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DICIEMBREツエ13 Nテコmero 10 REVISTA ALTERNATIVA ESPAテ前LA

BADSKIN magazine

YANA OBLAP

SICK OF BEAN FESTIVAL TENTESION

SARA

SARA SANCHEZ SCARLET


Editorial DIRECTOR / EDITOR Abraham Sánchez Hermida Técnico de imagen www.olanoart.com badskinmagazine@gmail.com TATUAJES Mitsuko C Poker Tattoo Estudio de tatuaje www.zonatattoos.com/poker_tattoo PIERCING Iowa D.Storm Family ink tattoo Estudio de piercing y tatuaje tattoofamilyink@gmail.com MODA Mr. So Chaud Estilista darkmoonlunaoscura@gmail.com ENTREVISTA Anneke Necrophyle Modelo y estilista mr.sochaud@gmail.com MAQUILLAJE Luis Enrique Crespo Maquillador y estilista freelance facebook.com/luisenriquecrespoestilista ARTE Abraham Sánchez Hermida Técnico de imagen www.olanoart.com badskinmagazine@gmail.com SERIES Laura Magaña Estudiante de comunicación audiovisual laurammartinez92@gmail.com CINE Laura Magaña Estudiante de comunicación audiovisual laurammartinez92@gmail.com REPORTAJE Curro Camacho Estudiante curro2063@gmail.com LIBROS / TRADUCIONES Beatriz González Maquilladora

CONTENIDOS MODELO NACIONAL

Sara Sánchez 4

FOTÓGRAFO NACIONAL Tentesion 12

TATUAJES

XVI Tattoo Expo 2013 20

PIERCING

Malas curaciones 22

MODA

Yana Oblap 26

ENTREVISTA

Beatriz Vazquez 32

REPORTAJE

Sick of Bean Fest 34

MAQUILLAJE Shu Uemura 40


BADSKIN magazine

BEAUTY Alba Gesti 44

@BadSkinMagazine /BadSkinMagazine

ARTE

Daniel Caballero 50

LIBROS

Ciancia-Ficción 58

SERIES

Black Miror 60

CINE

Próximos Estrenos 62

FOTÓGRAFO INTERNACIONAL Valeria Chorozidi 64

MODELO INTERNACIONAL Sara Scarlet 70

Creditos

Todo material aqui expuesto ha sido cedido por sus autores. Queda prohibido el uso de dicho material sin el consentimiento de los mismos. Asi mismo, el material y la calidad del mismo queda bajo la responsabilidad de los autores. PORTADA: Sara Sánchez / Foto: Rebeca Saray / Maquillaje: Sarai Álvarez y Nona Bluster / Ayudante: David López


Sara

Sanchez Soy Sara Sánchez, naci en Avila pero actualmente resido en Madrid, intento no definirme ni encasillarme en un estilo concreto aunque, no siempre es fácil. Me gustan las modelos camaleónicas, y eso es lo que intento ser. Me encantan las camisetas, cada vez que salgo de compras tengo que comprarme al menos una. Para mi la inspiración es un momento, un sentimiento, es un instante en el que se juntan las cosas necesarias que dejan entrever un trocito de ti. Para el futuro me gustaría trabajar con muchos fotógrafos (con algunos ya tenemos sesiones apalabradas que irán saliendo poco a poco). Cada vez que se me ocurre una idea para una sesión intento realizarla con alguien, también cuando es el fotógrafo el que se pone en contacto conmigo (siempre y cuando sean ideas interesantes) me encanta que se me tenga en cuenta. Me encanta variar de estilo, por ejemplo la fotografía de fantasía me encanta, ya que cada vez te transformas en un personaje diferente. Por otro lado, la moda me apasiona. Aunque lo más importante de mi estilo es ser yo misma, es muy importante tener una marca personal. Valoro mucho la profesionalidad por parte de todos y el buen rollo, es como más comoda me siento en las sesiones de fotos. He de añadir que los intercambios me parecen una muy buena manera de hacer contactos además de algo muy  enriquecedor para todos los que colaboran en ello. A mi me ha dado la oportunidad de conocer a gente maravillosa y con mucho talento. Me encantaria dedicarme a esto, siempre me ha encantado la fotografía. Me encanta realizar sesiones ya que no hay ni una sola parte que no me guste del proceso: me encanta poner en común las ideas que tenemos  todos fotógrafo, estilista... El día de la sesión me lo paso genial y luego siempre espero con mucha ilusión los resultados.

4

MODELO NACIONAL


Sara Sánchez / Foto: Rebeca Saray / Maquillaje: Sarai Álvarez y Nona Bluster / Asistente: David López


Sara Sรกnchez / Foto: Lorena Villareal / Maquillaje: Jessica Mua / Peluqueria y estilismo: Elena Cerezo / Tienda: SweetDesign


Sara Sรกnchez / Foto: Lorena Villareal / Maquillaje: Jessica Mua / Peluqueria y estilismo: Elena Cerezo / Tienda: SweetDesign


Sara Sánchez / Foto: Desirée Delgado / Maquillaje: Raquel López Parejo / Estilismo: Asgaard / Capa: El Costurero Real


Sara Sรกnchez / Foto: Jorge Moreno / Maquillaje y estilismo: Ana Lemoine


Tentesion Fotógrafo barcelonés. Tras su paso por distintas editoriales de Barcelona, en las cuales ha realizado todo tipo de trabajos fotográficos: entrevistas, reportajes, magazines y libros, así como varias exposiciones de distinta temática, deja el mundo editorial para dedicarse de lleno a la fotografía artística. Su obra fotográfica se especializa en la temática fetichista y BDSM, a la cual se dedica desde hace varios años. Gracias al volumen y calidad de la obra que ha realizado hasta el momento, diversas publicaciones especializadas se han interesado en su publicación: Secret Magazine, Massad, Tacones altos… Ha sido incluido en el “Fetish Anthology vol. 5” del año 2007, una recopilación de los 100 mejores fotógrafos fetish del mundo. La prestigiosa publicación Skin Two ha solicitado sus fotografías para incluirlas en un recopilatorio de fotógrafos fetichistas que se publicará en 2009. Sus fotografías se han utilizado como portadas en diferentes libros de la editorial BellaTerra: “Armarios de cuero”, “Dominación sensual” y “BDSM. Estudios sobre la dominación y la sumisión”. En 2007 dicha editorial publicó su libro “Miradas” en el que recopiló parte de su obra. En 2011 publicó su libro “Shibari & Bondage”, primer íntegramente dedicado al bondage publicado en España por un fotógrafo español. A través de sus 150 páginas Tentesion realiza una recopilación fotográfica de sus mejores trabajos de bondage durante los últimos seis años. Tentesion intenta, en este libro, dar prioridad a la fuerza y la plasticidad de las imágenes antes que a la propia técnica del shibari.

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FOTOGRAFO NACIONAL


Marco Punk/ Foto: Tentesion


Angie OM / Foto: Tentesion / Estilismo: MadRubb


Angie OM / Foto: Tentesion / Estilismo: MadRubb


Sonia Baby / Foto: Tentesion / Estilismo: Biban Blue


Hannah Rush / Foto: Tentesion


Poker o o t t a T

XVI INTERNATIONAL TATTOO EXPO 2013, BARCELONA Los pasados 4, 5 y 6 de Octubre se celebró en la Ciudad Condal la Décimo Sexta Edición de la Tattoo Expo, en esta ocasión en la “Fira de Barcelona” situada en la Plaza Espanya. El pistoletazo de salido se dio con una rueda de prensa en la Fnac de las Arenas con la

presencia del maestro tatuador Horitoshi I, Jack Rudy (USA) y el creador del libro de Horitoshi, Roberto Borsi. Debido al mayor número de visitantes que se van consiguiendo año tras año, los amantes de la tinta y la aguja nos hemos reunido en un

pabellón más grande que años anteriores. Algunos opinan que este fenómeno se debe a que el tatuaje ya no es una práctica “macarra” sino que responde a una moda o estética que tiene que ver con un status social más glamuroso o chic.

Como viene siendo costumbre se han celebrado concursos de tatuaje: Este año sólo han podido optar a los premios los trabajos realizados dentro de la misma Convención, cosa que no pasó el año anterior y que dio la oportunidad a muchos profesionales de presentar obras que habían realizado en su día a día. Esta iniciativa ha sido criticada por el sector, ya que se esperaba que esa “exclusividad” que se suele respirar en la expo fuera algo más flexible. A pesar de todo los trabajos presentados a concurso han sido de una gran calidad y esmero y de la misma manera han sido juzgados y premiados. Mejor obra del viernes: 1) Gladis Barceló tatuado por Kike Viana del estudio Bonic Cadaver Tattoo de Girona. 2) Enric Rondoni tatuado por Nano Lucarelli del estudio Tinta Mia de Girona.

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TATUAJES


Mejor obra de la Convención: Javier Olmo tatuado por Samuel Sancho del estudio Wanted Tattoo de Barcelona. El pabellón de la Fira también acogió actividades paralelas como por ejemplo la exposición del trabajo del fotógrafo Selector Marx: Una nueva acción artística que supone un homenaje a todos esos personajes que han sido retratados por su objetivo, con el personal estilo de este profesional madrileño. Así como de la fotógrafa Marya García y las obras de Branda y la exposición “Esto es la Guerra”: Una nueva exposición de tablas complementadas con un casco militar para seguir luchando por el arte urbano. Durante estos primeros días de Octubre, a parte del arte que se ha desprendido de los profesionales del tattoo, también hemos podido disfrutar de custom, performance, body art de la mano de Dina Reguera, B-Boy Battle y diversas conferencias y asambleas convocadas por la UNTAP (Unión Nacional de Tatuadores y Anilladores Profesionales), como las ya tradicionales cat-walks de pin-ups. Sólo queda un año para poder disfrutar de las grandes obras de arte que allí se crean de la mano de estos artistas. Y que siga esta iniciativa por muchos años. 3) Javier tatuado por Daniel Martos del estudio Demon Tattoo de Lleida.

/Mitsuko C.

Mejor Obra del Sábado: 1)Javier Olmo tatuado por Samuel Sancho del estudio Wanted Tattoo de Barcelona. 2) Jose tatuado por Daniel Martos del estudio Demon Tattoo de Lleida. 3) Rafael tatuado por Steve Ma Ching del estudio Western Tattoo Studio de Nueva Zelanda. Mejor obra del Domingo: 1)De Meersman Jorgen tatuado por Remi del Remi Tattoo de Irlanda. 2)Pichu’s tatuado por Daniel Martos del estudio Demon Tattoo de Lleida. 3)Cristian Alvarez tatuado por Riccardo Cassese del Riccardo Cassese Tattoo Barcelona.

TATUAJES

Dan

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FamilyInk

MALAS CURACIONES

Uno de los principales problemas de los piercing son las malas curaciones que pueden crear un mal mayor. Puede ser por muchos motivos, pero hoy vamos a desvelar en porqué de los problemas más frecuentes de los piercing.

La curación ideal sería:

- Dermis y epidermis: Jabón neutro y suero fisiológico, tres veces al día durante un mes. - Mucosa bucal: Higiene bucal completa y enjuague bucal SIN alcohol. Siempre hay que tener en cuenta que no sabemos los hábitos del cliente, y tenemos que hablar

en término genérico. Por esa razón, nos habituamos a decir que no hagan ciertas cosas, como beber alcohol (el alcohol es un anticoagulante que puede ser peligroso en muchos casos) y es conveniente que si se tiene algún tipo de enfermedad se comunique antes de hacer el piercing. Toda precaución es poca, cuando se trata de una perforación.

Hongos:

Los hongos salen cuando hay una irritación notable en la zona de la perforación, a causa de esto las defensas bajan y se pueden formar desde hongos débiles hasta hongos muy fuertes que hay que tratar con pastillas o específicos.

Heridas en la perforación: Un pinchazo que no sea limpio, un mal tirón pueden provocar que una herida se abra dentro de la perforación y crear un cúmulo de pus, picor, molestia y pinchazos. Al no poder acceder de primera mano a esa herida, es mucho más lenta su cicatrización y la dedicación tiene que ser mayor.

Golpes y tirones

Cuando se aplica cierta presión a una perforación esta crea unas heridas internas, y una irritación Surfaces

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PIERCINGS

en la zona (Hablamos siempre en términos generales, dado que ningún piercing ni persona son completamente iguales) Esto puede causar molestias leves, pequeños pinchazos, o incluso si no se trata a tiempo, termina siendo una infección que puede terminar haciendo quitar la perforación.

Rechazo natural:

La naturaleza es sabia, y nunca mejor dicho. El cuerpo tiende a rechazar aquello que no puede cicatrizar o que puede tener cualquier contenido alérgico. No tiene por qué doler, pero el aspecto es la clave. Rojez, y orificios de entrada y salida pelados y secos, y la barra se va viendo a través de la piel hasta que acaba rompiendo y así completar su propia expulsión.


Hay que tener cuidado con las cicatrices, y ser un poco avispado para cogerlo a tiempo para evitar heridas y marcas antiestéticas.

En general, estos no cicatrizan hasta pasados de 3 meses a 1 año, dependiendo de la persona, y la zona donde está hecha la perforación.

Falta de higiene:

En cada artículo os recuerdo que cualquier duda ante un problema, acudáis a un profesional. Leer en internet y fiarse de personas ajenas no es una opción, puede causaros más problemas y posiblemente esta perforación vaya a peor.

No olvidemos que los piercing, no son más que una herida, y por lo tanto necesitan un mínimo de higiene, porque rompen la barrera de protección natural del cuerpo humano, compuesta por la piel y las mucosas. Esto puede comportar la aparición de infecciones en la zona donde se ha realizado el piercing. Y derivar a problemas mucho más amplios si esto continua establecido en la zona.

/Iowa D. Storm

¿Por qué no alcohol, agua oxigenada o compuestos con yodo? Este tipo de compuestos está indicado para heridas superficiales de la piel, no para heridas “internas” en esta. El abuso de estos líquidos puede provocar inflamación, hinchazón y posiblemente, infección de esta.

Uno de los grandes problemas:

Aunque el profesional aconseje limpiarlo 3 veces al día durante 20 días/ 1 mes, es conveniente saber que hay que mantener cierta higiene para evitar problemas a largo plazo. Los piercing no cicatrizan en ese mes, pero es un tiempo que está en alerta de infección.

PIERCINGS

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Yana Oblap / Foto: Oriol Colls Hinestrosa


Yana

Oblap Soy una diseñadora de moda alternativa nacida en Ucrania, pero desde hace más de 10 años resido en España. Creo que la misión del diseño de la moda es poder expresar por fuera lo que somos y lo que sentimos por dentro, nuestros gustos, nuestro estado de ánimo. Consciente o inconscientemente nos vestimos para transmitir un mensaje. Siempre me ha apasionado el poder de la imaginación, la creación, la experimentación y de alguna manera ser el ingeniero de la forma a través del patronaje. Por suerte el diseño de moda es una disciplina que combina múltiples ramas artísticas y nunca se cierra a nuevos materiales y posibilidades. Mi marca y mis diseños están inspirados en el lado oscuro de nuestro mundo y en mis vivencias personales, siempre acompañados con la música. Esas sensaciones pasan a formas, colores y tex-

turas, mezcladas con las tendencias que posteriormente se convierten en prendas. La “marca de la casa” es siempre ese halo de oscuridad y decadencia que envuelve la ropa en todas las colecciones, ese toque gótico presente en la esencia. Los diseños están enfocados para hombre y mujer de mente abierta, con ganas de divertirse y llamar la atención, provocar deseo o asombro, pero nunca dejar a nadie indiferente. Siempre trato de experimentar y combinar varios materiales y nuevos estampados. La filosofía de mi marca es intentar escapar de lo cotidiano y sumergir a su público en nuevas atmósferas de lo imaginario.


Carla Segura / Foto: Juan Goberna / Dise単adora: Yana Oblap


Rocio Garoa Intza, Yana Ladisl·vovna Oblap, Eduardo Vendrell, Ivan Dimitrov Abrashev, Victor Alcon Bendicho Keyrus Dark / Foto: Colin Ackerman / Maquillaje: Nv Make Up Miranda Loladze / Diseñadora: Yana Oblap Antes de adentrarnos en los diseños de esta firma valenciana, tengo que daros dos noticias, una buena y una mala, la buena es que los amantes del negro estáis de suerte, y la mala es que los que disfrutan llenando sus armarios de color no seréis afortunados en esta ocasión. Esto no significa que tengáis que desechar la idea de tener una pieza de Yana Oblap en vuestros armarios, ya que seria un error no reparar en el diseño exclusivo y simbólico que esta firma nos aporta.

A simple vista, se tratan de unos diseños con una clara inspiración del mundo de la androginidad e igualdad de géneros, al menos en sus ultimas creaciones, donde no solo leyendo entre las costuras de las prendas, sino en el propio desfile, encontramos elementos bastante menos ocultos de estas practicas tan divertidas todo ello entremezclado con un toque del siglo XIX tales como chisteras y corsets. Por si esto no fuera poco, y aunque desde mi punto de vista de una forma no intencionada, podemos encontrar reflejados a dos de los movimientos

MODA

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Ani Gagasheva / Foto: Juan Arrandis / Dise単adora: Yana Oblap


madre de todas las subculturas que hoy nos invaden, ya que los tejidos negros y sintéticos que en ocasiones recuerdan al cuero, nos evocan la clara influencia que el rock sigue teniendo a día de hoy en los jóvenes diseñadores, que hacen de estas prendas algo en tendencia actual por el movimiento fashion–punk al que estamos sobreviviendo en estas ultimas temporadas. En cuanto a sus patrones y cortes el resumen es claro “menos es más” los diseños femeninos estilo little black dress (minifalda y palabra de honor) son renovados con aperturas que dejan ver lencería, dotando a unos diseños básicos de gran encanto y sensualidad. y a los masculinos de piezas sueltas de ropa, que aunque tapar lo que se dice tapar… tapen poco, dan un aire andrógino y cañero (por cierto mi enhorabuena por la elección de modelos masculinos). Si echamos la vista atrás podemos encontrar, a parte de bastante mas de color (utilizado como complemento) unos diseños que poco tienen que ver con la ultima colección, “One Night Affair” dónde son notables las siluetas y las líneas curvas.

Flavia Borz, Patricia Gonz·lez Romero / Foto: Zona11 Accesorios: Moon Dark / Diseñadora: Yana Oblap

La colección de líneas rectas y oversize llamada ULTRAVIOLET, me recordó bastante a esa estética biohazard y futurista que descubrí por primera vez en una tienda icónica del mercado de Camden Town, CIBERDOG. Podemos destacar los complementos que brillan en la oscuridad de diferentes colores simulando piezas hidráulicas que mas tarde en pasarela y a la luz del día, descubrimos una tricromía en negro, blanco y fluor. A destacar sobre todo la línea de moda masculina que a pesar de ser los eternos olvidados. Desde aquí os animo a tener una pieza de esta firma en vuestros armarios, y sobre todo a seguirla muy de cerca ya que promete nuevos estampados cadavéricos y huele a sorprender con sus próximas creaciones. /Mr. So Chaud

Sergio Balaguer Gomez / Foto: Vicente Molina Diseñadora: Yana Oblap

MODA

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Anneke Necrophyle entrevista a Beatriz Vázquez: Diseñadora de moda de Figueras.

Beatriz Vázquez: “Creo que mi estilo provoca contrastes de adoración y horror.”

¿Cómo describirías tu estilo?

Muy personal, transgesor y sincero. Creo que provoca contrastes de adoración y horror.

¿Cuál es tu prenda fetiche?

La Biker de cuero tanto para hombre como para mujer. Como materiales fetiches, el cuero, el denim, mis técnicas artesanales de Tie-Dye. Como fornituras fetiche, las tachuelas, los pinchos, las cadenas, botones joya, etc…

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la moda?

Bien esto es una profesión, y como tal tiene una técnica, aunque sea un mundo apestado por el intrusismo. Yo llevo dibujando desde que tenía uso de razón y aprendí a coser de la mano de la Sra. Lolita, una mujer de mi Figueres natal que me cuidaba de pequeña por las tardes, mientras mis padres trabajaban los dos. Entonces yo a los 15 años ya tenia muy claro que quería estudiar diseño de moda en Barcelona (y eso que vengo de padre, abuelo y hermano médico y madre enfermera, así que no me viene de familia precisamente), y después de acabar el bachillerato y la selectividad y hacer las cosas bien, me instalé en Barcelona para estudiar Estudios Superiores de Diseño en la Especialidad de moda en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce (Diplomatura oficial reconocida por la Generalitat de Catalunya). Cuando acabé el proyecto final de carrera, me presenté a ModaFAD (Foment de les Arts i el Disseny) de Barcelona, y gané el Premio a la Mejor Creatividad. Ese mismo año 2010 fue imparable de trabajo, estuve en EGO Cibeles, me publicaron mi campaña en magazines de New York, y sinceramente creo que aporté mucha frescura al mundo de la moda, y me considero que rescaté la tachuela y la cadena del fondo del armario, ahora tres años después, tanto las tiendas de Inditex, HM, como cualquier multinacional de pronto-moda “Made in China” están a reventar de tachuelas, pero en el 2009/2010 la moda no estaba mirando de forma global hacia ese foco, creo que soy bastante visionaria.

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Ahora vemos antiguas “Chonis” disfrazadas de punks. Pero el Rock ‘n’ Roll es un sentimiento, no un moda, por lo tanto solo los auténticos/as seguiremos llevando el cuero y las tachuelas hasta la tumba! (espero que me hagas una caja bien recubierta de tachuelas y pinchos).

¿En que momento te sentiste capaz de crear tu propia marca? Pues cuando estudiaba, ya pensaba en mi marca, con mi nombre, como nombre de autor, y en minúsculas como un genérico, es una contradicción, pero yo soy así.

¿Qué es lo que más te ha costado conseguir en tu carrera como diseñadora?

El no rendirme, el hacer cada día. Cuando uno es uno mismo como equipo, es muy difícil tener disciplina, y saber organizarse los horarios. Especialmente si como yo, no dispones del dinero de papá y mamá, y tienes que currar de lo que sea el resto del tiempo para pagarte las colecciones.

¿Cómo ves el panorama de jóvenes diseñadores y diseñadores alternativos, en España?

Pues muy mal, muy apestado por el intrusismo. Esto es una casa de putas baratas, aquí todo el mundo se ha creído que por gustarle la ropita, puede “diseñar”, de verdad, nos hemos vuelto locos o qué? Esto tiene mucha técnica! Ahora mismo solo cuatro zorras pijas logran mantenerse por el respaldo político y/o dinero de sus papás. Los demás estamos a la deriva, sin respaldo de nadie.

¿Puedes contarnos algún momento crítico durante la creación de tus colecciones?

El momento en el que ves que el dinero te limita, porque es obvio que a nivel de materiales, te limita, y es muy frustrante.

¿Y momentos felices?

El momento de autosatisfacción de cuando una prenda pasa de ser un pensamiento, un esbozo, un dibujo, a una realidad palpable, física, una prenda inmortal.

ENTREVISTA


Beatriz Vázquez / Foto: Javi arridos

¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar en el mundo de la moda?

No confíes en nadie, sigue tu camino, sin pisar, pero no confíes en nadie. En cuanto a las escuelas de diseño, utilízalas para aprender pero tampoco hagas de lo que te digan tu biblia de la moda. Forja tu estilo desde el principio, como ser individual, y no dejes que nada ni nadie lo quieran torcer. Se fuerte, muy fuerte, y autoexigente, trabajador, y humilde a la vez.

¿Qué nos puedes contar de tus próximos proyectos?

Actualmente al margen de querer por fin hacer colecciones de autor cada 6 meses, estoy trabajando para hacer unas prendas clave, Key Items de Beatriz Vázquez, como la Biker de cuero. Tengo una colección muy personal pendiente, pero es muy dura, y cuando la voy retomando, necesito descansos, pues estoy recogiendo de estos 3 años que han pasado desde Metals in Decadence (Colección del 2010) todas mis vivencias personales más duras y oscuras, y hacer de ello algo bellísimo, poesía visual. Lo etéreo con lo fuerte, el cielo y el infierno, la vida y la muerte, el bien y el mal. Pero como me gusta sentirme viva como diseñadora y creadora de una forma más fresca también, voy haciendo mini-colecciones cápsula como esta última de PinkPankPunk con prendas de cuero-charol negro, pero también con prendas de punto circular, terciopelo, y tejidos metalizados elásticos, a precios más asequibles.

¿Cuales son tus deseos o expectativas para el futuro?

Poder vivir de mi profesión en el día a día. Poder vivir de esto, y hacer que mi firma perdure en el tiempo. Al margen de la moda, siempre seguiré dibujando y creando, y en 10 años me veo dando clases, porque me apasiona, por eso además estoy estudiando Historia del Arte.

¿Qué es lo que te inspira?

La vida en si misma, lo que vivo y siento día a día. Mis glorias y mis miserias como ser humano. Me inspira el Rock ‘n’ Roll, la música por encima de todo, el cine clásico, el Hollywood Dorado, Salvador Dalí, Andy Warhol, Edie Sedgwick, The Factory, Debbie Harry, Joan Jett, H.R.Giger y todo su oscuro mundo, me parece un GENIO con mayúsculas, toda su obra es pura, creada de su mente. Me inspira el Punk, el cuero, las tachuelas, pinchos, los tonos metalizados, el shocking pink de Elsa Schiaparelli, el vinilo negro, la estética Biker, las Pin Up, el Rockabilly, Johnny Cash, la lencería, los ligueros, el leopardo, las medias con costura, Bettie Page, la fotografía, la mujer italiana y el neorrealismo italiano, las damas del cine negro, vampirella, las Barbies, las muñecas antiguas, mi Pequeño Pony, lo trash, John Waters, el kitsch y mil cosas de este histérico mundo.

¿Cuales son tus diseñadores favoritos?

Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Gianni Versace y Alexander McQueen.

¿Ves el diseño de moda como un arte o como un producto más, algo meramente funcional?

El diseño de moda, como yo lo entiendo, y como me gustaría practicarlo a diario, es ARTE con mayúsculas. Es arquitectura, escultura y pintura en una misma obra. Pero como todos, debemos hacer prenda-arte y alguna prenda más asequible para todos los bolsillos, que seria más producto-funcional. /Anneke Necrophyle

ENTREVISTA

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Sick OF BEAN FESTIVAL

Hacía años que Madrid no disfrutaba de un festival de punkrock como es debido y eso es algo que se empezaba a echar en falta. Sin embargo, esta suerte cambió cuando 4 amigos decidieron emprender un arriesgado proyecto para devolver los años dorados a la ciudad que una vez alojó grandes festivales del género. Por desgracia la suerte nunca les ha sonreído. Ya de por si la idea de albergar un festival de tal envergadura en un recinto para 8000 personas era una locura, y más cuando

cuesta llenar salas de apenas 600 personas. Ya acechaban las desgracias cuando se confirmó que Millencolin, artista que iba a ejercer como cabeza de cartel, no podía actuar debido a unos problemas con el contrato. Aún así, desplegaron dos potentes armas como son la confirmación de 2 reuniones bastante esperadas: la de los mallorquines No Children y la de los suecos No Fun At All. A este elenco se unían grupos como Atlas Losing Grip, Burning Heads, Bombshell Rocks, Angers Curse, o los madrileños Silly Sally

Foto: Curro Camacho

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REPORTAJE


que junto con The Blackjaw tuvieron que suplir la baja de última hora por parte de Franky Lee. Se empezaba la jornada con un retraso en los horarios estipulados por la organización. Hasta una hora después de lo anunciado no pudimos entrar al recinto. Allí nos encontramos con un montaje que chocaba a la vista. Por un lado una pantalla gigante digna de los mejores festivales nacionales y por otra parte el montaje de un escenario que dejaba mucho que desear. Ambos elementos tuvieron su repercusión en el transcurso de la noche. Con un cielo bastante amenazador, salieron al escenario In Years To Come, para demostrar el por qué son uno de los platos fuertes del easycore nacional. Se supieron desenvolver bastante bien sobre el escenario, pero quizá debido a la floja asistencia o a que el estilo del grupo se alejaba de lo que el resto del cartel ofrecía, no obtuvieron señales de vida de los allí presentes. Una lástima. Algo parecido pasó con Angers Curse. La joven banda hizo vibrar la estructura del edificio a base de un efectivo hardcore metalero, con el que se dejaron la piel en el escenario... literalmente. Tras salir a escena, su vocalista decidió estampar el micro contra su frente formando una brecha en la frente que no dejó de sangrar en todo el concierto. Simplemente demoledores. En la respuesta del público corrieron la misma suerte que sus predecesores, muy pocos, aunque esta vez se notó algo más de interés. Silly Sally, una de las futuras promesas del punkrock madrileño, vieron recortado su setlist por los retrasos. Siguiendo el orden establecido, le tocaría el turno a The Blackjaw, pero por motivos de tiempo se vieron obligados a cancelar dicha actuación. Llegó la hora de la esperada reunión: No Children salían a escena. Muchos habían viajado desde lejos para verles, y a pesar de la ya permanente floja asistencia, se notó una animada reacción por cierto sector del público. Repasaron clásicos como “Addict”, “Hell Paradise”, “Intenta Una Vez Más”, etc. Consiguieron arrancar los primeros pogos, que ni la lluvia pudo parar.

Foto: Curro Camacho Lo que por desgracia si pudo parar esta, fue la exhibición de skate, ya que a poco que llovió se formaron varios charcos en la rampa. La lluvia obligó a los asistentes a refugiarse en las gradas mientras No Children ponían punto y final a su actuación. A raíz de la lluvia, el escenario empezó a presentar goteras, por lo que era imposible renaudar los conciertos en él. Los asistentes ya se temían lo peor. Finalmente se encontró un remedio ante la temida cancelación. Consistía en subir los instrumentos a una de las gradas y reanudar allí las actuaciones. Y así se hizo, con la cooperación de asistentes, grupos y staff, se subió todo a una de las gradas en un momento. Inauguraron dicho experimento Bombshell Rocks ante un público bastante discreto, pues era la hora de cenar y el único momento del día donde te dejaban salir del recinto. Las transiciones entre

REPORTAJE

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Foto: Curro Camacho los grupos eran bastante rápidos debido a que usaban el mismo equipo, lo que poco a poco solucionó el retraso que se había producido a primera hora de la tarde. Tras el streetpunk de los Bombshell, llegaron los franceses Burning Heads, que decidieron abrir con su himno “Fine” desencadenando el caos entre los fans. Tengo que decir que me temía lo peor con el setlist que ejecutaban por Europa los días anteriores, sin embargo grata sorpresa la que me llevé. Jamás había visto un set de los franceses como el que tocaron esa noche. La gran mayoría de temas recorrían sus dos álbumes de vertiente más skatepunk: “Be One With Flames” y “Escape”. Hubo tiempo para algún que otro tema de su último LP “Hear This”, incluso se atrevieron con unos cuantos temas de reggae, donde el humo y los ritmos calmados, sustituyeron al sudor y los blast-beats.

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Desgraciadamente mientras abrían con “Unrest” a uno de los miembros de seguridad le dio por arruinar la velada y agredir a un asistente que intentaba abordar el escenario. Se tuvo que detener el concierto, donde los integrantes de Atlas discutieron con el staff de seguridad para que no volviese a ocurrir algo similar. A partir de este incidente, gran parte del público condenó lo sucedido arrojando desde minis de cerveza, hasta cubitos de hielo contra parte del staff de seguridad. Mientras el grupo repasaba mayoritariamente temas de su último LP “State Of Unrest”, también tuvieron tiempo para hacer de rabiar al staff de seguridad como gesto de descontento. Sea como fuere aquí estamos para hablar de música. Tras su actuación por fin hizo acto de presencia los veteranos No Fun At All, que al parecer llevaban todo el día desaparecidos. Sin rodeos, se dispusieron a demostrar porque son una de las

REPORTAJE


bandas más veneradas de la escena. Tras el inicio con “Believers”, parecía que no querían dejar ni un tema sin repasar. Me resulta difícil creer que alguien echase en falta alguno de sus clásicos. Más de 20 himnos noventeros y alguna sorpresilla de su último trabajo, hicieron las delicias de los más exigentes. Parece que los años no corren para No Fun At All y se ve que el descanso les ha sentado bastante bien, pues he de reconocer que jamás les había visto tocar con tanta energía. Cuando una banda se siente cómoda y recibe constantemente el apoyo de sus fans, queda reflejado en la actuación de forma positiva. Se atrevieron con temas como “In A Moment”, “I Have Seen” “Man With The Powers”, “Should Have Known”, “Catch Me Run Around”, “Out Of Bounds”, “Wow And I Say Wow” y el aclamado cierre con “Master Celebrator” que anunciaba el final de la jornada festivalera en Alcalá De Henares.

Es cierto que muchos pudieron quedar descontentos con el fallo monumental en cuanto a la supervisión del escenario, sin embargo, cualquiera en su lugar no se la hubiese jugado tanto y hubiese optado por el camino fácil. Al final gracias a esa decisión se creó un ambiente más familiar e íntimo del que muchos disfrutaron como enanos. Siendo conscientes de que muchos de los asistentes apenas pudieron ver nada de lo que sucedía en el escenario, es de agradecer que al menos se optase por seguir adelante con las actuaciones, mejor eso que irte a casa con el amargo sabor de una cancelación. No fue perfecto, pero hay que decir que la suerte no corrió a favor de estos 4 amigos, que se dejaron el alma para que todo saliese lo mejor posible y eso es algo digno de aplauso. Un festival para el recuerdo, desde aquí solo esperamos se repita pronto y esta vez con mayor éxito. /www.todopunk.com

Foto: Curro Camacho

REPORTAJE

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Shu

Uemura

por Luis Enrique Crespo

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MAQUILLAJE


La invasión japo es un hecho, y el mundo de la cosmética no se iba a quedar atrás. Si por todos es conocidas firmas consagradas en España como pueda ser Shisheido, Issey Miyake o kenzo no hace mucho tiempo que ya empieza a sonar en nuestros oídos el nombre de Shu Uemura. Aunque a este simpatico japones, no se le conozca mucho, los mas entendidos dicen que fue el padre de la filosofía del cuidado del rostro, y ya sabemos como son las japos en cuanto a pieles se refiere.

Uemura desarrollo toda una filosofía sobre como: lo mas importante es cuidar el lienzo (el rostro) para que la pintura (el maquillaje) luzca el doble. Lo que podíamos considerar la base del maquillaje actual occidental. En cuanto a la visión empresarial, fue la primera firma de cosméticos en lanzar colecciones exclusivas de temporada ,cosa que ahora nos parece muy normal. Como todo esto tiene un principio que es el nacimiento de Shu Uemura allá por el 1928 en Tokio y un final que fue con su fallecimiento en 2007.

MAQUILLAJE

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A este Tokiota le pico el gusanillo del maquillaje y la peluquería, cuando después de pasar una terrible enfermedad que lo dejo postrado en una cama, fue el único varón en matricularse en la escuela de belleza de Tokio, frente a 130 mujeres. Poco a poco fue introduciéndose en el mundo de la belleza, mientras trabajaba como estilista debido a su gran habilidad tanto en el campo de la peluquería, como del maquillaje. Un buen día de 1962 y gracias a que la directora de maquillaje callo enferma, se hizo con el reemplazo de esta, en la aclamada película Mi Dulce Geisha en la cual consiguió transformar a la rubisima y divinisima Shirley Mclaine en una autentica japonesa, lo que le valió como trampolín para trabajar de lo que hoy conocemos como estilista de las celebritis. No seria hasta 1960 cuando desarrollo su primer cosmético, un aceite desmaquillante a la vez que hidratante, y no seria hasta 19647 cuando volvió a Japón, y abrió su propia empresa supervisando cada detalle de cada producto que salía y se comercializaba en su primera boutique en Omotesado.

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En cuanto a su producto podemos decir que es el maestro en cuanto a desmaquillantes y productos de limpieza se refiere, su amplia gama y sus calidades hacen las delicias de las pieles más maltratadas. Por otro lado su utilería, tales como los pinceles, parecen maquillar solo, ya que con una simple pasada el polvo se deposita de forma precisa, el fondo de

MAQUILLAJE


maquillaje se funde como por arte de magia y las sombras se difuminan prácticamente solas. Pero si hay un producto apreciado por público y profesionales sin lugar a dudas es su rizador de pestañas.

fieles a su color, con una pequeña cantidad podemos maquillar áreas muy amplias llenas de color.

En cuanto al rizador de pestañas creo que este seria el único que recomendaría ya que no castiga la En cuanto a mi experiencia con el, eh pestaña en absoluto, y su curva es de decir que aunque escasa (debido a completamente natural, aunque a falta que en España no se comercializa, de pestañas lo mejor es optar por sus solamente su linea capilar) le pondría increíbles pestañas postizas. un 10 sobre 10 ya que las sombras y /Luis Enrique Crespo pigmentos son hiperpigmentados y

MAQUILLAJE

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Beauty Alba Gesti Alba Gesti nació en Barcelona, lugar donde actualmente reside. Aprendió este arte, la fotografía, gracias a el interés por plasmar lo que sus mente era capaz de imaginar. En el 2009 con 18 años se hizo con su primera cámara fotográfica y un año después empezó a estudiar a lo que realmente queria dedicarse. Su pasión por lo misterioso y los cuentos de hadas hacen que ella se decante por este mundo de la moda alternativa añadiendo sus toques mas personales de fantasia e historias a cada una de estas imágenes.

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Beautiful Nightmare, el primer proyecto que le tomará 1 año de su carrera como fotografa. La luz, la post-produccion y cada uno de los detalles que incluyen estas imágenes están cuidados con mucho cariño queriendo darle un toque nuevo a las historias que desde pequeños oíamos y leíamos. Este trabajo es totalmente opuesto a lo que solemos ver en sus trabajos, queriendo darle un nuevo enfoque tanto a sus imágenes como a las historias originales. En el vemos ese toque de tetricismo e inquietudes que la propia artista tiene, pasando por un toque de eroticismo y picardia que incluyen cada uno de sus personajes en este trabajo como en anteriores.

BEAUTY


Nancy Thompson / Foto: Alba Gesti / Make up: Cazcarra / FX: Marta L贸pez Mac铆a / Pelo: Tamara Ortiz / Estilismo: Velvet Damita


Velvet Damita / Foto: Alba Gesti / Make up: Sònia Pérez / FX: Marta López Macía Pelo: Tamara Ortíz / Diseño: Alba Goldmine / Estilismo: Velvet Damita / Diseño: Alba Goldmine


Laura Snowhite / Foto: Alba Gesti / Estilismo y make up: Alassie del Costurero Real Pelo: Haide Rocha


Victoria Fuentes / Foto: Alba Gesti / Make up: Sònia Pérez / FX: Marta López Macía Diseñadora: Alba Goldmine / Pelo: Tamara Ortiz


Bea G贸mez / Foto: Alba Gesti / Estilismo y make up: Alassie del Costurero Real Pelo: Haide Rocha


Daniel Caballero SoyDaniel Caballero, soy de Jerez de la Frontera y tengo 27 aÒos. Dibujo desde pequeño y he ido probando diferentes estilos y técnicas desde entonces. A los 17 añoos hice el Bachillerato de Artes en mi ciudad y despuÈs empecé a estudiar DiseÒo Gr·fico en la misma escuela. Sobre el 2009 empecé a practicar la ilustración vectorial y a tomarme en serio mi faceta de ilustrador. Estoy influenciado por el mundo del comic americano y algo de animación japonesa, sobre todo en el uso del color, la falta de texturas y la modulación del trazo. Cuando ilustro me gusta mezclar todas las cosas que me parecen visualmente interesntes y atractivas. Estas cosas suelen ser muy dispares en apariencia, y lo que trato de hacer es crear un pequeño mundo donde se den todas estas cosas. En mis dibujos suele haber temática zombie, me encanta dibujar supervivientes y escenas que parezcan sacadas de una peli de muertos vivientes. Siempre digo que hay muchas cosas que inspiran o me dan ganas de dibujar; a veces es una prenda de vestir lo que me hace hacer un dibujo entero, o un plano en una pelÌcula, un videoclip o una frase en una canción. El proceso creativo que sigo consiste en bocetar la idea para encajar los elementos y decidir cual es la mejor manera de presentar la imagen. Después tomo una foto r·pida de la persona que voy a dibujar y dibujo sobre la foto, tomando la perspectiva como referencia. Esto me permite tener una referencia real sobre la que poder dibujar cualquier elemento; ropa, fondo, edificios, accesorios, luces, etc...)


Daniel Caballero


Daniel Caballero


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Daniel Caballero


Daniel Caballero


Daniel Caballero


Ciencia -Ficción

por Beatriz González

El futuro de la humanidad, el espacio y los mundos post-apocalípticos están de moda, por si alguien no se había enterado aún. Y esta moda llega arrasando sobre todo en el cine. Es un género que siempre funciona bien, igual que la combinación novela-adaptación cinematográfica. Pero, ¿qué fue antes el huevo o la gallina? Pues eso es lo que vamos a tratar este número, grandes autores o novelas de ciencia-ficción que han inspirado clásicos y taquillazos del cine.

Sentó las bases de lo que hoy damos por sentado en la ciencia ficción. A él le debemos las famosas Leyes de la robótica que redactó para su novela “Yo, Robot” (1950), os suena el título ¿verdad? No es la única novela inspiradora, si os interesa el tema y aún no habéis leído su trilogía de las Fundaciones, es lectura obligada (aunque densa, aviso). Viajes por el espacio a velocidad de la luz, naves, un imperio galáctico convulso, energía atómica y una fundación rebelde con una misión en la galaxia.

Empecemos por un clásico de los clásicos: Philip K. Dick. Aunque a priori no os suene de nada este nombre, os diré que está ligado a títulos como Blade Runner, Minority Report o Desafío total. La cosa cambia, ¿eh? Dick es uno de los más reconocidos autores de ciencia ficción. De nacionalidad estadounidense, escribió novelas como “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” que inspiraron al género en el cine, como es este caso con Blade Runner.

Por si os suenan estas referencias pero no os sorprende deberíais mirar la trilogía desde la perspectiva que fue de las primeras que desarrolló toda esta visión de la humanidad en el futuro y los viajes en el espacio; fue publicada en 1951, mientras que por ejemplo, la conocidísima saga de

Hablando de genios no podía faltar el famoso Isaac Asimov. Un autor muy adelantado a su tiempo, escribió grandes novelas que han inspirado no solo al séptimo arte sino también a muchos otros autores posteriores.

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Isaac Asimov

A modo de anécdota apuntar que sus últimos años estuvieron marcados por ciertos problemas psicológicos que padecía el autor, que veía visiones y le hacían creer en ciertas cualidades personales místicas. Genialidad o locura, su legado es innegable.

George Lucas La Guerra de las Galaxias no vino al mundo hasta 1977. Aunque no esta historia no está directamente influenciada por estas novelas, la huella de Asimov, basándose en sus conocimientos científicos e históricos, es crucial en todo el género.

LIBROS


Blade Runner Por si aún no quedáis convencidos o tenéis ganas de más cotilleos sobre relaciones literatura-cine, seguimos. Con todo esto de la crisis y tal, parece que los mundos apocalípticos y la idea de una sociedad futura devastada y perdida tras una gran guerra, está en alza.

Otro título clásico “Dune” de Frank Herbert, larguísima saga que basa la serie del mismo nombre. Y no podía faltar el cuento moderno de Inteligencia artificial de Spielberg, basada en otro cuento de Brian Aldiss: “Los superjuguetes duran todo el verano”.

Un caso ya muy antiguo es la adaptación al cine de “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury, clásico de mundo viejuno total. Siguiendo con el tema sociedad oprimida por el poder películas como 1984 o V de Vendetta se basan en una conocida novela de George Orwell (con el mismo título: 1984).

Y claro, hablando de galaxias y futuro complicado para la humanidad no podían faltar “La guerra de los mundos” de H. G. Wells el abuelo de la ciencia ficción, esta novela es de 1898, sí, sí, siglo XIX. Fue el pionero de los ataque extraterrestres a la tierra que como sabemos no han dejado de suced-

er en todo el siglo XX y comienzos del XXI. Y mucho más moderno “El juego de Ender” de Orson Scott Card, recién estrenada la película, también sobre ataques alienígenas y raza humana en peligro de extinción. Y esto es todo. La próxima vez que penséis en ver la película antes que leer el libro acordaos que la novela suele supera a la ficción en pantalla, aunque los efectos especiales no son comparables.

/Beatriz González Alonso

George Lucas

LIBROS

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Futuros Remakes

Próximos estrenos

El próximo 5 de diciembre se estrena en España Carrie, remake de la famosa película de Brian de Palma, basada en una novela del mismo nombre escrita por Stephen King. Esta vez Chlöe Grace Moretz (Kick-Ass), interpreta al personaje principal, una adolescente que posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. Tendrá que luchar para controlarlos bajo las humillaciones de sus compañeros de instituto, y de una madre (Julianne Moore) fanática religiosa. Estos “remakes”, o nuevas versiones de películas ya hechas, nos seguirán bombardeando en 2014, y es que parece que las productoras prefieren apostar por fórmulas que funcionaron en taquilla hace 20 o 30 años, en lugar de innovar. Destaco algunos de estos –innecesarios- remakes:

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Old Boy

Uno de los films asiáticos de Park Chan-wook que está en la lista de favoritos de todo el mundo, verá de nuevo la luz bajo la dirección de Spike Lee. La película de culto será adaptada a otra modalidad del remake, la de coger las películas extranjeras de gran éxito y adaptarlas al lenguaje cinematográfico americano. Contará con las actuaciones de Josh Brolin y Samuel L. Jackson. Para aquellos que no conozcan Old Boy, recordemos que se trata de la adaptación del manga de Nobuaki Minegishi cuyo protagonista es liberado de un secuestro al que ha sido sometido durante 15 años sin tener muy claros los motivos de su captor. Con un móvil y una cartera llena de dinero es retado a descubrir el por qué de su encarcelamiento.

CINE


Scarface

Película también dirigida por Brian de Palma, sufrirá su remake a manos de Universal Pictures, y todo apunta a que David Yates (director de las cuatro últimas de Harry Potter) estará al mando. Recordemos que Scarface: el precio del poder, era a su vez un remake de un título dirigido por Howard Hawks en 1932, aunque con diferente contexto. Aun así, la cinta no se anuncia cómo un remake de la película de Howard Hawks, ni de la versión de 1983 de Brian de Palma, sino que será un filme: “con personalidad propia en el que viviremos el auge y caída de un inmigrante en las filas del hampa.”

Robocop

Todo parecía acabado cuando en 1993 se estrenó la tercera película del policía de Detroit, siendo un fracaso absoluto. Sin embargo Sony Pictures estrenará a principio de año esta nueva versión, protagonizada por Joel Kinnaman (The Killing) dando vida a “RoboCop” y Samuel L. Jackson, Michael Keaton, Gary Oldman, entre el resto del elenco.

Los Inmortales

Tras los abandonos del director Juan Carlos Fresnadillo, y Ryan Reynolds como protagonista, parecía que Summit Entertainment dejaría apartado el proyecto, pero un casi desconocido Cedric Nicolas-Troyan toma la dirección de la película. Se buscan actores que emulen el éxito de Christopher Lambert y Sean Conery como “inmortales”, una raza de humanos condenados a luchar a lo largo de los siglos entre sí, decapitándose, pues es la única forma con la que pueden morir, hasta que únicamente quede uno con vida.

Jumanji

Parece mentira pero ya hace 18 años que vimos a Robin Williams y Kirsten Dunst, jugando al famoso –y peligrosojuego de mesa Jumanji. Columbia Pictures quiere recuperar la historia y hacer un remake con la tecnología 3D, aunque según sus directivos el verdadero motivo es llevar ‘Jumanji’ a un contexto aún más actual: “estamos

CINE

intentando imaginar cómo sería e intentando actualizarla para el presente”. La película recuperaría también algunas historias del relato original que fueron descartadas para la versión de 1995.

/Lura Magaña

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Que los británicos están a años luz en cuanto a ficción televisiva es una realidad. Con Black Mirror se superan. La serie de Channel 4, cuenta con dos temporadas, de 3 episodios cada una, donde la sociedad tecnológica es la protagonista. Creada por Charlie Brooker (quién ya había experimentado en la frontera de la realidad y la ficción con la serie de zombies Dead Set), cada episodio tiene un argumento diferente, un tono diferente, incluso una realidad diferente, pero todos ellos tienen un denominador común: abordan nuestra relación como sociedad con las nuevas tecnologías y nos presentan escenarios en los que “podemos estar viviendo dentro de 10 minutos si somos un poco torpes”, en palabras de Brooker.

Con un tono distópico, altas dosis de intriga, drama, sátira y en algunos episodios una pizca de humor, en ellos se reflexiona sobre varias cuestiones relacionadas con la sociedad de la información. En el primer caso, por ejemplo, el Primer Ministro Británico deberá acceder a tener sexo con un cerdo en directo, si quiere salvar de la muerta a la querida Princesa del pueblo. Tal es la fascinación por esta serie que Robert Downey, Jr., ha adquirido los derechos del episodio ‘Tu historia completa’, para hacer una posible adaptación cinematográfica por Warner Bros. y su propio equipo de producción. En este caso, el episodio nos lanza las siguientes preguntas; ¿qué ocurriría si todos tuviéramos implantado un chip donde se grabara todo lo que vemos y vivimos?

Black Miror

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SERIES


Black Miror ¿Sería bueno poder recordarlo absolutamente todo? ¿Qué pasaría si pudiéramos mostrar a los demás nuestro punto de vista de las cosas en un vídeo? En cuanto al por qué del título de la serie, Charlie Brooker señaló que: “Si la tecnología es una droga -y se siente como una droga- entonces, ¿cuales son los efectos secundarios? Esta área -entre el placer y el malestar- es donde Black Mirror está establecida. El “espejo negro” (black mirror) del título es lo que usted encontrará en cada muro, en cada escritorio, en la palma de cada mano: la pantalla fría y brillante de un televisor, un monitor, un teléfono inteligente.” Aunque a algunos les pueda parecer que Black Mirror es tratada con cierto tono alarmista, según el creador: “Da la impresión de que la mitad de las cosas que contamos en la primera temporada de ‘Black Mirror’ están pasando. Google Glass es prácticamente un incumplimiento del “copyright” de ‘Tu historia completa’. Y hay prisioneros en cárceles brasileñas montando en

bicicleta estática para conseguir la reducción de la pena [similar al episodio ‘15 millones de méritos’ que nos mete en un mundo en el que la gente trabaja en empleos físicos a cambio de unos créditos que luego utiliza para conseguir aplicaciones, pero solo hay una forma de salir de esta rutina: participar en un concurso de talentos y convencer a los jueces.

crítica a los medios de comunicación y las nuevas tecnologías, y por supuesto, al uso que damos de ellas, que har reflexionar sobre lo que estamos haciendo como sociedad y hacia donde estamos yendo.

/Lura Magaña

Como ya hemos comentado Charlie Brooken, antes de centrarse en ‘Black Mirror’, elaboró ‘Dead Set’ (2008), una serie de zombis ambientada en la casa de Gran Hermano. Esto lo inspiró a escribir el guión del episodio estrella de la segunda temporada, ‘Oso Blanco’, sobre una mujer que despierta desconcertada y se encuentra con que el resto de la población graba todos sus movimientos, sin intervenir siquiera cuando unos enmascarados comienzan a atacarla. Sin lugar a dudas una de las series que no dejará indiferente a nadie, una

SERIES

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Valeria Chorozidi Me llamo Valeria Chorozidi tengo 25 años y soy fotógrafa, vivo en Grecia y llevo en la fotografía ya algunos años. Busco inspiración en libros, películas, la gente, cuadros, la naturaleza…cosas que me fascinan como persona y como fotógrafa también. La mayor parte de mi trabajo es muy personal porque son retratos, para mí son sesiones más interesantes porque el tiempo es mío, no importa lo que tarde, obtengo los resultados que yo quiero y así es más personal como he dicho.

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Puedo describir mis fotos como oscuras, inquietantes y delicadas. Mi trabajo es conceptualmente oscuro, pero no estéticamente oscuro, a veces incluyo fragmentos de cuentos (lúgubres) en mis fotos. Me referiría a mi trabajo como arte conceptual refinado. En resumen, quiero que el público que la belleza puede estar en la oscuridad, todo lo que tienen que hacer es abrazarla.

FOTOGRAFO INTERNACIONAL


Model: Savvas / Foto y maquillaje: Valeria Chorozidi y Savvas


Model y Foto: Valeria Chorozidi


Model: Estelle / Foto y maquillaje: Valeria Chorozidi


Model: Estelle / Foto y maquillaje: Valeria Chorozidi


Model: Estelle / Foto y maquillaje: Valeria Chorozidi


SaScraarlet Lugar de nacimiento y residencia actual: Nacida en Bélgica, ahora vivo en Gent (Bélgica). Estilo: Gótico chic. Libro favorito: “Los hombres que no amaban a las mujeres” de Stieg Larsson. Comida favorita: Sushi. Película favorita: “Amelie”. Tipo de música favorito: Música de los 80, postpunk, deathrock/batcave, minimal. ¿Cuándo y por qué empezaste en el mundo artístico? Creo que siempre he sido una artista, dibujando de niña, escribiendo en cuanto aprendí a escribir a los seis años y como modelo a los dieciocho. Tu obsesión: Tumblr. Tu fetiche: cosas y gente bonitas. Trabajo actual: Modelo.

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Proyectos futuros: Sesiones y viajar. ¿Qué es para ti lo más importante en una sesión? profesionalidad y diversión. ¿Qué te hace sentirte cómoda en una sesión? Trabajar con gente con la que me llevo bien, soy fácil de llevar y afortunadamente me llevo bien con diferentes tipos de gente. Ropa favorita: Alta costura oscura (gótica/punk), latex, arneses, tacones, zapato plano y leggings. Estilo preferido para una sesión de fotos: Moda fetish y alta costura. ¿Qué es lo más importante en tu estilo? El negro. ¿Día o noche? Noche. Modelo favorita: Ulorin Vex, Sister Sinister, Daphne Groeneveld, Hannelore Knuts. Fotógrafo favorito: J Isobel de Lisle. /Olano

MODELO INTERNACIONAL


Sara Scarlet / Foto: Patrick Ceuppens


Sara Scarlet / Foto: Kirsten Thys Van den Audenaerde / Maquillaje y pelo: Kittie Amber / Estilismo: Essential Latex


Sara Scarlet / Foto: Catherine Nitrojane Robertson Photography / Maquillaje y pelo: Sarina Mannaert / Estilismo: ASD Latex


Sara Scarlet / Foto: Vanzet photography / Estilismo: Mad Duck Rubber Design


Sara Scarlet / Foto: Wild At Heart Photography / Estilismo: Savage Wear

BADSKIN

magazine


BadSkin Magazine #DIC2013