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ABRILツエ12 Nテコmero 2 REVISTA ALTERNATIVA ESPAテ前LA

BADSKIN magazine

OLD

BOY

AMERICAN

HORROR STORY

TATUAJES PIERCINGS Juan Sテ。nchez

COSTURERO

REAL BEAUTY

YONI LAB

METALLICA MAQUILLAJE

FLUOR

AYANA OPHELIA

SATO OVERDOSE

EXTRCAIAL ESRPOEMESAS

7 P ENINAS FEMVol1


Editorial DIRECTOR / MAQUETADOR Abraham Sánchez Hermida Técnico de imagen www.olanoart.com badskinmagazine@gmail.com CO-DIRECTORA / MUNDO OSCURO Ruth Clow Técnico de sonido 13clow@gmail.com TATUAJES Iván Flores Tatuador ivanfflores@hotmail.com BODY PIERCINGS Eric Jacinto Anillador notv_one@live.com MODA Luis Enrique Crespo Maquillador y estilista freelance MÚSICA PUNK Paco Bético Programador pacobetico05@hotmail.com MÚSICA METAL Mauricio Tapia Pincha de rock ponyonly@hotmail.com MÚSICA GOTICA Rhaul Black DJ, Promotor y Productor Audiovisual MUSICA ALTERNATIVA David Plata Músico MAQUILLAJE Core Maquilladoras y estilistas freelance www.somoscore.com somoscore@gmail.com ARTE Draïgona Vampire Modelo y peluquera SERIES Alberto Pavón Estudiante albertomejiaspavon@hotmail.com CINE Daniel Alvarez González Estudiante daniwart27@hotmail.com TRADUCTORA Sara de Leyva Profesora de Ingles

CONTENIDOS MODELO NACIONAL Ayana Sato 4

TATUAJES

Anécdota

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BODY PIERCINGS

Sus orígenes

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MODA

Costurero Real

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MÚSICA PUNK

Millencolin

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MÚSICA METAL

Metallica 26

MÚSICA GÓTICA

De Profundis 28

MÚSICA ALTERNATIVA

Marciano y Derwinzigue 30


MUNDO OSCURO Albert Fish 32

BADSKIN

FOTÓGRAFO NACIONAL Juan Sánchez 36

magazine

@BadSkinMagazine /BadSkinMagazine

MAQUILLAJE Fluor 42

ESPECIAL SEMANA SANTA Foto de Olano 46

BEAUTY Araceli Adeva 48

ARTE Yoni Lab 54

SERIES

American Horror Story 58

CINE Old Boy 60

MODELO INTERNACIONAL Ophelia Overdose 62

Creditos

Todo material aqui expuesto ha sido cedido por sus autores. Queda prohibido el uso de dicho material sin el consentimiento de los mismos. Asi mismo, el material y la calidad del mismo queda bajo la responsabilidad de los autores. PORTADA: Ayana Sato / Foto: Marya García / Estilismo: Miss self destructive


AYANA SATO Soy Ayana Sato, modelo alternativa de padres japoneses pero nacida en España , intento trasmitir algo diferente y original mediante el arte de la fotografía. Me integro en este mundo de la fotografia cuando un amigo me propone una sesion , al principio me eche para atrás ya que nunca me habia gustado posar , pero al ver los resultados me quede encantadisima y desde ahí no puedo dejar de hacer sesiones y se convierte en una de mis pasiones y diversiones de la vida.

Ayana Sato / Foto: Antonio García

Soy madre de un niño precioso de 2 años y trabajo en casa de traductora de textos del japones al español. Me encanta jugar a los videojuegos , los cosplays, leer manga , ver peliculas y por supuesto los tatuajes. Mi pasion por los tatuajes empieza a los 18 años cuando me hago en la espalda una grulla con flores de cerezo y con los nerviosa que estaba los dias anteriores al ver que el dolor no era para tanto me quedo dormida mientras me tatuan .


Ayana Sato / Foto: Mamen Fajardo


Ayana Sato / Foto: Mamen Fajardo


Ayana Sato / Foto: Esther Mar


Ayana Sato / Foto: Tony Buendia & Eli Giménez / Maquillaje y peluquería: Soraya Roldán / Estilismo: Presumidas Moda 50´s


Nombre artístico: Ayana Sato Web: http://www.flickr.com/photos/candyaya/ Lugar de nacimiento: Madrid Libro favorito: Entrevista al vampiro Comida favorita: Sushi Película favorita: Amistades peligrosas

Estilo preferido para una buen sesión de fotos: Mientras sea bonito o que sea interesante para la foto me es indiferente donde sea. Lo mas importante de tu estilo: Los tatuajes y por supuesto ser original . Día o noche: Noche lluviosa.

Como empezaste en el mundo de la fotografía: Empece por una conocida que me propuso una sesión ya que su amigo era fotógrafo y quería hacerme unas fotos, empece en junio del año pasado .

Vicios o manías a la hora de hacer fotos: Tocarme el pelo constantemente. Modelo favorito/a: Micheline Pitt Fotógrafo favorito: Berkanna y Diana Carrasco.

Una manía: No dejar ni un grano de arroz cuando ceno o como arroz. Un fetiche: Los zapatos y la ropa es algo que me pierde. A que te dedicas: Actualmente soy ama de casa y traductora a la vez y en mis tiempos libres me dedico al modelaje. Proyectos para el futuro: Ser maquilladora profesional y estar detrás de grandes pasarelas. Que te inspira: La música de Joe Hisaishi o Nujabes. Que es lo más importante en una sesión: Tener buen feeling con el fotógrafo y por supuesto con el equipo. Como te sientes cómoda en una sesión: Cuando hay unas risas por medio o confianza. Ropa favorita: Camicseta y jeans

Haces intercambios? Que opinas de ellos? Mientras sea productivo y aporta algo nuevo en tu portfolio no le veo nada malo. Cuidas tu figura? Como lo haces? Comer sano y ejercicio. Música favorita: Shiina Ringo (Tokyo Jihen) A que nunca accederías para una sesión de fotos? Desnudos integrales o fotos vulgares y pornográficas. Directamente eso se lo dejo a las personas que les guste hacer sesiones de ese estilo y yo preferiría aportar o expresar otras facetas mías. Quieres dedicarte a esto? Si algún dia llego lejos con esto no me importaría dedicarme , pero de momento mi meta es dedicarme al maquillaje profesional . /Entrevista de Olano


Ayana Sato / Foto:Diana Carrasco / Estilismo: Miss self destructive / Asistente: Berkanna


S E R O D A U T TAOLOGOS NO TITULADOS

PSIC

Tatuaje de Iván Flores

¿Conoceis la típica estampa del hombre sentado en la barra de un bar contando sus penas a un anónimo barman no titulado en psicología? Pues bien, los tatuadores somos algo más o menos parecido a estos... y este, es otro de los atracti vos que tiene este trabajo!!. De hecho, creo que es la parte que más me gusta de esto después de la artística... ¡la psicología no titulada! Empezare hablando de la parte aplicada a lo profesional y al “cara al público”. Gran parte del trabajo de un tatuador es psicológico,si no eres capaz de ponerte en la piel de otra persona, dedicate a otra cosa.La incomprensión se notará en tus gestos y es probable que no dés exactamente con lo que han venido a pedirte. En este gremio, el equilibrio y el feeling entre el artista y el coleccionista , tiene que ser total, y generar un buen ambiente me parece algo no solo necesario, sino algo imprescindible, si la cosa no fluye, el arte no sale... Debes de ser consciente que no todo el mundo va a entrar por la puerta va a caerte bien a primera vista ni va a tener tus mismos gustos, (si eres el cliente, eso también va por ti) y probablemente no compartas muchas cosas de las que vas a oír, ver o tatuar, pero hay que encontrar las cosas que hagan pasar un rato llevadero para ambos. Generalmente, cuando te encuentras con una piel virgen, tienes que preparar a esa persona para un acto que, ni

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han hecho nunca, ni tiene vuelta atrás, han depositado cierta confianza en ti y tienes que estar a la altura para acompañarles en ese viaje y conseguir tranquilizar al cliente. Tengo la seguridad de que haciendo bien este paso, a la larga, evita muchísimos desmayos, situación bastante incomoda y que cuando te pilla de nuevas, asusta mucho... Una persona que va a tatuarse algo para siempre, tiene que sentirse segur@ de que la pieza que se va a tatuar,es la pieza que se quiere tatuar, y eso no siempre sale a la primera, así que hay que indagar en el interior de cada uno, y no todo el mundo sabe explicarse como nos gustaría. Si éticamente crees que no es lo mas adecuado (zonas como manos, cuello, cara, u alguna pieza ofensi va o demasiado provocadora como para sufrir un disgusto por ella…), tienes que saber como negarte sin que esa persona se sienta ofendida….parece fácil, pero os aseguro que no lo es... De piel virgen o no,cuando alguien entra en mi cabina dispuesto a marcar una pieza en su piel, mi primera intención es que se sienta lo más cómodo posible,y aunque sarna con gusto no pica, no tenemos que olvidar que esta es una situación dolorosa para la gran mayoría de la gente, y si no haces de esto un tramite medianamente agradable, se puede hacer bastante cuesta arriba, así que me limito a hacer algunas preguntas básicas, y enseguida, la cosa se encarrila y acabamos cambiando impresiones, ¡o intentando arreglar el mundo!

tatuajes


Aunque me identifique con lo que me están contando,tengo como norma no dar ningún consejo (no soy tan viejo como para ser sabio),y tener la suficiente templanza para no posicionarme en una u otra parte cuando te hablan de ciertas cosas, aunque si que es cierto que si tengo alguna referencia personal, tampoco me importa compartirla con ell@s, y ahí es donde entra la mejor parte de todo esto….yo lo llamo “El Nexo”, con mayúscula. Cada día pasan por tus manos unas cuantas personas que, bien por que les has caído en gracia, bien por que no van a volver a verte más, abren los cajones de su vida contigo únicamente como testigo de excepción.

Iván Flores

Otras, simplemente, necesitan que les escuches, y como no me puedo marchar a ningún otro lado, el tiempo que dura la re alización de la pieza, están soltando todos los demonios que llevan dentro para dar un portazo a una e tapa de su vida, como un desamor o la muerte a algún familiar querido, y notas como a medida que lo cuentan y se desahogan, les va cambiando el rostro… ¡estas siendo testigo del primer día del resto de su vida!

el mundo piensa que está loco por hacerse algo así, o un grupo de amigos que vienen a tatuarse algo especial por que así re afirman una amistad para toda la vida, y pasas una tarde entre anécdotas que te obligan a parar por que riendote a carcajadas es bastante difícil tatuar…y si bien es cierto que los golpes de la vida te hacen aprender ciertas cosas, las alegrías que compartes, son más que satisfactorias!

Salta a la vista cuando se miran su tatuaje recién terminado, han renovado un poco su energía, y pueden mirar a otro lado que no se a el pasado, no es la típica cara de “uy, que bonito”, es una de “soy mas fuerte”. Hace poco, tatué a una chica un moti vo en honor a su madre fallecida. Pues bien, esta chica venia con su hermano, que le venia diciendo de todo menos algo bonito sobre los tatuajes.Cuando salió con la pieza hecha,y vio lo que era, ambos rompieron a llorar.

Si consigues que en tu cabina haya un buen ambiente constante,(y con esto no digo una fiesta), sin lugar a dudas,estas haciendo un buèn trabajo como psicólogo no titulado.

Solo con ver la cara de su hermana, entendió lo que esa marca significaba para ella, y se despidió de una forma comple tamente distinta a cuando entró, se fundó el respe to hacia este arte.Estos tatuajes son los de más responsabilidad , pues la carga emocional que conllevan, no te permite come ter el mas mínimo error, y hay que afrontarlos con la mayor naturalidad posible, desde el respe to pero no desde la pena, procurar no preguntar cosas dolorosas como causas del fallecimiento y rollos así, si no intentar hacer que te cuenten cosas de esa persona que les despierten una sonrisa en esos momentos… en fin, ser delicados, y no un periodista de prensa rosa...

/Iván Flores

De eso se trata, esto es en un “toma y daca” Me atrevería a decir que un 90% de las personas que pasan por mi cabina, comparte conmigo ese “Ne xo” que nos hace formar a cada uno parte de la vida del otro… por cosas como esta me encanta mi trabajo!!!!

No siempre son cosas tristes o dolorosas las que se comparten, hay personas que vienen a hacerse cosas muy di vertidas ¡tatué a un colega un kinder sorpresa! todo Iván Flores

tatuajes

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g n i c r e i P y d Bouna breve introducción Piercing corset

El piercing es una forma de expresión tan vieja como la cultura, que ha existido practicamente en la totalidad de las ci vilizaciones y sociedades. En occidente, durante casi todo el siglo veinte quedó reducido a la simple perforación de los lóbulos de las orejas para colocar pendientes. Pero en la ultima decada se ha difundido enormemente, sobre todo entre los jovenes, hasta el punto de ser tan común encontrar a una persona con un pendiente en la oreja como otra que lleve uno o varios piercings en el ombligo, labio o la engua. ¿La razon? Puede ser desde simplemente afán por decorarse el cuerpo, hasta ser testigo ,en sí mismo, de sensaciones nunca percibidas de otra manera que mediante esta práctica. Resulta imposible establecer en que momento exacto apareció el anillado corporal en la historia de la humanidad aunque lo cierto es que su origen es tan antiguo como la misma piel. Por una gran variedad de moti vos es un arte antiguo y venerable que en las ultimas decadas parece haber emergido de nuevo.

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Por ejemplo, en la Roma de los centuriones, los miembros de la guardia del Cesar llevaban aros en los pezones como muestra de su virilidad y coraje. Así como un accesorio de sus vestimentas ya que les permitian colgar en ellos las cortas capas que usaban. Esta práctica tambien fue bastante común entre las chicas de la alta sociedad de la era victorianaque en este caso, lo hacian para re alzar el volumen de sus pechos. En el antiguo Egipto, el ombligo anillado era un signo de la re aleza y por tanto, prohibido a todos aquellos que no fuesen nobles. En aquellos tiempos, los ombigos muy profundos eran los más apreciados. Es sabido por muchos, que en la India muchas mujeres han sido anilladas en la nariz desde muy pequeñas. Esta tradición la suelen llevar a cabo las abuelas, que deberán anillar a sus nie tas antes de que se casen. Se piensa que originalmente se hacia como signo de sumisión y devoción de la mujer hacia su marido. Este piercing se re aliza en uno otro lado de la nariz en funcion de la e tnia a la que pertenezca la mujer.

body piercing


CONCIENCIAS ¿QUE INDUCE A PERFORADAS UNA PERSONA A En la era de las imágenes, en la que el valor de la forma e xpresi va se mide esencialmente a través de la apariencia, la utilización del cuerpo, como herramienta de comunicación con lo externo, adquiere gran importancia. Al igual que sucedía en la época primiti va, si bien en Europa sigue despertando cierto interés, se calcula que en los Estados Unidos un 10% de la población tiene un agujero con joya en alguna parte de su cuerpo. Pero es mucho más que una simple decoración estética, el piercing tiende a explorar la zona de sombra que existe entre la esfera física y la psíquica, en la búsqueda de una libertad expresi va que hay que recuperar dando vida a deseos latentes. No se práctica por el deseo de pertenecer a un grupo, si bien es inevitable que suceda.

LA PRÁCTICA DEL BODY PIERCING? Deseo interior, deseo inconsciente de liberarse de las inhibiciones de la moderna vida cotidiana, deseo de volver a la preci vilización de expresar una forma de arte primiti va o una salida para las inclinaciones artísticas. Algunos dicen que siempre se han sentido atraídos por el body piercing como “el hierro al imán”. Probablemente existen cuatro moti vaciones primarias que desencadenan el deseo de introducirse en este mundo: belleza, moda, dolor y placer. Todo esto teniendo en cuenta que para muchos se ha convertido, con el paso del tiempo, en una filosofía de vida que responde perfectamente al propio deseo de autoafirmación, pero sobre todo al dominio del cuerpo y de sus respuestas frente a sensaciones extremas y tambien conocerse a sí mismo. /Eric Jacinto Blanc

Piercing en el ombligo

Body piercing extremo

body piercing

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Foto: 274km / Estilismo: Costurero Real


Costurero Real

Foto: 274km / Estilismo: Costurero Real


Foto: 274km / Estilismo Costurero Real


http://www.costureroreal.com/ Alassie85@gmail.com ¡Vienes de otro mundo!, cuantas veces nos han dicho esto?? A mi bastantes ,y sinceramente creo que hay personas que venimos de otro lado de otra parte del planeta, del mundo o de otra época. Esto es lo que le pasa a la diseñadora de el costurero real , cansada de que le dijeran que los cuentos de hadas no existían, al hacerse mayor decidió que todas las mujeres tienen derecho a ser princesas, y como si del hada de cenicienta se tratara, en su taller barcelones, cose vestidos de gran inspiración medieval y piezas de corsetería. El Medievo marco la influencia de todo lo que sería moda hasta bien entrado el año 1900 ,pues la influencia neoclásica, la revolución francesa y Maria Antonieta abrieron los ojos del mundo de la moda, y empezaron a liberar de capas a los vestidos de la mujer, hasta que en los años 20 los corsets desaparecen, cambiamos el corte imperio por la túnica lampshade (gracias a Paul

Poiret) la manga montada por mangas de murciélago, y una hornada de ya, relevantes diseñadores comienzan a vestir a la mujer tal y como hoy la conocemos. Pero hasta entonces la manga gigot, las sedas, los terciopelos mandaban sobre la moda. Y esto es lo que Alassie nos vuelve a traer para que no olvidemos que fue de nosotros antes de que existiera la luz eléctrica. Sus colecciones están claramente divididas en: Steampunk, medieval y renacimiento, aunque consciente del mercado también tiene una línea de fantasía y otra mucho mas ponible que si bien nos recuerda al estilo gótico actual. Hablamos de piezas únicas, cosidas a mano con verdaderas joyas en forma de tela, tal vez nunca la llegues a utilizarlo más allá de un evento concreto, pero desde mi opinión debe ser maravilloso abrir el armario y encontrarte una obra de arte recién traída del siglo XVII.

Foto: 274km / Estlismo: Costurero Real

moda

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¿Hay algo que a pesar de que te apasione, jamás te pondrías o jamás diseñarias? Nunca digas nunca. Hay cosas que me gustan mas que otras, y la experiencia me ha enseñado que siempre se puede cambiar de opinión. Hace años me habría negado a hacer algo Rosa, y justo ahora me encuentro haciendo una chaqueta de este color, por iniciativa propia!

Foto: 274km / Estilismo Costurero Real

Sin entrar en el terreno persona ¿Qué te llevo a ser diseñadora? ¿Fue por pasión a este estilo? ¿Para llenar una carencia en el mundo de la moda? ¿O fue de casualidad? Fue por absoluta pasión y fe en lo que hacia. Los inicios fueron duros, y todo el mundo me decía que no tenia salida, que mi estilo era demasiado diferente, que en España no tenia cabida. Pero aprendí a tener fe en mi misma, y por pura cabezoneria seguí adelante.

¿Que entiendes tu por moda? Para mi moda es arte, es creacion. No es algo que se use de casualidad, fuera de la pasarela, la moda es llevada por todas las clases, todas las persona de todas las edades, la moda es un metodo de expresion personal, consciente o inconsciente. ¿Intentas hacer tu aportación a la moda? ¿Que te gustaría cambiar sobre este mundo? Intento hacer una aportación a mi manera, con mis ideas y mis métodos. Me gustaría cambiar la fabricación mundial de la moda en paises tercermundistas, la explotación laboral que empieza a ir ligada a prácticamente cualquier marca medianamente grande, y en algunos casos hasta la esclavitud infantil. Has tenido que modificar tu estilo a raíz de tener tu firma? Suelo trabajar a mi gusto, ideas e impulsos a la hora de diseñar colecciones. Cuando hago trajes a medida, sigo los gustos que me plantea el cliente, dándoles mi toque personal. No siempre comulgo con todo lo que me proponen, pero intento enamorarme de la idea.

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Normalmente asociamos un estilo de ropa a un estilo de música, una manera de pensar e incluso a una ideología política y religiosa ¿Crees que es cierto? ¿Hasta que punto se cumple? Pues no lo se, supongo que en parte si. Al fin y al cabo la moda es otra forma de expresión artística, como puede serlo la música. Si partes de unas ideas similares pues el resultado siempre tendrá relación. ¿Es necesario entender y compartir la forma de pensar por llevar el mismo estilo de vestimenta? Hombre, tanto como necesario... como te decía antes, creo que la moda es otra forma de expresión personal, asi que supongo que a similares maneras de vestir, las une algun tipo de idea, o gusto estetico, o necesidad de expresion personal. ¿Piensas que hay gente que solo viste `` diferente ´´ para llamar la atención y que no va mas allá? ¿Qué significa exactamente ir más allá? Creo que hoy en dia “vestir diferente” es algo realmente complicado, sin que rápidamente te encasillen en un estilo, tribu urbana o corriente estética. Cada persona tiene su manera de vestir, y el gusto estético me parece tan buena razón como cualquier otra.

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¿Crees que la sociedad acepta a todo el mundo o que por el contrario aun tenemos muchos prejuicios? La sociedad siempre ha tenido y siempre tendrá muchos prejuicios, parece que avanza pero solo cambia sus prejuicios antiguos por unos nuevos. Y eso ocurre en ambas direcciones. Tanto la gente que se jacta de ser diferente, como la que lo hace por ser normal, tiene prejuicios. Contra los que no son como ellos, contra gente de sus mismos círculos, o por otras personas a las que no entendemos. Para exigir tolerancia, o comprensión, primero hay que predicar con el ejemplo. La mayoría de la sociedad se considera gente ``normal’’ (o que viste ``normal´´) ¿Cuándo tu o tus clientes vais por la calle la gente se sigue volviendo para miraros? ¿Te gusta o te molesta? Sin duda me gusta. Tengo la teoría de que no existe una mujer que no quiera llevar un traje medieval alguna vez en su vida, o un corset. Nunca he recibido ningun trato desagradable por la calle, ya sea en eventos o en sesiones de fotos. Al contrario, la gente suele pararse a hacer fotos, o a interesarse y preguntar. Normalmente son todo palabras amables y cumplidos, sobretodo si van con niños. Al fin y al cabo, es como ver un cuento de hadas hecho realidad delante de tus ojos, a quien no podria gustarle? Dame un mensaje para alguien que cree que tu estilo es ridículo. Supongo que si piensas que mi estilo es ridículo, poca esperanza tengo de hacértelo entender. Sacado de contexto, todo puede parecerlo. Cierra los ojos, respira, y abre la mente, quizás tu imaginación pueda ser participe de mi mundo de fantasía. ¿Qué tipo de clientela acude a tu taller? ¿Muchos curiosos o clientela fija? ¿sois como una pequeña familia? Principalmente novias que desean un vestido original y diferente. Normalmente buscan un vestido sacado de un cuento de hadas, o por el contrario, corseteria y algo bastante alternativo. También muchos curiosos, creo que esperan que tenga una estantería llena de polvo de hadas, y un montón de duendes cosiendo. A veces me da pena decepcionarlos.

Foto: 274km / Estlismo: Costurero Real

Si algún dia tengo la posibilidad económica, quiero que mi tienda enga el aspecto que la gente espera encontrar. Cuéntame tu visión del mundo del comercio (trabajar cara al publico, los horarios…) Es duro, o al menos para mi lo es. No hay horario para mi, trabajo todos los dias de la semana, muchas horas, y en horarios muy extraños. A veces hay que madrugar muchísimo, y otras veces acostarte muy muy tarde. Y siempre tienes que estar preparado para hacer un cambio de planes radical. Mi vida personal y mi ocio casi siempre son sacrificados. ¿Hasta donde te gustaria llegar con tu negocio? Si se puede soñar, hasta Hollywood porque no? Esa es mi máxima aspiración. Algo mas cercano, a montar una gran tienda de cara al publico, decorada por secciones según los estilos que trabajo, que al cruzar el umbral entraras en un sueño.

moda

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¿Qué tienes en cuenta a la hora de decidir que vas a diseñar? Mis gustos, en ese sentido soy muy fiel a mi misma, y bastante impulsiva. Hasta hace poco solo vendia cosas hechas por mi misma, pero de un tiempo a esta parte estoy colaborando con otros artesanos, y la experiencia está siendo muy agradable. ¿En quién te inspiras para crear tus look? ¿O los look de la tienda? Según que estilo este trabajando: Pintura, ilustración, literatura, cine... Últimamente soy muy adicta a las pasarelas de alta costura me fascina el trabajo minucioso y decorativo que algunos diseñadores hacen. Tengo mucho que aprender de ellos.

¿A que personaje adoras? ¿Y a quien odias? Adoro a la gente creativa, intento rodearme de ellos siempre, podria darte una lista de nombres de gente a la que me siento orgullosa de conocer. Odio a la gente negativa, envidiosa, que hace daño por diversión, o que se divierte sin importarle lo que puede causar en los demas. ¿Qué firmas de moda podemos encontrar en tu armario? (desde primark hasta gucci) No demasiadas, aunque soy muy fan de Juicy Couture, tengo algunos bolsos suyos que me encantan. Que me gustaria tener sin embargo.. Alexander McQueen y Eliee Saab. Remata esto con una frase sepulclar (sobre moda claro) Para vivir una vida creativa, debes perder tu miedo a equivocarte. /Entrevsita de Luis Enrique Crespo

Foto: 274km / Estlismo: Costurero Real

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moda


Millencolin

Millencolin

es quizás uno de los grupos de punk-rock más importante de Europa. Originarios de la ciudad de Orebro (Suecia), fueron la primera banda no estadounidense en fichar por el prestigioso sello Epitaph, especializado en este estilo de música, para distribuir sus discos por los Estados Unidos Sus primeros trabajos a nivel europeo fueron grabados para la compañía, también sueca, Burning Heart Records. Formados a principios de los 90, por sus cuatro integrantes rondando los 20 años, pronto comenzaron a destacar en ambientes de Skate y Snowboard, gracias a canciones marcadas por ritmos Ska y Punk. Tras sus tres primeros discos, que pasan un poco más desapercibidos para la gran mayoría del público, su consagración definitiva llega con su cuarto trabajo “Life On A Plate”, en el que se inclinan hacia su versión más rápida punkrock para dejar un poco más a un lado su vertiente Ska. Pero el verdadero giro en su carrera musical se produce con el disco “Pennybridge Pioneers”, con canciones más elaboradas, pero menos rápidas y con menos rabia, y decantándose por sonidos más rockeros. Producido por elguitarrista de Bad Religion “Mr Brett”, y grabado en California, para muchos, es su disco más aclamado.

Gracias al contacto con el guitarrista de Bad Religion, han aparecido en varios de los recopilatorios Punk-O-Rama de grupos de punk. Han llegado a dar más de 100 conciertos en sus giras por todo el mundo, tocando tanto en festivales como en sus giras propias como cabeza de cartel. Precisamente, en su última gira, en la que en España visitarion Madrid, Barcelona y Bilbao, en Septiembre de 2011, en sus conciertos tocaron íntegramente éste disco, como prueba de que es el camino que han elegido para su música, destacando canciones como Fox,No Cigar, Penguins and Polar Bears, otras más recientes como Blackeye y Happines for Dogs, y más antiguas como Twenty Two y Mr. Clean. La confirmación del sonido por el que han optado viene con sus dos siguiente discos “Home from home” y “Kingwood”, en los que todavía hay canciones destacables, conservando sus raíces de hardcore melódico. Su último trabajo “Machine 15”, publicado en 2009 es un disco mucho más flojo, en el que parecen haber olvidado sus orígenes y abrazar sonidos muy tranquilos, un rock descafeinado que, en ocasiones, llega a sonar casi como un grupo de pop. Veremos a ver qué es lo que sacan en los próximos años, esperemos que vuelvan a sacar discos más próximos a su mejor versión. /Paco Bético

PUNK

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Metallica

Metallica, 20 años después de

METALLICA

En 1991 me acerqué a un supermercado a comprar el nuevo álbum de Metallica, el “álbum negro”, de la estantería elegí el casete de entre el vinilo y el cd que en ese entonces se vendía en una caja de cartón de unos 30 cm de largo. En la estantería había joyas que habían salido ese mismo año, como el No more tears de Ozzy, Slave to the grind de Skid Row, Arise de Sepultura, Use your illusion de Guns and Roses, y bombazos como Cowboys from hell de Pantera, Rust in peace de Megadeth o Painkiller de Judas Priest llevaban solo un año en el mercado, era el inicio de una era, pero para un chaval como yo eran aun desconocidos.

El álbum negro estaba encumbrado en la época del auge del Metal y recibió halagos y críticas. Dio a conocer al mundo a Metallica y estocatapultó las ventas de sus álbumes anteriores e hizo que sus fans esperaran durante años que sacaran algo parecido, pero de ese sombrero no salían más conejos, METALLICA no se parece a ningún otro álbum de la banda. En palabras de los críticos más duros y de los fans más antiguos Metallica se había ablandado, había cambiado su sonido y se había vendido. Quienes decían esto no tomaban en cuenta que Metallica ya habían sido nominados a los Grammy en 1989 por And justice for all… y echaban el video de One en Mtv, yo solo escuchaba música que me hacía mover la cabeza y saltar en un buen pogo, escuchaba a una banda de Heavy metal contundente, no a grandes empresarios.

De Metallica había visto el video de “Enter Sandman” pero poco más, a mi me gustaba el rollo de Mötley Crüe, Kiss o Bon Jovi, vamos, con 13 años para mí el rock era algo fiestero. Y no era el único, pero el álbum METALLICA nos quitó los tapones de los oídos y nos acercó al Heavy Metal, estilo que hasta ese entonces consideraba algo muy duro. Esa es la pena y la gloria con la que tuvo que cargar el álbum durante sus primeros años, Metallica “se había vuelto comercial”. Me llevé el casete a casa y desde ese entonces nunca me ha dejado de gustar. En 1993, como parte de la gira “Nowhere else to roam”, Metallica incluyó a la Ciudad de México, ¡por fin iba a poder verles! Metallica

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METAL


¿Qué pasaría si hoy tuviera 15 años y este fuera a ser mi primer concierto de Metallica? Ahora vienen con Robert Trujillo al que los fans más viejunos le seguimos viendo como “el nuevo” aunque lleve en Metallica el doble de años que los que estuvo Cliff Burton (y claro que estar el doble no implica contribuir el doble) los que van a tocar tienen la edad de mi padre o son incluso mayores ¿Por qué debería de ir? James Alan Hetfield

No hay que juzgar a la música, hay que disfrutarla, Metallica había mejorado su producción y sonido, que fueron los fallos del And justice for all… y escribieron temas muy buenos que con el nuevo sonido fue algo digno de apreciar y de imitar. La respuesta a un trabajo bien hecho se sigue viendo hasta nuestros días y no por los millones copias que ha vendido, sino porque se convirtió en indispensable entre los discos de cualquier rockero hasta ahora. Solo faltaba llevar ese sonido y esa fuerza al escenario y así empezó el “Wherever we may roam tour” que acabó a mediados de 1992. En el Metallica de 1993 el único que llevaba el pelo corto era Jason Newsted, todos vestían de un sobrio negro, no llevaban tatuajes ni se pintaban las uñas de negro. Con un escenario enorme que incluía el “snake pit”, un triangulo lleno de gente que vería el concierto desde dentro, pirotecnia y un sonido nunca antes escuchado en el Palacio de los deportes de México, dieron una serie de cinco conciertos de los cuales pude ir al tercero, el del 27 de febrero, ahora ya hace 19 años.

Los intérpretes son prácticamente los mismos desde 1983, han cambiado su aspecto, su actitud y su rabia se ha desviado, pero los temas siguen siendo los mismos, la música es inmune a los años. Sad but True jamás perderá su fuerza, nadie puede resistirse a cantar “exit light enter night” en Enter Sandman y encender el mechero con Nothing else matters es casi un acto reflejo. Los músicos pueden envejecer, cortarse el pelo, cambiar de carácter y de vida, pero no dejan de ser ellos los que mejor interpretan esos temas llenos de la rabia de cuando llevaban melenas. Tener el privilegio de escuchar el álbum negro completo interpretado por sus creadores es algo que será contado dentro de 20 años y quienes les hemos visto en directo podemos afirmar que como Metallica en concierto no hay nadie. Pocos grupos han marcado la historia de la música como lo ha hecho Metallica y más que a la constancia se lo deben a su álbum homónimo. Sabiendo que éste va a ser el tema de su setlist, si esta fuera a ser la primera vez que voy a unconcierto de Metallica probablemente terminaría siendo fan suyo por siempre. /Mauricio Tapia

La banda aprovechó esas 5 fechas para grabar su primer box set en directo, el “Live Shit: Binge & Purge”. Después de esa ocasión he podido verles en varias ocasiones y la historia de Metallica ha cambiado mucho. En lo referente a los álbumes que han salido después de 1991 juzgar que son buenos o malos es cuestión de gustos, muchos consideran que tras el álbum negro Metallica ha muerto, pero otros decían que había muerto con Cliff Burton, y otros que desde el Re-load no han hecho nada bueno. Lo que es una realidad es que como lo que hicieron en el álbum negro no han podido ni siquiera acercarse a ello y 20 años después lo celebran en todo lo alto. Este año interpretarán completo el álbum METALLICA en sus conciertos y el 25 de Mayo podremos verles en España.

Metallica

METAL

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Por desgracia, tenemos la sensación de que el estado de la escena es poco saludable. Falta relevo generacional y una buena parte del público profundiza poco o nada en la escena.

De Profundis

Desde el año 2007 Aramcheck, Le Mal du Siècle y Stahlnebel han surtido a la noche madrileña de un flujo continuado de conciertos y sesiones bajo el nombre de De Profundis. Herederos directos y supervivientes en activo de La Cripta, que suma dos años más de trabajo en la misma línea, su trayectoria incluye muchas sesiones de buena música en la céntrica Ya’sta y otras salas de la capital, y directos inolvidables de grupos como Faith and The Muse, Christian Death 1334, Collection D’ArnellAndréa o Camerata Mediolanense. Independientes, auténticos y fieles ante todo a su credo musical. De Profundis ha abrazado un compromiso esencialmente altruista con la escena oscura madrileña: ofertar con seriedad y buen hacer contenidos oscuros alternativos, difícilmente comerciales, para los paladares musicales más exigentes y los oídos más ávidos de novedades. ¿Por qué vuestro nombre, De Profundis? De Profundis, además de por su significado literal, nos gusta porque es un nombre con muchos referentes culturales entre las cosas que nos interesan: literatura (Oscar Wilde, Charles Baudelaire, el Libro de los Salmos…), cine (“Suspiria”), música (canciones de grupos como Dead Can Dance, Elijah’s Mantle, Dernière Volonté… resulta evocador de muchas formas de arte que nos resultan atractivas y nos transmiten una misma emoción.   ¿Cuándo y cómo empezasteis a interesaros en la cultura gótica, oscura y demás?  Unas cintas de grupos como Bauhaus, The Cure, Joy Division, Depeche Mode, Christian Death y una primera incursión adolescente en la escena siniestra nos dejaron enamorados… y hasta ahora.

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Esto no es nuevo, y en sí mismo es uno de los motivos que nos llevaron a lanzarnos a la promoción de conciertos y sesiones, con la idea de luchar por lo que nos apasionaba e insuflar aire nuevo en una escena que languidece.  Afortunadamente, existen iniciativas de bandas, promotores, sesiones, tiendas, publicaciones, y personas que se comprometen y ayudan a que la escena resista.    Tenéis un historial de conciertos impresionante, ¿alguno os trae un recuerdo especial? ¡Son muchos ya! Casi todos han dejado anécdotas, amistades y buenos recuerdos… quizá los de Faith and The Muse, Deadchovsky, The Last Days of Jesus o Trublion 23 sean los que han dejado un poso más permanente por el trato que seguimos teniendo con las bandas.   ¿En qué os fijáis para promocionar y traer una banda a España? Lo primero es que se trate de una banda a la que nos entusiasmaría asistir como público. A partir de ahí, todo es comprobar el grado de acuerdo entre todos y la viabilidad del asunto, porque ahora, al no tener sesión semanal, hay que pensarse más el traer ciertos grupos que sabemos que seguramente mucha gente no los conozca, al no poder promoverlos como hacíamos en el Ya’sta.     Dentro de los diferentes estilos musicales que abarcan el movimiento gótico, ¿cuáles son vuestros favoritos y cuáles consideráis el eslabón de la escena?  Abarcamos un amplio abanico de estilos “oscuros”, desde el deathrock hasta el darkfolk pasando por el coldwave, incluso technopop y electrodark, pero nada de electrónica de baile ni de metal, y siempre regresando a la fórmula del rock gótico de toda la vida y a los clásicos de la escena.   ¿Para cuándo una sesión De Profundis fija en una discoteca? Siempre es tentador, pero el esfuerzo de sacar adelante una sesión sólida y de calidad no hay que tomarlo a la ligera, hay mucha inversión personal y de tiempo detrás. Tuvo su momento, cuando nos pareció que era más que necesario, y quizá ahora sea poco viable a nivel personal, de público… y además, ¡hay más oferta nocturna que  nunca! Pero forma parte de nuestra idea de difusión musical, y quién sabe…    

GOTICO


Además de la música, ¿os interesan otras formas de cultura? Pintura, literatura, ensayo, cómic, cine, teatro… somos devotos creyentes de todas las musas. Por desgracia, tenemos más devoción que tiempo, pero nuestra fe es grande.   Dentro de poco tendremos el DarkGathering festival, ¿esperáis una respuesta positiva por parte del público? Estamos muy ilusionados con la presencia de Nosferatu, JacquyBitch y Soror Dolorosa en Madrid. Hemos tenido ocasión de verles a todos en los escenarios, y siempre haciendo un gran papel… confiamos en que la gente sea consciente del lujo que supone juntar a estas tres grandes bandas en una sola fecha.   ¿Se agota el público puramente musical? Creemos que el público siniestro nunca ha sido puramente musical; siempre se ha interesado por muchas más cosas: estética, arte, literatura,… por ello es precisamente el público que no se agota; en todo caso, envejece, que no es lo mismo.

¿Buscáis fuentes de inspiración en otros festivales o promotores?   Tenemos la suerte de tener un estrecho contacto con otros promotores bastante activos y con los que ya hemos hecho y haremos cosas en el futuro, como Sturm Promotions, Melodías de Sombras, Rara Avis o MCMLXXXIV, y de los que por supuesto aprendemos un montón de cosas, y nos prestan su ayuda directa o indirectamente.   Todos miramos a Leipzig con admiración y envidia. La magnitud y salud del Wave Gotik Treffen es envidiable, pero también lo es la escena en Alemania, y está claro que aquí sería inviable, aunque recientemente Gitane Demone nos contaba a través de unos cafés sus recuerdos de los humildes inicios del festival, que decía no estar tan lejos de nuestra capacidad de convocar a grupos y público, pero…   Desde luego, también nos gustaría pensar que hemos podido inspirar alguna idea o ejemplo en la escena que nos rodea. /DJ Rhaul Black

En cambio, ese otro público que suele tener un abanico restringido y superficial de intereses, al que poco o nada une a la escena, es efímero. Lo que sí vemos claro es una falta de “nuevas hornadas” de gente a la que le interese todo esto. Se puede ver en las salas gente que controla mucha música con gente que no controla ni los básicos más que trillados de toda la vida. Y eso es difícil de combinar para una escena. Parece que también se ha perdido interés por la estética y eso también es una pena.   Contadme un poco cuáles son vuestros grupos favoritos actuales Etiquetar a grupos como favoritos siempre es difícil, pero últimamente nuestros cascos echan humo con bandas como Whispers in the Shadows, Contre Jour, Christ vs. Warhol, Down & Dusk Entwined, Príncipe Valiente, Passion Play, Argine, Nosferatu, Dernière Volonté, ImaginaryWalls, Redemption, The Spiritual Bat, :Of the Wand and the Moon:, Soror Dolorosa… En unas semanas serán otras. La verdad es que están saliendo un montón de grupos interesantes, ¡habrá que seguir su evolución de cerca!  

GOTICO

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Algunos de ellos fueron Krapoola, Albereto, Derwinzige, o Steve Marciano, que tuvieron que establecerse fuera y rara vez son vistos por aquí. Ahora mismo fijan su residencia en Berlín, aunque siguen viajando en busca de una estabilidad o desestabilidad personal. Para Derwinzige, ahora creador/director de Sucked Orange Gallerie Berlin y definido como artista sonoro y coleccionista de discos, la experiencia, las desgracias, la memoria retentiva nos define y él toma la música en parte como una identificación social en la que se refugia. “No hay que olvidar que uno es lo que escucha, el punk, por ejemplo, es una actitud que te define, te sientes identificado con estos sonidos sucios que intentan mantenerse lejos de la música establecida, te gusta ese ambiente, ese estilo de vida... “ Steve Marciano terminó en Berlín porque es donde fueron llevando las circunstancias, la inadaptación, pero piensa que esas mismas cosas llevan a otros a sitios completamente distintos.

Marciano

Durante un breve periodo de tiempo existió un pequeño movimiento sobretodo en Madrid a los que me atrevo a definir como creadores de coprolalia artística , pero también músicos, hacedores de sensaciones, de performances imposibles y extremadamente llamativas, que impresionaron a todo espectador. Era casi común asistir a conciertos o muestras donde no se entendía apenas nada, donde el ruido y la música eran uno, y la coherencia y la incoherencia iban de la mano, todo rodeado de un aura bohemia andrógina. Estos intérpretes y sus benefactores por supuesto, apostaron más por el presente creativo que por un éxito temprano. Evidentemente fue difícil, nadie dijo que sería fácil. Estos provocadores tuvieron que recorrer varios aeropuertos del mundo (como China, Japón, USA, Inglaterra, etc) buscando oidos comprensivos, ojos sorpresivos y mentes abiertas; buscando un sitio en el que poder hacer su música y llevar una vida conforme a ella sin tener que adaptarse el medio, al poder económico y, ni mucho menos, al gusto general. Es el estar orgulloso de hacer cosas diferentes, estar orgullsos de ser distintos.

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Escuchándoles imagino que a todo el mundo le surge el interrogante de cuales podrían ser sus influencias o qué escuchan ahora. Para Derwinzige, además de su experiencia vital, nos habla de Krautrock, new wave, punk, folk inglés, cosas prácticamente reñidas, donde es difícil identificarse y de los diseños clásicos de vinilos. “En casa para trabajar escucho cosas abstractas, composiciones de música electroacustica que nunca desconcentran y dan un bonito ambiente; siempre trato de generar armonia, toda música tiene cabida en algún momento...pero por lo general las grabaciones de ambiente se funden bien con el sonido de la nevera y mis compañeros de piso. A veces son infundibles.” En el caso de S. Marciano “Los Angeles Free Musica Society, John Cage, Achwghâ Ney Wodey, The Residents, Delia Derbyshire, Bruce Haack, J.A. Seazer, Andrew Liles, la lista sería interminable. Incluso las cosas que no te gustan son una influencia, hay veces que hasta te influyen más. Te hacen ver por donde no hay que ir o quien no quieres ser. Ultimamente le doy vueltas a la Nurse with wound list, siempre hay cosas que rascar allí” Muchas veces es muy importante el tipo de Per-

ALTERNATIVO


formances donde la improvisación y la previsión son casi hermanas, algo difícil de entender si no se ve y comprende el tiempo creativo para ello, que se funden perfectamente con sintes, collages de loops, micros de contacto, cítaras, instrumentos caseros... Para la creación de estos instrumentos, por ejemplo, a Derwinzige le gusta utilizar los elementos que tiene como nuevos instrumentos, utilizando cosas como metales para baterias, con pedales y loops... Usa aparatos con motor y todo tipo de cacharros analógicos. “Realmente el artilugio más llamativo era cuando tocaba con Krapoola, tenía un aparato que habia fabricado llamado espesódromo, era una mutación entre un ventilador y un radiador lleno de cables, bridas y micros de contacto, que mal parcheados hacían sonidos de electricidad deformada al azar” Aquí siempre resultó complicada la aceptación más o menos general. Las ciudades donde es más posible encontrarlos son Barcelona y Madrid, en esta última en el viejo OUI, en el Matadero, La Tabacalera y La Casa de los Jacintos siempre se prestaron y prestan a ello.

Siempre he creido que el punk musical es una rama del punk conceptual. El punk siempre es llamativo, si no, no lo sería. Lo que también se busca es una reacción, y animo a asistir siempre a una experiencia como esta. Dejando a los exiliados, por ahora, aquí en Madrid, he visto algunos conciertos para recomendar, como a unos esperados California Honey Drop, para quien le guste, por supuesto. A Earth , cuyo lider era el mejor amigo de Kurt Kobain, pero considerados los padres del Dronedoom, estilo que me gusta mucho, pero ciertamente esperaba algo más. Me gustaron muchísimo los ganadores del Certamen Imaginafunk, The Faith Keepers, que con su buen funky, su actitud buenrollista y su un impresionante frontman, que es lo más parecido un James Brown blanco y adolescente que he visto en mi vida, conquistan a cualquiera. También me gustaría decir que los grandes invitados del Imaginafunk, Fanga, estan hechos para disfrutar siempre, el cima que crean es algo especial. Sus músicos africanos y franceses han hecho a este grupo uno de los mayores exponentes del afrobeat europeo. El gran Willie Nile hizo una nueva aparición con un gran estilo, a veces del mejor Bob Dylan para mí, de Bruce Springsteen o incluso de unos grandes Rollings. Eso sí, llevaban un batería algo acelerado para el rollo, pero me encantó. Bueno, y siempre recomendar para quien le guste la artística Pin up y el rock, el último martes de cada mes, en la Sala El Sol, se puede disfrutar de las actuaciones de las Evil Evil Girrrls & The Malvados, donde se realizan actuaciones de burlesque. /David Plata   

Derwinzigue

Derwinzigue

ALTERNATIVO

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t r e b l A F is h

Albert Fish

El Canibal de Brooklyn También conocido como el “Hombre gris” o “El hombre lobo de Wysteria, es recordado cómo uno de los peores asesinos en serie de la historia. Tras la muerte de su padre a sus 5 años de edad, fue enviado a un orfanato en el cual recibía constantes palizas y abusos, dándose cuenta con el tiempo de que disfrutaba con ellos y también haciéndoselo a los demás. Desde ese momento, su vida se convirtió en una larga lista de parafilias, asesinatos, violaciones, canibalismo y automutilaciones, aparte de decantarse por la homosexualidad. A los 12 años de edad tuvo su primera relación sexual homosexual y descubrió su gusto por la ingesta de excrementos y orina, los cuales obligó (años más tarde) a ingerir en más de una ocasión a alguna de sus víctimas. Comenzó a cultivar la afición de recopilar todos los artículos sobre asesinatos (especialmente de asesinos en serie y caníbales) que encontraba en el periódico.

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Hacia 1980, a la edad de 20 años, se mudó a New York, dónde cometió su primera violación. También comienza su obsesión por la religión y el pecado, de manera que empieza a auto castigarse con dolor, frotándose el cuerpo con rosas con espinas y clavándose agujas en la pelvis y en los genitales e incluso se golpeaba la espalda con un palo con clavos. También confesó que otra de las automutilaciones que se infringía era prender fuego a bolas de algodón en introducírselas por el recto anal. También trabajó como pintor de casas, el cual aprovechó para abusar sexualmente, por lo menos, de 100 niños (la mayoría menores de 6 años de edad). En 1917, su mujer se separa de él y a partir de ese momento, Albert Fish empieza a escuchar voces dentro de su mente provenientes, supuestamente, del Apóstol San Juan, el cual le obligaba a hacer cosas. (Cómo envolverse en una alfombra)

MUNDO OSCURO


Estuvo internado en un hospital psiquiátrico hasta tres veces, siendo expulsado de allí al poco tiempo pues consideraban que no era una persona peligrosa ya que “solamente” padecía una psicopatía sexual (la cual no se restringe solo a los asesinos seriales). “Yo no soy un demente, solo un excéntrico. A veces ni yo mismo me comprendo”. Pero llega el año 1928 y Fish, con 58 años, asesinó a la primera niña  Grace Budd, en un caso que fue ampliamente documentado e investigado por la policía pero sin encontrar al verdadero asesino. Seis años después, la madre de Grace recibió una carta anónima totalmente escalofriante en el que relataba el asesinato y la cual les condujo hasta Fish: Querida Sra. Budd: […] […] Bajo el engaño de llevarla a una fiesta le pedí le diera permiso a lo que usted accedió. La conduje a una casa vacía que había elegido con anterioridad en Westchester. Cuando llegamos, le pedí que permaneciera afuera. Mientras ella recogía flores subí las escaleras y me quite todas mis ropas. Sabía que si no lo hacía de ese modo, podría mancharlas de sangre.

Cuando todo estuvo listo fui a la ventana y la llamé. Me escondí en el closet hasta que estuvo en el cuarto. Al verme desnudo comenzó a llorar y trató de escapar por las escaleras. La sujeté y ella dijo que le diría su mama. Primero la desnudé ¡cómo pataleó, araño y me mordió! pero la asfixie hasta matarla. Luego la corté en pequeños pedazos para poder llevar la carne a mi lugar. Guise su rico y delicioso trasero. Me tardé 9 días en consumir todo su cuerpo. De haber querido hubiera tenido sexo con ella, pero no quise. Murió siendo virgen. No solo consumía la carne de sus víctimas sino que además la orina, sangre y excrementos, lo que él atribuiría dicha tendencia a su triste historia de niñez abusiva. Ese mismo año fue detenido por el inspector W.King, siendo juzgado en marzo de 1935. Fish alegó locura y que Dios le ordenaba los actos que había cometido, pero no se certificó su locura y fue condenado a la silla eléctrica.

Albert Fish

MUNDO OSCURO

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Lexie Devil / Foto: Juan Sรกnchez


n a u J Sanchez Empecé como autodidacta en el mundo de la fotografía y la edición, adquiriendo información de aquí y de allá tanto para aprender a manejar la cámara como el photoshop… hasta que me titulé como técnico operador de cámara y técnico especialista en photoshop avanzado con lo que ya pude matizar mi estilo y conocimientos. Soy un entusiasta de la fotografía alternativa, me gusta llevar a una fantasía alternativa lo que veo o lo que fotografío… por lo general en las sesiones siempre suelo hacer muchas tomas con esa intención… poder cambiar fondos, texturas... Por desgracia cuento con poco material a la hora de realizar las sesiones, cosas que compenso a la hora de editar… siempre he dicho que de lo que no hay se puede inventar.

Prefiero mil veces una sesión en exteriores que en estudio, por mucho que el estudio con los cromas y la iluminación continua facilite las ediciones pero el juego que da la luz natural y los exteriores me atraen a la hora de fotografiar. En su día fui bastante conocido por participar en un reality show, la primera edición de la casa de tu vida de tele 5 y ya por entonces estaba sumergido en el mundo de la fotografía y el cine y hoy es satisfactorio que me reconozcan mas por mis trabajos que por ser el de la tele. Gracias a la fotografía encontré una forma de poder expresarme, de mostrar mis pensamientos, retratarlos no solo como los veo al fotografiar sino como me los imagino gracias a la edición, siempre en la búsqueda de nuevos estilos que depuren mi técnica y estilo.


Juan Sรกnchez / Foto: Juan Sรกnchez


Nombre artístico: J.F.Sanchez Web: www.wix.com/jfsanchez/expo Lugar de nacimiento y dónde vives actualmente: Naci en Huelva, criado en Madrid y actualmente resido en Logroño  Como definirías tu estilo: Creativo Libro favorito: Manual del photoshop Comida favorita: Solomillo al oporto Película favorita: La vida de Brian Como empezaste en la fotografía: Fue buscando una forma de poder expresarme Referentes o inspiración a al hora de al fotografía: Al ser autodidacta fui picoteando de todo lo que veía, sobre todo nacionales como Rebeca Saray o José Manchado. Una manía: Demasiadas como para acordarme Un fetiche: Solo uno..mmmm.. los corsets A que te dedicas: Actualmente a buscar desesperadamente trabajo Trabajas solo o tienes gente que te ayuda, quienes son, como te ayudan: Por lo general trabajo solo, hay alguna colaboración con otra fotógrafa, Ana Rouret cuando creamos Contrast ART pero el tema esta algo estancado.

Samantha / Foto: Juan Sánchez

Colaboras con otras publicaciones o alguna web: Por ahora una entrevista y varias sesiones de fotos mías ya salieron en Bedeseme y supuestamente otra en la revista erótica LIB, de la que no tengo noticias Proyectos para el futuro: Tengo uno basado en los pecados capitales el cual empecé con Contrast ART y que esta parado por falta de recursos.. pero ya caerá ya.. Que te inspira: No hay nada en especial.. una vez estando en la sesión, o frente al ordenador editando las ideas van saliendo por si solas Que es lo más importante en una fotografía: Varios puntos, creatividad, originalidad.. pero diría que lo mas importante es lograr expresar lo que pretendías Lo mas importante de tu estilo: Pues diría que consigo lograr, sobre todo en las ediciones de fantasía, sumergir una atmosfera homogénea, que todo cuadre


Samantha รlvarez / Foto: Juan Sรกnchez


Equipo fotográfico: Es uno de mis pesares, la falta de equipo, uso una Sony alpha 200, photoshop cs5 y todo lo que me rodea Llevas siempre una cámara siempre encima? Hoy en día con los móviles, todos la llevan... pero no.. la réflex ya se queda en casa para momentos especiales. Día o noche: Para la fotografía prefiero día, la luz es esencial ya que siempre hay posibilidad de eliminarla Vicios o manías a la hora de hacer fotos: Procuro antes de nada que la persona que va a posar este relajada y a gusto.. eso se nota luego en el resultado. Modelo favorito/a: Ummmm, dificil... me encanto trabajar con Alexandra, una chica todo terreno Quieres dedicarte a esto? Daria riñón y medio por ello si, y he intentado entrar en estudios pero el sector esta dificil. Que es lo más importante en una sesión: Tener todo lo posible bajo control, localizaciones, attrezzo, material.. en alguna ocasión por fallar la localización se pierden horas y me saca de quicio.

Como te sientes cómodo en una sesión: Cuando veo que la persona que posa lo esta, eso significa que todo va bien. Estilo preferido para una buen sesión de fotos: La fotografía alternativa, fetich, desnudos, fantasía,.. vaya.. son mas de uno. Fotógrafo favorito: Actualmente no tengo ninguno que sea santo de mi devoción Has tenido problemas con algún fotógrafo? No, por lo general suelo llevarme bien con ellos, no soy de los que les guste crear tensiones. Haces intercambios? Que opinas de ellos? Alguna vez los he realizado, son una buena forma de poder promocionar material ya seas fotógrafo, modelo, estilista.. A que nunca accederías para una sesión de fotos? Algo que considere denigrante, fotografías pedófilas, bestialismo, etc. etc.. si alguien me propusiera algo así podrá darse directamente por denunciado. /Entrevista de Olano


Katherin Álvarez / Foto: Francesca Assandria / Makeup y peluqueria: Core

Fluovr La primavera llega con los primeros rayos de sol, abriéndose paso y dejando atrás los opacos días invernales. El cambio de estación ofrece una oportunidad idónea para utilizar colores brillantes y abandonar los oscuros. Esto se traslada al maquillaje que actualmente es considerado uno de los complementos más importantes para crear un look sólido o darle un punto especial a tu imagen.

Color en bloque, otorga al rostro una imagen simple , pero impactante. Enfatizando la atención en los ojos con un sólo color y dejándolos como foco principal.

Dentro de la gama cromática, los colores flúor permanecen como una opción inteligente para dar un toque de vanguardia. Los tonos que resaltan son los fucsias, amarillos, verdes, naranjas, y azules; estos resultan versátiles al momento de combinarlos y mezclarlos entre sí. Así mismo se pueden utilizar en bloque obteniendo un efecto totalmente diferente. En principio, la unión de estos colores puede parecer descabellada, ya que son muy llamativos y explosivos, atrévete a unirlos y el efecto final te sorprenderá.

Eyeliner Cítrico, permite inyectarle un pequeño toque de color a la línea de tus pestañas y así cambiar el clásico eyeliner por uno más llamativo, consiguiendo enmarcar la mirada de una forma fresca y diferente.

Una explosión de color en tu mirada Con el flúor tendrás unos ojos que dejarán sin palabras. Existen diversas formas de reinterpretar este colorido maquillaje y, en este caso, las dividiremos en tres vertientes:

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Technicolor, ayuda a llenar tus días de energía, diversión y vitamina . Teniendo la ventaja de poder mezclar tantos colores como quieras, fundiéndolos entre sí.

Una boca de gominola No es necesario que los ojos siempre sean el centro de atención. Los labios también pueden ser los protagonistas de tu maquillaje, solo es necesario una pizca de color para conseguir un aspecto provocativo, dulce o picante. Una boca brillante siempre resulta atractiva, sin importar que sea rosa, fucsia, naranja o de cualquier otro color, genera la sensación de boca acaramelada. Si se prefiere una imagen más radical, los colores

MAQUILLAJE


mate son la selección más apta; si por el contrario, quieres complementar tu mirada flúor sin ser muy llamativo, los tonos nude aportan un ápice de elegancia. En cualquier caso, no dejes la boca a un lado y disfruta tiñéndola de color. Hay quienes piensan que los colores están destinados al día, pero en estos tiempos, la noche es otro escenario donde se pueden incluir; siendo una elección interesante y otorgando al look una perspectiva electrificante y renovadora. No podemos olvidar que el maquillaje flúor es un renacer de los años 80, donde el color era una de las tendencias más destacadas y se utilizaba a cualquier hora del día, creando así un espíritu de diversión constante, una fiesta que no termina y una vida llena de color. La vida en flúor El flúor se extiende y está presente en nuestras vidas, poco a poco lo incorporaron en pequeños elementos cotidianos, como los complementos, los artículos de decoración, las piezas de vestir, la fotografía, el cine, los tintes para pelo y los esmaltes de uñas; hasta que, finalmente, llegó al maquillaje. Actualmente, hay quienes llevan esto a su máxima expresión, tal como lo hace el fotógrafo David LaChapelle. Su trabajo se caracteriza por tomar

imágenes grotescamente glamurosas, de colores saturados. De igual manera, se destaca por la superposición que realiza de todos los elementos, además de utilizar el flúor como paisaje de sus fotografías, y su respectiva integración en el maquillaje y el vestuario. De igual manera podemos ver que se cuela en las colecciones de distintos diseñadores, como es el caso de la española María Escoté, que en su colección SHOCK deja ver algunas prendas y complementos flúor. Marcas más tradicionales , como la conocida Loewe, han caído también en la tentación de usar estos colores en sus ya míticos bolsos. La imagen de algunos artistas han marcado un antes y un después, siempre en la búsqueda de diferenciarse a través de su estilo, que posteriormente será imitado o inspirará a otros. David Bowie fue pionero en su época debido al color de su maquillaje, siempre llamativo sobre el escenario. Actualmente, en el mundo de la música, la moda y el cine hay quienes arriesgan y apuestan por el colorido. El maquillaje flúor irradia optimismo, alegría y fuerza. La persona que lo lleve resaltará entre la multitud. Es un soplo de aíre fresco en el asfalto de la ciudad.  /Core

Katherin Álvarez / Foto: Francesca Assandria / Makeup y peluqueria: Core


Katherin Ă lvarez / Foto: Francesca Assandria / Makeup y peluqueria: Core


Silvia Ledesma / Foto: Olano / Maquiilaje: Luis Enrique Crespo


EXTRCAIAL ESPEMESAS

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Araceli Adeva Estudié Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en fotografía y video. Al terminar mis estudios me marche a Berlín, allí fue donde conocí a la gran fotógrafa Elena San Francisco, quien me inculco la pasión por la fotografía de moda. A mi regreso a España, cursé un master profesional de fotografía de moda y publicidad en la Escuela CES mediante la Universidad Complutense, fue entonces donde se me brindó la oportunidad de trabajar junto a Iris Encina, como fotógrafa de book en agencia de modelos y colaborando con varias revistas. Mi trabajo se encuadra principalmente en la moda y publicidad, creando un concepto que pretendo que sea único e innovador. Actualmente cuento con un equipo de trabajo creativo y dinámico, con la esperanza y la ilusión de seguir haciendo que la fotografía sea un modo de vida. “Las verdaderas imágenes las capturo a corazón abierto” Araceli Adeva

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BEAUTY


Adriana Adeva / Foto: Araceli Adeva / Maquillaje y peluquería: Soraya García


Adriana Adeva / Foto: Araceli Adeva / Maquillaje y peluquería: Soraya García


Adriana Adeva / Foto: Araceli Adeva / Maquillaje y peluquería: Soraya García


Noelia Buitrago / Foto: Araceli Adeva / Maquillaje y peluquería: Soraya García


Noelia Buitrago / Foto: Araceli Adeva / Maquillaje y peluquería: Soraya García


I N O Y

B A L

YoniLab, es el autor de estas impactantes imágenes, un artista multimedia francés de 37 años nacido en la región de Languedoc, Roussillon, en Francia. En su web encontraremos su trabajo dividido en varias series: Les Dollz, Les Curiositées, The Kittens, Skull Not Dead, ToyZ y Japan’icon. Se mueve por el mundo de la imagen transformando la fotografía en blanco y negro a través del arte digital y el collage. Atraído por el erotismo y la fotografía de la cultura urbana y la cultura visual japonesa, ha desarrollado un estilo fetichista y erótico, utilizando juguetes que simbolizan, guerra y s xo, mezclado con paradojas y contradicciones contemporáneas, creando de esta manera su versión del pop art o como él dice “pop erótico”.

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A principios del 2005 incluyo la pintura en sus obras, añadiendo acrílicos para darles un toque más personal, formando de está manera su estilo actual por el que lo conocemos. Sus composiciones están hechas a partir de imágenes pornográficas, de mujeres que el mismo ha fotografiado o de otras con las que intercambia imágenes a través de su MySpace. A partir de ahí viene la transformación a través del ordenador y la pintura. Mezclándolo con el objetivo de conseguir a esos personajes, esas peculiares mujeres que dan forma a sus lienzos. También tiene su propia tienda donde a precios muy asequibles, podemos conseguir sus trabajos. /Draïgona Vampire

ARTE


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que sufre su familia haciéndose cortes con una cuchilla de afeitar en su brazo.

Las casas encantadas ya no son lo que eran desde que el canal de pago norteamericano FX estrenara American Horror Story en octubre del 2011. El número de seguidores de esta serie no ha parado de aumentar.

Cuando llegan a la mansión Marcy, la agente inmobiliaria, les enseña la casa y les dice que los anteriores inquilinos, una pareja homosexual, murieron en la casa en extrañas circunstancias. Ben instala ahí su consulta psiquiátrica y comienza a tratar a Tate, un chico con inclinaciones hacia el asesinato y con una visión oscura y pesimista sobre la sociedad en la que vive. La mansión de los Harmon está habitada por innumerables fantasmas del pasado, con especial mención al hombre de látex, que nos proporcionará más de una sorpresa a lo largo de la temporada.

Desde finales de marzo podemos ver las vicisitudes de la familia Harmon en Cuatro. La premisa de la familia que se muda a una mansión victoriana poseída no es muy innovadora, pero los espíritus que la pueblan no son muy convencionales. Los personajes La familia protagonista está encabezada por Ben, un psiquiatra que tiene una aventura con una alumna de la Universidad de Boston. Vivien, su esposa, sufre un aborto y descubre a su marido en pleno acto en su casa. Ambos deciden que si quieren encauzar su relación deben hacerlo en otra ciudad.

Además puede aparecer en cualquier momento Adelaide, una chica con síndrome de down con la capacidad de poder entrar en la mansión cuando sus inquilinos menos lo esperan, con el único fin de avisarles o asustarles...

Ben le enseña el anuncio en internet de una preciosa mansión en Los Angeles y se animan a darle nuevos aires a su matrimonio. Ben y Vivien son los padres de Violet, una adolescente inadaptada que exterioriza los problemas

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SERIES


Ryan Murphy y Brad Falchuk ya habían trabajado juntos en grandes éxitos de la televisión norteamericana como Nip/Tuck y Glee, series cómicas corales que nada tienen que ver con la oscuridad y la locura que presentan en American Horror Story. La primera temporada tiene una trama conclusiva, resolviendo todos los misterios que pueblan “la casa del crimen”. Para la siguiente temporada los productores han confirmado a Jessica Lange (que encarna en la primera temporada a la desconcertante Constance) y han renovado a otros tres actores. Tate Langdon

Constance, la madre de Adelaide, vive frente a “la casa de crimen” y esconde un pasado muy ligado a esa mansión. Al principio de cada uno de los doce capítulos que engloban la primera temporada se nos narran acontecimientos relacionados con los innumerables inquilinos que ha tenido la mansión a lo largo de los años, desde que fue construida en 1922. Los creadores de esta serie de ficción para FX (canal de pago de FOX)

Vivien Harmon

La trama sobre la que girará la segunda temporada es todavía una incógnita, pero los creadores ya han adelantado que aunque repitan algunos actores sus personajes serán completamente distintos. A pesar de que el género de terror cae siempre en las mismas premisas que se suelen repetir hasta la saciedad, American Horror Story nos presenta novedades que realmente sorprenden al espectador. /Alberto Pavón


Mido

es secuestrado y encerrado en un habitación durante quince años sin motivo aparente. Gracias a la televisión, se convierte en un experto luchador que, tras ser liberado, buscará las respuestas a su misterioso cautiverio. A primera vista “Old Boy” podría parecer un thriller de acción, pero va más allá y resulta ser una película lírica y reflexiva, no por ello exenta violencia. He oído decir que la venganza es el sentimiento humano más intenso. No obstante, rara vez en nuestras vidas comunes y corrientes, llegamos a experimentar un acontecimiento tan trascendental como para tener una ansia de venganza tal y como le ocurre a los personajes del cine. No es así en el caso del director surcoreano Park Chan-wook, para quien la venganza ha debido de tener importancia en la vida, tanta como para dedicarle a ella tres de sus películas; llamada La Trilogía de la Venganza está formada por el díptico “Sympathy for Mr/ Miss Vengance” y por “Old Boy”, su película más conocida y de la que hablaremos en este número. Basada en el manga japonés de Nobuaki Minegishi y estrenada en 2003, Old Boy nos sitúa en la historia de Oh Dae-Su (interpretado por Choi Min-Sik), quien

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A medida que Dae-Su va desentrañando el misterio, en busca de su revancha, descubrirá que su captor, Lee Woo-jin (Woo Ji-Tae) a planeado contra él su particular y metódica venganza personal. Nos encontramos por tanto ante una historia de venganzas cruzadas, donde se desarrollan todos aquellos elementos que confluyen en el propio concepto de la venganza;

Dae-Su

CINE


Old Boy

El paso del tiempo (muy presente mediante símbolos en la película) la culpa, el rencor y la redención. La narración resulta en ocasiones difícil de seguir, con numerosos saltos temporales y la sucesión apresurada de acontecimientos y diálogos, propios del estilo asiático. Dae-Su trata de descubrir el misterio de su cautiverio, pero realmente se trata de un viaje hacia el descubrimiento personal, de su crimen y su redención, todo ello parte del juego de Woo-jin. Y como causa y consecuencia de todo, se encuentra el que posiblemente sea día de hoy, el único tabú de la sociedad; el incesto, crimen necesario para justificar tan enrevesada venganza. El tercer elemento de la película es el personaje femenino de Mido (Gang Hye-Jung), convertida en el arma la venganza de Woo-jin y a la vez, de la redención final de Dae-du. Visualmente, la película recrea un ambiente de cine negro moderno y sofisticado, que unido a la primacía de tonos verdes y metalizaos nos recuerda la influencia que tuvo “Matrix” en esta y otras películas de principios de este siglo XXI.

Cabe destacar la famosa secuencia de pelea en el pasillo entre Dae-su y los matones, filmada sin cortes en un movimiento de travelling en scroll, un claro homenaje a los videojuegos de acción en 2D. La gran banda sonora, formada en su mayoría por piezas clásicas, pone el broche al efecto onírico y trascendental de la historia, enfatizando perfectamente momentos de mayor carga violenta con melodías alegres, lo que crea un irónico contrapunto. En cualquier caso, “Old Boy” se ha convertido por méritos propios en película de culto por una sorprendente historia e impactante puesta en escena. Finalmente, recomendar encarecidamente la versión V.O. a todo aquellos que no quieran escuchar a Homer Simpson como protagonista. Para 2013 tendremos un remake hollywoodiense cargo de Spike Lee, con WIll Smith y Clive Owen en los papeles principales. Veremos que sale de ahí. Nota; Varias de las ideas recogidas en este artículo fueron comentadas en el Seminario de cine contemporáneo; Montaje y Thriller, celebrado en la Universidad Rey Juan Carlos en 2010. /Daniel Álvarez

CINE

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Ophelia Overdose Ophelia Overdose / Foto: Moritz Maibaum / Estilismo: Antiseptic Fashion


Ophelia Overdose / Foto: Stefan Gesell / Estilismo: Brigitte More

Nombre artístico: Ophelia Overdose Página web: www.miss-overdose.com Lugar de nacimiento y residencia actual: Nací en Alemania, donde actualmente resido. Me encanta viajar. Por eso me siento hogareña en cualquier sitio donde vaya. Libro favorito: Cualquier libro de Karin Slaughter y Tess Gerritsen Comida favorita: Me encantan los aperitivos como las tostas, cualquier cosa con queso de cabra, piñones tostados… y los postres!

Tipo de música favorita: Me encanta escuchar jazz por la mañana y música electronica el resto del día.

Película favorita: Normalmente no voy al cine, no obstante peliculas me gustan películas como “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolate” y “In time”

Una obsesión: Reirme Un fetiche: Mi hombre Proyectos de futuro: Estoy empezando más proyectos divertidos, viajando mucho y disfrutando la vida tanto como puedo.

Cuando y por qué empezaste en el mundo artístico: Siempre he sido una persona artistica. Empecé haciendo manualidades y pintando cuando era joven: Construía ciudades de duendes, hacía decorados de hojas de musgo, velas de cera…finalmente terminé trabajando como modelo, diseñadora, interérprete y artista maquilladora.

Una inspiración: Otros artistas, películas, emociones, la vida en general…


Ophelia Overdose / Foto:Fotoart Nouveau / Estilismo: Lost in Wonderland


Día o noche: dormir mucho y trabajar hasta tarde por la noche. Algo que nunca harías en una sesión de fotos: Desde mi posición puedo decir que no me veo como la próxima modelo sin ropa. Nunca he hecho ninguna sesión de fotos desnuda… me gusta mantener ciertos secretos a salvo. Crees que la pasarela será tu trabajo de por vida, o te gustaría trabajar en otros campos: Creo que desfilar y actuar serán mis dedicaciones para esta parte de vida. Ahora estoy ha-

ciendo mucho maquillaje, disfraces, pelucas y diseño de accesorios. Me imagino trabajando en jornada completa como diseñadora y estilista cuando ya sea demasiado vieja para desfilar. Qué crees que es lo más importante en una sesión de fotos: Estar bien preparada. Que te hace sentir cómoda durante una sesión de fotos: Trabajar en un buen equipo. Ropa favorita: Desde un vestido de volantes de princesa a un corsé de latex… no hay límites. /Entrevista de Olano

Ophelia Overdose / Foto: Moritz Maibaum / Estilismo: Dawnamatrix

Qué es lo más importante en tu estilo: Que haya armonía en los colores, bueno, también en los accesorios, decorados…


Ophelia Overdose / Foto: Moritz Maibaum / Estilismo: Lost in Wonderland

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