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Nº5

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26 FEBRERO 2009

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Precio: 0`90€

(Pag. 12-17) Y ADEMÁS... ♪ Solo de Hypopotamus ♪

Tributos a Celia Cruz e Isaac Hayes ♪ CrítiK de Tom Waits ♪


DOnante de pelas:

Manuel

REcogedora de información:

MIsterioso fotógrafo:

Leyre

Miguel Ángel

FAmoso editor:

Críspulo

SOLo maqueta:

Andrea

ACORDES DEL MES Estrenamos ACOMPASANDO (Pag 10). Este mes especial PUNK (Pag 12).

Además Tributos a Clelia Cruz (Pag 22).


La batuta 3

Acortando distancias

E

n el pasado número nos asentamos en el ojo del huracán de ideas musicales que envuelve el planeta. Una nueva sección nos transportaba al origen de los instrumentos: “El Sostenido”, anunciando así el principio del temporal de novedades que se acercaba. Ahora llegamos, en esta quinta edción, “Acompasando, con critiK y Opinión” para que exista un doble acercamiento por nuestra parte y por la de la música a todos los que nos lean y disfruten. Así analizaremos con mayor profundidad canciones, álbumes, carreras musicales y directos concretos, dando siempre una mano a los músicos y otra a su público, pero sin olvidar unas palabras para los que aún son desconocidos. Equipo Acordes


4

E

VUELVE PJ HARVEY… ACOMPAÑADA

Pentagrama actual

M

ás de uno pensará que A Woman A Man Walked By es el retorno a las guitarras de la inglesa, tras el paréntesis pianístico de White Chalk (2007). Y no se equivoca, pero eso sería obviar a John Parish, músico que ya la arropó en To Bring You My Love. En realidad, es el segundo capítulo de una aventura conjunta iniciada con Dance Hall At Louise Point (1996), uno de esos discos etiquetados como 'de culto'. Sin embargo, la Harvey y Parish se dan una segunda oportunidad y nos ofrecen diez canciones y un instrumental; ella pone la letra, él la música. El resultado, según la prensa británica, un álbum „mortalmente serio, elegante y poético, poseído de una fuerza brutal‟. prueba de ello es el single Black Hearted Love. En marzo, verá la luz A Woman A Man Walked

EL SÍ DE PET SHOP BOYS

chad la vista atrás y olvidad el tecktonik. El dúo que tantas cinturas hizo arder con Go West o Domino Dancing está de vuelta. Neil Tennant y Chris Lowe han anunciado su nuevo disco para el 23 de marzo y, como no podía ser de otra manera, lleva una sola palabra por título. Esta vez, Yes. El álbum ha sido escrito y producido al alimón con el colectivo Xenomania, especialista en música dance y que ha trabajado con artistas tan dispares como Saint Etienne, Texas, Sugababes o Cher. De sus once temas, Love Etc. ha sido elegido como single de adelanto. Tennant y Lowe aseguran de él que 'es un himno posmoderno', distinto a cualquier otra cosa que hayan hecho antes. El dúo tiene especiales esperanzas depositadas en Yes: sus últimos discos de estudio, Release (2002) y Fundamental (2006), no cosecharon el éxito esperado. Quizá esta alianza con Xenomania signifique una oportunidad única para reivindicar su status: Pet Shop Boys son, junto a Depeche Mode y The Cure, una de las pocas bandas de los '80 que no han necesitado ningún revival para seguir en el candelero.


Y

a es oficial: el Boss también actuará en la faSPRINGSTEEN, mosa pirámide del festival británico, tras la PRIMICIA PARA GLASTONBURY confirmación de Franz Ferdinand y la posibilidad de que participen Neil Young o Blur. Bruce Springsteen se plantará, por vez primera con su E Street Band, en un festival europeo. Por si fuera poco, hace escasas semanas que publicó su última obra de estudio, Working On A Dream. Esta noticia se entiende como una deuda saldada, ya que la organización había prometido recuperar el espíritu rock de Glastonbury. Y aunque las entradas ya estaban agotadas antes de darse a conocer los cabezas de cartel, el próximo 5 de abril, a primera hora, se pondrá a la venta un último puñado de pases.

Y

MORISSEY: NUEVO ASALTO

ears Of Refusal, nuevo álbum del ex Smiths, llega el próximo 23 de febrero. Llega precedido por el single I’m Throwing My Arms Around Paris, oda a la arquitectura contemporánea con la que Morrissey quiso representar a su país en el Festival de Eurovisión de 2007. No acaba aquí la labor de reciclaje: otros cortes, como All You Need Is Me y That’s How People Grow Up, ya fueron desvelados en su Greatest Hits (2008).

Noticias 2

Se espera que Years Of Refusal sirva como portazo definitivo a 2008, año que no ha sido un camino de rosas para el cantante. A los problemas con su discográfica en EEUU se sumó la prematura muerte de Jerry Finn, productor del disco y artífice de su renacimiento musical. Respaldado por una nueva banda y colaboradores como Jeff Beck y Kristeen Young, Morrissey ha descrito su nueva entrega como la más „fuerte‟; todo un reto, dado el calado que sus canciones han tenido en la cultura popular. Ya veremos si en Years Of Refusal aún vive el coautor de How Soon Is Now?


Corcheas 6

evas en nu r Esd a ñ Ca a po AC/D s a su gir o en Mai fecha 5 de jun o en Bar : i a n pañ 7 de ju y drid a o l ce n

El Centro Cultural Blanquerna de Madrid acoge, desde el 19 de enero al 11 de abril, la exposición Pau Casals: un músico comprometido

y y Rufus Beck, Duff a t versionan Wainwrigh artney y Dylan, McC Heroes, en s Beach Boy éfico auspien un disco b ONG War ciado por la Child

La crisis también afecta a los festivales: la organización del Summercase aún no ve claro que haya nueva edición este verano.


Kings Of Leon, que debutaron en 2003 y presentaron su cuarto álbum el otoño pasado, ya preparan el próximo para 2010.

Robert Smith, de The Cure, considera que bandas como Radiohead, al regalar su música desde Internet, minusvaloran el oficio musical


“YESTERDAY” , LA MÁS VERSIONADA Los Beattles son los más sonados en la historia de la música. Algunos de sus contribuyentes son Ray Charles, Elvis Presley, Marvin Gaye, Smokey Robinson & The Miracles, Joan Baez o Frank Sinatra. Incluso se llevó a cabo una versión de la mano de los Boyz II men.

Red Hot Chili Peppers

anuncian su separación temporal, debido a los diversos proyectos en solitario que manejan sus cuatro miembros

Increíble pero cierto: los Stones amenazan con excluir a su bajista Ron Wood si éste no acaba con su adicción al alcohol


Acompasando

crítiK

10 6

S

wordfishtrombones, de Tom Waits, rompe

con todo lo anterior de forma radical. El jazz de tintes blueseros deja paso a algo inclasificable, extraño y arrebatador. El disco contiene 15 pistas, tres de ellas instrumentales. Se abre con Underground, escalofriante aullido a rito de tambores. La voz, modulada hacia la ternura en Soldier things o Johnsburgh, Illinois (una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos) o hacia la decadencia absoluta en Gin Soaked Boy, 16 Shells from a Thirty-Ought-Six o Down down down. La canción que da título al disco es un mambo de arrabal californiano al ritmo de marimba que eriza los pelos. Este disco es el comienzo de la leyenda, que a día de hoy es ya uno de los más influyentes de la música contemporánea. M.ÁNGEL CHICA

B

ob Marley y The Wailers popularizaron esta canción en 1975, pero sería la versión del album Live! la que supondría el salto a los grandes éxitos del cantante jamaicano.

“No woman no cry” fue escrita por el rey del reggae, pero se la cedió a su amigo Vincent Ford, y está considerada una de las 500 mejores canciones de la historia. Su significado va más allá de su traducción consoladora y confortante, es un himno a la vida que anima a mirar hacia delante y no llorar. Su mujer, que escribió un libro tras la muerte del cantante, le dio el título de este tema que dice <En este gran futuro, no podemos olvidar el pasado...Oh, hermana, no derrames lágrimas, no, mujer, no llores>. Y durante generaciones seguirá invitando a sonreir. ANDREA R. SIMÓN


U

n viernes de Concurso en la Sala Caracol de Madrid. De las cuatro actuaciones destacaron dos de ellas de forma sobresaliente, pero los Cottolengo fueron descalificados por pasarse de hard rock y tirar algún que otro platillo. Por eso, y porque ya publicamos su entrevista, hablaremos de Gilda. Los segundos que rompieron escenario y ganadores de un puesto en la final. Sorprendieron con un saber estar y un buen hacer a nivel tanto técnico como pasional, muy buen sonido, letras prometedoras y un torrente de energía que levantó a toda la sala, pese a que la gran mayoría no les conocíamos. Un rock con tintes heavys que, desde luego, dejó huella y que, todo sea dicho, les quedaba que ni pintado. Un buen grupo, aunque aún joven, con más recomendable directo.

I

nfluencias no faltaron: Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell… Norah Jones es una artista sencilla, cálida e íntima, y aunque enamoró a medio mundo con su primer álbum, Come Away with me, después ha convertido corazones solitarios en sus más fieles seguidores. Comenzó ganándose la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours con cuatro duros que le daban las almas más tristes. Hasta que Bruce Lundvall, director de Blue Note, la fichara y la lanzara al estrellato. No obstante, escuchar a Norah seguirá trasladándonos a sus orígenes: la gran manzana newyorkina en nostálgicas noches de paseo con nuestra mejor amiga, la soledad.

MANUEL S. ACERO

ANDREA R. SIMÓN

Opinión


Composiciones

Si la década de los 50 fue la década del sueño americano d rrios residenciales y la década de los 60 encarnó el sueño de hippies y beats, la década de los 70 fue un largo desperta una terrible resaca. Fueron años duros. La Guerra de Viet sus años más crueles y una crisis económica de dimension cocinaba a fuego lento en Oriente Medio. Crecen los sub grandes ciudades y los héroes hippies (Janis, Morrison, Hen nes...) están muertos y enterrados.


de amplios bao contracultural ar en medio de tnam afrontaba nes globales se burbios en las ndrix, Brian Jo-

L

as viejas canciones sobre paz y amor sobre un mullido colchón de sitares y guitarras suaves ya no cuelan. Muchachos cabreados en barrios de mala muerte dan de lado a los dinosaurios del rock: no hablan para ellos, no son para ellos. En medio de ese panorama gris, simultáneamente en EEUU y Gran Bretaña, nace un género musical nuevo: el punk. Con raíces en la música de Iggy Pop y los Stooges y el macarrismo del Lou Reed más oscuro, chavales sin demasiados conocimientos musicales se arman de guitarras eléctricas para cantar canciones sobre ritmos vertiginosos. Dos minutos por canción y a otra cosa. Letras variadas: desde la anarquía a la rebelión y de ahí a esnifar pegamento. Los punkis reaccionan contra el barroquismo del rock sinfónico y los arpegios de guitarra interminables. El lema de toda una generación: No Future. No hay futuro.


Nociones básicas: el punk británico es más político y contestatario; el punk americano es más melódico y evasivo; son los años álgidos de la heroína y los enganches malos. Los Ramones debutaron en 1975 con un álbum titulado tal que Ramones. Contenía más de veinte canciones y no llegaba a la media hora de duración. La formación clásica, Joey (voz), Johnny (guitarra), Dee Dee (bajo) y Marky (batería) aún se recita de carrerilla. Sólo Joey y Johnny aguantaron hasta la disolución de la banda y eso que ni se hablaban. Los Ramones sobrevivieron hasta 1996, fecha de grabación de Adiós Amigos, su último disco de estudio. Fueron los pioneros y los más longevos. Fueron, seguramente, los mejores. Sólo Marky sigue vivo. Eran tipos sombríos. Siempre peleados entre ellos, siempre malencarados. Eran profesionales: en más de veinte años de carrera sólo suspendieron un concierto. En sus ultimos discos, más complejos,

menos primitivos, las canciones tienen un algo de otro Los Ramones, germen mundo, como si las guitarras, el ritmo y la voz llegasen de lejos, de un lugar de donde difícilmente se regresa. Canciones como Britzkrieg bop, Sheena is a punk rocker, I just wanna sniff some glue, She talks the rainbows o Rock and roll radio siguen sonando descaradas y salvajes. Si uno se da una vuelta un sábado por la noche por cualquier zona de bares verá tres o cuatro camisetas con el logo de la banda. Lo dicho. Las otras dos aristas del triángulo nacieron en Inglaterra. Hay que situarse en el contexto: eran los años pre-


n del punk

vios al tatcherismo, las heridas de la II Guerra Mundial seguían abiertas (los Jagger, Richards, Clapton, Lennon y demás habían nacido en plena guerra o posguerra), las clases humildes se agolpaban en los suburbios de Londres y del orgulloso Impe- rio Británico sólo quedaba el paro, la violencia policial y la segregación de clases. The Clash recogió todo aquello y facturó una música furiosa y subversiva: London Calling (el título hace referencia a la señal de alarma que se propagaba desde Londres durante la II Guerra Mundial antes de los bombardeos alemanes) es una invitación a tomar las calles. Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarras), Paul Simonon (bajo) y Topper Headon (baterías) se diferenciaron del resto de bandas punk en su mayor complejidad musical. The Clash incorporó el reggae, el ska, el jazz y el

rockabilly a su repertorio sin perder la esencia. Sus letras son políticas, contestatarias e idealistas. Fueron los menos punk de todos los punks, los más inteligentes y los más honestos.

The Clash, la rebeldía de la juventud cabreada


De inteligencia y honestidad no andaban sobrados los Sex Pistols, el tercer grupo emblemático. Creados por el productor Malcolm McLaren, estuvieron activos cuatro años, de 1975 a 1979 y grabaron únicamente cuatro sencillos y un disco de estudio. Los miembros del grupo cambiaron bastante durante ese tiempo. Hoy se acepta la formación clásica: Johnny Rotten (voz) Steve Jones (guitarras) Glenn Matlcok y Sid Vicious (bajos) y Paul Cook (batería) Glenn Matlcok fue expulsado de la banda por “falta de actitud” y sustituido por Sid Vicious, icono y muñeco roto que entre chute y chute, subía al escenario para tocar el bajo. Frente al idealismo de los Clash y la falta de preten-

Sex Pistols: Sid Vicious con cara de malote

pretensiones de los Ramones, los Sex Pistols optaron por el nihilismo y la pose provocativa. Sid Vicious murió de sobredosis en el 79, poco después de asesinar a su novia, Nancy Sprugen, de una puñalada “accidental” en el Chelsea Hotel de Nueva York. Johnny Rotten, cabecita pensante del grupo, volvió a reunir a los miembros supervivientes en los noventa.


Recientemente actuaron en España, en el festival Summercase, como una sombra de los Sex Pistols que, allá por el 77 y el God Save the Queen, conmocionaron Inglaterra durante el poquito tiempo que les duró la credibilidad. El punk decayó en los ochenta para resurgir en los noventa con bandas como Green Day y Offspring, que poco tenían que ver con los pioneros de los setenta. A día de hoy, de todo aquello apenas queda nada: ni música ni actitud M. ÁNGEL CHICA


Solo de... 18

Jorge Ramírez Escudero es Hyperpotamus, y sin duda una de las propuestas españolas más originales y enriquecedoras del panorama musical actual. Acompañado de varios micros y una pedalera para hacer loops, sus directos son construcciones musicales que van desde la base del beatbox a composiciones de complejas armonías. De la nada más absoluta a la intensidad de su “orquesta vocal de bolsillo”, como él mismo la llama. Leyre Peletier ¿Cómo nació Hyperpotamus?

Surgió tras una potentísima resaca. Estuve trabajando de anfitrión de grupos en el [Festival] Creamfields de Andalucía del 2006; algo así como veinte horas seguidas al servicio de un grupillo de DJs barceloneses que se creían Dios, rodeado de demasiado sol, polvo y gente puestísima que me ensuciaba con su adulterada saliva y sudor. Después de un interminable viaje a casa –conducido en parte por un tipo que había estado en la cárcel– y poco sueño, llegué destrozado a mi dulce hogar. Al no poder

otra cosa que ponerme a grabarme cantando. Y el resultado, para mi sorpresa, fue lo mejor que había hecho nunca hasta entonces, el prototipo de lo que me ocupa ahora. ¿Qué crees que había detrás del impulso o la ocurrencia de ponerte a grabar voces? Quizá exponerte a situaciones límite te lleva a ser más creativo, no lo sé. En mi subconsciente había mucho más: deseos de ser independiente, musicalmente hablando, retarme a hacer algo nuevo, saturación de todo lo relacionado con tocar en grupos y tratar con discográficas… Y sobre todo, ganas de pasár-

<sin pensar el resultado buscar imi a nadie>


r en o ni itar >

pasármelo bien, sin pensar en el resultado ni buscar imitar a nadie, que es la mejor fórmula para hacer música que merezca la pena. A parte de la saturación, ¿qué te hizo dejar de lado los instrumentos y apostarlo todo por las voces? Soy multi-instrumentista. Después de diez años tocando y girando, cargando y descargando baterías y pianos en una interminable lista de grupos más o menos exitosos, mi espalda dijo “basta”. Ciática a los 20 años no es un buen augurio para un aspirante a músico. Me dijeron que tenía que dejar de tocar el piano y la batería

si quería caminar recto. Me tomé un año de descanso y decidí abandonar la poco esperanzadora idea de arrastrar instrumentos de un lado a otro y simplemente probar suerte “a capella”. ¿Cómo definirías tu música? Desvergonzada música vocal Teniendo en cuenta tu propuesta y el tipo de música que consume la mayoría en este país, ¿qué expectativas de futuro le ves? Soy consciente de ello. No hay circuitos suficientes en este país para el tipo de música que hago. Hay algo


como un techo de cristal, que por las peleas internas del Instituto Cervantes, las propias circunstancias de la industria musical española, que sólo ve las cosas a corto plazo, y por el poco interés institucional que hay por promover propuestas arriesgadas –¿el rap del Quijote? ¿Marlango con Alessandro Barrico? Por favor…– me impide llegar a más gente. Así que habrá que buscarse la vida fuera.

Hablando de irse fuera, vas a tocar en el prestigioso festival South By Southwest en Texas el mes que viene, ¿verdad? Sí, la generosa y amable gente del SXSW ha tenido la gentileza - y buen gusto, todo hay que decirlo - de seleccionarme para tocar en la edición 2009 de su mítico festival. Será la tercera semana de marzo. ¿Para entonces ya habrá disco? El disco sale dentro de unos días, antes de que termine febrero. El 28 es la presentación en Moby Dick. Se trata de algo totalmente autoproducido, no se venderá en tiendas, sino en conciertos y por Internet. El día 28 toda la gente que venga al concierto se llevará también una copia del disco, que se titula “Largo Bailón”.


Tributos 22

La reina de la salsa y El polifacético Isaac

L

a cantante cubana más famosa de todo el siglo XX con su “azúcar” , su espíritu y su potentísima voz consiguió encandilar a todo tipo de público y poner su nombre a veinte discos de oro. Celia Cruz empezó su éxito con Sonata Matancera, en México, y más tarde cantaría en Nueva York su primera salsa: Gracia divina. Grabó multitud de discos en solitario desde 1974 hasta el 2003, cuando, tras un tumor cerebral, falleció y el mundo entero rendiría homenaje a la Reina que proclamaba su Siempre viviré.

I

saac Hayes fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense nacido en los 40. Su voz clara y potente le hizo catalizador de la explosión Stax en los 60. Autor de himnos como “Soul man”, inventor del solul sinfónico con “Hot Buttered Soul”(1969) y primer afroamericano en recibir un Oscar a la mejor banda sonora por la película “Shaft”(1971), que inauguraba el subgénero de la blaxploitation. Seguidor de la escuela del sonido Memphis y uno de los primeros en el mundo del rap. Murió a los 65 años el pasado agosto.

MARIO, EL FONTANERO ¡Qué entrañable sintonía! Se convirtió en un icono, no sólo por pionero sino por su música de mala calidad que sonaba mientras comía setas para salvar a la princesa. Mario, con seta o sin ella, tú ya eres grande.


La Orquesta



Acordes Nº5