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NÚMERO 7 - AÑO 2 - MARZO/ABRIL 2018

REPORTAJE

EL UNIVERSO MUSICAL DE BEAR McCREARY

TEMPORADA 4

AVANCE DE LAS NOVEDADES DE LOS NUEVOS EPISODIOS

ENTREVISTA

HABLAMOS CON CRISTINA, JESSICA Y RAQUEL, DEL PODCAST SOBRE OUTLANDER

ESCOCIA

LUGARES CON HISTORIA MÁS EDIMBURGO LOVELY SCOTLAND CASTILLOS DE ESCOCIA ¡¡CELEBRAMOS NUESTRO PRIMER ANIVERSARIO!!


¡¡UN AÑO CON VOSOTROS!!

Hace justamente un año, el primer número de nuestra revista salió publicado. Entonces no sabíamos que aceptación íbamos a tener entre vosotros pero la ilusión por hacer algo original basado en nuestra serie favorita era más fuerte que cualquier otro pensamiento que no fuera el buen recibimiento del lector. Y no nos equivocámos. Desde el primer momento, notamos vuestro apoyo a través de las redes sociales, del correo electrónico, un apoyo que nos animó a seguir adelante publicando un segundo número, un tercero... Y ya como quien no quiere la cosa, os presentamos nuestro séptimo número, el primero de nuestro segun-

do año con vosotros. Llegados a este punto hay un detalle que hay que puntualizar, un detalle muy importante para que nuestro nacimiento fuera un éxito. El apoyo y la colaboración de Outlander Spain y de su administradora Beatriz Ruiz. Sin su apoyo inicial, no hubieramos durado tanto. Y luego, claro está, nos encontramos con el mejor equipo que se pueda tener en una redacción: Silvia, Alba, Bego, Cristina, Gema, Laura, Mariaje, Leydys y Natalia. Gracias porque con vuestro trabajo iniciamos un segundo año emocionante. Y, sobre todo, gracias a los que estaís a ese otro lado de la pantalla. Antonio Blanco Director

La portada de nuestro número 7 muestra a nuestros protagonistas aguardando pacientemente el estreno de la esperada y ansida cuarta temporada. La serie fue tan bien en las audiencias de la pasada temporada que no sería raro encontrarnos dentro de nada con el anuncio oficial de su renovación por una quinta y, quizás, por una sexta temporada. Mientras, en este número os ofrecemos nuestras secciones habituales además de una amplia entrevista a Cristina, Jessica y Raquel, nuestras chicas favoritas del podcast sobre Outlander que tanto éxito están teniendo. OUTLANDER MAGAZINE 3


36 El universo musical de Bear McCreary Bego Salem analiza detenidamente cada nota musical de la serie de televisión. El famosos compositor explica como creó la música que nos enamora.

08 A través de Craigh Na dun

Noticias breves relacionadas con el universo Outlander contadas desde una perpectiva amena y cercana al lector.

10 ¿Qué han dicho en las redes?

Un rápido vistazo a las redes sociales y a los mensajes que actores o miembros del equipo de la han plasmado a través de sus cuentas.

12 Lugares con historia: “Versalles”

Conoce los lugares historicos que aparecen en la serie. Una sección de Silvia García Azpiazu.

16 Escocia Mágica

La Escocia más misteriosa de la mano de Bego Salem.

28 Más Edimburgo: Escocia infinita

Sigue los apasionantes artículos y reportajes de Angie Castells desde su blog.

32 Castillos de Escocia: “Balmoral”

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Los castillos más bellos, de la mano de Laura Mula.

42 Ecos de la simbología

Elementos interrelacionados, secretos escondido a plena luz... Natalia Girón Ferrer nos explica todas las claves para entender las novelas y la serie de TV.

50 El rincón de Lallybroch

Romanticismo y leyenda, con Mariduleydys Prado Escalona.

54 El dispensario de Claire

Todos los secretos que Claire utilizaría en el siglo XVIII.

56 Los fogones de Leoch

Gema Fernández nos enseña la cocina escocesa..

62 Sala de lectura

Libros que te acercan a la historia.

22 Avance cuarta temporada

Outlander Spain nos trae todas las noticias y la última hora de lo que se cuece en la nueva temporada.

48 Asi se hace Outlander Magazine

Cumplimos un año y creemos que ya es hora de que conozcas a nuestros equipo y como se hace la revista.

40 La historia real de Geillis Duncan Un reportaje de Ana Barrera.

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46 Entrevista a Podcast Outlander

Cristina, Jessica y Raquel nos hablan de su proyecto.

58 Perfil: Murtagh

Serie limitada de los perfiles de los personajes más destacados.

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NÚMERO 7 - AÑO 2 - MARZO/ABRIL 2018

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DIRECTOR Antonio Blanco Herranz

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SUBDIRECTORA Beatriz Ruiz Corvillo

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REDACTORA JEFE Silvia García Azpiazu

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EDITORA Cristina Merlo Llanos

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DISEÑO DIGITAL Antonio Blanco Herranz Silvia García Azpiazu

COMMUNITY MANAGER Begoña Fernández Paradela

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CONSULTORA EN LENGUA INGLESA María Jesús Burgos Redondo mariajebr@outlandermagazine.es

REDACTORES Mariduleydys Prado Escalona

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Natalia Girón Ferrer

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OUTLANDER SPAIN es un blog creado por Beatriz Ruiz Corvillo que se complementa con una cuenta de Twitter con más de 7000 seguidores. Desde Marzo de 2017 es subdirectora de Outlander Magazine.

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A TRAVÉS

DE

Craigh Na Dun

Píldoras informativas que repasan la actualidad de “Outlander” y su universo expandido.

FUTURO ASEGURADO

La cuarta temporada de “Outlander” aún está rodándose en las Tierras Altas escocesas, pero los fans ya se preguntan por el futuro de la serie. La serie puede tener un futuro muy extenso, y es que hay hasta ocho novelas y la novena está en camino, pero ¿está Starz dispuesta a dárselo? Durante el Tour de invierno de la Televisión Critics Association, el CEO de la cadena, Chris Albrecht, ha hablado sobre este hecho para EW explicado que ya han tenido "discusiones productivas" con los productores de Sony Pictures Television. Mostrándose calmado y argumentando que los fans no deben estar preocupados por la quinta y sexta temporadas. Eso sí, Albrecht explica que su principal problema es no matar a sus principales actores, Caitriona [Balfe] y Sam [Heughan] en el camino. "Los dos son fantásticos y se merecen todos los cumplidos que puedan recibir", ha concluido el CEO de Starz en este encuentro con la prensa.

TRAS LAS CÁMARAS

Como sabéis, la cuarta temporada de Outlander ya está 'en el horno' y, como no podía ser de otro modo, el rodaje de la nueva entrega de la popular serie de Starz comienza a causar auténticos estragos entre sus millones de seguidores. Así, los enfervorecidos admiradores de la ficción no paran de comentar las imágenes 'no

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oficiales' que circulan por las redes sociales. Las innumerables páginas de fans que existen tanto en Twitter como en Instagram se llenaban de fotografías de los escenarios o de los propios personajes principales, con las nuevas caracterizaciones, en las que ambos ya peinan canas. Tampoco han faltado las instantáneas de los admiradores que se han acercado al set de rodaje con el fin de conseguir el deseado autógrafo de sus respectivos ídolos. El arranque de la cuarta temporada de “Outlander” llegó con la noticia bomba de Caitriona y su compromiso matrimonial con el artista Tony McGill. Un anuncio que Balfe hizo oficial en la propia alfombra roja de la antesala a los premios Oscar. ¡Enhorabuena a la pareja!

CULLODEN

Desde hace varias semanas, el lugar donde ocurrieron los hechos del levantamiento jacobita, Culloden, está siendo protagonista de una importante noticia. Al parecer, se ha denunciado que algunos visitantes del imponente lugar no están siendo muy respetuosos con este enclave histórico. De sobra es sabido que el nivel de turismo en Escocia ha crecido considerablemente gracias a “Outlander” (De hecho, el año pasado registraron 30 millones de visitantes). Muchos de estos turistas han visitando los distintos escenarios de la serie, incluído el paraje de Culloden. Muchos parecen creer

LOS ACTORES YA ESTÁN RODANDO LA CUARTA TEMPORADA Y YA HA HABIDO MUCHOS SEGUIDORES QUE LOS HAN VISTO.

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CULLODEN ESTÁ SIENDO OBJETO DE ALGÚN QUE OTRO ACTO DE VANDALISMO.

que este lugar no es más que otro escenario y su paso por él consiste en atentar contra los elementos funerarios o realizar un picnic entre las tumbas donde reposan más de 1200 hombres. La propia Diana Gabaldon dejó un mensaje en su cuenta de Twitter para advertir que Culloden es un lugar histórico al que se le debe gusradar el mayor respeto posible.

LUGARES DE RODAJE

La cuarta temporada ya está en marcha y los lugares donde se está rodando los nuevos episodios de la serie, ya están siendo “invadidos” por el equipo de la misma. Prueba de ello es la preparación que estas semanas han tenido lugares como Fakland (el Inverness de la serie), Culross, Cumbernauld Glen (cerca de los estudios de producción) o el puerto de Dunure. Estos movimientos por la geografía de Escocia han encendido los ánimos de los seguidores de la serie y más de uno se ha aventurado a visitar estos lugares para probar suerte y poder ver a los actores en acción. Y algunos de ellos lo consiguieron. Sam Heughan, Caitriona Balfe, Richard Rankin e incluso nuevos actores ya están trabajando en sus respectivos lugares. De estos rodajes, podréis ver fotos en el avance de la cuarta temporada que os hemos preparado para este número. ¡¡No te lo pierdas!!

CUMPLIMOS UN AÑO

Outlander Magazine ha cumplido un año. Asi de sencillo, asi de simple. Lo que comenzó como un tímido proyecto para acercar a todos los seguidores las últimas noticias sobre la épica saga centrada en Jamie y Claire, ha terminado por convertirse con el transcurrir de los meses y los números en una de las publicaciones más queridas por todos aquellos seguidores que nos leen. Nuestra filosofía ha sido siempre la de ofrecer una revista con un contenido variado y mostrar nuestra cercanía con los lectores, asegurándoles que esta revista es de todos y para todos. Y creemos que lo hemos conseguido. Outlander Magazine ha conseguido formar un gran equipo de personas totalmente entregadas al proyecto y que, número a número, están dispuestas a dar lo mejor de ellas mismas para que vosotros, desde vuestros ordenadores, tablets o móviles, disfrutéis con cada una de nuestras páginas y secciones. Prometemos hacer lo mismo en este segundo año que comenzamos gracias a todos vosotros y es más, intentaremos ser mejores y más profesionales, ofreciéndote siempre los contenidos de mejor calidad para que sientas a Escocia a un paso de ti y a “Outlander” en tu corazón como estandarte de una gran pasión.


SECCIÓN COORDINADA POR SILVIA GARCÍA

¿Qué han dicho en las redes? Nuestra chica no para. Galas, pasarelas, premios... ¡Incluso va a correr porque se está preparando para la maratón de Londres! Todo lo recaudado ira a la organización con la que participa: World Child Cancer. ¡¡Enhorabuena por el IFTA!!

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Sam ha seguido en su línea deportiva: My Peak Challenge, partidos de fútbol... ¡Hasta le hemos oído cantar el himno Flower of Scotland!

Cesar nos muestra sus dotes como modelo. La verdad que el chico tiene un estilo muy suyo.

Por cierto, nuestros chicos se han llevado el premio a mejor actor y actriz de Cine Adicction por votación popular. La producción no se ha quedado atrás y se ha llevado el de mejor serie. OUTLANDER MAGAZINE 11


LUGARES CON HISTORIA

Versalles

“Una semana después, Jamie se levantó y se vistió para el largo viaje a Versalles, al lever del rey. Luis se despertaba todas las mañanas a las seis. A esa hora, los pocos invitados a presenciar la toilette del rey se reunían en la antecámara, listos para unirse a la procesión de nobles y asistentes que se necesitaban para ayudar a que el rey saludara el nuevo día. […] La procesión de nobles entró en la alcoba real. Cada uno llevaba un objeto ceremonial: toalla, navaja, sello real, etcétera. Los caballeros de la alcoba descorrieron los pesados cortinajes que ocultaban el alba exponiendo el rostro de Le Roi Louis al sol naciente. Ayudado a sentarse sobre el borde de la cama, el rey bostezó y se rascó la barbilla mientras sus asistentes le ponían una bata de seda y se arrodillaban para quitarle las medias de eltro con que dormía, reemplazándolas por otras más ligeras de seda”. (Atrapada en el tiempo, págs. 97-98)

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SECCIÓN DE SILVIA GARAZ

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no de los escenarios más conocidos que nos ofrece Atrapada en el tiempo es, sin duda, Versalles. Jamie y Claire pasan ciertas veladas allí invitados por el propio Rey Luis o por el Monsieur Duverney, el Ministro de Finanzas con el que Jamie juega a menudo al ajedrez. Es en Versalles también donde nuestra pareja preferida conoce a Alexander Randall, el hermano pequeño de Jonathan, con el que guarda un gran parecido y que bien valió el susto de Jamie y Claire. Pero no fue este el único susto, pues Claire sufre en el palacio un envenenamiento que podría haber terminado muy mal. Por lo tanto, el palacio de Versalles se convierte en uno de los fondos importantes de esta segunda novela y temporada. Pero ¿qué importancia tuvo Versalles y su palacio en la historia?

Sueño y realidad El palacio de Versalles se encuentra en la región que lleva el mismo nombre, al oeste de París, y que fue capital no o cial del reino en varias ocasiones. A pesar de que París era la capital o cial y el palacio del Louvre era la residencia real, donde realmente se llevaban a cabo los asuntos del gobierno era en Versalles. La antesala del palacio que hoy conocemos la mandó construir el rey Luis XIII, que tras una visita a la familia Gondi, una familia rica de Versalles, quedó prendado de las tierras. En 1622, el rey se hizo propietario de un coto de caza y en 1624 compró un pedazo de tierra en el que ordenó la construcción de una pequeña casa, conocida como “El castillo del caballero”. Entre 1632 y 1634, el palacete tuvo varias ampliaciones, antes del fallecimiento de Luis XIII en 1643. Su hijo y sucesor, Luis XIV, empezó a interesarse por Versalles alrededor del año 1661 cuando la idea de abandonar

París le surgió en la cabeza. Después de ver lo creado por su padre, el sueño de un nuevo palacio anidó en la mente del monarca y ordenó a su arquitecto, Le Vau, y al paisajista Le Nôtre transformar tanto el palacio como el jardín. Luis Le Vau reconstruyó las dependencias y André Le Nôtre creó el invernadero y el zoológico. Entre 1664 y 1666, el rey Luis decidió reformar por completo Versalles para poder pasar más tiempo allí junto a su Consejo. Se conservó el palacio edi cado por su padre y se triplicó la super cie de la residencia con una decoración que hacía una clara alusión al sol. Los jardines también fueron ampliados y se instalaron las primeras esculturas. A partir de 1668, el palacio tuvo otras ampliaciones tras las quejas de varios cortesanos en una esta que aseguraban que el espacio en palacio era insu ciente. Las viviendas que había cerca se unieron al palacio mediante pabellones que formaban el patio de armas. Las dependencias del rey, al norte, y las de la reina, al sur, también fueron unidas por una terraza.

permanente. La idea más desarrollada es que Luis temía una sublevación por parte de la nobleza, por lo que los juntó a todos en la corte de Versalles para mantener el poder y el control. A cambio, les ofrecía títulos, viviendas en palacio y estas, entre otras cosas. Esto fomentó que Versalles se convirtiese en una villa, rodeada de pequeños casas que servían como alojamiento para los sirvientes de los nobles, tabernas y posadas que hicieron que la población aumentase. No fue hasta 1684 que se terminó la construcción de una de las salas más conocidas de esta residencia, la Galería de los Espejos. Se utilizó como co-municación entre los departamentos del rey y la reina y tiene 73 metros de largo y 375 espejos. En 1919, se convertiría en el lugar donde se rmaría el Tratado de Versalles, que pondría n a la Primera Guerra Mundial. El 1 de septiembre de 1715, Luis XIV, conocido como el Rey Sol, fallecía de gangrena después de reinar durante 72 años. A partir de entonces, Versalles perdería fuelle, aunque siguió siendo la sede de la corte de Luis XV y Luis XVI, hasta que este fue obligado a volver a París en 1789.

La antesala del Hoy en día palacio que hoy conocemos la En 1837, Camille Bachasmandó construir el son, conde de Montalivet, creó rey Luis XIII, que lo que hoy se conoce como el quedó Museo de la Historia de Franprendado de las cia. Hoy en día, el Museo de tierras y en 1624 la Historia está situado en las compró un pedazo de alas, mientras que otras estierra en el que tancias privadas, como las ordenó la habitaciones de la familia real, construcción de una han sido restauradas y pueden pequeña casa, visitarse tal y como eran en el conocida como siglo XVII. “El castillo del Dentro del palacio también caballero”. En 1682, y con obras todavía sin acabar, el rey Luis XIV se instaló en Versalles de forma

pueden visitarse la capilla y la Galería de los Espejos. Los jardines también están abiertos a las visitas. En sus 800 hectáreas se pueden encontrar diferentes tipos de plantas

En 1919, se convertiría en el lugar donde se rmaría el Tratado de Versalles, que pondría n a la Primera Guerra Mundial. y árboles, además de fuentes, estanques y esculturas. Se pueden visitar a pie, aunque, dada su extensión, es recomendable contar con otras posibilidades, como hacerlo en bicicleta o en el tren que los recorre. Otros puntos fuertes de los jardines son el Gran Trianón, un pequeño palacete de mármol rosa, o el Dominio de María Antonieta, un espacio en el que la reina consorte disfrutaba de su intimidad. Si se visitan los jardines durante los meses de abril a octubre, es importante informarse bien, ya que suelen realizarse espectáculos en los que el agua de las fuentes se mueve al ritmo de la música. El conjunto que crean el palacio y el parque de Versalles fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.

En la serie A la hora de grabar la serie, la producción no se movió a Versalles. Las grabaciones de interiores se realizaron en Praga, donde grabaron toda la acción que ocurría en París, como por ejemplo las escenas de la biblioteca, lmadas en el Monasterio Strahov. También se utilizaron diferentes palacios de Inglaterra cuya decoración es de estilo francés. Los jardines pertenecen al Castillo Drummond, en Perthsire, Escocia, que pueden visitarse pagando una entrada de 6 libras. La biblioteca del Monasterio de Praga también puede visitarse por 80 coronas checas, unos 3 euros.

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Los jardines de Versalles. /PARISTOURS.

Sala de los espejos. /DOSISFOTOGRĂ FICA

La Biblioteca del Monasteriio Strahov./FARFARAWAY Jardines del Castillo Drummond. /FARFARAWAY

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ESCOCIA MÁGICA Una sección de Bego Salem

EL ÚLTIMO DRUIDA


Todos conocemos a Panorámix, el simpático druida de los cómics de Astérix. O hemos oído nombrar a Merlín, el mago de la saga del rey Arturo. Pero ¿quiénes eran los druidas en realidad? El origen de los druidas

El druidismo es conocido desde tiempos remotos –unos 2500 años, aproximadamente- en todos los países de tradición celta, aunque se cree que su origen es más antiguo. Históricamente es un enigma y solo disponemos de la información que nos llega a través del emperador Julio César, que estaba fascinado por los druidas, y de más historiadores y generales romanos, como Suetonio Paulino o Plinio el Viejo, que los estudiaron durante sus incursiones en Britania, Hibernia, Caledonia o la Galia. Entre las antiguas tribus indígenas, como caledonios, pictos, britones, galos y demás tribus celtas de la vertiente atlántica europea, los druidas eran la élite intelectual, considerados prácticamente intocables, venerados sabios y respetados chamanes encargados de los rituales y sacrificios, bardos y poetas, astrólogos, estrategas, filósofos naturales e intermediarios entre los dioses y el pueblo, cultos maestros de jefes y nobles. Muchos jóvenes acudían a ellos para ser instruidos. Estaban exentos de ir a la guerra y se dedicaban a cuidar de su tribu y aconsejar a sus jefes. Actuaban como jueces en todos los litigios públicos y privados e imponían las sanciones procedentes. Si alguien desobedecía su decreto, era excluido de los rituales de sacrificio, lo que se consideraba el peor de los castigos. Eran los guardianes de una antiquísima sabiduría ancestral, cuyos orígenes se pierden en la antigua religión que nació entre los primeros hombres. Su enfoque y sus conocimientos estaban intrínsecamente unidos a la naturaleza y a la observación de los ciclos de la vida, de las estaciones y de los astros. Usaban esos conocimientos en favor de su pueblo, para curas y pócimas, rituales de fertilidad y para predecir el futuro. También dirigían las grandes festividades celtas como Samhain y Beltane.

Era un privilegio y un gran honor para las familias celtas que sus hijos se convirtiesen en druidas y, de hecho, muchas de ellas les enviaban desde pequeños a instruirse con los hombres sabios en sus artes. Estudiaban las leyendas en verso antiguo (aunque la mayor parte de las enseñanzas se transmitían de forma oral), filosofía natural, astronomía y la tradición de los dioses. Los alumnos más aventajados podían pasar hasta 20 años formándose para convertirse en druidas. Un druida en la etapa final de su vida solía designar a un sucesor, al cual preparaba cuanto antes para asumir el cargo. Pero si moría antes de que su discípulo estuviese listo, o incluso si no había seleccionado a ninguno, el cargo pasaba al druida de más edad o, si había más de uno en igualdad de condiciones y con los mismos méritos, el Consejo de los druidas seleccionaba un sucesor mediante un proceso de elecciones, durante las cuales se votaban los candidatos en asamblea. En raras ocasiones, la sucesión de un druida también se podía decidir con las armas. La doctrina esencial de los druidas era que el alma era inmortal y podía pasar de una persona a otra en el momento de la muerte de la primera. Ofrecían sacrificios, tanto animales como humanos, en favor de los gravemente enfermos y también ante una gran batalla, para que la victoria fuese propicia a su tribu y se perdiera el menor número de vidas posible. La asamblea druídica

Los druidas se solían reunir regularmente en claros de bosques o arboledas sagradas, siempre bajo el roble más antiguo del lugar (nuevamente, tenemos la imagen del roble sagrado).

Druidas, ¿sacerdotes?

La palabra druid es de origen celta y viene de dur o derw, que significa roble -por lo cual el druida es “el que conoce el roble”-. Los robles eran árboles venerados por los druidas; en ellos crecía el muérdago sagrado que utilizaban en muchas de sus ceremonias. Los celtas no se referían a los druidas como “sacerdotes”, en el sentido con el que conocemos actualmente la expresión. Y desde luego tampoco como “magos” o “brujos”, que es como también se les interpreta frecuentemente hoy en día. Pero sí que eran considerados como los “guardianes de la fe”, de la antigua religión pagana de sus ancestros.

También celebraban sus asambleas y ceremonias alrededor de círculos de piedras y menhires, vestigios de épocas más remotas todavía, y venerados por los celtas por considerase portales hacia el mundo de los ancestros o de los dioses. Las asambleas cumplían varias funciones, como intercambio de información y consejos, elecciones y votaciones de nuevos druidas, castigos y destierros de quienes no cumplían con sus encomiendas, rituales y ceremonias colectivas, debates sobre leyes y decretos. Por lo demás, un druida “trabajaba solo”, es decir, se dedicaba en exclusiva a un poblado, una tribu, o incluso a un noble y su familia. Hasta nuestros días ha llegado la imagen del druida mago, consejero de reyes, un anciano siempre representado con una blanca y espesa barba, túnica larga y hoz dorada, que utilizaba para la recolección del muérdago y demás hierbas y plantas medicinales. Esta imaginería es de época relativamente reciente, cuando en las islas de la Gran Bretaña se despertó el romántico interés por la antigua historia celta. Druidesas

Frecuentemente se debate si había druidesas entre las mujeres celtas. Nos han llegado numerosos testimonios que nos confirman la existencia de mujeres que representaron un importante papel en la vida religiosa celta. Llamadas bandruaid (mujeres druidas) o banfhilid (poetisas) eran guardianas del fuego sagrado, mujeres sabias, poetisas y curanderas, e intercesoras ante la

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Gran Diosa, al igual que los druidas. Una de las más conocidas fue Tlachtga, hija del gran druida Mug Ruith, de la tradición druídica de Irlanda. También la gran Boudicca –reina de la tribu de los Iceni y una de las grandes figuras históricas de la resistencia de las tribus britonas contra la invasión romana- era hija de una druidesa, y algunos historiadores la consideran una druidesa en su propia causa y por mérito propio, convertida en reina y guerrera solo después de que los romanos asesinaran a su marido y rey de los Iceni. Aunque en los escritos de los historiadores romanos se nos cuenta apenas muy poco sobre las druidesas, existen evidencias arqueológicas que demuestran que hubo druidesas que gozaron de un alto prestigio entre las tribus celtas, al igual que los druidas. El ocaso de los druidas

Los romanos persiguieron duramente a los druidas, matando a muchos de ellos y destruyendo sus escritos y libros. El historiador romano Tácito nos relata la batalla de la isla de Ynys Môn (o Mona, actualmente Anglesey), en Gales. Ante la imposibilidad por parte de los romanos de conquistar los territorios y las tribus occidentales de Britania, que se resistían a ser sometidas al invasor en gran parte gracias al importante liderazgo de los druidas, los romanos marcharon hacia el oeste y llegaron hasta la isla de Mona, hogar sagrado de los druidas y lugar al que se estaban retirando las tribus celtas ante el avance romano. Cuando las legiones romanas llegaron al estrecho istmo de mar que separa Mona de tierra firme, las tribus y sus druidas se habían reunido en la orilla de enfrente, esperando al enemigo. El terror que sintieron los romanos al verles listos a resistir duró poco y pronto cruzaron el exiguo canal de agua hacia Mona. La masacre no conoce precedentes. En pocas horas, los legionarios romanos habían asesinado a todos los habitantes y refugiados de Mona sin distinción –druidas, guerreros, mujeres, niños, ancianos-, habían destruido los lugares y objetos de culto de los druidas y habían quemado sus robles sagrados y borrado cualquier huella pagana que quedaba a la vista. Aunque Roma tardó otros 20 años más en someter el occidente de Britania, con sus acciones en Anglesey los romanos rompieron el corazón de la resistencia tribal, y con la desaparición de los druidas de Mona, el pueblo perdió su fuerza espiritual impulsora. En otras regiones de Britania, los druidas corrieron la misma suerte que en Mona. El invasor romano persiguió y aniquiló el druidismo hasta no dejar ni rastro en Britania. Más al norte, en Caledonia (Escocia), y en la isla de Hibernia (Irlanda), los druidas estaban relativamente a salvo de los romanos, pero ahí muchos de ellos pronto se enfrentarían a otro peligro mucho más destructor: el avance del cristianismo. A medida que la nueva religión cristiana iba avanzando por las Islas Británicas, el druidismo fue perdiendo fuerza e influencia hasta desaparecer del todo. En algunas zonas remotas de Escocia e Irlanda, se mantuvo vigente hasta aproximadamente el siglo VIII, aunque de forma muy reducida. Con el cristianismo, los drui-

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“El muérdago se recolecta en ritos repletos de reverencia religiosa, siempre en el quinto día de la luna, el día que es el comienzo de sus meses y años, como también de sus edades... Traen dos bueyes blancos, cuyos cuernos están atados y adornados. Vestido con una túnica blanca, el druida jefe asciende por el árbol y corta con una hoz dorada el muérdago, que otros druidas reciben con una capa blanca. Luego inmolan a los bueyes, mientras ofrecen oraciones", escribió Plinio el Viejo. "Es su creencia que el muérdago, tomado en la bebida, concederá [la fertilidad] a todos los animales que son estériles, y que es un antídoto para todos venenos".

das pasaron de ser sabios respetados y venerados a ser temidos como magos y brujos que conspiraban con el diablo. Si los romanos dejaron el druidismo herido y debilitado, la Iglesia Católica supuso su desaparición final. Las druidesas fueron perseguidas como brujas y los druidas asesinados como herejes paganos. El gran San Patricio, santo patrono de Irlanda, quemó o hizo quemar más de 150 libros druídicos y mandó destruir incontables lugares ligados al antiguo culto. Se considera que los últimos druidas desaparecieron entre los siglos VII-VIII y el antiguo culto celta se extinguió en las Islas Británicas para siempre.


Myrddin, el último druida

En antiguos poemas gaélicos aparece por primera vez en el siglo VI un personaje llamado Myrddin, un salvaje y desamparado anciano, bendecido con el don de la clarividencia. Se le describe como bardo en la corte del rey Gwenddolau, en los territorios cúmbricos del sur de Escocia, la actual región de Carlisle. Cuando su rey muere en la Batalla de Arfderydd en el año 573, Myrddin enloquece por los horrores vividos en la batalla y la muerte de su rey. Huye a los bosques del Valle del Tweed, en lo que es hoy la zona de los Scottish Borders. Allí se hace muy conocido entre la población por su visiones y predicciones. Según fuentes medievales, San Mungo, obispo de Strathclyde y santo patrono y fundador de la ciudad de Glasgow, escucha hablar de los poderes de Myrddin y hace lo posible por conocerle.

usurpando así sus orígenes escoceses. La siguiente vuelta de tuerca en el cambio de Myrddin, el salvaje hombre escocés de los bosques, a Merlín, el poderoso mago galés, viene de Francia, donde varios poetas medievales como Robert de Boron y Chrétien de Troye añaden más elementos a la historia inicial de Godofredo de Monmouth. Elaboran más al detalle los sobrenaturales poderes mágicos de Merlín, la mesa redonda de los caballeros de Arturo, la corte de Camelot y el romance entre Ginebra y Lancelot, todos elementos posteriores a los escritos de Monmouth. Myrddin, nuestro celta y pagano druida escocés, se diluye cada vez más entre las medievales historias de amor cortés y gallardos caballeros en valientes misiones religiosas. Nuevamente, y ya en el siglo XV, la leyenda artúrica es revisada y alterada una vez más por Sir Thomas Malory, entre otros autores. La versión de Malory se considera la historia definitiva sobre el rey Arturo y sus caballeros. En ella, Merlín muere después de ser encantado por el hada Nimue, la Dama del Lago, y ser sepultado bajo una roca para toda la eternidad. Esta versión es la que perdura hasta nuestros días y es la que ha influenciado todas las historias que se han escrito, y películas o series que se han rodado sobre Merlín posteriormente.

Las locas profecías del druida desconciertan al santo. En su último encuentro, Myrddin le cuenta a Mungo la premonición de su propia muerte, una muerte triple. La leyenda cuenta que Myrddin fue empujado desde un acantilado, luego empalado en una estaca a orillas del río Tweed y finalmente ahogado en el mismo río. Supuestamente, fue enterrado a orillas del arroyo de Powsail, donde este confluye con el Tweed. Existe una profecía que dice que el día que el Powsail y el Tweed se encuentren sobre el lugar donde descansan los restos de Myrddin, Inglaterra y Escocia tendrán el mismo rey (profecía que siempre se asoció al mítico rey Arturo). Como dato interesante, el 24 de marzo de 1603 –la fecha exacta en la cual el rey Jacobo VI de Escocia fue también coronado como rey Jacobo I de Inglaterra- el Tweed se desbordó y sus aguas inundaron el Powsail. Es también llamativo que el rey Jacobo fuese apodado como el “pequeño Arturo”, puesto que tenía derechos de optar tanto al trono de Escocia como al de Inglaterra. La transición de Myrddin el druida a Merlín el mago

Myrddin llega hasta nuestros días en las sagas artúricas, como Merlín, el gran mago consejero del rey Arturo de Camelot. El clérigo e historiador Godofredo de Monmouth nos desarrolla la historia de Myrddin en sus obras “Vita Merlini” (La Vida de Merlín) y, sobre todo, en “Historia Regum Britanniae” (Historia de los Reyes de Bretaña) –ambas obras son textos sobre las tradiciones celtas y la historia legendaria de las Islas Británicas, con un enfoque importante en el mito artúrico-. A través de los escritos de Monmouth, Myrddin se convierte en Merlín y se le asocia con la leyenda del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Pasa de ser un bardo y druida ermitaño bastante chiflado a un ser mágico e inmortal, con poderes sobrenaturales. Se sabe incluso que Monmouth cambia el nombre de Myrddin a Merlín, porque en su forma gaélica original suena demasiado como la palabra francesa para excremento (merde). Durante su transición de Myrddin a Merlín, su historia es irrevocablemente asociada a la región y la leyenda de Gales,

En el episodio piloto de Outlander tenemos la ocasión de presenciar, a través de los ojos de Claire y Frank Randall, la misteriosa y mística danza de los druidas, en el círculo de piedras de Craigh na Dun, de la cual los protagonistas son testigos en la noche de Samhain de 1945. Tradiciones secretas de tiempos ancestrales, que han sido transmitidas a través de los tiempos por personas como la señora Graham…

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Ya no queda ni rastro del último druida, Myrddin de Escocia. Ahora es un hechicero que se ha vuelto icónico e inmutable; un ser mágico, anciano, en una túnica larga, con pelo blanco y larga y blanca barba. Y su nombre es Merlín y es galés. En resumen, Merlín se ha convertido en el arquetipo de todas las representaciones posteriores de magos o druidas. No es accidental que famosos magos literarios como Gandalf (de JRR Tolkien, Señor de los Anillos) y Dumbledore (de JK Rowling, Harry Potter) tengan un parecido tan inquietante, tanto en la forma como en el poder, con Merlín. Durante la época victoriana, en el siglo XIX, la percepción romántica de la saga artúrica consolidó los principales elementos de la historia y selló para siempre el destino de Myrddin, el cual desapareció para siempre tras la forma de Merlín.

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Hoy en día, al revisar las leyendas para una nueva generación, nos encontramos con que Merlín viajó muy lejos de sus raíces escocesas, pero también logró forjar su lugar en el imaginario popular. Han pasado más de mil años desde que salió de las brumas del tiempo, pero Merlín sigue siendo una figura tan poderosa como siempre lo fue. Y es gracias a su figura y sus historias que la leyenda de los druidas nos sigue fascinando tanto en la actualidad. Tal vez, en años venideros, su historia vuelva a ser revisada y Merlín se transforme de nuevo en el pobre y loco Myrddin de antes, y sea devuelto para siempre a su hogar, sus ancestrales bosques, allá en Escocia. Incluso con su legendario don de la profecía, ¿se habría atrevido Myrddin a predecir eso?


AVANCE CUARTA TEMPORADA

¿Impacientes por ver la cuarta temporada de Outlander? Apenas, ¿verdad? ;) No preocuparos. Mientras llega y no llega el retorno de los Fraser, os hemos recopilado la información que hay disponible hasta este momento sobre la próxima temporada. Hemos intentado no descubrir tramas inesperadas, pero tened en cuenta que puede haber spoilers. Para leer más información, visita:

www.OutlanderSpain.es


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Por Outlander Spain La semana del 14 de febrero se terminaba el rodaje de la primera mitad de la cuarta temporada de Outlander. La fecha de emisión de la misma aún no se ha determinado, - pero será en este año 2018, - y estará basada en el cuarto libro de la saga, "Tambores de otoño", publicado el 30 de diciembre de 1996. La temporada girará sobre el tema del hogar.

Tendrá 13 capítulos. En agosto ya estaban trabajando en toda la producción de la cuarta temporada, cuando aún no había terminado de grabarse la tercera, para así no tener que esperar tanto entre una y otra. ¡A ver si es verdad! Porque tenemos muchas ganas de seguir compartiendo las aventuras de los Fraser y todo su entorno. La cuarta temporada de Outlander se desarrollará en América, en las colonias de Carolina del Norte. Caitriona Balfe dijo a la revista ELLE que estaba muy interesada en explorar a Jamie y Claire a través de una nueva lente. "Creo que Escocia era una parte tan integral de su historia, que va a ser muy interesante verles como inmigrantes y las relaciones que establezcan con sus vecinos"

Brianna y Roger vuelven en la cuarta temporada. Claire ha dejado a su hija en el siglo XX, pero eso no significa que se termine la historia de Brianna, o su relación con Roger. Maril Davis, productora, confirmó en Twitter que les veremos de vuelta, y que parte de su historia será en Boston y parte en Escocia (en Inverness, concretamente) Conoceremos a nuevos personajes, como Stephen Bonnet, un pirata y contrabandista que es el opuesto en todo a Jamie y Claire. También llega a la cuarta temporada Yocasta, la tia de Jamie. Y Ulises, su mayordomo personal. Pero de esto hablamos en las siguientes páginas, cuando os los presentemos.

Los actores de Outlander, caracterizados para la cuarta temporada, en un vídeo en el que saludaban a las fans.

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¿Volveremos a ver a Tobias Menzies en Outlander? El propio Tobias dijo a Bazaar que no tendría ningún problema en volver. Por su parte, Ron Moore, comentó a ELLE que ya que en la serie se hacen flashbacks de vez en cuando, no es algo que descarte. Y que de hecho estaban pensando si sería posible traerle de vuelta en algunas escenas o secuencias. Dado que John Grey es el guardián del hijo biológico de Jamie, es lógico pensar que habrá una reunión, y que además en ella también podría estar el joven Willie. Sí, John Grey acababa de ser nombrado gobernador de Jamaica en la Temporada 3 y Jamie va a establecerse en América del Norte, pero Outlander ha demostrado que sus reuniones pueden darse en los lugares más inesperados.

Los lectores de los libros no sabemos todo lo que va a pasar. A lo largo de la tercera temporada se han ido sucediendo algunos cambios, y eso puede repercutir en cómo se desarrollen ciertos acontecimientos en la cuarta. Aunque en una entrevista a Deadline, Ron Moore aseguró que la historia principal siempre se ceñirá a los libros.

Cuando los Fraser se establecen en Norte América, Jamie contacta con los ex prisioneros de Ardsmuir y les invita a unirse a él en el nuevo mundo. Teniendo en cuenta que en la tercera temporada Murtagh estaba vivo en prisión y no muerto como en las novelas... ¿será posible que volvamos a verle?

¡Ya hemos conocido a Rollo! Será un personaje que nos acompañará de la mano de Ian Jr. Un lobo enorme y fiel, al que Diana retrata con una personalidad y una pluma tan diestra como lo hace con cualquiera de los personajes humanos y cualquiera de los animales de los libros. ¡Estamos muy emocionados por haberle visto!

Rollo, el lobo de Ian Jr, es uno de los personajes más queridos por las fans de los libros.

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NUEVOS PERSONAJES Maria Doyle Kennedy será Yocasta. Es una aclamada cantante y actriz. Ha pasado los últimos cinco años viajando por el mundo con su familia, preparando canciones para su nuevo álbum, actuando constantemente y grabando la serie de televisión "Orphan Black." Otros trabajos recientes incluyen "Downton Abbey", The Conjuring 2 y Sing Street. También ha terminado su primer cortometraje "A Different Kind of Day", escrito y dirigido por ella, y producido por su marido, Kieran. Desde la revista Vulture, nos recuerdan que en los libros, Yocasta tiene grandes planes para Jamie (a quien invita que se quede en la plantación junto a Claire). Pero como buena hermana pequeña de los MacKenzie, Collum y Dougal, Jamie no se fía de ella y de sus más que posibles manipulaciones y tejemanejes. Y tiene razón. ¡Es otro personaje femenino de armas tomar!

Ed Speleers será Bonnet, un pirata. El actor británico que se ha labrado una carrera en el cine y la televisión en los últimos diez años. Recientemente fue visto en la aclamada adaptación de "Wolf Hall", el galardonado "Downton Abbey" y la serie de ITV en horario estelar de "Beowulf”. En 2016, Ed fue visto en la película de Disney "Through the Looking-Glass" dirigida por Tim Burton. El papel que le dio a conocer fue el de protagonistas en la película "Eragon”. El pirata irlandés es visto por primera vez en su ahorcamiento, en 1767, del que Jamie le ayuda a escapar. Se desconoce si Hayes será ahorcado durante la Temporada 4, pero se han publicado fotos de Sam Heughan como Jamie en una tumba, por lo que no descartamos la opción. Y a partir de ahí, por supuesto, todo se complica...

El actor británico McFarlane interpretará a Ulises, el leal mayordomo de la tía Yocasta en su finca River Run. Ulises es un esclavo, pero al que se trata muy bien. Es educado y valorado por sus habilidades, y actúa como gerente de los otros esclavos en River Run, así como de mayordomo personal de Yocasta desde que la vista de esta comenzó a fallar.

Debida a su estrecha relación con Jocasta, va a ser una adición interesante a la serie, que introdujo por primera vez el concepto de la esclavitud en la temporada 3: cuando Claire llega a las Indias Occidentales, se sorprende y se siente consternada por el comercio de esclavos que allí florece como negocio. En las colonias, y especialmente en River Run, Claire verá una cara muy diferente de la trata de esclavos, y luchará con la forma de hacer frente a una era donde la esclavitud es la norma.

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Fotos del rodaje de la T4, propiedad de @Ginapustor123, @d16nag, @outlandishtour, @xloobygx y Lee Jenkins


ESCOCIA INFINITA

El castillo de Edimburgo y sus curiosidades

Angie Castells nos sumerge en los lugares más bonitos y mágicos de Escocia y su capital, Edimburgo. Cual monarca observando su reino, el majestuoso castillo de Edimburgo preside la capital escocesa desde lo alto de la escarpada colina volcánica Castle Rock. Esta fortaleza, situada en el extremo oeste de la Royal Mile y de la Old Town, ha sido protagonista a lo largo de los siglos: su interior ha visto nacer y morir a reyes escoceses, sido escenario de crudas batallas, invasiones y asedios, servido como cárcel y arsenal militar… ¿Nos acompañas a visitar el castillo de Edimburgo? Hoy queremos enseñártelo de una forma menos convencional: ¡a través de diez de las curiosidades que cobija!

Espionaje en la realeza

Aunque no tan sofisticadas como las historias de espionaje que salpican las noticias hoy en día, en el siglo XV los monarcas ya contaban con técnicas efectivas para aguzar el oído y recabar información. En el castillo de Edimburgo, al rey Jacobo IV no se le escapaba nada gracias a las Laird’s Lugs (Lord’s ears, es decir, «las orejas del rey»), una pequeña apertura en la pared de piedra que comunicaba con el Gran Salón del Castillo y le permitía escuchar, sin ser visto, las conversaciones que allí tenían lugar durante las reuniones importantes. Cuentan que siglos después, cuando el ex presidente soviético Mikhail Gorbachev preparaba su visita al Castillo en 1984, el KGB pidió que los Laird’s Lugs se tapiaran por razones de seguridad.

Cementerio de mascotas

Uno de los rincones más curiosos de la fortaleza es el cementerio de mascotas, una pequeña terraza repleta de pequeñas tumbas que puedes contemplar desde arriba. Se creó en 1840 para que los soldados pudieran enterrar a sus mascotas, en especial perros, en las épocas en las que el Castillo estaba aislado del exterior. En Escocia solo existe otro cementerio de mascotas de militares, que se encuentra en Fort George, cerca de la ciudad de Inverness. 28 OUTLANDER MAGAZINE

Un inquilino diferente

En 1838, el regimiento nº 78 de Highlanders regresó de Ceylán (Sri Lanka) con un animal singular en latitudes escocesas: un elefante. Los Highlanders lo adoptaron como mascota y decidieron que viviera en el castillo de Edimburgo con ellos. Si preguntas a los guías del Castillo, te contarán que el elefante y su cuidador acudían a la cantina, tragaban litros y litros cerveza y luego se echaban a dormir en los establos.


Quema de brujas

Desde 1563 hasta 1722, se estima que en el lugar que hoy ocupa la explanda del Castillo se quemó a más de 200 personas por brujería, en especial mujeres. Edimburgo fue la ciudad con más ejecuciones por brujería de Escocia: la mayoría de supuestas brujas morían estranguladas antes de que las quemaran en la hoguera en Castlehill. En recuerdo a las víctimas, en un rincón de la explanada se instaló el Witches’ Well (El pozo de las brujas), una pequeña fuente cuyas figuras grabadas simbolizan la dualidad entre el bien y el mal.

El primer rey

El 19 de junio de 1566, la célebre reina escocesa Mary Queen of Scots (María Estuardo) dio a luz a su único hijo, Jacobo IV, en una de las habitaciones del Castillo. Un año más tarde, Mary fue encarcelada y obligada a abdicar en favor del pequeño, que con un año fue proclamado rey de Escocia. En 1603, se dio la circunstancia de que la última Tudor, Isabel I, murió sin descendencia. Dado que Jacobo descendía del rey Enrique VII de Inglaterra a través de Margarita Tudor, se le proclamó entonces rey de Inglaterra e Irlanda. Así fue como, durante 22 años, Jacobo VI y I rigió Escocia, Inglaterra e Irlanda. A partir de entonces, los monarcas comenzaron a reinar de manera conjunta en todos los territorios.

La Piedra del destino

Unos de las piezas clave que alberga el castillo de Edimburgo son los Honores de Escocia (la corona, el cetro y la espada del estado), las joyas que se utilizaban para coronar a los reyes escoceses. Junto a ellas se expone, en el Royal Palace, la Piedra del destino, o Piedra de Scone, una reliquia de gran simbolismo. Algunas historias aseguran que, en esa época, la Piedra del destino se ocultó y se intercambió por otra, algo posible si tienes en cuenta que en realidad es, a pesar de su valor simbólico, tan solo un bloque de piedra arenisca. Verídico o no, lo cierto es que siguió protagonizando peripecias. El día de Navidad de 1950, cuatro estudiantes escoceses irrumpieron en la abadía londinense de Westminster y robaron la codiciada piedra para devolverla a Escocia, con la mala suerte de que, mientras la trasladaban, cayó y se partió en dos. Tras varias andanzas por el Reino Unido, finalmente la depositaron en la abadía de Arbroath bajo la custodia de la iglesia escocesa, que la retornó a Westminster. A este insólito episodio se dedicó incluso una película, Stone of Destiny.

St. Margaret

La capilla de Santa Margarita se construyó alrededor de 1130, y no tan solo es el edificio más antiguo del Castillo, sino también una de las estructuras más ancianas de la ciudad. Cuando no acoge bautizos o bodas, puedes entrar en la pequeña nave y disfrutar de unos instantes de paz. Santa Margarita se convirtió en la reina de Escocia en 1070, tras su boda con el rey Malcom III. Era una mujer muy devota, y si visitas la ciudad y la abadía de Dunfermline, donde reposan sus restos, podrás trazar su obras e historia. Años después de su muerte, su hijo, el rey David I, decidió alzar la Capilla de Santa Margarita en el castillo de Edimburgo en honor a la reina. OUTLANDER MAGAZINE 29


Balmoral CASTILLOS DE ESCOCIA

Estas imรกgenes nos muestran dos familias unidas por el tiempo: A la izquierda, la de la reina Victoria y a la derecha, la de la reina Isabel.


UNA SECCIÓN DE LAURA MULA

¿Qué tendrá lo británico que vuelve locos al resto de los mortales? El aura de misterio que rodea a las islas, especialmente lo relativo a Escocia, nos invita a querer conocer de primera mano sus secretos. En este particular, vamos a dedicarle un hueco al lugar que robó el corazón a las dos reinas más emblemáticas de Reino Unido: Victoria I e Isabel II de Inglaterra. En la actualidad, tenemos nociones de este lugar gracias a que la realeza inglesa disfruta de sus instalaciones en temporadas estivales, pero su historia se remonta hasta el siglo XV. Situado en el condado de Aberdeenshire, en algún lugar perdido en medio del Parque Nacional de Cairngorms, es un parada obligatoria para todo amante de la naturaleza y lo royal, dado que está a medio camino entre Edimburgo e Inverness. La Reina Victoria y el Príncipe Albert fueron quienes convirtieron el sueño escocés en una realidad. En 1842, tras dos años de matrimonio, decidieron hacer las maletas y dejarse llevar por los encantos de las Tierras Altas. Poco tiempo después, seis años para ser exactos, Alberto decidió comenzar la transacción en nombre del Príncipe de Gales, para hacer efectivo el trato en 1852. Sin embargo, ¿quién podría decir que un palacio podría quedarse pequeño? Efectivamente, con una familia creciente –en total, su descendencia alcanzó la friolera de 9 vástagos, entre ellos su sucesor, Eduardo VII-, la edificación original pareció insuficiente. Por este motivo, hicieron llamar al arquitecto con mayor renombre del área, el City Arquitect of Aberdeen, William Smith. Las obras, no tan largas como las de la Sagrada Familia, duraron 4 años. Durante este período, la familia permaneció en el anterior palacio, mientras que el equipo dedicó su tiempo a la construcción de un nuevo complejo que daría cabida a toda la familia real inglesa, incluyendo toda la parafernalia que acarrea debido a su estatus y sus invitados. Por desgracia, decidieron

demoler el edificio tras la finalización de la nueva ubicación. Seamos francos, podrían haberla dejado como casa para invitados. Los 50.000 acres que componen la finca –unas 2.000 hectáreas aproximadamente- se coronan en una construcción dividida en dos alas separadas. Una de ellas contiene los denominados “apartamentos”, destinados a la vida de los propietarios, familiares y allegados; el espacio restante queda ocupado por el personal de servicio. Un dato curioso relativo a su propiedad se remonta hasta la muerte de Her Majesty en 1901. Los derechos sucesorios, especialmente los de la Corona Británica, son un hot potato en toda regla. No obstante, resulta curioso que, tras su deceso, las escrituras fueran a parar directamente a su primer varón por obra y gracia de su testamento. No es de extrañar que fuera así, pero con tantos descendientes, resulta llamativo. De hecho, no podemos olvidar que la primogénita fue la propia Victoria del Reino Unido, quien posteriormente sería Emperatriz de Alemania. De esta manera, a través de generaciones y generaciones de soberanos, la titularidad de Balmoral llegó hasta la cabeza de los Windsor, Isabel II. Excepto por los meses en los que Balmoral se convierte en la residencia de la monarquía del Reino Unido, todavía existe la posibilidad de poderte poner en sus zapatos el resto del tiempo. La gran atracción turística, consecuencia de la relación su relación con los Windsor, convierte a la propiedad en un imán para los visitantes. No es de extrañar que, a la postre, se haya convertido en autosuficiente, puesto que los beneficios superan los gastos subyacentes de su actividad. Su potencial, gratamente derivado de las remodelaciones introducidas durante generaciones, es exquisito. La suma de sus grandes parcelas teñidas de verde y sus salones es capaz de transportarte a otra época, aquella teñida por la magnanimidad de su anfitriona: Alexandrina Victoria de Hannover.


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Bear McCreary El universo musical de

Un reportaje de Bego Salem

Uno de los pilares fundamentales de nuestra serie favorita es su impresionante banda sonora, firmada por el genial Bear McCreary, responsable también de las músicas que suenan en otras películas y series como “The Walking Dead”, “Battlestar Galactica”, “Agentes de S.H.I.E.L.D.”, etc., por nombrar solo algunas, además de innumerables videojuegos. A lo largo de varias entregas os acercaremos, aquí, en Outlander Magazine, el fascinante mundo musical de Bear a través de sus notas e impresiones, tal y como él las ha ido compartiendo en su blog personal y en las redes sociales. Confiamos en que te unas a nosotros en este interesante viaje por las músicas que acompañan a Claire y Jamie Fraser en su historia entre dos tiempos y mundos…

Desde el instante en que Ron Moore y Diana Gabaldon anunciaron que Bear McCreary sería el compositor de la BSO de la serie “Outlander”, este se ha sentido “abrumado por el apoyo y entusiasmo de los fans”, según cuenta en su blog. Leía cada día los comentarios de fans ansiosos de escuchar lo que él aportaría a esta icónica serie. “Sé lo que Outlander significa para vosotros, lo importante que es que cada aspecto de la historia sea tratado con respeto y pasión, en su traslado del libro a la pantalla. Me conmueve que los fans de Outlander hayan depositado esta tremenda confianza en mi trabajo y espero que mi música pueda cumplir e, incluso, sobrepasar sus altas expectativas”, comentaba. De origen irlandés y armenio, Bear solamente había visitado Escocia en una ocasión, de niño y, aun así, tanto la música como la cultura escocesas han sido una obsesión suya a lo largo de toda su vida. Durante sus últimos años en el instituto, se interesó por la música y las canciones que se utilizaron durante los alzamientos jacobitas y en el siglo XVIII posterior en la historia de Escocia. Le asombraba cómo esas canciones y melodías podían transmitir significados ocultos, historias de triunfos y tragedias, y todo ello con líneas melódicas -aparentemente- sencillas y armonías evocadoras. Se dio cuenta de que la música folk americana, especialmente el bluegrass y appalachian, se nutrían del patrimonio musical escocés. Una vez terminado el instituto, Bear se puso a componer su propia música folk sobre su acordeón y crear nuevas progresiones armónicas para melodías tradicionales. En verano de 2013, Ron Moore llamó a la puerta de Bear para ofrecerle componer la BSO para su nueva serie “Outlander”. McCreary conocía las novelas de Diana Gabaldon y sintió que había llegado la hora de introducir su música escocesa. ¡Por fin!

Un proyecto con el cual podía proclamarle orgulloso a los productores: “Si, eso que suena de fondo ¡ES UNA GAITA!”. Un poco a sabiendas de lo que se les venía encima con el trasfondo musical de Bear, Ron Moore bromeó con los fans (en un evento en enero de 2014): “Resulta que, casualmente, Bear es un jacobita, así que es el tío adecuado para este curro”. “Para los no iniciados, “Outlander” cuenta la historia de Claire, que viaja en el tiempo desde Inverness en 1945, a las Tierras Altas de Escocia en el año 1743”, cuenta Bear. Desde que empezó a componer, Bear quiso incorporar, predominantemente, instrumentos y música folk de Escocia (violín, gaita, acordeón, flauta y bodhrán –un tambor de marco-) y que fuesen la columna vertebral de la obra, con apoyo de instrumentos de cuerda, voces etéreas y percusión.

El episodio piloto, “Sassenach,” empieza con una arrebatadora vista de las Highlands acompañada por la voz en off de Claire hablando desde el presente (1945), recordando sus experiencias. “Decidí que la música tenía que añadir sabiduría y añoranza. La melodía abre con un re sostenido en los bajos y chelos, hasta que entra el zumbido de las gaitas y el sonido de los violines, ya con un marcado acento escocés”. Las imágenes de Claire en Inverness en los años 40 y el flashback a su último día como enfermera en la Segunda Guerra Mundial están enmarcadas por una suave música de orquesta que nos indica que todo esto es el preámbulo a una historia mucho más grande. Cuando Claire está celebrando que la guerra ha terminado, un violín nos hace vislumbrar lo que será el “Tema de Claire y Jamie”:

Muchos fans le preguntan a Bear por qué ha colocado esa melodía aquí, cuando Claire todavía no conoce a Jamie. Pero Claire nos está contando lo vivido en el pasado desde su voz en off, así que es desde su perspectiva en ese preciso momento. En esta escena también está uno de los pasajes orquestados preferidos de Bear.


Tenía que sonar enérgico y suave a la vez, con una marcada textura que recuerda a una nana. Y esta secuencia nos lleva directamente a los títulos de apertura de Outlander, con la canción tradicional favorita de Bear, “The Skye Boat Song”. “Siempre me ha encantado esta canción y sentí que era muy apropiada por su conexión con el Alzamiento Jacobita. Utilicé la letra de R.L. Stevenson, mucho más adecuada para la historia de Claire, y la canción fue interpretada por Raya Yarbrough (la mujer de Bear McCreary –nota de la aut.-). Solo se cambiaron algunos detalles para conectarlos mejor con Outlander”. La idea era, inicialmente, que el tema principal de Outlander fuese instrumental, pero después de experimentar con varias opciones, Bear decidió grabar esta canción con Raya, porque sintió que era perfecta para su propósito. Quedó tan especial que a Ron Moore y los demás productores les encantó y la aprobaron sin pensárselo.

En cierto momento, Bear sintió que Frank también necesitaba su propia melodía. Oficial británico e historiador, Frank es un hombre al que se le coge aprecio. Bear lo quiso destacar de forma distinta, diferenciarlo de los personajes escoceses, y le compuso un tema basado en clarinete, un instrumento que evoca sensibilidad, algo distinto a la textura más cruda de los instrumentos escoceses. Así que de ahí surgió el “Tema de Frank”: Lo escuchamos sobre todo en el primer episodio, entremezclado con lujosas armonías de instrumentos de cuerda y viento. Las escenas de Frank y Claire necesitan contar su propia historia, más pequeña, dentro de la historia principal. Su música siempre es romántica y sugiere una conexión fuerte e importante entre ellos. El público tiene que creerse lo unidos que están para entender lo que sucede después en la historia. Bear sabía que tenía que realzar esa unión con su música. El “Tema de Frank” lleva el peso de la BSO durante los primeros 30 minutos del episodio, hasta que, hacia la mitad, Bear nos introduce una nueva melodía. La intuimos la primera vez que vemos a la señora Graham leyendo las líneas de la mano de Claire y luego la reencontramos de nuevo en todo su esplendor cuando presenciamos la “danza de los druidas” a través de los ojos de Claire y Frank.

Esta escena es fundamental en la serie y para los fans de las novelas, así que “yo sabía que tenía que quedar perfecta. Ron me dejó espacio para incluir una pieza de música importante, una que conectase al público directamente con la fuente. Se supone que las bailarinas usaban algo de música, así que quise crear la sensación de que acompañaban su danza cantando ellas mismas. Y como Claire se sentía impactada al escucharlas y presenciar la escena”, cuenta Bear. Investigando, Bear no encontró ninguna pieza musical que haya llegado hasta nuestros días desde la época de los druidas, así que adaptó la canción más antigua de esa región y de la que pudo recopilar información en los archivos, un poema gaélico llamado “Duan Na Muthairn”. Compuso una melodía nueva en modo dorian, una escala que da un aire como “a antiguo” y adaptó el texto de ese poema, con una progresión entre fa sostenido para la melodía y fa menor para la base. Históricamente, no se encuentra esta escala en una canción folk tradicional en la menor, pero funcionó para la “Tema de las Piedras”.

La secuencia comienza con un simple ostinato sobre el arpa celta y una base de instrumentos de cuerda. Luego, entran dos voces femeninas (nuevamente Raya) solapadas, cantando armónicamente toda la canción. A medida que la escena se desarrolla, Bear añadió más “capas” con la voz de Raya, acompañada por instrumentos de percusión, violín y orquesta. “Esta escena es el sueño de un compositor, visualmente potente y muy emotiva, y sin nada de diálogo que compita con la música”, recuerda. Hacia la mitad del episodio, Claire viaja a través del tiempo y despierta en la Escocia del siglo XVIII. A partir de aquí, la música adquiere un tono predominantemente escocés, que permanecerá constante durante toda la serie. Las gaitas serán el instrumento estrella. La gaita es el único instrumento que puede sostener un tono indefinidamente, sin interrupción. La base y fundamento de la música escocesa se ordena alrededor de los sonidos que la gaita puede reproducir. “Quise incluir estas cualidades de la gaita escocesa en mi BSO de Outlander todo lo que pude. Soy consciente de que muchos espectadores de TV (excepto, claro está, los fans de Outlander) odian el sonido de las gaitas, así que las suavicé con instrumentos de cuerda. Y tampoco tenían que distraer demasiado de la historia”. Después de escapar de los Casacas Rojas, Claire tiene un encontronazo con el antepasado de Frank, Black Jack Randall, y escuchamos de fondo un oscuro clarinete tocando una versión distorsionada del “Tema de Frank”. Bear tuvo cuidado, a partir de ahí, de no lastrar demasiado la acción con melodías sobrecargadas. Aunque le tentaba componer una melodía para cada personaje, sentía que sería poco adecuado para la idea que Ron Moore quería darle a la serie. Una vez que Claire “aterriza” en 1743, la música se vuelve más folk. Es especialmente evidente en la primera escena de Jamie y Claire. Hay una flauta que nos trae nuevamente el “Tema de Claire y Jamie”, en un arreglo espartano y muy alejado de una melodía romántica. “Fue intencionado. Tanto Ron como yo sentíamos que el romance es el corazón de esta historia, pero no teníamos que hacerlo tan obvio y cliché desde el primer episodio, y tampoco en el segundo. La relación entre Claire y Jamie evolucionará y, con ella, la música. Pero de momento, tendremos que esperar…”. Igualmente, el “Tema de Claire y Jamie” se escucha durante una escena importante, mientras el grupo cabalga hacia Leoch. Visualmente espectacular, se entremezclan vistas de montañas y bosques con sonidos de un bodhrán y un arpa celta melancólicos, con algún contrapunto de flauta interpretando el “Tema de Jamie y Claire”, antes de que una solitaria gaita ponga el punto final al viaje. OUTLANDER MAGA-


Realmente, Outlander no es una serie de acción, pero sí tiene varias escenas de acción que permiten utilizar los instrumentos escoceses de forma más “agresiva”, como por ejemplo, el asalto en la roca de Cocknammon. “Aquí utilicé las gaitas de tamaño más grande –dice Bear- para aprovecharme de su potente sonido. ¡Son contundentes! También entra mucha percusión, tambores… Los tambores escoceses están diseñados para poder escucharse por encima del sonido de las gaitas, que es muy alto, pero los tambores suenan más alto, si cabe. Me vinieron de perlas para las escenas de acción de Outlander”. En la última escena, nos acercamos al castillo de Leoch. Aquí vuelve a predominar la música de orquesta, en una secuencia que va en aumento a medida que el grupo entra al castillo. Ostinato de cuerdas y gaitas, que tocan una de las melodías favoritas de Bear en este episodio. No es un tema en sí, solo “una idea que escuché en mi mente al componer la música de cierre”, dice Bear. “¡Estaba inspirado! Tal vez vuelva a utilizar esa melodía, tal vez no, ya veremos”. El episodio cierra nuevamente con la voz de Raya cantando una versión muy etérea del “Tema de las Piedras”. Con todo su hilo argumental situado en la Escocia del siglo XVIII, el segundo episodio es más representativo del sonido típico escocés que el primero, que transcurría en parte en los años 40 del siglo XX. Conoceremos más a fondo a Jamie y a varios personajes nuevos, como Mrs. Fitz, Colum, Dougal y el resto del clan MacKenzie, a los que Bear quiso dar la mayor autenticidad posible a través de su música. Después de varias piezas dramáticas para realzar la trágica historia de Jamie y su hermana Jenny en Lallybroch, el resto del episodio acompaña a Claire a medida que se da cuenta de que no va a volver a ver a Frank. En el momento en el que Claire se imagina por lo que debe de estar pasando Frank, vuelve el clarinete con el “Tema de Frank”, que conocemos del episodio 1. Esta escena nos muestra a una Claire que se vacía emocionalmente ante Jamie. “Ron y yo quisimos que la música aquí fuese muy ligera –cuenta Bear- para no distraer de su conversación y de esa relación que estaba naciendo entre los dos personajes”. A medida que el “Tema de Frank” se desvanece, el “Tema de Claire y Jamie” entra, y cuando se abrazan, un solo de flauta lleva todo el peso de la melodía. Esta es la primera vez que se usa esta pieza con fines románticos, pero de forma muy contenida. Bear: “Al momento, Claire recupera el control de sus emociones y se aparta de Jamie, así que la música solo tuvo un pequeño momento para desarrollarse. De todas formas, yo quería que se mantuviese el tiempo suficiente para enfatizar la emoción y el dramatismo del momento”. Al día siguiente, Claire es despertada por la enérgica señora Fitz, escena que nos descubre una nueva melodía que llamaremos el “Tema de Ms. Fitz”.

Realmente, este tema representa todos los aspectos positivos de la vida en el castillo de Leoch, pero de momento se centra en la señora Fitz solamente. Con un ostinato saltarín entre viola da gamba y acordeón, la melodía es llevada por un violín. “Nunca pensé que esta escena resultase ser una de mis secuencias muOUTLANDER MAGA-

sicales favoritas de toda la temporada, pero fue así. El ‘Tema de Ms. Fitz’ es alegre y lírico, y algo intimidante, todo a la vez”, ríe Bear. La viola da gamba es un instrumento nuevo para “Outlander”. Bear ya lo utilizó en la BSO de “Da Vinci’s Demons” para recrear la música del renacimiento. Pero “Outlander” se desarrolla en una época en la que la música tiene florituras más elegantes y ornamentos más barrocos y este tipo de técnicas cambian sustancialmente el sonido del instrumento, así que, a primera vista, no resulta reconocible. La viola da gamba suena en varias escenas en Leoch, más notablemente en el “Tema de Colum”: Allí donde el “Tema de Ms Fitz” es florido y alegre, el “Tema de Colum” es frío y estoico, rudimentario y sin ornamentación. Según Bear: “Quería representar su limitada movilidad física, pero también implicar la fuerza de su liderazgo. La viola da gamba me permitió esa seriedad, porque no es un alegre instrumento utilizado en canciones populares. Quería que Colum tuviese un sonido diferente al folk de gaitas, flautas y violines que escuchamos en el exterior del castillo”.

Vemos nuevamente representado musicalmente el mundo de Colum más adelante en el episodio, cuando Claire entra en el gran comedor y se acerca a la mesa del jefe. Aquí tenemos otra vez un solo de viola da gamba, con apoyo de un arpa celta y un dulcimer, tocando Bonnie Katherien Ogie, una popular canción escocesa. La melodía es bastante conocida, pero Bear le quiso dar un sentimiento más “regio” para representar a Colum, un laird escocés, hombre de su clan, pero en otro nivel de poder, por lo cual se le debe cierto respeto. “Utilicé la misma melodía otra vez en la escena en la cual los MacKenzie exponen sus problemas al laird durante la reunión, añadiendo gaitas, bodhrán y guitarra para diferenciar del jefe a los hombres que le consultan”. Bear siempre intenta integrar canciones populares escocesas que el público reconozca fácilmente en esta BSO, para que ese mundo resulte más realista. Uno de esos momentos es cuando Claire ve a Dougal jugando con los niños en el patio del castillo. Esta escena es importante, porque es la primera vez que Claire reconoce que este mundo también tiene sus encantos. La escena es emotiva, pero no sentimental, que es el efecto que quería conseguir Bear. La escena más tensa del episodio llega cuando Jamie se ofrece voluntario para recibir el castigo de Laoghaire. La tensión no viene tanto dada por la violencia física, sino por el hecho de que Dougal ordena y permite que el castigo sea especialmente duro. Bear recrea esa tensión con un bodhrán lejano tocando un ritmo marcial. Y la tensión va en aumento cuando entran las gaitas: “Compuse dos líneas que confluyen entre ellas como serpientes. Cuanto más violenta la escena, más juntos están los intervalos de las gaitas. Como contrapunto utilicé instrumentos de cuerdas para resaltar la creciente preocupación de Claire a la vista de lo que estaba presenciando. Cuando, finalmente, Jamie se tambalea y escupe sangre, las dos gaitas chocan entre sí durante unos segundos disonantes, creando un patrón de sonido violento que taladra nuestros oídos, como un chirrido, pero de forma sutil y subversiva…”. El episodio termina con una nota oscura, cuando Colum le hace ver a Claire que no podrá abandonar el castillo. En ese momento, Claire se da cuenta de que está atrapada en el mismo cuarto que


“Como en cada episodio, compuse una melodía nueva para los títulos de cierre, que nos permite recrear el estado anímico de la escena final. Aquí quise representar tanto el pasado de Claire como su futuro. Acordes melancólicos que fluyen resaltando su tristeza. Entre las frases musicales, una flauta nos ofrece una versión del ‘Tema de Claire y Jamie’. El solitario instrumento enfatiza su aislamiento, aunque dejando entrever cierta esperanza para su futuro”.

visitaría con Frank en 200 años, y la melodía resalta ese momento de forma minimalista, con algunos instrumentos de cuerda y un ostinato de arpa celta que muere con una reminiscencia al “Tema de las Piedras”.

“Leoch es un episodio importante para mí, puesto que me ha permitido profundizar en la música escocesa y los instrumentos típicos y cómo usar esas figuras para llevar adelante la narrativa. Con instrumentos nuevos –la viola da gamba- y melodías nuevas –el “Tema de Colum”-, pude utilizar también varias canciones folk muy populares para ambientar la historia. Aun así, hay una diferencia llamativa entre la música del primer episodio y la del segundo que no he mencionado. ¿Alguien se ha dado cuenta?”.

OTROS TRABAJOS DE BEAR McCREARY

DA VINCI’S DEMONS: Su primer trabajo para STARZ (la cadena que emite “Outlander”). Parte de estas partituras le pusieron en la onda adecuada para su trabajo posterior en “Outlander” y en su mente conecta ambos trabajos de forma lineal. Aquí utiliza por primera vez instrumentos como el arpa celta y la viola da gamba, que también escucharemos en “Outlander”. BLACK SAILS: La segunda colaboración de McCreary con STARZ le permitió descubrir nuevas texturas musicales que resultarían esenciales posteriormente en la BSO de “Outlander”. Ambientada en una época histórica cercana, la estructura melódica resulta similar. Aparecen gaitas y flautas y se empieza a perfilar una técnica muy parecida a la que utilizará con frecuencia en “Outlander”. KNIGHTS OF BADASSDOM: A primera vista, no resulta obvio cómo la BSO de una comedia de terror heavy metal puede tener relevancia en Outlander, pero, de hecho, aquí fue la primera vez que Bear pudo experimentar con instrumentos escoceses.

“Mi primer trabajo como compositor de una BSO me llegó de la mano de Ronald D. Moore para su serie “Battlestar Galactica”. Al estar ambientada en una cultura de ciencia-ficción, con ninguna conexión aparente con la nuestra, me permitió introducir y usar cualquier instrumento o sonido que nos gustase a Ron o a mí para resaltar la narrativa. Fue mi oportunidad de introducir algo de mi patrimonio musical irlandés/escocés paterno y los sonidos e instrumentos armenios de mi madre en la trama. Aunque puede que sea algo pronto para adelantar impresiones, creo que ‘Outlander’ es, sin duda, una de las bandas sonoras más bellas que he creado, y no veo la hora de compartirla con todos vosotros. Espero haber estado a la altura de vuestras expectativas y que mi música os haya llegado muy dentro. Por fin podréis escuchar mi love song para Jamie y Claire, tal y como ha estado sonando en mi cabeza durante meses, y la gran colección de canciones escocesas tradicionales que he incorporado, con una de ellas en un lugar muy destacado”. OUTLANDER MAGA-


Brujas de Escocia: La historia real de Geillis Duncan

EL BLOG DE ANA BARRERA www.lovelyscotland.com

La historia de Escocia, como la de toda Europa, está cuajada de relatos de personas que pagaron un alto precio por ser diferentes o por suscitar inopinadamente la envidia o la ira de sus convecinos. Gracias a la serie de TV “Outlander”, el nombre de una de ellas, que sufrió un terrible proceso de brujería en el North Berwick del siglo XVI, se ha hecho muy popular: Geillis Duncan. ¡Brujos y brujas, yo os invoco! Coged vuestras escobas y seguidme porque hoy nos vamos de paseo por lo más truculento de la historia escocesa.

Mucho se ha hablado de la Inquisición Española y de sus cazas de brujas y de herejes pero, como suele decirse, unos tienen la fama y otros cardan la lana. La mayor parte de acusados de brujería que fueron ejecutados en la Edad Moderna (XV-XVIII) vivieron y murieron en Centroeuropa. En cuanto a las islas británicas, Escocia se lleva la palma del horror, puesto que fue la nación donde más personas murieron en juicios por brujería. Hablamos de alrededor de 5000 personas en un periodo de doscientos años. La mayor parte de ellas fueron ejecutadas en las Lowlands, una región que vivía bajo el férreo yugo de la iglesia presbiteriana. Muchos de los sucesos que os voy a narrar os harán llevaros las manos a la cabeza y preguntaros cómo era posible tanta ignorancia y crueldad. Tened en cuenta, sin embargo, que la mentalidad de una persona del pueblo llano de los siglos XVI-XVII era completamente diferente a la nuestra y no se pueden medir sus actos con el rasero de nuestro laico y alfabetizado siglo XXI. Ellos habitaban un universo mágico-religioso donde ángeles, demonios y brujas convivían con los seres humanos. Incluso entre los clérigos más cultos, la creencia en Satán y en su influjo sobre la Humanidad era, en muchos casos, totalmente sincera.

La cosa no pudo empezar de manera más absurda. Todo fue debido al mal tiempo que acompañó la comitiva naval que traía al rey escocés James VI desde Dinamarca con su nueva esposa Anne. El almirante de la flota danesa, que había tenido problemas en Copenhage con un funcionario escocés y su mujer, acusó a esta de provocar la tormenta para fastidiarle. Aquello degeneró hasta el punto de celebrarse un juicio en la capital danesa en la que decenas de mujeres confesaron bajo tortura que sí, que efectivamente había un complot diabólico para arruinar el viaje por mar de la reina Anne. Dos personas ardieron en la hoguera. En cuanto James VI se enteró, decidió formar su propio tribunal en Escocia para llegar hasta el fondo del asunto. A resultas de esto, decenas de personas fueron arrestadas en el pueblo de North Berwick y alrededores. Muchas de ellas, sometidas a terribles torturas, terminaron confesando haber hecho un pacto con Satán para intentar envenenar al rey o hacer naufragar su barco. La mayor parte de ellos acabaron en las insalubres prisiones de Edimburgo y algunos ardieron en Castlehill. Geillis Duncan era una jovencita de Tranent, un pueblecito cercano a North Berwick, que trabajaba para un hombre llamado

“A visit to the witch” E. F. Brewtnall (1846)

Otra cosa muy diferente es que gente malintencionada utilizara ese miedo a Lucifer para deshacerse, mediante acusaciones infundadas, de un vecino o un familiar molesto. Cuántas rencillas amorosas o disputas de lindes y de herencias deben haberse resuelto con la muerte por brujo o bruja de un pobre inocente… La historia de Geillis Duncan se enmarca dentro de los juicios de brujería de North Berwick (1590-1592), un pueblecito al este de Edimburgo. Este largo y complejo proceso implicó a setenta personas, incluidos miembros de la nobleza y de las casas reales de Escocia y Dinamarca. Fue la primera caza de brujas multitudinaria del país.

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David Seaton. Alarmado por el extraño comportamiendo de Geillis, que se escapaba de casa por las noches y había adquirido habilidades de sanadora, un buen día su empleador la instó a explicar el motivo de su conducta. Incapaz de dar una explicación lo suficientemente estrafalaria como para resultar verosímil en aquel ambiente de pánico brujeril, Geillis fue torturada y confesó ser bruja, revelando además los nombres de sus supuestos cómplices. Murió en la hoguera. Es triste pensar que probablemente su único delito fue verse por las noches con algún pretendiente y tener nociones de herborista.


Entre los denunciados por la pobre Geillis estaban los famosos Agnes Sampson y el Dr John Fian, quienes sufrieron las torturas más repugnantes y vergonzosas de todo el proceso, para acabar siendo ejecutados y quemados en la explanada del Castillo de Edimburgo, donde hoy pasean los turistas. Ambos merecen un breve apunte. Agnes Sampson era una reputada curandera y comadrona conocida como “la bruja sabia de Keith”, otro pueblo en los alrededores de North Berwick. El relato de su tormento es tan espantoso y desolador que no lo reproduciré aquí. Sí os diré que , según la leyenda, su pobre fantasma desfigurado es uno de los espíritus que vagan por Holyrood Palace. El Dr John Fian era un maestro de escuela de Prestonpans y de él se llegó a decir que había intentado seducir, mediante la magia negra, a hermosas jóvenes y hasta a una vaca que le seguía allá por donde iba. El hombre admitió resignadamente todos los cargos y aseguró que sí, que había llevado un vida torcida y satánica pero que se arrepentía profundamente. Logró escapar de su prisión, pero finalmente fue apresado, torturado y ejecutado

“Witch of Endor” N. D. Martynov (1857)

por brujo. ¿Y dónde se supone que celebraban su Sabbath las pobres brujas de North Berwick? Pues en una iglesita frente al mar (ideal para fastidiar las navegaciones de los demás) llamada St Andrew’s Kirk. De hecho, es posible que a modo de escarmiento algunas de ellas fueran torturadas y juzgadas frente al templo, cuyos restos aun pueden visitarse. En sus confesiones, muchas de estas mujeres admitieron haber arrojado cadáveres desmembrados al mar desde la iglesia con el fin de conjurar tormentas que hicieran naufragar el barco del rey. Cosas normales de brujas, vaya. Si pasáis por North Berwick, además de ver sus hermosas playas y sus colonias de aves marinas, acercáos a St Andrew’s Kirk, contemplad el pequeño memento mori que se instaló allí en recuerdo de las víctimas del juicio y honrad su triste e injusto destino. Sabemos de este y otros juicios de brujería gracias al tratado “Daemonologie” que mandó compilar James VI de Escocia (hijo de María Estuardo) en 1597. Como ya habréis empezado a sospechar, el hombre estaba bastante obsesionado con los demonios y, sobre todo, con las brujas, por las que sentía un odio feroz. Muchos de los acusados en North Berwick fueron interrogados por el mismo rey en persona. Por lo demás, aunque parezca increíble, James VI también hizo cosas buenas e inteligentes, como fundar el servicio precursor de la Royal Mail, salvar al Parlamento inglés del Gunpowder Plot de Guy Fawkes (remember, remember the fifth of november) e incluso realizar la traducción de la Biblia que se usa actualmente en la iglesia de Escocia. Era un hombre lleno de contrastes, por decirlo de alguna manera. ¡Espero que esta entrada os haya resultado interesante! Prometo escribir en próximos números muchas más historias sobre la brujería escocesa, puesto que está llena de personajes apasionantes como Isobel Gowdie y de hechos escalofriantes como la Gran Caza de Brujas de 1597, por mencionar solo un par de ejemplos.

St Andrew’s Old Kirk en North Berwick

LAS DIFERENCIAS DE GEILLIS DUNCAN

Como es obvio, Diana Gabaldon no hizo más que tomar el nombre de una acusada de brujería histórica para inspirarse en la creación de su maravilloso personaje, así que hay más diferencias que similitudes entre la Geillis Duncan real y la ficticia.

· La Geillis Duncan real era una jovencita, mientras que la de la saga ya no cumple los veinte. · En Outlander, Geillis Duncan es la esposa de un prohombre local y la amante del temperamental Dougal Mackenzie, mientras que la Geillis real era soltera. · Como no vivieron en la misma época (la real vivió en el siglo XVI y la ficticia en el XVIII), la Geillis real no habría podido sostener la causa jacobita, puesto que aun no existía cuando ella vivió. · La Geillis Duncan real vivió en Tranent, un pueblo a medio camino entre Edimburgo y North Berwick, mientras que la de la saga de Gabaldon vivía en el imaginario pueblo de Cranesmuir, en las Highlands. · Además, en el momento histórico en que transcurre Outlander ya no se celebraban juicios por brujería desde hacía varias décadas. · ¡Pero hay dos similitudes y son importantes! Ambas eran herboristas y sanadoras, y ambas fueron juzgadas por brujas y encontradas culpables.

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ECOS DE LA SIMBOLOGÍA

La serpiente de Sawny

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n la cultura celta, las serpientes signi can renacimiento. La serpiente muda de piel, dejando atrás su otra capa y convirtiéndose en un ser totalmente nuevo y puro. Puede que no tenga ninguna relación o puede que el hermano de Jamie, Willie, supiera desde el principio todas las penurias que iba a pasar. Todas esas desgracias son las capas de las cuales Jamie se desprende, para llegar a transformarse en el gran hombre que es. Además, este animal también está asociado con la sabiduría y la astucia, cualidades que nuestro Sawny tenía y tiene.

Rojo sangre, azul cielo

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lgo peculiar del episodio doce es el rojo en los ashbacks. En este capítulo el espectador va a ver de lo que pasó en Lallybrock, incluida la escena de Jenny, la hermana de Jamie. Lo sorprendente es que, normalmente, los ashbacks suelen hacerlos en amarillo para darles un aspecto antiguo, pero, en este caso, son en blanco y negro –salvo la excepción del color rojo y del azul-, mostrándose más ligeros y rompiendo la uniformidad black & white. En sí, creo que el rojo representa la sangre. Todo el personaje de Randall es sanguinario y, si por él fuese, se bañaría en ella. En ese momento, es la primera vez que azota a Jaime y sus camaradas, también resaltados en rojo, lo toleran a pesar de que el castigo no es justi cado. Sin embargo, Jenny, que de ende a Jamie, resalta por su azul, por su con anza y por su lealtad.

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SECCIÓN DE NATALIA GIRÓN

“El señor”

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uede pasar un poco desaparecido, sin embargo, en el guion simplemente vemos que la palabra “ señor ” sale a relucir siempre que puede en el capítulo. Esto está construido para que el espectador no olvide que Jamie ha llegado a casa, a su hogar, y que por n es el Señor de Broch Tuarach, aunque para mí tuvo otra connotación: la culpa. Es cierto que ahora Jamie es el capataz, pero antes de él fue su padre, aquel hombre que presenció cómo torturaban a su hijo y el que pensó que había muerto por los latigazos. Con su nueva actitud quiere dejar claro que puede con el asunto y que ocupar el trono no acabará con él, aunque, en parte, Jenny lo culpa por no honrar la memoria de su padre –y en algún aspecto él también se culpa-. Es el señor, sí, pero desearía no serlo. Y no es hasta el nal del capítulo que vemos la verdad del asunto del señor como el efecto que quisieron los guionistas.

Método Moore 3.0

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l inicio del capítulo diez vemos dos pistolas, y siguiendo el método de Moore, algo que nos encanta, suponemos que han de ser disparadas antes de que termine el episodio. Así pues... ¡Disparen!

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Hay una ley no escrita que dice que, si en pantalla sale un arma, antes de que acabe el capítulo esta tiene que ser disparada, así que en el inicio ya nos encontramos una batalla. Nos imaginamos un duelo, algo muy normal para nuestros escoceses tan salvajes, pero, en realidad lo que creo que representa esa escena es el nal del capítulo, ese giro narrativo que se da cuando Claire es detenida. El estallido de un arma que no nos esperábamos. Siguiendo la línea de Moore, hay otro resumen que me ha hecho pensar, y es el del capítulo trece. En apariencia, es un reloj, tirado en el suelo, pero su signi cado radica en su propio concepto. Un reloj indica el tiempo, y estamos ante una serie de viajes a través de él, pero no es hasta la escena donde sale el objeto que vemos la calavera que forma y su frase: “La pálida muerte visita con pies imparciales las casas de los pobres y los castillos de los ricos” y, básicamente, creo que es un presagio para Jamie y para Randall. En la traducción al español decidieron cambiar la frase: “Contra la muerte no hay ninguna ley. Mata al papa, mata al rey”.

Jesús vs Judas

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esús fue cruci cado por sedición, igual que Jamie para con Randall. El hecho de que Jamie no se rinda a él es como un alzamiento contra su autoridad; el que siga luchando, resistiéndose a Jack, es una ofensa y, como tal, le castiga hundiéndole un clavo en la mano izquierda, la dominante, porque no olvidemos que Jamie es zurdo. Además de esto, hay otra escena “bíblica” y es cuando Randall le da un beso delante de Claire. El beso de Judas. Este traicionó a Jesús condenándolo a la muerte, igual que Randall, que, después de sus propios deseos de rendición, decide traicionar a Jamie con la horca. No olvidemos que también puede ser que en una cárcel no hubiera muchas cosas que clavarle en la mano para torturarlo y que esto solo sean mis propias conjeturas...

Recordad que podéis enviar cualquier duda o tema a la siguiente dirección de correo: 44 OUTLANDER MAGAZINE

nataliagf@outlandermagazine.es


De izquierda a derecha, las reponsables del podcast de éxito sobre Outlander: Raquel, Cristina y Jessica.

Irrumpieron con fuerza en el universo de “Outlander” en septiembre de 2017 con su primer podcast, dedicado al analisis de la primera y segunda temporada de la serie. Desde entonces, Cristina, Jessica y Raquel deleitan a su audiencia en cada programa que hacen con su buen hacer y, sobre todo, con su simpatía, naturalidad y espontaneidad a la hora de hablar de las desventuras de Claire y Jamie. Outlander Magazine se ha permitido el lujo de entrevistar a estas tres mujeres de armas tomar responsables del éxito de un podcast en español sobre “Outlander”. ¿Como surgió la creación de este podcast sobre Outlander? Cristina: Alguna vez las chicas y yo habíamos comentado la serie pero para nosotras y un día (como buena seguidora de podcast de series, comics,cine que soy) se me ocurrió hacer uno, en el que las 3 quedar regularmente y comentar la serie a nuestras anchas.Asi que se lo propuse y empezamos nuestra aventura!

De entre todas las páginas, foros, comunidades que hay sobre Outlander: ¿Qué os ha llevado a sentir la necesidad de crear un "Podcast"?¿Estabáis pensando en algún colectivo en particular? Cristina: Habíamos visto la serie, recuerdo, no a la misma vez y en el momento de crear el podcast cada una estaba viendo otras series (somos comedoras de series,jejeje) pero la que mas nos impacto quizá fue “Outlander”. No pensábamos en ningún colectivo en concreto, aunque somos activas por las redes, no teníamos intención de nada. Simplemente de "obligarnos" a quedar virtualmente para comentar nuestra serie favorita. Jessica: La mayoría de las veces, cuando ves alguna

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serie, la comentas con amigos, familia, en redes etc... El podcast es “como una charla entre amig@s” con el que cualquiera puede identificarse.

Outlander es una historia que te atrapa y no te deja indiferente, ¿cómo os mantenéis lo más objetivas posibles a la hora de crear /retransmitir vuestros podcast? Cristina: No somos objetivas!! jajaja. Intentamos ser sinceras (todo desde el respeto por supuesto) y de manera casi improvisada. Cada una tiene su punto de vista aunque nos gusta la serie a las 3, no la vemos desde la misma perspectiva. Raquel: ¡Es imposible ser objetiva! tengo mis personajes favoritos y a veces no estoy de acuerdo con la trama y llego a enfadarme jajaja, pero claro, así es como lo escribió Diana y luego más adelante descubres la razón.

Solo una de vosotras (Raquel) conoce lo que está por venir porque ha leído parte de la saga de novelas… ¿No os pica la curiosidad a Cristina y Jessica por saber más de la historia? ¿Le preguntáis o investigáis el futuro de

Jamie y Claire? Cristina: A Raquel la tenemos frita a preguntas y curiosidades siempre! jajaja. Pero muchas veces preferimos esperar. Y ahora mismo estamos las tres leyendo “Tambores de Otoño” para estar lo mas al día posible. Nuestro podcast siempre es desde el punto de vista de la serie, no del lector. Aunque hay veces que esto es inevitable... Jessica: Creo que al principio nos pareció original y diferente grabar los podcast desde los dos puntos de vista: los lectores y seguidores de la serie y los que únicamente ven la serie y cuentan con el factor sorpresa...

Por todos/as es sabido que el FANDOM de Outlander es muy activo y bastante pasional: ¿qué es lo más curioso que habéis descubierto en todas vuestras entradas del Podcast? ¿Qué historia os ha llamado la atención, qué momento o curiosidad os gustaría destacar? Cristina: En la vida podríamos imaginar que tuviéramos los seguidores que tenemos, siempre fieles a un nuevo programa. De momento estamos creciendo, pero ya sólo con la familia que tenemos, estamos muy contentas y orgullosas!. Hay muchos comentarios que nos llegan al corazón y siem


pre pedimos que no dejen de opinar o comentar! Me quedo con la pregunta que hicimos sobre los viajes en el tiempo, participó mucha gente! Jessica: En general, lo más gratificante es sentir como la familiar “podcastoutlander” crece y como tenemos seguidores que desde el principio nos comentan cada día y ya son uno más... ¡¡Esas redes virtuales que se crean son muy emocionantes!! Un gran momento fue sin duda la entrevista a Juan Navarro (la voz de Jamie en España), fue un programa muy especial para nosotras!! Raquel: Lo que más me ha llamado la atención es que hay personas que son seguidoras y están enamoradas de los libros desde su primera edición. Esta es una parte muy positiva de las nuevas tecnologías, el poder contactar con gente que comparte tus mismas aficiones aunque estén a miles de kilómetros, y así sentir que ver un episodio tres veces en la misma semana es normal.

¿Desde donde grabáis y que equipo utilizáis para ello? Cristina: Grabamos cada una en casa por Skype y a la hora que podemos las tres cuando ya estamos relajadas y tranquilas después de un día agotador. Utilizamos cascos y micrófonos rudimentarios, y mucha energía positiva! Jessica: Yo utilizo mi teléfono movil y mis cascos con micro. Raquel: Yo por mi parte, y

para mejorar el sonido, me regalaron en Navidad un micrófono nuevo, ya que antes grababa con el micrófono del manos libres y la calidad de mi sonido dejaba que desear...

¿Que nos depara los próximos programas del podcast? Cristina: Hemos tenido que hacer un parón brusco ahora, por trabajo y exámenes, pero retomaremos con invitados especiales, curiosidades sobre la saga y rodaje de la nueva temporada, y vamos a empezar con programas dedicados a la serie desde el principio, Primera Temporada. Jessica: Mientras dure el droughlander seguiremos grabando programas sobre las temporadas 1 y 2 además de programas especiales que iremos desvelando...

¿Qué es lo más bonito que os deja este trabajo? Cristina: La gente que nos escucha, que decide que seamos la compañía de su día a día y que se sumerge con nosotras en este apasionante mundo de Outlander. Jessica: Sin duda, grabar el podcast con Raquel y Cristina es una experiencia única... Muchos días ajetreados, raros... nos ponemos a grabar y es casi una terapia que te hace sentirte bien y recobrar fuerzas... Esperamos que la gente que nos escuche sienta nuestro cariño y compañía desde el otro lado lado. Raquel: Poder estar un rato con Cristina y Jessica echán-

donos unas risas, y por supuesto, compartir con más seguidores de la serie un rato agradable e interactuar con ellos en las RRSS.

¿Conocíais Outlander Magazine? ¿Que os parece? Cristina: Pues fue gracias a las redes que dimos con esta revista, y la idea me parece fenómena y muy original. Hace mas grande si cabe el FANDOM de Outlander. Y tiene detrás un gran trabajo de maquetación por lo que he visto. Jessica: Yo la conocí a raíz de empezar con el podcast y estar más activa por internet. Me parece impresionante el trabajo que hay detrás. Se ve el amor y dedicación que lleva. Los fans de Outlander os lo agradecemos mucho. Raquel: Hacer una revista lleva mucho trabajo, documentación, redacción, maquetación... me parece un excelente trabajo y está cuidado al detalle. ¿Habéis estado alguna vez en Escocia? Cristina: Pues no, y me da rabia. Pero se que una de nosotras sí y nos hará de guía la próxima vez. Sería fantástico hacer programa desde allí,jejeje. Jessica: Yo tampoco, pero algún día pisaré la tierra de nuestra serie favorita. Raquel: Sólo conozco Edimburgo, pero tenemos pendiente hacer un tour por toda Escocia en cuanto podamos.

¿Que personaje es vuestro favorito? Cristina: no voy a decir

Jamie y lo sabeis! jejeje, mi personaje favorito es Jenny Fraser Murray. Jessica: El mío es Claire... Lo hemos comentado muchas veces en el podcast. Ya era hora de que existiera una serie con protagonista femenina que fuera fuerte, segura de sí misma, luchadora y a la vez con tanta inteligencia emocional. Raquel: ¿Sólo se puede elegir uno? Me gusta Claire porque no se achanta por nada, es ella en el siglo XX y en el XVIII, me gusta Jamie porque siempre es leal, me encantan Murtagh y Joe Abernathy porque son esos amigos que están siempre ahí apoyando y cuidándote... Diana ha creado grandes personajes y me ha puesto díficil la elección.

Si pudierais viajar en el tiempo... ¿A que época os gustaría ir? Cristina: Me encantaría viajar a la época vikinga en Escandinavia. Jessica: Pues a mi al antiguo Egipto... Aunque la verdad si estuviese delante de las piedras de Craigh Na Dun no se si sería capaz... Raquel: Viajaría a los siglos XIII-XIV porque me encantan las catedrales góticas y sus vidrieras, aunque no se si sobreviviría igual de bien que lo hace Claire en el siglo XVIII, no era una vida fácil y mucho menos si eras mujer.

¿Quienes son Cristina, Jessica y Raquel? Cristina y Jessica: Pues somos tres mujeres normales, con sus vidas normales, trabajos, hijos, estudios, rutinas y obligaciones... que se vieron apasionadas por esta serie y que tienen su ratito de evasión gracias al podcast. Raquel: Es que grabar con tus amigas sobre una serie que te engancha te da la vida. Porque no sólo es lo que escucháis en el podcast, sino todo lo que hablamos entre nosotras, y no sólo me refiero a tema de redes, sino que entre las tres nos ayudamos en todo lo que podemos, la verdad es que es una suerte poder contar con Cristina y Jessica, tienen un corazón enorme.

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ASÍ SE HACE

Hace justamente un año, en marzo de 2017, nos lanzábamos a la aventura de crear una revista en español basada en la aclamada saga literaria y televisiva de “Outlander”. Esta aventura que empezó como una pequeña idea ha evolucionado un año después hasta convertirse en una publicación reconocida en todo el mundo y de gran éxito entre sus miles de lectores. Desde hace muchos años, los libros y revistas dedicadas a una serie de televisión o a una película, inundan las librerías americanas. Es muy corriente allí que, cuando una producción televisiva tiene éxito, además del consabido merchandising, aparezcan distintas publicaciones en forma de libros o revistas. Series como “Buffy, cazavampiros”, “24” o “Stargate” han tenido su propia serie de magazines contando y desgranando lo que sucedía detrás de cada serie. En España, nos han privado de todo ese material tan valorado entre los amantes de las series televisivas. Solo algunos productos conseguían llegar aquí tras el impacto mediático que conseguía alcanzar algún título televisivo como “Expediente X”. Cuando la serie “Outlander” comenzó su andadura allá por 2014, nadie podía imaginarse el gran éxito que alcanzaría. Enseguida, la industria del merchandising se hizo eco de ello y comenzó a lanzar al mercado calendarios, dvds y demás objetos de colección relacionados con la serie. Pero nunca nadie se animó en lanzar una publicación sobre “Outlander”, a excepción, claro está, de los libros escritos por Diana Gabaldon y el libro de Tara Bennett “The making of Outlander”. En España recientemente la editorial Huevo Cósmico ha editado un libro, “La historia tras Outlander” donde se analiza capítulo a capítulo, si sucedió todo aquello que nos cuentan en la serie, qué personajes existieron, etc. Pero seguía sin haber rastro de una revista sobre nuestra

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serie favorita. Fue en marzo de 2017 cuando, sin que nadie lo esperara, se publicó via online el primer número de Outlander Magazine, una suerte de revista creada por seguidores de la serie que habían visto en el mercado americano una original idea de plasmar en una publicación bimestral, toda la información que iba saliendo sobre la serie, los actores y la saga literaria. A través de 34 páginas, queríamos dejar claro la línea editorial que intentaríamos mantener en los próximos números. Hace un año, la esperada tercera temporada inundaba de noticias y rumores la red y nosotros nos encargamos de recopilarlas para lanzarlas en uno de los reportajes de aquel primer número. Desde el mismo momento de su salida, Outlander Magazine fue un éxito. Más de 3000 descargas en un solo mes reafirmó que esa loca idea de crear una revista gratuita y en español, no era tan descabellada al fin y al cabo. Muchos lectores alabaron la iniciativa y se convirtieron con el paso de los meses en fieles seguidores de la publicación. En el timón de este barco editorial que acababa de zar-

par se encontraban dos personas: Antonio Blanco, creador del proyecto, y Beatriz Ruíz, alma mater de Outlander Spain, quien se unió a la revista nada más conocer su existencia. Pero había un obstaculo que debíamos salvar si queríamos seguir publicando números en el futuro. La limitación de no ser una revista oficial imponía tener que pensar en una estrategia para ofrecer al lector un contenido lo suficientemente bueno para mantener su atención. Así que si queríamos dotar a la revista de una personalidad propia que pudiera subsistir en los meses en que las escasas noticias sobre la saga no daban para llenar páginas, teníamos que buscar un equilibrio entre aquellos artículos dedicados exclusivamente a “Outlander” y aquellos que, aunque basados en el origen, nos expandiera y abriera puertas hacia otros caminos igual de interesantes. La pasión por Escocia, su historia, la forma en la que el país se ha integrado en el universo de nuestra saga favorita, ha sido nuestro bálsamo de aceite durante este primer año en el que hemos sabido intercalar la información relacionada sobre la serie y aquellas secciones en

“Stargate”, “24” y “Buffy” tuvieron sus respectivas revistas en EE.UU.

las que nos centramos en dar a conocer toda la cultura escocesa. Tras ese primer éxito, el equipo formado en un principio por Antonio y Beatriz vió como empezó a crecer. Actualmente, el equipo de Outlander Magazine está formado por 11 personas de distintos puntos de España. Eso sin contar las colaboraciones externas de personas que se ofrecen encantadas para trabajar con nosotros. En este año hemos conseguido dos objetivos que han sido muy importantes para nosotros; poder entrevistar a Grant O’Rourke y Scott Kyle, dos de los actores de la serie. Así se crea la revista

En Outlander Magazine comenzamos a trabajar en un nuevo número cuando hemos lanzado el anterior. No hay tiempo que perder. Cada integrante del equipo ya tiene asignada una serie de tareas y funciones, saben perfectamente el trabajo a realizar y cuentan con luz verde para desarrollar como quieran su artículo o sección, siempre, claro está, que esté dentro de la línea editorial de la revista. A pesar de vivir en diferentes puntos de la geografía española, la comunicación entre nosotros es constante y primordial para ver que puntos tenemos que abordar de cara al siguiente número. Todo el equipo da ideas sobre la forma de enfocar un tema y se llega a un consenso de cara al trabajo final. Una vez que todo el mundo ha hecho su parte, llega la parte de la maquetación, es decir, darle el diseño final


que después el lector verá en su lectura. Tenemos a personas encargadas de revisar los textos antes de ser maquetados y expertos en lengua inglesa para traducir aquellos artículos o reportajes de interés que queremos incluir en la revista. La maquetación puede durar varios días en función del número de artículos que conforman el número en el que se trabaja. Normalmente, las secciones, al llevar siempre el mismo diseño, son menos difíciles de realizar. Tras la maquetación con un programa especializado en ello, se realiza el volcado de la revista a PDF. Un nuevo número está listo para ser lanzado.

Imagen del programa con el que maquetamos y damos forma a los números de Oiutlander Magazine.

CONOCE AL EQUIPO DE OUTLANDER MAGAZINE Un grupo de grandes profesionales que siguen llevando a Outlander como estandarte y ponen toda su pasión en el trabajo que hacen.

Antonio Blanco

Beatriz Ruíz

Silvia García

Cristina Merlo

Begoña Fernández

María Jesus Burgos

Mariduleydys Prado

Alba González

Director @OutlanderMagaz

Community Manager @begosalem

Natalia Girón Redactora @inNATas

Subdirectora @OutlanderSpain

Consultora Lengua Inglesa. @mariaje_burgos

Laura Mula

Redactora @MsLauraDarcy

Redactora Jefe @Silvia_Gar_Az

Editora

Redactora @leydy_marie

Redactora @DanaTii

Gema Fernández Redactora @soyyogema

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Solo quería escribir una novela... Diana Gabaldon UNA SECCIÓN DE MARIDULEYDYS PRADO

«Solo quería aprender a escribir una novela, y había llegado a la conclusión de que la única manera de hacerlo era escribiendo una». Eso pensaba Diana Gabaldon, autora de la popular saga de novelas románticas e históricas “Outlander”, cuando aún no tenía ni la menor idea de que su peculiar historia de amor, aventuras y viajes en el tiempo iban a ser tan conocidas en el mundo; ni mucho menos podría llegarse a imaginar que todas sus ideas serían llevadas a una serie de televisión, donde cobrarían vida los personajes que durante mucho tiempo solo existían en su cabeza y posteriormente en sus manuscritos. Diana Gabaldon nació el 11 de enero de 1952 en Arizona, es de descendencia mexicana por parte de su padre, e inglesa por parte de su madre. Diana pasaría su infancia en Flagstaff, en el condado de Coconino, porque su padre fue senador de la Cámara Alta de la Legislatura del Estado de Arizona. Con el paso del tiempo, Diana creció y, entonces, se licenció en Biología Marina y posteriormente se sacó un doctorado en Zoología. Entonces, ¿cómo llegó a convertirse en la escritora de bestseller que hoy conocemos? ¿Por qué se decantó por escribir sobre Escocia y viajes en el tiempo? Todo apunta a que gracias a que Diana tuviese un trabajo como profesora asistente a tiempo completo en el Centro para Estudios Ambientales de la Universidad del Estado de Arizona, tuvo acceso a una amplía biblioteca donde descubrió su afición por la literatura. Tras varios años escribiendo artículos ligados a su profesión y cuentos humorísticos para Disney, comenzó a publicar en internet “Outlander”, también conocida para los hispanohablantes como Forastera. No obstante, la cosa no fue: “venga, escribo y de la noche a la mañana seré la famosa autora de un bestseller”, porque muchas veces cuando nos planteamos escribir una novela, un ensayo, un relato o simplemente cuando plasmamos unas pocas palabras sobre un pedazo de papel, no lo hacemos con la intención de que alguien nos lea, ni mucho menos nos planteamos la remota posibilidad de publicar esa historia tan nuestra, que salió de lo más profundo de nuestra alma, de nuestro corazón, de nuestra imaginación, porque mientras nos volcábamos sobre el teclado o hacíamos tachones con un boli con apenas tinta, lo único que deambulaba dentro de nuestra cabeza era no perder ni un solo detalle de ese lugar que solo vemos en algún rincón remoto de nuestra mente, ni la esencia de cuanto sentimos u olemos mientras recorremos esos angostos pensamientos que cobran vida ante nuestros ojos como una pantalla transparente o un holograma solo perceptibles para el creador, el escritor o simplemente el soñador. Cuando Diana decidió que se dedicaría a escribir o que al menos lo intentaría, tuvo en cuenta una serie de pautas a las que podríamos denominar las leyes de Diana: - No le diría a nadie qué era lo que estaba haciendo, porque no deseaba que los demás opinaran respecto a su idea de escribir antes de siquiera ella saber si se le daba bien. Primero quiso darse la oportunidad antes de que la gente de su entorno empezara a presionarla con el típico ¿cuándo piensas terminar el libro?, porque ella no sabía si sería capaz de hacerlo o de darle

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un final a ese montón de ideas que brotaban en su cabeza. - No obstante, se propuso terminar el libro sin importar si la historia era terriblemente mala, porque, en realidad, lo que ella quería era aprender la labor de ser escritora con todos los pros y contras que esto conlleva, por lo que debía esforzarse al máximo y someterse a una disciplina diaria y un compromiso mental. - No porque considerase que su novela fuese mala no se esforzaría por sacar lo mejor de ella. Debía pulir, corregir y mejorar su borrador cada día hasta llegar a la meta final, daba igual si solo era un libro de práctica que nadie leería jamás, porque este debía quedar lo mejor posible o, de lo contrario, ¿cómo sabría si era buena escribiendo o no?

Lo curioso de todo es que ese libro de práctica era “Outlander”. Todo esto ocurrió alrededor de 1988, cuando realmente solo quería escribir una novela de género histórico, porque creía que recopilando información en su inmensa biblioteca, le sería más fácil para aprender el arte de escribir. Y por un tiempo puede que eso hiciera hasta que se diese cuenta de que no tenía un amplio conocimiento de historia y que debía centrarse en algún periodo en concreto en el cual poder desarrollar una historia. Y sí, puede que por un tiempo estuviese saturada y no supiese qué hacer con el montón de notas y datos recopilados, hasta que un día, como quien no quiere la cosa, Diana vio un capítulo de la popular serie de ciencia ficción Doctor Who. El episodio se llamaba “Juegos de Guerra”, en donde uno de los acompañantes del Doctor de 1745 es un chico escocés de 17 años que se llamaba Jamie MacCrimmon. Ese fue el momento en el que Diana sintió el flechazo de Clío, la musa de la Historia, y puede que también de Erató, la musa de la Poesía lírica y amorosa. Jamie MacCrimmon inspiró a Diana para crear a James Fraser, uno de los personajes principales de “Outlander”, al igual que el periodo histórico y la localización de la trama en esa Escocia de mediados del siglo XVIII. Tras varias páginas y montones de caracteres, Diana decide incluir a Claire, que es el personaje femenino principal de la novela, y es entonces cuando esta se hace con la historia, porque empieza a contarla en primera persona,


dotándola de comentarios ingeniosos e inteligentes que corresponden a la época moderna en la que ella está viviendo. Y son estas circunstancias las que llevan a la autora a introducir los viajes en el tiempo.

¿Dedicaste mucho tiempo a investigar antes de escribir la novela? Oh sí. Tenía que hacerlo. Porque comencé sin saber nada sobre Escocia o del siglo XVIII, así que…

Por lo tanto, no querías escribir sobre Escocia entonces, ¿lo que hiciste fue documentarte para poder tratar los viajes en el tiempo? Oh, no, para nada. Eso fue un accidente. Quiero decir, todo fue un accidente, increíblemente. Quería escribir un libro para practicar y aprender a escribir novelas. Y estaba pensando qué tipo de cosa sería la más fácil de escribir y pensé que tal vez era un misterio. Y luego pensé: “Bueno, los misterios tienen tramas. Aunque no estaba segura de poder hacer algo así”. Y pensé que tal vez sería una novela histórica, porque era profesora de investigación. Contaba con una amplía biblioteca y es más fácil buscar las cosas que inventarlas por completo. Entonces dije: “OK. Escribiré una novela histórica”. No tenía antecedentes formales en la historia, por lo que cualquier momento serviría. Y sucedió cuando vi un programa en la televisión pública. Es posible que haya oído hablar de “Doctor Who? Fue uno de los primeros episodios, en el que el doctor recoge a un muchacho escocés en 1745. Este apareció con su falda escocesa y pensé: “Bueno, eso es bastante atractivo”. Entonces pensé: “Bueno, no importa dónde establezca este libro, voy a tener que buscar toda la información igualmente. Lo importante es elegir un lugar y empezar”. Entonces me dije: “Escocia en el siglo XVIII. Allí es donde comenzaré”. Y así lo hice, aunque todavía no era una novela histórica exactamente. Al tercer día de escribir, dije: “Bueno, tendré que tener un personaje femenino para que trate con todos estos hombres con faldas escocesas. Y dado que estamos lidiando con el levantamiento jacobita, tal vez debería convertirla en una inglesa.

De esa forma tendremos muchos conflictos integrados”. En consecuencia, terminé con una serie de libros que son absolutamente imposibles de categorizar. Y nadie ha sido capaz de decirme qué son.

Eso es maravilloso. Y, probablemente, al menos parte de la razón del éxito de Outlander. Bueno, puede ser… Una vez que superé los obstáculos de marketing, las únicas reglas que creé para mí fueron dos. La primera, que no me detendría. Ya sabes, seguiría hasta que terminara este libro, sin importar cómo se veía, porque esa era la única forma de aprender cómo hacerlo. Y la segunda, que escribiría lo mejor que pudiera en todo momento. Ya sabes: ser emocionalmente honesto y técnicamente exigente y todas esas cosas. No iba a precipitarme, porque quería aprender a escribir y la única forma de hacerlo era esforzarme al máximo. ¿Cuánto tiempo te llevó el primer libro? Me tomó alrededor de 18 meses escribir Outlander.

Entonces, ¿en qué momento decidiste enseñárselo a la gente? Bueno, sucedió mientras escribía. Como dije, yo era científica y me contrataron como ecologista en la Universidad Estatal de Arizona. Y debido a una serie de cosas que no entraré en detalles aquí, desarrollé mi propia especialidad y me convertí en una experta en computación científica. Como parte de eso, escribía de manera independiente para la imprenta de computadoras, para Byte e Infoworld y, como parte de eso, me hice miembro de CompuServe, para investigar partes del software sobre el que estaba escribiendo. Mientras estaba allí, me encontré con algo llamado Foro Literario, que es un grupo de personas a las que les gusta leer y escribir. Había de todo, autores publicados, aspirantes a escritores y solo lectores. Era una atmósfera muy agradable para alguien que está interesado en los libros. También era una vida social ideal para alguien con un trabajo a jornada completa, un trabajo independiente de medio tiempo y tres niños pequeños menores de seis años. Estuve allí tal vez un año antes de comenzar a escribir este libro de práctica. Durante un tiempo determinado, no le conté a nadie en línea lo que estaba haciendo. No quería que nadie me dijera qué estaba haciendo mal hasta que me diera cuenta. Además, me costaba admitir frente a todos estos autores publicados que en realidad estaba tratando de escribir un libro. Por eso no lo hice. Solo me callé. Ocho meses después, tuve una discusión con un caballero en línea sobre lo que se siente estar embarazada. Este dijo: “Oh, sé cómo es eso. Mi esposa ha tenido tres hijos”. Me reí electrónicamente y dije: “Bueno, yo he tenido tres hijos”. Entonces él dijo: “¿Puedes decirme cómo es?” Y dije: “Bueno, en realidad puedo. Es un poco complicado de explicar en un breve mensaje, pero tengo este manuscrito que escribí recientemente en el que una mujer explica a su hermano con detalles cómo es porque tiene curiosidad”. Le dije que lo pondría en la biblioteca electrónica allí para que pudiera leerlo. Así que lo puse y todos los que habían

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seguido la discusión fueron y leyeron el manuscrito. Y todos volvieron corriendo y dijeron: “Esto es genial. ¿Qué es?”. Y yo dije: “Bueno, no sé”. Me preguntaron dónde estaba el principio, y dije: “Bueno, todavía no lo he escrito”. Me pidieron que pusiera algo más, “esto es fascinante”. Así que lo hice.

Entonces “Outlander” dejó de ser un secreto y el éxito de Diana comenzó a escalar peldaños con la publicación de esta, su primera novela de la saga, en el año de 1991. Luego llegó “Atrapada en el Tiempo” en 1992, “Viajera” en 1994, “Tambores de Otoño” en 1997, “La Cruz Ardiente” en 2001, “Viento y Ceniza” en 2005, “Ecos del Pasado” en 2009 y “Escrito con la sangre de mi Corazón” en 2015. No obstante, durante este periodo no solo se dedica a escribir las novelas de la popular saga que le llevó a la fama, sino que también escribió otros relatos e historias cortas totalmente independientes de “Outlander”, entre estas encontramos la primera entrega de la saga de Lord John, publicada en 1998. Aunque esta nueva saga relate las hazañas y aventuras de uno de los personajes predilectos de la autora, Diana ha confesado en más de una ocasión que realmente empezó a escribir sobre Lord John sin proponérselo.

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Al principio, creía que se trataba de un relato sobre este personaje tan entrañable, pero resultó que Lord John tenía otros planes. Según Diana, las aventuras londinenses de Lord John en 1957 emprendieron una senda imparable y se hicieron más complejas de lo que ella llegaría a imaginar. Curiosamente, esta saga comienza cuando la invitaron a escribir una historia corta para una antología británica: Historias de Crímenes Históricos. Lo que comenzó siendo un experimento, una simple curiosidad, se convirtió para Diana Gabaldon en una pasión que la dotó de talento y que al mismo tiempo la llevó a convertirse en una autora de gran reconocimiento a escala mundial. Ser escritor requiere esfuerzo, constancia, paciencia y, sobre todo, muchas ganas de aprender y de eso Diana tenía de sobra, así que si casualmente eres un escritor o un aspirante a serlo, escucha la voz de Diana, sigue sus consejos y ante todo no te rindas. El éxito obviamente no está asegurado tras publicar un par de páginas en alguna plataforma de internet, pero sí que puede estar la satisfacción de que has escrito algo tuyo, algo que seguramente te rondó dentro de tu cabeza durante días, meses, puede que años, así que no te rindas y escribe, déjate llevar por las musas y disfruta de lo que te hace feliz, de la experiencia en sí que es la aventura de escribir.


por Natalia Girón

Truquitos de higiene y belleza que seguro que Claire utilizó en el siglo XVIII

¡Adiós al dolor de

CABEZA! Contra el dolor de cabeza hay un método un poco enrevesado. La equinácea contiene propiedades que ayudan a despejar ese mal, pero para ello hay que preparar una tintura. Lo primero que hay que tener es un frasco de cristal; lo segundo, la raíz de equinácea –50 gramos, seca y troceada-; y lo tercero, ron, vodka o coñac, de 800 o más (lo siento, el whisky no sirve).

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Para su preparación, echaremos la raíz en el frasco esterilizado y la cubriremos del líquido que hayamos elegido. Deberemos agitarlo de vez en cuando para asegurarnos de que siempre está cubierta del alcohol y dejarlo reposar unas 5 semanas. Después de este tiempo, lo colamos y lo guardamos en el frasco. Una vez queramos tomarlo, solo tendremos que añadir una cucharadita en medio vaso de agua dos veces al día.


JENGIBRE Entre navidades, luego los Reyes, los nes de semana y San Valentín, nos habremos comido hasta las cáscaras de pipas. Por eso, en este pequeño artículo os hablaré de una infusión que ayuda a quemar la grasa. El truco está en el jengibre.

Esta raíz acelera el metabolismo, por lo que te será más fácil perder peso. Lo habitual es prepararte un té. ¿Cómo? Muy sencillo. Dependiendo de las tazas que quieras hacerte, podrás más agua o menos (no es recomendable hacer más de tres tazas de café). Por cada vaso de agua, cortaremos el tamaño de una avellana de jengibre y pelaremos la piel. Ponemos el agua a hervir y, cuando empiece a romper, echamos los trozos de raíz y apagamos el fuego, dejándolo reposar unos 8-10 minutos. Se le pueden añadir otras cosas, como por ejemplo té verde, hierbabuena... Eso a vuestro gusto. El problema está en que el sabor del jengibre es muy, muy picante, incluso tal vez amargo, por lo que se intenta suavizar con otras hierbas. A la hora de tomarte el té de jengibre, tienes dos opciones: la primera, para desayunar, y la segunda, después de la comida y después de la cena.

Aparte de este gran bene cio, para las personas que nos encanta comer y siempre estamos a dieta, el té de jengibre tiene muchos más bene cios, como, por ejemplo, ayudar con la congestión. Una taza después de cenar te hará dormir mejor. ¡No se recomienda a mujeres que estén en proceso de lactancia! Durante el embarazo es normal engordar y luego ponerse a dieta para recuperar la gura, pero el té de jengibre es incompatible en esta circunstancia.

Por último, el jengibre tiene bene cios contra el cáncer de ovarios y de colon. Esto no quiere decir que se cure, sino que alivia los dolores y el estrés que producen estas enfermedades. Además, todavía está en estudio. En la 97ª sesión anual de la Asociación Americana para el Cáncer, presentaron un trabajo donde se mostraba que los gingeroles (el componente activo de jengibre fresco) podían matar las células del cáncer por inducción a la muerte celular programada. Sabemos que nuestro cuerpo se vuelve inmune si tomamos diariamente los mismos medicamentos; pues pasa lo mismo con los recetados para las quimios. Sin embargo, se cree que el jengibre puede ser bene cioso para las pacientes con cáncer de ovarios, ya que las células no se vuelven resistentes al efecto del jengibre. Recordamos que este último párrafo son estudios y que esperamos que los resultados sean muy buenos.

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UNA SECCIÓN DE GEMA FERNÁNDEZ

¡Bienvenidos/as al rincón de Leoch, donde los fogones nunca paran! En esta entrega tenemos una receta muy pero que muy sencilla. Y muy pero que muy Jamie. Los lectores de libros sabrán lo ligado que está Jamie a sus “gachas de avena mañaneras”, así que vamos a homenajearlas como se merecen con una receta sencilla que cualquiera puede hacer.

Un poco de historia

El 'porridge' es un alimento típico escocés de origen celta y, por la cantidad de propiedades de la avena, puede convertirse en el perfecto aliado a la hora de desayunar. Aunque no es solo un desayuno típico de Escocia, pues también se consume en Irlanda, Gales, Inglaterra, Australia y algunos países nórdicos. Es una especie de papilla ideal para el desayuno, sin duda. Los escoceses han disfrutado de sus gachas durante siglos, y con razón. Las gachas de avena llevan cocinándose desde la Edad Media, siendo entonces y ahora la única forma del ser humano de digerir los cereales. Las gachas siempre han sido consideradas como un plato humilde, de pobres, niños, ancianos y enfermos. Al menos así fue hasta la época victoriana, donde las gachas empezaron a formar parte de los desayunos de las “casas de bien” inglesas, junto con los huevos y el bacon. Fue así como, según algunos historiadores, se inició el famoso “desayuno inglés”. Hechas de avena, que es uno de los pocos granos que crecen bien en el clima de Escocia, la papilla escocesa es sabrosa y nutritiva, y también está llena de fibra, vitaminas y minerales. Como parte de una dieta saludable, es una gran manera de ayudar a reducir el colesterol, y los carbohidratos de liberación lenta hacen que te mantengas lleno (y lleno de energía) hasta la hora del almuerzo. Recordemos a Jamie recomendándoselo al rey de Francia en su intento por aliviar su “atasco”. Otro punto a favor del 'porridge' es la diversidad de combinaciones que acepta: mientras que en Escocia lo toman simplemente aderezado con sal, en los países asiáticos preparan arroz 'congee', elaborado de la misma forma que las gachas de avena, pero servido con huevos, pasta, bambú y carne o pescado. Definitivamente, es un desayuno rápido y saludable que tenéis que probar una vez en la vida.

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¿Qué necesitas?

INGREDIENTES:

4 cucharadas de copos de avena 2 tazas de agua 2/3 tazas de leche o bebida vegetal ½ cucharadita de sal 1 cucharada sopera de nata (opcional) Frutos rojos, fruta de temporada que no sean cítricos, pasas, nueces… (opcional)

NOTA: Estos ingredientes suponen la cantidad necesaria para dos personas. En función del número de comensales, las cantidades pueden variar al gusto del consumidor.


PORRIDGE OVERNIGHT Tiempo total: 15-20 minutos

SUGERENCIAS:

- Se pueden servir calientes o frías. A mí ahora, en invierno, me encantan calientes. Las sirvo en un bol, agrego un poco de leche y unos segundos en el microondas y ¡listas!

- Pueden ir acompañadas de fruta fresca, frutos secos, semillas, etc. - Las típicas que hacemos aquí son con sal. Pero, a la mañana siguiente, podéis agregarle azúcar o miel, ¡quedan deliciosas!

- Ideales para llevar al trabajo en uno de esos días que sabes que no vas a poder desayunar.

- Es una receta que se hace el día de antes –por eso lo de overnight-, para que si os gusta remolonear un ratito más en la cama, no perdáis un solo segundo cocinando por la mañana.

Recordad mostrarnos el resultado en twitter y demás redes sociales con el hashtag #RecetasOutlander

PASO A PASO:

1. En un cazo profundo, incorporamos el agua, la sal y la leche. Encendemos el fuego (fuerte) y esperamos a que rompa a hervir. Una vez que hierva, bajamos el fuego y agregamos las 4 cucharadas de avena. Comenzamos a remover con una cuchara de madera, manteniendo el fuego bajo, durante unos 10-15 minutos aproximadamente. 2. Veréis que se va espesando sin pegarse. Hay que remover con energía (por eso se hace la noche de antes, que las mañanas antes del café son muy duras). La tradición dice que solo tienes que removerlas en el sentido de las agujas del reloj, pero mi experiencia dice que lo mejor es removerlas con energía en todas las direcciones para evitar que se peguen. 3. Este paso es opcional: si decidimos incorporar la nata o la crema de leche, este es el momento. Añadimos y removemos un par de minutos más. 4. Una vez finalizado el tiempo, lo dejamos reposar tapado en el mismo cazo toda la noche. Un tiempo de cocción más largo hace un plato espeso y más estilo papilla.

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Una serie de Ramona Bautista Díaz

Seguimos con esta serie limitada de reportajes donde estudiaremos el perfil de los principales personajes de la saga. Murtagh FitsGibbons Fraser aparece en la serie ya de mediana edad durante el primer episodio de “Outlander”. Desconocemos totalmente como fue su vida en su niñez pero a medida que avanza la trama conocemos algunos detalles de su pasado. Sabemos así que Murtagh conoce a Brian y a Ellen, padre y madre de Jamie, durante la última gran reunión del clan Mackenzie.Él era primo segundo de Brian. También tiene lazos de parentesco con la señora FitzGibbons. Durante la gran reunión, Murtagh se queda prendado de Ellen Mackenzie. En una partida de caza mata a un jabalí y manda hacer unos brazaletes que posteriormente regala a Ellen.

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o obstante este detalle, Ellen se enamora de Brian y deciden huir ese mismo día porque saben que su familia nunca aceptará su boda puesto que Brian era un bastardo y no era considerado un buen partido. Brian y Ellen huyen juntos y pronto Ellen se queda embarazada, de manera que cuando los encuentran ya nada pueden hacer para separarlos. Se casan y tienen a Willy y a Jenny. Un tiempo después, nace Jamie. Él sigue cerca de la pareja como amigo, y cuando nace Jamie, no sabemos si por su gran parecido con su madre, le jura fidelidad, y promete cuidarlo y protegerlo de por vida. Probablemente, siguió en secreto enamorado de Ellen y el gran parecido que tenía Jamie con su madre, continuó alimentando este sentimiento. Es un hombre físicamente poco corpulento, bastante alto, delgado y muy serio. Es poco hablador pero muy sincero. En eso se parece a Claire. Cuando la ocasión lo requiere, no duda en decir las cosas tal como las piensa, y de eso tenemos algunas muestras que ya iremos viendo. Él entra en escena justo cuando Claire más lo necesita. Ella acaba de atravesar las piedras y

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aún está confusa con lo que ve. Divisa a Randall junto al río y le parece que es Frank, pero al darse la vuelta y escuchar su voz, se da cuenta de que no lo es. Randall la toma por una ramera e intenta forzarla. Es en ese momento cuando aparece Murtagh y la rescata. Pero ella no sabe quién es ese desconocido con pinta de salvaje, y comienza a pedir ayuda. Entonces él la golpea y la deja inconsciente. Cuando Claire recupera la consciencia, se halla montada en un caballo con ese hombre. Luego entran en una cabaña

donde hay más personas vestidas y sucias como él. Murtagh explica que la ha salvado de Randall, a la pregunta de si puede ser una prostituta, dice que no lo cree, aunque la vestimenta de Claire no sea nada adecuada a la moral de la época y del lugar. Cuando Jamie se ofrece a recibir el castigo en lugar de Laoghaire, volvemos a verlo intentando hacer razonar a Jamie. El día del juramento, es él quien se encarga de decirle a Claire que gracias a ella Jamie corre peligro de muerte. Después de pasar

unos momentos angustiosos, se lleva a su ahijado fuera de la vista de los demás. Murtagh conoce muy bien a Jamie, conoce su carácter y sabe qué es lo que le conviene en cuanto a mujeres. Cuando Claire se mete con Jamie después de que éste besara a Laoghaire, es él quien le dice a Claire que ese tipo de chica no le conviene a su protegido. Lo que él necesita es una mujer fuerte, con carácter, que no tema a nada, porque ya sabemos que Jamie no es muy delicado en las cosas del amor. Él actúa con mucho ímpetu. Él no es apto para chicas de porcelana. Es seguro que Murtagh ya ha detectado que Jamie está enamorado de Claire y, a pesar de que la trata algo bruscamente, se ha dado cuenta de que una mujer de sus características es lo que Jamie necesita. Cuando las circunstancias ayudan a que esa boda se haga realidad, en el fondo de su ser, sabe que es esa la mujer que le conviene a Jamie. Es cierto que cuando Dougal le propone a Jamie lo de su matrimonio con Claire, Murtagh no está para nada de acuerdo. Pero no es porque tenga algo en contra de Claire sino porque sabe que Dougal tiene segundas inten-


ciones y busca apartar a Jamie del liderazgo del clan MacKenzie. Cuando Jamie le aclara que no está interesado en ser el líder, él lo apoya. Después conocemos esa encantadora conversación que tienen en las cuadras. Jamie le confiesa a Murtagh que desea que su matrimonio dure toda la vida y quiere que su madre lo apruebe. Al principio, le contesta bruscamente y con fingida indiferencia. Pero cuando ve la carita que pone Jamie, cambia su actitud. Jamie no cuenta ni con un padre ni con una madre para recibir consejo y apoyo. Él es el único que está a su lado. Y entonces es capaz de decir esa frase que a todos nos enterneció y por la que comenzamos a ver a Murtagh con otros ojos: “Tu madre tenía la sonrisa más dulce que jamás haya visto. Podía derretir a un hombre con su sonrisa. La de Claire es igual de dulce“. Y con estas palabras da el visto bueno a su elección, lo que nos demuestra que no es tan duro como aparenta. Él es el encargado de despertar a Claire cuando se emborracha antes de la boda. Todos la miran con admiración cuando llega ya

vestida para la ceremonia. Después de la boda, cuando Jamie baja a por comida, él lo saluda con una sonrisa. Se alegra de que su ahijado haya consumado su matrimonio. Se alegra de corazón. Pero también hay momentos tensos, como cuando Jamie ha de rescatar a Claire de las manos de Randall. Aquí Murtagh le recuerda a Jamie que ella debe darse cuenta del gran peligro al que los ha expuesto. En otro momento, es capaz de interrumpirlos cuando están en plena faena de sus “deberes” conyugales, para darle la noticia de que Sandringham está allí. Luego lo acompaña a ver al duque y nuevamente allí vemos como su cara lo dice todo. Siente repugnancia hacia el duque por ser sodomita y no lo disimula nada. En eso se parece a Claire. En cambio, Jamie sí que sabe simular muy bien. Durante la estancia de Jamie y Claire en Lallybroch, no vemos a Murtagh. Pero cuando Jamie es apresado y se escapa, entonces reaparece y ayuda a Claire en su búsqueda de Jamie. Es entonces cuando los lazos entre él y Claire se estrechan. Primero surgen algunas tensiones entre ellos,

producto de las diferentes visiones que tienen cada uno de enfocar cómo han de buscar a Jamie. Claire pierde la paciencia y tiene la sensación de que todo lo que hacen no sirve para nada pero Murtagh conoce mejor a Jamie y se basa en eso para montar ese espectáculo que a Claire le parece ridículo. Un día, se enzarzan en una agria discusión. Se acusan mutuamente, hasta que Murtagh abre su corazón a Claire y le explica su gran amor por Ellen. A partir de entonces, la relación entre ambos cambia. Se hacen más amigos. Les une el amor que tienen hacia Jamie. Y esos lazos permanecerán muy juntos hasta el final. Los dos van a rescatar a Jamie a Wentworth, ayudados por Angus, Rupert y Willy. Es de Murtagh la brillante idea de rescatar a Jamie usando las vacas. Rescatado Jamie y convaleciente en el Monasterio intenta hacerle comprender que debe luchar por sobrevivir y apela a su amor por Claire. También es suya la idea de que para sacar a Jamie de ese infierno en el que está sumido, alguien debe entrar con él. Eso le da

la idea a Claire que al ponerla en práctica consigue sacar a Jamie de ese pozo oscuro. Después de esto, los tres parten hacia Francia y se embarcan en intentar que no suceda el levantamiento jacobita, aunque en un principio Murtagh no sepa gran cosa del asunto, pero cree en Jamie y le apoya por fé. Cuando ocurre el intento de violación de Claire y la violación de Mary, Murtagh siente que ha fallado a Jamie. No ha sabido protegerlas y eso lo carcome por dentro, hasta que jura a Jamie que encontrará a los culpables y le vengará. Así es su carácter: fiel a sus juramentos y fiel a decir lo que piensa. Cuando sabe que Randall sigue vivo, acuerda con Claire primero no decírselo a Jamie. Pero cuando Jamie ve con buenos ojos un acercamiento en su casa entre Carlos y Sandringham, le dice a Claire que ha llegado el momento de desvelar ese secreto. No obstante, Claire no se atreve en un primer momento porque hacia tanto que no veía a Jamie tan feliz que no es capaz de quebrar esa alegría. Pero más adelante, cuando Randall reaparece en perso-

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na y Jamie lo cita para un duelo, Murtagh está dispuesto a apoyar a Jamie. Luego Jamie se desdice y él no entiende nada de nada. Al final deciden decirles todo. Es entonces cuando la relación Claire-Murtagh se fortalece aún más porque la admiración que él tiene hacia Claire se refuerza al saber la carga tan grande que lleva, sabiendo todo lo que ha de suceder y que se está relacionando con personas que si no consiguen parar la rebelión, estarán muertas en poco tiempo, incluido al amor de su vida, Jamie. Todo se complica con los trágicos acontecimientos de la muerte de Fe y del duelo, junto con la cárcel para Jamie. Finalmente vuelven a Escocia, a Lallybroch, y allí tienen un tiempo de paz que precede a la tormenta. Todos haciendo de granjeros. Cuando estalla la rebelión y se ven involucrados, vuelven a ser los guerreros valientes. Valientes sí pero esta vez saben el resultado final y miran por todos los medios de evitarlo. Pero a la vez se han de preparar, junto con los hombres, los cuales no tienen ni idea de cómo servir en el ejército. Y entre ese mar de dudas,

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Murtagh sigue fiel, está vez a ambos, a Claire también. En ese tiempo vuelven a tener que lidiar con dos fuentes de conflicto, mejor dicho, con tres: Carlos Estuardo, Dougal y Randall, que vuelve a aparecer. Esta vez Murtagh se divide entre ayudar a Jamie con el ejército y acompañar a Claire en sus visitas a Alex, el hermano de Randall. Y otra vez vemos el encanto de Murtagh cuando amorosamente se ofrece para casarse con Mary y darle la protección que necesita. Otra escena de gran importancia se da cuando Claire es conducida a casa de Sandringham. Aquí se pueden destacar dos escenas totalmente diferentes. Una cargada de humor es cuando Claire manda una nota para Jamie y la intenta escribir en gaélico. Cuando Jamie y Murtagh la reciben e intentan leerla les cuesta bastante. Consiguen descifrar lo que dice la nota con gran dificultad y parten a rescatar a Claire. Los acontecimientos se precipitan y la oportunidad que buscaba Murtagh para vengarse de Sandringham se la ponen en bandeja. Nunca mejor dicho porque la cabeza de Sandringham sale

disparada al ser cortada por la afilada espada de Murtagh (recordad lo bien que la estuvo afilando antes de la batalla de Prestonpans). Murtagh coge la cabeza y se la presenta a Mary. Acto seguido se marchan de aquel lugar. Después presenciamos la muerte de Dougal y Jamie le dice con total frialdad que ha matado él. Y con el mismo comportamiento acoge Murtagh está noticia. Para él era sólo cuestión de tiempo que sucediera. Jamie tiene poco tiempo para poner en orden sus cosas y para poner a Claire a salvo. Después de despedir a Fergus, le da las últimas instrucciones, que consisten en poner a salvo a sus hombres en camino de Lallybroch. Murtagh le pregunta a Jamie qué es lo que va a hacer, y éste le contesta que llevará a Claire a un lugar seguro y luego volverá a morir luchando. Él parte a poner a los hombres de Lallybroch a salvo y luego volverá al campo de batalla Fiel hasta la muerte. Murtagh da como buena su vida, protegiendo y acompañando a Jamie, y da como buena su muerte si es junto a él. ¡Qué honestidad! ¡Qué caba-

llerosidad!¡ Y qué amor tan sublime debió de sentir por Ellen que hizo que dedicará toda su vida a su hijo! El perfil de Murtagh nos lleva a pensar que este hombre es un modelo perfecto de amor, sacrificio, honestidad y lealtad. Es de esos pocos hombres que tienen tanta capacidad de amar sin esperar nada a cambio que es difícil de encontrarlos hasta en esa época. Ve el amor de la misma forma que Jamie. Un amor para toda la vida. Un amor que traspasa fronteras y hasta la misma muerte. Un amor eterno por una mujer única. Es humilde, honesto, íntegro y bueno. Se sacrifica por amor y se siente orgulloso de hacerlo. No es orgulloso sino que se enorgullece en su humildad. Ha elegido esa forma de vivir, ha elegido servir a Jamie, y lo hace hasta las últimas consecuencias. Pero como ya sabemos, aunque la voluntad de ambos, Jamie y Murtagh, es morir en la batalla, el destino les tiene preparado una sorpresa y ambos sobreviven a ese infierno. Se vuelven a encontrar en la cárcel para luego volver a separarse…


sala de lectura

EL SECRETO DE LA TRITONA

“Como te dije, tienes que ir a Cádiz en cuanto puedas, te enamorarás de ella. Y digo de ella porque Cádiz es mujer, eso lo tengo claro”. Autor: Manuel Pinomontano

LAS CATEDRALES DEL CIELO

Tres generaciones de una familia de indios mohawks han levantado la silueta urbana de Nueva York a lo largo del siglo XX. Autor: Michel Moutot Editorial: Grijalbo. 18,90€

Nueva York, 11 de septiembre de 2001. John LaLiberté, un indio mohawk y trabajador del acero como sus antepasados, acaba de presenciar el derrumbe de las Torres Gemelas y, soplete en mano, penetra como voluntario en ese infierno de la Zona Cero cortando las vigas en búsqueda de supervivientes. La historia de su familia está ligada a la silueta urbana de Nueva York. Su propio padre participó en la construcción de esas mismas Torres. Nueva York, 1968. Jack LaLiberté participa en la construcción de las llamadas Torres Gemelas. Esta obra colosal ha creado una gran expectación y se convertirá en los rascacielos más altos del mundo hasta entonces. Kahnawake (Canadá), 1886. Un grupo de adolescentes de la tribu de los mohawks, entre ellos Manish, aprende el oficio de montadores y remachadores de estructuras metálicas. Pronto comienza a correr la leyenda de que los hombres de esa tribu no conocen el vértigo y que por eso son capaces de trabajar donde otros no se atreverían ni a subirse. 62 OUTLANDER MAGAZINE

Editorial: Ediciones B.

Secretos, conspiraciones, travesías, amores imposibles y crímenes, en una novela protagonizada por Gregoria Salazar, gitana, indiana y pirata, una heroína épica a la que solo guiaba su implacable búsqueda de la libertad. Gregoria es la capitana de un barco pirata. Tanto el rey Carlos III como el Papa han puesto precio a su cabeza. Desde su navío en el Caribe, se dispone a narrar sus memorias a su nieta, quien está a punto de casarse con un virrey. Una prostituta y una condesa son otras de las mujeres de esta gran historia familiar que recorre los escenarios más fascinantes del siglo XVIII. Grandes y miles de firmas de personas a las que había salvado, de todo sesgo político, evitaron que lo condenaran a pena de muerte.

UN JARDÍN EN BADALPUR

El título nos traslada a la India con el relato de la relación entre una joven nacida en Francia, y su padre, rajá de Badalpur.

Autor: Kenizé Mourad Editorial: Espasa. 19,90€

La joven Zahr, nacida y educada en Francia, donde quedó huérfana de madre al poco tiempo de nacer, viaja a la India tras descubrir la identidad de su verdadero padre: Amir, rajá de Badalpur. Tras un esfuerzo por integrarse en una comunidad musulmana estricta, que le exige sumisión y la renuncia de su libertad, termina por rebelarse contra su padre como hizo años antes su madre, la princesa Selma. Veinte años después, con el rajá en su lecho de muerte, Zahr vuelve a encontrarse con él. Su legado, uno de los jardines del palacio, le costará el enfrentamiento con el resto de su familia. Una novela conmovedora donde Kenizé continúa el relato de su peripecia vital y nos muestra, de primera mano, la vida en las comunidades musulmanas en la India y los enfrentamientos entre las diferentes castas y religiones.


UNA SECCIÓN DE GEMA FERNÁNDEZ

LA OFICINA DE ESTANQUES

Una gran novela de aventuras, amor y sensualidad en el Japón de los sentidos. Ganadora del premio L’Express-BFM TV

Autor: Didier Decoin Editorial: Alfaguara. 20,90€

Japón, año 1100. Al borde del río Kusagawa hay una pequeña aldea conocida más allá de sus fronteras por ser la encargada de surtir los estanques de la ciudad imperial de las carpas más hermosas. Pero este año el diestro pescador que lleva a cabo tal tarea ha muerto, y su joven viuda es la única que tal vez podría reemplazarlo. Así, Miyuki emprende un largo viaje en el que deberá afrontar amenazas y monstruos -humanos y acuáticos-, y demorarse en posadas de té en las que no se vende precisamente té. Una vez en la corte imperial, con la misma inocencia con la que ha conocido el sexo y el engaño, y vestida con doce kimonos de seda, será la insospechada protagonista del concurso anual de perfumes convocado por el emperador con el tema de “una doncella cruzando un puente luna entre dos neblinas”.

EL CALÍGRAFO DE PALMYRA

Galardonada con el XVII Premio de Novela Corta de Diputación de Córdoba, rescata la literatura clásica árabe a través del viaje del calígrafo Yasir Abdul hacia la prometida y bella Córdoba.

Autor: Manuel Jurado Editorial: Utopía. 15€

El anciano calígrafo Yasir Abdul emprendió el largo y penoso viaje desde Palmyra hasta el norte de África con el fin de alcanzar las costas de Al-Andalus, su gran sueño. Había sobrevivido gracias a sus dotes de contador de cuentos –eróticos, morales, satíricos e históricos-. Cansado y torpe, decidió tomar al adolescente Tariq, hijo único de una vendedora de hierbas en el mercado de un pueblo cercano al mar, como ayuda, acompañante y discípulo para llegar con él a la ciudad de Córdoba. Entre maestro y discípulo se crea una estrecha relación que se va fraguando conforme van superando duras pruebas en el viaje. Una novela que se enmarca dentro de la literatura árabe tradicional, con un espléndido uso del lenguaje y una estructura confluyente entre la línea argumental central y el conjunto de cuentos intercalados...

HIJAS DE LA LUZ DEL NORTE

Una casa heredada en las lejanas tierras de Laponia. Un secreto familiar habita tras las sombras del sol de medianoche... Autor: Christine Kabus Editorial: Zeta. 9,95€

Oslo, 2011. Nora Nybol sabe que sólo podrá encontrar la felicidad si se dirige a casa de su padre, en Laponia. Si bien el encuentro con los samis y su cultura al principio le parece algo lejano y extraño, será allí donde Nora podrá descubrir la verdadera historia de sus orígenes y por qué su madre ocultó durante tanto tiempo aquel revelador secreto que ha transformado su presente. Finnmark, 1915. La vida nómada, libre y pacífica de la pequeña Ailu, una sami de nueve años, termina de forma abrupta cuando es enviada a un internado para que adopte las costumbres civilizadas de una señorita del norte. Ailu llegará a olvidar sus orígenes, pero la llamada de la tierra, de las raíces y de un amor prohibido no puede permanecer mucho tiempo silenciada. Dos almas unidas en una historia generacional que combina amor e intriga. La nueva novela de Christine Kabus nos revela una cultura misteriosa y el anhelo por recuperar el poder del amor a través de un siglo.

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