivas en Ecuador, España, Francia, Marruecos, Alemania y Suiza.

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DEl muro

ROSA MARÍA BENITES GOICOCHEA Trujillo - La Libertad Estudió Dibujo y Pintura en la ESBAT Macedonio de la Torre - Trujillo hasta 1996. En la actualidad realiza estudios de Arquitectura, Facultad de Arquitectura Urbanismo y Artes de la UPAO. Premios y distinciones: Primer Premio IV Concurso Nacional Nuevos Artistas Banco Crédito, 1997. Seleccionada II Concurso de Artes Plásticas Patronato de Telefónica. Segundo Premio VI Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Primer Premio XIII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Southern, 1998. Participante: Artistas Jóvenes de América Latina, Convenio Andrés Bello. Seleccionada II Salón Regional - Bienal Nacional, 2000. Invitada por el Museo del Banco Central de Reserva del Perú a formar parte de su Pinacoteca con la obra: Máscara de algún Dios, 2001 Segundo Premio VII Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana. Mención Honrosa II Salón Nacional de Pintura Contemporánea - Huánuco, 2003. Invitada por el Programa NEXO: Artistas Jóvenes de América Latina del Convenio Andrés Bello a participar en la Primera Reunión de Artistas Jóvenes - Caracas, Venezuela. Exposiciones individuales: “Album de muñecas” Galería Praxis, Lima – 2003. “Love versus love” Galería de la Casa de la Emancipación Banco Continental, Trujillo. Galería Praxis Lima, 2005. Exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero.


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“Justicia divina”

QUINTíN BORDA TICONA Puno Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Puno, de 1967 a 1970; en la Macedonio de la Torre, Trujillo de 1971 al 1975; en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú de 1987 a 1988. Actual docente de esta institución, en los talleres de Escultura y Dibujo, desde 1977 hasta la actualidad. Ha participado en diversas exposiciones colectivas dentro del ámbito nacional, en Trujillo, Arequipa, Puno, Tacna, Ica, Cusco, Áncash, Lambayeque y Chiclayo. Participante en la Bienal de Lima. Sus obras se encuentran en colecciones particulares en EE.UU., Austria, Argentina, España y Canadá.

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“CIUDAD”

TANIA CASTRO FERNáNDEZ trujillo - la libertad Estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo en artes plásticas con especialidad en dibujo y pintura, 1993. Premios y distinciones: 1er. Premio IX Salón de Pintura Contemporánea de Integración Latinoamericana Cajamarca - Perú, 2007. Finalista Primer Concurso de Pintura Alfa Romeo - Galería ARTCO – Lima, 2000. Mención honrosa Concurso Nacional de artistas jóvenes Arequipa, 2000. Mención Honrosa XI Concurso Nacional de Pintura Coca Cola –Trujillo. Finalista Concurso Nacional de Pintura Michell & CIA, 2001. Finalista VIII Concurso Nacional de Pintura Coca Cola –Trujillo. Finalista II Salón de Arte Todos los Trazos, Huaraz, 2001. Finalista IX Concurso Nacional de Pintura Coca Cola –Trujillo. Mención Honrosa II Concurso Nacional de Pintura – Huánuco, 2001. Finalista Salón Regional de Trujillo de la Primera Bienal Nacional de Lima - Trujillo. Finalista VI Salón de Pintura Contemporánea de Integración Latinoamericana Loja – Ecuador, 1999. Exposiciones individuales: “Area Vacía” – Sala de Cultura Banco Wiese – Trujillo, 2003. “La Finalidad del Objeto” – Instalación. Galería de arte Impromptu, 2002. ICPNA – Trujillo. Realiza exposiciones tanto en el Perú como en el extranjero, en Bélgica, España y Mexico.


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D“El comulgante”

francisco castillo rojas chimbote - Áncash Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre. Premios y Distinciones: Mención Honrosa, X Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, 2002. Mención Honrosa, XV Concurso Nacional de Pintura Michell-Arequipa, 1995 Mención Honrosa, IX Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Southern Perú, 1994 Primer Premio, II Concurso de Pintura Coca Cola, 1993. Exposiciones Individuales: “Amarillo en Azul”, club Colonial-Huanchaco, 2006 “Ensueños Furtivos”, Galería ICPNA-Trujillo, 2003. “Juegos… Seducción”, Galería TIEMPO Arte Contemporánea –Trujillo, 1996. “Grupos Humanos”, Galería Banco EXTEBANDES – Trujillo, 1994. “Obras Recientes”, Galería THADDAEUS –Lima, 1994. Exposiciones Colectivas: 2007 “Cazadores del Arcoiris”, Centro Cultural Internacional Caisa Helsinki- Finlandia, 2007 “Cuatro Décadas”, Escuela Superior de Bellas Artes-Madrid España 2003 “Cinco Pintores”, Galería IMPROMPTU, 2001. “II Bienal Nacional de Arte del Perú”, Galería Banco Wiese, 1998. “V Salón Nacional de Dibujo”, ICPNA- Lima, 1997. “IX Concurso Nacional de Artistas Jóvenes”, Galería del Banco Wiese Sudameris 1995.

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“Metamorfosis animal”

FRANCISCO CALDERON SÁNCHEZ Moche - La Libertad Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre en la especialidad de Escultura.“Promoción 1993. Primer Puesto “Esculturas en arena” Playa Las delicias, Banco de Crédito. Trujillo Perú, 2001.Primer Puesto “Creatividad en Arena” Playa Las Delicias Banco de Crédito, Trujillo - Perú, 2002. Tercer Puesto Nacional de “Creatividad en arena” Playa Las Palmas. Banco de Crédito, Lima Perú, 2002. Exposiciones: Sala de Exposición del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Trujillo - Perú, 1993. Exposición colectiva de escultura “La piedra absoluta” Banco Wiese - Trujillo.1996. “Ultimo Lustro” Galería del Centro Cultural de Bellas Artes de Lima. 1999 Bildhauer - Symposium - WO Imraum Mattighofen Austria, 1999. Muestra de Artes Plásticas Docentes Banco continental Iquitos – Perú, 2000. Muestra de Docentes de Taller 40 Años ESBAT Banco Continental Trujillo – Perú, 2003. “I Salón Nacional de Escultura Galería Casa de la Emancipación Trujillo. 2004 Exposición de Artes Líticas Galería “Yuna la tribu” Francia, 2006. “Naturaleza, Jardín Y Escultura Vivero Chacarilla de Moche Trujillo, “II Simposio de Arte Rupestre “Galería de la Alianza Francesa Trujillo – Perú. 2007. II Salón de Artes Visuales “Ecos” Casa de la Emancipación Trujillo – Perú. Exposición Itinerante II Salón de Artes Visuales “Ecos” Banco Continental Piura, 2007.


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“Sin titulo”

GONZALO FERNáNDEZ RODRíGUEZ LIMA Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, se graduó el año 1998, obteniendo el primer puesto de su promoción medalla de plata. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Puerreydón Buenos Aires - Argentina, en el año 2000. En su trayectoria profesional obtuvo en el año 2006 el primer premio fase regional Pasaporte para un Artista en Trujillo y como finalista del mismo concurso, realizado en el CC - PUCP - Lima. En en el mismo año es finalista en el concurso nacional 400 Años de Rembrandt C.C. Bellas Artes Lima. En el año 2005 fue calificado como Finalista en el Concurso Nacional de Artistas Jóvenes–Arequipa. En el mismo año obtuvo el II Premio Concurso de Pintura Balneario Buenos Aires de la ciudad de Trujillo. En el mes de agosto del año 2004 obtuvo el primer premio del VIII salón de Pintura Contemporánea de Integración Latinoamericana en la ciudad de Guayaquil - Ecuador así como la mención de honor del XII Concurso Nacional de Pintura Coca Cola - Trujillo. En el año 2002 Obtuvo el tercer premio del Vigésimo Concurso Nacional de Pintura Michell & CIA en la ciudad de Arequipa así como menciones honrosas: del X Concurso Nacional de Pintura Coca Cola–Trujillo y del V concurso de Artes Visuales Pasaporte para un Artista en la fase regional - Trujillo. Ha realizado muestras individuales en el Perú y ha participado en diversas exposiciones colectivas en países como Alemania, Francia, Bélgica, España, México y Ecuador.

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“Todos del mismo saco”

VíCTOR HERRERA LAGUNA Lima Cursó estudios de artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, en la especialidad de Dibujo - Pintura y Dibujo - Escultura. Ejerce la docencia en la ESBAT, desde 1980. Ha tenido a su cargo los talleres principales de las especialidades de Pintura y Grabado, actualmente dirige talleres de Dibujo Artístico. Desde 1980, ha participado en exposiciones de dibujo, grabado, pintura, asimismo en las cuatro versiones del Salón Nacional de Escultura de Trujillo.


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“Mujer”

“Todos del mismo saco”

CARLOS LEÓN CRUZ trujillo - La Libertad Estudios de Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo. 1991. Primer Puesto – Pintura promoción Gerardo Chávez, 1992. Primer Puesto Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Lima, 1993. Primer Puesto III Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana AUSENP (Asociación de Universidades del Sur del Ecuador y Norte del Perú) 1999. Tercer Puesto VII Concurso Nacional de Pintura “Coca Cola” – Trujillo, 2001.Primer Puesto II Salón Nacional de Pintura Contemporánea Región Huanuco, 2002. Primer Puesto Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo, 2003. Segundo Puesto III Concurso Nacional de Pintura Premio Royal Talents 2003, Lima. Primer Puesto I Concurso Nacional “Arte Abierto, Arte para Todos - Universidad Autónoma del Estado de México, México, 2005.

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¨La fémina y los impertinentes¨

MANUEL MIRANDA PARREÑO Trujillo - La Libertad Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre en 1977, donde se desempeña como docente de Dibujo y Pintura. Actualmente se encuentra realizando una serie de pinturas virtuales, titulada “Fósiles”, de estilo surrealista. Distinciones: Diploma de Honor. I Salón Nor Peruano. Piura 1981.Diploma de Honor. Artistas Bienalistas. Concejo Distrital de Ferreñafe.1988 Mención Honrosa. I Salón de Primavera, Trujillo 1984. Mención Honrosa. II Salón de Primavera. Trujillo 1986.Mención Honrosa. I Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Trujillo 1992.Mención Honrosa. II Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Trujillo 1993.Diploma de Honor. Municipalidad de la Ciudad de Reque, 1994.Mención Honrosa. IV Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Trujillo 1995. Exposiciones: Ha realizado varias muestras individuales y participado en más de 80 exposiciones colectivas: Nuevos Pintores del Perú. Municipalidad de Miraflores. I Bienal de Grabado, Cusco. III Bienal de Arte Contemporáneo Trujillo. Pintores Latinoamericanos, España. II Salón de Arte Contemporáneo Ecuador. Correo de la Pequeña Estampa, Cuba. Pintores Trujillanos, México, entre otras.


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DDe la serie:“La lección de Rothko”

Mª DEL SOCORRO MORAC DE ASMAT Guadalupe – La Libertad Estudios de Artes Plásticas en la ESBAT Macedonio de la Torre, Trujillo Primer Puesto Promoción Docente Gerardo Chávez, 1991. Ejerció docencia en La Escuela de Bellas Artes Ignacio Merino de Piura, 1995. Profesora en La Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre, Trujillo, 1997-2003. Profesora de Arte y Creatividad Taller 16 Trujillo, 1999 – 2003. Experta Universitaria en Educación Artística, U. Complutense de Madrid, 2005. Realiza Doctorado en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, 2007. Distinciones: Seleccionada I Salón de Pintura Latinoamericana, Piura, 1991. Seleccionada II Salón de Pintura Latinoamericana, Loja, Ecuador, 1992. Seleccionada IV Salón de Pintura Latinoamericana, Machala, Ecuador, 1994. Mención honrosa II Concurso de Pintura Jhonnie Walter, Lima, 1996. Seleccionada Concurso de Pintura “Mitchell”, Arequipa, 1997. Finalista III Concurso de Pintura Jhonnie Walker, Lima, 1997. Finalista Salón Regional II Bienal, Banco Wiese, Trujillo, 1998. Seleccionada en el VII Salón de Pintura Latinoamericana, Trujillo 2001. Seleccionada Concurso Coca Cola, Trujillo, 2001. Seleccionada en Certamen de Pintura AIMA, Madrid, 2006. Seleccionada en Certamen de Pintura Valdemoro – Madrid 2007. Seleccionada en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés – Madrid 2007. Exposiciones individuales: Exposición Didáctica, Municipalidad de Guadalupe, La Libertad 1989. “MoraC” Colegio de Arquitectos, Trujillo 1993.“Homenaje a Guadalupe”, La Libertad, 1994. “Silencio compartido” (Bipersonal), Museo Municipal, Piura, 1995. “Materia & Memoria” (Bipersonal), Municipalidad de Huanchaco, Trujillo, 1996. “Espacios Comunicantes”, Galería Extebandes, Trujillo, 1997. “Materia & Memoria”, Galería Banco Wiese Sudameris, Trujillo, 2001. “El Eterno Retorno”, Casa de la Emancipación, BBV Continental, Trujillo, 2003. “Entre Dos Aguas” (Bipersonal) Sala Miró, Palacio de Congreso, Madrid, 2006. “Metáfora de la Memoria” (Bipersonal) Sala de Arte Antonio Machado Ayuntamiento de Leganés, 2007. “Nexos” Sala Picasso, Caja Rural – Toledo 2007. Exposiciones colectivas en el ámbito nacional, Ecuador, México, Canadá, Estados Unidos, España y Francia.

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“S/T”

TITO MONZÓN cajabamba - cajamarca Realiza estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo. En el Salón de Primavera, su obra mereció la medalla de oro, Trujillo, 1983. Participación en la tercera bienal de Trujillo, representando a La Libertad. En 1989 gana el primer puesto en el concurso nacional de pintura Johnnie Walter, 1989. Su obra se expone de forma individual y colectiva tanto en el Perú como en el extranjero .


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“Mujeres y palomas”

PÍO ÁNGEL MUÑOZ Huaraz - Áncash Nació en Huaraz. Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo en 1970. Ejerció la docencia en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo. Realiza estudios en el Taller de Arte René Portocarrero, La Habana – Cuba,1992. Distinciones: Primer Premio, Medalla de Oro y diploma de Honor, Concurso Primer Salón de Primavera de Trujillo 1992. Representó a Trujillo en la II Bienal de Arte Contemporáneo de Trujillo – Perú, 1994. Represento al Perú en la IV Bienal de la Habana – Cuba, 1992. Participó en la I Bienal de Lima; Museo de la Nación, Lima – Perú, 1995. Exposiciones individuales: Galería Petróleos del Perú , Lima – Perú, 1994. Galería de Arte Viernes, Lima – Perú, 1980. Galería de Arte Internacional PRAXIS, Lima – Perú, 1985. Galería de Arte MENART, Lima –Perú, 1996. Exposiciones colectivas: “Espacios Significantes”, Arte Iberoamericano Contemporáneo, Ciudad de Palencia, Madrid – España, 2001. “Visión del Sur” Pintura Peruana Contemporánea, Burgos – España, 2002. “Arte Peruano Contemporáneo”, Fundación Arte América, Madrid – España. “Espacio Norte” Trujillo, Mar y Marinera, Barcelona – España. 2002, “Cuatro Décadas” Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo – Perú, Madrid – España, 2003. Asimismo cuenta con exposiciones colectivas en Perú, Cuba, México, Chile, Colombia, EE.UU., Canadá y España.

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“Caballito de totora”

VíCTOR MONTENEGRO Casa Grande - La Libertad Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo. Obtiene diversos premios y distinciones: Primer puesto en el Concurso Regional de Pintura en muro en la Ciudad de Trujillo, Concejo Provincial de Trujillo, 1983 - Primer puesto en el Concurso Nacional de Pintura en el Balneario de Huanchaco, Trujillo en homenaje a su creación política 2006. Exposiciones en diferentes y principales regiones del país, y en Europa y Estados Unidos, etc.


TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX

“ GUARDIANES”

JOSÉ CARLOS ORRILLO PUGA LIMA Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo. Desde 1998 alterna su trabajo como fotógrafo y artista visual independiente con la docencia universitaria. Ha presentado exposiciones individuales de fotografía y participado en numerosas muestras colectivas de artes visuales en Lima y Trujillo. En 1999 fue seleccionado para participar en la Muestra Binacional Itinerante Pacto con el momento incierto, organizada por el Centro Cultural de España en Lima, junto a seis artistas de Trujillo, Perú y Valencia, España. En el 2001 participa en la colectiva “Provincias de la noche sin distancia”, nuevamente convocado por el Centro Cultural de España. Con la videoinstalación y performance “Upstairs / Downstairs” obtuvo en el 2003 el Primer Premio del Concurso Nacional de Intervención en Espacio Público convocado por Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Trujillo. En 2007 obtuvo el Tercer Puesto del X Concurso de Artes Visuales de la Embajada de Francia Pasaporte para un artista. Parte de su obra fotográfica y audiovisual está publicada en la página web www.fotonesta.com

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“Sin título”

SOLEDAD ORTEGA ROMERO TRUJILLO - la libertad Artista profesional, opción Diseño y Grabado, diplomada en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo Perú, 1986 – 1980. Perfeccionamiento en pedagogía, Facultad de Educación de la Universidad Cayetano Heredia Lima Perú, 2000. Profesora de grabado en Perú: Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre Trujillo. Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del ENSABAP-Lima. Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito - Cuzco. Exposición individuales: “Portes ouverts” Montreuil, France, 2006. Artista invitada a la exposición “Huellas del Norte”, recibiendo una distinción especial por el Instituto Nacional de Cultura, Trujillo, 2005. Palais des Congrès, L’Orient (Bretagne) Bajo el auspicio del Departamento de Estudios Ibéricos e Ibero Americanos de la Universidad de Bretagne Sud, 2004. 6eme Exposición Internacional de Pintura y Grabado “La Paleta de Oro” Craponne. (Lyon) Obtención del Primer Premio “Palette d’Or”. Exposición de grabado, en la Galería de la Embajada Argentina-París, bajo el auspicio de las embajadas de Perú y Argentina, 2003.


TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX

“Vértigo de la memoria”

WILLIAM PINILLOS LINARES trujillo - la libertad Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, durante los años 1983-1987. Egresó en el primer puesto de su promoción. Muestras individuales: Galería 2V`S - Lima - “Situaciones Inciertas” 1994. Galería 2V`S - Lima 1995. Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores –Lima. 1996. Galería 2V`S Lima 1997. Galería Habitante – Panamá 2000. Galería 2V`S Lima – “La Tranquilidad en el Movimiento” 1999. Galería Habitante – Panamá 2000. Galería Habitante – Panamá “Un paseo Mágico” 2001. Galería Lucía de la Puente – Lima “ Entre Equinoccios y Solsticios” 2002. Galería Tamara – San Juan de Puerto Rico, 2003. Galeria Arthus. ”Espejismos y realidades” Bruselas - Bélgica. “Revelaciones no Específicas” Galería Enlace Arte Contemporáneo – Lima, 2007. Exposiciones colectivas desde 1991 en el Perú y en el extranjero: Panamá, Venezuela, Finlandia, Puerto Rico, Ecuador, Bélgica, España y EE.UU.

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“Coloquio de los pallares”

LUTGARDA REYES ÁLVAREZ Chocope - La Libertad Pintora, grabadora y pedagoga. Ex directora de la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo, ex directora del Instituto Nacional de Cultura. Ganadora del año sabático Perú. Postgrado de arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima, Perú. Exposiciones: Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida – México. VI Bienal del Grabado Latinoamericano Instituto de Cultura Puertorriqueña. San Juan de Puerto Rico. Quimera 99 Festival Internacional de Metepec. Ayuntamiento de Metepec, México. III Encuentro Nacional de Grabado. Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito, Cuzco. Taller de Artistas Grabadores, Cuzco. Exposición de Pinturas Peruanas. Ayuntamiento de Barcelona, España. Exposición de Grabados. Ayuntamiento de Metepec – México. Exposición de pinturas y coloquios. Escuela de Bellas Artes de Toluca, México. Pintores de Trujillo, Perú. Universidad Autónoma de México, Casa del Lago.


TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX

“Angasmarca”

ELADIO RUIZ CERNA Santiago de Chuco - La Libertad En 1939 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Después fue jefe del taller de pintura en la Escuela Regional de Bellas Artes de Trujillo. En 1960, por primera vez expone en Trujillo. En 1966 asistió a un curso de cultura general para educadores peruanos en México y aprovechó para visitar centros arqueológicos de Yucatán. En 1983 participó en la primera Bienal de Arte Contemporáneo en Trujillo. Numerosas son sus obras, las cuales pertenecen a colecciones particulares en el Perú como en el extranjero. Ha presentado exposiciones en Alemania, Bulgaria, Polonia, Rusia, Yugoslavia, Ecuador, Francia, entre otros.

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“Recordando a fauna”

JOSELITO SABOGAL ARAUJO Cajabamba - Cajamarca Egresado en la Especialidad de Dibujo y Pintura. Trujillo – Perú 1995. Realizó estudios en la Escuela de Arte de Lemons [Beca], Francia, 2001. Exposiciones individuales: Galería Formas “De norte a sur”, Lima - Perú, 1997.Banco Extebandes “Estigmas del pasado”, Trujillo – Perú. Almacén del Arte “Utopías”, Lima – Perú, 2000. Galería de Arte 2V “Naturaleza de Sueños”, Lima – Perú, 2001. Galería del Banco Wiese – “Recordando a fauna”, Trujillo - Perú. Salón Castillo Chanteufile “Iconos Andinos”, Sucie en Brie París - Francia, 2002. Galería Praxis “Habitantes de un país soñado”, Lima – Perú, 2004. Galería Praxis “Historias de Sueños y de Éxodos”, Lima - Perú. 2005 Galería Banco Continental Exposición de Dibujo “Fauna Alterada”, Trujillo- Perú 2005. Galería Praxis Exposición de Dibujo “Fauna Alterada”, Lima – Perú. 2006 - Galerie D’ Haudrecy “Dejame que te cuente Humano”, Knokke le Zout - Bélgica. Taidensalonki Piirto “El Narrador de Sueños”, Helsinki - Finlandia 2007. Galerie D’Haudrecy “Habitantes de un mundo paralelo”, Knokke le Zoute - Bélgica. 2007 Arka Galería “Éxodo Mágico”, Vilnus - Lituania 2006. Municipalidad de Latvia “El Maestro de deseos” Riga - Latvia. Exposiciones bipersonales: 2003 Galería Praxis “Mundos Paralelos”, Lima - Perú 2003. Galería Praxis “Tejedores de sueños”, Santiago - Chile, 2004. Galería Sala de arte del Banco del Estado de Popayán – “Encuentros” Popayan - Colombia, 2004. Galería Primavera “Entre la realidad y el sueño”, Helsinki - Finlandia, 20085 Distinciones: Primer Puesto concurso Interno de Dibujo – ESBAT, Trujillo – Perú, 1993 Segundo Puesto Concurso de Pintura “100 años Diario La Industra Trujillo”, 1995 Seleccionado por la Municipalidad Provincial de Trujillo para su Pinacoteca, Trujillo – Perú. Finalista Concurso de pintura “Energía 96” Lima – Perú 1996. Mención Honrosa XII Concurso de Historieta – Calandria, Lima – Perú. Mención Honrosa XII Concurso de Artistas jóvenes Sourthern de Arequipa, Arequipa – Perú. Finalista V Concurso de dibujo ICPNA, Lima, 1997. Finalista VI Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Guayaquil - Ecuador, 1998. Exposiciones colectivas en Ecuador. Estados Unidos, Finlandia, México, España, Argentina, Chile, Alemania, Lituania y Francia.


TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX

“Semejanza”

DEMETRIO SALDAÑA Sausal - La libertad Realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo. Egresó en 1972 en el primer puesto de su promoción. Diploma de Honor, Honorable Concejo Provincial de Trujillo. Principales Exposiciones: Galería de Arte PETROPERÚ. Lima,1977. Pintores Peruanos en Colecciones Trujillanas. Trujillo, 1981 . 1era. Bienal de Trujillo de Arte Contemporáneo. Trujillo, 1983, Colección Dolly Loyer de Guinea. Casa Ganoza. Trujillo, 1984 . Pintores Peruanos. Galería Clarence Cagnon. Canadá. 1988 . Colectiva. Bir in the Hand Gallery, EE.UU., 1988 . Arte de Perú: Alemania, Bulgaria, Polonia, Yugoslavia, Rusia, 1989. Cedars Medical Center Foundation. Miami. 1994 . Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo de la Nación. Lima. 2000 . Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán. México. 2001 . Galería Los Lagos. Bosque de Chapultepéc. México. 2001 . VII Salón de Pintura Contemporánea de Integración Latinoamericana. Trujillo. 2002 . Panorama de la Pintura Contemporánea. Galería de Arte de la Municipalidad de Orlando. Florida. EE.UU., 2001. Espacio Norte Trujillo, Mar y Marinera, Barcelona, España, 2002. Cuatro Décadas Arte Trujillo Contemporáneo. Madrid. España, 2003.

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“La espera”

HÉCTOR SUáREZ GARCíA. Lobitos - Tumbes Cursó estudios de artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de laTorre de Trujillo, en la especialidad de Dibujo – Pintura, Dibujo y Escultura. Ejerció la docencia en la ESBAT, en las especialidades de Dibujo Artístico y Pintura. Desde 1977, ha participado en exposiciones colectivas e individuales de pintura y escultura.


TRUJILLO ARTE DEL SIGLO XX

“Iglesia trujillana”

EDUARDO URQUIAGA MURILLO Cachicadán - La libertad Egresado y posteriormente docente la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo. Ha expuesto sus obras desde 1967, tiene en su haber muchas exposiciones individuales y centenares de colectivas, tanto en Trujillo, donde creció y se desarrolló, como en Lima y ciudades importantes del Perú. También en el extranjero como: México, Estados Unidos, Canadá y España. Tiene premios y distinciones por su participación en diversos concursos de pintura, en 1969-1970-1971, organizados por el Ministerio de Educación, obtuvo el primer premio en 1970. El segundo premio en el concurso de pintura Salón de Primavera de Trujillo en 1984. Distinguido con medallas de plata por el Concejo Provincial de Trujillo y con diploma de honor otorgado por el Instituto Nacional de Cultura en mérito a su labor artística. Sus obras se encuentran en colecciones privadas del Perú y del extranjero.

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¨Jardín múltiple¨

JEAN PAÚL ZELADA CUBAS Trujillo - la libertad Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo, 1993. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional Nuevos Artistas organizado por el Banco de Crédito de Lima, 1994. Menciones Honrosas en el VII Salón Nacional de Pintura ICPNA Lima, 1995. I Concurso de Pintura Jhonnie Walker, Lima y en la II Bienal Escuela Nacional de Bellas Artes, 1995. Mención Honrosa en el III Concurso de Pintura Jhonnie Walker. Lima, 1996. Tercer Premio en la cuarta edición del mismo concurso, 2007. Mención Honrosa en el VII Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana Perú - Ecuador, Trujillo, 2001. Segundos Premios del IX y X Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Trujillo, respectivamente. El año 2005 recibe el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Pintura Michell, Arequipa, 2005. En 2007 es seleccionado para representar al Perú internacionalmente por el Premio Unión Latina, 2007. Ha realizado cinco exposiciones individuales: “Sobrecarga”, en la Galería Praxis Lima, 2003. “Operación densa” en la Galería Impromptu El Cultural, Trujillo, 2004. ACID HOUSE en el Club Colonial de Trujillo, 2004. “Physical Graffiti” en 2006 en la Maison de l’Amerique Latine, Bruselas, Bélgica, 2006. y “Autoset en La Galería, Lima 2006. Así como diversas exposiciones colectivas en Perú, Ecuador, Colombia, México, España, EE.UU., Canadá y Bélgica.


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agradecimiento Gustavo Pinillos Rodríguez Ramiro Paredes Santolalla Cristóbal Campana Delgado Carlos Chávez Saldaña Manuel Munive Maco Carlos Castillejo Valdez Sofía Torres de Castillejo Alfredo Alegría Alegría Familia Romero Ruiz Grupo Minero La Libertad: - Compañía Minera Poderosa - Consorcio Minera Horizonte - Corporación Minera San Manuel - Pan American Silver - Minera Aurífera Retamas Marsa BBV Banco Continental


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Catálogo trujillo arte del siglo xx el orden del camino 2007  
Catálogo trujillo arte del siglo xx el orden del camino 2007  
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