Page 1

actitudes magazine

Jörn Kaspuhl Cándida Höfer Mario Sughi WinterWolf Studios Laurent Desgrange John & Jehn

Welcome a new pleasure

revista trimestral y gratuita de vanguardias culturales arquitectura | arte | moda | música | fotografía | libros | escultura | diseño ...

25 1.


STAFF

contenidos ARTE news, expos y más!

Edita | ESPACIO ACTITUDES info@espacioactitudes.com Dirección de arte I ESPACIO ACTITUDES Director | Fernando Sanz fsanz@espacioactitudes.com Directora Ad hoc | Tensi Sánchez tsanchez@espacioactitudes.com Diseño y maquetación | Leire Lekuona leirela@espacioactitudes.com Publicidad | Barcelona: bcn@espacioactitudes.com Madrid: mad@espacioactitudes.com Bilbao: bio@espacioactitudes.com Subcripciones I Maria Arnal sub@espacioactitudes.com Fotografía | Fernando S.S ffoto@espacioactitudes.com Redacción | ESPACIO ACTITUDES Redactores | Angel Sánchez, Estibaliz Ariz, Julia Sánchez julia@espacioactitudes.com estibaliz@espacioactitudes.com angel@espacioactitudes.com Traducción | Estibaliz Ariz estibaliz@espacioactitudes.com Ilustraciones | Tvboy, Rosaria Battiloro Web master | Dani Gibert webmaster@espacioactitudes.com Colaboradores de este número: Berta Segura I Ferran Castellnou I Michiel Schuurman I Julia Sánchez I Fernando Sanz I Aintzane Herrero I Pablo Lajo I Judith del Río I Joaco Sanz I Pedro Ibarra I El conde | Gelin Roig | Javier Sánchez | Rafa García | Pilar Bernal I Angeles Goméz | Vicky Spinassi | Carlos Sanz I Sergi Villacampa I Cristina Cendoya I Alejandra Ramales I Carlos Peña I Shopie Green GRACIAS A TODOS ! colaboradores@espacioactitudes.com Imprenta > mccgraphics www.actitudesmgz.com Ahora también revista ON LINE mensual Subscribete: actitudesonblog@espacioactitudes.com

8 10 12 16 18 20 21 22 23 24 26 27

El dandísmo Swab Rosaria Battiloro Jörn Kaspuhl Fitting Room Cándida Höfer Mother Nature Cosas de artistas Mario Sughi WinterWolf Studios Mareados Markus Rico

MODA 28 Gisèle Ganne 30 Mitocondria 31 Literatura y moda 32 CoBrandery 33 Laurent Desgrange 34 Alice in Colors 42 Luz BCN 43 Anna K 44 Mint Siren 46 Pantalones con zapatos 47 Miota 48 Hard Candy 56 Armo 58 Zodiac

ARQUITECTURA 78 Global Arquitectural Development 80 Museo Can Framis COMIDA 82 Chocolate 84 Cocina Molecular MÚSICA 86 John & Jehn 88 Arthur & The Writers 89 Blood Red Shoes 89 SUSCRIBE-T 90 RECOMENDADOS MÚSICA 92 RECOMENDADOS LIBROS 94 CINE 96 DVD 98 TV Boy

70 CAPRICHOS DISEÑO 74 Isla de Elisa 75 Orbea 76 Complex Runner 77 Crhomosoma

CREDITOS PORTADA Titulo: Swan Dive Fotografía: WinterWolf Studios Modelo: Mosh Vestuario: Karen von Oppen

3. Todas las personas que queráis colaborar, enviar vuestros proyectos o darnos vuestra opinión podéis escribir a: colaboradores@espacioactitudes.com


17 º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia www.sonar.es

A Coruña 17.18.19 Junio

air, lcd soundsystem, 2manydjs, hot chip, laurent garnier, booka shade, matthew herbert’s one club, flying lotus, fuck buttons, broadcast, carte blanche (dj mehdi & riton), uffie, the slew feat. kid koala, john talabot, cora novoa, octa push, delorean, 6pm, grobas, david m, fat fish, bflecha vs mwëslee, fluzo, viktor flores, ino, escoitar.org (berio molina + horacio gonzález)... escúchalos en SonarRadio www.sonar.es organiza

patrocinadores

socios

patrocinadores

colaboradores

venta de entradas


17 º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia www.sonar.es

Barcelona 17.18.19 Junio

the chemical brothers, air, lcd soundsystem, plastikman, jónsi, dizzee rascal, 2manydjs, hot chip, booka shade, king midas sound, broadcast, the sugarhill gang, aeroplane, flying lotus, cluster, matthew herbert’s one club, fuck buttons, pete tong, joy orbison, mary anne hobbs, uffie, bradien, john talabot, mike slott, speech debelle, jimi tenor & kabu kabu, emilio josé, hudson mohawke, carte blanche (dj mehdi & riton), nosaj thing visual show, delorean, zomby, the pinker tones, noaipre, sandwell district, cora novoa, bomba estéreo, bcn216, bflecha, machinedrum, zigmat, the blessings, the slew feat. kid koala, necro deathmort, eclair fifi & john computer, american men, david m, elektroguzzi, tristan perich, tim & puma mimi, goldielocks, dp-s, round table knights, bruna, larytta, lesley flanigan... escúchalos en SonarRadio www.sonar.es una iniciativa de

socios tecnológicos

con la colaboración de

medios de comunicación

con el apoyo de

venta de entradas


editorial

Parece que pronto podremos dejar los enormes abrigos y los kilométricos jerséis que nos cubrían casi por completo ¡Ya era hora! Poco a poco los días empiezan a alargar, el sol se va asomando tímidamente y nuestros cuerpos piden libertad. Con el buen tiempo nuestras pilas se vuelven a cargar y nos apetece más que nunca salir y disfrutar al aire libre con los amigos, ir al campo de excursión o simplemente explorar los rincones escondidos de nuestra ciudad. La primavera es también época de renacer, de descubrir, y nosotros os animamos a no perder de vista a nuestro “viejo” continente y a zambulliros en el ambiente de renovación que reina en el. Europa está viviendo una explosión de creatividad; brillantes y vanguardistas ideas florecen en los diferentes países dando vida a un mapa lleno de color y energía. Nuevos e interesantes talentos se están forjando con rapidez y nosotros ya hemos empezado a seguirles la pista para ofrecéroslos de primera mano. Una vez más, llegamos a vosotros con páginas llenas de energía para informaros de todo aquello que llama nuestra atención tanto cerca como lejos de nosotros, porque nos encanta explorar aquí y allá y que os inundéis de nuestro espíritu curioso, así que Actituditos ¡No perdáis más tiempo y salir a recorrer mundo con vuestro nuevo número de Actitudes Magazine como compañero de aventuras! Fernando Sanz

ACTITUDES MAGAZINE es una publicación gratuita trimestral e independiente, que no pertenece a grupo, colectivo o asociación alguna. ACTITUDES MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones plasmadas en los artículos por sus colaboradores. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos sin autorización previa. MARZO ABRIL MAYO 2010 Actitudes Magazine es una marca registrada y propiedad de: ESPACIO ACTITUDES S.L. Agencia de publicidad. AV del Ferrocarril No 2, Dpt. 3 y 4 | 48013 BILBAO (SPAIN) TLF / FAX: +34 944 425 931 Depósito Legal: BI-3020-03 | ISSN:1697-2155

Rosaria Battiloro


Gftujwbm!ef!ntjdb!z! fyqfsjfodjbt!dsfbujwbt! qbsb!oj—pt!z!qbesft! xxx/tpobsljet/dpn Tˆcbep!z!epnjohp! 23!z!24!ef!kvojp!ef!3121

Dpodjfsupt-!ekt-!jotubmbdjpoft!nvmujnfejb-!ubmmfsft!ef!ek-!tusffu!'!csfbl!ebodf-!tlbuf-! cfbucpyjoh-!ßohfs!tlbuf/// CCCB y MACBA. Entrada por calle Montalegre, 5. De 10:30 a 20h. Actividades para niños de 0 a 14 años. El volumen de las actividades estará adaptado para el oído de los más pequeños.

Una iniciativa de

Con la colaboración de

Patrocinador principal

Medios colaboradores

Venta de entradas


arte

El Dandismo ayer y hoy Desde estos días y hasta el 21 de Marzo podemos encontrar en Santiago de Compostela una exposición que nos hace recorrer el “dandismo”, forma de entender la vida cuyo significado en el diccionario es “extremado refinamiento y elegancia”, desde la visión de más de 30 artistas. “SUR LE DANDYSME AUJOURD’HUI: Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática” nos muestra como muchos de los conceptos y estrategias de los dandies decimonónicos también se encuentran en las obras de algunos artistas contemporáneos. 38 artistas nos van mostrando en sus 3 recorridos como trasviven mitos como Georme Brummell , Charles Baudelaire y Oscar Wilde en la literatura e iconografía actual. El dandi se resiste a los cambios y destaca por su indumentaria. Como Brummel que iba impecablemente vestido y marcaba la tendencia sólo con el nudo de la corte. Sacaba fallos a la vestimenta ajena, cuentan que hizo irse a una dama por no gustarle su indumentaria e incluso que criticó al rey Jorge IV. Pensaba que el buen vestir era ir impecable, demostrando la elegancia sin destacar. Puso de moda los trajes y las corbatas. En esta sección destacan las figuras de Duchamp y Warhol así como la construcción del artista como autopublicitada mercancía y su influencia en algunos artistas de los ochenta. Con Baudelaire comienza el esteticismo, es el artista de la decadencia y del oscurantismo incipiente. Se rebela contra la sociedad y muestra tanto los claros como los oscuros de su persona. Defiende el “arte por el arte” y le da igual lo que el mundo piense. En esta sección aparecen subculturas juveniles que se quieren alejar de la sociedad. El dandi wildeano es icono de modernidad, vinculando la identidad a la manipulación excesiva de la apariencia. Es el artista del exceso y la extravagancia, además el ingenio a la hora de criticar con el único objetivo de destacar. Mientras daba conferencias para difundir el esteticismo británico se convirtió en un fenómeno de masas y creó su propio personaje. En esta sección aparecen temas que representan a una personalidad ególatra y narcisista. Tres formas diferentes pero con una finalidad común de representarnos lo que fue la figura del Dandi y su influencia en la literatura de nuestros días.

cgac.org Texto: Aintzane Herrero


9.


arte

3ª edición de SWAB

Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Vuelve la Feria de Arte Contemporáneo SWAB 2010 con su tercera edición del 13 al 16 de Mayo en Barcelona. SWAB fue fundada en 2006, partiendo de la iniciativa de una colección privada de Barcelona Diezy 7 y con el apoyo de los galeristas Leo Koening (Nueva York), Fred Mann (Londres) y Marta Moriarty (Madrid). La primera vez que se realizó fue en 2007 con la participación de 42 galerías de 13 países diferentes y la asistencia de más de 6000 visitantes. El objetivo de sus organizadores es presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial. En sus dos ediciones pasadas han mostrado su interés en participar galerías de todo el mundo. Fue en su edición del 2008 cuando consolidó su posición en la escena internacional de ferias de arte reuniendo a 38 galerías emergentes de 11 países distintos y teniendo una asistencia de más de 8000 visitantes. Ya se encuentra abierto el proceso de solicitud con un nuevo comité de selección y una nueva ubicación. Después de dos ediciones en el edificio histórico de las Reials Drasssanes de Barcelona, SWAB cambia su ubicación con el fin de estar en el itinerario de actitudes culturales de la ciudad y se traslada este año al Pabellón Italiano, en el área de Fira de Barcelona, en pleno centro de la ciudad. El certamen es creado desde la perspectiva del visitante, con una atmósfera relajada que quiere acercar el coleccionismo a los más jóvenes. Habrá un premio que consistirá en la adquisición de una obra para la colección de Diezy7 Barcelona. Este año, además de las piezas de pintura y dibujo de otras ediciones, ofrecerán también propuestas de escultura, instalaciones, performance y video arte. Contará con la presencia de entre 30 y 40 galerías de todo el mundo. Además SWAB es uno de los pocos eventos de arte contemporáneo que incluye comisarios en su Comité Seleccionador. En esta nueva cita con el arte contemporáneo estarán presentes galerías muy jóvenes que traerán sólo artistas emergentes ya consolidadas, nacidos entre los años 70 y 80. Con todo esto, podemos asegurar que SWAB 2010 será uno de los eventos culturales más vibrantes de este año en Barcelona.

swab.es Julia Sánchez- Marín


11.


arte

Acuarelas, tinta y pasión ¿Qué es la belleza? Desde un punto de vista tradicional, podría ser sinónimo de calma, simetría y proporciones canónicas. Pero, muchas veces, hay que emprender nuevos caminos, transgredir las normas y buscar nuevos significados para obtener algo, que sin traicionar el concepto, resulte interesante y atractivo. La joven ilustradora napolitana, Rosaria Battiloro, sin duda, lo ha conseguido. Guiada por la pasión creativa y sin olvidar sus herramientas fundamentales, la tinta y las acuarelas, Rosaria crea imágenes llenas de fuerza, atracción y provocación. Deja atrás la ingenuidad y la inocencia para adentrarse en las sombras e incertidumbres del ser, para navegar entre las dudas propias de la posmodernidad. La artista lo tiene claro, su inspiración es todo lo que engloba la cultura actual: la música, el cine, la moda, la literatura… Su mente recoge imágenes de aquí y de allá para crear puzles visuales que convierte en arte. Le encanta seleccionar fotografías de publicaciones de moda o editoriales, transformarlas y a partir de ellas realizar nuevas obras. Sin duda, su predilección por el Pop Art y los movimientos neo-Pop, así como la tesis que realizó sobre dichas corrientes han sido una marcada influencia en sus trabajos. Rosaria no intenta huir de la importancia de la imagen y de la búsqueda de la perfección que se vive en la sociedad actual, pero escapa de la alienación para crear una visión personal que se aleje de los clichés y refleje sus sentimientos.

rosariabattiloro.daportfolio.com rosenrot.carbonmade.com Estibaliz Ariz


Fille concrete

13.


Devour


15.


arte

Jörn Kaspuhl y sus “Humanimales” ¿Animales humanizados o humanos animalizados? El ilustrador Jörn Kaspuhl con sus trabajos ha conseguido que sea casi imposible distinguir que es lo que realmente vemos en algunos de sus trabajos, creando una colección denominada “Humanimal” que recientemente presentó en España, concretamente en la galería Vallery de Barcelona. Representa la unión perfecta entre retratos humanos y animales, creando híbridos únicos en formas y colores. Desde muy pronto se enamoró de las tiras cómicas y descubrió su pasión por el dibujo por lo que en 2002 se trasladó a Hamburgo y comenzó su educación en ilustración en el departamento de diseño en la universidad de ciencias aplicadas. Antes de su graduación fue ganando experiencia como ilustrador para varias revistas internacionales, editores, músicos y firmas de moda. Desde sus comienzos en verano del 2006 comenzó a trabajar para publicaciones como “The new Yorker”, “Monocle”, “GQ”, “The Independent”…Desde Febrero de 2009 Jörn Kaspuhl trabaja desde su pequeño estudio cerca de la ciudad de Hamburgo. Su educación en la ciudad de Hamburgo definió totalmente su estilo personal aunque ya tuviese talento de sobra con anterioridad. De esta forma conoció a más gente con sus mismos gustos y su misma afición por la ilustración, lo que probablemente fuese una fuente extra de inspiración para él. Su estilo a la hora de dibujar viene directamente influenciado por su descubrimiento del cómic independiente americano. Los trabajos que más le han llamado la atención son “Black Hole” de Charles Burns o “Like a Velvet Glove Cast in Iron” de Daniel Clowes. Se define a sí mismo como muy perfeccionista y en sus trabajos cuida cada detalle. Esto es lo que para él le lleva a los grandes resultados. Aunque se pueda pensar que solo utiliza Freehand o Ilustrator para sus dibujos, lo cierto es que casi todos son a tinta en papel de manera tradicional, los cuales explora y finalmente trabaja en el ordenador para agregar los colores en Photoshop. Su lema es que “el corazón de cualquier buena ilustración es la idea y no cómo se hace”. Sus trabajos pueden basarse en cualquier cosa que le llame la atención y su inspiración puede venir de una película, libro o algo que despierte su interés en su vida cotidiana.

kaspuhl.com Julia Sánchez- Marín


17.


arte

Madrid Loves Fitting Room

Los diseñadores, artistas y creadores procedentes de Venezuela, Puerto Rico, Bélgica y España animaban al público a que curioseara sin vergüenza y descubriera los universos que cada uno había creado en su habitación, dando lugar a una cálida sensación de acogedora intimidad; 36 espacios encantadores y llenos de personalidad que sin duda fueron clave para el éxito del evento en el que no faltaron sorpresas como música en directo y performances vanguardistas. Entre las propuestas más novedosas y llenas de imaginación se encontraron la reconstrucción de un jardín que realizó El Armario de Lulú para mostrar su colección de bisutería, la puesta en escena del fotógrafo Nando Prado con pianista incluido para presentar su serie Symphony o los sorprendentes vestidos de novia confeccionados en punto por la firma ARTILE. Más de 2600 personas recorrieron las habitaciones que dieron forma al evento y se dejaron cautivar por la fusión en vivo de arte, moda y tendencias que encarna el espíritu de Fitting Room. Una vez cerradas las puertas, las valoraciones positivas reinaron entre los organizadores y participantes; valoraciones que se vieron reforzadas por las elogiosas críticas que no tardaron en llegar, en especial, por parte de la comunidad blogger que ha estado desde los inicios del evento informando sobre el mismo y prestando su apoyo a los talentosos participantes. Después de lo vivido en Madrid, a nosotros solo nos queda repetir una vez más junto a vosotros y con más fuerza que nunca: ¡We love Fitting Room!

ESPIDO FREIRE Y GLORIA CALLEALTA

ilovefittingroom.com

VISIBLE

Faltaban escasos minutos para que las manecillas del reloj marcasen las once de la mañana, algo muy especial y único estaba a punto de comenzar ese sábado 6 de marzo de 2010 en el Hotel Petit Palace Art Gallery de Madrid; por fin había llegado el momento que tanto participantes como organizadores de la segunda edición del Fitting Room esperábamos con ilusión, el momento de abrir las puertas al público. La hora señalada llegó y con ella los primeros visitantes; la timidez inicial no tardó mucho en desaparecer y dar paso a las risas y el buen humor gracias al genial ambiente que se respiraba en los pasillos y las habitaciones.


NANDO PRADO

TEOFANU

SORAYA DEL ARMARIO DE LULU

SONSOLES CORREDOIRA

MODA ALAVA

JAIME ROMERO EQUIPO FITTING ROOM

ARTILE

19.


arte

Cándida Höfer La fotógrafa alemana Candida Höfer, una de las más importantes representantes de la Escuela de Düsseldorf, ofrece una muestra de sus fotografías hasta el 23 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. La exposición está formada por una selección de sus trabajos de los últimos cuarenta años en un montaje realizado por el prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi. La exposición “‘Projects: Done” incluye obras de proyectos realizados por Candida Höfer entre 1968 y 2008. La fotógrafa, los arquitectos Kuehn Malvezzi —que han diseñado el montaje en estrecha colaboración con la artista— y los comisarios Markus Heinzelmann y Doreen Mende, han hecho de la relación entre fotografía, arquitectura y presentación de las obras el eje central de este proyecto. El término “Project” (proyecto) se entiende aquí como una forma de trabajo que se desarrolla durante un período de tiempo previamente establecido, y/o que se completa “Done” una vez conseguido el objetivo planteado. Así, las obras seleccionadas para esta muestra ofrecen este rasgo distintivo respecto a otros trabajos que podríamos definir como actividad artística habitual.

marcovigo.com

Candida Höfer Museum Morsbroich Leverkusen II, 2008 200x158 © Candida Höfer


Mother Nature La serie “Madre Naturaleza” surge de una idea muy sencilla: Hay millones de estampados florales y muchos de ellos se utilizan en los diseños de la ropa femenina. Es decir se une en ellos lo femenino con la idea de naturaleza, de ahí el título. Desde hace unos años la fotógrafa Victòria Campillo ha realizado varias series con el principio de unir imágenes u objetos encontrados y relacionarlos con el trabajo de los artistas que le gustan. En un guiño al espectador, que debe ejercitar su conocimiento o ignorancia de la historia del Arte Contemporáneo más actual, la artista, que compone grandes frescos, sus series acostumbran a tener cien imágenes, ejerce de “cool hunter” con un trabajo exhaustivo de investigación visual al descubrirnos artistas nuevos, que a ella le apasionan y recrear sus estilos con citas inteligentes. Se trata, al mismo tiempo, de un discurso sobre la identidad artística, el estilo y lo que se ha dado en llamar la firma de autor. ¿Qué define a un creador visual? ¿Los colores?¿Las formas? ¿Los temas? ¿Los materiales? ¿Su personalidad? La ropa utilizada en “Mother Nature” procede en su mayor parte de las tiendas Humana. Encontrada en un largo proceso de selección, demuestra que la mirada de la artista rescata de la cotidianidad elementos que pertenecen al arte y en un viaje de ida y vuelta, los devuelve al arte. Resultan asombrosas las coincidencias y uno no sabe si los diseñadores textiles han llegado a los mismos resultados que Murakami, Van Gogh o Mapplethorpe, copiando o por simple casualidad. Además los 50 artistas retratados han trabajado con flores. De un modo moderno y plásticamente brillante, la artista abre interrogantes sobre la definición del arte y sus componentes básicos: forma, color y género.

victoriacampillo.com/allseries

21.


arte

Cosas que sólo un artista puede hacer

Albert Camus dedicó un ensayo a la figura mitológica de Sísifo como reflejo de la condición absurda del hombre moderno, hablando de la confusión o paradoja entre el esfuerzo desmedido del trabajo inútil y sin esperanza, y la posible dicha. En la práctica artística contemporánea podemos encontrar con facilidad la huella de esta paradoja en artistas de la última generación.  “Cosas que solo un artista puede hacer” surge como parte de una investigación que estudia la presencia del humor en el arte contemporáneo. El proyecto, abierto al público hasta el 2 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, fija su atención en la aparición de ciertas actitudes artísticas en las que el humor se manifiesta de un modo próximo al absurdo, y reúne trabajos de una serie de artistas que se empeñan en proyectos que han de implicar un gran esfuerzo. Un esfuerzo irracional y desproporcionado en relación con los resultados que se pretende obtener, y que muestra ese interés del arte actual por utilizar el humor como vehículo de expresión, además de resultar revelador sobre la evolución de la figura del artista.   ¿Qué es lo que les hace llegar a extremos en los que lo absurdo y el humor pueden más que la razón práctica? Sin duda, una nueva actitud, una nueva forma de enfrentarse a su creación, y un modo de ubicarse en el mundo. Los artistas invitados a esta muestra comparten referentes artísticos, y sobre todo una forma de trabajar. Las piezas que se exhiben en salas son vestigios de acciones, registros, documentación o dispositivos que hablan de sus proyectos. 

marcovigo.com

Gianni Motti “HIGGS” à la recherche de l’anti-Motti, 2005 Vídeo. 5h50’ Cortesía del artista


Mario Sughi para Alfa Romeo El ilustrador Mario Sughi vuelve de nuevo a las páginas de Actitudes Magazine, esta vez para mostrarnos el proyecto que ha realizado en colaboración con el festival Illustrative para conmemorar el centenario de la prestigiosa marca de automóviles Alfa Romeo. Mario Sughi se mostró desde un principio muy ilusionado ante la oportunidad que le brindaban tanto Illustrive como Alfa Romeo y empleó todo su esfuerzo para crear algo especial, diferente. El resultado final han sido dos ilustraciones: una de carácter vintage y otra de estilo vanguardista y actual. En el proceso de creación, a modo de fuente de inspiración, el ilustrador de origen italiano tuvo la oportunidad de documentarse ampliamente sobre las obras realizadas por otros artistas para Alfa Romeo a lo largo del tiempo. La ilustración de aire retro representa la belleza clásica de los coches de la marca combinada con la de la propia naturaleza representada por los tulipanes rojos que también recuerdan según palabras del artista al rojo de los automóviles de Alfa Romeo. La segunda ilustración, en cambio, refleja la sofisticación, elegancia y potencia de los vehículos actuales sin dejar de lado al igual que en la primera ilustración los conceptos que enlazan belleza y naturaleza. Las ilustraciones se exhibirán en una exposición que tendrá lugar en Roma o Milán para celebrar el centenario de Alfa Romeo y de forma digital en la página web dedicada a la colección de arte que posee la empresa automovilística. Tanto las piezas de Mario Sughi como las de los otros artistas que formarán parte de la muestra se podrán a la venta.

nerosunero.org

23.


arte

WinterWolf Studios

amor por la fotografía

Desde Cincinnati nos llega WinterWolf Studios, el estudio de fotografía creado por Winter Kelly y J.M. “Wolf”, marido y mujer que comparten su pasión por el arte de crear imágenes. Pasión que a base de esfuerzo, de horas y horas delante de la cámara, paciencia y talento han sabido convertir con éxito en su forma de vida. Winter y “Wolf” siempre trabajan de forma conjunta, son dos piezas que se complementan entre si a la perfección; en muchas de las fotografías es la misma Winter quien hace de modelo, transmitiendo toda su fuerza y carácter a la escena; sus magnéticos ojos azules atrapan la atención del objetivo. La pareja intenta crear composiciones propias de un sueño, donde la realidad se ve salpicada por los sentimientos y las emociones que les rodean, dando lugar a fotografías de atmósferas hechizantes. Además de la cuidada ambientación y el minucioso uso que hacen de la luz, para los dos fotógrafos es muy importante la colaboración que realizan con estilistas, maquilladores y diseñadores, a los que admiran profundamente. WinterWolf Studios tiene como seña de identidad un estilo vintage y experimental, donde abunda lo estrambótico, las máscaras, los corsés y los maquillajes imposibles; todo tiene conexión con sus sentimientos y su particular visión de la realidad. Sus trabajos son pequeños fragmentos de ellos mismos, en los que a través de la belleza intentan envolver al espectador con la esencia de su personalidad.

winterwolfstudios.com Estibaliz Ariz

Lovestruck Modelo : Jenna Kelly Maquillaje y estilismo : Ruby Randall

Black Hurts Model : Winter Kelly Diseño de máscara: Morgan Maquillaje: Ruby Randall


Personal Space Modelos : Winter Kelly y Emma Palmer Desi単o de vestuario : KvO Design

Jasmine Scented Model : Winter Kelly

25. Interlude Modelo : Winter Kelly Dise単ador del vestuario: Just Janny


arte

Exposición MAREADOS Arte español en Bruselas

La MAAC (Maison d´Art Actuel des Chartreux de Bruselas) acogerá la exposición de los españoles Juan Antonio Rodríguez- JARR y Jesús Azogue denominada MAREADOS, realizada en colaboración artística para varias instituciones en Bruselas durante la presidencia española de la UE. La muestra está comisariada por el Grupo Centrifugarte y su objetivo es enfrentar dos concepciones totalmente opuestas dentro del arte actual que son la objetualidad barroca y la iconografía incisiva de JARR con el minimalismo conceptual que da Jesús Azogue a sus trabajos audiovisuales. Los dos autores se unen en la utilización de lenguajes simultáneos para recurrir a procedimientos diversos con el fin de expresar al espectador un estado de convulsión creativa del cual se sienta partícipe, mediante imágenes inquietantes o cuadros animados. El telón de fondo es el barroco entendido como superposición de medios. JARR aporta su peculiar inercia barroca y mística y convierte esta serie en una crítica de la realidad política y social con algunos códigos del pop más ácido. Sus personajes son procedentes del mundo del cómic, del star system hollywodiense y de la imagineria religiosa española junto a personajes del mundo de la política y actualidad internacional. Esto se completa con los juegos objetuales de los marcos cuyos ojos seráficos convierten al observador en observado. Este juego también está presente en las Socials Manners de Jesús Azogue que da vida a los personajes de sus cuadros interactivos, inspirados en atmósferas tenebristas que capturan la mirada cómplice del espectador. Con ello continua su especial investigación del proyecto global IN & OUT que busca la confrontación del espectador con el mundo digital y la tecnología.

Julia Sánchez-Marín


Markus Rico Markus Rico es un fotógrafo y director de arte, licenciado en administración y dirección de empresas, diplomado en publicidad y diseño gráfico y con un master en fotografía. Empezó estudiando ADE en su ciudad Málaga, aunque antes de acabar la carrera sabía que no era a lo que quería dedicarse. Se trasladó a Madrid a estudiar Publicidad y Diseño Gráfico pero fue en Londres donde se sumergió de lleno en la fotografía estudiando un master, aunque explica que lo que ha aprendido de fotografía ha sido más de forma autodidacta día tras día. Hace más de un mes que se presentó su libro Flashatnight, proyecto que empezó por su necesidad de fotografiar todo lo que pasa a su alrededor y lo que afecta e influye directamente en él. Se trata de imágenes que son postales vivas de un tiempo que aun perdura, una realidad que no se encuentra al alcance de todos. Ha sido un lento trabajo que ha durado algo más de dos años y medio durante su estancia en ciudades como Madrid, Berlin, Londrés, Milán y Barcelona. Él lo define como una vivencia increíble y de la cual se siente tremendamente orgulloso, ya que piensa que todas estas experiencias le han servido para formarse y enfocar la forma de ver y sentir las cosas a su forma. Su objetivo es reflejar en la fotografía un estado de ánimo o sentimiento y trasmitirlo, tanto lo que le hace sentir lo que le rodea como su evolución a lo largo del tiempo. Quiere evitar fotografías sin sentido y no dedicarse al mundo más frívolo de la moda. Actualmente se encuentra dividiendo su tiempo entre proyectos personales y colaborando con distintos medios y editoriales. Tiene una exposición preparada con diversos artistas madrileños y otra en la que se encuentra trabajando. También se encarga de una parte del proyecto Glass House con el IED que se presentó en Cibeles y Londres Fashion Week. Además de esto consigue sacar tiempo para colaborar con diversos diseñadores de moda y grupos de música y su propuesta para este año es comenzar con la edición de video y el videojockey. Un artista muy polifacético que muestra su calidad en todas las facetas que nos enseña.

27.


moda

Muerte, glamour y joyas La muerte, esa dama de negro impoluto y brillante guadaña, ha sido fuente de inspiración en numerosas ocasiones: poetas, escultores, pintores… la han utilizado como musa de sus creaciones, fascinados por su poder y los sentimientos que esta despierta. La mayoría de las veces, las obras realizadas bajo su influencia han sido macabras, desoladoras y tristes; la diseñadora Gisèle Ganne, en cambio, se adentra en el enigmático y poco conocido mundo de la llamada “joyería de luto”, muy popular entre las clases altas en la época victoriana, y reinventa el concepto para crear pequeñas obras que se alejan de la austeridad y la tristeza. La artista viste de elegancia y lujo los complementos que las viudas solían llevar en memoria de sus difuntos para otorgarles una nueva vida en su colección “Mourning Jewellery”. Confiere a cada pieza un toque frívolo y desenfadado que haría las delicias de cualquier viuda negra, sin perder la esencia del concepto ni ese punto de oscuro misterio. Los materiales utilizados por Gisèle Ganne varían desde las piedras preciosas hasta mechones de cabello humano, utilizados originariamente a modo de recordatorio del difunto. Pero la muerte no solo se produce cuando alguien deja de existir, cada vez que rompemos una relación sentimental: una parte de nosotros muere. Basándose en esta idea, la diseñadora ha creado una segunda colección “Divorce Jewellery”; una colección donde la muerte del amor y el romanticismo se refleja de una forma poética e impactante.

giseleganne.com Texto: Estibaliz Ariz

Fotografía realizada por Melissa Jenkins


29.


moda

Bolsos muy personales La firma catalana, Mitocondria, con sede en Barcelona, acaba de presentar en la Millionaire Fair, celebrada el pasado mes de diciembre en Ámsterdam, su nueva línea de bolsos exclusivos, que supone una novedad mundial en el campo de los complementos de moda. Los bolsos de Mitocondria son, por el momento, el único accesorio de moda existente en el mercado internacional que incorpora una pequeña porción del ADN del usuario, permitiendo así la máxima personalización del producto. A su elevada calidad -cada bolso está hecho a mano y necesita un período de producción de dos meses-, la nueva línea añade la exclusividad de su limitada oferta: tan sólo se comercializan 200 unidades cada año, dado que el proceso artesanal de trabajo que implica su elaboración permite realizar únicamente 20 unidades mensuales. La iniciativa de Mitocondria, 100% “moda made in BCN”, ha obtenido en su reciente presentación en Ámsterdam una gran acogida por parte del público asistente, cuya demanda ha dado lugar a una primera lista de espera para su entrega. Cabe destacar que la comercialización de esta restringida línea de complementos se realiza únicamente a través de Internet.

mitocondria.es


Literatura y moda se unen haciendo “20 trajes para Europa” Veinte creadores de moda españoles, belgas y húngaros han creado diversas obras basadas en textos de grandes escritores de la literatura española. ¿El por qué? Una nueva propuesta culturar de la Presidencia Española de la Unión Europea junto al Ministerio de Cultura de España, el Instituto Español de Comercio Exterior (Icex) y la Asociación Creadores de Moda de España (Acme). El fin definido por sus creadores es “fomentar el diálogo creativo entre lo mejor de la literatura y la moda”. Estas creaciones se mostraron al público por primera vez en una exposición inaugurada el 3 de Febrero en el Ayuntamiento de Bruselas y que continuará hasta el 4 de Abril. No serán los únicos afortunados en ver esta innovadora muestra de moda, ya que la exposición se trasladará a Budapest el 24 de Marzo y a la sede central del Instituto Cervantes de Madrid durante Abril y Mayo. Ángel Martin Acebes, vicepresidente ejecutivo del Icex, ha incidido en “la importancia económica que tiene la moda española y su creatividad, que supone el 2% del PIB español (moda y complementos) y el 5% del total de la exportación”. Además ha añadido que “esta exposición es una de las múltiples labores de apoyo para fomentar la salida al exterior de las pymes españolas de este sector, que están presentes en las principales pasarelas del mundo”. En esta exposición podemos encontrar el espíritu de Europa de la mano de la moda y la literatura de grandes escritores españoles, belgas y húngaros, sin duda una nueva forma de ver ambas bajo una nueva perspectiva. En cuanto a los diseñadores españoles encontramos a Ágatha Ruíz de la Prada, David Delfín, Jesús del Pozo, Devota & Lomba, Victorio & Lucchino, Carmen March, Miguel Palacio, Purificación García, Amaya Arzuaga, Roberto Torretta, Lydia Delgado y Hannibal Laguna. Han volcado en sus trajes obras maestras de los escritores Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Juan Gelman, Miguel Delibes, Carlos Fuentes, José Ángel Valente, Carmen Martín Gaite, Dulce María Loynaz, Antonio Gamoneda, María Zambrano, Antonio Muñoz Molina y Rosa Chacel.

Julia Sánchez

31.


moda

CoBrandery, una idea luminosa The Brandery, haciendo gala de su espíritu innovador y creativo, presentó en su segunda edición una nueva área denominada CoBrandery; un espacio único donde empresas de diferentes sectores, todas ellas con una visión emprendedora y dinámica, tuvieron la oportunidad de mostrar sus proyectos y filosofía con el fin de crear un entorno idóneo para el intercambio de ideas y colaboración con firmas de moda ya existentes. CoBrandery representa un nuevo formato para la creación de nuevos productos e ideas mediante la combinación de dos o más marcas y así fomentar el crecimiento de las empresas.  El área CoBandery constó  de 8 espacios para los participantes presentados, entre los que se encontraban: el diseñador Gori de Palma; el ilustrador y diseñador gráfico Alberto Gabary; el estilista Marc Piña; el fotógrafo Didac Alcoba; la diseñadora Maria Penyaroja; la empresa The Brigth Show, destinada a ofrecer servicios artísticos a diversos eventos y producciones; y el estudio de bisutería artesanal D-Mos. Otro de los atractivos del recién estrenado espacio fue, sin duda, la enorme pantalla, que a modo de escaparate, exhibía diversos trabajos audiovisuales en los que se mostraban exitosos proyectos de co-brandery como los realizados por: Reebok y Armani, Lacoste junto con 24kilates, Chocolate Factory en colaboración con los diseñadores franceses 5.5 Design, H&M con Karl Lagarfeld, Ana Loking para Fosco, Come des Garços y Sonya Rykiel o  Juan Duyos para Camper. La plataforma CoBrandery se situó en el Pabellón no 6 de la Fira de Barcelona (sector The Cathedral).


Laurent Desgrange, explosión de ideas Laurent Desgrange es un artista polifacético lleno de energía y dinamismo que refleja en sus diseños. Su talento no ha pasado desapercibido y desde su estudio parisino ha realizado colaboraciones con firmas de la talla de Thierry Mugler, además de crear su propia marca. El diseñador se decanta por las camisetas y las pajaritas, prenda que ha renovado adaptándola a la cultura urbana actual; gracias a Laurent ya no son sinónimo de fiestas formales y anticuadas, estos pequeños complementos han resucitado para inundar las calles confiriendo a sus propietarios un look chic pero informal y fresco al mismo tiempo. Su fetichismo por esta prenda le ha llevado a crear una colección especial pensada para ser lucida en tus deportivas favoritas, entrelazando de esta forma tan original elegancia y cultura urbana. En su cerebro se crean los más singulares conceptos llenos de surrealismo y color que plasma en las ilustraciones que dan vida a sus camisetas. Laurent Desgrange lleva a su máxima expresión la fusión entre el arte y la moda. Los collages son frecuentes en sus diseños; esta técnica es una de las favoritas del artista para dar rienda suelta a su imaginación, le permite transmitir esa sensación de irrealidad donde reina el subconsciente y las ideas más bizarras, divertidas y alocadas son posibles. Entre sus últimos proyectos se encuentra el realizado para Teach Heart Gallery, en conjunto con esta marca, ha diseñado una mini colección exclusiva compuesta por cuatro modelos de camisetas limitada a 500 unidades. Las prendas de Laurent Desgrange se pueden encontrar online o bien en exclusivas boutiques de París, Tokyo, Dublín, Milán, Londres y Berlín.

laurentdesgrange.com Estibaliz Ariz

33.


ALICE IN COLORS Fotógrafo: Eduardo Bonnin (www.eduardbonnin.com) Asistente fotógrafo: José Coello y David Fernandez Estilismo: Cristina Planelles Asistente de estilismo: Natalia García Maquillaje y peluquería: Laura Sans Modelos: Judith Civit (Francina) y Xavi Odena (Exclusive)

Judith: Blusa estampada, PEPA LOVES Falda, H & M Cinturón turquesa, JOSÉ CASTRO Foulard turquesa, H & M Sombrero copa, La Estilista


Xavi: Cazadora gris, CIRCA Cazadora denim blanco, DIESEL Camiseta azul, CURIUM Bermudas grises, LRG Foulard, H & M

35.


Judith: Camisa print,, BY BASI Falda pétalos, LES MAINS Cazadora piel, ODD MOLLY Cinturón turquesa, JOSÉ CASTRO Zapatos pep toe, H & M Collar mariposa, ESCAPULARIO

Xavi: Jersey punto grueso, ARMAND BASI Bermudas tejido saco, LRG Foulard, H & M Botín loneta print, DIESEL


Xavi: Tricot azul, ARMAND BASI Pantalones turquesa, BY BASI Camiseta, H & M Foulard turquesa, H & M Bambas bicolor, H & M Zapatos plataforma, GOLDEN STUDIO Judith: Chaqueta amarilla, JOSÉ CASTRO Falda, PEPA LOVES Tocado, PACA PECA Cinturón, JOSÉ CASTRO Zapatos plataforma, GOLDEN STUDIO

37.


Judith: Chaqueta ante naranja, JOSÉ CASTRO Vestido topos, ALMATRICHI Sombrero copa, La Estilista Xavi: Cazadora denim blanco, DIESEL Camiseta azul, CURIUM Camiseta gris, CURIUM Foulard estampado, DIESEL Pantalones Maggi grises, CURIUM


39.


Xavi: Camisa cuadros amarilla, ARMAND BASI Chaqueta amarilla, H & M Jeans, DIESEL Foulard rayas, EFIMER BotĂ­n loneta print, DIESEL

Judith: Vestido volantes, ALMATRICHI Falda naranja, H & M Tocado, PACA PECA Calzado, GOLDEN STUDIO


Judith: Vestido rayas, H & M Pantalón azul, JOSÉ CASTRO Borsalino rafia, DIESEL Tocado, PACA PECA Zapatos plataforma, GOLDEN STUDIO

Xavi: Blazer denim, H & M Camiseta rosa, H & M Camiseta gris, CURIUM Corbata rosa, ARMAND BASI Pantalones micro rayas, ARMAND BASI Zapatos grises, H & M Foulard rayas, EFIMER

41.


moda

LuzBCN Fashiong For Dogs La marca LuzBCN, FASHION FOR DOGS, fue creada en Barcelona en el invierno de 2004-2005 por Luz Salgado. Esta diseñadora comenzó la confección de capas y abrigos para galgos tras la adopción de su perro por su gran respeto hacia ellos. Durante cuatro años fue voluntaria activa de la protectora de galgos a la vez que creaba prendas de abrigo para esta raza. Es entonces cuando debido a la falta de prendas de abrigo para grandes razas en el mercado crea esta innovadora marca. Sus prendas están hechas a medida en función de la raza, edad o sensibilidad de cada perro. Trabaja por encargo, haciendo que cada diseño sea único por lo que estos son muy limitados. Además de su especialidad en razas grandes y galgos, tampoco se olvidan de las más pequeñas como el galgo español, el greyhound, el saluki, el afgano, el whippet, el piccolo italiano, el podenco, dálmata, el dogo, el braco alemán, el pastor alemán, el viszla, el pointer, el labrador, el bóxer, el dogo argentino, el doverman, el gran danés, el perro pelón mexicano, perro de los faraones, etcétera También aquellos perros que tengan una dificultad física pueden disfrutar de estas prendas ya que la diseñadora puede adaptar los diseños a ellos. Estas prendas se acomodan también a la vida diaria de cada perro según el clima, la zona donde suele estar o las actividades que realice. El objetivo de Luz Salgado es diseñar una ropa funcional y atractiva para todos los perros con las características específicas que cada uno necesite, a la vez que colabora con algunas asociaciones y protectoras de animales mediante la aportación de prendas y de una parte del beneficio de sus ventas.

Julia Sánchez-Marín


Anna K

LA MODA CON NOMBRE PROPIO Anna K comenzó su andadura en un pequeño taller de una fábrica de metales donde la marca fue inspirada por su entorno y utilizó una línea áspera. Se trata de una marca india que combina tanto elementos básicos como elegantes con una orientación hacia la felicidad, vistosidad, romanticismo y rock&roll. Para ello coqueteo con diferentes materiales como telas de seda para explorar el estilo de tejido. Hoy en día Anna K ofrece una línea rebelde a la vez que romántica. Keren es quien está al mando de esta marca y abrió su primera tienda de moda en Tel-Aviv. Creó su propia huella digital única y se convirtió en una diseñadora principal en Israel, realizando sus creaciones para bailes, programas de TV y producciones de cine. Tras seis años decidió expandir su firma y abrió una pequeña tienda en Barcelona, donde ha trabajado con artistas locales y ha colaborado con el diseñador de gafas de sol Adrián Mustelin. Cabe destacar su colaboración también con la banda electro “Ferry Poison”, con la que han creado una línea de ropa interior y cuya música ha acompañado proyectos anteriores. El concepto de sus diseños dirigen el foco de atención a las prendas en sí mismas, no como una teoría conceptual sino considerándola estéticamente funcional que crea y retrata emociones. Quiere mostrar cada prenda como individual y que forme parte de la persona y de su modo de vida, es decir que sean únicas para el consumidor y que se fijen más en la primera impresión que en elementos como el diseño o la composición. Para ello dispone de una colección permanente a lo largo del año, que constituye varios pantalones y prendas básicas con variaciones simples en el tejido o los colores, y una colección temporal que se presenta a principios de temporada Otoño/Invierno o Primavera/Verano. En un futuro el objetivo de esta marca es seguir profundizando en la base de la firma para definir una trayectoria y un mensaje con el que sea identificada y aumente el público al que se dirige. Tiene una pequeña tienda de moda y varios puntos de venta en Tel-Aviv al igual que otra pequeña tienda en Barcelona por lo que es posible que pronto veamos su expansión a otros puntos importantes de España como puede ser Madrid.

Julia Sánchez- Marín

43.


moda

Sensualidad de lujo La diseñadora sueca Josefine Wing es la creadora de Mint Siren, una firma de lencería inglesa que hace realidad las fantasías más juguetonas. De mente inquieta y carácter emprendedor, Josefine realizó sus estudios superiores en la escuela de diseño de moda Esmod, situada en la ciudad de Oslo. Su talento no tardó en hacerse notorio y su proyecto de graduación recibió el premio del jurado a la mejor colección. Una vez finalizada su formación académica, decidió tomar rumbo a Inglaterra e instalarse en Londres. Una vez allí, no desaprovechó ninguna de las oportunidades que le ofreció la capital inglesa, se impregnó de su estilo y tendencias y en el 2005 dio forma a Mint Siren. Sus diseños de lencería están llenos de contrastes y son una delicia para los sentidos: delicados lazos de seda que juegan con tentadoras piezas realizadas en latex, lujosos conjuntos de inspiración francesa llenos de seductores y vanguardistas detalles, corsés que se ciñen con suavidad a cada milímetro de la piel para ser desatados por las traviesas manos del amante... Todos los diseños tienen un aire “vintage” encantador que se entrelaza con la personalidad audaz y provocadora de Josefine Wing. Las piezas de Mint Siren son dignas de los más elegantes “boudoirs”, realizadas a mano y con mucho mimo, son supervisadas por la propia Josefine que a pesar del éxito que está cosechando sigue trabajando con el mismo empeño con el que comenzó. El 2010 se presenta con fuerza para la firma, sus diseños han sido portada de la influyente web de tendencias Not Just a Label y han participado en la London Fashion Week.

mintsiren.com Texto: Estibaliz Ariz


45.


moda

Pantalones con zapatos El diseñador chileno Sebastián Errázuriz, el que subió una vaca a un edificio y plantó un árbol en medio de un campo de fútbol para llevar el arte a la persona común de la calle, ha colaborado con la marca Converse en este nuevo trabajo. Se trata de la novedosa, aunque todavía no sabemos si cómoda, idea de unir la prenda por excelencia del sport chic: unos vaqueros, con el zapato que queda bien con todo si quieres un look trendy: unas converse. La línea realiza un único producto de este autor, se trata de un pantalón en mezclilla de color azul, pero eso sí, en una edición limitada con marca de autor. El polémico artista ya realizó anteriormente otro producto que unía varias prendas en una. Se trataba de un vestido compuesto completamente de cremalleras (120 en total) que te quitabas y ponías para conformar un nuevo vestido según tu estado de ánimo. En su lado tierno, diseñó el abrigo osito que encubre su propia versión de la expresión “abrazo del oso”. Sus obras son su mejor presentación y cada vez tiene mayor proyección profesional. Este artista está empezando a cobrar fama en el Nueva York al que fue para hacer un master, con sus ideas, por locas que parezcan. Dentro de sus próximos planes está plantar cientos de cruces blancas en el Central Park simulando un cementerio militar y construir una montaña de billetes de dólar rallados, además de seguir con su línea de muebles realizados con ramas o troncos y hacer una serie de pinturas de sus ex novias. El diseñador intenta que a través de sus trabajos se logre repensar sobre algunos de los objetos o símbolos de la vida cotidiana. Su intención no es solo crear elementos creativos sino que pretende que sean únicos, misteriosos e inimaginables. Sus diseños además incluyen el humor como elemento común en algunos de ellos, lo que les da un mayor punto de originalidad. Le gusta trabajar a medias con el diseño y el arte por separado ya que le gusta generar la reflexión en los demás. Un gran diseñador que dará mucho que hablar gracias a sus originales ideas y la calidad de estas.

meetsebastian.com/english/ Texto: Aintzane Herrero


Miota, simple elegancia Hay prendas que no necesitan ser despampanantes ni estar llenas de artificios para capturar la atención de quienes las observan, este es el caso de los diseños de Pilar de Miota. Esta joven diseñadora bilbaína, que ha trabajado para marcas como Inditex, Bimba y Lola o Caramelo, dió vida a su proyecto personal a finales del 2008 bajo la firma Miota. Comenzó así, llena de ilusión, una nueva aventura en la que sigue sumergida con todas sus ganas y esfuerzo. Sus diseños sencillos, cercanos al minimalismo y de colores puros e intensos seducen por su simplicidad y elegancia. Poseen un toque naïf que les otorga un aire inocente y muy divertido que nos invita a recordar los momentos felices de nuestra infancia. Además, los pequeños y cuidados detalles que descubrimos al observar con detenimiento cada diseño los convierten en únicos. Las pinceladas de estilo retro tampoco faltan en las creaciones de Pilar de Miota confiriéndoles una nota de sofisticación. En definitiva, la firma ofrece prendas que huyen de las prisas y masificaciones de la vida moderna para vestir nuestro cuerpo con mimo y dulzura. Haciendo uno con la filosofía de su firma, la diseñadora también crea tocados llenos de encanto y originalidad; de carácter exclusivo y elaboración artesanal no están limitados a las ocasiones especiales, pueden ser lucidos cualquier día de la semana para aportar un toque personal a nuestro look y alegrarnos el día. Miota es, sin duda, una de esas marcas que merecen un hueco especial en nuestro armario.

miota.es Estibaliz Ariz

47.


HARD CANDY MAKE UP: LAURA SANS HAIR: NOELINA PESO MODELO: OLGA KRUCHININA (UNO BCN) MODELO FOTÓGRAFO: XAVI MOYA ESTILISMO: CRISTINA PLANELLES AYUDANTE ESTILISMO: NATALIA


Camiseta negra con volantes, ANTIK BATIK Falda roja, ZAZO & BRULL Collar perlas negras, H & M Botas altas negras con plataforma, ANA LOCKING para FOSCO

49.


Vestido negro, ARMAND BASI Bolero flores, GUESS BY MARCIANO Collar y cinturón tul con cenefa de pedrería, ANTIK BATIK Anillo, H & M Botas corsé con brocados dorados, BEVERLY FELDMAN


Abrigo bicolor pelo largo, ANTIK BATIK Leggings rojos, ZAZO & BRULL Cadena bronce y piel, HEICH Collar perlas negras, H & M Zapato plataforma ante fucsia, GIANNA MELIANI

51.


Camisa verde lazo, SITA MURT Bolero pelo verde, HEICH Hombreras pedrerĂ­a, PINKO Leggings lentejuelas ANTIK BATIK Collar perlas, H & M Zapato plataforma ante fucsia, GIANNA MELIANI

53.


Vestido azul lentejuelas, PINKO Abrigo pelo, MANUEL BOLAテ前 for Projecte Bressol Collar piedras colores, H & M Zapatos colores plataforma, H & M


Camisa blanca con lazo, H & M Cuello lentejuelas, TMX Collar perlas y anillo, H & M Pantal贸n, H & M Botas negras con tachuelas, BEVERLY FELDMAN

55.


moda

ARMO, los zapatos para montar ARMO son los zapatos diseñados por Rodrigo Alonso para transformar, personalizar, desarmar y aplanar. Un producto que permite ser llevado en el bolso, en la valija, en una cartera, sin abultar, que nos da posibilidades de elección y que logísticamente representa un apoyo, ya que su espacio en transporte y bodegaje es infinitamente menor (1 caja de zapatos tradicional con un par equivale a 4 o más sobres con un par ARMO® cada uno). Un par de zapatos completamente “light”, cómodos, urbanos, para tomarse la vida con alegría y con el poder de la sorpresa. Los zapatos ARMO forman parte de Inclusivo, un proyecto apoyado en los pilares del comercio justo como una verdadera opción de erradicación de la extrema pobreza. Es una alianza entre Un Techo para Chile® (una fundación chilena sin fines de lucro) y la oficina del diseñador Rodrigo Alonso junto con otras grandes marcas, capaces de apoyar la realización total de un proyecto que crea microfábricas que serán las responsables de la fabricación de dichos productos, ubicadas en sectores en situación de pobreza. Inclusivo ampara proyectos capaces de generar trabajo con costos de producción bajos y especialización mínima, factores claves para el desarrollo y superación de la pobreza en cortos plazos. Este es el caso de ARMO, diseñado especialmente para ser un producto de fácil producción, de inversiones reducidas y de un gran aporte en términos logísticos, productivos y estéticos. Para este proyecto, las trabajadoras fueron instruidas por expertos profesionales del calzado y la moda. Cada pieza terminada está individualizada con los timbres personales de quienes fabricaron el zapato que tendrás en tus pies. Descubre la belleza y honestidad de un producto hecho con el corazón, las manos y la esperanza.

musuchouse.com


57.


ZODIAC Photography: Krzysztof Wyzynski / www.wyzynski.com Styling: Krzysztof Wyzynski & Lola Hair: Emil Zed Make up: Jakub Bogusz @ Giorgio Armani Models: Paulina C @ MangoModels / www.mangomodels.pl Paulina T @ Westa Models / www.westamodels.pl

ARIES: bra and pants with braces KENZO lace kimono LA PERLA stockings WOLFORD


TAURUS model on right: corset H&M stockings PALMERS shoes BALLY model on left: black and golden waistcoats - TOPSHOP pants WOLFORD stockings PALMERS

59.


GEMINI model on right: bra and pants - PALMERS gloves - EMPORIO ARMANI eyebend - MANGO bracelets - TOPSHOP stockings - WOLFORD shoes BALLY model on left: bra and pants - PALMERS bracelets - TOPSHOP stockings - WOLFORD shoes - BALLY


CANCER sitting model: braces belt - VICTORIA’S SECRET stockings - PALMERS standing model: shorts - RESERVED FASHION tights - ZARA shoes - VERSACE

61.


LEO model on left: bra - VICTORIA’S SECRET pants - LA PERLA cheetah top - RESERVED FASHION gloves - MANGO stockings - WOLFORD boots - VENEZIA model on left: top - ZARA tights - WOLFORD


VIRGO bra and skirt - H&M belt - RESERVED stockings - WOLFORD shoes - LES COPAINES

63.


LIBRA suspender belt - VINTAGE brooch - LEWANOWICZ gloves - EMPORIO ARMANI bracelet - LEWANOWICZ


SCORPIO bra and pants - AGENT PROVOCATEUR tights - H&M jacket - MANGO boots - D&G necklace - TOPSHOP

65.


SAGGITARIUS bra - AGENT PROVOCATEUR shorts - H&M shoes - YSL gloves - BALLY necklace - LEWANOWICZ


Abrigo de Designers Remix Collection, leggins Kristina Ti

CAPRICORN corset - VINTAGE necklace - LEWANOWICZ

67.


AQUARIUS necklace - LEWANOWICZ braces belt - VICTORIA’S SECRET stockings - PALMERS


PISCES model on right: top - Mango braces belt - AGENT PROVOCATEUR pants - WOLFORD stockings - PALMERS bracelet - VINTAGE model on left: top - VINTAGE braces belt - VICTORIA’S SECRET stockings - PALMERS bracelet - TOPSHOP

69.


LACOSTE

caprichos

LOIS

BOTTON ROCKER LAGA

LASERRE

TARA JARMON

ETXART& PIANO BAZAR WESC

LEE

WESC

LAGA

TOKIDOKI LASERRE

FORNARINA


TOKIDOKI NIテ前

BOTTON ROCKER EASTPACK

NUDIE JEANS

NUDIE JEANS SALSA JEANS

HARMONT&BLAINE LEE

NUDIE JEANS

71.

HARMONT&BLAINE

F&M

DIESEL

NUDIE JEANS

LEE


caprichos

EFVA DIESEL

EFVA JEANNE LANVIN WHY NOT

MÜHLBAUER EAU MO

MÜHLBAUER

DIESEL

PLATADEPALO

MARRE MOEREL

DIESEL

TORO WACH

DANIEL ESPINOSA

F&M

PORT DESIGN


MANGO

FOSCO CHRISTIAN LOUBOUTIN

TOKIDOKI F&M

ADIDAS ORIGINALS

CHRISTIAN LOUBOUTIN GUNNEL’S ZUECOS

DATE

HAVAIANAS by CHISO BRUNO PREMI DATE

FORNARINA DATE LODI BRUNO PREMI


diseño

Isla de Elisa

EL DISEÑO Y LA PSICOLOGÍA UNIDOS EN UN MUNDO DE ENSUEÑO Si creíamos que lo habíamos visto todo en cuanto a la psiquiatría estábamos equivocados. El Evangelisches Elisabeth Konigin Hospital, en Berlín, ha creado una isla holística para pacientes jóvenes con problemas psiquiátricos en cooperación con la agencia creativa Dan Pearlman. Esta isla está basada en una historia que se les cuenta su llegada a la institución que tiene como protagonista a la princesa Elisa. Cuando era pequeña esta princesa, creó su propia isla para sentirse segura. Ahora que ya es una abuela ha decidido compartir esta isla con los niños del hospital. Tanto la agencia como el hospital han trabajado conjuntamente en este nuevo proyecto basado principalmente en la incidencia directa del diseño y la arquitectura en los problemas de estos pacientes. De esta forma cada espacio del hospital ha sido diseñado en términos de forma, color, materiales, luz y aire, con el fin de dar un aura de seguridad y refugio a los jóvenes que allí se encuentran y aludiendo a la capacidad que tiene todo niño de imaginar. Según los psiquiatras del centro el proyecto ha sido todo un éxito ya que los niños están más relajados y el número de agresiones ha disminuido considerablemente. El director del proyecto en la agencia Dan Pearlman asegura que “los objetivos originales y los resultados de ahora se adaptan perfectamente”. Esta agencia, especializada en la gestión de marcas, es la primera vez que se involucra en un proyecto de ámbito social. Pero han visto que este proyecto también puede adaptarse a otros escenarios sociales como puede ser un jardín de infancia, gracias al uso de símbolos, colores y ambientes basados en el conocimiento médico y las habilidades de arquitectos y diseñadores para darles forma. En él encontramos tres unidades diferentes: Para los más pequeños la Sandburg (castillo de arena), donde viven los niños entre tres y seis años. Kallee el cangrejo es la mascota de esta zona y los colores azul, beige y naranja predominan. La palmenhutte (choza de palma), es el espacio reservado para los pre-adolescentes entre siete y trece años. Su mascota es Coco, el loro, y esto les lleva metafóricamente a asumir riesgos y alcanzar nuevas alturas. Los adolescentes encuentran su sitio en Klipper (un bote en el mar), de entre trece y dieciocho años, y tendrán como mascota a Rocko, el perro. Esto les llevará a la búsqueda de independencia e individualidad. Sin duda un proyecto revolucionario en el mundo de la psicología e importante por el aumento de niños con este tipo de problemas.


ORBEA Y LA NUEVA BICI ELÉCTRICA ELINE Orbea, la mítica compañía vasca de bicicletas desde 1930, presenta ORBEA ELINE, la primera bici eléctrica que aúna ingeniería, tendencia, comodidad pero sobre todo filosofía de vida… desplazamientos empáticos con el medio ambiente donde tú llevas las riendas. Soluciones urbanas ecológicas y sofisticadas con sensor de fuerza para que no te preocupes por el cambio de marchas, control de mando en el manillar, batería desmontable y ligera, nulo mantenimiento y la garantía de la marca. El objeto deseado para el próximo año será la revolución urbana en tus manos.

75.


diseño

Compex Runner ¿EL FUTURO DE LOS ATLETAS? Nos encontramos en un momento en el que el vertiginoso ritmo de las ciudades ha provocado que muchas personas busquen una válvula de escape. Por ello, cada día surgen más aficionados a practicar deporte al aire libre como el running, para muchos ya un modo de vida. Pensando en ellos, la Empresa líder en el sector de la electroestimulación y productos de fitness Compex, nos presenta Compex Runner, su última novedad en running. Se trata de un electroestimulador dirigido tanto a atletas profesionales como amateurs con el fin de cuidar sus músculos antes, durante y después del entrenamiento. La marca líder en electroterapia y productos para el cuidado del cuerpo, ha creado un producto especializado que incluye la innovadora tecnología muscle intelligence, que permite una óptima estimulación que se adapta a las características de cada músculo y a la fisiología de cada deportista. Por si esto fuera poco, incluye distintos programas diseñados para cubrir las diferentes necesidades de cada corredor. A su vez permite mejorar la preparación física de forma que se mejora el rendimiento del ejercicio realizado y lo más importante, previene lesiones. Su nuevo sistema promete incrementar la capacidad de ejercitación mejorando las sensaciones al practicar deporte y aliviando los dolores propios. El principal objetivo de Compex Runner es mejorar el rendimiento de los runners, adaptándose a la fisionomía de cada deportista sin importar su capacidad o complexión. ¿Te siguen quedando excusas para no hacer deporte?


Lámpara modular, la luz a tu medida Llega al mercado la lámpara modular Crhomosoma de Javier Alejandre de la mano de la editora valenciana ONA. Se trata de una novedosa lámpara hecha en cerámica vidriada donde cada usuario confecciona su forma final. La idea de este diseño nace de la creación de un árbol genealógico, en el que el paso por la vida va confeccionando de un modo diferente a cada uno. El diseño se divide en dos piezas: la base y la rama, donde ésta se va uniendo a la base y a otras ramas como cromosomas, de ahí su nombre. A la vez va creando nuevas formas dotando a cada lámpara de una identidad personal a la forma final, en función de cada usuario. Las piezas son de cerámica vidriada en color blanco. Las ramas se unen a la base y entre ellas mediante el sistema de unión de bombilla con el socket, permitiendo cierto rango de giro, para poder dejar la rama en la posición deseada. Cuando queremos terminar la lámpara, en el socket, colocamos la bombilla y con una pantalla de pinza, se une a esta. La editora de diseño de Valencia Ona que la ha editado cuenta con un fuerte vínculo con la arquitectura y el diseño y su especialidad es proponer diferentes productos funcionales, que busquen la complicidad con el usuario, lo que se adapta perfectamente a las características de la lámpara. Su diseñador, Javier Alejandre comenzó a trabajar como dibujante de videojuegos infantiles en el estudio CMY Multimedia a los 18 años. Mediante este trabajo en soporte digital comenzó a experimentar las posibilidades expresivas que le ofrecía y comenzó a desarrollar proyectos de arte digital y exponiendo sus obras en varias salas de Madrid y perteneciendo a la Galería Catarsis. Atraído por este mundo tridimensional, se matriculó en la Escuela de Diseño de Interiores de la comunidad de Madrid, centrando sus esfuerzos en esta disciplina. Completó su formación estudiando Diseño Industrial en el Instituto Europeo di Desing y en 2008 viajó a México medio año en un programa universitario con el Tecnológico de Monterrey, donde aprendió a trabajar con cerámica. En 2009 expuso la lámpara CrhomoSoma en la zona Tortona del Salone del Mobile di Milano a través de IED, donde trabaja como docente tras graduarse.

javieralejandre.com Julia Sánchez- Marín

77.


arquitectura

Notas coloridas desde Estambul Estambul se encuentra sumido en un frenesí artístico y cultural que también se ve reflejado en los proyectos arquitectónicos que se están llevando a cabo en la ciudad. El estudio Global Architectural Development (GAD), con base en Estambul y Nueva York, conocido por sus trabajos experimentales donde tradición e innovación conviven en una magnética armonía, nos presenta una de sus últimas obras, el Borusan Music and Art Center. Localizado en Beyoglu, uno de los barrios más cosmopolitas y activos de Estambul, Borusan Music and Art Center pretende ser un estallido de música, arte, tendencias y color. Las seis plantas que lo componen están totalmente equipadas para recibir tanto a la Orquesta Filarmónica de Estambul como una exposición de Pop Art; los dos primeros niveles están destinados a las exhibiciones, el tercer y cuarto piso a las actuaciones musicales, el quinto a los eventos multidisciplinares y por último encontramos una terraza con espléndidas vistas donde los visitantes se pueden relajar tomando su bebida favorita. El edificio da la bienvenida con una fachada en piedra, de estilo clásico y minuciosamente restaurada. Su interior, en cambio, de aire vanguardista y moderno, juega con las columnas de acero utilizadas como estructura y con los amplios espacios abiertos que interactúan entre si. Las grandes cristaleras del edificio muestran al transeúnte las actividades que se desarrollan en el interior, invitándolo a entrar y formar parte de ellas. Otro de los atractivos del Borusan Music and Art Center son las instalaciones artísticas integradas en el edificio, como los tubos de LED que iluminan las columnas con forma de V, creados por Leo Villareal; las bombillas que parpadean al ritmo de la música, instaladas en la planta de entrada por Christian Partos y que reciben el nombre de “Elo (Spiderlights)”; o las tres puertas de colores (rojo, azul y amarillo) que crean la ilusión de dar comienzo a un pasillo infinito, pero que realmente sirven como entrada a la obra “Shortcuts” de Ivan Navarro.

gadarchitecture.com Texto: Estibaliz Ariz


79.


arquitectura

Ex exitoso Museo Can Framis El Premio Ciutat de Barcelona de Diseño, Arquitectura y Urbanismo ha sido otorgado al estudio BAAS de Jordi Badia por el Museo Can Framis. El jurado ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Museo Can Framis de la Fundació Vila Casas por “haber creado un espacio público íntimo en un contexto urbano desmembrado y en transformación, y por una acertada articulación entre lo viejo y lo nuevo, sin caer en tópicos restauracionistas”. El edificio, creado a partir de la recuperación de dos de las naves industriales del antiguo complejo fabril Can Framis está situado en el corazón del barrio del Poblenou, hoy 22@. El edificio quiere recordar las antiguas construcciones que ocuparon esta parte de la ciudad y contrasta con el aspecto tecnológico de los edificios que lo rodean. El proyecto propone una nueva manera de tratar las antiguas edificaciones industriales fusionando lo nuevo con lo viejo sin renunciar a la contemporaneidad del conjunto y aprovechando las grandes posibilidades expresivas que el paso del tiempo ha dado a las paredes. Hoy en día es un museo abierto al público que alberga parte de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Vila Casas. El estudio BAAS con Jordi Badia a la cabeza, tras el exitoso proyecto del Museo Can Framis, se encuentra trabajando en el diseño de la nueva sede del Museo de Historia MUHBA en la antigua fábrica Oliva Artés, en el edificio para el Barcelona Supercomputing Center que alojará el nuevo supercomputador que se añadirá al Mare Nostrum en el Campus Norte de la Universitat Politècnica  y en el nuevo edificio del Ayuntamiento de Montroig del Camp.

jordibadia.com fundaciovilacasas.com


81.


comida

Atún Rojo

Actualmente una de las piezas mas preciadas del mar. En los años 80, se capturaban unos 40.000 ejemplares e incluso algunos se llegaban a tirar al mar, pues ni el mercado ni las conserveras de la zona los podían absorber. Más tarde llegaron los japoneses, que se hacían con todo el atún que hiciese falta, para la elaboración del exquisito Sushi, y absorbieron el mercado. Actualmente, la captura del atún rojo esta limitada a 15.000 toneladas anuales, aunque realmente se pesquen de forma ilegal hasta 30.000 o 45.000 toneladas.

Es un pescado azul, considerado un alimento nutritivo, sabroso y muy saludable. Una fuente de minerales como el yodo, hierro, fósforo, magnesio, calcio y los famosos ácidos grasos Omega 3, que previenen e intervienen en el tratamiento de enfermedades cardiovasculares e inflamatorias. El atún rojo admite una gran diversidad de preparaciones culinarias en fresco o en conserva, de hecho, incluso se llega a comparar con el “cerdo del mar”, debido a que se aprovecha todo de él, excepto su sangre.

sergivillacampa.blogspot.com Texto : Sergi Villacampa Fotografía: asunfotograf.com

TATAKI DE ATÚN CON JUDIAS Y CEBOLLETAS GRACEADAS

Para el Tataki:

1. Ingredientes: 600gr lomo de atún rojo sal y pimienta

2. Cubre bien el lomo por los cuatro lados con la sal y la pimienta. Marca dos milímetros de cada lado en una sartén muy caliente con unas gotas de aceite, el centro debe quedar crudo. Déjalo enfriar y porcina-lo justo antes de ser servido.


Para las judías y cebolletas: 1. Ingredientes: 300gr de judías verdes “baby” 200gr de cebolletas 100gr de mantequilla 20gr de azúcar Agua 2. Limpia todas las verduras y pela las cebolletas. Por separado, pon las judías y las cebolletas en un cazo, cúbrelas de agua y añade la mantequilla y el azúcar, mitad en cada cazo. Ponlo a fuego fuerte y deja evaporar el agua, cuando solo quede la mantequilla derretida retíralo del fuego.

Para el “aire de pimiento”: 1. Ingredientes: 100gr de pimiento del padrón cocido 150gr de agua 3 hojas de gelatina 2. Tritura los pimientos con el agua y caliéntalo un poco. Pon las gelatinas en agua fría para hidratarlas, un par de minutos, escúrrelas y añádelas al resto. Deja enfriar a temperatura ambiente. Justo antes de servir el plato, con un “túrmix” y el recipiente un poco inclinado, “tritura” la superficie de la mezcla, creando burbujas en las esquinas. Rápidamente y con la ayuda de una cuchara, recoge las burbujas (el aire) y sírvelas sobre el Tataki.

83.


comida

Cocina Molecular

Aparentemente parece que se trate de un concepto de cocina novedoso y aparecido de la mano de cocineros de elaboraciones inéditas y “estrellas Michelin”. En realidad, no se trata solamente de esas creaciones, desde el origen la idea era comprender y mejorar las técnicas ya existentes desde las primeras recetas, aprovechar las cocciones al máximo preservando los nutrientes y llevar el sabor de cada alimento al limite. La idea surgió del científico Hervé This y el físico Nicholas Kurti en 1969. Planteaban la aplicación de la ciencia a la cocina para dar una respuesta a las reacciones físicas y químicas que ocurren durante la cocción de los alimentos, cosas tan sencillas como saber que pasa dentro de la olla cuando cocemos pasta, o por qué las verduras pierden su color cuando las cocinamos. Los alimentos son compuestos minerales y orgánicos (proteínas, hidratos de carbono, lípidos y vitaminas), que sometidos a procesos tecnológicos, cocciones o técnicas culinarias modifican sus texturas y propiedades. Este estudio continuo de la cocina desde el punto de vista molecular nos ha permitido obtener espumas, emulsiones, geles y nuevas texturas y consistencias que pueden ser infinitas en gastronomía a la vez que nos enseña a utilizar y tratar mejor cada producto. Popularmente conocida, quizás gracias a los chefs que la practican en algunos restaurantes, como los conocidos Pierre Gagnaire (Paris, Londres y Tokyo) y Ferran Adrià (“el Bulli” en Rosas, España) junto a numerosos chefs en todo el mundo, que emplean algunas técnicas de gastronomía molecular en sus cocinas, a veces indispensables para sorprender al cliente o aportar novedades en sus creaciones. Como toda “novedad” o mas bien dicho moda, tiene sus oponentes o inconvenientes. En el caso de la cocina molecular, cocineros como Santi Santamaría mantienen un postura contraria a varios de los más reconocidos chefs españoles, a quienes en ocasiones se les acusa de cocinar cosas “que ni ellos mismos se comerían”, refiriéndose a los aditivos o componentes químicos que en alguna ocasión pueden ser utilizados en sus elaboraciones. Ese tipo de ingredientes no deberían preocuparnos, puesto que están controlados y en la mayoría de elaboraciones se utilizan en porciones muy reducidas. Estas elaboraciones se podrían comparar (químicamente) a un zumo de “brik”, mermelada o cualquiera de los productos que a diario consumimos, con aditivos, conservantes, colorantes….

sergivillacampa.blogspot.com Texto : Sergi Villacampa Fotografía: asunfotograf.com

Sopa tibia de cebollino “Murgaritz”


Zigala con quinoa“ (El Bulli 2005)

Sopa de Letras “El Bulli”

Papel de Algodón de azúcar con piñones tiernos (El Bulli 2003)

85.


música

John & Jehn, Time for the Devil Desde Londres nos llega la pareja francesa formada por John & Jehn con su disco “Time For The Devil” que estará disponible a principios de primavera. Aunque su trabajo nos llega con la estación del año que es sinónimo de claridad, alegría y romanticismo, sus letras hablan del fin del amor, de la agonía que supone permanecer en una relación sentimental que ya no tiene sentido. Para dar forma al disco el dúo ha contado con Raphael Mura a la batería y Maud-Elisa Mandeau a la guitarra, facilitando así a John la tarea de centrarse en el bajo, instrumento que ha tenido especial protagonismo a la hora de componer las canciones. Las letras de las canciones se centran en las sombras que todas las personas poseen y que muchas veces se tienden a esconder: el dolor, la frustración, el vacío que causa la pérdida del amor…Aún así, John & Jehn huyen de metáforas complejas y simbolismos enrevesados, se expresan de forma clara y directa, sin florituras; la profundidad de los sentimientos que tratan contrasta con la simplicidad con la que los plasman en sus composiciones. La pareja crea un estilo pop con un toque muy personal; los ritmos que invitan a bailar abundan en el álbum y forman una extraña pero adictiva combinación al entrelazarse con las letras de carácter agrio y oscuro. El título “Time For The Devil” según los propios John y Jehn está inspirado en la parábola del escritor portugués Fernando Pessoa “La Hora del Diablo”. En ella el diablo no es la personificación del mal, sino el creador e inspirador de las emociones y los sentimientos que luego el ser humano transforma en positivos o negativos. De esta forma, el álbum intenta explorar los sentimientos oscuros que puede llegar a crear el amor.

myspace.com/johnjehn Estibaliz Ariz


87.


música

Niño y Pistola as Arthur & The Writers

En un tiempo en el que hay artistas que utilizan nombres falsos para su carrera y los disfraces son muy comunes en el panorama musical, aparece el grupo The Writers haciendo una modesta alusión a ello. Su nuevo disco sale a la venta el mismo 16 de Febrero, martes de carnaval, y su definición del disco es que es un tributo a los alter-ego a los nombres falsos de los artistas y las grandes historias. El nombre del disco, Arthur & The Writers viene de ello. Arthur, un poeta gran amigo suyo, murió el verano pasado por lo que han decidido rendirle un homenaje inspirando su álbum en un pequeño libro de poemas escrito por él, en uno de sus viajes por España. Para ello han querido venir al mismo sitio donde escribió su “pequeña gran historia”, y basar su nuevo disco en la poesía que el escribió, traduciéndola en una humilde ópera rock. Con este disco han querido evocar a artistas como los Beatles que crearon una banda ficticia formada por ellos disfrazados de ellos mismos, ya que ellos afirman que no son Niño y Pistola, sino Arthur & The Writers, nombre que han adquirido tras su muerte. Esta banda se formó a principios del 2000 en Lowa, donde tres de sus integrantes, Meter J. Manuel, Herbeat Bean y Lucio Val Gelder se conocían desde el instituto. Sus primeros conciertos los dieron como The Writers haciendo diversas versiones de los Beatles, Jayhawks, Neil Young o ABBA y se les une Martin C. Mellon. Con el tiempo irán incorporando canciones propias y como no tienen prisa por grabar, siguen puliendo sus canciones en los directos. En 2006 Ignacio R. Curtis sustituye a Martin C. Mellon. por la marcha de éste a Canadá. Pero es el fallecimiento de su amigo y poeta Arthur lo que les empuja a entrar al estudio y grabar un homenaje hecho disco con sus libretas de poemas como trasfondo musical. Sólo nos queda esperar a su lanzamiento para tener en nuestras manos esta genial y sorprendente mezcla de rock y poesía.

Julia Sánchez- Marín


Blood Red Shoes Blood Red Shoes son una banda de Brighton, Inglaterra, de indie rock. Está compuesta por Steven Ansell y Laura- Mary Carter, un dúo directamente influenciado por el grunge y la vertiente mas existencialista de la literatura moderna. Siguen el esquema popularizado por The Write Stripes de dúo guitarra-batería y se enfrentan con garra a los escenarios. Tras la disolución de sus anteriores bandas, se juntaron en 2005. Poco después comenzaron a ensayar, a conseguir bolos y a editar su primer disco. Ambos declaran que quieren “mover a la gente, hacerles bailar, gritar o excitarse”; reivindican en voz alta el mismo trato para banda y fans sin distinciones y hacen oídos sordos al supuesto “coolness” que garantiza la fama. Steven y Laura- Mary, aterrizan en Abril de 2010 en España para presentarnos su nuevo disco que se llama FIRE LIKE THIS que sigue la línea de su predecesor BOX OF SECRETS. Esto es una nueva forma de mostrar lo que se puede conseguir con las voces de dos buenos músicos, una batería y una guitarra. Se trata de una propuesta simple que pretende llenar un escenario de esta forma tan sencilla y directa, un rock and roll en estado puro. Sus canciones pretenden tener un sonido punk-rock e incluso grunge. Incuso Steven quería que este disco sonara como el mítico IN UTERO de Nirvana, algo que define como “un disco de rock hecho con el corazón”. FIRE LIKE THIS ha sido grabado con tecnología analógica lo que hace que suene “de verdad”. Los BRS estarán el 9 de Abril en el RazzClub de Barcelona en la programación de esa noche, que todavía está por confirmar y al día siguiente en Madrid en la sala Moby Dick. Una buena ocasión para disfrutar de ese toque diferente que nos ofrece esta banda.

bloodredshoes.com.uk Julia Sánchez- Marín

ac

suscribe-t

suscribe-t Ahora la vanguardia llega a tu casa!!!! Subscríbete a ACTITUDES MAGAZINE, revista de tendencias, cultura y moda. Mándanos un mail a sub@espacioactitudes.com antes del 10 de enero. *Cuatro números al año (marzo, junio, septiembre, diciembre) *España: 16 €. Europa: 48€. 89.


mĂşsica recomendaciones

01 02 03

04

05 06 07

08


01 LUDO SAYS HI IKO (My Hart Canyon )

05 SOLDIER OF LOVE SADE (Sony Music)

Erase una vez una banda de Devon(Inglaterra) llamada “Buffseeds” que se suicidó para renacer majestuosamente de sus cenizas como un fénix. Volvieron al panorama musical en 2006, con un nombre más enigmático y melancólico, “Iko” (una antigua palabra japonesa que significa huérfano),que reflejaba su nuevo estilo. Tras su primer álbum debut “I am zero”, ahora nos presentan “Ludo says hi”, un disco, que en palabras del cantante y compositor de la mayoría de las letras, Kieran Scragg, está creado desde lo más profundo del corazón porque la música: “viene de un lugar puro, real”. 10 canciones llenas de sentimientos que son el reflejo de sus dudas y tristezas y de la búsqueda de si mismos; la música es para Iko su medicina, su vía de escape. Canciones que sin resultar deprimentes, se convierten en una adicción.

Han tenido que pasar casi 10 años para que Sade saque nuevo disco “Soldier of Love “, ante tan larga espera las palabras de la artista han sido claras: “Sólo grabo cuando tengo algo que decir. No me interesa publicar algo sólo para vender. Sade no es una marca”. Su sonido personal y lleno de carácter vuelve a inundar cada canción del álbum; ritmos llenos de fuerza y madurez, sin adornos innecesarios, que permiten disfrutar una vez más de la magnífica voz de Sade.

Estibaliz Ariz

De la increíble película de Tim Burton “Alice in Wonderland” solo se podía esperar una banda sonora única. El álbum “Almost Alice” reúne a algunos de los artistas más exitosos del panorama musical actual como: Franz Ferdinand, The All-American Rejects, Wolfmother, Metro Station… para dar vida a 16 temas llenos de ritmo (todos ellos inéditos a excepción de la canción “The Technicolor Phase” del grupo Owl City). Sonidos pop-rock que hacen salir de la madriguera al mismísimo Conejo Blanco. Una magnífica ocasión para sumergirse en el universo musical del estrafalario País de las Maravillas.

02 TEEN DREAM BEACH HOUSE (Bella Union Records) Alex Scally y Victoria Legrand son los componentes de Beach House, un grupo que nos llega desde la ciudad de Baltimore. Aunque en nuestro país no son demasiado conocidos, “Teen Dream” es ya su tercer trabajo de estudio que sin duda alguna merece la pena descubrir. Sus canciones, entre el pop y la electrónica, se presentan con la suavidad de un sueño de verano bañado por los rayos del sol; juntas podrían crear una nube de algodón de azúcar que sin llegar a ser empalagosa, trae a la memoria mediante una melancólica sonrisa recuerdos pasados. Estibaliz Ariz

03 HELIGOLAND MASSIVE ATTACK (Virgin Records) Desde Bristol nos llegan de nuevo Massive Attack con su quinto y esperado trabajo “Heligoland”, un disco que Robert Del Naja y Grant Marshall han estado perfeccionando hasta el último detalle. Con la actitud experimental que les identifica y que está presente incluso en la portada del álbum, creada por el propio Robert Del Naja, nos ofrecen ritmos llenos de atractivo y con personalidad propia sin perder la esencia del trip-hop. Además, “Heligoland” llega repleto de colaboradores de lujo como Damon Albarn, Martina Topley-Bird o Adrian Utley entre otros. Estibaliz Ariz

04 THE COURAGE OF OTHERS MIDLAKE (Bella Union Records) Midlake, la banda texana que se dio a conocer internacionalmente y sorprendió gratamente en el 2006 con su segundo álbum “The Trials of Van Occupanther”, tras haber estado ausentes una buena temporada, vuelven con “The Courage of Others”. Un trabajo que se aleja del rock para adentrarse en el folk inglés, en ritmos más pausados acompañados por una suave melancolía. Canciones que invitan a la reflexión y que quizás tardan más en dejarse querer si las comparamos a las de su anterior disco, pero que pausadamente atrapan con sus notas envolventes.

Estibaliz Ariz

06 ALMOST ALICE VARIOS ARTISTAS (Disney Records)

Estibaliz Ariz

07 A CURIOUS THING AMY MACDONALD (Universal Music) “Don´t tell me that it´s over” es el primer single del segundo album de Amy Macdonald, llamado “A curious Thing”. Ha sido grabado en los Black Barn Studios en Ripley, Surrey (Reino Unido); el artista colabora en este trabajo haciendo un dueto en Uno de los temas. Amy, ha pasado de ser una adolescente desconocida que cantaba y componía a ser una estrella internacional. Siendo una compositora incansable, ha sido capaz de incorporar todas esas experiencias en el sonido de este segundo trabajo, al que define como “grande, atrevido, dramático e íntimo, tierno y conmovedor”. Julia Sánchez

08 GROOVE ARMADA BLACK LIGHT (Ministry of pies) Sorprendente giro retro es el que han hecho el dúo británico Groove armada con su nuevo elepé Black Light. Andy Cato (Andrew Cocup) y Tom Findlay con este álbum utilizan sintetizadores (o sonidos) que se usaban en los años ochenta con un aceptable e interesante resultado. En este caso, ese sonido “mutante” que se desarrolla entre el dance, el electro y el indie, nos devuelve a la década de los 80, como ya presagiaban los dos sencillos lanzados hasta el momento, recordándonos inevitablemente a gente que fueron grandes en aquellos tiempos. Las letras por su parte son bastante profundas, y se alejan de esos estribillos simplones y repetitivos (cuando los hay) tan habituales en las pistas de baile. Julia Sánchez

Estibaliz Ariz

91.


libros

Cómo funciona elBulli Ferran Adrià

TASCHEN’S BERLIN Angelika Taschen

La primera mirada tras el telón del mejor restaurante del mundo y dentro de la mente de su chef, Ferran Adrià. Phaidon Press publica Cómo funciona elBulli: las ideas, los métodos y la creatividad de Ferran Adrià. Tras su gran éxito en el mercado anglosajón, italiano, alemán y francés, se publica por primera vez la edición en español. Coincidiendo con la publicación del libro en inglés Ferran Adrià viajó a Londres, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Sydney y Melbourne para su primer tour internacional como autor y luego se publicó en otros idiomas, francés, Italiano, alemán y Japonés dónde viajó para la promoción del libro. Ahora sen 2010 se traduce en español. En abril de 2009, elBulli ganó el puesto de Mejor Restaurante del Mundo por cuarto año consecutivo en el S. Pellegrino World’s 50 Best Restaurant Awards. Cómo funciona elBulli revela por primera vez el proceso creativo, la filosofía innovadora y las técnicas extraordinarias del multi-premiado restaurante elBulli, y de su legendario creador, Ferran Adrià.

Una guía para iniciados con lo mejor de Berlín y sus mejores hoteles, tiendas, restaurantes, cafés y bares. La autora nos ofrece la oportunidad de vivir esta emocionante ciudad como si fuésemos nativos. Con este libro el lector puede disfrutar de la mejor cocina, las mejores tiendas, visitar los establecimientos más tradicionales o dormir en los hoteles mas confortables. A todo esto se suma un mapa extraíble de Berlín que permite localizar todo lo que podemos ver en el libro sobre la ciudad.

Phaidon

Taschen Benedikt

ARQUITECTURE NOW! MUSEUMS Philip Jodidio Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos. Algunos han provocado controversia y otros han sido cálidamente bienvenidos, pero lo que es cierto es que ninguno de estos nuevos edificios deja indiferentes a nadie. Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos. Taschen Benedikt

INTERIORS NOW! VOL1 Angelika Tacschen

FONT FAMILY Varios

El primer volumen de la nueva serie de Angelika Taschen sobre interiores contemporáneos nos presenta unos asombrosos apartamentos y unas interesantes casas de diversos lugares del mundo, como Zurich, Chiang Nai, Moscú, Bombay… Cualquiera que sea el gusto del lector, es claro que aquí encontrara hogares que le asombraran. Da igual cual sea la preferencia del lector por el estilo de vivienda ya que en este libro encontrará multitud de ideas frescas y diferentes.

El contenido de Font Family está basado en material gráfico influenciado por fuentes experimentales y tipografías novedosas. Recoge hasta 70 diseñadores que interpretan la tipografía de un modo totalmente nuevo. Ponte al día con las fuentes más excepcionales, descubre impresionantes caras y facetas del lenguaje, disfruta el sonido de Typeradio y descubre extraordinarias dimensiones de la tipografía. Explora las opiniones, actitud y trasfondo de creativos como Rick Valicenti, Stefan Sagmeister y Satoru Nihei. Incluye un CD que contiene 30 fuentes libres de derechos, así como archivos de vídeo y audio de Typeradio, MeekFM y Peter Bilak.

Taschen Benedikt

Index Book


Alacrán Enamorado Carlos Bardem

Celos Catherine Millet

La mecánica del corazón Mathias Malzieu

Lo bello y lo triste Yasunari Kawabata

Londres es de cartón Unai Elorriaga

«Te voy a contar mi mejor historia. La de la mujer que podía ser invisible y la del boxeador que solo perdía en sueños. No hace mucho que ocurrió, aquí, en esta ciudad. Pero comenzó hace años y, en parte, muy lejos. Más allá del mar…» Carlomonte es un viejo borracho con un pasado glorioso como boxeador que malvive contando historias por bares y tascas de barrio a cambio de vino. Esta es una de sus historias, la de Alyssa, una inmigrante latinoamericana que siendo una niña fue entregada por sus padres a una red de prostitución infantil y que ahora se gana la vida limpiando casas en España; y Julián, o «el alacrán», que encarna todo un viaje iniciático a través del cual aprende a canalizar la violencia, desde un grupo skin hasta el boxeo profesional; del maltrato familiar, al amor de Alyssa. Carlos Bardem nos introduce en un entramado de sordidez y ternura poblado por perdedores, skins, emigrantes ilegales, borrachos y boxeadores venidos a menos, donde brilla como un destello una historia de amor inolvidable.

Todo empieza cuando Catherine, casi por azar, descubre que Jacques Henric también goza, como ella, de una rica vida sexual... pero con otras mujeres. Unas fotografías, la lectura de algunas páginas de un diario íntimo, desencadenan, como la magdalena de Proust, un alucinante viaje a través del tiempo de la relación amorosa, contaminando el presente y el futuro de la pareja y las fantasías sexuales de la escritora. Los indicios irrefutables del deseo de Jacques, el gran amor de Catherine Millet, por otros cuerpos –o por los cuerpos de otras– son el comienzo de una radical vuelta de tuerca en los sentimientos de Millet. Poseída por los celos, se convierte en arqueóloga y detective. A medida que avanza en el registro de los papeles de su marido, que controla sus entradas y salidas y progresa en su búsqueda de indicios y de angustiosas certezas, se suceden las crisis de ansiedad y de rabia, las pesadillas y el llanto, y poco a poco se instala en el sórdido espacio de la obsesión.

En la noche más fría del siglo XIX, nace en Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

Impulsado por la nostalgia, Oki Toshio decide viajar a Kyoto para oír sonar las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero, además, quiere ver a Otoko, su antigua amante, ahora pintora. Todavía hermosa, Otoko vive con su protegida Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte años. Keiko desencadenará este cruel drama de amor, venganza y destrucción. Yasunari Kawabata se quitó la vida con 72 años cumplidos y sin dejar ninguna explicación. “Lo bello y lo triste” es el testimonio póstumo de su maestría psicológica, de su virtuosismo y del carácter único de su obra literaria.

Sora desapareció hace veinte años. Phineas, su hermano, aguarda esperanzado su regreso. Todas las tardes sube con unos amigos al tejado número diecisiete para vigilar las dos entradas al pueblo: la carretera y la estación de ferrocarril. Pero es extraño que su hermana vuelva, nadie que desapareciera en la época del Libro de Barda ha regresado. Una serie de grabaciones hechas por unos médicos forenses conocidas como «las cinco grabaciones de Londres» pueden ayudarle a conocer la verdad. Unai Elorriaga propone en Londres es de cartón un escenario y un tiempo alegóricos para retratar la esencia de las dictaduras, las que pasaron y las que aún hoy persisten. La libertad, el coraje, la traición, la búsqueda de pistas imprecisas y la censura son algunos de los temas que recorren esta sorprendente novela que aúna humor, intriga y locura.

Plaza y Janés

Mondadori

Emecé

Alfaguara 93.

Anagrama


cine

Dirty Martini, el documental Una luz tenue ilumina el local, los espectadores, relajados en sus sillones, disfrutan de su cóctel favorito, el pesado telón granate del escenario se empieza a mover con suavidad, el espectáculo está a punto de comenzar. Los acordes de una trompeta comienzan a llenar la sala con un ritmo pegadizo, el telón se abre y ahí está ella, Dirty Martini, espléndida, llena de glamour y elegancia, dispuesta a hechizar con su show a todo el que la contemple. Esta reina del “burlesque”, llena de curvas y sensualidad, con su mirada magnética que se perfila entre lo ingenuo y lo perverso y su rotunda figura ha sido capaz de capturar la atención del mismísimo Karl Lagerfeld con el que ha realizado una sesión de fotos para la revista V Magazine. Dirty Martini, además, es la protagonista de un documental de nombre homónimo dirigido por Iban del Campo. Este director, nacido en Mondragón (Guipúzcoa), ha sido artífice de innovadores trabajos tanto en el género documental como en el de ficción entre los que se encuentran: “The gas man” (2001), “Laberinto de mentiras” (2004), “Lo bakarrik” (2008) o el video experimental “Ice Dream”. Esta vez Iban del Campo nos interna en el enigmático y tentador ambiente de los night-clubs neoyorkinos para ofrecernos una interesante visión entre bambalinas de la artista Dirty Martini, quién logra cautivar al espectador desde el primer minuto. El documental, producido en colaboración con la productora Limbusfilmak, de la que también es cofundador Iban del Campo, ha recibido el premio al Mejor Montaje en Aguilar de Campoo, el Festival de Cortometrajes de Castilla y León, además de ser mencionado en la revista Cahiers du Cinema del pasado mes de diciembre por su participación en el festival Alcine (Alcalá de Henares). Un documental que sin duda tiene mucho que ofrecer en torno a la figura de Dirty Martini.

limbusfilmak.blogspot.com Estibaliz Ariz


95.


cine

MEDIDAS EXTRAORDINARIAS de Tom Vaughan Basada en hechos reales, John Crowley (Brendan Fraser), de clase obrera en sus orígenes, había conseguido finalmente saborear el éxito en el mundo empresarial americano. Pero cuando comienza a despegar su carrera, se entera de que a sus dos hijos pequeños, Megan y Patrick, se les ha diagnosticado una enfermedad incurable. Con su mujer Aileen (Keri Russel) al lado, John se asocia con un científico brillante pero poco apreciado y anti-convencional, el Dr. Robert Stonehill (Harrison Ford). Conducidos por diferentes razones, crean una compañía biotécnica, donde por un lado uno quiere encontrar la cura que salve la vida de sus hijos y el otro busca conseguir probarse a sí mismo y sus teorías científicas. Esta extraña alianza termina desembocando en un respeto mutuo, mientras luchan contra el sistema médico y empresarial.

MILLENNIUM 3: LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE de Daniel Alfredson La saga Millenium llega a su fin. La tercera parte de la trilogía aumenta la tensión en grandes dosis. Tras el agónico final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas. Un film que hará las delicias de los aficionados a la saga.

PRINCE OF PERSIA, LAS ARENAS DEL TIEMPO de Mike Newell Adaptación del famoso juego con el mismo nombre. La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.

EXPOSADOS de Andy Tennant Milo Boyd(Gerard Butler), un cazarrecompensas venido a menos, obtiene el trabajo de sus sueños al serle asignada la búsqueda de su ex mujer, la reportera Nicole Hurly (Jennifer Aniston), que se ha saltado su libertad condicional. Él piensa que el trabajo representará dinero fácil, pero cuando Nicole logra zafarse para seguir una pista sobre el encubrimiento de un asesinato, Milo se da cuenta de que entre él y Nicole nada nunca es sencillo. Los ex están continuamente pisándose el uno al otro, hasta que se encuentran ambos huyendo por salvar sus vidas. Si ellos pensaron que su promesa de amor, honor y obediencia mutua era difícil... el mantenerse vivos será una tarea aún mucho más difícil.

TOY STORY 2: Los juguetes vuelven a la carga en 3D de John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich Para los más pequeños llega de nuevo Toy Story 2 para celebrar su décimo aniversario, en formato 3D. Andy se va al Campamento de Vaqueros dejando solos a sus juguetes. Pero las cosas se ponen feas cuando un fanático coleccionista de juguetes llamado Al McWhiggin, propietario de Al’s Toy Barn, secuestra a Woody. En el apartamento de Al, Woody descubre que es un valiosísima pieza de colección de un programa de televisión de los años 1950 llamado “El Rodeo de Woody”. Allí conoce a otros valiosos juguetes de ese programa como Jessie la vaquera, Bullseye el caballo y Oloroso Pete el explorador. De regreso a la escena del crimen, Buzz Lightyear y la pandilla de la habitación de Andy -el Señor Patata, Slinky, Rex y Hamm entran en acción para rescatar a su colega antes de que termine como una pieza de museo. Los juguetes viven todo tipo de aventuras para que Woody regrese antes de que Andy vuelva a casa.


dvd

EL SECRETO DE SUS OJOS Camelo

LA CINTA BLANCA Cameo

TETRO Cameo

THE FROST (LA ESCARCHA) Cameo

YO TAMBIÉN Cameo

Durante 25 años, un crimen ha permanecido, imborrable, en la memoria de Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires. Ahora está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. En su madurez, decide volver sobre esa historia; recorrer de nuevo aquel pasado de amor, muerte y amistad. Pero esos recuerdos, puestos en libertad, repasados unas mil veces, cambiarán su visión de ese pasado. Y reescribirán su futuro. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.

1913 - 1914. Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Bennie Tetrocini llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. Cuando por fin lo encuentra, su hermano mayor ya no es el poeta brillante y melancólico “Tetro” que recordaba, el ídolo de su infancia. El Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda, los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado.

Tras la muerte accidental de su único hijo Eyolf, Rita y Alfred sienten tal remordimiento que se ven abocados a una feroz lucha de mutua destrucción. Su sentimiento de culpa les obliga a reconocer una verdad dolorosa: han estado tan obsesionados con sus pequeñas necesidades egoístas que olvidaron amar a su hijo. A medida que surge la verdad, sus demonios internos se desatan, libres ahora de torturarles y perseguirles sin tregua por un camino que puede llevarles hacia la esperanza o condenarles para siempre. Rita y Alfred deben encontrar desesperadamente cómo hacerse perdonar la culpa de aquello que se negaron a hacer en el pasado.

Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo. Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella. Sin embargo esta mujer solitaria que rechaza las normas encontrará en él la amistad y el amor que nunca recibió a lo largo de su vida.

Dirección: Juan José Campanella Guión: Juan José Campanella Año de producción: 2009 Género: Drama. Thriller. Idioma VO: Español Idiomas Disponibles: Español Duración: 129

Dirección: Michael Haneke Guión: Michael Haneke Año de producción: 2010 Género: Drama Idioma VO: Alemán Idiomas Disponibles: Alemán. Castellano Duración: 154

Dirección: Francis Ford Coppola Guión: Francis Ford Coppola Año de producción: 2009 Género: Drama Idioma VO: Inglés Idiomas Disponibles: Castellano, Inglés/ Español Duración: 120

Dirección: Ferrán Audi Guión: Ferrán Audi Año de producción: 2009 Género: Drama Idioma VO: Castellano Idiomas Disponibles: Castellano. Catalán. Inglés- Noruego Duración: 98

Dirección: Antonio Naharro; Álvaro Pastor Guión: Antonio Naharro; Álvaro Pastor Año de producción: 2009 Género: Drama Idioma VO: Castellano Idiomas Disponibles: Castellano Duración: 100 97.


TV BOY


ACTITUDES MAGAZINE Nº 25  

Revista de vanguardias culturales.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you