@abi_senlol TALENTO NACIONAL
SUMARIO EL VIAJE PERSONAL
Carta del editor
D 03
EL PROCESO
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¿CÓMO EMPEZAR?
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GALERÍA
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esde que era pequeña, cuando ya tenía la capacidad para escribir y dibujar algo más que garabatos en papel, me encantaba crear historias, mundos fantásticos en los que podía volcar todas mis ideas y expresarme creativamente, pero lo que más me ha gustado desde siempre es crear personajes. Ya sea para no sentirme sola en mi habitación, para imaginar lo que pasaría si dos personalidades opuestas se conocieran o simplemente para explorar ciertas emociones a través de personas que no son reales, el diseño de personajes me ha acompañado a lo largo de todos estos años de viaje artístico. KREARE surge como una herramienta para hacer zarpar a los novatos y entusiastas del arte y diseño en el maravilloso y vasto mundo de la creación de personajes, en el que se tocan temas importantes como el trasfondo del personaje, paletas de colores y el proceso creativo para ser capaces de darle vida a cualquiera de nuestras creaciones. Asimismo, podrán adentrarse en los sinuosos caminos del diseño de personajes de uso comercial que son mucho más de cara al público y obtendrán algunos consejos sobre cómo crearlos efectivamente. Por supuesto, no podemos embarcarnos a la aventura sin amor al arte. Esta revista también busca crear esa chispa en todos los artistas, escritores o cualquier persona que se exprese creativamente, de motivación e inspiración para representar una personalidad, transmitir mensajes y contar historias. Abigail Franco.
KREARE | MAGAZINE 1
kreare | El viaje personal
DISEÑO DE PERSONAJE CREADO POR ABIGAIL FRANCO PARA EL CUENTO “EL ÁRBOL DEL ORGULLO“
2 KREARE | MAGAZINE
EL VIAJE PERSONAL
A
lo largo de esta travesía me he encontrado con muchos obstáculos, pero al mismo tiempo, bastantes oportunidades de crecimiento.
El diseño, pero aquel que va de la mano con la ilustración es, sin duda, un camino sinuoso y maravilloso a partes iguales. Me remonto a mis comienzos como artista en 2016, cuando diseñé (por pasatiempo o gracia) al personaje de un streamer español y lo colgué en las redes. Aquello, por supuesto, había sido producto del cariño que tenía hacia aquella persona, sin ánimos de conseguir nada realmente, pero el cálido recibimiento que tuvo la pieza de arte fue, sin temor a equivocarme, una de las mejores sensaciones que todo artista adora tener. El mero hecho de que nuestro arte pueda hacer felices a otros o pueda generar temas de conversación, había sido para mí un motor que me impulsaría a continuar desarrollando mis habilidades creativas por muchos años en adelante. Desde entonces, diseñar personajes se convirtió en el tema central de absolutamente todo. Para dar una idea de lo emocionante que ha sido mi experiencia personal, habría que hablar sobre la ingente cantidad de personajes originales que he creado. Cada uno con su propia historia en la que son protagonistas de aventuras divertidas o de las peores y más dolorosas calamidades, con personalidades diferentes y tan complejas como las de los seres humanos, que hace que el lector se sienta más identificado con ellos de diversas formas. Los personajes pueden ser creaciones más bien por mero ocio, aunque tratar a cada uno de ellos con pasión y esmero es, a su vez, un buen modo de practicar y mejorar algunas habilidades.
PERSONAJE ORIGINAL 2015
FANART PERSONAJE ORIGINAL DE MARU COCOA
KREARE | MAGAZINE 3
kreare | El proceso
EL PROCESO
S
e podría decir que no existen pasos a seguir a la hora de crear personajes, ni un proceso al que haya que seguir al pie de la letra, pero sí existen algunos consejos que pueden hacernos mucho más fácil el trabajo.
LLUVIA DE IDEAS Este puede ser uno de los momentos más importantes de todos para diseñar un personaje. Aquí se escribe absolutamente todo lo que se haya imaginado, desde colores que puedan quedar bien, accesorios, estilos de cabello, color de ojos, profesiones, pasatiempos, estilo de ropa, familia, amigos y un largo etcétera. La importancia de una lluvia de ideas radica en que se tendrá un largo listado de cosas que pueden funcionar para el personaje, aunque luego se decida utilizar unas cuantas.
La lluvia de ideas o brainstorming es una buena técnica para recopilar ideas y fomenta la creatividad. Si se pone una meta de 30 cualidades para el personaje, es probable que las ideas se acaben cuando a penas se llegue a las 10, pero esforzarse a completar la lista dará un poco más de margen al momento de escoger los rasgos que debe tener el personaje. Un brainstorming siempre se hará al inicio de cada proyecto, así se tendrán ideas más claras sobre el diseño más tarde.
KREARE | MAGAZINE 5
Talento internacional
Aryuseee
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kreare | El proceso
PERFIL PSICOLÓGICO
P
robablemente el aspecto más útil de un personaje sea su forma de ser extrovertida o su seriedad incluso en momentos que puedan ser graciosos, la personalidad hace que un personaje sea memorable para el espectador.
autor está tratando de transmitir. Existen ciertas guías que son de ayuda para crear el perfil psicológico del personaje y pueden encontrarse en internet fácilmente, pero hacerse estas preguntas y tener muy en cuenta sus respuestas es esencial para lograr escribir a un personaje con la complejidad de un ser humano real.
Hacer una lista de todas los rasgos de personalidad para el personaje le dará el toque original que haga falta. Porque de nada sirve que el diseño sea llamativo si su personalidad carece de profundidad y complejidad.
¿Cuáles son sus motivaciones? ¿Cuál es su clase social? ¿Tiene algún problema del pasado que lo afecte en el presente? ¿cuáles son las consecuencias de eso? ¿Cuál es el contexto político/social en el que vive actualmente?
En el diseño de personajes no todo se trata sobre la imagen, un personaje bien escrito dirá mucho sobre lo que el
Son sólo algunas preguntas clave para diseñar una personalidad.
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E
sta es otra lista muy completa sobre lo que el autor de un personaje debería tener en cuenta sobre el mismo.
1. Nombre 2. Alias 3. Sexo 4. Edad 5. Color y estilo de cabello 6. Ojos 7. Complexión física 8. Salud 9. Forma de vestir 10. Clase social 11. Ocupación actual 12. Ética/moral 13. Personalidad 14. Trauma del pasado que lo atormente en el presente. 15. Mundo 16. Contexto social/político actual 17. Motivaciones actuales 18. Ocio 19. Relación con su familia 20. Relación con su profesión.
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BOCETAJE
A
quí es donde se dan las primeras pinceladas de los personajes. La primera idea no siempre es la mejor idea, así que hacer al menos 10 bocetos del personaje cambiando ciertas características es de mucha ayuda si lo que se quiere es lograr un aspecto práctico y unificar de forma eficiente todas las ideas. Durante el proceso de bocetaje se toman los aspectos más importantes de la personalidad del personaje para destacarlos en el diseño. Si el personaje es, por lo general, bastante serio, probablemente sea extraño verle con una sonrisa. Si llora con facilidad, los ojos y párpados caídos son perfectos para señalar ese punto.
KREARE | MAGAZINE 11
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LA PALETA DE COLORES
L
os colores son capaces de hablar al espectador emocionalmente según el tipo de mezcla que se elija. La psicología del color es muy amplia y otorga armonía de ideas para cada personaje. Una persona que vista de colores oscuros probablemente tenga algún pasado oscuro que quiera ocultar, alguien cuyo color de cabello sea rubio sea tal vez reflejo de la energía que posee. Estas cosas no necesariamente funcionan al pie de la letra en la vida real, pero con los personajes de ficción, a parte de que generan rasgos característicos
de la imagen, funcionan a la perfección para transmitir mensajes. Los colores son una ayuda visual que nos permite comprender ciertos mensajes sin la necesidad de explicarlos con palabras. De ahí que los cielos grises, la lluvia y los azules de la noche presagien situaciones muy dramáticas en un contexto de negatividad y tristeza. Los tonos fríos provocan ese tipo de efectos en nuestra propia psicología, nuestro estado anímico y, sobre todo, en el aspecto cultural y social que se le haya dado a los colores a lo largo del tiempo. Así, el color blanco significa bondad y pureza, así que es muy probable que un personaje con características angelicales tenga en su mayor parte colores blancos en su vestimenta o accesorios. El color púrpura alude a la elegancia, el poder, la majetuosidad y las joyas, probablemente porque, en su tiempo, el color púrpura era solamente utilizado por las clases sociales más altas en ciertas sociedades pasadas. El color azul es relacionado con el cielo despejado (un cielo sin nubes evoca tranquilidad), la calma y serenidad. Pero cabe destacar que, si bien cada color ha tomado un significado único a lo largo del tiempo, actualmente son las vivencias personales y la relación que las personas tienen hacia ellos los que determinan el significado. Pongamos el ejemplo de una historia cuyo protagonista sufrió un accidente de tránsito en una noche muy lluviosa en la que murió su familia y, justo antes del impacto, lo único que vió fue un destello azul. En este caso, la luz destellante azul podría significar para el personaje un desencadenante traumático sobre lo que ocurrió en el pasado, aunque la construcción social que se tenga del color azul sea uno de paz y tranquilidad.
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@Jossvette Talento nacional
kreare | ¿Cómo empezar?
E TIPS PARA EMPEZAR EN EL DISEÑO DE PERSONAJES POR INTERNET.
n el mundo del arte no hay nada escrito a piedra, se trata de tener objetivos claros y ser congruentes con el trabajo. Pese a que a muchos les toma tiempo construir su propia audiencia, la travesía en el mundo del diseño de personajes justifica de por sí el esfuerzo.
será significativo para nuestra carrera artística.
Crear varias cuentas en redes sociales y mantenerlas activas es una buena forma de empezar. Invitar a amigos y familiares a que compartan el contenido es un buen modo de conseguir poco a poco más audiencia. La constancia en el mundo de la ilustración se paga con oro, así que mantenernos siempre subidos en el tren de las tendencias
Utilizar paletas de colores, planificar nuestros personajes, tener en cuenta el trasfondo del mismo y generar para cada uno personalidades originales y coherentes hará que vayamos por el buen camino.
Pero, sobre todas las cosas, la paciencia y el amor por lo que hacemos es clave para tener éxito. Se dice que el arte es subjetivo, pero existen ciertas guías que pueden facilitarnos el trabajo.
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KENNETH MILLER PERSONAJE ORIGINAL POR ABIGAIL FRANCO
KREARE | MAGAZINE 17
EL ÁRBOL DEL ORGULLO Y SECURIS | PERSONAJES ORIGINALES POR ABIGAIL FRANCO
NEZUMI PERSONAJE ORIGINAL POR ABIGAIL FRANCO
ELI COOPER PERSONAJE ORIGINAL POR ABIGAIL FRANCO KREARE | MAGAZINE 19
KAIN Y SION (RESPECTIVAMENTE) | PERSONAJES ORIGINALES POR ABIGAIL FRANCO
EPHRAIN AKA EPHY PERSONAJE ORIGINAL POR ABIGAIL FRANCO
CHRONOS, CERES, LILY Y ECHO (RESPECTIVAMENTE) | PERSONAJES ORIGINALES POR ABIGAIL FRANCO PARA EL CÓMIC “CHRONOS 0%“
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SIN NOMBRE PERSONAJE ORIGINAL POR ABIGAIL FRANCO
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