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2227 Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada

REVISTA CULTURAL

Precio: 1€. Número 0. Julio 2009. Edición bianual.

MANUEL LÓPEZ LA MUSICALITÉ EDUARDO JUÁREZ PHOTOESPAÑA09 CINE EN CORTO LA INDIA NOLDE


TENEMOS UNA MONTAÑA DE ACTIVIDADES Leer, escribir, interpretar, fotografiar.... en la Asociación Cultural La Maliciosa tenemos mil ideas y actividades para que nuestros socios puedan dar rienda suelta a su imaginación y su creatividad con un amplio programa que, durante todo el año, nos permite disfrutar de Navacerrada mucho más si cabe.

¿Te apuntas?* www.acmaliciosa.es

* Cuota de suscripción: 25€ anuales. Cuota joven (-30): 15€ anuales. Asistencia gratuita a las actividades subvencionadas.

Avda. de Madrid, s/n 28491 Navacerrada Madrid Tel.: 91 842 87 58 / 91 856 04 15

www.acmaliciosa.es


2227 Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada Número 0. Julio 2009. Edición bianual.

MANUEL LÓPEZ LA MUSICALITÉ EDUARDO JUÁREZ PHOTOESPAÑA09 CINE EN CORTO LA INDIA NOLDE

FOTO PORTADA: “La Maliciosa desde el pantano” Óscar Gracia Gonzalez

GENTE DE NAVACERRADA Manuel López. La fotografía hecha arte y testimonio. MÚSICA La Musicalité. La musicalidad. LIBROS Eduardo Juárez. El contador de sueños. FOTOGRAFÍA Photoespaña09. Lo cotidiano. CINE Cortos. Qué grande es el cine pequeño. +ARTE Galería Nolde. Pasión por el arte. CERRUDOS POR EL MUNDO La India. Más allá de lo obvio. GASTRONOMÍA El Rumba. Revolución de sabores. CARTA ABIERTA Yoga...y lo social.

SUMARIO

REVISTA CULTURAL

2227 La revista de la Asociación Cultural La Maliciosa

Edita Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada Presidente Aurelio Llorente Obiols Coordinadores de contenidos Beatriz Valverde Astray Rocio Castro Martínez Tamara García de la Rubia Óscar Gracia González Diseño y maquetación Timbuktumedia Editor gráfico Óscar Gracia González Redactores Ignacio Muñoz Gallego Laura Bolea Fernández Paloma de la Vega González Carmen de la Vega González Tamara García de la Rubia En este número colaboran: Jorge Gil, Herminio Gas, Joel Llorens, César Bretón, Aurelio Verdú, Ana Vivas y Tamara Rivas. La revista 2227 no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores ni se identifica necesariamente con las mismas.

©Manuel López. Rumbo al sur, 1971.

ASOCIACIÓN CULTURAL LA MALICIOSA DE NAVACERRADA

EDITORIAL Algo se mueve cuando existe un proyecto compartido, se contagia la ilusión y se transforma en impulso creativo. Entran en juego ideas, emociones, risas, intercambio de opiniones y finalmente la organización y la disciplina para conseguir nuestro propósito. Algo se mueve en nuestro interior y en nuestro entorno cuando Óscar aparece, boceto en mano y nos dice: 2227, los metros de altura del pico de la Maliciosa, el nombre de nuestra Asociación Cultural. En ese momento la necesidad de expresarnos surge espontánea. No hay escapatoria; Nacho, Laura, Paloma, Tamara, Bea, Rocío… empezamos a trabajar… y vamos sumando nombres, porque somos conscientes de que la participación y las colaboraciones enriquecen el proyecto. Aquí está ya, en vuestras manos. Y esperamos que nuestra emoción se contagie a través de sus palabras. Porque os aseguro que la revista tiene alas; las alas del trabajo colectivo, las alas del aprendizaje, las alas de querer comunicar… Algo se mueve en Navacerrada.

Avda. de Madrid, s/n 28491 Navacerrada Madrid Tel.: 91 842 87 58 91 856 04 15 info@acmaliciosa.es

www.acmaliciosa.es “No hay mejor fragata que un libro para llevarnos a tierras lejanas.” Enrique Jardiel Poncela, (1901-1952).


GENTE DE NAVACERRADA


MANUEL LÓPEZ EL ARTE DE EDUCAR LA MIRADA

Cuando Tejero entró al Congreso de los Diputados con la pistola en la mano, imponiendo un Golpe de Estado por las Fuerzas Militares, él estaba allí. Cuando existían dudas de si en España se implantaría una democracia o por el contrario volvería la dictadura, él estaba allí. Cuando el pueblo español entró en la OTAN con el Gobierno del PSOE en el poder, él estaba allí.

Texto: Ignacio Muñoz Gallego y Laura Bolea Fernández. Fotografías: Cedidas por Manuel López.

Concentración de la CNT en la Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid. 1977. © Manuel López

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GENTE DE NAVACERRADA

Manuel López fue el fundador de la revista Foto, tras largos años dedicado a la fotografía. Actualmente tiene una exposición permanente en A Coruña, donde podemos ver sus mejores trabajos. Además, en la revista Foto encontraremos toda la información sobre él y su trabajo. ¿Cómo surge la idea de crear una revista? En el año 80 sufrí una operación importante debido a la “enfermedad del fotógrafo”, que se produce por el peso de la bolsa que provoca un pinzamiento muy doloroso y me llevó a un quirófano. Me dijeron que nada de calle, pero no me pusieron ninguna objeción en seguir trabajando, y decidí que hacer una revista era una opción compatible con mi salud. Dejé el fotoperiodismo activo justamente después del 23-F. ¿César Lucas te dice algo? Es un grandísimo amigo mío. Editor y fotógrafo, me ayudó a entrar en el mundo editorial. Y desde ahí empecé para acabar fundando mi propia revista Foto. ¿Es una revista familiar? Sí. Lo hacemos todo nosotros. Ahora está en un momento complejo, como todo con la crisis. Nos va muy bien la web.

¿Qué tirada tiene? Es de ámbito nacional. Ha sido mensual durante 25 años, luego pasamos a 8 números al año y ahora es semestral, pero llevamos cuatro meses de retraso. A Navacerrada, por ejemplo, no llega por temas de distribución; una revista de 50.000 ejemplares de tirada no puede llegar a todos los sitios. ¿Podrías definirla en pocas palabras? Ha sido una plataforma importante para el lanzamiento de la fotografía en España desde una perspectiva novedosa, en el sentido de que hemos creado un producto ecléctico en el cual lo importante siempre ha sido el nombre del fotógrafo. Los aparatos y las cámaras no son lo más importante. Tenemos una sección que se llama “Fotoforum” y en 27 años nunca le hemos dicho a un fotógrafo que tiene que cambiar de cámara. Lo importante es educar la mirada. Hoy en día con los derechos de autor, se ha implantado un canon digital, ¿Qué opinas como profesional de la fotografía? Sin duda está por legislar. Yo fui uno de los ponentes en la comisión de creación del Proyecto de Ley de la Propiedad Intelectual del año 87 y está claro que habría que actuali-

“CUANDO LLEGAS AL CONVENCIMIENTO DE QUE TIENES MÁS DUDAS Y SOSPECHAS QUE CERTEZAS Y VERDADES, ENTONCES SON LAS FOTOS LAS QUE VIENEN A BUSCARTE A TI.” zarla. Llevar un control de las labores de gestión de los derechos de autor es complicado. Pero si usted va a utilizar una foto mía sin lucrarse, no creo que me debieran pagar por ello. Aún así, insisto en que no es un tema fácil. Sabemos que tienes una exposición permanente en A Coruña, que ha sido ofrecida simultáneamente en lugares tan distantes como Andalucía, Azores o América, ¿qué se siente ante tal reconocimiento internacional? En el fondo no te lo crees, estoy muy agradecido. La Diputación

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de A Coruña quería un reconocimiento a un maestro; cada dos años se hace un homenaje a un fotógrafo histórico y ese año me tocó a mí. ¿La exposición la has organizado tú? No, la idea no fue mía. Me venían persiguiendo para que enviara las fotos y el 25 de Julio de 2006 me quedé encerrado en casa, con más de cincuenta cajas llenas de negativos, diapositivas... Hice una exploración de lo que es la punta de iceberg y les mandé 100 fotos. El criterio que seguí fue cronológico, buscaba una de cada año. Lo único que me consultaron fue la foto de portada. Me daban a elegir entre una de Andalucía o la de una bici. Con la primera me identifico mucho, porque es la España pobre, la España que está al margen de todo. Lo mejor que te puede ocurrir es que tu trabajo lo edite otro, porque la mirada del otro sobre el siempre va a ser diferente a la tuya. En esta muestra aparecen muchas fotos tuyas del Congreso de los Diputados, ¿cuál era tu labor? He de decir que la gente de mi generación hemos sido todoterreno; menos corresponsal en el extranjero he hecho de todo en un periódico. Trabajaba como

cronista parlamentario para El Periódico. Cuando el Grupo Z cierra el periódico en Madrid, a algunos nos dijeron que nos quedáramos como delegación de El Periódico de Cataluña. Nos dedicábamos a la información gráfica parlamentaria y, cuando se terciaba, lo complementábamos con algún texto. El día del golpe de estado estabas allí, ¿qué sentiste? Un miedo espantoso. El mayor momento de miedo de mi carrera lo pasé el 23-F. Ese día yo estaba en el hemiciclo y mi misión era hacer una foto. En el banco azul, a la izquierda, estaba el presidente y


“Yo fui uno de los ponentes en la Comisión de Creación del Proyecto de Ley de la Propiedad Intelectual del año 87 y está claro que habría que actualizarla. Llevar un control de las labores de gestión de los derechos de autor es complicado. Pero si USTED va a utilizar una foto mía sin lucrarse, no creo que me debieran pagar por ello. Aún así, insisto en que no es un tema fácil.” la oposición en el otro lado. Yo estaba en la zona que ocupaba el Gobierno, con Adolfo Suárez y Gutiérrez Mellado. Enfrente, Felipe González y Calvo Sotelo. ¿Tú esperabas algo? No esperaba nada porque era día de trámites. Fui al Congreso como todas las tardes, a mí la foto que me interesaba era la de Felipe González. Vi algo raro en Gutiérrez Mellado, que salió; me lo encontré en el bar, charlando con Adolfo Suárez con cara de preocupación. Pero no intuí nada. De repente, entraron los golpistas. Como yo sólo tenía la labor de hacer una foto,

ese día llevaba dos cámaras, una Leica con gran angular sin flash para fotos de ambiente, que es con la que hice las fotos a Suárez y a Gutiérrez Mellado; la otra tenía un cdex de 107 mm sin flash y sin motor. Cuando llega Tejero yo me tiro al suelo e intento enfocar; la imagen salía muy ampliada, pero no podía rebobinar porque la cámara no tenía motor. ¿Os llegaba información desde el exterior? Nos llegaba información por Fernando Abril Martorell, que había sido Vicepresidente del Gobierno y tenía un transistor, con mucho valor sin duda alguna. Un día para olvidar.

¿Cuánto tiempo estuvisteis dentro? Dos horas. Todos los periodistas salimos a las 20: 30. ¿Alguna foto en especial que recuerdes de aquel día? Sin duda la de Tejero, y la de Gutiérrez Mellado y Suárez en el bar. Has vivido la Transición como observador y como observado… Fui militante del PSOE. He intentado de alguna manera y creo que he conseguido hacer mi trabajo, en contra de todo lo establecido, sin tener que renunciar a mi ideología. He tenido la suerte de trabajar en “Cuadernos para el Diálogo”,

Manifestación de jornaleros. Lebrija (Sevilla),1978 © Manuel López

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GENTE DE NAVACERRADA


Página anterior: Arriba: Mi foto del golpista Tejero. Congreso de los Diputados, Madrid, 23 de febrero de 1981. © Manuel López Abajo: Torres KIO, Madrid. © Manuel López

una revista de bandera. ¿Cómo se vivía en el Congreso ese momento? El primero de mayo del año 78 ya había Cortes democráticas. La democracia la trajo el pueblo saliendo a la calle. El Partido Comunista había sido legalizado. Pero aun establecida la democracia, las guardias armadas salían a la calle para reprimir las manifestaciones. ¿Sabías que te podías ganar la vida con la fotografía? Sí. Me pasé a la fotografía desde el periodismo escrito. Cuando empiezas es más fácil que te paguen una foto que un texto. Estudié Fotoperiodismo en la Escuela de Fotografía de Alemania, estuve allí 5 años. ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo? En primer lugar, el ojo fotográfico, sin duda alguna; saber “ver foto” donde los demás pasan de largo. En último lugar, haberse liberado de lo que yo llamo la “tecnolatría”, es decir, utilizar los aparatos, accesorios y procesos como herramientas a su servicio y no como un fin en sí mismos.

Y en medio, las cualidades que en mi opinión definen a un buen fotógrafo, no son distintas a las que definen a un buen escritor o un buen arquitecto: no ser vanidoso ni ser modesto, en el convencimiento de que en fotografía, lo mismo que en cualquier otro oficio, vales lo que tu último trabajo. ¿Cuándo supiste que querías dedicarte a la fotografía? Cuando me di cuenta de que colocar colaboraciones escritas en prensa -concretamente artículos de opinión- con diecisiete años, era una misión imposible. Las fotos, en cambio, tenían mucha mejor aceptación. Y no opinas menos con una imagen que con un folio y medio de texto. ¿Qué diferencia existe entre un fotógrafo profesional y uno no profesional? El profesional vive de su oficio. El no profesional, no. Esta disparidad de condiciones de partida juega siempre a favor del no profesional. El profesional se debe a sus clientes. El no profesional, a su propio gusto. Así, cualquiera. De todos modos, lo más curioso de esta situación es que uno quiere estar en la situación del otro, y viceversa.

La revista FOTO se ha convertido en un referente para todos aquellos aficionados y profesionales de la fotografía, que encuentran en sus páginas todo lo necesario para conocer las ultimas novedades del sector así como para aprender del trabajo de los grandes fotógrafos de la historia. Editada semestralmente a nivel nacional con una tirada de aproximadamente 50.000 ejemplares, su contenido abarca todos los aspectos del mundo de la fotografía, desde los consejos más básicos para los fotógrafos principiantes hasta las técnicas más depuradas de fotografía y fotoperiodismo, así como buenos artículos e interesantes pruebas técnicas. Descubre la revista foto en su página web www-revista-foto.es. Adolfo Suárez, Presidente del Gobierno, firmando los Pactos de la Moncloa, 25 de octubre de 1977. © Manuel López

Más información en www.acmaliciosa.es

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GENTE DE NAVACERRADA

¿Cuál es para ti la foto perfecta? La que permanece en el tiempo y sigue gustando a propios y extraños. Y esto es porque además de mostrar el contenido que sea, también apela al sentimiento y sugiere un estado de ánimo particular. Una foto, ¿se busca o se encuentra? Hay que buscarlas, pero cuando alcanzas un buen nivel de entrenamiento, cuando llegas al convencimiento de que tienes más dudas y sospechas que certezas y verdades, entonces son las fotos las que vienen a buscarte a ti. ¿Qué técnicas utilizas para estar en el lugar adecuado y en el momento preciso? ¿Técnicas? ¡No hay técnicas! Sólo se trata de tener una herramienta a mano. Con los actuales teléfonos móviles con cámara, esto es fantástico, siempre tienes una cámara a mano, las 24 horas del día. ¿Has hecho alguna foto de la que estés realmente orgulloso? Sí, no quiero caer en la inmodestia, pero alguna de las de la exposición antológica que me hizo la Diputación de A Coruña cuando me nombró

Fuengirola, Málaga. Agosto de 1978. © Manuel López

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Fotógrafo Histórico, están aguantando muy bien en la exposición, que va ahora mismo por su 21 itinerancia. En la Biblioteca Nacional de México, por ejemplo, algunas aguantaron perfectamente la ampliación a tamaños gigantes. Y en la Casa de la Cultura de Navacerrada, también. Mi foto de la firma de los Pactos de la Moncloa la exhibimos a un metro y medio de ancho. ¿Cuál es la foto que no has hecho y que te gustaría hacer? Uf, hay muchas fotos que no he hecho, pero he disfrutado mucho sugiriéndoselas a los fotógrafos que he tenido a mi cargo, en mi trabajo como editor gráfico en distintos medios. Disfruto mucho con las fotografías que hacen otros, y si han sido fotógrafos que he tenido a mi cargo o alumnos, pues mucho más. Una foto que a todos nos gustaría hacer es la de los principales mandatarios del mundo firmando la paz universal. Aunque, en ese caso, yo dejaría la foto a los profesionales de las agencias que son mucho más seguros que yo. Intentaría colarme a la estancia donde se ajusten el nudo de la corba-

“LA FOTO PERFECTA ES LA QUE PERMANECE EN EL TIEMPO Y SIGUE GUSTANDO A PROPIOS Y EXTRAÑOS, PORQUE ADEMÁS DE MOSTRAR EL CONTENIDO, APELA A UN SENTIMIENTO.” ta y se gasten bromas distendidos antes de salir al escenario. Todo tiene un lado subjetivo y otro objetivo, ¿cuál de los dos crees que es más influyente en fotografía? No sólo eso, sino que la palabra final muchas veces la tiene el pie de foto, o el uso que se le dé, o el circuito en el que se difunda… El fotógrafo ha de ser, como dije, coherente. Creer en sí mismo, pero no tanto, y dudar de sí, pero no tanto. Cuando llegas a cerciorarte de que vales lo que tu última foto, y que no estás ahí para hacer fotos “a” la gente, y en ningún caso “contra” la gente, sino “con” la gente, y que el Premio Pulitzer puede esperar, entonces el fotógrafo se vuelve más sensato y actúa como debe hacerlo un profesional de bien: yendo con la verdad por delante. El lector de una fotografía debe saber de antemano qué imagen se le está ofreciendo: si es documental o creativa, si es una imagen sin alterar o una imagen manipulada. En cuanto a vuestra pregunta, ahora mismo lo que más está influyendo es el dictado de lo que Lola Garrido llama “La Trilateral del gusto”, esto es, el criterio declaradamente mercantil de determinados lobbies que manejan el mercado del arte. Hay excepciones, y a cual más honrosa, claro, pero la tendencia es esa. ¿El avance tecnológico es positivo o negativo para tú trabajo? El avance tecnológico ha podido sacar a la fotografía del misterio y el secretismo del cuarto oscuro. Ha democratizado totalmente la que siempre ha sido la más democrática de las artes.


Ahora bien, los avances tecnológicos -y los 170 años de historia de la fotografía no son sino una carrera incesantes de avance sobre avance- entrañan el tremendo riesgo de lo que llamamos “tecnolatría”. Se adoran los aparatos, los procesos, los sistemas. Los fotógrafos hablan más de píxeles que de imagen y eso no es bueno. En este sentido, la fotografía tiene pendiente alcanzar ese estado de la literatura, por ejemplo; A nadie se le ocurre preguntarle a un escritor si usa papel blanco o cuadriculado, bolígrafo o pluma, o qué tipo de tinta y color. Lo que cuenta es el contenido, no el continente, la imagen final. Respecto a tu vida en Navacerrada, ¿con qué rincón te quedas para realizar una fotografía? Cualquiera, la luz es fantástica en cualquier época del año y muy especialmente en otoño, y el eclecticismo de la arquitectura le da un sabor especial. Del entorno natural, sólo puede decirse que son los paisajes más bellos de la Comunidad. Con todo, me interesa más el paisaje humano que el urbano o natural. En este sentido, donde más movimiento de gentes hay es en la plaza del Doctor Gereda, sin duda el mejor observatorio. Sentado en una terraza, con buena perspectiva, se te van las horas que da gusto.

“Salvajes, libertad”. Mini Zoo en Brunete. Madrid,1976 © Manuel López

No soy quién para opinar, pues por motivos personales tendré que pasar una temporada larga ausente. He pasado algún proyecto a Rocío Castro y Beatriz Valverde

“EN NAVACERRADA LA LUZ ES FANTÁSTICA CUALQUIER ÉPOCA DEL AÑO, Y EL ECLECTICISMO DE LA ARQUITECTURA LE DA UN SABOR MUY ESPECIAL.” Navacerrada, ¿de día o de noche? De noche… sería fenomenal que hubiera cine de verano. Y una pantalla gigante para ver los partidos, sobre todo los del Real Madrid y el Deportivo, que son mis equipos. Las salidas de noche son exclusivamente gastronómicas. Y la oferta de Navacerrada es bastante buena. Sólo faltaría un buen gallego, por aquello del contrapunto a la carne roja a la brasa, que aquí es sencillamente insuperable. ¿Cómo impulsarías el arte de la fotografía en Navacerrada?

a través de la Asociación Cultural La Maliciosa, para hacer talleres tanto para niños como para adultos. En mi caso, llevo más de treinta años impartiendo clases, desde la Universidad hasta los niveles más bajos, pasando por el mundo profesional. Mi experiencia, que he brindado desinteresadamente desde el primer momento, me dice que como mejor funciona la programación de fotografía es centrando la actividad en la mirada. Con una simple caja de zapatos con un agujero, cualquier persona que tenga ojo fotográfico y algo que decir puede hacer una obra de arte. Una

línea que se trabaja poco es la de la educación de la mirada. Aquí, todo el secreto está en que el monitor no pretenda asombrar con lo mucho que sabe, sino que se ponga del lado de los alumnos y empiecen a leer juntos las fotografías. ¿Por qué Navacerrada para vivir? Por su situación, su entorno, el aire puro, el tamaño del pueblo… de lunes a viernes. Bueno, los fines de semana también, con tal de dejar el coche en casa. Ahora que por motivos de trabajo he de ausentarme una larga temporada, sé que siempre llevaré a Navacerrada en el corazón… y en una serie de imágenes tanto del largo y duro invierno pasado como de los instantes más placenteros de los últimos años en el jardín de mi casa, generalmente entre la barbacoa y la piscina.

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MÚSICA

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LA MUSICALITÉ LA MUSICALIDAD

“Bailables, pero no ruidosos; divertidos, pero no mediocres”. Esto es lo que piensa Julián Calleja -crítico con fama de juzgar con dureza- de La Musicalité, un grupo mallorquín que triunfa en las salas de toda España y que está a punto de lanzar su tercer disco. Al escuchar su música, uno podría pensar que está diseñada para triunfar en el universo popero del que se nutren las grandes emisoras de radio. Melodías pegadizas con mucha garra que acompañan historias clásicas, básicamente amor y desamor. Pop-rock que combina baladas con temas de corte rockero, impactantes. Sus influencias: Lenny Kravitz, Metallica, Queen, Red Hot Chili Peppers, Green Day, The Killers, U2 o Dulce PonteS. De todos ellos se han nutrido estos jóvenes para dar a luz un estilo propio que no pasa desapercibido.

Texto: Paloma de la Vega González Fotografías: Cedidas por La Musicalité

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MÚSICA

Quizá haya sido por azar o quizá por la gestión de las discográficas con las que han producido los dos discos publicados hasta ahora, pero es innegable que hoy en día se mantienen en ese nivel en que la música permite vivir pero si quieres seguir, tienes que destacar. Y precisamente en eso no se quedan cortos. El germen de todo surgió con la voz y la guitarra de Jaime Perpiñá y Óscar Nadal respectivamente, que ganaron el concurso Pop Rock Mallorca allá por el año 1999, como dúo que ya firmaba como La Musicalité, una canción de hip-hop francés que pretendía ser un nombre provisional y acabó representando al grupo. Poco después conocieron a Marc Palmer y Jaume Bou y se cerró la formación. Fue el principio de una carrera musical que desde entonces no ha parado de crecer. Dos años después del concurso, la discográfica Sony les fichó. Con ella sacaron a la venta su primer EP de tres canciones, ‘Tonada desde ti’, pero ocurrió lo que ocurre muchas veces con las gigantes discográficas: en 2002 Sony rompió el contrato, lo que les obligó a trasladarse a Madrid y empezar de cero. Echándole muchas ganas e ilusión, comenzaron a tocar por todas las salas de Ma-

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reunir a sus fans en la casa de Valdemoridrid, que cada vez se abarrotaban más de llo en la que vivían todos los componentes anónimos interesados, hasta que ganaron el del grupo, para que eligieran las canciones. concurso Artistas en Ruta y pudieron girar por todo el país. Fue entonces cuando el “Fue un día muy emotivo y especial que nos ayudó, y mucho, a confeccionar el repertoproductor Paco Ortega se fijó en ellos. Con su discográfica, ‘El pescador de estrellas’, rio de canciones que debían incluirse. De las 25 canciones que había en principio, la produjeron su primer LP, ‘Este juego’ -del gente nos marcó el camino eligiendo las 16 que vendieron más de 15.000 copias- y el último lanzado a la venta hasta ahora, ‘In- que acabaron formando el disco”. La elección, además, coincidió bastante con la que somnio’. a ellos les gustaba. A los mallorquines les sorprendió mucho superarse en tan poco tiempo, “Desde la salida de ‘Este juego’ nos pusimos a componer y, aunque fue difícil compaginar la promoción, los conciertos y la grabación, mereció la pena”. Pretendían recoger una demanda de su público: plasmar la fuerza imparable de los conciertos en las canciones del disco. No hay más que escuchar uno de los singles que más han sonado: ‘Ninfomanía’, para comprobar que lo consiguieron. Jaime, Jaume, Marc y Óscar no se conforman con actuar y vender discos. No paran de organizar todo tipo de eventos de lo más originales para conectar con sus seguidores. Hace un mes, por ejemplo, les convocaron a través El pasado verano vinieron a Navacede su fotolog para acudir a un concierto en rrada, ofreciéndonos un concierto que dejó una sala mallorquina y cenar con ellos antes en el camino a más de un incondicional. “El de la actuación. Antes de lanzar su segundo concierto estuvo más que bien. Al principio la disco, ‘Insomnio’, tuvieron la genial idea de

“NAVACERRADA ES UN PUEBLO PRECIOSO EN UN ENTORNO PRIVILEGIADO. NOS SENTIMOS MUY CÓMODOS, NOS RECUERDA ALGO A LA TRAMUNTANA DE MALLORCA”


gente estaba un poco fría, pero luego todos se animaron mucho y lo pasamos genial. Lo recordamos con cariño”. Pero ya conocían el pueblo: “Nos encanta. Es un pueblo precioso en un entorno privilegiado, y además su gente es muy agradable. Nos sentimos muy cómodos, en parte porque nos recuerda a algún pueblo de la sierra de Tramuntana de Mallorca”. Los cuatro jóvenes acaban de crear su propio sello discográfico, ‘La Musicalité Records’. “Hoy en día las discográficas están en una situación que da muy poca seguridad a los grupos”, asegura Jaume. Con este se-

llo se han embarcado en un nuevo proyecto, que ha sido producido por Daniel Alcover, alguien acostumbrado a trabajar con grupos como Dover, La cabra mecánica o La vacazul (grupo cuyo bajista reside en Navacerrada). Este nuevo disco comenzará su difusión a través de Internet, y seguramente tengan muchas de sus originales sorpresas preparadas bajo la manga. De momento, han creado una nueva web con contenidos multimedia, foro y acceso a su canal de Youtube, a la tienda iTunes para comprar sus canciones, a una tienda online, a una web para descargar tonos de móvil con sus canciones

o a su sitio en Facebook. Desde luego han sabido adaptarse al fenómeno imparable de las redes sociales, en el que seguramente se encuentren inmersos muchos de sus fans: cuentan con MySpace, Fotolog y Facebook, a través de los cuales acostumbran a convocar a la gente para sus eventos. Mantengan despiertos todos los sentidos...el nuevo disco promete más musicalidad. Promete más Musicalité.

LA MUSICALITÉ

JAIMEPERPIÑÁ VOZ Y BAJISTA

JAUMEBOU BATERISTA

MARCPALMER

GUITARRISTA

ÓSCARNADAL PIANISTA

A La Musicalité se le presenta un verano en 2009 muy ajetreado, con una gira que visitará las principales ciudades españolas, sin abandonar los pequeños conciertos con los que este grupo mallorquín disfruta de un contacto más directo con sus fans. A lo largo de estas actuaciones, La Musicalité dará a conocer a sus fans algunos de los temas de su nuevo álbum que presentarán en el mes de septiembre. La apuesta que este joven cuarteto ha hecho por las nuevas tecnologías y los canales de comunicación y difusión, ofrece a todos sus seguidores desde hace algunas semanas, la posibilidad de descargarse uno de los temas que compondrán su cuarto albúm a través de su nueva página web, www. lamusicalite.com. Además de encontrar sus discos en la tienda iTunes de Apple, puedes visitar estos otros sitios de La Musicalité en internet: http://www.myspace.com/lamusicalite http://www.fotolog.com/la_musicalite ... además de su perfil en facebook.

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NAVACERRADA: UN PAISAJE SONORO

FESTIVALESVERANO

Timbuktumedia

Jorge Gil Zulueta

LOS VERANOS DE LA VILLA 2009

Una de las cosas que nos atrae a primera vista de Navacerrada es su entorno natural, y no en vano. A parte de su atractivo casco urbano, con sus calles empedradas, la vista que se nos ofrece al llegar al pueblo destaca por la belleza de una naturaleza directa. Es lugar, pues, de rincones y espacios que invitan al viajero, al excursionista y senderista a adentrarse a vivir las sensaciones que ofrece el paisaje. Pero desde aquí no es mi propósito mostrar los paseos e itinerarios que podemos disfrutar en Navacerrada y alrededores, pues éste es un articulo que versa sobre música (arte sonoro es una de sus definiciones aceptadas), sino invitar a entusiastas senderistas a agudizar la música que llevamos dentro a través del encuentro con el llamado paisaje sonoro. Si éste perteneciera a un ámbito urbano (que por suerte no es el caso) escucharíamos el tráfico, los cláxones de los coches impacientes, maquinaria, obras y un sin fin de sonidos que podríamos definir como “invasivos”, o por lo menos así lo sentimos la mayoría de los que asistimos al paisaje de una ciudad. Por el contrario, en un entorno rural como es Navacerrada, tenemos la suerte, habitantes y visitantes, de recorrer el espacio natural y su correspondiente paisaje sonoro traducido en el canto de los pájaros, el rumor de un arroyo o nuestras propias pisadas en la tierra, por poner pequeños ejemplos que podríamos equiparar a la melodía, armonía y ritmo. Todo ello está dotado de musicalidad que se une con la nuestra propia, pues en contra de lo que se dice, el ser humano “nace musical”, y como argumentaba el etnomusicólogo John Blacking, las aptitudes musicales del ser humano están condicionadas por la situación social que las estimula o las impide. Invito, pues, a descubrir en primer lugar los sonidos de la naturaleza, aprender de ella y aventurar nuestra innata musicalidad, bien sea a través de la naturaleza, bien a través de nosotros mismos.

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El Festival Veranos de la Villa llega, en este 2009, a su XXIV edición, a tan sólo un año de sus bodas de plata. Siendo tan joven y tan viejo a la vez, el festival crece y se arraiga en el sentir de los ciudadanos, manteniendo su capacidad de reinventarse un poco con cada nueva edición. Si el eslogan de la pasada fue “Madrid, siempre abierto a la cultura”, el del presente año, sin abandonar ese objetivo, bien podría ser: “Madrid, un gran espectáculo”. El festival Veranos de la Villa busca canalizar sentimientos, ilusiones y realidades, para ofrecer una propuesta de programación contundente y atractiva, en la que este año participan artistas de 30 países, con más de 130 proyectos escénicos -sin incluir los títulos de cine- y más de 1.100 representaciones. En esta edición nace, al aire libre, un nuevo enclave cultural para el festival y para la ciudad, al que hemos bautizado como Escenario Puerta del Ángel. Ubicado en los recintos feriales de la Casa de Campo y con acceso por la Avenida de Portugal, sustituye al tradicional patio de Conde Duque. Artistas invitados: George Benson, Dulce Pontes, Paquito D’Rivera y Chano Dominguez, Juan Perro, Cesária Évora, Tequila, John Foguerty, Lou Reed, Jeery Lee Lewis, Orishas y Calle 13, Noa y Mira Awad, Anastacia, Youssou N’Dour, ManhattanTransfer, Jeff Beck, Diego Cigala, Gilberto Gil, Seal, James Taylor, Burt Bacharach, Michel Camilo, y los espectáculos de West Side Story, Diavolo Dance Theatre y Flamenco Hoy de Carlos Saura así como el Ballet de la Ópera de Munich. www.esmadrid.com

OTROSCONCIERTOS JULIO 2009 Día

Artista

Lugar

del 12 al 18

F. de Jazz Vitoria Gasteiz

www.jazzvitoria.com

Martes 14

Lou Reed

Recinto Ferial Casa de Campo

Lunes 20

Anastacia

Recinto Ferial Casa de Campo

Martes 21

Eagles

Palacio de Deportes de Madrid

Jueves 23

Madonna

Estadio Vicente Calderón

Viernes 24

Nena Daconte

Collado Villalba

Sábado 25

Diego Cigala

Recinto Ferial Casa de Campo

Lunes 27

Seal

Recinto Ferial Casa de Campo

Domingo 26

Gilberto Gil

Recinto Ferial Casa de Campo

Martes 28

James Taylor

Recinto Ferial Casa de Campo

BRUCE SPRINGSTEEN. El “Boss” regresa a España una vez más para desplegar la potencia y la intensidad que tanto le caracterizan sobre los escenarios. Acompañado por su grupo de toda la vida, la “E Street Band”, el de Nueva Jersey estará pletórico como de costumbre. No te pierdas la fuerza en directo de este icono del rock, capaz de movilizar a fans desde todas partes del mundo. Los que lo vieron en su último concierto en España dicen que está en su mejor momento, así que no te lo pierdas esta vez y házte ya con las entradas... si quedan. Domingo 26 de julio: Bilbao Martes 28 de julio: Sevilla Jueves 30 de julio: Alicante Sábado 1 de agosto: Valladolid Domingo 2 de agosto: S. de Compostela

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DISCOSINDISPENSABLES

Óscar Gracia González

ACMALICIOSA RECOMIENDA

FADO PORTUGUÉS

CLÁSICA

MARIZA “Terra”

KEITHJARRETT “Goldberg variations”

MILESDAVIS “Kind of Blue”

Género: Fado Portugués Publicado en: 30/06/08 Sello: EMI Catalogue

Género: Clásica Publicado en: 1989 Sello: ECM

Género: Jazz Publicado en: 1ª edición: Columbia Records (1959) 2ª edición: Legacy Records (2008)

Nacida en Mozambique, de padre portugués y madre mozambiqueña, a los tres años se estableció con su familia en el barrio lisboeta de la Mouraria, cuna del fado. Tras una etapa personal en Brasil, la cantante recogió la herencia legada por la gran Amália Rodrigues, fallecida en octubre de 1999, en busca de una renovación del fado tradicional más allá de los trabajos de autores como Dulce Pontes, Mísia o Carlos do Carmo. Así logra convertirse en la gran embajadora mundial de la nueva música portuguesa, como atestigua el reconocimiento durante tres años como Mejor Artista Europea por la BBC Radio 3. Su primer álbum, ‘Fado em mim’, publicado en 2001, fue un éxito absoluto en Portugal. Desde entonces han llegado otros cinco trabajos: ‘Fado curvo’ (2003), con el que recogió el reconocimiento internacional; ‘Live in London’ (2004); ‘Transparente’ (2005); el CD y DVD ‘Concerto em Lisboa’ (2006), con el que logró la nominación al Grammy. “Terra” es el último disco de esta extraordinaria cantante y fue elaborado entre Lisboa y Madrid. Es un lujo, pero también lo son quienes la acompañan en esta aventura discográfica. La guitarra de Fado portugués suena junto al guitarrista británico Dominic Miller (uno de los músicos de Sting), el guitarrista de flamenco español Javier Limón, quien también ha producido este fantástico disco, tres pianistas: el brasileño Ivan Lins y los cubanos Chucho Valdés e Iván “Melón” Lewis, y el percusionista español Piraña. En lo que a acompañamiento vocal se refiere, destaca la desgarrada voz de Concha Buika y Tito Paris. Para quienes amen el fado, este trabajo es la prueba de que esta música todavía (y por mucho tiempo) está viva, que tiene mucho que decir y que innovar y que, en definitiva, sigue mostrando todo su majestuoso lirismo con voces, eso sí, nuevas.

En 1820, Johann Nikolaus Forkel, uno de los primeros biógrafos de Bach, escribió que las variaciones fueron encargadas en 1741 a Bach por el Conde Hermann Carl von Keyserlingk de Leipzig para que el clavicordista de su corte, Johann Gottlieb Goldberg, le entretuviese con ellas durante las noches de insomnio del Conde. El Conde recompensó de forma generosa a Bach con una copa de oro que contenía un centenar de Louis d’Or, el equivalente a 500 táleros, casi el sueldo de un año como Kantor de la Thomaskirche de la misma ciudad de Leipzig. Forkel escribió esta biografía 60 años después de la primera publicacion de las variaciones y su veracidad ha sido cuestionada. A diferencia de prácticamente toda la obra de Bach, las variaciones fueron publicadas en vida del autor, en 1741, por su amigo Balthasar Schmid y hoy en día aún se conservan 19 primeras ediciones de la partitura, la más valiosa “handexemplar” con anotaciones del compositor y que se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia. De Keith Jarrett poco más se puede decir que no hayan dicho ya los mejores críticos musicales, alabando la genialidad de este estadounidense con sangre húngara. A los ocho años ofreció su primer concierto de piano, que incluía dos composiciones suyas. Su éxito como músico de jazz le ha permitido mantener una carrera paralela como compositor y pianista clásico. Ha pasado por varias etapas y ganó fama internacional por sus conciertos como solista, improvisando la totalidad de su música sin ningún plan previo. Si al virtuosismo del pianista Keith Jarret le unimos la maestría de Bach componiendo el resultado no puede ser otro que la genialidad. Esta es la primera de una serie de importantes obras contrapuntísticas que Bach escribió al final de su carrera para clave y que Mr. Jarret logra alzar hasta las mismas puertas del placer musical. Más información en www.acmaliciosa.es

“Kind of Blue” es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis, grabado el 2 de marzo de 1959 en los estudios que el sello Columbia tenía en la calle 30 de la ciudad de Nueva York. Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers. El equipo se completó con Julian “Cannonball” Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano. La producción corrió a cargo de los productores Teo Macero e Irving Townsend. “Kind of Blue” no sólo es el disco más vendido del genio Davis sino que también es el disco de jazz más vendido de la historia. Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos estilos como el rock y la música clásica es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos. En el año 2002, un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos anexó “Kind of Blue” en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, debido a su “significancia cultural o histórica” en la vida norteamericana. En 2008 Legacy Records publicó una edición conmemorativa del 50 aniversario. Esta “nueva edición” ha sufrido ciertos cambios en la técnica. La remasterización supone una “limpieza” del sonido, eliminando los famosos crujidos del vinilo. No apto para nostálgicos obviamente. Otra forma de disfrutarlo es conseguir el vinilo original por lo general en subastas, pero su cotización es bastante alta. Alba Editorial publicó el libro de Ashley Kahn (periodista musical en Rolling Stone) ”Kind of blue: La creación de una obra maestra”, un auténtico placer, tanto por el diseño y la fotografía como por el contenido. Para los que disfruten escuchando “Kind of Blue”, el libro es una adquisición obligatoria. Más información en www.acmaliciosa.es

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LIBROS

EDUARDO JUÁREZ EL CONTADOR DE SUEÑOS Texto: Laura Bolea Fernández

Escritor, historiador y profesor nacido en el Real Sitio de San Ildefonso (Segovia) el 24 de abril de 1968. Licenciado en Historia Antigua e Historia medieval por la Universidad Autónoma de Madrid en el año 1991, ejerce la enseñanza en la sede segoviana de AHA Internacional España, programa universitario dependiente de University of Oregon. En el año 2007 crea en San Ildefonso el Centro de Investigación de la Guerra Civil Española publica su primera novela, “SAAYI, EL BEBEDOR DE TIEMPO”, cuya continuación “Caminos de Joffá” acaba de ser publicada. Ambientada en la plena edad media, Eduardo nos relata una saga que propone una gran aventura, un incierto viaje a lo largo de la Europa medieval durante el cual el almogávar Martos Espadarroja, con la ayuda de un grupo de compañeros de viaje, deberá resolver un enigma en el que estarán involucrados reyes, papas, herejes…

Es curioso cómo vivimos la vida los humanos. Nadie se levanta cada mañana y se pregunta cuándo morirá. No queremos hacerlo. Ni siquiera queremos pensarlo. Tenemos miedo a la muerte. Pero ¿qué pasaría si desde que te despiertas lo único que piensas es que preferirías estar muerto? Así empezó todo. Esa es la idea que le rondó por la cabeza a Eduardo el día que decidió empezar una aventura, su aventura, “Saayi, el bebedor de tiempo”. Ambientada en plena edad media, es una saga dividida en dos novelas que propone una gran aventura, un incierto viaje a lo largo de la Europa medieval durante el cual el almogávar Martos Espadarroja, con la ayuda de un grupo de compañeros de viaje, deberá resolver un enigma. Licenciado en Historia Antigua e Historia Medieval, profesor en la sede sego-

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viana de AHA Internacional España y escritor. Si tuvieras que elegir, ¿cuál sería tu verdadera vocación? La mayor parte del tiempo me siento escritor. Sin embargo, las obligaciones profesionales me impiden dedicarme por completo a mi verdadera pasión. Aun así, los personajes de mis novelas pueblan mi cabeza y me acompañan en reuniones, clases, excursiones... Ya sabes, como decía Rilke, si cuando te levantas, cuando comes, cuando hablas te sientes poeta... Supongo que esa pasión por la escritura habrá nacido de la pasión por la lectura, ¿algún escritor que te haya influido especialmente?, ¿algún modelo a seguir? ¡Uf! Creo que esta es la pregunta temida por todo escritor. Siempre he sido muy ecléctico en mis gustos literarios. El primer libro que leí fue Robinson Crusoe, de Dafoe, y el último, hace tres días, El Vizconde Demediado, de Italo Calvino. No obstante, creo que soy


más bien del género aventurero. Me gusta que los sueños pueblen permanentemente mi cabeza, ya sabes, por si tengo suerte y alguno se cumple. Robert Louis Stevenson me gusta muchísimo por el ritmo de sus novelas y el concepto de malvado que presentan. Kafka me impresiona -ninguna novela más terrorífica que El Proceso-, pero me decanto sobre todo por Emilio Salgari y, sobre todo por Tolkien. Hace unos meses leí Los Hijos de Hurin y me volví a enamorar de cómo el maestro Tolkien era capaz de sintentizar el sentir de las canciones míticas del medievo en una novela moderna. También soy aficionado al cuento, Gabriel García Márquez y Alberto Moravia llenan mi estantería de almohada pero si tuviera que poner un ejemplo de mi novela perfecta sería, sin lugar a dudas, La Isla del Tesoro, de Robert Louis Stenvenson. Leyendo la saga que has escrito, tampoco a nosotros nos queda lugar a dudas sobre tus preferencias, una novela aventurera que consigue mantener el interés del lector de principio a fin. ¿En qué o quién te inspiraste para escribirla? Responder a esta pregunta es muy complicado. Creo que confluyeron varias cosas. En primer lugar, mi pasión por los viajes; el placer que produce el descubrimiento de una cultura nueva, un lugar, una ciudad, quizás queda plasmado en la jovialidad con que Martos afronta el camino. También mi estudio de la Edad Media, mi verdadera especialidad, influyó enormemente en la localización histórica de las dos novelas. Sin embargo, el personaje de Saayi surgió cuando estudiaba la baja Edad Media y conocí el mito del judío

“ME GUSTA QUE LOS SUEÑOS PUEBLEN PERMANENTEMENTE MI CABEZA, YA SABES, POR SI TENGO SUERTE Y ALGUNO SE CUMPLE. “ eterno, condenado para siempre a vivir. Una pregunta rondó mi cabeza durante un buen tiempo: ¿Vivir podría ser un castigo? Todos pensamos que la muerte es una desgracia. ¿Quién podría pensar en la muerte como una bendición? En torno a esa premisa fueron apareciendo las demás aunque, sinceramente, a partir del décimo folio escrito, los personajes tienden a tomar sus propias decisiones y yo no soy más que el notario de sus andanzas. Mas el motor, sin duda, de toda la obra, fue la pasión de mi mujer, Pilar, verdadera fanática del mundo de Saayi y benefactora de muchos personajes que, sin ella, habrían muerto a las pocas páginas. En cierto modo, al igual que hicera Dante, yo escribía en realidad para que ella disfrutara, mi primera y más ferviente lectora. ¿Algún proyecto de futuro? Muchos y laboriosos. Actualmente me encuentro entre dos mundos: por un lado estoy escribiendo mi tesis doctoral (¡por fin!) y me hallo en plena promoción de “Caminos de Joffá”. Hace poco tuve el placer de presentar la novela enla Feria del Libro de Navacerrada, donde estuve firmando ejemplares.

Háblanos de “Caminos de Joffá”. Caminos de Joffá es la culminación del viaje empezado en Saayi, el bebedor de tiempo. En ella, los compañeros que empezaron en Roma su viaje se perderán al cruzar el terrible umbral que supone el templo maldito de Joffá y permitirán, al abrir la puerta, que el mal campe libremente a lo largo del espacio y del tiempo. Se verán privados de su conocimiento y se separarán, a la vez que en las tierras andaluzas se cierra el futuro de Al-Andalus en una terrible y desgraciada batalla que cambiará el curso de la historia de España, Europa y del mundo. Para terminar, ¿podrías definir Navacerrada con el título de algún libro? Sin lugar a dudas, Una habitación con vistas, de Edward Foster. Por cierto, no me gustaría acabar sin citar a Herminio Gas, mi editor, o, como me gusta a mí llamarle, el Creyente. Todos estos proyectos literarios no se producirían sin su pasión por mi trabajo...

SU ÚLTIMO LIBRO

“Caminos de Joffá” Editorial: HG Editores Publicado en: 2009 350 páginas

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LIBROS

MARATÓNCUENTOS Coincidiendo con la celebración de la festividad de San Antonio, Patrón de Navacerrada, la Biblioteca Municipal en colaboración con la Asociación Cultural La Maliciosa organiza cada año el Concurso de Cuentos “José Mª Rubio”, en recuerdo del antiguo bibliotecario, fallecido hace unos años. El pasado mes de junio se celebró la octava edición de este concurso, con el que se pretende crear una cita anual con el relato además de fomentar el gusto por la escritura. El concurso tiene cuatro categorías: adultos, juvenil, infantil e iniciación, y el tema es libre, para que los participantes puedan expresar libremente sus inquietudes. Además de la Biblioteca y la Asociación, colaboran la Casa de la Juventud, que concede el premio de la categoría juvenil, y la familia de José Mª Rubio, que subvenciona el lote de libros del premio de la categoría infantil. De todos los relatos presentados al concurso se seleccionan los diez mejores, que son leídos por los propios escritores en el acto de entrega de premios. Para amenizar la lectura, se intercalan actuaciones musicales, danza, piezas de piano, percusión y guitarra interpretadas por los profesores de la Casa de la Cultura y otros voluntarios, que colaboran mostrando su arte. Tras la lectura de los cuentos se procede al fallo del jurado y a la entrega de premios, cuyos ganadores en la edición 2009 de adultos han sido: Primer premio, concedido por el Ayuntamiento de Navacerrada y dotado con

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200 euros, para Adriana Sánchez Garcés, con su cuento “El sabor de las palabras”; el segundo galardón, cuyo premio de 100 euros era otorgado por la Asociación Cultural La Maliciosa, fue para Andrés Orellana García, por su relato “Matías el Corto”. Y por último, el tercer premio también concedido por la Asociación La Maliciosa y consistente en 75 euros, fue para Elena Domínguez Jorge, por su cuento “Días grises”. Todos los relatos seleccionados de la categoría de adultos serán próximamente publicados por HG Editores en un pequeño libro que podréis adquirir en la Biblioteca Municipal de Navacerrada, colaborando así con esta actividad tan entrañable que organiza la Asociación.

Silvia Corella, ganadora de la edición 2008, leyendo su cuento durante el transcurso de la celebración.


BENDITAINAUGURACIÓN

CUENTO GANADOR CONCURSO DE CUENTOS 2008

Que no, que no habíamos votado a la nueva corporación municipal para que con nuestros impuestos repararan la techumbre de la Iglesia, que no, que ya era hora de incorporarse a los nuevos tiempos. Que en el pueblo también queríamos participar de las últimas tendencias, ya saben: el Relativismo, el Existencialismo, el Materialismo, pero sobre todo el Nihilismo. Deseábamos tener una localidad nihilista, muy nihilista, nihilista del todo. Aunque, ¿cómo conseguirlo? Muy fácil. Para nosotros el Nihilismo consistía en abandonar el tejado de la Iglesia a su suerte, e invertir en una nueva discoteca, una macrodiscoteca, en la que cada noche nos pudiéramos reunir a bailar, tomar una copa o simplemente a charlar sobre la deriva filosófica de Occidente. Dicho y hecho, pues siendo la voluntad del electorado, y a pesar del voto en contra de la oposición, se iniciaron las obras de la macrodiscoteca municipal, mientras el artesonado de la nave central de la Iglesia se carcomía en un crujido agonizante, y las cuatro beatas que aún acudían a misa se quejaban de que las goteras les empapaban los padrenuestros y el frío les helaba las avemarías. Entre ellas, se encontraba la madre del alcalde, que desde el día de las elecciones no se hablaba con su hijo. En un año la discoteca estaba terminada. A la inauguración asistió el ayuntamiento en pleno, así como la mayor parte de los habitantes del pueblo. El edificio era soberbio, de verdad. Mostraba un aspecto, cómo diría yo, entre minimalista y jaitek, no sé. Quizá algo frío, vale, pero con ese aire de vacío nihilista postmoderno que tanto habíamos anhelado. Uno a uno salieron a la pista de baile las máximas autoridades ante un atril improvisado para la ocasión. Los discursos se prolongaron tediosamente y cuando ya se oía algún ronquido entre el público, acomodado en los sillones de escai, nos sobresaltó un estruendo en el exterior, como si la tierra se hubiera abierto en dos, como si un trueno apocalíptico hubiera descendido del mismísimo cielo. Nos miramos aterrados, y a punto estuvimos de correr despavoridos, si no llega a ser porque al poco vimos al párroco avanzando por el pasillo con el pelo cubierto de yeso, la sotana hecha jirones y una biblia empolvada bajo el brazo, seguido de la madre del alcalde y otras feligresas sacudiéndose los hombros y las faldas. A grandes zancadas se acercó a la pista de baile, desplazó a un lado al concejal con tan sólo una mirada y, colocando las Sagradas Escrituras sobre el atril, sin explicación alguna, continuó la lectura del Evangelio según San Marcos, ahí donde el derrumbe la había

SILVIA CORELLA

detenido. Las fieles, a falta de sitio para sentarse en los sofás, se acomodaron en unos incómodos pufs de neopreno. Un monaguillo, el hijo del churrero, con una astilla aún enredada en el flequillo, se colocó junto al sacerdote cuando éste ya llevaba un buen rato leyendo. Tras la Lectura vino la Homilía y acto seguido el resto de la celebración. Y miren ustedes, yo no sabría explicar lo que ocurrió, pero de allí no salió un alma, palabra. Nos quedamos todos extasiados siguiendo la misa, y hasta hubo gente que se lanzó a cantar el qué alegría cuando me dijeron. Luego, apenas terminada la ceremonia, el hijo del churrero hizo sonar la campanilla que había podido rescatar del desastre y extendió al párroco un incensario. Éste lo agitó enérgicamente y bendijo por igual a beatos y a nihilistas. Así concluyó la inauguración de la macrodiscoteca. A partir de ese día, se habilitó también como parroquia, y de la bola de espejitos que pende del techo de la pista, se ha colocado un gancho del que cuelga un crucifijo metálico de quita y pon, que se pliega por los brazos y se esconde en el armario que hay junto a la barra; el altar se improvisa con dos mesas juntas cubiertas por unas faldas de vainicas y el guardarropa hace las funciones de confesionario. Parece que todos estamos contentos, y hasta la madre del alcalde se ha reconciliado con su hijo. Por mi parte, debo señalar que entrar en una discoteca nihilista que huele a incienso me parece una experiencia única, de verdad, casi mística. Si Nietzsche viviera, le invitaría a mi pueblo a conocerla. Palabra.

SILENCIO. SE LEE.

CLUB DE LECTURA AC LA MALICIOSA

COMPARTIENDO HISTORIAS

Mayores de 18 años. Más información en el teléfono 91 842 87 58 o en la página www.acmaliciosa.es SUBVENCIONADO POR LA ASOCIACIÓN CULTURAL LA MALICIOSA.

LA AUTORA

Silvia Corella Pla (Sevilla 1960), casada y con dos hijos, es licenciada en Filología Inglesa. Ha impartido clases de inglés en el colegio Santa María de las Nieves y La Inmaculada Marillac de Madrid. Ha obtenido varios premios literarios en la modalidad de relato. Silvia será una de nuestras protagonista en el número 1 de la revista 2227, que se publicará en diciembre de 2009.

Avda. de Madrid, s/n 28491 Navacerrada Madrid Tel.: 91 842 87 58 / 91 856 04 15

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DETRÁS DE UN VENTANAL Herminio Gas

PREMIOS Hasta el 15/09/2009

XIII Edición Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos. La sala era muy grande, decorada con filas de asientos de plástico que a esas horas de la madrugada estaban la mayoría desocupadas; pregunté por Lourdes Ruiz y la mujer de bata blanca que trabajaba tras una mesa y bajo un cartel en el que podía leerse “recepción” en letras mayúsculas, me indicó amablemente que esperara, que me avisaría. Me senté cerca de la puerta de entrada. Era abril y corría una agradable brisa. Detrás de mí había dos tipos que comentaban un partido de fútbol; estaban tan emocionados que alguien les pidió que bajaran la voz, pero ellos seguían a lo suyo. Saqué del bolsillo de la cazadora un ejemplar barato de “Veinticuatro horas en la vida de una mujer” y me puse a leer para no escuchar a mis vecinos. No pude concentrarme en la lectura, no dejaba de pensar en Lourdes, en el último mes de fatigas, de pesadez inacabable. Ya no oía nada y no quería pensar en nada. Volví a la lectura. Mientras las voces aumentaban su volumen, me llamó la mujer de bata blanca para que subiera a la planta quinta y esperara allí. Volví la vista para comprobar que ya no eran sólo dos las personas que me rodeaban, sino una familia entera. Esparcidos en algunos asientos quedaban otros hombres esperando la llamada y todos me parecieron muy viejos para tener hijos. Aún tuve que esperar un rato más para ver por primera vez a Alex, detrás de un cristal, como en las películas, como en mi vida diaria viendo la calle detrás de un ventanal rodeado de libros, de miles de vidas que me esperan… y allí estaba una que no me conocía de nada. Quise ver a su madre pero no me dejaron, insistí pero les dio igual. Fui a casa, dormí un poco y pude ver a Lourdes. Por la tarde más, dijeron. La sala estaba atestada de gente y me largué a estirar las piernas hasta la hora de visita. Cuando regresé pasé al lado de la mesa en que estaba la mujer de la bata blanca, rodeada de gente que preguntaba a la vez; le di las buenas tardes y me dirigí al ascensor. Mientras lo esperaba noté que me tocaban el brazo y, al girarme, vi a la mujer de la bata, que ahora sí reconocí, que me tendía el ejemplar de Stefan Zweig. “Te dejaste el libro anoche”. Lo cogí, sonreí y atiné a decir “¿cómo sabías que era mío?”

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La XIII convocatoria de los Premios Mario Vargas Llosa NH de Relatos estará abierta hasta el próximo 15 de septiembre de 2009. Hasta entonces, los participantes podrán enviar sus relatos, libros de relatos o libro publicado durante el 2008 y optar así a lograr alguno de los premios que se establecen en las diferentes tres categorías: 1ª- Se establece un premio de 20.000 euros y una escultura para un libro de relatos inédito presentado al certamen, escrito en español. La obtención del premio conlleva la publicación del libro a cargo de NH Hoteles, en el plazo de un año desde el fallo del premio. El libro tendrá una extensión entre 70 y 80 folios, de 30 líneas, mecanografiados por una sola cara. La extensión máxima de cada uno de los relatos que lo integren será de doce folios. 2ª- Se establece un premio de 10.000 euros para el ganador, y otros cinco premios de 1.000 euros para los cinco finalistas, que serán otorgados a aquellos todos aquellos relatos inéditos presentados independientes al concurso.Estarán escritos en lengua española y su extensión máxima será de doce folios de 30 líneas mecanografiados por una sola cara. 3ª- Se establece un premio de 10.000 euros, repartidos entre los dos libros de relatos editados uno durante el año 2008 y otro durante 2009 que sean destacados por el jurado por su calidad litararia entre todos los publicados en ese periodo. A este premio concurren, sin necesidad del concurso de los autores ni presentación de los libros, todas aquellas colecciones de relatos, de autor español, editadas en cualquiera de las cuatro lenguas oficiales del Estado, siempre que en el Depósito Legal figure expresamente el año 2008 ó 2009, y no sea una reedición, antología ni obra póstuma Más información: www.nh-hotels.com/promos_portal/ConvocatoriaPremioMarioVargasLlosa.pdf

STIEGLARSSON “La reina de las corrientes de aire” Editorial: Destino Publicado en: 2009 864 páginas

Llega el desenlace de la Trilogía Millennium. Los lectores que llegaron con el corazón en un puño al final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina quizás prefieran no seguir leyendo estas líneas y descubrir por sí mismos cómo sigue la serie y, sobre todo, qué le sucede a Lisbeth Salander. Como ya imaginábamos, Lisbeth no está muerta, aunque no hay muchas razones para cantar victoria: con una bala en el cerebro, necesita un milagro, o el más habilidoso cirujano, para salvar la vida. Le esperan semanas de confi namiento en el mismo centro donde un paciente muy peligroso sigue acechándola: Alexander Zalachenko, Zala. Desde la cama del hospital, Lisbeth hace esfuerzos sobrehumanos para mantenerse alerta, porque sabe que sus impresionantes habilidades informáticas van a ser, una vez más, su mejor defensa. Entre tanto, con una Erika Berger totalmente entregada a su nuevo trabajo, Mikael se siente muy solo. Quizás Lisbeth le haya apartado de su vida, pero a medida que sus investigaciones avanzan y las oscuras razones que están tras el complot contra Salander van tomando forma, Mikael sabe que no puede dejar en manos de la Justicia y del Estado la vida y la libertad de Lisbeth. Pesan sobre ella durísimas acusaciones que hacen que la policía mantenga la orden de aislamiento, así que Kalle Blomkvist tendrá que ingeniárselas para llegar hasta ella, ayudarla, incluso a su pesar, y hacerle saber que sigue allí, a su lado, para siempre. Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) falleció inesperada y trágicamente de un ataque al corazón, días después de entregar a su editor el tercer volumen de la trilogía Millennium y poco antes de ver publicado el primero. Gran lector y entusiasta del género negro y la ciencia ficción, escribía sus novelas prácticamente en secreto.


NOVEDADESEDITORIALES

Beatriz Valverde Astray

ACMALICIOSA RECOMIENDA

JENNYDOWNHAM “Antes de morirme” ANDRÉSTRAPIELLO “Los Confines”

CORNELIAFUNKE “Corazón de tinta”

Editorial: Destino Publicado en: 2009 272 páginas

Editorial: Siruela Publicado en: 2009 598 páginas

Donde quiera que se encuentre un poco de amor nadie puede decir que no esté sucediendo un acto sublime y misterioso. Claudia es médico, lleva años intentando tener un hijo y su matrimonio pasa por una crisis desde que el marido mostrara su desacuerdo ante la idea de la adopción. Max es ingeniero, casado felizmente con Cathy y con dos hijos y una vida que él creía plena. Los dos coinciden en Constanza, Colombis, donde Max lleva trabajando unas semanas, y adonde viaja Claudia para la boda de una de sus mejores amigas. En el ambiente sofocante y sensual de esa boda, todo converge para que se revele ante ellos un sentimiento que desconocían, que les deja atónitos, felices, llenos de plenitud, y que a partir de ese momento va a ser irremediable, a pesar de las enormes dificultades personales y sociales que tendrán que afrontar. Claudia y Max comienzan una etapa de encuentros furtivos, una etapa que tendrá fin cuando son descubiertos y comienzan una nueva vida juntos.

Mortimer «Mo» Folchart y su hija de 12 años, Meggie, comparten su pasión por los libros y un don: si leen en voz alta, pueden hacer aparecer en la vida real a los personajes del libro que están leyendo. Pero un peligro acecha: por cada personaje de ficción que llegue al mundo real desaparecerá una persona real, que se irá al mundo de ficción... Hace tiempo Mo compró un ejemplar de un libro muy buscado. Se trata de Corazón de Tinta, un libro repleto de ilustraciones y de extrañas y maléficas criaturas que, desde que su hija Meggie tenía tres años, conserva escondido. Fue entonces cuando, mientras lo leía en voz alta, desapareció Resa, la madre, en ese misterioso mundo de ficción. Capricornio, el villano de Corazón de Tinta, desea hacerse con ese ejemplar único para controlar el poder sobre la encarnación del mal: la Sombra. Para ello, secuestrará a nuestros héroes y los embarcará en un peligroso viaje…

PAOLOGIORDANO “La soledad de los números primos” Editorial: Salamandra Publicado en: 2009 272 páginas

El fenómeno editorial más relevante de los últimos años en Italia. Con tan sólo veintiséis años, La soledad de los números primos, ópera prima de Paolo Giordano, ha sido galardonada con el premio Strega 2008 y ha conseguido un éxito de ventas sin precedentes. Asimismo, ha despertado un gran interés internacional y será traducido a veintitrés idiomas. Esta bella metáfora es la clave de la dolorosa y conmovedora historia de Alice y Mattia. Si la firmeza y madurez con que este joven autor desarrolla el tono narrativo impresiona y sorprende, no menos admirable es su valor para asomarse sin complejos, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.

Editorial: Salamandra Colección: Áncora y Delfín Publicado en: 2009 288 páginas

A pesar del título que no deja lugar a dudas de por donde transcurren sus páginas, es un libro rebosante de vida y un personaje muy logrado. Le gustará a la gente joven. Un día como cualquier otro te enteras de que te quedan unos pocos meses de vida. Un golpe difícil de asimilar, sin duda, pues ¿cómo afrontas semejante realidad? ¿Qué mecanismos psicológicos se desatan ante la certeza de lo inevitable? Esta primera novela de la británica Jenny Downham -que gracias al boca a boca se encaramó en el primer puesto de ventas de Inglaterra durante semanas- no se parece a ninguna de las muchas que se han publicado sobre el mismo tema. Descubierta por el editor David Fickling -a cuyo fino olfato debemos hallazgos como la trilogía de Philip Pullman, El curioso incidente del perro a medianoche o El niño con el pijama de rayas-, la historia de Tessa ofrece una mirada mucho más amplia que el dudoso espectáculo de compartir un trance doloroso. Una nueva percepción del tiempo, la redefinición de las relaciones con los padres y amigos, las primeras aventuras amorosas, en suma, un proceso de madurez acelerado que, narrado con inolvidables momentos de ironía y humor, destila una vitalidad sorprendente al tiempo que invita a la reflexión sobre el verdadero valor de las cosas.

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FOTOGRAFÍA

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PHOTOESPAÑA 09 LO COTIDIANO

EL FESTIVAL ANUAL PHOTOESPAÑA SE CELEBRARÁ EN ÉSTA, SU DUODÉCIMA EDICIÓN DEL 3 DE JUNIO AL 26 DE JULIO Y OFRECERÁ UNA PROPUESTA CON 72 EXPOSICIONES, 31 EN LA SECCIÓN OFICIAL, 6 EN OTRAS SALAS Y 35 EN EL FESTIVAL OFF, REPARTIDAS EN UN TOTAL DE 60 ESPACIOS EXPOSITIVOS ENTRE MUSEOS, GALERÍAS, CENTROS DE ARTE Y SALAS DE EXPOSICIONES. PARTICIPARÁN EN EL FESTIVAL 248 ARTISTAS Y CREADORES DE 40 NACIONALIDADES.

Texto: Ignacio Muñoz Gallego Fotografías: Web Oficial PHOTOESPAÑA09

Sergey Bratkov Mickey Mouse. De la serie Detención Juvenil, 2001 Cortesía: Regina Gallery, Moscow © Sergey Bratkov

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FOTOGRAFÍA

Patrick Faigenbaum Mujeres delante de un escaparate, barrio del Besós, Barcelona, 2001 © Patrick Faigenbaum

La idea de lo cotidiano y sus interpretaciones se convierten en protagonistas para los artistas que componen esta muestra de fotografía y Artes Visuales. El festival anual PhotoEspaña se celebrará en ésta, su duodécima edición, del 3 de junio al 26 de julio y ofrecerá una propuesta con 72 exposiciones, 31 en la Sección Oficial, 6 en otras salas y 35 en el Festival Off repartidas en un total de 60 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. Participarán en el festival 248 artistas y creadores de 40 nacionalidades. El festival consolida este año sus tres sedes: Madrid, el corazón del festival ubicado a lo largo del paseo de la Castellana; Lisboa, cuyo Museu Colecçao Berardo participará con dos exposiciones: Cristobal Hara, testigo de la vida cotidiana de los pueblos españoles, fotografiándolos como si formara parte de ellos y fusionando el documento con las emociones y Mabel Palacín, que muestra en sus obras la frontera entre la realidad y la ficción, y Cuenca, como sede más íntima que acogerá OpenPhoto, programa de exposiciones propuesto por embajadas e instituciones de 8 países. Como novedad, este año se incorpora Alcalá de Henares al festival acogiendo los talleres de fotografía del campus PhotoEspaña. PhotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad y en la actualidad se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales del mundo. Es uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que se convierta en una cita ineludible. Sérgio Mah, comisario de PhotoEspaña, ha declarado que el programa temático de 2009 va a centrarse en la idea de “lo cotidiano”. Se pretende así dar la prioridad a artistas y trabajos visuales que ponen de relieve una relación peculiar con la experiencia y la percepción de la vida cotidiana, con aquello que nos sucede y nos rodea en el transcurso de las vivencias y los gestos más cercanos y comunes. Lo cotidiano nos remite, en efecto, a la prodigiosa diversidad de la vida diaria y ordinaria: los instantes y los acontecimientos, las figuras, los lugares y los objetos. El festival contará con exposiciones de artistas de diferentes generaciones, procedencias geográficas y tendencias estéticas y conceptuales, centrándose preferentemente en producciones recientes pero mostrando también momentos históricos en que la conexión entre

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lo fotográfico y lo cotidiano ha adquirido una especial importancia. Además de las exposiciones, el festival otorga cada año siete galardones que falla un jurado formado por seis destacados miembros de la comunidad fotográfica internacional y que premia las aportaciones de artistas, especialistas y entidades al mundo de la fotografía. Los premios que se conceden son: mejor trayectoria profesional española en fotografía, mejor libro de fotografía del año, premio descubrimientos, premio festival off, premio del público, premio revelación y el premio “OjodePez” valores humanos. Paralelamente a la programación expositiva, se desarrollan diversas actividades y programas pedagógicos y profesionales, con acciones dirigidas a los diferentes públicos, como visitas guiadas y talleres para público familiar, salidas fotográficas, concursos y debates en torno a la fotografía. La Fundación Canal acoge, como el año pasado, los talleres destinados específicamente a niños y jóvenes de 6 a 15 años; esta fundación organiza junto con PhotoEspaña el concurso “El agua de Madrid”, invitando a los participantes a reflexionar sobre su relación con el agua. El día 19 de junio, y tras la entrega de premios del concurso “El agua de Madrid”, se dió el pistoletazo de salida Photoma-


Ugo Mulas Bar Giamaica, Milán, 1953-54 © Eredi Ugo Mulas

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FOTOGRAFÍA

Ed van der Elsken Pareja haciendo el amor, Edam, 1970 Cortesía: Nederlands Fotomuseum, Rotterdam/ Annet Gelink Gallery, Amsterdam. © Ed van der Elsken

Walid Radd Decidimos dejarles decir “estamos convencidos”, dos veces, 2002 Cortesía: Galerie Sfeir-Semler, Hamburg/Beirut y Anthony Reynolds Gallery,London. © Walid Raad

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ratón Canon, un recorrido fotográfico que pone a prueba el ingenio de los participantes. Los debates en torno a la fotografía serán dirigidos por el fotógrafo Ferdinando Scianna y el escritor Antonio Ansón. PhotoEspaña organiza visitas guiadas a todas las exposiciones de la sección oficial de este año y también talleres familiares sobre ellas, que permiten descubrirlas de una forma más personalizada.

de la Comunidad de Madrid dentro del programa Made in Mad, en Milán a partir del mes de octubre. La repercusión internacional cada vez mayor del festival ha permitido abrir una vía de colaboración con un país diferente en cada edición, que se concreta en la presencia de artistas y personalidades de esa nacionalidad en las actividades culturales desarrolladas entre instituciones de ambos países.

Este año la organización asume un nuevo reto, la difusión y proyección internacional de PhotoEspaña organizada en torno al programa “PhotoEspaña Internacional”. Este ambicioso plan, que se desarrollará en parte fuera de los meses de junio y julio, fechas tradicionales del festival, promueve la difusión de las exposiciones y los programas profesionales más allá de las fronteras españolas. La programación expositiva de PHE09 contará con dos sedes fuera de España. Portugal que como hemos visto acogerá de nuevo dos exposiciones de la Sección Oficial y, por primera vez, Italia será sede del Festival con el apoyo de la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo

Cada año, este evento atrae a más de seiscientas mil personas, cifra que lo convierte en el festival más popular y en el mayor de todos los acontecimientos culturales que se celebran en España. Es una ocasión extraordinaria para conocer proyectos fotográficos, vídeos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados del momento.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE PHOTOESPAÑA09

Para más información sobre PhotoEspaña09, puedes visitar las siguientes páginas web: · www.phedigital.com Visitar el “blog” dentro de la página para consultar la última hora del festival. · www.phe.es/festival PhotoEspaña es un proyecto organizado por la empresa de gestión cultural “La Fábrica” y es posible gracias al apoyo y colaboración de empresas privadas e instituciones públicas.

Dorothea Lange Noticias en Richmond, “aviones destrozan el Reich”, Signo de los tiempos, 1944. Cortesía Museum of Contemporary Photography. Chicago. © Dorothea Lange

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FOTOSCERRUDAS

Javier Nieto Valerio Navacerrada nevado © Javier Nieto

Alicia Langa Laorga Pantano de Navacerrada. © Alicia Langa

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INICIACIÓNFOTOGRÁFICA Si quieres empezar con la fotografía, tendrás que hacer una pequeña inversión para comprar el siguiente material básico: Cámara digital compacta (muchas ya incorporan la posibilidad de ajustar manualmente parámetros importantes). De momento será suficiente para introducirte en los conceptos básicos como la luz, el encuadre, la exposición, etc. Si más adelante quieres hacer fotografías profesionales, deberás comprarte una réflex digital, que te permitirá tener un control manual de muchos ajustes de la cámara. Lector de tarjetas para volcar las fotos a tu ordenador (puedes utilizar también el cable que suele venir con la cámara, y que te permitirá conectar directamente la cámara al ordenador vía USB). La ventaja del lector es que normalmente acepta muchos tipos de tarjetas, con lo que podrás descargar fotos de otros modelos de cámara. Batería de repuesto y un cargador, para no quedarte sin cámara en mitad de la jornada. No está de más comprar una funda. La cámara recibirá menos golpes e irá protegida cuando no la estés usando.

Joel Llorens

Si todavía te queda algún ahorro, un trípode sencillo te ayudará a hacer fotografías muy interesantes con poca luz, por ejemplo al atardecer. Precio aproximado por el que puedes encontrar este equipo: 400€ Un manual básico de fotografía te ayudará a resolver dudas y consultas rápidas; también puedes aprovechar los infinitos recursos que ofrece Internet (tutoriales, manuales de fotografía, recursos, comparativas y guías de compra de material, etc.). Aquí te proponemos algunas páginas que puedes consultar: www.ojodigital.com www.caborian.com www.photo.net www.quesabesde.com www.revista-foto.es www.fotodng.com Recuerda que, como ha comentado el gran fotógrafo contemporáneo Sebastián Salgado, “el equipo más importante de un fotógrafo es el despertador”.

PORTADA 2227 2227 Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada REVISTA CULTURAL.

Número 0. Junio 2009. Edición bianual.

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ACMALICIOSA RECOMIENDA

De entre las infinitas posibilidades que tiene nuestra comarca, una de ellas, la más recurrida, es la de la fotografía. Somos muchos los aficionados al encuadre, al obturador y a la apertura del diafragma y es que Navacerrada siempre nos sorprende con una luz nueva o un encuadre nunca antes apreciado. Desde la ACLM, además de impartir cursos monográficos y organizar escapadas fotográficas, queremos también incentivaros y motivaros a que salgáis a hacer esa foto de Navacerrada con la que todos siempre soñamos y que nos la mandéis. Tu foto puede ser elegida como la “Foto cerruda del mes”, o ser nuestra portada en los próximos números de la Revista Cultural 2227. Envía tu fotos en alta resolución a 2227@acmaliciosa.es con una pequeña descripción de la misma.

Todas las fotografía recibidas serán incluidas en el archivo fotográfico que la ACLM tiene en su página web www.acmaliciosa.es

ANNIELEIBOVITZ Lugar: Consejería de Deporte y Cultura. C/ Alcalá, 31 Fecha: 18 de junio al 6 de septiembre. A través de 220 obras, la exposición muestra muchos de los retratos más célebres hechos por Leibovitz a personajes públicos, como los de los actores Jammie Foxx, Nicole Kidman, Brad Pitt, o el tan famoso de la actriz Demi Moore embarazada. También incluye retratos de artistas, arquitectos y escritores como Richard Avedon, Philip Johnson y Cindy Sherman. Los trabajos de encargo incluyen reportajes sobre el sitio de Sarajevo a principio de los 90 y sobre la elección de Hillary Clinton como miembro del Senado de Estados Unidos de América. Desde el principio de su carrera, Annie Leibovitz ha redefinido el concepto del retrato de personajes célebres, haciéndonos cambiar la idea que tenemos sobre las personas que pueblan nuestro paisaje cultural. Como parte central de la exposición, las fotografías más personales de Leibovitz testimonian momentos íntimos y conmovedores de su vida, como el nacimiento e infancia de sus tres hijas, al igual que sus vacaciones, reuniones familiares. La exposición presenta entrelazados el aspecto cronológico y el creativo de la obra de Leibovitz, proyectando una narrativa de la vida privada de la artista sobre la pantalla de su imagen pública como una de las más conocidas retratistas del mundo. Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas el Premio Infinity de Fotografía Aplicada, otorgado por el Centro Internacional de Fotografía, y la Medalla de Honor de Barnard College. Esta exposición se enmarca en el proyecto de PHE ’09, y viene acompañada del libro Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990-2005, publicado por Random House.

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CINE

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QUÉ GRANDE ES EL CINE PEQUEÑO

Dicen que son el hermano pequeño de las “películas de verdad”. Dicen que SON un ensayo previo para los que quieren dedicarse al mundo del largometraje. Dicen que es cine de segunda. Dicen… Y nada más lejos de la realidad. Los cortos son eso, cine de metraje corto, no más de 30 minutos; pero ante todo, cine.

Texto: César Bretón Mena Fotografía: Tamara García de la Rubia

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CINE

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Cierto es que la ausencia de un mercado diferenciado ha limitado y limita la distribución comercial de cortometrajes. Quizás sea precisamente este límite el que permite a sus directores, la mayoría de las veces jóvenes creadores, innovar, saltarse los cánones, contar historias que muchas veces no duran más de 60 segundos y que no tendrían otra cabida en la gran pantalla. En los últimos años, sobre todo gracias a la proliferación de las nuevas tecnologías, estamos viviendo la revolución del cine corto, con más medios al alcance de los directores y más canales de distribución, fundamentalmente Internet. Este acercamiento, hace que muchos amateur como yo nos estemos animando a probar. Para que sepáis de lo que hablo, os cuento mi experiencia. Qué grande es el cine pequeño Making off Desde niños queremos emular las películas y a sus actores, que nos hacen conocer mundos, lugares, situaciones, sentimientos... Quién no ha jugado a indios y vaqueros como en “La diligencia” o en “Dos hombres y un destino”, se ha hecho una espada de madera después de ver “Los tres mosqueteros“ o ha hecho volar las naves espaciales de “La guerra de las galaxias”. Todos hemos pasado miedo soñando con “Drácula” o “El exorcista”, hemos reído pasando “Una noche en la ópera“ y llorado en “El estanque dorado”. Crecimos y nos hicimos mayores, y dejamos de jugar, pero seguíamos impresionados por las películas y todo ese mundo de ficción. Entonces un día le echas el ojo a esa vieja video cámara de VHS con las que se grababan las comuniones y demás festejos familiares y piensas, voy a grabar algo a ver que sale... Pues resulta que sale algo parecido a una película, aunque más pequeña y de andar por casa. Esto te anima y preparas algo más elaborado. Preguntas a tu alrededor para ver si puedes contar con alguien, y claro que sí, la gente colabora encantada, esto del cine “tira”. Por fin, un buen día tienes

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un guión (una historia de 10 líneas llena de tachones), reúnes un gran equipo humano (tu hermano y un vecino) y el material básico (una videocámara VHS de los 80, un micro y una lámpara de pie que le has robado a tu madre del salón, que verás tú cuando se entere…) y te lanzas a rodar emocionado, cual Spielberg de barrio. En cuanto empiezas el rodaje comienzan a surgir imprevistos de los que nadie te ha hablado... Se te olvida un prolongador para el foco -hasta ese momento no se te había ocurrido que en la acera de la Castellana no hay enchufes- y decides iluminar con la luz del sol…¡brillante idea! Pero a última hora de la mañana te das cuenta de que el sol se mueve, y con él, las sombras. En el guión has incluido una toma de nieblas vespertinas, así que allá vas con los efectos especiales (no hay nada que te pueda parar). Es fácil, enciendes una pequeña fogata, le echas bastante papel para que haga humo blanco, y con un cartón tratas de orientarlo hacia el actor. Conseguirlo lo consigues, pero tienes que parar porque no respira y tiene los ojos como si los hu-

biera metido dentro de un limón. Continúas tu periplo, ahora toca una escena de cuchillo en un portal en el que no has pedido ningún permiso. Motor, acción y… ¡aparece la poli-

“UN DÍA LE ECHAS EL OJO A ESA VIEJA VÍDEO CÁMARA DE VHS CON LA QUE SE GRABABAN LAS COMUNIONES Y...VOY A GRABAR ALGO A VER QUE SALE” cía! Un vecino les ha llamado diciendo que estaban apuñalando a alguien en el rellano. Ahí te ves, explicando a los agentes y al vecino en cuestión que el micro, la cámara, el cuchillo y demás lo estás utilizando para ro-


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5 dar un corto. Pero esto no es suficiente para pararte... Son las 3.00 a.m., sigues grabando. Esta vez acorralan al prota en un callejón para atacarle y chilla; es tal el grito que pega que despierta a medio barrio y tienes que salir corriendo del lugar por si vuelves a encontrarte con los mismos agentes. Por fin acabas el rodaje, ha sido una jornada extenuante. Toca visionar y montar. Empiezas a ver lo que has grabado y notas algo raro en la escena del cuchillo: en uno de los planos el actor coge el cuchillo con la mano derecha y en el siguiente lo lleva en la izquierda, ¡¡¡un fallo de raccord!!! Te fijas bien y tienes unos cuantos, pero ya no se puede repetir la grabación y confías en que nadie se de cuenta (iluso que es uno). Acabas de montar tu obra maestra y corres como loco a enseñársela a tus familiares y amigos; casi siempre es un gran éxito de crítica y público, aunque después del tercer pase están un poco hartos de ti y tus historias. Enhorabuena. Has conseguido rodar un corto. Como la mayoría de las criticas han sido favorables, decides presentarlo en uno de los múltiples concursos que hay, y !!sorpresa¡¡¡, te dan un premio. No es mucho dinero, pero te ayuda a comprar algo de material. Sales tan crecido de la experiencia que ya no te puedes desenganchar de esto de los cortos.

ALGUNOS FESTIVALES ·

ALCINE39 Festival de cine de Alcalá de Henares. (fecha límite de envío de película 1 de septiembre de 2009). www.alcine.org

· BAUMANNv.09 Festival de Cortometrajes. Tarrasa, del 4 a 19 de septiembre 2009. www.festivalbaumann.com · ESCORTO 09 Festival de Cortometrajes de El Escorial. www.escorto.es

Si quieres rodar un corto, te interesa saber: ¿Es difícil rodar un corto? En principio no, si tienes las ideas claras y un poco de técnica. Hoy en día hay multitud de programas para montar, como Adobe Premiere o Avid Express. Sólo hace falta leer algún tutorial. ¿Es caro? No tiene por qué, siempre puedes alquilar o pedir prestado el equipo. También puedes pedir subvenciones a través de entidades como el Ministerio de Cultura o probar suerte en diferentes concursos, en los que además de premios en metálico puedes conseguir material. ¿Es difícil encontrar actores? Afortunadamente no, a muchos les sirve como prácticas y otros lo hacen por ayudar a los noveles. También puedes buscar en Internet (www.soloactores.com) Cortos recomendados Hay infinidad, pero ahí van algunos... “El secleto de la tlompeta” de Guillermo Fesser, “Mirindas asesinas” de Alex de la Iglesia, “Perra vida” de J. Monge y C. Bretón Dónde puedes ver más Muchas web están especializadas en el mundo del corto. Visita, por ejemplo, www.notodofilmfest.com

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NUESTROS PROPIOS RECUERDOS

PRÓXIMOSESTRENOS

Timbuktumedia

Aurelio Verdú

Hace un par de días que ha sido mi cumpleaños y en la comida con los amigos, con unas viandas y un buen vino, estuvimos recordando vivencias compartidas. Recuerdos de los profesores del colegio, de las chicas del instituto de al lado, de los primeros amores..... “¡Que vienen los milanos! ¡Que vienen los milanos!”. Así, con la llegada de la primavera, es como empieza la película, Amarcord (“Yo me recuerdo” en el dialecto italiano de la zona de Rimimí) de Federico Fellini. Como aquí en la sierra donde vivimos, las cuatro estaciones están bien marcadas en ese pueblo encantador del norte de Italia. Tiene momentos maravillosos: la presentación de los profesores al inicio del curso, el loco que se escapa del asilo y encaramado en un árbol grita: ¿voglio una donna?, la salida de todo el pueblo al mar para despedir al Duce, la mítica escena de la estanquera con una talla de pechos de no menos de 200 en los que se sumerge el adolescente protagonista para descubrir el sexo y luego le sube la fiebre, la masturbación colectiva del grupo de amigos dentro del coche, la belleza de la gran nevada que alguno aseguró que no cuajaría, el gramófono tocando la Internacional en pleno fascismo desde lo alto del campanario, los paseos de la Gradisca “la Greta Garbo del pueblo”...peluquera de profesión y siempre soñando con encontrar su príncipe azul. A través de sus recuerdos, Fellini nos hace no olvidar los nuestros.

SHERLOCK HOLMES Warner Bros. Pictures.

Género: Acción y Aventuras Director: Guy Ritchie Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong. Estreno: Diciembre de 2009

Un nuevo y dinámico retrato del personaje más famoso de Arthur Conan Doyle, “Sherlock Holmes” nos invita a acompañar a Holmes y su inseparable Watson en su último desafío. Demostrando cualidades para la lucha tan letales como su intelecto, Holmes peleará como nunca antes para evitar una nueva némesis y desarmar un letal complot que podría destruir Inglaterra.

Ojalá llegue el día en que, cuando debamos mirar atrás en nuestras vidas, podamos bucear en nuestros mejores recuerdos con una mirada tan lúcida, divertida, surrealista y entrañable como lo hizo Fellini en esta maravillosa película. Un homenaje a la felicidad de la juventud y a la alegría de los viejos tiempos, aderezada con una banda sonora inolvidable de Nino Rota (El Padrino, Casanova, Roma entre otras), humor envidiable y una capacidad de llegar al fondo de las emociones humanas realmente impresionante.

TOY STORY 3 (3D) Disney Pixar

Género:Animación infantil Director: Lee Unkrich Estreno: Junio 2010

Producida por The Walt Disney Company, se estrenará el 18 de junio de 2010 en tercera dimensión (3D). Una vez que Disney adquirió Pixar, ésta tomó el control del desarrollo en febrero de 2006. El director será Lee Unkrich, que editó las cintas anteriores, sustituyendo a John Lasseter. Woody, Buzz Lightyear, Mr. Potato... los personajes de la pélicula más exitosa de Pixar, regresan. El guión está siendo reescrito en estos momentos, pero a buen seguro que, una vez más, lograrán la fórmula para atraernos a todos hasta la butaca del cine para disfrutar con los niños y como niños.

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ACMALICIOSA RECOMIENDA

ÁGORA

EL MAL AJENO

Género: Acción y Aventuras Director: Alejandro Amenábar Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Sami Samir, Richard Durden Estreno: Septiembre de 2009

Género: Suspense Director:Óscar Santos Reparto: Belén Rueda, Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido, Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruiz, Marcel Borrás Estreno: Septiembre de 2009

Siglo IV A.C, Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, dos hombres se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo (Max Minghella) que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Diego, un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, hará que su compañero sentimental señale a Diego como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, Diego es amenazado con una pistola. Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

Warner Bros. Pictures.

Warner Bros. Pictures.

ALTADEFINICIÓN

EL PADRINO

The Coppola Restoration Edición Blu-Ray Disc Contenido: 4 discos Imagen: 1.78:1 1080p (alta definición) Sonido: Dolby Digital TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Español.

La obra maestra épica de Francis Ford Coppola. Esta edición de El Padrino en Blu-ray parte de un nuevo máster restaurado, elaborado gracias al trabajo de Robert Harris (artífice de las restauraciones de Lawrence de Arabia, Espartaco, etc.) y que a su vez ha sido supervisado por el propio Coppola.

SHINE Género: Biografía, drama, romance. País: Australia Productora: Momentum Films Director: Scott Hicks 7 nominaciones: película, actor, actor secundario, director, guión original, montaje, música. “Shine” descubrió en 1996 para el gran público la figura del pianista australiano David Helfgott, narrando su vida, aunque adornada, como es habitual, con detalles ficticios. Helfgott, nacido en 1947 en una familia de judíos emigrados de Polonia, fue un “niño prodigio” que ya a los 14 años atrajo la atención de Isaac Stern. Tras graduarse, le sobrevino una enfermedad nerviosa que le mantuvo más de una década en tratamiento psiquiátrico, alejándole de toda actividad concertística. Saldrá del hospital al ser reconocido por una antigua admiradora, quien lo lleva a vivir con ella, pues el padre de David ha cumplido su promesa, y ha renegado de él. La convivencia entre los dos se hace imposible y, finalmente, David se irá a vivir con un conocido que ella le recomienda. “Shine”, como película, muestra un impecable acabado formal, que demuestra una vez más que el cine australiano posee una industria capaz de realizar productos comparables a los del cine norteamericano, algo que se puso de manifiesto ya en 1981 con Peter Weir y su “Gallípoli”. Presencia de “pesos pesados” entre los actores como el desaparecido Sir John Gielgud como el profesor londinense de piano, o Armin Mueller-Stahl en su papel de padre autoritario. Geoffrey Rush ganó en 1997 el Oscar al mejor actor, evidenciando una vez más el gusto de la Academia de Hollywood por las interpretaciones de personajes desequilibrados o histriónicos; al parecer, la “normalidad” vende menos. La película tuvo el mérito de volver a poner de moda la música de Rachmaninov, después de que su concierto nº 2 fuera también divulgado por el cine en los años 40 y 50 (recordemos “Breve encuentro” de David Lean, y “La tentación vive arriba” de Billy Wilder). Más información en www.acmaliciosa.es

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+ARTE

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NOLDE PASIÓN POR EL ARTE Texto: Tamara García de la Rubia

Su sensibilidad artística llevó a Pablo Domínguez y Rosa Jorge a fundar esta pequeña Galería en 1978, en una de las pocas casas protegidas que quedan en Navacerrada. Acercar el mundo del arte a Navacerrada fue todo un reto, y conseguir superar los avatares del tiempo durante hace ahora 31 años, “un milagro”, afirma el galerista. Siempre acomodado en su butaca y rodeado de un envidiable fondo de galería -Alcorlo, Vaquero Tulcios, Bartolomé Rey, Juan Alcalde, Fernando Kindelan…- nos explica el secreto de su éxito. Pablo lo tiene claro, la única forma de conseguir desplazar al público a un pequeño pueblo a 50 km. de la capital es ofrecerles calidad, “No podemos fallar; si fallamos, los buenos no vienen”. Es domingo, media tarde, la galería se llena de visitantes. “Son las playas de Cádiz pintadas con los colores del invierno”. Una cortina separa la exposición de Benítez Reyes del fondo de galería y la curiosidad gana a tres jóvenes que se asoman para echar un vistazo. “Pasad, pasad”; Pablo les invita a disfrutar de su rincón en el que pequeñas joyas, obras de Académicos y artistas consagrados y noveles, van llenando cada milímetro de la pared. De nuevo ha conseguido despertar el interés de sus visitantes, siempre le ilusiona. Nos vamos, no queremos entretenerle más. Antes de despedirnos nos invita a visitar Espacio Nolde, el hermano mayor de la Galería, fundado en 2007 en otro de los edificios protegidos de Navacerrada. Su cuidadosa rehabilitación, llevada a cabo por Nacho Miret, Susana LópezChollet y Javier Muñoz-Rojas, devuelve a los muros de esta construcción de finales del XIX su grandiosidad, perdida años atrás como consecuencia del abandono. Su interior diáfano, de espacios amplios e inundados de luz natural, ha hecho realidad uno de los deseos de Pablo y Rosa: exponer obras de gran formato. Junto a ésta, otras licencias como transformar la Galería en auditorio para inaugurar una exposición, abren nuevos horizontes a este espacio multidisciplinar, que próximamente albergará la

obra de Pilar Alonso, Luis Manuel Fernández y José Hernández. Después de una tarde embriagados de arte y buena conversación, no nos queda más que agradecer a Pablo su atención e invitar a todo el que pasa por Navacerrada a visitar Galería y Espacio Nolde, sentir de la mano de sus fundadores la pasión por el arte.

GALERÍA NOLDE - ESPACIO NOLDE Galería Nolde. Pº de los Españoles, 14 - Navacerrada Espacio Nolde. Pº de la Encinilla, 2 - Navacerrada Teléfono: 639 18 48 09 Web: www.nolde.es e-mail: galerianolde@gmail.com Horario de Invierno: S, D y Festivos de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 Horario de Verano: L-V de 18:30 a 22:00. S, D y Festivos de 11:30 a 14:00 y de 18:30 a 22:00 También bajo petición: 639 18 48 09

PRÓXIMAS INAUGURACIONES Septiembre 2009. José Hernández. Premio Nacional de Artes Plásticas, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y miembro titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Artes y las Letras de París. Considerado el grabador español más destacado en la actualidad Febrero 2010. Manuel Alcorlo. Pintor, grabador y dibujante, Académico de la Real Academia de Bellas Artes desde 1998.

ARTISTAS PASO A PASO Además de un amplio recorrido por todas sus exposiciones, la web www. nolde.es nos brinda la oportunidad única de conocer los entresijos del proceso creativo de la mano de sus autores. A través de diferentes vídeos, artistas como Matías Quetglas o Rafael Muyor nos muestran cómo surge, desde la nada y paso a paso, cada obra. Más información en www.acmaliciosa.es

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LOS CAMINOS DEL ARTE Ana Vivas

Avda. de Madrid, s/n 28491 Navacerrada Madrid Tel.: 91 842 87 58 / 91 856 04 15

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Un artículo sobre mi visión del arte… ¡qué difícil! Es complicado explicar cómo valorar ese sentimiento que surge de nuestro interior y fluye de forma natural. Definitivamente, cuando un cuadro, una escultura, una fotografía, consigue emocionarnos… ¡eso es Arte! Desde mi experiencia como pintora, y para que entendáis esta reflexión, debo comentaros que empecé pintando figuración y, poco a poco, necesité ir suprimiendo elementos del cuadro hasta llegar a la abstracción, llegando a valorar tan sólo el color, porque es lo que realmente me hace disfrutar. Para mí, la pintura es color. Por eso creo fundamental conocer la trayectoria del artista, ya que todos pasamos por diferentes etapas; los avances no se consiguen de un día para otro, hay que trabajar intensamente e investigar para poder llegar a tener tu propia personalidad artística, siempre valorando las influencias de otros pintores. Con todo aquello que aprendemos, vamos construyendo nuestro propio camino, de forma que nuestra obra es reconocida como un trabajo personal e inconfundible. Finalmente, quiero reivindicar la necesidad del conocimiento del Arte Contemporáneo. Las vanguardias de principios del siglo XX sembraron infinidad de posibilidades para el arte, y aunque no es algo nuevo, a muchos pintores y admiradores del Arte les cuesta entender que la evolución hacia nuevas formas de expresión artística es un hecho al que no debemos ni podemos renunciar. Estamos en el siglo XXI y nos queda un largo camino que recorrer en el que creo que es clave la educación de la mirada artística. En este sentido, las visitas a exposiciones, las clases de pintura, las conferencias de arte, etc… cumplen un papel fundamental. Los artistas vivimos, sentimos y nos expresamos aquí y ahora. Quizás llegar al público con lenguajes actuales es complicado, pero el esfuerzo, por parte de todos, merece la pena. Es un camino que debemos recorrer juntos.


ASOCIACIÓN CULTURAL LA MALICIOSA

MADRIDA2PASOS Desde hace dos años la Asociación Cultural ha promovido algunas salidas a Madrid para ver las mejores exposiciones temporales del momento y también los museos más importantes de la capital. Se trata de acercar el Arte a los socios y de hacerlo más accesible a través de una explicación amena, que facilita el entendimiento de las obras. En este año hemos organizado, con gran éxito de público, la vista guiada a las exposiciones ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra, del Museo Thyssen; Bacon en el Museo del Prado; “Entre Dioses y Hombres”, la escultura del Albertinum en el Prado; la fotografía de Wiggy, en la Fundación Telefónica; la Sombra y Matisse, también en el Museo Thysen Bornemisza. Dede la Asociación pretendemos que esta actividad se convierta en algo habitual para nuestros socios, ya que es importante crear el hábito de visitar las grandes exposiciones que llegan a Madrid. Cómo inscribirse: Sólo se podrán reservar dos plazas por persona y la reserva de los no socios se formalizará en el momento en el que se efectúe el pago de los 3 euros que cuesta la visita. Este pago se podrá realizar en la Biblioteca o la Casa de la Cultura. En caso de anular la asistencia a la visita, el dinero se devolverá (en mano) siempre que estacancelación se haga una semana antes de la visita, para poder dar opción a asistir a la gente que se encuentre en lista de espera.

navacerrada, un punto y aparte Como si de una paradoja se tratara, el futuro en Navacerrada se dibuja en cada una de sus calles ancestrales, en su casco urbano bien conservado, en su naturaleza frondosa y variada… Y es que pasado y presente conviven en el municipio configurando un futuro que apuesta por un pueblo tan auténtico como nuevo; tan cercano, como escondido; tan cosmopolita como hogareño. Una combinación que coexiste creando una villa llena de vida donde nada es casual, donde la naturaleza y el patrimonio más tradicional se mezclan con un sinfín de actividades atractivas de diversa índole. La cultura y el arte se respiran en cada una de las esquinas del pueblo. Desde su casco antiguo de edificaciones de piedra, madera y pizarra, en sintonía con el entorno hasta las obras más contemporáneas como la ‘Puerta de Navacerrada’ del artista Vicente Palacios. Navacerrada es más, mucho más. Un punto… y aparte. Este es el lema escogido por el Plan de Comercialización y Marketing de Navacerrada que está desarrollándose actualmente en el municipio del que se desprenden varios objetivos para dinamizar nuestro entorno con la puesta en valor de 4 productos turísticos: naturaleza (punto verde), eventos y empresas (todo a punto), gastronomía (en su punto) y cultura (el contrapunto). Y este contrapunto cultural está significando un apoyo importante, incrementando los recursos para actividades culturales y creando una imagen de marca del municipio, donde la cultura es uno de los bloques destacados debido a la capacidad de generar una mayor afluencia de visitantes y una mayor satisfacción. Es indudable que un municipio con más vida cultural es más agradable para todos. Navacerrada, en definitiva, se dibuja en la Sierra de Madrid como un pueblo lleno de vida, entregado a sus vecinos y turistas, que busca alcanzar el futuro a través de su pasado, llenando de arte y cultura cada uno de sus rincones. Si quieres conocer toda nuestra oferta cultura, puedes entrar en nuestra página de turismo, www.navacerrada.es.

ACMALICIOSA RECOMIENDA

JOAQUÍNSOROLLA Lugar: Museo Nacional del Prado Edificio de los Jerónimos A, B, C y D Fecha: del 26 de mayo al 6 de septiembre Joaquín Sorolla (1863-1923) es la primera gran exposición antológica que el Prado dedica a este gran maestro del siglo XIX y la más importante celebrada tanto dentro como fuera de España, donde no ha habido ninguna exposición de estas características e importancia aunque sí otra gran muestra monográfica de carácter antológico que se celebró en 1963 en las salas del Casón del Buen Retiro, organizada entonces por el Ministerio de Educación y Ciencia. La exposición muestra por primera vez más de un centenar de pinturas de Sorolla, el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte española, en un ambicioso recorrido sobre lo mejor de su producción que incluye los catorce paneles de la Visión de España, pintados para la Hispanic Society of America y traídos a España en el año 2007 por Bancaja, entidad patrocinadora de la muestra. El recorrido de la exposición, fundamentalmente cronológico, se estructura en varios ámbitos que ponen de relieve la importancia que adquirieron las distintas temáticas en cada período de la carrera del artista. Por ejemplo, en un espacio se reúnen los cuadros de pintura social que le dieron la fama en las últimas décadas del siglo XIX. A continuación, un amplio conjunto de retratos y un desnudo ponen de manifiesto la profunda influencia de Velázquez en sus composiciones durante los primeros años del siglo XX. En otro ámbito, se exhiben sus mejores escenas de playa, pintadas en 1908 y 1909. Debido a su particular significación y gran formato, los catorce paneles de las Visiones de España pintados para la Hispanic Society of America ocupan una sala completa de las cuatro en las que se presenta la exposición. Este espectacular conjunto constituye el más fastuoso proyecto decorativo de la fecundísima carrera Sorolla, además del verdadero epílogo y síntesis de toda su producción. La muestra concluye con la pintura de paisaje. Más información en www.acmaliciosa.es

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CERRUDOS POR EL MUNDO

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LA INDIA MÁS ALLÁ DE LO OBVIO

EL VIAJE QUE MÁS HA MARCADO MI VIDA FUE EL QUE HICIMOS EL PASADO MES DE OCTUBRE A LA INDIA MI HERMANA, UNA AMIGA Y YO. CONOCER LA INDIA ERA UN SUEÑO QUE LAS TRES TENÍAMOS DESDE HACÍA TIEMPO Y QUE EN REALIDAD SEGUIMOS TENIENDO, PORQUE EN POCO MÁS DE DOS SEMANAS ES COMPLETAMENTE IMPOSIBLE CONOCER UN PAÍS TAN INMENSO. UNAS SEIS VECES MÁS GRANDE QUE ESPAÑA, Y CON MÁS DE 1000 MILLONES DE HABITANTES, LA INDIA ES EL SEGUNDO PAÍS MÁS POBLADO DEL MUNDO, Y SI ES DIFÍCIL CONOCERLO, MUCHO MÁS LO ES COMPRENDERLO.

Texto y fotografías: Carmen de la Vega González

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CERRUDOS POR EL MUNDO

Nosotras volábamos con unas enormes expectativas, la idea de estar en un sitio tan completamente diferente a todo lo hasta ahora conocido nos atraía especialmente. Nos habían dicho que “la India, o lo odias o te encanta”, y aun convencidas de que nos encantaría, teníamos bastantes nervios, mucha emoción y un cierto miedo a lo desconocido. No habíamos preparado absolutamente nada, ni alojamiento, ni billetes de tren, ni prácticamente la ruta que íbamos a seguir, sólo teníamos referencias de algunas ciudades que queríamos visitar. No era por falta de tiempo, quisimos hacerlo así, estar abiertas a todo lo que pudiera suceder, viajar en los trenes en los que viajan los indios, con ellos, e integrarnos todo lo que pudiéramos en el país. Así llegamos a Delhi, la capital, con nada más que nuestras mochilas y 300 euros para vivir nuestra experiencia. Las primeras sensaciones que tienes en la India son impresionantes; inolvidables, por muchas cosas que hayas leído, visto o que te hayan contado, son sensaciones inimaginables e inexplicables. El calor agobiante te envuelve en cuanto aterrizas y enseguida te ves sumergido en una desbordante exuberancia que tu mente no puede abarcar. Todos los lugares, casi sin excepción, están llenísimos de gente, gente que va y viene, o gente parada en medio del caos, personas de diferentes religiones, lenguas y estatus social. La idea de un país de meditación se desvanece en cuanto llegas, y sólo quieres “sobrevivir” en medio de todo, enterarte de dónde estás. Nos dimos cuenta de que era necesario estar con los ojos muy abiertos si queríamos comprender algo y realmente al cabo de los días te vas sintiendo cada vez más integrado cuando consigues desprenderte de los esquemas occidentales, aunque sólo sea en algunos momentos. Caminar por las calles es una aventu-

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ra, las aceras prácticamente no existen y la gente camina por el mismo sitio por donde pasan los coches o ricksaws, que son el medio de transporte más utilizado dentro de la ciudad. Las calles están además llenas de vacas (que ni siquiera se parecen a las nuestras -tienen una chepa y no son tan sagradas como creíamos, aunque no se las coman-) y muchos otros animales como perros o cabras, en algunas ciudades incluso monos que tienen edificios enteros tomados y se desplazan saltando por los cables de la luz. Incluso en las estaciones de tren se en-

“LA INDIA ES UN PAÍS DE TRADICIONES Y CULTURAS MILENARIAS,LLENO DE DIVERSIDAD, DE CONTRASTES Y DE HISTORIA” cuentran vacas o monos entre la marabunta de personas que hay siempre esperando allí, personas que a nuestros ojos parecían estar esperando al tren durante días. Vimos una

escena muy cómica de unos monos intentando robar los plátanos a una pareja, y estos se los lanzaban para que se alejasen, todo dentro de la estación. De Delhi nos fuimos hacia Varanasi. Es la ciudad sagrada de la India y la ciudad del Ganges encuyas aguas cualquier indio sueña con arrojar sus cenizas. Es bastante grande y complicada de conocer. En la India, incluso la estructura de las ciudades es totalmente diferente; al principio nos pasábamos el día buscando una plaza, un lugar en torno al cual se estructurase la ciudad, pero allí los lugares centrales, además de los mercados o los templos más importantes, son los sitios donde hay agua, que suelen ser sagrados: lagos o ríos, si los hay. En Varanasi la ciudad está organizada en torno al Ganges, y cada ciertos metros hay un gath, puertas o escaleras, con templos para pasar de la ciudad al río. En los gath se realizan las ceremonias de incineración y muchos otros rituales. Vimos varias veces unas ceremonias dirigidas por una especie de gurú con el cuerpo y pelo blancos pintados con cenizas, que cantaba y movía un incensario mientras un grupo de gente cantaba y rezaba con él. En los lagos sagrados, y por supuesto en el Ganges, se realizan las abluciones, la gente se baña en el río vestida o se lava con el agua, beben, lavan la ropa y llenan botellas con el agua sagrada. El momento álgido es el amanecer, pero se hace a cualquier hora del día. La religión hindú es lo más complicado de entender; nosotras preguntamos muchas veces cosas que no entendíamos a indios que conocimos en los trenes o en la calle, pero es demasiado compleja. Es una religión que no tiene fundador, no tiene iglesia, ni autoridad central, ni un libro único, no tiene ni siquiera dogmas o unidad de creencias o prácticas. Hay templos por todos lados, los grandes e importantes y los pequeños templetes por las calles, dedicados a los distin-


La República de la India es el segundo país más poblado del mundo (después de China), con 1150 millones de habitantes (estimado en 2008) y alrededor de 400 lenguas, de las cuales la Constitución india reconoce actualmente como oficiales 22, de las cuales las más habladas son el hindi, el urdu, el bengalí, el gujarāti, el panjabi, el asamés, el cachemir, el maratí, el oriya, el sindhi, el sánscrito, el tamil, el telugu, el kannada (o canara) y el malayalam; el inglés fue oficial hasta 1965, pero sólo lo habla un 5 % de la población; para que una ley sea válida ha de ser publicada en al menos dos de estas lenguas oficiales. Con 3.287.590 km² es el séptimo país más extenso del planeta. La India limita al oeste con Pakistán; con Nepal, Bhután y China al noreste; y con Myanmar y Bangladesh al este. Próximas a sus costas en el Océano Índico, se encuentran las islas de Ceilán o Sri Lanka y las Maldivas. El gentilicio hindú no es el correcto ya que la palabra corresponde a una religión que fácilmente se puede confundir ya que es el país con mayor cantidad de hindúes. La división administrativa de la India consiste en 28 estados, 6 territorios de la Unión y el territorio de la capital nacional, Delhi. Las ciudades más importantes son Bombay (17 millones de habitantes), Calcuta (13 millones), la capital Nueva Delhi

(11 millones), Chennai (o Madrás, 7 millones), Hyderâbâd (6 millones), Bangalore (5 millones), Ahmadâbâd, Kânpur, Poona, Nâgpur, Lucknow y Jaipur. En la India se emplean dos sufijos para referirse a las ciudades: pur y abad. Ambos significan ‘ciudad’. El primero es hindi: así, por ejemplo, Jaipur significa ‘ciudad de la victoria’; el segundo es musulmán, como en Ahmadabad, que quiere decir ‘ciudad de Ahmed’. El hinduismo es, con mucho, la primera religión de la India, con 878 millones de fieles (el 79,8% de la población). Casi todos los lugares santos del hinduismo se localizan en la India. La agricultura ha sido siempre, y sigue siendo todavía, la base de la economía india. En la alimentación tiene muchísima importancia el arroz, que constituye el principal recurso de las regiones de Bombay, Malabar, Bengala y Vira: El té proviene en gran cantidad del Assam, de las zonas subhimalayas y de la costa Malabar. La ganadería ocupa un lugar primordial; con sus 176.900.000 cabezas de bovino, posee el mayor patrimonio bovino del mundo, aunque por motivos religiosos se prohíbe el consumo de carne, pues las vacas son animales sagrados para los hinduistas.

REPÚBLICA DE LA INDIA

Bandera

Escudo

Situación de India

Lema: Satiam eva jāyate (La verdad siempre triunfa) Himno nacional: Jana-Gana-Mana

República de la India

Capital: Nueva Delhi Población: 17,75 millones (estimado 2009) Ciudad más poblada: Mumbai Idiomas oficiales: Hindi, inglés y otros 21 idiomas Forma de gobierno: República parlamentaria Presidenta: Pratibha Patil Primer ministro: Manmohan Singh Independencia del Reino Unido: 15 de agosto de 1947 Superficie (puesto 7º mundial) 3.287.590 km2 % agua: 9,5% Fronteras: 14.103 km Población (puesto 2º mundial) 1.095.351.995 (estimado 2008) Densidad: 318 hab/km2 Moneda: rupia india (INR) Gentilicio: Indio, -dia

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CERRUDOS POR EL MUNDO

MARCEL PROUST DIJO: “EL VERDADERO VIAJE DEL DESCUBRIMIENTO NO CONSISTE EN VER NUEVOS PAISAJES, SINO EN VERLO CON OJOS DIFERENTES”. PARA MI, VIAJAR ES VER, EXPERIMENTAR, SENTIR, DARME CUENTA DE QUE EXISTEN OTRAS REALIDADES, “OTROS MUNDOS”, Y APRENDER ASÍ A VER MI PROPIO MUNDO DESDE ARRIBA, DESDE FUERA, VALORAR Y CONOCER MI PROPIA CULTURA Y A MI MISMA.

tos dioses que existen. Hay también muchos tipos de “hombres sagrados”; los shadow, que visten de naranja, o los brahamanes, de blanco. Pero lo que más nos sorprendió, fue la libertad que hay en los templos; la gente va cuando quiere y exclusivamente a visitar a los dioses, a llevarles ofrendas (flores o comida), pero no hay una ceremonia dirigida o, si las hay, se realizan entre gente que va y viene entre mucho jaleo. Después de Varanasi visitamos varias ciudades en la zona de Rajasthan: Pushkar, Jodhpur, Jaisalmer... Esta última nos encantó, una ciudad fortificada a las puertas del desierto que te transporta a otra época. Pasamos muchísimas horas en tren y nos dimos cuenta que daba igual qué ciudades visitáramos porque, hiciésemos lo que hiciésemos, estábamos viendo y

INFORMACIÓN ÚTIL

Visado Todos los extranjeros necesitan obtener un visado que los consulados indios proporcionan por todo el mundo. El visado de turista tiene una vigencia máxima de 6 meses. Las aduanas No existe ninguna restricción sobre el importe de moneda extranjera en forma de cheques de viajeros. Ropa India tiene tres estaciones principales: verano, invierno y monzón. El verano

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conociendo cosas impensables, daba igual que estuvieras en el tren, en la estación, en un templo, un fuerte o el lago de Pushkar, estábamos todo el día con la boca abierta, viviendo una experiencia única. La India es un país de tradiciones y culturas milenarias, lleno de diversidad, de contrastes y de historia, lleno de telas y colores, de tiendas, de olores, de dioses, de suciedad, de vehículos, de animales, de ruidos, de música...¡de todo! Un lugar donde la gente, aunque en ocasiones te mire como a un bicho raro por tu ropa, por fumar o por caminar tres mujeres solas por la noche, está deseando conocerte precisamente por eso, por ser diferente. Es imposible contar todo nuestro viaje -lo

(abril a junio) es muy caluroso en la mayoría de los lugares del país. Durante el invierno (noviembre a marzo) hace muy buen tiempo por todo el país, con días de sol. El monzón empieza en junio en la costa suroeste de la India, y luego se extiende en todas partes. Se recomienda ropa de primavera para el invierno y algodón para el resto del año. Idiomas Se hablan idiomas locales y dialectos diferentes en cada región, pero la ma-

que visitamos, sentimos y aprendimos- en este artículo ni en ningún otro sitio. Esto es sólo una parte de mi experiencia, de aquello que en poco tiempo viví y percibí de la India, y seguro que cualquier otro que haya estado allí tendrá otra visión distinta. Lo que está claro es que es un país que no deja a nadie indiferente, pero como dijo Gandhi “La India no ha sido nunca un país fácil de comprender. Quizás sea demasiado profunda, contradictoria y diversa, y poca gente en el mundo contemporáneo tiene el tiempo o la predisposición para ver más allá de lo obvio”

yoría entiende y habla inglés. Moneda La moneda de la India es la rupia. Los dólares estadounidenses son más fáciles de cambiar, aunque tampoco es dificil cambiar euros. Salud Se recomienda siempre tomar agua embotellada y se aconseja también la contratación de algún seguro médico.


CE

OS X RRUD

NO DEJES DE VISITAR...

UNDO

EL M

En la India los lugares de interés para visitar son innumerables. Los hay de interés artístico y cultural, centros religiosos y de meditación, parques nacionales protegidos o playas y montañas con instalaciones deportivas y de ocio. En cualquier caso, recomendamos al viajero que no intente ver demasiados sitios si cuenta con poco tiempo. Es más interesante visitar pocos lugares con tranquilidad antes que hacer un viaje superficial.

Amanece en

DELHI: · Bazares de su zona antigua · Museo Nacional de la India · El mausoleo de Humayún · Museo de Arte Moderno · Pasear por Connaught Place · Recorrer Janpath Road

las Ghat de Va

ranasi.

OLD DELHI: · Jama Masjid, la mayor mezquita de la India · La fortaleza Red Fort · La Columna de Hierro con 1.600 años de antigüedad · La mezquita de Quwwat-ul-lslam la más antigua de la India. · El observatorio de Jantar Mantar

anasi.

Rio Ganges: Var

JAIPUR (capital de Rajasthán) · Hawá Mahal o Palacio del Viento CACHEMIRA (Kashmir) · Cachemira es considerada una de las zonas más hermosas del mundo. País de montañas, valles, lagos y ríos, es actualmente el teatro de un litigio político. La zona, fronteriza con Pakistán, requiere de un permiso especial para ser visitada Abluciones

AGRA (UTTAR PRADESH) · El mausoleo del Taj Mahal, situado en la ciudad de Agra · Moti Masjid, la mezquita de mármol más grande del mundo

en el Gang

es

r s de Jodhpu

A las afuera

MAHARASHTRA · La capital, Bombay, (que hoy en día se llama Mumbaí), es una de las ciudades más pobladas de la India

Atardecer en Jaisalm

er.

r.

o de Pushka

Lago sagrad

BENGALA occidental Hay mucho que ver en su capital, Calcuta. · El puente Howrah sobre el rio Hooghly · Maidán, en el corazón de la ciudad · El Fuerte William · Las villas Paladinas · Los Jardines Botánicos · Plaza de Dalhouise · La Casa de los Escritores · La zona comercial de Chowringhee · Calcuta cuenta con una rica tradición cultural de teatro, cine, pintura y literatura (aquí nació Tagore) que se refleja en sus galerías de arte y sus cafés con tertulias literarias

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GASTRONOMÍA

Texto: Paloma de la Vega González

Imaginación, sofisticación, atención y diferenciación se escriben con “R” de Rumba.

EL RUMBA. REVOLUCIÓN DE SABORES Su cocina ha experimentado una revolución que se aprecia tanto en la calidad como en el estilo. Allá por 1972 Milagros, Antonio y Charo decidieron convertir su pequeña frutería en un restaurante de comida casera con habitaciones para alquilar. Tenían una casita dentro del establecimiento en la que vivía Charo. Fue el inicio de lo que hoy se ha convertido en un referente de la sierra de Madrid, que vive un relevo generacional con Jorge y Gema al mando, ejerciendo el de chef y ella de maître. Arzak, Arola, Sacha, Chicote, Abraham García y el crítico J.M. Bellver (Premio Nacional de Gastronomía) han influido decisivamente en los fogones y la imaginación de Jorge, lo que, unido a la herencia de su madre, da como resultado una cocina casera tradicional con un toque de elegancia y sofisticación, donde las fórmulas aparecen refinadas. Ya ha conseguido una mención de honor de restaurante de fuera de Madrid en los Premios Gastronómicos de Metrópoli, y figura entre las recomendaciones de los críticos de El País, ABC, El Mundo y

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la guía Gourmetour. Pero lo más importante es que ha conseguido el éxito entre los paladares cerrudos y madrileños que acostumbran a visitar el pueblo. Ni sus raciones dejan de sorprender: crujiente de verduras, huevos rotos sobre base de pisto con patatas paja, ensaladas de estimable calidad y originalidad o bolitas de morcilla y manzana. De segundo, la carta reza desde carnes a la parrilla y pescados hasta las sugerencias del chef, que la viste de llamativas ideas haciendo las delicias de los gourmands. Bienvenidos a la buena cocina. RESTAURANTE EL RUMBA Plaza del Doctor Gereda.10 28491 - Navacerrada Madrid Teléfono de reservas: 91 856 04 05 Precio: 25€ a 35€


SHOWCOOKING

El Rumba nos ofrece en este número una de sus recetas:

LOMOS DE RODABALLO Y LANGOSTINO TIGRE PLANCHA CON MAYONESA WASABI

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• Prepara la mayonesa wasabi: realiza una mayonesa casera, añade wasabi al gusto y bátelo (para aligerar el sabor, puedes darle un toque de nata o leche) • Marca en la plancha los lomos de rodaballo 3 minutos por cada lado. Resérvalos • Pela el langostino dejando la cabeza intacta. Marca 3 min. Resérvalos • Cuece las patatas en agua u hornéalas durante 20 min. • Añade, si quieres, algún fruto de mar (mejillones, berberechos…) • Hornea el rodaballo y el langostino durante 10 min., mientras preparas el emplatado.

En un plato hondo o semihondo, pon una base de mayonesa wasabi (1 ó 2 cucharadas). Sitúa encima media patata y un espárrago. Puedes añadir en este momento algo de caldo de pescado. Saca el rodaballo del horno y ponlo sobre la base que has preparado junto a los espárragos. Y ahora, el toque final… Unas pocas huevas de trucha, sal maldon, pimienta blanca, rayadura de lima, un escapo de cebollino clavado en el rodaballo y aceite de arbequina (éste último es opcional).

Receta para 4 personas: 1 rodaballo de 1’5kg preparado en filetes (cada filete queda en unos 200gr). 4 langostinos tigre crudos. 2 papas. 4 espárragos blancos. Mayonesa wasabi. Huevas de trucha (1 bote). Pimienta blanca, lima, sal maldon y cebollino.

Si no tienes algunos de los ingredientes puedes usar rape en lugar de rodaballo, gambón en lugar de langostino tigre, salsa de soja con un toque de tabasco en lugar del wasabi y huevas de mujol en lugar de huevas de trucha.

ACMALICIOSA RECOMIENDA

Comer: Prepara tu paladar para experimentar una espectacular revolución de sabores.

Para los amantes de la buena cocina.Para los que disfrutan comiendo

RESTAURANTE SACHA Donde los sueños se cumplen

Dirección: Juan Hurtado de Mendoza, 11. Madrid. Teléfono: 91 345 59 52 Horario: De lunes a sábado de 13:00 a 16:00 y de 21:00 a 24:00 Precio medio: De 45 a 55€

Destaca, para empezar, la sencillez del letrero de la entrada, donde en una pequeña madera de escasas medidas pone: Sacha. Ése es él, un chef que cocina sin querer llamar la atención pero que la llama, ya lo creo que la llama. La primera impresión que te da es de antiguo bistrot francés con un personal algo mayor, quizá, pero sobradamente eficaz. Es imprescindible reservar con antelación. Recomiendo pedir directamente un menú degustación por valor de 45€, bebida aparte. Estás en Sacha, déjate llevar. En el momento en el que te traen el primer plato, unas anchoas norteñas con pan tumaca, la decoración y el servicio dejan de tener importancia. A continuación, unos berberechos al vapor, alcachofas fritas o excelentes boletus de primera calidad con yema. Pasamos de una trabajadísima lasaña de txangurro y erizo que hace las delicias de los paladares más exquisitos, a una aparentemente sencilla crema de lentejas con tuétano, ¡¡¡pero qué crema!!! Utilizan materia prima de primera calidad, que combina a la perfección con sencillez y elegancia. No quiero olvidarme de mencionar el steaktartar, conocido por muchos como uno de los mejores de la ciudad. Cuando sales de Sacha te das cuenta de que has vivido un sueño, que ha terminado pero que se ha hecho realidad.

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CARTA ABIERTA

EL YOGA Y LO SOCIAL Años llevo enseñando yoga, hatha yoga. Años creyendo que había dejado mi profesión anterior, la sociología. Nada más alejado de la realidad. ¿Qué es el yoga? Desde la estereotipada mirada de los anuncios de los medios, el yoga es relajarse, cantar “OM”, sentarse en postura de meditación, algo así como entrar en éxtasis. El jueves pasado me corté seriamente un dedo con la puerta del coche. Se quedó pillado, observé atenta la situación y abrí la puerta para sacar el dedo. Con el dedo agarrado fui andandito a mi trabajo. Cuando llegué, el dolor punzante latía profundo y penetrante, comencé a marearme y pedí ayuda. ¿Cómo es que te mareas tú, que haces yoga? preguntó alguno de los presentes. No respondí, continué observando, atenta. Sentía el dolor, el latir, el mareo, el revuelo. Me tumbé un

Tamara Rivas

ratito en la entrada, en un banco. En esas situaciones está permitido saltarse lo social. Cierto. Una primera cura en el ambulatorio y marcha a la mutua “porqueesaccicentelaboral” me dijeron los sabios del lugar. Y me educaron en el proceso a seguir. Y yo se lo agradezco. Te tenemos que recolocar la uña, dijo el médico, ¿te sientas o te tumbas? Creo que mejor tumbada, dije, “que antes me mareé un poco del dolor”. Pero tú no haces yoga? Dijo la enfermera. No respondí, permanecí atenta a los acontecimientos. Me tumbé, me pincharon, revolotearon alrededor de mi dedo “paravercómosecolocaeso”, el doctor hizo su trabajo con la uña y me vendaron el dedo. El yoga no es estar exento de las circunstancias de la vida, es bañarse en ellas. No es ausencia de dolor, es conocerse a

NAVACERRADAAYERHOY

uno mismo. No es negación de la realidad, es aterrizar en ella con todos los sentidos y estar atento. No es ausencia de reacción, es permitir lo que venga. No es transcender el cuerpo, ni modelarlo en forma de pretzel cada mañana, pobre cuerpo, qué mala prensa tiene. Yoga es estar más presente en cada momento, y eso incluye estar presentes en el cuerpo. No levito, sólo enseño yoga, un proceso de conocimiento interior que, si se profundiza, nos acaba ayudando a saltarnos lo social, los clichés sobre nuestro yo ideal, las etiquetas “deloquedebeserunaprofedeyoga”, los condicionamientos aprehendidos desde la noche de los tiempos. Tal vez un día no me duela el cuerpo, ese día sabré que he muerto. OM shanti.

Fotografías cedidas por la Galería Nolde

1932. Se trata de una de las 35 fotografías que forman parte de la colección de la Galería Nolde, recopilada durante años, y que en un futuro pretenden donar a alguno de los edificios públicos de Navacerrada, como el Museo Etnográfico. La foto de la izquierda nos muestra la casa protegida propiedad de Rosario Rubio, familiar de los galeristas, junto a la actual Galería Nolde. Hoy en día (foto de la derecha) la arquitectura continúa intacta, rodeada de castaños de Indias.

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AGENDACULTURALNAVACERRADA julio Viernes 3, 21h: Magia de cerca. Casco urbano Navacerrada. Sábado 4, 21h: Conferencia Historia de la música. Arias, cantatas y romanzas barrocas. Casa de la cultura. Entrada libre. Domingo 5, 21h: Concierto de guitarra. Juan Falú. Casa de la Cultura. Precio: 5€. Viernes 10, 22h: Concierto de música Bluegrass. Autopista A6. Plaza del Ayuntamiento. Sábado 11, 22h: Espectáculo de Calle. Música Dixie. “Gumbo Jazz Band” Plaza del Dr. Gereda y alrededores. Martes 14, 20:30h: Algo se mueve en Navacerrada. Presentación de la revista “2227”. Sala de exposiciones. Entrada libre. Viernes 17, 22h: Coro Gospel. Living water. Plaza del Dr. Gereda Sábado 18, 22:30h: Espectáculo de calle infantil. Plaza del ayuntamiento. Domingo 19, 21h: Danza: “Dani Daniel”. Casa de la Cultura. Precio: 8€ (general) 5€ (jubilados). Jueves 23, 20:30h: Espectáculo de calle infantil bilingüe. Plaza del Ayuntamiento. Viernes 24, 10:30h: Presentación del libro infantil-juvenil “El chico de la ventana”, de Silvia Corella. Biblioteca Municipal. Viernes 24, 21h: Concierto Clásico en verano de la CAM. Casa de la Cultura. Precio: 3€. Sábado 25, 20h: Gymkhana literaria infantil. Parque de la Fuente de los Españoles. Sábado 25, 22h: Concierto de música cubana a capella. Vocal Tempo. Plaza del Dr. Gereda. Domingo 26, 20:30h: Lectura dramatizada. Grupo de teatro “La Golondrina” de Navacerrada. Casa de la Cultura. Precio: 3€.

Martes 28, 20h: Jueves 30, 20:30h:

Expedición al Himalaya 1973-1975. Casa de la Cultura. Entrada libre. Espectáculo de calle infantil. Plaza del Ayuntamiento.

Sábado 1, 22h: Lunes 3, 20h: Sábado 8, 20h: Domingo 9, 21h: Jueves 13, 20h: Sábado 15, 21h: Domingo 16, 21h: Sábado 22, 21h: Domingo 23, 21h:

Espectáculo de calle. Danza, aéreos, fuego, acróbatas... “La Magia de Thot”, Alas Circo Teatro. Plaza del Dr. Gereda y alrededores. Presentación de libro “Dios es buena gente” de Antonio Miralles. Casa de la Cultura. Entrada libre. Espectáculo infantil de calle. Plaza del Ayto. Recital de Zarzuela española, cubana y venezolana. Casa de la Cultura. Precio: 3€. Espectáculo infantil de calle. Plaza del Ayto. “Pasión Lírica”. Casa de la Cultura. Precio:5€ Canciones de España, Brasil y Cuba. Casa de la Cultura.Precio:3€. Concierto de Rafael Amor. Cantautor. Casa de la Cultura. Precio: 3€. Concierto “Bombas, guitarras y napoleones”. Casa de la Cultura. Precio: 3€.

agosto

jornadas y conferencias La Noche de las Perseidas. Viernes 7 de agosto, a partir de las 19h. Planetario. Lunes 10 de agosto, 22:30h. Salida a la Ermita de San Antonio. Observación con telescopio y concierto de guitarra. Plazas limitadas. Más información e inscripciones en el teléfono 91 842 87 58. Reinas de España. Martes 4, 11, 18 y 25 de agosto. Ciclo de Conferencias. Ponente: Patricia Alonso.

A PARTIR DEL PRÓXIMO MES DE DICIEMBRE

PRÓXIMONÚMERO

GENTE DE NAVACERRADA Hablamos con el guitarrista José Luis Martínez. “Cambio de aires” es su último disco y tiene mucho que ver con su reciente traslado a nuestro pueblo. LIBROS Silvia Corella Pla, salta del I Premio del Concurso de Cuentos José María Rubio 2008, organizado por la Biblioteca de Navacerrada, al I Premio «La Brújula» de narrativa infantil y juvenil de valores 2009. CERRUDOS POR EL MUNDO Saborearemos el calzone y el sol italiano de la mano de Paloma de la Vega, de Erasmus en Salerno, ...y nuestras secciones habituales, recomendaciones literarias y cinematográficas, novedades musicales, estrenos de cartelera, la foto cerruda del mes, y mucho más. La Revista Cultural 2227 de la ACLM puede leerse o descargarse en formato pdf en www.acmaliciosa.es Más información en www.acmaliciosa.es

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Revista Cultural 2227 - número 0