DANTZAN BILAKA 2021 by addedantza

DANTZA BILAK 2021DANTZA BILAKA 202 DANTZA BILAK 202 DANTZAN BILAK DANTZAN BILAKA 202 2021

DANTZAN BILAKA 2021

Urriak 8-9-10 Octubre 2021 Sorkuntza koreografikoa: aurkezpenak, elkarrizketak eta lantegiak. 15. edizioa Creación coreográfica: presentaciones, charlas y talleres. 15ª edición Artium Museoa

Urriak 8 Octubre Ostirala | Viernes 17.15 Lantegia | Taller SOMATURGIAS* Oihana Altube Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 75 minutu Duración: 75 minutos

+info p. 14 orr.

19.00 Aurkezpena | Presentación RITUAL Unbaptisted infants Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 30 minutu Duración: 30 minutos

+info p. 44 orr.

19.45 Aurkezpena | Presentación ALTZOAN ALTZOAN ESATEN DIT Oihana Vesga A4 Lantegia Aretoa / Sala A4 Taller Iraupena: 30 minutu Duración: 30 minutos

+info p. 50 orr.

20.30 Aurkezpena | Presentación `posibles staying - alive #1’ DPVillanueva Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 30 minutu Duración: 30 minutos

+info p. 32 orr.

JARDUERA GUZTIETARAKO SARRERA DOAN DA. JARDUERA GUZTIETARAKO IZENA EMAN BEHARRA DAGO ALDEZ AURRETIK, E-MAIL HONETARA IDATZIZ:

Entrada libre en todas las actividades del progrema. Todas las actividades requieren de inscripción previa en el e-mail:

info@addedantza.org * Ikerketa-prozesuarekin batera gauzatutako gorputz-praktikak partekatuko dira lantegian. Dantzan alderdi sentsoriala, pertzepzioa eta irudimena sustatzen duten atxikitze- eta somatizazio-jarduerak izango dira ardatza. Nerbio-sistema zentrala lasaitzeari emango zaio arreta, gorputzean murgiltzeko. * En el taller se compartirán prácticas corporales que han acompañado el proceso de investigación. Se pondrá el foco en prácticas de incorporación/somatización que fomentan lo sensorial, lo perceptivo y la imaginación encarnada en Danza. Haremos hincapié en relajar el sistema nervioso central para caer en la marmita de lo corporal.

Urriak 9 Octubre Larunbata | Sábado

17.15 Lantegia | Taller SOMATURGIAS* Oihana Altube Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 75 minutu Duración: 75 minutos

+info p. 14 orr.

19.00 Aurkezpena | Presentación HENKO Rafa Arenas e Idoia Rodríguez Artiumeko kanpoaldean / exterior Artium Iraupena: 30 minutu Duración: 30 minutos +info p. 38 orr. 19.45 Aurkezpena | Presentación LOOSE LOOP Leire Aranberri A4 Lantegia Aretoa / Sala A4 Taller Iraupena: 40 minutu Duración: 40 minutos 20.30 Aurkezpena | Presentación RITUAL Unbaptisted infants Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 30 minutu Duración: 30 minutos

+info p. 20 orr.

+info p. 44 orr.

JARDUERA GUZTIETARAKO SARRERA DOAN DA. JARDUERA GUZTIETARAKO IZENA EMAN BEHARRA DAGO ALDEZ AURRETIK, E-MAIL HONETARA IDATZIZ:

Entrada libre en todas las actividades del progrema. Todas las actividades requieren de inscripción previa en el e-mail:

Urriak 10 Octubre Igandea | Domingo

17.15 Lantegia | Taller SOMATURGIAS* Oihana Altube Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 75 minutu Duración: 75 minutos

+info p. 14 orr.

19.00 Aurkezpena | Presentación `posibles staying - alive #1’ DPVillanueva Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 30 minutu Duración: 30 minutos

+info p. 32 orr.

19.45 Aurkezpena | Presentación 365 Denis Martínez A4 Lantegia Aretoa / Sala A4 Taller Iraupena: 30 minutu Duración: 30 minutos

+info p. 26 orr.

20.15 Aurkezpena | Presentación CIERRE DE L AS JORNADAS Plaza Aretoa / Sala Plaza Iraupena: 45 minutu Duración: 45 minutos JARDUERA GUZTIETARAKO SARRERA DOAN DA. JARDUERA GUZTIETARAKO IZENA EMAN BEHARRA DAGO ALDEZ AURRETIK, E-MAIL HONETARA IDATZIZ:

Entrada libre en todas las actividades del progrema. Todas las actividades requieren de inscripción previa en el e-mail:

AURKIBIDEA ÍNDICE

Dantzan Bilaka 2021

7 Prosezu Artistikoak Procesos Artísticos

13 Jarduera paraleloak Actividades paralelas

Dantzan Bilaka 2021

Dantzan Bilaka etengabe aldatzen ari den programa bat da, esperientziak kontrastatzeko eta koreografia-sorkuntzako prozesuak partekatzeko esparru bat zabaltzeko asmoarekin sortua, ideien eta hizkuntzen aniztasuna sustatuz Euskal Herriko praktika koreografikoa indartu nahi duena. Programak elkarrizketa erraztuko duen lan-testuinguru bat eskaini nahi du, koreografo berrien sorkuntza-prozesuak babestu, lagundu eta ikusarazteko. Artium Museoa Euskal Herriko Arte Garaikidearen Museoak hartuko du programaren aurtengo edizioa, eta azken deialdian hautatutako sortzaileen lanak aurkeztuko dira bertan. Hiru egunez, zazpi artistak beren koreografiasorkuntzako prozesuak partekatuko dituzte ikusleekin, hainbat formatutan, Artium Museoko aretoetan. Dantzan Bilakaren jarduerak urtean zehar zabaltzen dira eta azken jardunaldi hauekin amaitzen dira, partaideen aurkezpenekin. Aurten, programak aldaketa garrantzitsuak izan ditu, bere helburuen inguruan egindako hausnarketa luzeen ondorioz. Ildo horretan, programaren aldaketa nagusietako bat honakoa da: programan parte hartzeko hautatutako pertsonei diru-laguntza emateak programako jarduera guztietan parte hartzeko beharra dakar. Horri esker, 2021ean, bi egonaldi artistiko egin dituzte, bakoitza astebeteko iraupenarekin, bata Artium Museoan eta AZALA Kreazio Espazioan bestea, beren sorkuntza-prozesuetan sakontzeko. Bi aste horietan, Ion Munduateren “Play, Work eta Sport” eta Carol Mendonçaren “El lenguaje de los pájaros” tailerrekin gozatu ahal izan dute, eta, gainera, Dantzan Bilakako batzorde artistikoaren (Maria Ibarretxe eta Ibon Salvador) bidelaguntza izan dute. Batzordearen ustez, aldaketa horiek garrantzi handia izan dute programa honekin jarraitzeko proposamenetan, eta are gehiago hurbildu dute programa bere helburuetara. Ikusi ahal izan dugunez, egonaldi artistiko horien bidez partaideei beren esperientziak, prozesu artistikoak eta bizitza partekatzeko aukera ematen dien esparru erreal bat sortu da, etorkizunean ere fruituak ematen jarraituko duen aldi baterako komunitate artistiko bat. Hamabosgarren edizio honetan, Oihana Altubek, Leire Aranberrik, Idoia Rodriguezek eta Rafa Arenasek, Lorea Burge & Hannah Parsonsek, Denis Martinezek, DPVillanuevak eta Ohiana Vesgak urtean zehar landu dituzten prozesu artistikoak emango dira ezagutzera. Koreografia-sorkuntzari eskainitako hiru egun hauetaz gozatuko duzuelakoan, eta guztiok aberastuko gaituzten esperientziak elkarrekin partekatu ahal izango ditugulakoan, agur. Dantza Bilaka 2021 programaren koordinazio taldea

Dantzan Bilaka 2021

Dantzan Bilaka, es un programa en constante transformación que nace con el deseo de abrir un marco para contrastar experiencias y compartir procesos de creación coreográfica, potenciando la diversidad de ideas y lenguajes, y contribuyendo así a la práctica coreográfica en el País Vasco. El programa quiere ofrecer un contexto de trabajo que facilite el diálogo, con el objetivo de apoyar, acompañar y visibilizar los procesos de creación de coreógrafxs nóveles. Museo Artium, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, acoge la presente edición, en la cual presentamos un programa que recoge los trabajos de lxs creadorxs seleccionadxs en la presente convocatoria. Durante estas jornadas, siete artistas compartirán sus procesos de creación coreográfica en diversos formatos en los espacios del Museo Artium. Las actividades de Dantzan Bilaka se extienden a lo largo del año y culminan en estas jornadas finales con las presentaciones de lxs participantes. Este año el programa cuenta con cambios importantes fruto de largas reflexiones en torno a los objetivos de éste. En esta dirección uno de los principales cambios del programa ha sido que la ayuda económica que se concede a las personas seleccionadas supone la obligatoriedad de participar en todas las actividades que lo conforman. Esto ha posibilitado que durante el 2021 lxs participantes han podido profundizar en sus procesos durante dos periodos intensivos de residencias artísticas, uno en el Museo Artium y otro en AZALA Kreazio Espazioa, cada uno con una semana de duración. En esas dos semanas de residencia, han podido disfrutar de los talleres “Play, Work y Sport” de Ion Munduate y “El lenguaje de los pájaros” de Carol Mendonça; a la par que contaban con el acompañamiento y mentoring de la comisión artística de DB formada por Maria Ibarretxe e Ibon Salvador. Desde la comisión entendemos que estos cambios han sido vitales en las propuestas de continuidad de este programa y lo han acercado aún más a sus objetivos. Observamos que, a través de los periodos de residencias, se ha generado un marco real en que lxs participantes han podido compartir experiencias, procesos artísticos y vida, sumergiéndose en una comunidad artística temporal que seguirá generando ecos en el futuro. En esta decimoquinta edición Oihana Altube, Leire Aranberri, Rafa Arenas e Idoia Rodríguez, Lorea Burge & Hannah Parsons, Denis Martínez, DPVillanueva y Ohiana Vesga mostrarán los procesos artísticos que han desarrollado a lo largo del año. Esperamos que disfrutéis de estos tres días de creación coreográfica y que juntxs podamos compartir experiencias que nos enriquezcan a todxs. Equipo de coordinación de Dantzan Bilaka 2021.

DB2021

Dantzan Bilaka programa prozesu artistikoetara zuzenduta egon da betidanik. Xede bera dute programarekin izan ditudan harreman guztiek eta testuinguru honetan jarduten den zein jardun izan den eragile-sare osoak: testuinguru bat eraikitzea, besteen laguntzarekin eta besteekin konpartituz egin ahal izateko eta egiteko moduak ahalbidetzeko, hain zuzen ere. Prozesuen baitan ikerketa lehenesten duten diskurtsoak eta praktikak bilatu dituzte, aspalditik, hala koordinazio artistikoaz arduratzen den taldeak nola programarako hautatu diren sortzaileek. Esan genezake hainbat taldetako hainbat pertsonek hainbat urtez landutako puntura iritsi garela 2021eko programarekin. Deialdiaren formatua aldatu izanaren ondorioz, orobat aldatu dira urteko hainbat alditan antolatzen diren topaketak; eta, ikerketa lagundua konpartitzea xede duen programa bat mamitu da azkenean. Ikerketan lagundu dute Maria Ibarretxe eta Ibon Salvador aurtengo tutoreek eta 2021eko taldea bera osatu duten sortzaileek. Baina zer esan nahi du ikerketa lagundua konpartitzeak? Bada, aurten Artium Museoko eta Azala Kreazio Espazioko egoitzetako elkarbizitza-espazioetan garatu diren esperientzietan, artista-talde batek aukera izan du elkar ezagutzeko, batera lan egiten ari ziren bitartean. 2021ean, komunitatea sortzeko espazio gisa ezarri zen Dantza Bilaka azkenean: sortzaile bakoitzak testuinguruaren baitan garatzeko berekin dakartzan material artistikoetatik harago, programak modua eskaintzen du parte-hartzaileen artean afektuak trukatzeko eta harremanak sakontzeko, sorkuntza-lanetik harago. Estudiotik kanpo ere besteak ezagutzeak eta lan-eremuetatik kanpo elkarrekin egoteko eta bizitzeko aukera izateak eremu biziki interesgarri bat irekitzen du zer-nolakoak izan nahi dugun pentsatzeko garaian, Euskal Herrian dantzarako testuinguruak mobilizatzen dituzten eragileak garen aldetik. Entsegu batean elkarrekin jardutea bezain garrantzitsua izan daiteke elkarrekin bazkaltzea, zein argi erabili pentsatzea bezain garrantzitsua izan daiteke elkarrekin ibilalditxo bat egitea –ikerketak horixe eskatzen duen unean–, oholtza gainean elkarrekin dantza egitea bezain garrantzitsua izan daiteke festa batean elkarrekin dantza egitea. Elkarrekin egoteko aukerak pandemia batek baldintzatzen dituen garai honetan, berebizikoa da topaketa-espazio posibleak sortzea. Maila minimora murriztu dira lanetik kanpo espazioak konpartitzeko aukerak, eta hasiak gara ikusten zer-nolako ondorioak izan ditzakeen horrek gure bizitzan eta kolektiboki elkar ezagutzeko zein mugitzeko daukagun moduan. Alde horretatik, programak arnasa dakar, egoera itogarri honetan, eta gauzatze-espazio bat eskaintzen die erritualei –ez soilik ekintza artistikoan sortzen diren erritualak, ezpada afektuak eta bere burua komunitatetzat hartzen duen kolektibotasuna ahalbidetzen duten erritualak–. Horren harira, elkartrukerako espazio bat zabaltzen da, indartsua, zeinak sareak sortzen baititu programatik harago ere; sare horien bidez bilbatzen da euskal dantzako artista gisa ezagutzen hasiak garenen ehundura. Kanpotik ezagut gaitzaten baino garrantzitsuagoa da elkar ezagutzen hasiak garela gu geu, eta loturak egiten hasiak garela hainbat modutan, jakinik elkarrekin gaudela, desberdintasunak desberdintasun, eta, arian-arian, ulertu

nahi dugula zer sortu nahi dugun benetan, eta aniztasuna konpartitzeko espazioak izan nahi ditugula. Dantzan Bilaka programa, hamabost urteren buruan, etengabe eraldatzen eta eraikitzen ari den programa gisa agertzen zaigu; moldagarria da, eta urte bakoitzean osatzen duten eragileen araberakoa izaten da. Eta hori altxor handia da gu guztiontzat, sorkuntza artistikotik, sorkuntza artistikoarekin eta hartatik abiatuta lan egiten tematzen garenontzat. Luciana Chieregati (2021ko abuztua)

DB2021

Dantzan Bilaka es un programa que desde siempre ha estado dirigido a procesos artísticos. Todos los contactos que he tenido con el programa y toda la red de agentes que cruzan y cruzaron este contexto comparten una misma proyección en dirección a éste que tiene que ver precisamente con la construcción de un contexto que habilite el hacer y sus cómos de un modo acompañado y compartido. Los discursos y las búsquedas de una práctica que priorice la investigación en los procesos es algo que entre les creadores seleccionades y el equipo de coordinación artística se construye hace ya muchos años. Se puede decir que en el 2021 el programa ha logrado llegar a un punto para el cuál diferentes personas de diferentes equipos trabajaron a lo largo de varios años. El formato de la convocatoria ha cambiado y con ello la lógica de los encuentros que se proponen a lo largo del año, materializándose finalmente en un programa que tiene como enfoque principal compartir en investigación acompañades. Acompañanades por les mentores que éste año han sido Maria Ibarretxe e Ibon Salvador y acompañades de les propies creadores que han compuesto el grupo de 2021. Pero ¿qué significa compartir en investigación acompañades? Durante las experiencias que se han desarrollado a lo largo del año eso significó que un grupo de artistas ha podido conocerse en su hacer juntes, en distintos espacios de convivencia generados por las residencias en el Museo Artium y en Azala Kreazio Espazioa. En 2021, finalmente Dantzan Bilaka se afirmó como un espacio que crea comunidad, que más allá de los materiales artísticos que cada creadore trae para ser desarrollados dentro del contexto, habilita intercambios de afecto entre sus participantes y una profundidad en las relaciones más allá del trabajo mismo de creación. Conocer a les otres en instancias que van más allá del estudio, tener la oportunidad de compartir y convivir fuera de las instancias de trabajo, abre una zona muy interesante a la hora de pensar cómo y quienes queremos ser en cuanto agentes que movilizan contextos para la danza en el País Vasco. Compartir una comida puede ser tan importante como compartir un ensayo, dar un paseo juntes puede ser tan importante como pensar la luz para ese momento en que la investigación lo pide, bailar en una fiesta juntes puede ser tan importante como bailar juntes en el escenario. La generación de espacios posibles para el encuentro, en un tiempo en que el estar juntes está condicionado por las determinaciones de una pandemia, se hace urgente. La posibilidad de poder habitar espacios compartidos fuera del trabajo ha sido reducida a un mínimo y empezamos a sentir las consecuencias que eso puede tener en nuestras vidas y en como nos reconocemos y movemos en colectivo. El programa en este sentido trae un aire para estas condiciones tan áridas, y los rituales, no solamente los que se generan en el hacer artístico, sino también los rituales que habilitan los afectos y la colectividad que se entiende comunidad, ganan un espacio en el cual poder realizarse. Ahí se abre un tipo de intercambio que es potente y que más allá del programa crea redes que continúan a tejer el tejido de lo que se puede ir reconociendo cómo las artistas de la danza vasca. Y más importante que ser reconocida desde afuera, es que nos empezamos a reconocer

a nosotres mismes y a poder vincularnos de maneras que puedan, principalmente, sabernos juntes a pesar de las diferencias y, poco a poco, ir entendiendo que quizás lo que realmente queremos es crear y tener espacios para la diversidad compartida. Dantzan Bilaka continúa tras quince años de existencia afirmándose como un programa en constante transformación y construcción, maleable y hecho por las agentes que lo componen cada año. Y eso, es un gran tesoro para todas nosotras que insistimos en trabajar desde, con y a partir de la creación artística. Luciana Chieregati (agosto 2021)

Leire Aranberri Denis Martínez DPVillanueva Rafa Arenas – Idoia Rodríguez Unbaptisted infants Oihana Vesga

PROZESU ARTISTIKOAK PROCESOS ARTÍSTICOS

Oihana Altube

Oihana Altube bio. Oihana Altube (Irun, 1983). Dantzaria. Dantzaren zentzumen-mugimenduzko eraikuntzak (historikoak, politikoak, filosofikoak, psikikoak eta artistikoak) zalantzan jartzen dituzten prozesuetan interesatua. Altuberen lanak balletaren, Dantzaren historia hegemonikoaren, psikoanalisi erlazionalaren, release teknikaren, transfeminismoaren eta Dantza Mugimendu Terapiaren eragina jaso du. Laguntzailea: Raúl Marcos (Segovia, 1976). Antzezle, sortzaile eta irakaslea. RESADen lizentziaduna. Besteak beste, antzerkigile eta konpainia hauekin egin du lan: Sanchís Sinisterra, Moro Anghileri, La casa en el árbol, Rubén Szchmacher, Carlos Marqueríe, David Franch, Claudia Faci, Impromadrid, Mutis, Luca Aprea, Ay Ay Ay eta Jamming. Hainbat ikuskizun zuzendu eta idatzi ditu. Armadillo kolektiboko kidea da.

Somaturgia 1: garrantzitsua da “gauza” bakoitzaren ukitua sentitzea ahoa da zuhaitza zeru bihurtuz amaitzen den leku hori inoiz ezin dut ezer osorik eskaini (ez izan munstrokeriaren beldur) katua transmititzen badut, katu egon behar dut azala transmititzen badut, azal egon behar dut nola agurtzen da gorputz bat dantzatik? zer da dantza, ipurdia mugitzea ez bada? utzi begiei pisua har dezaten eta gorputzetik parrastaka zabal daitezen atzean gorputza baitago eta mundua normaltasuna, zentzumen-mugimenduari dagokionez, existituko ez balitz bezala esaiozu baietz dagoeneko baden horri ez duzu lan gehiago egin behar (elkarrekin jardun) ukitzen astintzen mugitutako guztiaren erresonantziatik. txikia dena, preziatua, sentibera gorputza diamante gisa, atal txiki horiek txokoak, tolesturak, hezurtxoak sotilaren espiritualtasuna zaintzeko gogoa sortzen duen diamante gisa lurrarekin eta zeruarekin elkarlanean baino ezin du dantzatu gure gorputza ZERUERTZEAN eserita dago durundi egin lehenik munduari eman eta ibili

bio. Oihana Altube (Irún, 1983). Bailarina. Interesada en procesos que cuestionen las construcciones (históricas, políticas, filosóficas, psíquicas y artísticas) sensorio-motrices del bailar. Su trabajo está influenciado por el ballet, la historia hegemónica de la Danza, el psicoanálisis relacional, el release, el trans-feminismo y la Danza Movimiento Terapia. Colaborador: Raúl Marcos (Segovia, 1976). Actor, creador y docente. Licenciado en la RESAD. Ha trabajado con Sanchís Sinisterra, Moro Anghileri, La casa en el árbol, Rubén Szchmacher, Carlos Marqueríe, David Franch, Claudia Faci, Impromadrid, Mutis, Luca Aprea, Ay Ay Ay, y Jamming, entre otros. También ha dirigido y escrito varios espectáculos. Pertenece al colectivo Armadillo.

SOMATURGIAK

zoru bainu bat hartzea gorputza kulunkatzea antenak aktibatzea “heste izakia” nolakoa da? nola mugitzen da? nola dantzatzen da? tartetxo bat egotea lobulu frontala askatzea (utzi egiten) edozein mugimendu pixka bat barnerago sartzea, haragia esnatzeko/agurtzeko bultza egiteko askatu egin behar gorputza/mundua habitat-ekosistema gisa ataria zabaltzeko dantza egitea (eman BAIMENAK zeure buruari, testuinguruarekin harremanean) ahoaren eta uzkiaren arteko espazioaren antzinakotasuna larruazalaren samurtasuna HURBIL egotea potentzia sentikor gisa (barne-iparrorratza) ukitua izateko nahia endorfinen dantza dantzatzea-balioztatzea-dantzatzea EMAIDAZU OSORIK: “Self-service”

Somaturgia 2: – Ados, proposatzen dudan hau ez dakit oso ondo nola azaldu, orain hemen sartuko gara, eta hemen sartzea... leku batean sartzea da. Imajina dezagun, amets egin dezagun, esaten ari naizen hau benetan bizi dudala eta ez dudala bizi, ez dela existitzen, ez, dena da hil edo bizikoa, dena da hil edo bizikoa, ezinbestean garrantzitsua, ezinbestean existentziala, gai guztiak, dena, dena, dena da hil edo bizikoa, nahiago dut hil edo bizikoa esan bizia esan baino, dena da hil edo bizikoa, dena da hil edo bizikoa, denean daude indarrak, denean daude sentsibilitateak, dena ari da izaten ezinbestean tenporala, ezinbestean materiala, ezinbestean abegitsua, ezinbestean zaurgarria, ezinbestean... bai, ez dakit, orduan, sartzera goazen leku honekin bizitasuna partekatzen dugula jakinda, nola sar gaitezke bertan eta bizitasun horri adierazi hiltzat hartzen dugula normalean, sentitzen ez duen zerbaitzat, hor ez dagoen zerbaitzat...?, bai, ezagutzen dugula, badakigula hor dagoela, badakigula gu bezain ezinbestekoa dela bera ere. Imajinario horretara, errealitate horretara, aukera horretara jolastea. Horretarako, nik uste, gizatasun pixka bat kendu behar diogu geure buruari, hau da, gauzak menderatzeko beharra sentitzeko beharra galdu behar dugu, dantzan ere maiz sentitzen baitugu dena menderatzeko gogo hori, diagonal bat hartzean, espazioa osorik bete nahi izatean.… Nola iraul dezakegu nahi hori? – Aizu, nik, diagonala, bertan ez banengo bezala egingo banu bezala. – Eta kontua da ni gabe ere dagoeneko izaten ari dela, diagonal bat egiten ari naizela senti dezakedala. Ez dakit oso ondo zer esan nahi duen horrek, zaldien irudia datorkit burura, diagonalean begiratu behar zaie, hori hil edo bizikoa delako eta ez dugulako bizi-materia beldurtu nahi, astiro joan nahi dugu, materiari denbora eman nahi diogu, materiak uler dezan ez gatozela...

– Izorratzera.

– Ez dakit, proba dezagun. – Proba dezagun. – Jakina. – Espazioan sartzea eta giroak eraman gaitzan uztea da, denbora pixka bat hartzea da, orain esan dugun horrekin, zer egiten digu horrek? – Sartzeko modua egunerokoa ez izatea proposatzen duzu zuk. – Ez dadila izan behintzat hartzen duen bertikaltasunetik, apur bat diagonalean baizik, apur bat diagonalean, apur bat, saltsa dantzatuz bezala, ez dakit. – Ez da zuzenean joatea. – Hori da, apur bat diagonalean. – Katu bat laztantzean, eskua bizkarrean jartzen diozunean bezala. – Edo txakur bat, lehenik eskua eskaintzen diozu, usna dezan, harik eta tripaz gora jartzen den arte, ea tripaz gora jartzen zaigun espazioa ere, baina ez zaigu tripaz gora jarriko gu ere tripaz gora jartzen ez bagara bizi-materia horren aurrean, kontuak bidezkoa izan behar du, elkarrekin dantzatzea lortzea baita gure helburua, esperientzia hori bizitzeko zortea izatea. – Ez gara espazioaren gaineko botere-harreman batez ari. – Ez, ezta izan ez izan binomioaz ere. Ez. – Saiatuko gara? Denbora bat jarriko dugu? – Ordu erdi bat gutxienez, esango nuke nik. – Has gaitezen, bada. – Bai, has gaitezen.

Somaturgia 1: ser tocada por cada “cosa” es importante la boca es justo ese lugar donde finaliza el árbol para ser cielo nunca puedo ofrecer nada completo (no temas la monstruosidad) si transmito gato, tengo que estar en gato si transmito piel, tengo que estar en piel ¿cómo se saluda a un cuerpo desde la danza? ¿qué es bailar sino mover el culo? dejar pesar los ojos y que se desparramen por el cuerpo que atrás hay cuerpo y mundo

– Haren jabe egitera! Imajinatu nahiko nuke horrek esan nahi duela…, iruditzen zait ezen, erdi dantzan bezala sartzen bagara, edozertarako irekiak, agian hori aski izan daitekeela gure bizi-materialak konpreni dezan ez dugula beraren jabe egin nahi. Ez dakit, txorakeria handi bat esan dut agian.

como si lo normal respecto a lo sensorio motriz no existiese dile que sí a eso que ya está siendo no tienes que trabajar más (hacerlo juntas) tocar agitar desde la resonancia de todo lo movido lo pequeñito, lo precioso, lo sensible el cuerpo como un diamante que genera deseo de cuidar las pequeñas partes los rincones, pliegues, huesitos la espiritualidad de lo sutil bailar sólo puede en cooperación con el suelo y el cielo nuestro cuerpo está sentado en el HORIZONTE resonar primero entregarlo al mundo y caminar darse un baño de suelo contonear el cuerpo activar antenas “la criatura intestinos” ¿cómo es? ¿cómo se mueve? ¿cómo baila? estar un ratín soltar el lóbulo frontal (permítete) cualquier movimiento penetrar un poco más, para despertar/saludar la carne para empujar hay que soltar cuerpo/mundo como hábitat-ecosistema bailar para abrir el umbral (date permisos en relación al contexto) la ancestralidad del espacio entre boca y ano la ternura de la piel CERQUITA como potencia sensible (la brújula interior) el deseo de ser tocada la danza de las endorfinas bailar-validar-bailar DÁRMELO ENTERO: “self-service”

Somaturgia 2: –Vale, lo que propongo, no sé muy bien cómo explicar, ahora vamos a entrar aquí, y entrar aquí es entrar a un sitio que... vamos a imaginar, a soñar, que esto que decimos lo vivo y lo no vivo, no existe, no, todo es vital, todo es vital, vitalmente importante, vitalmente existencial, todas las materias, todo, todo, todo es vital, me gusta decir vital más que vivo, todo es vital, todo es vital, todo tiene fuerzas, todo

–Que parece que yo hago la diagonal, como si no estuviese ya ahí. –Como si no fuese justamente el hecho de que ya está siendo sin mí, que yo puedo sentir que hago una diagonal. No sé muy bien qué implica eso, me viene la imagen de los caballos, que hay que mirarlos en diagonal, porque es vital y no queremos asustar a la materia vital, queremos ir despacito, darle tiempo a la materia para que la materia entienda que no venimos a... –A fastidiar. –A poseerla, me gustaría soñar con que eso significa, me viene la cosa de que si entramos ya un poco medio bailoteando, permeables, sentirnos un poquito bailar, ¿puede ser eso lo que necesite la materia vital de nosotras para saber que no queremos apoderarnos de ella?, No lo sé, igual es una chorrada. –No sé, probemos. –Probamos. –Claro. –Es entrar al espacio y dejarnos, es darnos un tiempito, con eso que hemos dicho ahora, ¿qué nos hace eso? –Tú propones que la forma de entrar no sea cotidiana. –Que no sea desde la verticalidad que abarca, que aborda, si no un poquito en diagonal, un poquito en diagonal, un poquito, como si bailando salsa, no lo sé. –No es un ir directo. –Exacto, un poquito en diagonal. –Como cuando vas a acariciar a un gato, que le pones el dorso de la mano. –O a un perro, que primero le pones la mano para que olfatee, hasta que ya se pone panza arriba, vamos a ver si se nos pone panza arriba el espacio, pero no se nos va a poner panza arriba si no nos ponemos panza a arriba también nosotras frente a esa materia vital, tiene que ser equitativo, porque buscamos bailar juntas, buscamos tener la suerte de tener esa experiencia. –No es una relación de poder sobre el espacio. –No, o de binomio ser no ser. No. –Vamos a probar ¿Ponemos un tiempo? –Yo diría mínimo media hora. –Venga. –Vale.

tiene sensibilidades, todo está siendo vitalmente temporal, vitalmente material, vitalmente acogedor, vitalmente vulnerable, vitalmente... sí, no sé, entonces, sabiendo que compartimos vitalidad con este lugar al que vamos a entrar, ¿cómo podemos entrar en él haciéndole saber a esa vitalidad que normalmente tomamos por algo muerto, por algo que no siente, que no está ahí...?, que la reconocemos, que sabemos que está ahí, que sabemos que es igual de vital que nosotras. Jugar a ese imaginario, a esa realidad, esa posibilidad. Mi sensación es que para eso nos tenemos que deshumanizar un poco, en el sentido de la necesidad de tener poder sobre las cosas, como que en danza también hacemos mucho tener poder sobre: cojo esta diagonal, querer abarcar el espacio, ¿cómo podemos invertir ese deseo de...?

Leire Aranberri

ideia eta errealizazioa :

Aranberri Talayero

laguntza artistikoa :

Martín Esteban

Leire

Nuria

idea y realización : Leire Aranberri Talayero acompañamiento artístico :

Nuria Martín Esteban

bio. Leire Aranberri (Bilbo, 1993). EHUn Medikuntzako gradua egin eta gero, Indian egon zen urte eta erdiz, Butoh dantza ikasten. Ondoren, Lisboara joan zen, PACAP4 (Performing Arts Advanced Program) egitera. Gaur egun, Bilbon bizi da, medikuntzaren praktika dantzarekin eta koreografiarekin uztartuz.

LOOSE LOOP

Loose Loop proiektuak atzerapen-gailu baten eraikuntzaren bidez hartzen du forma. Gailu horrek, proiektore batez, bideo-kamera batez eta irudia atzeratzeko programa batez osatuak, atzerapen zehatz eta aurrez finkatu batekin proiektatzen du grabatu berria den irudia. Azken urtean, gailu hori aktibatzeko modua aldatuz joan naiz. Jarraian, hiru multzotan banatuta aurkeztuko ditut Loose Loop proiektuaren eraketan orain artean erabili ditudan lan-prozesuak.

1. multzoa: Errepikapena PACAP4, Lisboa, 2020ko ekaina. Atzerapen-tartea: 6 segundo. Gailu honi buruzko lehen hurbilketa unearen iragankortasunaren inguruan lan egiteko nahiak eraginda dator. Era berean, atzerapen-gailuak denboraeguneraketaren zirkuluak estutzen eta hurbiltzen dituen zirkuitu bat osatzen du, badenaren eta jada ez denaren –gaur egungoa denaren eta birtuala denaren, orain dagoenaren eta ez dagoenaren–– arteko harreman-moduak frogatzeko errepikapenaren bidez. Proiekzioa –orainarekiko sei segundoko atzerapenarekin– ekintza baten itzal geroratu bat bezala aurkezten da. Ekintza proiekzioaren eta egungo momentuaren arteko hurbiltasunak eskatzen duen berehalakotasunean gauzatzen da, eta gero proiekzio gisa berragertzen den iragan hurbil bati lotuta osatzen da; eta horren segidan proiektatuko den etorkizun hurbil bati lotuta. Ba al du orainak bere baitan iragana barne hartzeko adina toki? Imajinatzen badut, eta, aldi berean, gogoratzeko begiratzen badut, zer ikusten dut?

2. multzoa. Beste errepikapen bat Dantzan Bilaka, Artium Museoa, 2021eko otsaila. Atzerapen-tartea: 4 minutu. Gailuaren konfigurazioan pare bat aldaketa egitea erabaki dut. Alde batetik, atzerapen-tartea handitu dut: lau minutukoa izango da orain; bestetik, banandu egin dut, espazioan, proiektatutakoa eta grabatutakoa, aurretik gainjarrita agertzen zena. Horrela, grabatutako irudia eta proiektatutakoa bata besteari

bio. Leire Aranberri (Bilbao, 1993). Tras graduarse en medicina por la UPV/EHU, reside durante año y medio en la India, donde estudia la danza Butoh. Posteriormente se traslada a Lisboa a cursar el PACAP4 (Performing Arts Advanced Program). Actualmente vive en Bilbao donde compagina la práctica de la medicina con la danza y la coreografía.

begira agertuko dira. Horrek erabat aldatuko du begiradaren ikuspegia. Aurreko konfigurazioan, irudiari begiratzeak kamerari bizkarra ematea esan nahi zuen; bigarren fase honetan, kamera ekintzaren eta proiekzioaren artean kokatuta dago, ez bakarrik lekuko gisa, baizik eta subjektu eraldatzaile gisa. Begiratzeko aukera emanda eta atzerapen-tartea zabalduta, konposizioa, lehen denboratasunean zentratuta zegoena, espaziora irekitzen da, bertan zerbait eraikitzeko asmotan. Zerbait horrek esan nahi du denbora organiko bat, grabitatezkoa, errebotekoa, sartzeko behar bat dagoela, pantailatik ihesi egingo duena edo pantailaren kontra joango dena, eta gailuaren teknologia bera zalantzan jarriko duena. Nik ipurtaldea aukeratu dut bachata baten erritmoan errebote hori markatu dezan, gailuarekiko errepikapen paralelo gisa markatu dezan. Nola errepikatuko du gailu honek erorketa hori? Eraginik izan lezake horrek gailuan?

3. multzoa. Errepikatzen ez dena Dantzan Bilaka, AZALA, 2021eko maiatza. Atzerapen-tartea: 30 segundo. Hirugarren fase honetan, gailuari ihes egiten dion hori, errepikatzen ez den hori, harrapatzea da nire erronka. Horretarako, gailua bere denboratasunetik bertatik aktibatzen saiatuko naiz, kopiaren metrika logikoa baliatuta, eta saioa asperduraraino errepikatuta. “Errepikapenarekiko zenbat eta leialagoa izan, orduan eta nabarmenagoa izango da hari ihes egiten diona” premisa aintzat hartuta, 40 minutuz arituko naiz hamar paper-orri lurrera botatzen eta lurretik jasotzen 30 segundoko atzerapentartearekin. Proba honen beste bertsio batean, Nuria Martínekin 1 jardun dut lanean. Gutako batek errepikapen-ekintza egin du, bestea kopia saboteatzen saiatu den bitartean, zirkuitua zabaldu nahian. Iruditu zaigu ez duela ongi funtzionatzen, eta alde batera utzi dugu “absentzia aktibatzeko” ahalegina. Hasiera batean, denbora abstraitzeko eta hura osatzen duten ezaugarriak nahasteko gailua eraiki badut, oraingo honetan haizerik gabeko erakusleiho baten barruan harrapatuta sentitu naiz. Neure buruari galdetzen diot zer egin dezakedan zirkulu hori irekitzeko, errepikatzen ez dena gailu barruan edo kanpoan dagoen, errepikatzen ez denik ba ote den ere. Batzuetan, gailua memoria protesiko edo USB moduko bat dela sentitu dut; beste batzuetan, erloju bat iruditzen zait.

Nuria Martín Esteban (Bartzelona, 1994). Artearen historialari eta ikertzailea, proiektuan laguntzaile gisa jardutera gonbidatua. AZALAra bertaratutik, aurrez aurre hartu du parte proiektuaren fase honetan, lehenago zenbait online saio egin ondoren.

23 El proyecto Loose Loop toma forma con la construcción de un dispositivo de retraso que, compuesto por un proyector, una cámara de vídeo y un programa de retraso de la imagen, proyecta la imagen recién grabada con un retardo concreto y prefijado. A lo largo del último año la manera de activar dicho dispositivo ha ido cambiando. A continuación, presento en tres bloques diferenciados los procesos de trabajo que articulan, hasta el momento, el proyecto Loose Loop.

Bloque 1. La repetición PACAP4, Lisboa, junio 2020. 6 segundos de retraso. El primer acercamiento al dispositivo viene desde el deseo de trabajar en relación a lo fugaz del momento y su ciclo. Así mismo, el dispositivo de retraso conforma un circuito que estrecha y acerca los círculos de actualización temporal en el que, a través de la repetición, probar maneras de relación entre lo que es y lo que ya no es; lo actual y lo virtual; lo presente y lo ausente. La proyección, con un retraso de 6 segundos respecto al momento presente, se presenta como una sombra retardada de la acción ejecutada. Ésta se efectúa en la inmediatez que exige la cercanía entre la proyección y el momento actual. Una acción que se compone en relación a un pasado reciente, que reaparece a modo de proyección; y a un futuro próximo, que será proyectado contiguamente.

¿Hay suficiente espacio en el presente como para incluir al pasado? ¿Qué veo si imagino y simultáneamente miro para recordar?

Bloque 2. La otra repetición Dantzan Bilaka, Museo Artium, febrero 2021. 4 minutos de retraso. Decido hacer un par de cambios en la configuración del dispositivo. Por un lado amplío a 4 minutos el lapso de retraso; por otro, disocio en el espacio lo proyectado y lo grabado, anteriormente superpuesto. De este modo, la imagen grabada y la proyectada se observan una a la otra. Esto crea una gran diferencia respecto a la mirada. En la anterior configuración, mirar a la imagen significaba dar la espalda a la cámara; en esta segunda fase, la cámara se sitúa entre la acción y la proyección, ya no solo como testigo, sino como sujeto transformador. La posibilidad de la mirada y la ampliación del tiempo de retraso hacen que la composición pase de estar concentrada en la cuestión temporal a abrirse al espacio. Un espacio en el que construir algo. Ese algo se traduce en la necesidad de introducir un tiempo orgánico, gravídico, de rebote, que escape de la pantalla o vaya contra ella, que ponga en cuestión la propia tecnología del dispositivo. Elijo el culo como representante que, al son de una bachata, marque ese rebote como repetición paralela al dispositivo. ¿Cómo repetirá el dispositivo ésta caída? ¿Podría afectar al dispositivo?

Bloque 3. Lo que no se repite Dantzan Bilaka, AZALA, mayo 2021. 30 segundos de retraso. Durante esta tercera fase trato de dar lugar a aquello que escapa al dispositivo, lo que no se repite. Para ello, trato de activar el dispositivo desde su misma temporalidad, con la lógica métrica de la copia y llevando la repetición hasta la extenuación, hasta el máximo aburrimiento. Bajo la premisa de “cuanto más fiel sea a la repetición, más evidente será lo que escapa a la misma” ejecuto durante 40 minutos la acción de tirar diez hojas de papel al suelo y de recogerlas con un lapso de 30 segundos de retraso. En otra versión de esta misma prueba, trabajo con Nuria Martín 1 . Una de nosotras ejecuta la acción de repetición mientras la otra trata de sabotear la copia, tratando de abrir el circuito. Nos parece que no funciona, y dejamos de un lado el intento por “activar la ausencia”. Si en un principio construyo el dispositivo para abstraer el tiempo y mezclar las características que lo conforman, en este punto me siento atrapada dentro de un escaparate sin viento. Me pregunto cómo abrir ese círculo, si lo que no se repite está dentro o fuera del dispositivo, si siquiera está. A veces, siento que el dispositivo es una suerte de memoria protésica o USB; otras veces, me parece un reloj.

1 Nuria Martín Esteban (Barcelona, 1994). Historiadora e investigadora del arte a la que invitó como acompañante del proyecto. Se desplaza a AZALA para acompañar esta fase presencialmente tras varios encuentros online.

Denis Martínez

interpreteak : María Andrés, Aiala Echegaray, Garazi Arrese. musika - konposizioa : Ibon Aguirre. argazkia :

Laura Corrales Astorgano.

zuzendaritza eta koreografia :

Denis Martínez Roque. interpretes :

Maria Andres, Aiala Echegaray, Garazi Arrese.

composición musical :

Ibon Aguirre. fotografía :

Laura Corrales Astorgano.

dirección y coreografía : Denis Martínez Roque.

bio. Denis Martínez Roque (1990eko azaroak 28, Camagüey, Kuba). Kubako Dantza Eskolan graduatu zen, eta hango Codanza eta Endedans konpainietan hasi zuen bere ibilbidea dantzari profesional gisa. 2009an, Kubako Dantza Konpainia Nazionalean sartu zen. 2014ko hasieran, dantzari freelance gisa hasi zen lanean Suitzako Circus Royal konpainian, eta, urte horren amaieran, Euskal Herrira aldatu zen. Geroztik, bertan bizi da. Besteak beste, euskal koreografo hauen sorkuntzetan lan egin du, dantzari-interprete gisa: Matxalen Bilbao, María Andrés, Eneko Borao, Blanca Arrieta, Asier Zabaleta, Aiala Echegaray eta Almudena Pérez. Lan egin du, halaber, Hortzmuga antzerki-konpainiarekin eta Miren de Miguel sopranoarekin.

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Jaio, hazi eta hezi nintzen lekuan, urtaro-aldaketei buruzko jakin-mina sortu zitzaidan behinola. Nire herrialdearen kokapen geografikoa dela-eta, urtaro batetik besterako aldaketa hori ez da Europan bezain nabarmena izaten. Beraz, amets egiten hasi nintzen urtaroek nigan –gogoan zein gorputzean– izan lezaketen eraginaren inguruan, elurra zerutik edo hostoak zuhaitzetatik erortzen ikustean senti nezakeenaren inguruan. Dagoeneko zazpi urte daramatzat Bilbon, eta nire baitan esperimentatu ahal izan ditut udazkenak, neguak, udaberriak eta udak berekin dakartzaten aldaketa emozional horietako asko. Bizitzan gehien eragiten digun elementuetako bat urtarotik urtarora gertatzen den argi aldaketa hori da, eta argiaren kalitatea bera. Horregatik, elementu eszeniko horrek nire proiektuaren lehen etaparen ikerketan duen garrantzia azpimarratu nahi dut. Interpreteek argiaren koloreen eraginpean sentitzen zituzten emozioak bizituz, haietako bakoitzaren emozioak eraiki genituen, Euskadiko nire lehen urteko lau urtaroetan zehar igaroarazita.

Gogoetak, galderak eta irakaspenak prozesu honetan zehar. Gogoa zabaldurik, kanpokoak gure emozioetan eragin dezan uzten badugu, gorputzak kanalizazio moduko bat sortuz erreakzionatzen du, eta kanalizazio hori katartikoa izan daiteke. Hortxe aurki dezakegu behar dugun material garbia, gero sentsazio hori egitura jakin baten barruan egokitzeko, eta, horrela, gorputzari askatasuna emateko, gida baten gidaritzapean. Batzuetan egitura da ikerketara iristen den azkena, baina, nire kasuan, proiektu honetan funtsezkoa tresnetako bat izaten ari da, gorputza katarsira eraman ondoren. Zerekin konektatzen da lana hazkunde-prozesuan? Bizitako emozioekin. Zerekin konektatzen duzue zuek lan hori? Lurrarekin.

bio. Denis Martínez Roque (28 de noviembre de 1990, Camagüey, Cuba). Graduado en la Escuela Profesional de Danza de Cuba, inicia su carrera como bailarín profesional en las compañías Codanza y Endedans de Cuba. En el 2009 pasa a formar parte de la compañía Nacional de Danza ( Danza Contemporánea de Cuba ). A principio del 2014 comienza su etapa como bailarín freelance en el Circus Royal Suizo, y a finales de ese mismo año se traslada al País Vasco donde radica actualmente. Ha tenido la oportunidad de trabajar como intérprete en creaciones de coreógrafos vascos como Matxalen Bilbao, María Andrés, Eneko Borao, Blanca Arrieta, Asier Zabaleta, Aiala Echegaray, Almudena Pérez, así como con la compañía de teatro Hortzmuga y con la soprano Miren de Miguel.

Prozesuan zeharreko ikaskuntzak: Muinera itzultzen jakitea, nire jatorria aintzat hartuta. Nire iragana onartzea. Ez inor epaitzea eta ez neure burua epaitzea. Ereduak apurtzea eta munduaren zati baten metodologia orain bizitzen ari naizenarekin nahasten saiatzea. Nire maisu handiek erakutsitakoaren edertasuna gogoratzea eta baliatzea. Sorkuntzaren alde jokatzen jarraitzen ikastea. Interpreteen alde jokatzea, interpretazioa ebolutiboki hazten joan dadin.

Haizeari egindako galderak… Nola lortu musika-erritmoa odolean sartzea? Beharrezkoa da mugimendu bakoitzaren kontaketa egitea? Nola jarrai dezake bizirik obra honek?

En el lugar dónde nací, crecí y maduré, me surgió la curiosidad por los cambios estacionales. Debido a la situación geográfica de mi país, el cambio de estación a estación no se aprecia tanto como en Europa. Por lo que siempre fantaseé sobre cómo podrían afectarme mental y físicamente las diferentes estaciones, imaginándome qué podría sentir al observar la nieve caer o al ver las hojas desprendiéndose de los árboles. Ya llevo 7 años residiendo en Bilbao, con lo que he podido experimentar muchos de los cambios emocionales que vienen de la mano del otoño, el invierno, la primavera y el verano. Uno de los elementos que más nos influye en nuestras vidas es el cambio y la calidad de la luz que se produce de estación a estación. Por ello, me interesa resaltar la importancia de este elemento escénico para realizar la investigación de la primera etapa del proyecto. Habitando las emociones que sentían las intérpretes al ser influenciadas por los colores de la luz, construimos las emociones de cada intérprete que transitarán por las cuatro estaciones de mi primer año en Euskadi.

Reflexiones, preguntas y enseñanzas a lo largo de este proceso. Si abrimos la mente y dejamos que lo exterior afecte a nuestras emociones, el cuerpo reacciona en una especie de canalización que en ocasiones pueden ser catárticas. Es allí donde se puede encontrar el material puro, para luego amoldar esa sensación dentro de una estructura. Y así darle libertad al cuerpo teniendo una guía. En ocasiones la estructura es lo último que llega a la investigación, pero personalmente para este proyecto está siendo una de las herramientas fundamentales después de llevar el cuerpo a la catarsis. ¿Con quien se conecta el trabajo en proceso de crecimiento? Con emociones vividas. ¿Con que lo conectáis? Con la tierra.

Aprendizajes a lo largo del proceso: Saber volver a la semilla reconociendo mi origen. Reconocer mi pasado.

Romper patrones he intentar mezclar la metodología de una parte del mundo con la actual que estoy viviendo. Recordar y emplear lo bonito de mis grandes maestros. Aprender a seguir jugando a favor de la creación. Jugar a favor de las intérpretes para que la interpretación vaya creciendo evolutivamente.

Preguntas al viento... ¿Cómo lograr que el ritmo musical entre a la sangre? ¿Es necesario poner cuentas a cada movimiento? ¿De qué manera esta obra puede seguir viva?

No juzgar y no juzgarme.

DPVillanueva

eskerrak :

Lara Molina, Laida Azkona, Mirari Echávarri, Almudena Cerezo, Oscar GValoria, Itxaso Markiegi, Alexandra Baurés, June Crespo, Maia Villot, David Aguilar, Marina Lameiro eta Ione Atenea. Bereziki Dantzan Bilaka programako nire tutoreei eta lankide guztiei. Ion Munduateri eta Carolina Mendoçari. Rubéni eta Sarasvatiri. Almudena Monterori eta nire familiari. Agradezco a todas las personas que en uno u otro momento me han escuchado y también a las que me han acompañado y son Lara Molina, Laida Azkona, Mirari Echávarri, Almudena Cerezo, Oscar GValoria, Itxaso Markiegi, Alexandra Baurés, June Crespo, Maia Villot, David Aguilar, Marina Lameiro y Ione Atenea. Muy especialmente a mis tutorxs en Dantzan Bilaka y a todxs mis compañerxs. A Ion Munduate y Carolina Mendoça. Rubén y Sarasvati. A Almudena Montero y a mi familia.

bio. David Pérez Villanueva (Iruña, 1980). Londres, Salzburgo eta Berlinen jasotzen du formakuntza Kirstie Richardson, Joe Moran eta Susan Rethorst-ekin. Camille Litalien, Rebecca Stillman, Maayan Danoch, Efrat Nevo, Jana Unmüssig, Matej Kejzar, Diego Gil Tarek Atoui, Carmen Larraz eta Laida Azkonarekin dantzan egin du. Deborah Hay-ren ‘Being a pig, or a questionable formula for the practice of dance’ lanean parte hartzen du, baita Mikel Subiza eta Marina Lameiro-ren pelikuletan ere.

‘POSIBLES - STAYING ALIVE #1’

Denbora-tarte jakin batean behin, lehen agur bat idazten dut. Balizko topaketa baterako hitzaurre bat, denbora-tarte jakin batean behin zaharkituta geratzen dena. Duela ia urtebete idatzi nuen aspertuta nengoela eta askori gertatzen zitzaigula hori. Duela urtebete baino gehiago. Ostera. Noizbait ahaztuak izateko pilatzen ditudan ohar batzuk irakurriko ditut. Ez dut uste esateko daukadana batere garrantzitsua denik, baina esan egingo dut, hala ere. Lehen uste nuen ahultasuna agerian jartzea garrantzitsua zela. Orain, nitaz eta ahultasunaz badakidan honetan, uste dut garrantzitsua dela berezitasuna erakustea. Orain, berezitasuna erakustea garrantzitsua dela uste dut. Ez dut gustuko idazten dudan guztia. Baina argitaratzen saiatzen banaiz, obsesionatu egiten naiz. Eta gero antsietatea agertzen da. Nire gustuko izateari uzten dio eta zentzugabea deritzot, alferrikakoa, garrantzi gutxikoa. Hutsala. Beraz, bere horretan uztea erabakitzen

#13 dut. Hala moduz edo, erdizka edo, nola edo hala edo. Hor nonbait. Buelta gehiegi eman gabe, egindakoaz aspertu gabe. Aurrerago, argitaratzearen kontua modu naturalean agertzen da argitaratzeko asmorik gabeko irakurketa batean. Eta ia irakurtzen dudan bakoitzean gertatzen da hori.

#10 Estudiora bueltatu naiz, sartzean diosala egin ondoren. Galduta ibili naiz tarte batean. Tarte luze batean. Unea iristean, hitz egiteko bulkada sentitu dut, eta amaiera bat aurkitzeko beharra –edo antzeko zerbait– aipatu dut. Ingelesez: “looking for an end” Eta zergatik amaiera bat? Inork ezin du-eta aldez aurretik amaierarik iragarri. Irteteko modua aurkitzea baino ez zait falta. Espazioa uzteko modua. Besteak beste, zer tokitan egon naizen ohartzen naiz.

bio. David Pérez Villanueva (Iruña, 1980). Se forma en Londres, Salzburgo y Berlín junto a Kirstie Richardson, Joe Moran y Susan Rethorst. Baila con Camille Litalien, Rebecca Stillman, Maayan Danoch, Efrat Nevo, Jana Unmüssig, Matej Kejzar, Diego Gil - Tarek Atoui, Carmen Larraz, Laida Azkona. Participa en ‘Being a pig, or a questionable formula for the practice of dance’ de Deborah Hay y en las películas de Mikel Subiza y Marina Lameiro.

#11 Estudiora bueltatu naiz, sartzean diosala egin ondoren. Orain, amaiera bat badudanez gero, hasteko modu batean hasi behar dut pentsatzen. Galduta ibili naiz tarte luze batean. Aurreko testuaren bertsio bat egin dut. Hamabi minutuko “ikustea sumatzea da” saio bat, estudioan gora eta behera. Ibili ahala, nire gorputza modu koordinatuagoan mugitzen hasi da. Ahaldundu egin naiz.

Irekia. Amaitu baino lehen, gogora etorri zait Goyaren akuaforte hori: ‘Arrazoiaren loak munstroak sortzen ditu’. Covida iragartzeko irudi bat dirudi. Eta nire bizitza orain. Munstroz betea. Pertsona bat abaildua. Eta haren atzean, saguzar pila. Saguzarrak eta saguzarrak.

#25 Dosier bat egiten dudan bakoitzean, irudi hauetara bueltatzen naiz.

Ondoren, interesgarriagoa iruditzen hasten zait estudioa, espazioa, interesgarriagoak bertako xehetasunak.

Anna paper bat lurrean uzteko zorian: EZ jartzen duen paper bat.

Ez dira hainbeste ere.

Anna bizkarrez. Gorputza tenkatzen du alde batera.

Gauza guztiak sentitzen ditut eta guztiak ene baitan. Nire ibiltze hau dinamikoa bilakatzen da.

Paper pilo bati eusten dio beste eskuarekin.

‘Banana nagiak ateratzen’ deitzen diogu guk.

Baita nire erabakiak ere.

Annak nire etxearen irudi bat jaso du, bere aurpegira hurbildu.

Nire gainetik mugitu ditut besoak. Begirada sabaian.

Beste eskuarekin eusten dio paper piloari.

Oroitzapen asko topatu ditut han.

#12 Idazketa eta irakurketa interesgarriak gertatu dira. Interesgarria esaldi bakoitzean egotea. Esanahia ematea. Gehitzea. Zentzua izateko beharrezkoa dena gehitzea, nahiz lausoa eta irekia izatea nahi dudan. Beti nahi dut lausoa eta irekia izatea. Eta espezifikoa aldi berean. Espezifikoa.

#26 Materialen arteko erlazio horizontala. Erlazio ez-hierarkikoa. Amaierarik ez. Lekurik ez. Erlazio baten inguruko ikerketa bat. Materialen arteko erlazio bat. Gure eta haien artekoa. Denen artekoa elkar topatuz. Funtsezko alderdi bat. Hainbat alderdi. Erakusgai jarrita.

Un poco de cualquier manera, un poco a medias, un poco como sea. Más o menos.

Más adelante editar aparece de forma natural en una lectura sin pretensión por editar. Y sucede casi cada vez que lo leo.

#10 Vuelvo al estudio después de saludar al entrar.

#13 Cada cierto tiempo escribo un primer saludo. Una introducción para un posible encuentro y cada cierto tiempo queda obsoleta. Hace casi un año escribía que estaba aburridx y que nos pasaba a muchxs. Hace más de un año. Vuelvo. Leeré algunas notas que acumulo para poder olvidarlas. No creo que sea nada importante lo que tengo que decir, pero lo diré igual. Antes creía que evidenciar la vulnerabilidad era importante. Ahora que ya sé de mí y de lo vulnerable. Pienso que mostrar la singularidad es importante. Ahora pienso que mostrar la singularidad es importante. No me gusta todo lo que escribo. Pero si intento editarlo, me obsesiono. Y después aparece la ansiedad. Deja de gustarme y ya lo encuentro sin sentido, innecesario, irrelevante. Fútil. Así que elijo dejarlo así.

Me pierdo por un rato. Por un buen rato. Llegado un momento siento el impulso de intentar hablar y digo algo de encontrar un final. En inglés: “looking for an end” ¿y por qué un final? si nadie puede predecir un final de antemano. Solo me falta encontrar la manera de salir. De abandonar el espacio. Entre otras cosas me doy cuenta de los lugares en los que he estado.

#11 Vuelvo al estudio después de saludar al entrar. Ahora que ya tengo un final puedo pensar en una manera de comenzar. Me pierdo por un buen rato. Hago una versión del texto anterior. 12 minutos de ‘ver es percibir’ caminando en el estudio. A medida que camino mi cuerpo comienza a desenvolverse más coordinadamente. Me empodero.

Sin darle demasiadas vueltas, sin cansarme de ello.

Después comienzo a encontrar más interés en el estudio, el espacio, sus detalles. No son tantos. Me siento todas las cosas y todas ellas en mí. Este caminar que estoy haciendo se vuelve dinámico. También mis decisiones. Muevo los brazos por encima de mí. La mirada en el techo. Encuentro muchos recuerdos allí.

#12

#25 Cada vez que hago un dossier vuelvo a estas imágenes. Anna a punto de depositar un papel con la palabra NO en el suelo. Sujeta un montón de papeles con la otra mano. Anna de espaldas. Tensiona su cuerpo hacía un lado. Le llamamos ‘Banana estirándose’ Anna levanta una imagen de mi casa acercándosela a la cara. Sujeta el montón de papeles con la otra mano.

La escritura y la lectura han sido interesantes. Estar en cada frase. Darles significado. Añadir. Añadir lo necesario para hacer sentido aún cuando estoy deseando que sea vago y abierto. Siempre deseo que sea vago y abierto. Y a la vez específico. Específico. Abierto. Antes de acabar recuerdo el aguafuerte de Goya ‘El sueño de la razón produce monstruos’

#26

Parece una imagen premonitoria para el Covid.

Una relación horizontal entre materiales.

Y mi vida ahora. Monstruosa.

Una relación no-jerárquica.

Una persona en actitud abatida. Tras de sí muchos murciélagos. Murciélagos y murciélagos.

No hay final. No hay lugar. Una indagación en torno a una relación. Una relación entre materiales. De nosotras con elles. De entre todas encontrándonos. Un aspecto esencial. Varios aspectos. Exhibiéndose.

Rafa Arenas – Idoia Rodríguez

ikuskizuna :

Henko

zuzendaritza artistikoa :

Rafa Arenas

sorkuntza eta interpretazioa :

Rafa Arenas eta Idoia Rodríguez. iraupena : musika :

15 minutu.

Zehazteko dago.

Bihotzez eskertzen dugu, garatu dugun gure lehen sorkuntzarako, Dantzan Bilaka ekimenak eman digun babes itzela. Maria Ibarretxe eta Ibon Salvadorren laguntza artistikoak prozesu hau guretzat bereziki aberasgarria izatea ahalbideratu du. Eskerrak ematen dizkiogu bait ere Artium Museoari, Azala Espazioari eta Harroby Zentruari, leku hauetan gure ikerketaren zati handi bat garatu ahal izan bait dugu.

bio. Idoia Rodríguez (Iruñea, 1996) Prestakuntza autodidaktako dantzaria, hiri-dantzetan, dantza garaikidean eta hiri-kiroletan trebatua. Gaur egun, Espainiako freestyle dantza-modalitateko dantzari onenetakotzat hartua da. Rafa Arenas (Kolonbia, 1996) Dantzaren eta filmmaking-aren profesionala, 11 urtetik gorako esperientzia du dantzaren esparruan. Une honetan, hiri-dantza, parkourra eta dantza garaikidea uztartu nahian dabil lanean, bere ikuspegia eta nortasuna jasoko dituzten sorkuntza-lanak eta proposamenak egiteko.

HENKO Sinopsia “Henko” dantza garaikideko ikuskizun bat da, dantzari bikote batek espazio ez-konbentzionaletarako prestatua. Hiri-dantzan zein dantza garaikidean trebatutako bi dantzari horiek istorio tridimentsional paregabeak sortzen dituzte, hiri-arkitekturarekin bat eginda, gizakiak eraldatzeko, eboluzionatzeko, aurrera egiteko eta oztopoak gainditzeko duen gaitasunari buruz hitz egiteko. Bi lagun zerbaiten bila, beti aurrera eginez, nahiz batzuetan galduta ibili, bidean etengabe topatuz estimulu bat, testura bat, oroitzapen bat. Ikuskizuna, funtsean, etengabeko ikerketa bat da, zer den zehazki ez dakigun zerbaiten bila abiatutako ikerketa bat. Bi gorputz denboran zehar batera eta bestea mugitzen, beren ibilbidearen arrastoa uzten, gizarteak “arriskutzat” jotzen dituen baina guretzat bizitza bera diren ekintzak gauzatzen. Nola eragiten die horrek gizabanakoari eta tokiarekiko elkarrekintzari? Zer gertatzen da arriskurik hartzen ez bada? Aukerak alferrik galtzen dira, ala arriskuak saihesten? Bide bat, helburu berri bat, ausardia handiko ekintza bat, geure buruari, gure erosotasunari, gure esperientzietan eraiki ditugun eskemei aurre egiteko, egunen batean gure iragana deituko diegun mugetatik harago joateko.

bio. Idoia Rodríguez (Pamplona, 1996) bailarina española de formación autodidacta, en las danzas urbanas, danza contemporánea y deportes urbanos. Durante el desarrollo de estas modalidades, existen varios títulos que la acreditan como una de las bailarinas freestyle españolas de danza urbana más reconocidas a nivel nacional. Rafa Arenas (Colombia, 1996) Profesional de la danza y el filmmaking, con más de 11 años de experiencia en el mundo del baile. En este momento busca la fusión de sus especialidades en Danzas urbanas, Parkour y danza contemporánea, para realizar creaciones y propuestas propias, que plasmen su visión y su identidad.

espectáculo :

Henko

dirección artística :

Arenas

Rafa

creación e interpretación :

Rafa Arenas e Idoia Rodríguez. duración : música :

15 minutos.

Por determinar.

Agradecemos de corazón el gran apoyo de la organización del festival Dantzan Bilaka, para la que ha sido nuestra primera creación. El acompañamiento artístico de María Ibarretxe e Ibón Salvador, han hecho que este proceso haya sido especialmente enriquecedor para nosotras. Agradecemos al Museo Artium, al espacio Azala y al Centro Harroby donde hemos podido desarrollar una gran parte de la investigación.

Proiektu hau hiri-dantzaren alorreko bi artista, Rafa Arenas eta Idoia Rodriguez, elkartzean sortu zen. Izan ere, beren ibilbide pertsonalak batzea eta hainbat diziplina artistiko (dantza garaikidea, hiri-dantza eta parkourra) eta hiriarkitekturaren esplorazioa uztartzen dituen proposamen bat lantzea erabaki zuten biek. Diziplina anitzeko bi dantzariren arteko ikerketa-prozesu baten emaitza da prozesua, eta arkitekturaren eta mugimenduaren artean elkarrizketa sortzaile eta berri bat bultzatuz emozioa sortzea du helburu. Hizkuntza berrien esplorazioa eta inprobisazioa funtsezkoak dira dantzari horien ikaskuntza-jardunean eta sorkuntza-prozesuan. Nabarmentzekoa da haien izaera polifazetikoa, bai eta jakin-mina sortzeko eta sentiberatasun berezi bat transmititzeko duten gaitasuna, betiere integratutako gorputz-adierazkortasuna eta hiri-inguruneko elementuak baliatuta. Horren erakusgarri da, hain zuzen, haien lehen ekoizpen hau: Henko. Pieza honen helburu nagusia da ingurunearekin erlazionatzea, arkitektura gorputzaren semiotikaren inspirazio gisa erabiltzea. Hiriko elementuek eta gorputzek elkar osatzen eta definitzen duten eremu baten –denboran bizirik irauten duten lerro, angelu eta kurben– arkitektura-definizioa egitea. Bizitzak, pertsonak eta ekitaldiak beste dimentsio batean flotatzen dabiltza. Henko “hitz japoniar bat da, eta hasierako egoerara itzultzeko aukerarik ez dagoen aldaketa eraldatzaile bati egiten dio erreferentzia. Antzeko zerbait gertatzen da eszenan, non artistek eta ikusleek eraldaketa pertsonaleko egoera baterantz aldatzen baitituzte beren pertzepzioak, non barne-aldaketa bat baita dena aldatzeko behar dugun guztia”. Estreinaldia Gasteizko Artium Museoan izango da, 2021eko urriaren 9an.

Sinopsis “Henko” es un dúo de danza contemporánea para espacios no convencionales. Dos bailarines de trayectorias tanto urbanas como contemporáneas, que crean historias tridimensionales únicas, fusionándose con la arquitectura urbana para hablar sobre la capacidad de transformarse, de evolucionar, de avanzar y superar obstáculos. Dos personas buscando algo, siguiendo adelante, caminando perdidos, pero hallando constantemente un estímulo, una textura, un recuerdo. Esta es, una investigación continua en la que entramos para encontrar aquello que no sabemos exactamente qué es. Cuerpos realizando acciones en el tiempo, dejando huella de su trayectoria y tomando acciones que la sociedad toma por “riesgos”, pero que para nosotros es vida. ¿Cómo afecta esto al individuo y a la interacción con el lugar? ¿Qué sucede si no se asumen riesgos, se pierden oportunidades o se evitan los peligros? Un camino, un nuevo destino, un acto de valor en el que nos enfrentamos a nosotros mismos, a nuestro confort, a los esquemas que hemos ido construyendo durante nuestras experiencias, a ir más allá de los límites que un día llamaremos nuestro pasado.

Ikerketa- eta sorkuntza-prozesua

El proceso de investigación y creación Este proyecto nace de la unión de dos artistas procedentes del ámbito de la danza urbana, Rafa Arenas e Idoia Rodríguez. Ambos decidieron unir sus trayectorias personales y desarrollar una propuesta que integra la fusión de diferentes disciplinas artísticas, como la Danza Contemporánea, la Danza Urbana y el Parkour junto con el juego de la exploración arquitectónica urbana. Es el resultado de un proceso de investigación conjunta entre dos bailarines multidisciplinares, quienes se atribuyeron como objetivo desarrollar un diálogo creativo y nuevo entre arquitectura y movimiento, persiguiendo la emoción. Están comprometidos con una forma de aprendizaje donde la exploración de nuevos lenguajes y la improvisación son cruciales a lo largo de todo su proceso creativo. Destaca el carácter polifacético de los artistas y su capacidad para generar curiosidad y transmitir una sensibilidad especial en escena, a través de la expresividad corporal integrada, junto con la propuesta de utilizar los elementos del entorno urbano. Muestra de ello se refleja en esta primera producción titulada Henko. El objetivo principal de esta pieza es relacionarse con el entorno, usar la arquitectura como inspiración para la semiótica del cuerpo. La definición arquitectónica de un espacio, líneas, ángulos y curvas que se mantienen vivas en el tiempo, donde los elementos de la ciudad y los cuerpos se complementan y se definen el uno al otro. Vidas, personas y eventos que flotan en otra dimensión. Henko “es una palabra japonesa que se refiere a un cambio transformador en el que no hay posibilidad de retorno al estado inicial. Algo similar ocurre en escena, donde los artistas y el público cambian sus percepciones hacia un estado de transformación personal, donde un cambio interior es todo lo que necesitamos para que todo cambie.” El estreno será en el Museo Artium de Vitoria-Gasteiz el 9 de Octubre de 2021.

Unbaptised infants

concepto , creación e interpretación :

Infants

Unbaptised

Este proyecto se está realizando dentro de los programas Dantzan Bilaka y Sortutakoak18/ Dantzangunea, y en La Casa Encendida con MACBA en los cuales somos artistas residentes durante 2021-2022. kontzeptua , sorkuntza eta interpretazioa :

Infants

Unbaptised

Proiektu hau Dantzan Bilaka eta Sortutakoak18/ Dantzangunea programen barruan ari gara gauzatzen, baita La Casa Encendida eta MACBAn ere, non artista egoiliar izango baikara 2021-2022 bitartean.

bio. Lorea Burge Badiola (Londres/Bilbo, 1993) – Hannah Parsons (Bury, Erresuma Batua 1992). Unbaptised Infants da Lorea Burge Badiola eta Hannah Parsons artisten arteko lankidetzak hartzen duen izena. Lankidetza hori 2015ean hasi zen. Guk koreografia- eta musika-materialak sortzen ditugu folkloretradizioan oinarrituta, eta poesia eta musika postmodernistatik ateratako konposizio-egituretan txertatzen ditugu gero. Emaitza koreografiko horrek badu sentimendu folklorikotik eta badu postmodernismoaren intriga formulista bat ere.

Prozesuaren testua Agurtu dezagun “elephant in the room” hori. Pandemia presente egon da ipuin honen sorreratik bertatik. Ezin dugu ukatu haren eragina. Kontaktu fisikoaren falta, eta batasunarena, sumarazi digu. Aski da, bai. Segi dezagun. Zer toki dute gaur doluaren, alaitasunaren eta berrikuntzaren adierazpen kolektiboek? Adierazpen publikoko praktika femeninoak –hala nola dolua, erritu-dantzak eta sorginkeria– debekatuak izan dira historikoki, berekin dakarten beldurrarengatik –boterearekiko beldurra– eta modernitatearen narratiba arrazionalari ezartzen dioten mehatxuagatik. Lagin primario eta fisiko horiek behin eta berriz azpimarratzen dute ahozko hizkuntzak ez duela gaitasunik emozio guturalak adierazteko. Baina guri lagin horiek erreklamatzeko eta praktika horiek zuekin partekatzeko gogoa sortu zitzaigun.

Hiletariak izan ditugu gidari bidaia honetan, bidaia bera hasi baino lehenagotik ere. Hemen dira oraindik. Emakume siriarren irudi hark –atzera eta aurrera kulunkatzen, hildakoak deitoratzen– lokarrarazi arte kulunkatu gintuen. Bizitza berri baten taupadarekin esnatu ginen hartatik. “Erritual bat sortuko dugu! Gaurko. Batasunerako. Esanahi aldetik moldagarria izango dena, baina elkartasun eta batasun sentsazio bat emango diguna. Nola arraio sortzen da erritual bat? Sorgin modernoak izan gaitezke. Kanpoko plazetarako izango da. Jende askorentzat. Tira, ez: barne espazioetarako eta jende gutxirentzat izango da. Bueltatuko gara kalera egunen batean” (urtean zehar izan genituen elkarrizketen laburpena). Ez da ez dakigula zertan ari garen. Ez, jakina badakigula. Ezta? Zerorrek bezala. Zuk ere badakizu, ezta? Kontua da gauzok hitzez adieraztea batzuetan ez dela erraza izaten. Amets bat izan nuen otsailean, honekin hasi bezperan: lau hankatan genbiltzan denak. Katamarka ari ginela, hondarra zerigun titietatik, arrastoa utziz egindako bideetan. Egia bihurtu dugu nire ametsa.

bio. Lorea Burge Badiola (Londres/Bilbao, 1993) – Hannah Parsons (Bury, Reino Unido 1992). Unbaptised Infants es el nombre que toma la colaboración entre las artistas y amigas Lorea Burge Badiola y Hannah Parsons. Esta colaboración empezó en el 2015. Nosotras creamos materiales coreográficos y musicales inspirados en la tradición folclórica y los introducimos en estructuras compositivas extraídas de la poesía y la música posmodernistas. El resultado coreográfico tiene algo del sentimiento folclórico junto con una intriga formulista del posmodernismo.

RITUAL

Aizkolarien eta harri-jasotzaileen deia jaso nuen. Beren gorpuztasun arra transmititu ziguten, eta baimena eman ziguten guk geure kirol tradizionalean erabiltzeko. Baina ez dezagun ahaztu bigunak garela. Haragia gara. Desiraz beteak eta maitasunez beteak. Maiztasun handiago baten bilaketa horretan, elkarrekin abesten dugu. Rock izarrekin eta monjeekin abesten dugu, bertsolariekin eta kaleko mozkorrekin. Oinez goazela, pentsatzen ari garela, dantzan eta lanean ari garela abesten dugu. Horretan, jainkosa bat agertu zen gure artean, gure ipurdi eta baginen kantatzeko ahalmena oparitu ziguna (Carolina Mendonça).

Kantuan ari nintzela, nire organoak bihurrika ari ziren nire baitan, eta gargola bihurtu nintzen. Gorputz grotesko honek ahots berri batez hitz egin zuen eta bere istorioak kontatzen jardun zuen, eta puztu egin zen, bere tamaina halako hamar egin arte. Bere bihotzetik, AAAA! luze eta harro bat bota zuen ondoren, eta gorputza hustuz joan zen. Txikia eta babesgabea, puxika hustu bat bezain biguna, ia ezin entzunezko soinu batzuk egiten zituen. Bidaiak aurrera jarraitu zuen, ni kreaturaz kreatura igaro bitartean. Soinu taupakari batzuk bidaltzen dizkizugu zure sabela bibrarazteko. Zu gure unibertsoan sartzea eta eroso sentiaraztea da gure nahia. Gure erritualaren bidez naturaz gaindiko botereak eskuratzen ditugula imajinatzen dugu, gure inguruko gorputzetan katarsia eragiteko gaitasuna ematen digutenak. Espazioa garbitu dugu, prest dago lehen zirkuluaren ertzean lur har dezazun. Muga sinboliko horrek espazio eta denbora arruntetik bereizten du leku hau. Bere baitan batasun-indarra sortuko duen edukiontzi gisa balio digu. Zirkulu zentrokide bakoitza zu hurbilago ekartzeko gonbidapen bat da. Espero dugu, agian guri begira hasiko bazara ere, gurekin begira bukatuko duzula azkenean.

Lurreratzea - Askatzea - Atseden hartzea – Hasiera Guretzat bezainbat da zuretzat.

Erakargarri zaigu ahalegin kontzeptua. Agian, ahaleginarekin batera, asmo, zentzu eta leku sentsazio bat sortzen delako. Eta horixe dugu irrika. Tentsioa bibrazioa da, tentsioa da, zera…

Texto proceso Saludemos al “elephant in the room”. La pandemia ha estado presente desde el nacimiento de este cuento. No podemos negar su influencia. Nos ha hecho añorar el contacto físico, y la unión. Vale, ya. Sigamos. ¿Qué espacios existen hoy para las expresiones colectivas del duelo, de la alegría, de la renovación? Las prácticas femeninas de expresión pública como la del duelo, las de las danzas rituales y la brujería han sido históricamente prohibidas por el miedo al poder que conllevan y la amenaza que imponen a la narrativa racional de la modernidad. Estas muestras primarias y físicas insisten en la incapacidad que tiene el lenguaje oral para expresar emociones guturales. Tuvimos el deseo de reclamarlas y de acercaros a estas prácticas junto con nosotras.

Las plañideras nos han guiado en este viaje desde antes del inicio. Siguen aquí. La imagen de las mujeres sirias balanceándose hacia atrás y adelante, lamentando a los muertos, nos meció hasta adormecer. De ahí nos despertamos pulsando con una nueva vida. “Crearemos un ritual! Uno para hoy. Para la unión. Será moldeable en su significado pero mantendrá una sensación de unión y unidad. ¿Cómo coño creamos un ritual? Podemos ser brujas modernas. Será para plazas de calle. Para mucha gente. Vale no, será para espacios interiores y para poca gente. Algún día volveremos a la calle.” (un resumen de conversaciones que tuvimos a lo largo del año.) No es que no sepamos lo que estamos haciendo. No, claro que lo sabemos ¿Verdad? Como tú, que también lo sabes, ¿verdad? Es que, a veces, esto de decirlo con palabras, es difícil. Tuve un sueño en febrero, la noche antes de empezar, en el que estábamos andando a cuatro patas. Mientras gateábamos, la arena caía de nuestras tetas, dejando huellas de nuestros recorridos. Hemos hecho realidad mi sueño.

Nos sentimos atraídas por el concepto de esfuerzo. Quizás porque con el esfuerzo viene una sensación de propósito, sentido y lugar. Y esto lo anhelamos. Tensión es vibración, es tensión, es… Recibí una llamada de los aizkolaris y los levantadores de piedras de los Herri Kirolak. Nos transmitieron su fisicalidad macho, y nos dieron permiso para apropiárnosla a nuestro propio deporte tradicional. Pero no nos olvidemos de que somos blandas. Somos carne. Llenas de deseo y llenas de cariño.

En la búsqueda de una frecuencia mayor, cantamos juntas. Cantamos con estrellas de rock y con monjes, con Bertsolaris y con los borrachos de la calle. Cantamos mientras caminamos, mientras pensamos, mientras bailamos y mientras trabajamos. Entonces apareció una diosa entre nosotras que nos regaló el poder de cantar de nuestros culos y vaginas (Carolina Mendonça).

Mientras cantaba, mis órganos se contorsionaban dentro de mí, convirtiéndome en una gárgola. Este cuerpo grotesco habló con una voz nueva y fue contando sus historias hasta que se hinchó, alcanzando diez veces su tamaño. Desde su corazón, soltó un AAHH, largo y orgulloso, tras el cual su cuerpo se desinfló. Pequeña e indefensa, blanda como un globo deshinchado, algunos sonidos casi inaudibles se le seguían escapando. Este viaje continuó, pasando yo de criatura en criatura. Te mandamos sonidos pulsantes para hacer vibrar tu estómago. Nuestro deseo es incluirte en nuestro universo, y hacerte sentir cómoda. Nos imaginamos que a través de nuestro ritual obtenemos poderes sobrenaturales que nos dan la capacidad de crear catarsis en los cuerpos que nos rodean. Hemos limpiado el espacio, está listo para tu aterrizaje al borde del primer círculo. Esta frontera simbólica distingue este sitio del espacio y tiempo ordinarios. Sirve de contenedor dentro del cual la energía de unión será generada. Cada círculo concéntrico es una invitación para traerte más cerca. Esperamos que, aunque quizá empieces mirándonos a nosotras, terminarás viendo con nosotras.

Aterrizaje - Soltar - Descansar - Iniciación Es tanto para ti como para nosotras.

Oihana Vesga

Mila esker Maria Ibarretxe, Ibon Salvador, Carolina Mendonça, Nerea Gurrutxaga, Oihana Varela, Das eta Dantzan Bilakako bidelagunak. Muchas gracias a Maria Ibarretxe, Ibon Salvador, Carolina Mendonça, Nerea Gurrutxaga, Oihana Varela, Das y a mis compañeras de Dantzan Bilaka.

bio. Oihana Vesga (Donostia, 1991). Londreseko London Contemporary Dance School-ean burutu zituen goi mailako dantza ikasketak. Dantzari gisa Simona Bertozzi, Joe Moran, Richard Alston, Blanca Arrieta, Myriam Perez eta Olatz de Andrés koreografoen lanetan parte hartu du, besteak beste. Sortzaile gisa hainbat sormen prozesu garatu ditu, Nerea Gurrutxagarekin duen elkarlana azpimarraturik.

Altzoan altzoan esaten dit Prozesuko material eta hausnarketak Pentsamendu mapak Egunkari disekzionatua ‘Altzoan altzoan esaten dit’ proiektuaren lehen gogoetak konfinamendu garaian piztu ziren, geldiune, bakardade, eta introspekzioan barneraturik. Egote horretan sortzen zen entzumenarekin jarraitu nahi nuen, dantza sormen baten kontextuan kokaturik. Presente horretatik, dantza egiten duen hogeita hamar urteko emakume baten begiradatik. Nire baitan nituen espazioak eta desirak ikuskatu eta hauentzat espazio bat topatu eta ireki nahaian. _EMAKUMEA kapsula Irakurketa eta hausnarketa sozio-politikoetarako espazio bat zabaltzen dit kapsula honek. Nire gorputza eta honen errepresentazioak kontextu batean kokatzea ahalbidetzen dit. _HOGEITA HAMAR URTE kapsula Zikloak. Geldiuneak. Entzumena. Desira. Plazerra. Dekonstrukzioa. Berreraiketa. _DANTZA kapsula Akzioan dantza Dantza hainbeste lekutan Tokian tokiko dantza Elkar bizitako dantza Dantza orainaren euskarrian Dantza espresio eta oskol aldi berean Dantza identitate gisa Dantzan mutu Nire gelako ahotsa Ahotsa mugimendu apaletan Ahotsa eta dantza bizikidetzan Ahotsa eta dantza bizikidetzan

Akzioan gorputza Gorputza hainbeste lekutan Tokian tokiko gorputza Elkar bizitako gorputza Gorputza orainaren euskarrian Gorputza espresio eta oskol aldi berean Gorputza identitate gisa Gorputzean mutu Nire gelako ahotsa Ahotsa mugimendu apaletan Ahotsa eta gorputza bizikidetzan Ahotsa eta gorputza bizikidetzan

bio. Oihana Vesga (Donostia, 1991). Cursó sus estudios superiores de danza en la escuela de London Contemporary Dance School. Ha trabajado con las coreógrafas Simona Bertozzi, Joe Moran, Richard Alston, Blanca Arrieta, Myriam Perez y Olatz de Andrés, entre otras. Como creadora está involucrada en varios procesos creativos, destacando su colaboración con Nerea Gurrutxaga.

_Abiapuntua Subjektua eta objektua Desira eta plazerra “Plazerra gorputzaren antropologiatik lantzea, non eragile sozialek, “feminismoaren gorputz politikoek” (Esteban, 2009), beren errepresentazio eta praktikak eraldatzen eta birformulatzen dituzten, aldaketa soziala gorputzetik eragiteko.” El placer como proceso creativo en la transformación feminista. Laura Muelas de Ayala (2015) “Errepresentazioaren inguruko galderetatik - emakumearen gorputza nola errepresentatua izan behar den - subjektibitatearen arlora - zer esan nahi duen gorputz horretatik bizitzea.” An Intimate Distance. Women, Artists and the Body. Rosemary Betterton (1996)

_Praktikak Prozesuan zehar garatu diren ariketa eta praktikak. Gorputzera plazerretik, eta subjektu eta objektuaren arteko bizikidetza horretatik hurbiltzeko. a_ PLAZER DANTZATUAK Plazerra_ _orainean akzioaren bitartez _denboran egotean, denbora eustean _neke puntu jatorrean _tridimentsionalitatearen bilaketan _grabitate indarrarekin elkarrizketan, inertzia eta erorketetan _espazioan barneratuz ahotsaren bidez _abesti baten tonalidade aldaketan b_ PAISAIA EROGENOAK Gorputz erogenoa irudikatu, ahaztuak ditugun gorputz atalak esnatu. Azalera ezberdinak aktibatu eta gorputz-sare baten baitan kokatu. Lorategi erogenoak Gorputz erogenoa Gorputzak eta loreak Lorez margotutako gorputzen dantza c_ ZER GERTATZEN DA Zer gertatzen da organoek elkar ukitzen dutenean Zer gertatzen da begiradarekin, nire gorputza begiratzen dudanean, besteek nire gorputza begiratzen ikusten ditudanean Zer gertatzen da nire eztarriko muskuluen mugimenduarekin eta frikzioarekin bat egiten dudanean Zer gertatzen da espazioa irekitzen denean

Dantza gehien bat aktibitate sozial gisa ulertzen dut Zer esan nahi du bakardadean sortzeak Nora noa bakarrik nagoenean Bakardadea praktikan barneratu, jendearen aurrean egiten ez ditudan akzioak landu Nola eragin dezakete praktika hauek jendaurrean egindako ekintzetan

_Sorkuntzaren esparrua Espazioa utzi mugimendua azaleratzeko, lehenik eta behin egitea dator Gorputzean dauden lekuak aktibatu. Esanahia aurrerago ulertzen dut Nola bizi kaosa sormen prozesuan Agian kulerotan dantzatzea prozesuaren une bat baino ez da Dantza atsegin baten ideia gogoko dut, nahi hala egin dezakedana Ahalbidetu Akzionatu Jolasa

Materiales y reflexiones procesuales Mapas de pensamiento Diario diseccionado ‘Altzoan altzoan esaten dit’ surge en pleno confinamiento, en ese momento de parada, tiempo en soledad e introspección. Nace el deseo de continuar con esa escucha, en el marco de una creación de danza. Desde ese presente, desde una mujer de treinta años que baila. Ver los espacios y deseos que hay dentro de mi y encontrar un lugar donde convivan. _cápsula MUJER Abre espacios políticos y sociales, en relación al contexto. Abre espacios para acercarme a lecturas de interés, entender experiencias de otras, conversar. Relaciono mi cuerpo con sus representaciones y las entiendo desde mí. Entiendo mi cuerpo también desde fuera para habitarlo de nuevo. _cápsula TREINTA AÑOS Ciclos. Paradas. Escuchas. Deseos. Placeres. Deconstruir. Reconstruir.

_Bakardadea sormen prozesuan

_cápsula QUE BAILA Baila la danza La danza en tantos lugares La danza de cada lugar La danza compartida, co-habitada La danza en el soporte del ahora La danza como expresión y coraza a la vez La danza como identidad La danza como bailar muda La voz de mi habitación La voz en movimientos sigilosos La voz y la danza en convivencia La voz y la danza en convivencia

Baila el cuerpo El cuerpo en tantos lugares El cuerpo de cada lugar El cuerpo compartido, co-habitado El cuerpo en el soporte del ahora El cuerpo como expresión y coraza a la vez El cuerpo como identidad El cuerpo como cuerpo mudo La voz de mi habitación La voz en movimientos sigilosos La voz y el cuerpo en convivencia La voz y el cuerpo en convivencia

_Punto de partida Sujeto y objeto Placer y deseo “Es un placer que quiere ser abordado, fundamentalmente, desde la antropología del cuerpo como forma en que los agentes sociales, los “cuerpos políticos del feminismo” (Esteban, 2009), configuran y reformulan sus representaciones y sus prácticas, contribuyendo así al cambio social desde lo corporal.” El placer como proceso creativo en la transformación feminista. Laura Muelas de Ayala (2015) “Quiero observar un cambio, de preguntas en torno a la representación - cómo se debe representar el cuerpo femenino- a una cuestión de subjetividad - que significa habitar ese cuerpo: de una cuestión de la mirada (distancia), a una cuestión de corporalidad (tacto).” An Intimate Distance. Women, Artists and the Body. Rosemary Betterton (1996)

_Prácticas Ejercicios y prácticas que han surgido en el proceso de creación. Materiales para habitar el cuerpo desde el movimiento en relación al placer y al cuerpo, como sujeto y objeto a la vez. a_EN BÚSQUEDA DE LOS PLACERES DANZANTES El placer en_ _habitar el presente mediante la acción _controlar la expectativa del tiempo, en sostener el tiempo _el cansancio justo _la búsqueda de la tridimensionalidad _la conversación con la gravedad, la inercia y las caídas _abarcar y adentrarse en el espacio mediante la voz _en los cambios de tono de una canción

b_ JARDÍN ERÓGENO

Activar y conectar puntos en una red corporal que se expande. Jardines erógenos Cuerpo erógeno Cuerpos y flores La danza de los cuerpos pintados de flores c_QUÉ PASA Qué pasa cuando los órganos se tocan entre sí Qué pasa con la mirada, cuando miro a mi cuerpo, cuando miro a los demás mirarme Qué pasa cuando conecto con el movimiento y la fricción en los músculos de mi garganta Qué pasa cuando el espacio se abre

_La soledad en el proceso creativo La danza es a menudo una actividad social y de intercambio Qué significa crear en soledad Qué lugares habito cuando estoy sola Incorporar la soledad en la práctica, practicar cosas que no hago delante de la gente Observar cómo esta práctica informa y afecta las acciones en público

_Marco de la creación Dejar espacio para que el movimiento emane, primero va el hacer Lugares que están en el cuerpo, que activo. Más adelante entiendo su significado Cómo convivo con el caos en mi proceso creativo Quizás bailar en bragas es solo parte del proceso Me gusta la idea de una danza amable, que puedo habitarla según Permitirme Accionarme Juego

Abrir un imaginario en torno al cuerpo erógeno, acceder a superficies olvidadas.

ARTIUM MUSEOA (1. egonaldia / residencia 1) Otsailak 8 - 14 de Febrero Lantegia PLAY, WORK ETA SPORT. Ion Munduate Taller PLAY, WORK Y SPORT. Ion Munduate Prozesuen laguntza. Dantzan Bilaka 2021 batzorde artistikoa Acompañamiento de procesos. Comisión artística Dantzan Bilaka 2021

AZALA KREAZIO ESPAZIOA (2. egonaldia / residencia 2) Maiatzak 24 - 30 de Mayo Lantegia TXORIEN HIZKUNTZA. Carolina Mendonça Taller EL LENGUAJE DE LOS PÁJAROS. Carolina Mendonça Prozesuen laguntza. Dantzan Bilaka 2021 batzorde artistikoa Acompañamiento de procesos. Comisión artística Dantzan Bilaka 2021

EPILOGOA / EPÍLOGO

ALDIBEREKO JARDUERAK ACTIVIDADES PARALELAS

EGONALDIAK / RESIDENCIAS

1. egonaldia / residencia 1

Aldibereko Jarduerak

ARTIUM MUSEOA Lantegia

PLAY, WORK ETA SPORT Taller

PLAY, WORK Y SPORT Otsailak 8 - 14 de Febrero

Ion Munduate (Donosti) Play, work eta sport hiru modu subjektibo dira, beti erabili izan ditudanak gorputz baten mugimendua hautemateko unean. Mugimendu asko, xumeak izan arren, ez dira deskribapenak harrapatuta geratzen. Mugimendu bakoitza kontra-mugimendu batean oinarritzen da, edo mugimendua berreskuratzean “konpentsazio” edo “arnasketa” bat gertatzen da, eta horrek sortzen du bere bolumena. Tailerrak bi helburu nagusietara hurbildu nahi du: Lehenik, parte-hartzaileen arteko topaketa fisiko bat sortzea, ariketa fisikoak eta espazio-ariketak eginaz bestearen pertzepzioan eta mugimendu beraren parte izatearen kontzientzia eratuz. Gauza bera da bestea eramatea eta norbera eramana izatea. Mugimenduaren motorra izatea edo periferikoa izatea. Tailerraren bigarren zatian, egunero, konposizio-ariketa praktiko bat proposatzen saiatuko naiz, eta, horretarako, sarrera bat egingo dut, hitz eginez, testu bat irakurriz edo bideo bat ikusiz. Ideiak, pertsonak, objektuak, ekintzak eta horiek gertatzen diren espazioaren antolaketa erlazionatzeko estrategiak praktikoki landuz.

bio. (Donostia, 1969). Bere performanceak eta bideoak Europako hainbat espaziotan aurkeztu dira: Gogo, Caja Roja y lucía con zeta (1998), Flyball, Boj de largo (2000), Astra Tour (2003-2004), Extras de artificio (2005), Bat, Beautiful Animals Trying (2006), eta Sin título, en colores (2010). Traslation (2013-2015) Las plumas (2016), Alfabeto Móvil (2017), Goldberg Versions (2019-20). Blanca Calvorekin batera, lankidetza artistiko bizia hasi zuen 1994an, lankidetza horretatik hainbat lan sortu direlarik. Aldi berean, Mugatxoan, 1998an, ikerketara eta sorkuntzara bideratutako prestakuntzaproiektua sortu zuten. 2015ean, Gure Artea saria jaso zuten Mugatxoan elkarteagatik, ikusizko arteen arloan egindako jarduera aintzatesteko. Hainbat tailer eta mintegi eman ditu eta artista gazteen hainbat lanen tutorea izan da.

59 Play, work y sport, son tres modos subjetivos que siempre he utilizado en el momento de percibir el movimiento de un cuerpo. Hay muchos movimientos que, aún siendo sencillos, no quedan atrapados por su descripción. Cada movimiento está basado en un contra-movimiento, o que en la recuperación del movimiento se produce una “compensación” o “respiración” que es lo que produce su volumen. El taller pretende acercarse a dos objetivos principales: Primero crear un encuentro físico entre participantes, ejercicios físicos y de espacio en la percepción del otro y en la consciencia de formar parte del mismo movimiento. Es lo mismo llevar que ser llevado. Ser motor o periferia del movimiento. La segunda parte del taller, cada día intentaré proponer un ejercicio práctico de composición, para el cual, haré una introducción, hablando, leyendo un texto, o viendo un video. Trabajar de manera práctica en estrategias para relacionar ideas, personas, objetos, acciones y la organización del espacio donde esto sucede.

bio. (Donostia 1969). Sus performances y vídeos se han presentado en diversos espacios europeos y son: GoGo, Caja Roja y lucía con zeta (1998), Flyball, Boj de largo (2000), ASTRA TOUR (2003-2004), Extras de artificio (2005), BAT, Beautiful Animals Trying (2006), y Sin título, en colores (2010). Traslation (2013-2015) Las plumas (2016), Alfabeto Móvil (2017), Goldberg Versions (2019-20). Junto a Blanca Calvo inicia en 1994 una intensa colaboración artística de la que surgen diversas obras. En paralelo, conciben Mugatxoan en 1998, un proyecto de formación dedicado a la investigación y creación. En 2015 reciben por Mugatxoan el premio Gure Artea como reconocimiento a la actividad realizada en el ámbito de las artes visuales. Ha impartido numerosos talleres y seminarios y ha sido tutor de diversas piezas de jóvenes artistas.

2. egonaldia / residencia 2

Aldibereko Jarduerak

AZALA KREAZIO ESPAZIOA Lantegia

TXORIEN HIZKUNTZA Taller

EL LENGUAJE DE LOS PÁJAROS Maiatzak 24 - 30 Mayo Carolina Mendonça (Brasil) “Txorien hizkuntza ulertzeko ez dira beharrezkoak belarriak, ezta kokleak, ezta tinpanoak ere, entzumen zelularra baizik, non pertzepzio-organoak hedatu egiten diren azala, ile-folikulua, bihotzaren taupadak eta dena delakoa bateratuz”. Dale Pendell Zer ezagutza mota eskain diezagukete elementuek, entzuteko denbora nahikoa hartzen badugu? Topaketa hauetan praktika koreografikoak aztertuko ditugu, ahul eta hauskorrak diren komunikazio-moduak esperimentatzeko modu gisa. Gorputza eta haren gaitasun extrasentsorialak tresna nagusi bihurtuko dira bizi garen munduari galderak egiteko. Gorputz batek egin dezakeenari buruzko ideia ez-hegemonikoekin harremanetan jarriko gara, arrastoak, dantza telepatikoak, urrutiko ikuspegia eta igarketa-praktikak irakurriz. Inguratzen gaituena entzuteko denbora hartuko dugu. Gure ahotsak mobilizatuko ditugu, ezegonkortasun interesgarria mantentzen duen tresna politiko gisa, barnealdearen eta kanpoaldearen artean eta materialaren eta immaterialaren artean arituz.

bio. (Brasil) Carolina Mendonçak ezagutzaren kutsaduran eta hainbat logikarekiko kaltebera izatean dauka interesa. Arte Eszenikoetan lizentziaduna da ECAUSPn (São Pauloko) eta Koreografia eta Interpretazio Master bat egin du Giessen-go Unibertsitatean, Alemanian. Azkenaldi honetan egin dituen proiektuei dagokienez, azpimarratzekoak dirá: Pulp- History as a Warm Wet Place (2018) Arkeologia intuitiboari buruzko lana, XVII-XVIII. mendeetako soberakinak digatzen dituena; useless land (2018) Jendea lo egitera gonbidatzen duen gaueko irakurketa, mundua ulertzeko modu gisa; We, the Undamaged others (2017) Zoriontasuna zalantzan jartzen duen obra, gure bizitzak antolatzen dituen helburua gisa eta Falling (2016) Loa esploratzen du dantza-praktika posible gisa. Carolina VERBO Arte Eszenikoen Jaialdiko arduradunetako bat ere izan zen (2017) Vermelho Galerian eta Dantza Denboraldian (2017) Videobrasil, biak São Paulon. Tailerretan bere ikerketa teoriko-praktikoa partekatzen du, telepatia, lebitazioa eta entzute sakona lantzeko, besteak beste. Carolinak beti beste artista batzuekin elkarlanean eraikitzen du bere lana: Catalina Insignares, Marcelo Evelin, Volmir Cordeiro, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi besteak beste.

61 Topaketa hauetan entzuteko estrategia konplexuak garatuko ditugu elkarrekin. Nola bihur gaitezke bizi garen munduaren lekuko soinudunak? Zarata zuriaren azpian dauden soinuak arretaz entzuteko denbora hartzen duen edonor harritu egingo da. Isiltasuna abstrakzio arriskutsua da. Argitu baino gehiago nahasmena sortzen duten ahotsak arnastu, miatu eta entzungo ditugu elkarrekin, istorio batzuen opakutasunaren alarma entzungarria. Topaketa honetan, nire ikerketa artistikoan garatzen ditudan praktikak partekatuko ditut, non gorputza eta irudimena pentsarazteko eta munduan beste modu batean egoteko tresna posibleak diren. Tailerra espazio emankor bat bezala ikusten dut, non pentsatzeko, irudikatzeko eta existitzeko beste modu batzuekin aktiboki konprometitu gaitezkeen. Bizi dugun krisi sozial, politiko eta ingurumenekoan, epistemologia alternatiboak bizitzea premiazkoa da, eta aukera horiek praktika koreografiko konplexutzat ikusten ditut.

bio. (Brasil) Carolina Mendonça está interesada en la contaminación del conocimiento y en ser vulnerable a diferentes lógicas. Graduada en Artes Escénicas en la ECA-USP y con Master en Coreografía y Performance en la Universidad de Giessen en Alemania. Sus últimos proyectos son Pulp- History as a Warm Wet Place (2018) que trata de una arqueología intuitiva digiriendo las sobras de los siglos XVII-XVIII; useless land (2018) una lectura nocturna que invita al público a dormir como una forma de entender el mundo; We, the Undamaged others (2017) una obra que pone en cuestión la felicidad como horizonte que organiza nuestras vidas y Falling (2016) explora el sueño como una posible práctica de danza. Carolina también fue una de las curadoras del Festival de Artes Escénicas VERBO (2017) en la Galería Vermelho y Temporada de Dança (2017) en Videobrasil, ambos en São Paulo. Desarrolla una investigación teórica práctica que comparte en talleres que aborda la telepatía, la levitación, la escucha profunda entre otras prácticas. Carolina construye su obra siempre en colaboración con otros artistas como Catalina Insignares, Marcelo Evelin, Volmir Cordeiro, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi entre otros.

¿Qué tipo de conocimientos pueden ofrecernos los distintos elementos si nos tomamos el tiempo suficiente para escucharlos? En estos encuentros exploraremos prácticas coreográficas como una forma de experimentar formas de comunicación que son vulnerables y frágiles. El cuerpo y sus capacidades extrasensoriales se convertirán en herramientas centrales para formular preguntas al mundo en el que vivimos. Entraremos en contacto con nociones no hegemónicas de lo que puede hacer un cuerpo a través de lectura de rastros, danzas telepáticas, visión remota y prácticas de adivinación. Nos tomaremos el tiempo de escuchar lo que nos rodea. Movilizaremos nuestras voces como herramientas políticas que mantienen una interesante inestabilidad entre el interior y el exterior, lo material y lo inmaterial. En estos encuentros vamos a desarrollar juntos estrategias de escucha complejas. ¿Cómo podemos convertirnos en testigos sonoros del mundo en que vivimos? Cualquiera que se tome el tiempo de escuchar atentamente los sonidos que hay debajo del ruido blanco se sorprenderá. El silencio es una abstracción peligrosa. Respiremos, sondeemos y escuchemos juntos las voces que confunden más que aclaran, una alarma audible de la opacidad de algunas historias. En estos encuentros voy a compartir prácticas que desarrollo en mi investigación artística, donde el cuerpo y la imaginación son posibles herramientas para hacernos pensar y estar en el mundo de manera diferente. Veo el taller como un espacio fértil en el que podemos comprometernos activamente con otras formas de pensar, imaginar y existir. En la enorme crisis social, política y medioambiental que vivimos, habitar epistemologías alternativas es urgente y veo estas oportunidades como prácticas coreográficas complejas.

“Para entender el lenguaje de los pájaros no son necesarios los oídos, ni la cóclea y tímpano, sino la audición celular, donde los órganos de percepción se han expandido incluyendo hasta la piel, el folículo piloso, los latidos del corazón y todo lo que sea de manera conjunta”. Dale Pendell

epiologa / epílogo

Aldibereko Jarduerak

Dantzan Bilaka 2021

Hizketaldiak, improbisazioak eta topaketak. Prosezuen bidelagun den bi buruko munstroa. Mugimendua ulertzeko modu desberdinak, Mugimendua zeharkatzeko modu desberdinak. Dantza, textu, eskultura, izerdi desberdinak. Espazioan zakabanatzen ari diren izerdiak-eskulturaktestuak. Udaberria. Dantza ta gorputzak. Bai! Gorputz sentiberak. 7 proiektu, 7 forma, 7 irekiera. Samurtasuna.

65 Conversaciones, improvisaciones y encuentros. Una monstruo de dos cabezas acompañando procesos. Diferentes maneras de entender el movimiento, diferentes maneras de transitar por él, diferentes danzas, textos, esculturas, sudores. Sudores-esculturas-textos desplegándose entre espacios. Primavera. Danzas y cuerpas. Sí! cuerpas sensibles. 7 proyectos, 7 formas, 7 aperturas. Ternura.

ARTIUM MUSEOA lantegia

PLAY, WORK ETA SPORT taller

PLAY, WORK Y SPORT 8 - 14 de febrero

otsailak

Ion Munduate

69 AZALA KREAZIO ESPAZIOA lantegia

TXORIEN HIZKUNTZA taller

EL LENGUAJE DE LOS PÁJAROS 24 - 30 de mayo

maiatzak

Carolina Mendonça

dantzan bilaka

2021

sorkuntza koreografikoa: aurkezpenak, elkarrizketak eta tailerrak. creación coreográfica: presentaciones, charlas y talleres. 15. edizioa / 15ª edición Eusko Jaurlaritzaren Kultura eta Hizkuntza Politika Sailaren Programa. Un programa del Departamento de Cultura y Política Linguística del Gobierno Vasco. ekoizpena, kudeaketa eta komunikazioa: ADDE (Euskal Herriko Dantza Profesionalen Elkartea) producción, gestión y comunicación: ADDE (Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco) laguntzarekin batera / con la colaboración de: Artium Museoa, Azala Kreazio Espazioa. batzorde artistikoa / comisión artística: María Ibarretxe, Ibon Salvador. arduradun teknikoa / responsable técnico: Javi Andraka argazki erregistroa eta teaserra / registro fotográfico y teaser: TEKLAK jardunaldien ikusentzunezko dokumentazioa / documentación audiovisual de las jornadas: Marian Gerrikabeitia maketazioa eta diseinua / diseño y maquetación: Camila Téllez itzulpenak / traducciones: Rosetta T.Z.

Artium Museoa

urriak 8-9-10 octubre

SORKUNTZA PROSEZUAK: TOPAKETAK ETA AURKEZPENA procesos de creación: encuentros presentacione

DANTZA BILAK 2021DANTZA BILAKA 202 DANTZA BILAK 202 DANTZAN BILAK DANTZAN BILAKA 202 2021