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Año 1 / N° 1. Septiembre 2010. www.abbeyrockrevista.blogspot.com

Hacia donde va la música

THE DRAYTONES XOEL LOPEZ

ESPECIAL Hace 45 años, se gestaba en Argentina esa corriente de músicos que dieron forma al Rock nacional.

REVOLUCIÓN GAZPACHO Pablo Oliva líder de la banda, explica como hacer conocer su música en la actual era digital.


Xoel López ..........10 El artista español se radica en Argentina para componer sus nuevas letras.

Informe Especial ..11 La historia del Rock Nacional en sus casi 45 años de vida. Noticias...........14 Adelanto de las bandas que visitaran el país en los próximos meses. Críticas..........16 Análisis de los mejores discos internacionales de rock, pop y alternativo.

A partir del próximo número abrimos el correo de lectores para recibir tus comentarios.

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GAZPACHO

Pág. 8.

“CUANDO VENGAS POR MI” es el último video que ya suena en Abbey Rock.


THE DRAYTONES

STAFF Pág. 4.

A solas con la banda anglo-argentina tras su presentación en las Islas Malvinas.

NOTICIAS

Pág. 14

Abbey Rock Revista es una publicación mensual del Instituto Sudamericano de Enseñanza en Comunicación ISEC. Dirección: Mariana Di Raimondo. Escriben: ANABELLA BUSTAMANTE ani15_5@hotmail.com MIGUEL NUÑEZ miguelc88@gmail.com MATIAS LAHORA matiaslahor@hotmail.com SONIA ROMERO soniaromero456@hotmail.com

Richard Ashcroft saca nuevo disco. El 4° de como solista

United Nations of Sound

N

o conforme con The Verve, Richard Ashcroft lanza a nivel mundial su nuevo disco solista con una agrupación de músicos asiáticos, africanos y americanos bajo al nombre de United Nations of Sound. El nuevo trabajo del Lord incluye 12 canciones entre ellas su corte principal: Are You Ready? que se estreno hace una semana en las cadenas de televisión. Por otra parte, la presentación del disco se llevará a cabo en varios festivales en el Reino Unido, para más tarde visitar Alemania, Italia y finalmente Nueva York en Estados Unidos.

FOTOGRAFIA: LUCIANA BURGOS MATIAS LAHORA

WWW.ABBEYROCKREVISTA. BLOGSPOT.COM Las notas son responsabilidad de los que firman los articulos. Queda prohibido la reproducción parcial o total de la revista sin mencionar a los autores.


THE DRAYTONES

L

a historia nos cuenta que las relaciones entre Argentina e Inglaterra nunca han sido del todo buenas. Invasiones inglesas, una guerra de por medio, rivalidades futbolísticas. Sin embargo, la música no conoce esos conflictos. Es así como The Draytones, integrada por el argentino Gabriel Boccazzi (guitarra y voz) y los británicos Luke Richardson (batería y voz), Chris Le Good (bajo) y Andy Pickering (teclados) nació en el 2006. En 2007 lanzaron su primer EP, Forever On, y al año siguiente su disco debut, Up In My Head.


Foto Luciana Burgos. Por Miguel Nuñez A Friendship Tour es el apropiado nombre de la gira que los trae nuevamente a nuestro país, para presentarse en varios puntos de Buenos Aires y en las Islas Malvinas. Luego de una mañana lluviosa, muy similar a un día londinense, me encontré con ellos en el hotel donde se están hospedando. -Esta es su segunda vez en Argentina. ¿Es distinta a su anterior visita? Gabriel Boccazzi: Sí, mucho. El año pasado estuvimos aquí

por una semana, tocamos en el Personal Fest y en The Roxy. Chris Le Good: No sabíamos que esperar, especialmente cuando tocamos en The Roxy, porque nunca habíamos estado en este país. Era un lugar grande y había mucha gente. Entonces nos dimos cuenta de que tenemos muchos fans argentinos. -¿Sienten que el público está más conectado con su música? GB: Definitivamente. Cuando vinimos el año pasado nuestro disco llevaba editado sólo 2 meses acá. Luego de tocar en Buenos Aires, la gente nos conoció más. Se puede decir que nuestra audiencia creció mucho en número. -¿Conocen a algún artista o banda argentina? Luke Richardson: Sí, a Litto Nebbia. Él tocó con nosotros en el Personal Fest, así que conocemos su música y nos mantuvimos en contacto. GB: También Banda de Turistas. Su cantante nos contactó por MySpace y su camerino estaba al lado del nuestro en el Pepsi Music. (Abrieron la primera fecha del festival el 30 de octubre). Son buenos chicos y me encanta su música. -Hablando de festivales. Si tuvieran la oportunidad de organizar el suyo, ¿qué bandas incluirían? GB: The La’s o Guns ‘N Roses. CLG: The Coral o The White Stripes. LR: Litto Nebbia! -¿Y qué nombre le pondrían? LR: Seguramente terminaría siendo algo así como Coca-Cola Fest. O Malbec Festival. (Risas) -Fueron teloneros de Paul Weller en 2008. ¿Cómo pasó eso? CLG: El productor de nuestros discos, Stan Kybert, también trabaja con Paul Weller, y es un gran amigo suyo, así que le dio nuestro disco Up In My Head, y le gustó mucho. Y en esa época Paul estaba por hacer una gira por el Reino Unido, y él mismo nos llamó para ser teloneros. -¿Con qué otros artistas les gustaría tocar o hacer giras? GB: ¡Con Oasis! Aunque se hayan separado. CLG: Con The Whi-

te Stripes, me encantaría. LR: Con Charly García, sería genial hacer una gira por toda Sudamérica con él. -¿En qué punto de sus vidas decidieron que querían dedicarse a la música? GB: En mi caso, hace mucho tiempo atrás. Creo que fue la primera vez que entré a un estudio, a grabar un demo. Pensé: “Esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida”. Había una atmósfera de paz en el estudio, y después de escuchar el resultado de lo que había hecho, de lo que estaba en mi mente, decidí que éste sería mi trabajo. CLG: La primera vez que toqué el bajo en una canción de la banda de un amigo. Pero no creo que realmente haya un momento en el que digas: “Esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida” hasta que tienes que tomar esa decisión. Teníamos que seguir con nuestros trabajos y pagar cuentas, algo que seguimos haciendo. Pero somos muy afortunados de dedicarnos a esto y poder decir que somos músicos, que ésta es nuestra carrera. LR: Éste es nuestro trabajo, y es muy bueno. -¿Y de qué trabajaban antes? LR: Yo trabajaba en una fábrica de pan de ajo. Es una larga historia, pero había mucho olor a ajo. (Risas). CLG: De muchas cosas, en tiendas y cosas así. Pero lo hacíamos porque nuestra carrera iba a ser la música, sabíamos que queríamos hacer esto. Nunca me senté a pensar: “Qué va a ser de mi vida?” porque para nosotros la música era la luz al final del túnel, siempre estaba ahí. Y eso era lo que te ayudaba a aguantar esos trabajos. LR: Era algo temporario. Lo podías dejar y conseguir otra cosa, porque nuestro objetivo principal era otro, la música. Y lo sigue siendo. -Cuando empezaron, ¿tenían definido el sonido que querían lograr o fueron experimentando hasta conseguirlo? LR: Originalmente queríamos un sonido muy despojado, sim-


REPORTAJE A THE DRAYTONES ple, básico y limpio. Creo que todavía lo es, aunque tenemos canciones que suenan distinto. -¿Están grabando un disco nuevo? GB: Sí, terminamos de grabarlo antes de venir acá. LR: Son 10 canciones en inglés. Tenemos algunas canciones en español que queremos grabar, pero no nos dio el tiempo. GB: Hicimos una canción en español, “No Me Iré”, y filmamos un video, pero no para este discos. Tal vez debamos grabar un EP con canciones en español, es una buena idea. -Y en su caso, ¿cómo es ese proceso de grabar un álbum? GB: Primero componemos la música, luego escribimos las letras y después ensayamos las canciones y vamos al estudio. Ahí las tocamos y las grabamos en vivo. CLG: No nos gusta estar mucho tiempo en el estudio, por lo que ensayamos mucho las canciones y las grabamos en una semana. Siempre lo hicimos así. No nos gustaría que sea de otra manera porque no sería lo mismo. GB: Usamos 3 o 4 días para grabar la música, y el resto para mezclar los temas, agregar sonidos y todas esas cosas. Es difícil, pero también es un buen desafío. No nos gusta grabar los instrumentos por separado, nos gusta grabar todo de una, y si sale mal, lo hacemos otra vez. Creo que si pasas 2 meses en el estudio tratando de lograr el sonido perfecto de una guitarra o de un bajo, si te obsesionas con eso, al final se pierde la magia de la espontaneidad. Por eso grabamos todo en una semana, para captar ese momento único e irrepetible cuando tocamos las canciones, es algo que no se puede recrear. LR: Todas las bandas que nos gustan hacen sus discos así. Las grandes bandas de los ’60 grababan todo rápido. -¿Qué discos marcaron sus vidas? GB: La música cambió mi vida muchas veces. The Beatles cambiaron

mi vida, Beethoven cambió mi vida en otro momento. The Kinks, The Strokes, todos me cambiaron en distintas etapas. En español, Los Gatos Salvajes cambiaron mi vida. Cuando los escuché por primera vez me parecieron muy buenos. CLG: Definitely Maybe de Oasis. Creo que tuvo que ver con la edad, era un adolescente. Después mi mamá me regaló Help! y Revolver de The Beatles, y eso me llevó a otro nivel. Pero cuando vas creciendo encuentras algo nuevo que te gusta mucho, y va a seguir pasando. Cuando tengas 80 años vas a escuchar otro disco que te cambie la vida, ese es el poder de la música. -¿Recuerdan el primer álbum que compraron con su propio dinero? LR: Bad de Michael Jackson. Era un cassette, y yo tenía unos 9 años. CLG: El single en vinilo de Take On Me de a-ha. Andy Pickering: Un cassette doble, era un compilado con música de 1994. GB: Meaty Beaty Big and Bouncy, un grandes éxitos de The Who. -¿Cómo se sienten sabiendo que su música puede ser descargada gratuitamente de Internet? LR: No nos molesta realmente, porque la gente termina escuchándonos. Tal vez después nos compren una remera. (Risas) CLG: Como dice Terry Hall de The Specials: “Las descargas ilegales son lo mismo que se hacía antes cuando se grababan canciones de la radio”. Sea quien sea, la gente está escuchando música, y eso no es malo. No les vamos a prohibir que lo hagan. GB: En muchos casos sirve como una muestra. Si te bajas una canción y te gusta, vas y te compras el disco. Porque la calidad es distinta a la del mp3. Y también está la posibilidad de que si les gusta mucho nuestra música, nos vengan a ver tocar en vivo, que es lo más importante. -¿Cuáles creen que son los puntos a favor y en contra de bajar música de Internet?

CLG: Antes, para comprar un disco tenías que ir a una tienda. Recuerdo haber comprado Be Here Now de Oasis el día que salió, y esperé toda la mañana en la puerta de HMV para conseguirlo. Me dieron un sticker que decía “Yo compré Be Here Now el día de su lanzamiento”. Eso se ha perdido, el tener el paquete del CD en tus manos, era distinto. AP: La mayoría de la gente no pone el CD para escuchar nuestro disco, pone las canciones en su iPod, así se escucha la música hoy en día. LR: Todo se reduce a canciones individuales, en lugar de algo conjunto. -¿Cómo ven el futuro de la música? GB: Va a cambiar, está cambiando. La música se adapta a sí misma, incorpora las tecnologías. Para las compañías discográficas Internet es otra herramienta para encontrar bandas. Antes recibían toneladas de demos en CD de distintas bandas, y no tenían el espacio físico para almacenarlos. Ahora simplemente van a MySpace y escuchan distintos grupos hasta encontrar el indicado. Es más rápido y barato. LR: La industria musical está llena de ejecutivos financieros, siempre van a poder hacer dinero y sobrevivir. No hay que preocuparse mucho de que la gente descargue música gratis de Internet, no es el final. CLG: A nosotros nos encontraron en Internet. Nos descubrieron por MySpace, así que no es todo malo. Eso nos ahorró años de giras para conseguir un contrato. -¿Cómo es su relación con las discográficas? CLG: Con la nuestra, 1965 Records, fuimos como viejos amigos desde el principio. Todos los detalles de la grabación de nuestro disco pasaron antes por nosotros. Así que tuvimos una muy buena experiencia trabajando con ellos. Hay muchas cosas positivas para las bandas, aunque muchas se destruyan por contratos discográficos. GB: Mientras no traten de cambiarnos artísticamente estaremos bien.


Por Miguel Nuñez

-¿Qué están escuchando últimamente? GB: Mucha música francesa de la década del ’30, como Édith Piaf. Cuando le prestas mucha atención, tienen muchas similitudes con el tango argentino. Es una música hermosa, muy emocional. CLG: Estoy escuchando mucho a un amigo mío, Alexander Wolfe. Su música es una mezcla de folk rock con rock acústico. Él tocó la armónica en nuestra canción “After All”. Ahora sacó su disco Morning Brings A Flood y es muy bueno. LR: Te digo lo que tengo en mi iPod: Brian Jonestown Massacre, Jeff Buckley, The La’s, The Beatles. Siempre volvemos a esos clásicos que amamos. -Mencionaron Francia, ¿cómo fue su gira en ese país? GB: Fue fantástica. Tenemos muchos seguidores allá, no sabemos cómo pasó, porque no lanzamos el disco en Francia. Pero ese es otro lado positivo de Internet, vas a eBay, compras el disco y te lo envían a tu casa.

CLG: Creo que lo que pasó allá es que alguien conocía la banda. Y nos fue recomendando a sus amigos, éstos nos siguieron recomendando a otros amigos, y así sucesivamente. -¿Qué es lo mejor y lo peor de estar de gira? LR: Lo mejor es tocar en vivo en muchos países y para distintos públicos. Cada gira es distinta. Acá la estamos pasando bien, y el vino es barato. (Risas) Pero hubo giras en Inglaterra en las que tuvimos hambre, frío o estábamos enfermos. Los viajes también pueden ser muy cansadores. Pero no nos quejamos, aunque extraño mucho a mi perro. CLG: Vas a lugares a los que nunca irías, ni en vacaciones. De repente estás en una ciudad de España, o tocando en las Islas Malvinas. -¿Cómo surgió la idea de tocar en las Malvinas? GB: La idea siempre estuvo ahí. Cuando empezamos la banda, buscábamos puntos en común entre el Reino Unido y Argentina, y bromeábamos con tocar en las Islas Malvinas. Son esas cosas que se di-

cen pero que no se creen porque nunca piensas que pueden llegar a pasar. Y hace 2 años, cuando lanzamos Keep Loving Me, pusimos en la tapa las banderas de los 2 países, y un ex combatiente de la guerra, Gabriel Sagastume, nos mandó un e-mail muy emotivo sobre lo bien que se sintió al ver una banda cuyo símbolo era la bandera de Argentina junto a la del Reino Unido. Él fue el que insistió para que nuestra idea se haga realidad. LR: Es algo muy especial. Creo que somos la primera banda predominantemente anglo-argentina en tocar ahí. -Por último, ¿qué les gustaría lograr como banda? LR: ¡Dominar el mundo! (Risas) CLG: Sólo seguir escribiendo y tocando música, seguir grabando discos a pesar de las implicaciones de estar en una banda. LR: Continuar haciendo lo que hacemos, nuestro objetivo es seguir disfrutándolo. Y seguir volviendo a Argentina, en esta época, todos los años.


REPORTAJE A PABLO OLIVA, cantante de Gazpacho

La Revolución dig -¿A qué hace referencia el nombre de su 4to disco, La Revolución? Hace referencia a lo que hoy en día es la industria de la música. Hay un gran cambio en el cual están afectados los músicos, las discográficas, todo el mundo con el tema de la bajada de Internet de los temas y hay muchísimas compañías que están quebrando por ese tema y que no se adapten a un cambio. Lo que estamos vendiendo más que todo no acá sino afuera. Es el tema digital. Que la gente obviamente ya no consume los cd’s sino que la gente escucha música por el celular o por el mp3 y se baja la música por la computadora. Entonces decidimos hacer este último disco a nivel digital, no hacer un CD clásico. A través de nuestra página te podes bajar los temas desde ahí. Te creas un usuario y podes bajarte cualquiera de los 4 discos gratis. Jugamos un poco a eso, porque la verdad nosotros estuvimos en discográficas importantes como EMI y al ver el cambio de que no se venden discos, realmente no se venden hoy en día. El más vendido a nivel nacional es el último de Calamaro. En todos los Musimundo por ejemplo hoy en 5 mil ejemplares. Por ese cambio elegimos REVOLUCIÓN como nombre del disco a tratar de empezar una manera nueva que esta pasando afuera, no es algo que inventamos nosotros. ¿Cuándo vengas por mi en que fue inspirado? El corte lo escribió Nando el violero. El tema habla que la vida pasa rápido ¿no? Hoy hay que divertirse que divertirse y pasarla bien, porque la vida en reali-

dad es mucha más corta que por ahí de lo que nosotros pensamos. ¿Cuál fue la repercusión que tuvieron de sus fans ante la posibilidad de descargar su música? Ni bien grabamos el tema a la semana, teníamos que tocar en Río Cuarto Córdoba y la gente de allá ya tenia los temas. El disco cuando lo sacas, tenes que redistribuir por todo el país, entonces al mes lo tienen en algún lugar. Nos impresionó la rapidez que tiene esto, vos lo pones en tu página y la gente ya lo tiene en todo el país en todo el segundo. Eso fue muy positivo. ¿Cómo continua estos singles? En este formato digital tenemos 3 temas. Vamos hacer en total un disco de 12 canciones, por ahora estamos haciendo los otros 9. Cuando este terminado vamos hacer un formato CD, que lo pensamos vender en ediciones limitadas, porque creemos que el cambio esta pasando aunque la gente todavía quiere el CD. ¿Fue difícil tomar esa elección de que su público descargue sus temas? No la verdad que no. Nos llamó mucho la atención que muchí-

sima gente se bajó los temas. ¿Cuál es la proyección hacia el futuro? Seguir tocando, la verdad venimos tocando hace 9 años que hace muchas giras por todo el país, tenemos un público en todo el país bastante grande que son los que nos ayudan a seguir adelante y tocar. Somos una banda que ha tenido muy lindos videoclips pero también apuntamos más allá de la tele, que sea de abajo también. Es importante ir de a poco y nada, pensamos seguir tocando muchos años más sacando discos. ¿A dónde quisieran llegar? No, la verdad no nos queremos presionar y decir bueno a donde nos lleve. Nosotros siempre tirando la mejor, tocando, sacando discos hasta ahora. Hemos tenido la oportunidad de estar nominados en los MTV como mejor banda Argentina. Estuvimos en Nueva York tocando en Latin American Music Conference LAMC que también estuvo buenísimo. Además estuvimos varias veces en Uruguay, en Perú y tenemos ganas de ir a México que hace bastante que nos han invitado y sabemos que tenemos que ir ahí al igual que en España. Yo también este año estoy haciendo un disco solista a la par de Gazpacho y estoy muy contento. ¿Cómo solista estas abocado en el mismo genero? No, el género por ahí es el mismo, pero son más canciones con guitarras ¿Temas románticos o más de rock? Puede ser que sean más de sentimiento, con Gazpacho en cambio no describimos al amor y por ahí yo si escribí un par de canciones más melódicas. La verdad que lo estoy pasando bárbaro con un montón de gente.


Por Sonia Romero

gital de Gazpacho ¿Los temas los compones al 100% vos? Si, cuando empezó la banda no sé Árbol Rojo, A pleno, Evolucionar hay un montón de temas que son mios de música y letra todo lo hice yo y a partir que la banda empezó a formarse y cada vez unirse más es como que permitimos que la banda compusiera en grupo. Entonces a mi me quedo la faceta de seguir escribiendo y componiendo que esta bien. Esta bueno también ver la música desde otro lado con otros músicos es como saludable inclusive para la banda para mi para todos tuve y tengo la oportunidad de conocer muchos músicos importantes que se coparon al hacer el proyecto, el baterista de Ricky Martín y Juanes que viven en Argentina. Grabó las baterías del disco el bajista de Alejandro Lerner, el guitarrista de Andrés Calamaro Grindy Herrera que es conocidísimo de toda la vida, Silvio Fumanqui que es otro violero todos esos estan grabando el disco conmigo. Es como una linda experiencia y muy divertida. Hoy por hoy si tenes que definir con una palabra al grupo cual seria esa palabra y por qué? Yo lo veo como un a familia como una gran familia porque es impresionante la gente que nos vienen siguiendo en todos lados en cada lugar que vamos son muy fanáticos es muy lindo y como te acompañan con el crecimiento y tratan de propagar a la banda por todos lados. Somos una gran familia, vamos a tocar a Córdoba y está el grupo de Fans de siempre y cada vez va creciendo más. Lo mismo en Buenos

Aires, Rosario y demás provincias. ¿Planean un recital más grande? Estuvimos en La Trastienda hace poco fue genial, ahí a nosotros nos encanta. Después shows más grandes por ahora no. Hemos tocado en Festivales como Pepsi Music, Quilmes rock y este año quizás estemos de nuevo en el Pepsi. Nos han ofrecido tocar en lugares más grandes pero por ahora preferimos estar tranquilos. Con ese número de gente y después se vera. ¿Cómo ves de aca a 10 años la banda?

Voy a tratar de hacer discos mios y de la banda. Creo que la banda va seguir uno nunca sabe. Lo que si veo es que de aca a diez años seguirá haciendo música seguro, seguro. Además de Gazpacho, Pablo fue elegido en The Roxy para formar parte de un grupo con el guitarrista de Carajo y el baterista de Cuentos Borgeanos. “estuvimos divirtiéndonos juntos, y eso nos permitió ser convocados para hacer Match Sesions que es un programa en Much Music”.

Portada del último trabajo de Gazpacho, Cuando vengas por mi.


ROCK EN

Foto y texto: Matías Lahora.

Ñ X

oel López es uno de los artistas más representativos de la escena independiente en España. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock Indie y el folk de los 60’, él se define como un músico libre. Y así lo demuestra, Xoel ha dejado atrás una carrera consolidada en España bajo el seudónimo de DELUXE para saltar el charco y empezar una nueva etapa con su nombre. Trasladado a Buenos Aires desde Galicia, parece haber encontrado su amor y no sólo eso, también amigos con quienes poder llevar adelante sus melodías. Durante noviembre de 2009, realizó una serie de conciertos con sus amigos de Vetusta Morla y Amaral por el teatro Metropolitan, La Trastienda y Niceto. También realizó presentaciones en lugares del circuito under para dar inicio a su última Gira Americana que incluyó países como México, Estados Unidos, Uruguay, República Dominicana, Colombia y Venezuela.

Xoel cuenta que, su estrategia en Argentina, es explotar su faceta artística. Si bien este país tiene similitudes con España le resulta muy inspirador para componer sus nuevas letras lejos del contexto habitual al que vive acostumbrado. La música de López es muy diversa y se pueden advertir influencias que van desde The Beatles, The Who, Serrat o incluso Caetano Veloso, mezclados con ritmos variados de toda clase. La denominada “Caravana Americana” donde compartirá escenario con interpretes de otros países, finalizará en octubre con varias presentaciones en España. Entre los artistas que tocaron con él están; Lisandro Aristimuño, Rubín y Pablo Dacal de Argentina, Víctor Víctor y Alex Ferreira de Dominicana, Sebas Teyseira y Franny Glass de Uruguay, Andrés Correa de Colombia, Ulises Hadjis de Venezuela, Fernando Catatau de Brasil entre otros. Franny Glass (Uruguay), Pablo Dacal

(Argentina) y Xoel López (España) representan a una nueva generación de cantautores caracterizados por sus finas composiciones, delicadas letras y la creación de personales atmósferas musicales. En un marco de intercambio cultural y musical vuelven a reunirse compartiendo sus canciones, así como también homenajeando a referentes musicales de los tres países. En octubre, Xoel López estará realizando una gira por España bajo el nombre “Caravana Americana”, en la cual participará Franny Glass y Pablo Dacal, además de otros artistas americanos y españoles. PRÓXIMO SHOW: 28 de septiembre en Samsung Studio Junto a Pablo Dacal y Franny Glass. Pasaje 5 de Julio N° 444, San Telmo. Reservas: 45558963.


INFORME ESPECIAL

E

l rock nacional tiene un sentido de pertenencia e identidad que lo hace singular respecto del Rock producido en los países anglosajones. La historia tiene aproximadamente 45 años y aún hoy no suelen unir el criterio desde cual acontecimiento nace el rock argentino. Ya sea que se tome de inicio el primer LP de Los Gatos Salvajes (1965) o el simple “Rebelde” de Los Beatniks (1966) o la explosión popular de “La Balsa” éxito de Tanguito y Lito Nebbia en 1967. El origen de la música nacional con sus precursores En los años ‘50 surgió en todo el mundo un estilo de música llamado Rock and Roll. Mostraba la forma en que se veían los adolescentes de esos tiempos, rebeldes y sin problemas. Sin embargo, en Argentina llegaría un poco más tarde, alrededor de la década de los ’60, ya que lo que reinaba era el bolero, sin olvidar el tango y el folklore. Pero la influencia de Elvis Presley, Bill Halley & The Comets despertó en los artistas argentinos las ganas de rockear. En nuestro país programas televisivos como “El club del Clan” traía la nueva música con cantantes como Palito Ortega, Violeta Rivas, Chico Novarro entre otros, siendo la moda del momento. Luego, se fue modificando con la “beatlemania” en donde aparecían los pelos largos y las camperas de cuero. Pero para los artistas argentinos les era difícil insertar ese “modo de vida” y peor aún conseguir productores que los apadrine. Las primeras épocas fueron duras hasta que en 1965 llegaron a Buenos Aires Los Gatos Salvajes un grupo

Por Anabella Bustamante

Costumbres

argentinas

de Rosario y acompañados de éstos nacieron bandas como Los Shakers que eran uruguayos y cantaban en inglés. En ese tiempo, el punto de encuentro para la gente “rebelde” era “La cueva” un bar ubicado en Pueyrredón al 1700. También existían otros bares como “La Perla de Once” y Plaza Francia” que eran marginados o desconocidos. La primera banda que logró grabar fueron Los Beatniks que en 1966 lanzaron “Rebeldes” y llegaron a vender 200 copias. Con la llegada de Litto Nebbia y con el simple “La balsa” de Los Gatos, el rock se hizo más fuerte y el género ya ocupaba un espacio con la revista “Pinap”. Gracias a la repercusión que se había logrado, muchos conjuntos salieron a mostrar su música como Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La Barra de Chocolate y Pappo’s Blues, Almendra encabezada por Luis Alberto “el flaco” Spinetta y Sui Generis con Charly García y Nito Mestre. Sin olvidar a Los Abuelos de la Nada que habían logrado un contrato con la CBS. El primer concierto de rock se llamo “Festival Pinap” en donde acudieron 12.000 mil personas. Con

eso, se había demostrado que el rock no era marginado, que vino para quedarse y que ya no era solo una tendencia. En ese momento, la mayoría de los productores veían un gran negocio cada vez más masivo. Entre 1972 y 1973 surge un estilo nuevo, el rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y Sui Generis. En 1975 el grupo más popular era Sui Generis ganando su prestigio con el disco “Confesiones de Invierno” y “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”. En este simple se censuraron dos temas “Juan represión” y “Botas locas” por hacer mención a la política que regía en esos días .La banda se separo a fines de ese año con una despedida multitudinaria en el Luna Park. Una mordaza para el rock En 1976 con el derrocamiento de Isabel de Perón el clima de represión y terror se sintió no sólo en la sociedad, sino en las bandas de las cuales muchas eligieron el exilio. Aunque muchos otros como Gieco y Nebbia optaron quedarse en el país. En la dictadura, el rock nacional padeció una gran


INFORME ESPECIAL crisis. El 11 de noviembre de 1977 Charly García hace un recital como despedida en el cual se junto Sui Generis de manera informal. En 1978 vuelve Pappo’s Blues, mientras que Nito Nebbia preparaba sus valijas para irse a México. Posteriormente, lo mismo pasó con León Gieco.

tante de Virus, Federico Moura. Con la hiperinflación en el ‘89 la discográfica padecía problemas, adquirir un CD era muy costoso y ocasionó la baja de ventas. Por fin, una aceptación masiva Esto hizo que muchos artistas se En 1985 existe un impulso impor- fueran del país y triunfaran en tante para el rock con la creación el exterior como Fito Páez con de la radio Rock and Pop. La temá- su disco Tercer Mundo en Eurovel de rock conocido y aceptado por la sociedad .En esos tiempos brillaba Charly, Patricio Rey y sus Redonditos y Miguel Mateos.

León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Piojos, Babasón En 1981, el rock recobró su auge y reencontraba el rumbo con la canción contestataria .Esto trajo aparejado, que muchos artistas exiliados regresen a la Argentina. También, comenzaron nuevas grupos como Dulces 16 y Virus además de Patricio Rey y sus Redonditos De Ricota. De paso, Seru Giran hacia un show en la Rural en donde acuden 60.000 personas. En 1982, la Guerra de Malvinas, provocó la censura de temas en inglés que hizo que el Rock Nacional se hiciera cada vez más fuerte. Juan Carlos Baglietto fue la sorpresa de ese año con su banda conformada por Fito Páez, Silvina Garre y Rubén Goldìn y grabaron “Tiempos difíciles”. Además, aparecieron talentosos importantes como Celeste Carballo y Alejandro Lerner. A pesar, que el rock ya no estaba amenazado por la represión competía con un nuevo género, el Pop. Con Pappo y su banda Rift, en el ‘83 comenzó a escucharse el rock duro. Un nuevo estilo heavy metal, pero no fue su mejor año. Sin embargo, Virus y Los Abuelos de la Nada mantuvieron el ni-

tica de la emisora en su totalidad era pasar temas del rock nacional y así darle más popularidad. Ya para ese entonces, Soda Stereo saca su segundo disco “Nada personal” y Patricio Rey y Sumo eran las bandas elegidas de los jóvenes. En 1987 Sumo y Soda Stereo con sus discos “Llegando a los monos” y “Signos” fueron un furor. Soda comenzó a exportar su música y Sumo llegó a Obras. Los Violadores comenzaron como grupo de Punk y los Fabulosos Cadillacs, proclamaron la llegada del Ska. Otro conjunto que sale a la luz son Los Pericos con un estilo reggae como también, la Zimbawe. Ese mismo año, se padece un cachetazo muy fuerte con la muerte de Luca Prodan por alcoholismo y de Miguel Abuelo, de Abuelos de la Nada. En 1988, Sumo se dividió en dos grupos Divididos y Las Pelotas. Mientras tanto, Andrés Calamaro fomentaba su carrera de solista como Fabiana Cantilo. El grupo “Rata Blanca” comenzó a escucharse y Hilda Lizarazu constituyo la banda Man Ray. Se agrega otra muerte la del can-

pa. Mientras, Calamaro en España forma “Los Rodríguez” y por último, Charly García saca “Filosofía Barata y zapatos de goma”. El rock consagrado Ya llegados los ’90, los verdaderos músicos de lo nacional, eran Charly, Spinetta, Soda Stereo y Fito Páez que tuvo éxito con El amor después del amor, Circo Beat y Euforia. Otro disco exitoso es el de Charly en el ‘92 donde saca Say no More como Attaque 77 con “Hacelo por mi” y la banda que más estadios llenaba era Los Redondos. Además, por esos tiempos, surge la banda Illya Kuriaki & The Valderramas y sus integrantes eran el hijo de Spinetta y Emanuel Horvillier que mucho tiempo después se hace solista y tiene un hijo con la actriz Celeste Cid. Las Pelotas seguían el camino del éxito y Divididos alcanzó su tercer disco “La era de la boludes” que hacia hincapié en cómo pensaba la sociedad argentina en la década del ’90. Igualmente, el estilo Punk y el heavy metal recobraron su impor-


Por Anabella Bustamante tancia de la mano de Dos Minutos, Todos tus muertos, Almafuerte, La Renga y A.N.I.M.A.L. Otra banda importante que reapareció en 1996, que la venía remando desde 1990, fueron Los Piojos con su disco Tercer Arco. Los Caballeros de la Quema corrieron esa suerte, pero en el ‘98 con “La paciencia de la araña”

ñón. Un show ocasionó la muerte de 194 personas el 30 de diciembre. Se incendio el boliche por el uso de bengalas y la mayoría de la gente no pudo escapar por irregularidades del local. Después de que cada integrante reciba un embargo millonario y de recibir varias amenazas de los padres, lanzaron

En la actualidad, hay grupos que no salieron a la luz y sólo vemos sus nombres en las paredes con grafittis. Y muchos, que tienen una pequeña cantidad de fans y tocan en clubes de barrio. Con esta pasada de historia, se demuestra que el rock nacional a pesar de conflictos políticos y económicos cada vez

nicos y Miranda pasado, presente y futuro de la extensa historia del rock argentino. que tenia el hit “Avanti Morocha”. Otro conjunto que seguía los mismos pasos fue Viejas Locas con su tema “Me gustas Mucho” pero en el 2000 se separan. Y Pity Álvarez pasado un tiempo forma Intoxicados, sin pena ni gloria. Uno más de los grupos que se hacían escuchar por el 2000 era La Bersuit Vergarabat con la voz de Gustavo Cordera. Ese mismo año sacan el disco “Hijos del culo” con temas como “La bolsa” y “La petisita culona”. Igualmente, su mayor reconocimiento fue con “De la Cabeza con Bersuit Vergarabat” donde había canciones como “Mi caramelo”, “Un pacto” y “Yo tomo” que se escuchaba en todos lados. Para ese entonces, el rock no solo lo escuchaba una pequeña parte de la sociedad, sino que ya lo bailaba toda la Argentina sin importar los niveles sociales. En el 2000 para adelante se hicieron conocidos grupos como Cielo Razzo con “Marea” que fue el disco que los llevó a hacer giras por todo el país. Y Callejeros se popularizó en 2004 no sólo por su compacto “Rocanroleros sin destino” sino por una tragedia: Croma-

su cuarto CD señales en 2006. También en el transcurso del 2000, apareció un nuevo formato: el Rock Pop. Se denominaba así por crear efectos rítmicos para bailar y uno de los pioneros fue Babasónicos. En el 2001 saca Jessico, que para la revista Rolling Stone, fue el gran álbum argentino de la década. Gracias a ese disco, hacen una gira por Estados Unidos y México. Fue una de las pocas bandas que llego a tocar en el Estadio Obras. Luego, le siguieron éxitos como “Infame” en el 2003 y “Anoche” en el 2005. Para ir terminando y seguir con ese estilo de Pop rock tenemos a Miranda que nació en el 2002, con la famosa “guitarra de lolo”. Triunfan en el 2004 con temas pegadizos como “Don” y “Yo te diré”. Generalmente, el público que los sigue en su mayoría es adolescente.

se hizo más fuerte, aceptado y escuchado por una gran cantidad de personas. Con el tiempo, este estilo musical se fue modificando desde el heavy hasta el rítmico, que lo hace propio de la cultura nacional.


Noticias

Por Miguel Nuñez

LOS QUE VIENEN El último trimestre del año se ve copado de visitas internacionales. Leyendas de la música, bandas de culto y demás hacen que estos últimos meses del año se pongan muy interesantes. Para todos los gustos. el quinto de sus casi 10 años de carrera, Isla de los Estados, Dante, y muchos en una gira por Latinoamérica que tam- más. Las entradas (con descuento si vas bién la llevará por Brasil y Chile. Tal en bicicleta) se encuentran disponibles fue la expectativa por el primer show en TuEntrada.com de la cantante en Buenos Aires que las entradas se agotaron completamente Echo & The Bunnymen en tan sólo tres días, razón por la cual Spektor tuvo que agregar una segunda función en el Gran Rex, para alegría de sus fanáticos. Los tickets para esta nueva fecha (desde $80) se pueden adquirir a través del sistema Ticketek. Pixies (6 de octubre en el Luna Park) Con más de 25 años de carrera, Pixies es una de esas bandas que hay que ver antes de morir. El grupo de Boston viene al país en el marco de una extensa gira por su reunión, tras 11 largos años de estar separados. Sin dudas es un regreso esperado por muchos. Las entradas ya están a la venta por Ticket Portal.

Air

(9 de Octubre – Festival Ecológico Aire en Costanera Sur) Bajo el lema de “Aire bajo la sombra de un árbol”, el primer festival ecológico del país contará con la mítica banda francesa Air. Una propuesta innovadora que ofrecerá proyecciones de cine a cargo del Green Film Fest; talleres de reciclado de papel, cartón y plástico; información sobre arquitectura sustentable y formas de usar los medios de transporte minimizando el impacto ambiental, charlas sobre salud y meditaciones Regina Spektor guiadas. Además, están confirmadas (6-7 de octubre en el Gran Rex) La rusa viene por primera vez a la Ar- las actuaciones de Juana Molina, Onda gentina a presentar su último disco, Far, Vaga, Ana Tijoux , Banda de Turistas,

(13 de Octubre en Groove) La banda post-punk de Liverpool liderada por Ian McCulloch vuelve al país en el marco de una gira presentación de su último lanzamiento, The Fountain. La cita será en Groove, con entradas a partir de $200 pesos que ya están a la venta por Ticketek.

RUMORES

Si bien nada está confirmado hasta el momento, se especula con las visitas de muchas más bandas. Tal es el caso de Belle and Sebastian, Passion Pit, Kings of Leon, Snow Patrol, Stone Temple Pilots, Jamiroquai y Wilco. Todos ellos están actualmente de gira y la mayoría tienen fechas en Brasil, por lo que se espera que algún productor haga el esfuerzo y los traiga a estas tierras. Sólo resta esperar


Con 36 millones de discos vendidos en todo el mundo, Norah vuelve a la Argentina con The Fall, un disco que refleja un cambio en su tradicional estilo musical, alejándola del piano y jazz para acercarla a las guitarras y bajos. Con un nuevo look (Jones luce una cabellera más corta desde el lanzamiento del disco), la ganadora de nueve premios Grammy espera deleitar a su audiencia con un show que promete ser distinto a lo que se espera de ella. Entradas desde $160 a través de Ticket Portal.

Yo La Tengo (14-15 de Octubre en La Trastienda) Luego de varias idas y venidas, el grupo norteamericano se presentará en el club La Trastienda de San Telmo. Repasarán su extensa discografía (cuentan con 12 álbumes en su haber), principalmente Popular Songs, su último trabajo. Entradas desde $100 en Ticketek. Norah Jones (8 de Noviembre en el Luna Park)

Hot Festival (18-19-20-22 de Noviembre) A 10 años de su primera edición (que contó con importantes artistas como Oasis, R.E.M., Beck y Neil Young), vuelve a realizarse el Hot Festival en la Ciudad de Buenos Aires. La fecha apertura está a cargo de Smashing Pumpkins, el 18 de noviembre en el Luna Park. La primera fecha se realiza el 19 en Costanera Sur y se presentarán Phoenix, Hot Chip, Mika y Scissor Sisters. La segunda el 20 en el mismo luPaul McCartney gar y tocarán Massive Attack, Thievery (14 y 15 de Noviembre) El legendario ex Beatle vuelve a Bue- Corporation y Benjamin Biolay. El cienos Aires luego de 17 años para alegría rre lo realiza la mítica banda estadounide la gran mayoría. Las fechas ya están dense Pavement, el 22 de noviembre en definidas, pero todavía no se sabe en el Luna Park. Un festival con una oferta donde tocará. Puede ser en la cancha de muy variada de música. Los tickets ya River, Vélez o algún otro estadio. Para se pueden adquirir por TuEntrada.com no perdérselo.


LOS MEJORES DISCOS DEL AÑO (hasta ahora)

por Miguel Nuñez

El 2010 todavía no terminó. Pero ya vieron la luz varios discos que prometen ser de lo mejor del año. Aquí te adelantamos y te recomendamos algunos que seguramente estarán presentes en las listas de los críticos más exigentes. The National – High Violet Tres años después del excelente Boxer, The National vuelve con High Violet, un disco que definitivamente reúne las condiciones para ser considerado de lo mejor de este año. Desde el arranque con “Terrible Love”, es claro que la temática lírica transitará por el amor, el desamor, la depresión y demás, en letras como: “Y no me puedo dormir sin un poco de ayuda, tardo un poco en calmarme, mi barco de esperanzas espera a que el pasado se filtre”. La cuidadosa composición por parte del cantante Matt Berninger constituye una pieza fundamental de las canciones de The National. Al analizarlas, se pueden encontrar muchos significados, relacionados o no con su persona, un hombre adulto, casado,

padre de familia en un mundo inestable, inseguro y lleno de responsabilidades. Desde sus temores en “Afraid of Everyone” (por la radio, por la televisión, le tengo miedo a todos… trato de proteger a mi familia… pero no tengo las medicinas para solucionarlo) hasta su deseo de autosuperación en “Conversation 16” (Soy un mentiroso seguro de sí mismo, puse mi cabeza en el horno para que sepas donde estoy, pero trataré de ser más romántico, voy a creer en todo lo que crees…), pasando por la tragedia de “Vanderlyle Crybaby Geeks” (aún los mejores de nosotros nos ahorcamos por amor ), las letras de High Violet son una obra de arte. Como se ve en el brillante coro de “Bloodbuzz Ohio” (todavía le debo dinero al dinero que debo), o en la calma de England (debes estar en algún lugar de Londres, debes estar amando tu vida en la lluvia, caminando por un mundo de recuerdos), con Sufjan Stevens en piano, los ánimos del disco también son cambiantes.

Las guitarras, bajos y baterías características de la banda también se hacen sentir, y a veces parece que este álbum es un intento por ser tomados más seriamente como una banda de rock. Es por todo esto que High Violet merece ser escuchado con atención, cada detalle cuenta para la apreciación de un disco de estas características. Aquí nada está hecho al azar, y ahí reside la grandeza de este lanzamiento. She & Him – Volume Two El segundo disco del proyecto musical de la actriz Zooey Deschanel (500 Days of Summer, Yes Man) y M. Ward mantiene la línea musical de su debut Volume One (2008). Un pop folk de antaño, con letras de Deschanel y arreglos musicales a car-


go de Ward y su guitarra definen el ya sonido característico de la banda. Volume Two es como una mirada al pasado. El disco abre con “Thieves”, una canción en la que letras como “amores como el nuestro son terribles noticias”, anticipan que la tristeza es un factor principal en las letras. El siguiente tema, “In the Sun”, tiene una melodía más alegre y contagiosa, aunque su letra no sea del todo feliz. Está claro que Zooey suena más cómoda y segura en su lugar de voz principal y compositora que en Volume One, ya que el disco está compuesto enteramente por ella (con excepción de “Ridin’ in My Car” y “Gonna Get Along Without You Now”, covers de NRBQ y Skeeter Davis respectivamente) Sólo hay que prestarle atención a “Lingering Still” o a “Home”, un himno a su California natal para darse cuenta de que este no es otro caso fallido de una actriz que intenta ser cantante. Volume Two cierra con “If You Can’t Sleep”, una suave despedida en la que Deschanel promete “si no podés dormir, estaré en tus sueños, y en tus sueños tocaré tu mejilla y pondré mi cabeza en tus hombros”. ¿Cómo decirle que no? Random Records editó el disco en nuestro país hace poco e incluye un bonus track. Para no perdérselo. MGMT – Congratulations Cuando una banda nueva consigue el éxito con su disco debut como lo hizo MGMT, las expectativas por alcanzar el mismo nivel con un segundo trabajo son altas. Congratulations fue gestado en medio de toda esa expectación. Pero el dúo formado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser no quiso repetir la fórmula que les dio tan buenos resultados con Oracular Spectacular. Atrás quedaron las melodías alegres y contagiosas de temas como “Kids” o “Electric Feel” que hicieron bailar a muchos desde su lanzamiento. Para esta ocasión, la banda re-

clutó a Peter Kember (ex Spacemen 3) en las labores de producción del disco y decidió optar por un sonido más progresivo y psicodélico. ¿El resultado? Una interesante evolución que se acerca más a The Flaming Lips o a producciones de Phil Spector. Si bien es cierto que líricamente Congratulations sigue la misma línea que su antecesor (disconformidad, incertidumbre, excesos y hasta drogas), este trabajo demuestra que la banda ha madurado y es capaz de arriesgarse en busca de nuevos horizontes musicales para no repetirse. Temas como “It’s Working”, “I Found a Whistle”, o la épica “Siberian Breaks” (de 12 minutos de duración) muestran una composición y producción más cuidadosa y sirven como pruebas de que MGMT es una banda que estará en la industria por años, siempre tratando de experimentar con su música. M.I.A. - /\/\ /\ Y /\ M.I.A. es una de esas artistas difíciles de encasillar. ¿Pop? ¿Hip-hop? ¿Electrónica? Quién sabe. Lo cierto es que esta chica nunca va a encajar del todo en alguna de esas categorías. Su tercer disco se llama como ella (Maya Arulpragasam es su nombre completo) y es algo distinto a sus anteriores producciones. Desde el contagioso Arular, lanzado en 2005, M.I.A. fusionó ritmos electrónicos y beats hip-hoperos con letras cargadas de contenido social-político, producto de su crecimiento en la conflictiva Sri Lanka. “The Message”, el tema que abre el disco, es una directa acusación a una conexión entre Google y el gobierno americano. (Los auriculares se conectan a un iPhone, que está conectado a Google, conectado al gobierno). “XXO” es como una respuesta a la industria que espera que ella ceda a la presión de convertirse en una pop star más del montón. “Querés que sea alguien que en realidad no soy”, repite varias veces. En Kala del 2007, ya era

claro que a M.I.A le gusta usar samples de otras canciones en su música. Y Maya no es la excepción. “Born Free”samplea a “Ghost Rider” de Suicide, y su controversial video fue vetado de YouTube por su alto contenido de violencia (varios pelirrojos vuelan por los aires, no porque tengan alas, sino porque explotan en un campo minado). También incluye un cover de “It Takes a Muscle To Fall In Love” de la olvidada banda holandesa Spectral Display Es aquí donde se empieza a ver un marcado cambio en las canciones que uno espera de M.I.A. Los beats pegadizos con un trasfondo africano han sido casi desplazados por sonidos más electrónicos, pero el mensaje de disconformidad con el orden mundial actual sigue estando muy presente (en “Illygirl”, le dice fuck you a la ley). Definitivamente, Maya es el disco más experimental de M.I.A. hasta el momento, plagado de modernismo y lidia con muchas de las cuestiones que se ven afectadas por la tecnología actual. La tapa del álbum la muestra cubierta de los controles del reproductor de videos de YouTube, al que acusa de la falta de privacidad que antes era más comñun entre la sociedad.Aún con todo esto, tal vez nos econtremos frente al trabajo más accesible de M.I.A. Angus & Julia Stone – Down the Way Down the Way es el segundo disco de este dúo de hermanos. Por ahora es el disco más vendido de una banda australiana en su país natal en lo que va del año. Algo habrán hecho bien. Como en su debut A Book Like This, aquí reinan las guitarras acústicas, violines y piano. Todo esto, sumado a las sensibles letras creadas por Angus y Julia, crean una atmósfera íntima, cargada de introspección y sonidos folk


más propios del sur estadounidense que de las playas australianas. La voz de ambos ha madurado, al igual que la composición de sus letras. En “For You”, una Julia Stone a punto de quebrarse vocaliza una de las cartas de amor más sinceras en forma de canción: “Si me amas, te haré una estrella en mi universo, nunca más tendrás que trabajar, pasarás tus días alumbrando mi camino”. Esa misma interpretación, cargada de emoción y sensibilidad, se puede apreciar en temas como “Walk It Off”: “nunca quise que te vayas, pero seré la última en decírtelo”, o en “Santa Monica Dream”. Angus no es la excepción al caso, y se luce en canciones como la gran “Big Jet Plane”, en la que se alejan del sonido folk para acercarse un poco más a un pop más accesible y radial, con resultados más que agradables. Pero también se acercan a un rock suave, tal es el caso de “Black Crow” o “Draw Your Swords”, en la que termina cantando en un tono de enojo “Así que saca tus espadas, dispárame hasta dejarme en el piso, porque soy tuyo y vos sos mía, dejémonos de joder”. Tal vez Down the Way peque en su extensión (más de una hora en 13 canciones), pero su duración es casi imperceptible, y la dinámica de intercambiar canciones en las voces de los hermanos (una la canta él y la siguiente la canta ella), hacen de este disco una mez-

Angus & Julia Stone

cla perfecta para escuchar en invier- o “They’ve Trapped Us Boys” muesno, porque te hace sentir más cálido. tran a un Jakob Dylan capaz de continuar de algún modo el legado que Jakob Dylan – Women + conlleva su apellido, aunque le pese Country un poco. Women + Country está muy bien hecho, sus arreglos y producCuando que- ción suenan bastante profesionales rés ser músi- y tal vez sirva como una excelente co y tu padre banda de sonido para alguna película. es nada más y nada menos The Black Keys – Brothers que el legendario Bob Este dúo de Dylan, uno blues rock creería que el camino es fácil. Pero no conformalo es. La lucha por ganarse el respeto do por Dan y la credibilidad musical sin ser tomaAuerbach en do como “el hijo de” es constante. Y guitarra y voz Jakob Dylan no es excepción. Desde y Patrick Carla conformación de su ex banda The ney en batería, Wallflowers, hasta el lanzamiento de presenta dissu primer disco solista en 2007, Seeing tintos sonidos con cada disco que Things, trató de que su apellido no le sacan. En Brothers, la experimentapese tanto, y tuvo buenos resultados. ción con sólo esos dos instrumentos, Su segundo álbum solista, Women + añadiendo algunos toques de bajo, Country, suena a eso, country. Nueva- los llevó a lograr un sonido más premente con producción de T-Bone Bur- ciso y elaborado que sus predecenett y las voces de Neko Case de The sores. El resultado no es un cambio New Pornographers y Kelly Hogan, muy drástico en cuanto a las compoestamos ante un disco muy cohesivo, siciones, sólo suenan más complejos. cuyas 11 canciones parecen conectarse Comenzando con “Everlasting Light”, perfectamente entre sí, en un mundo de la incorporación del falsetto en la voz guitarras acústicas, armónicas y distin- de Auerbach termina pareciendo una tos instrumentos de viento mezclados canción de T. Rex, y eso no es malo. con letras simples pero significativas. Esa misma influencia se ve en cancioTemas como “Everybody’s Hurting” nes como “Tighten Up”, el primer single del disco, o “I’m Not the One”, en la que señalan: “…crees que soy normal, pero todos estos años he tratado de advertirte que…no soy el que buscas”. También se añaden elementos de soul a la escena, como en el caso de “Howlin’ for You”, cuyo ritmo es casi imposible de olvidar luego de escucharse dos veces seguidas, en gran parte gracias al gran trabajo de la batería de Carney. Al terminar este recorrido de 15 temas de casi una hora de duración, se puede sacar una conclusión. Brothers es tal vez el disco más elaborado de la banda. El agregado de funk y soul a los riffs ya característicos de la banda, hacen de éste un álbum sólido, fácil de escuchar y, definitivamente, un muy buen experimento de los Black Keys.


Marina & the Diamonds – The Family Jewels La escena musical actual está plagada de pop stars decidas a hacer que la música pop caiga al nivel más bajo de la banalidad y lo pasajero. Marina & the Diamonds nos trae una propuesta distinta con su disco debut. Claro que el pop, sonidos disco y las ganas de bailar están presentes. Pero el contenido lírico es lo que la diferencia de las Lady Gaga y Britney Spears del montón. Su postura rebelde y en contra del estilo de vida impuesto por la elitista sociedad moderna queda en evidencia desde un principio. The Family Jewels abre con “Are You Satisfied?”, una canción

que trata de sus experiencias luego de conseguir un contrato discográfico. “¿Tenía que sentirme feliz porque mi vida estaba a punto de cambiar?” se cuestiona. Para cuando llegamos a “I Am Not a Robot”, su actitud persiste, camuflándose en un mensaje optimista de que todos somos vulnerables, no un robot, opuestamente a la estética futurista que domina el mundo de la música pop actual. Hay momento para todo. Desde la vulnerabilidad escondida de “Obsessions”, (nunca me dijiste qué es lo que te hacía fuerte y que era lo que te hacía débil), hasta el infeccioso ritmo de “Shampain”, Marina también expone su autosuficiencia en canciones como “Numb” (no soy buena para nadie porque sólo me importa ser la número uno) u “Oh No!” (no necesito amor ni amigos, sólo busco el éxito). Su obsesión con la cultura norteamericana se ve reflejada en “Hollywood”, una canción que habla de

cómo lo que se ve en las películas afecha a muchas personas, incluida ella. “Hollywood infectó tu cerebro y ahora querés eso del beso en la lluvia. Estoy obsesionada con el desastre que es Estados Unidos”, nos dice. El elemento principal de este disco es sin dudas la voz de Marina. Su timbre vocal recuerda a Kate Bush y le amerita comparaciones con Florence and the Machine, hasta en su nombre artístico. La misma puede ser mejor apreciada cuando queda sola en el piano, como en “Numb”, en la que afirma que va a “brillar más que el cielo”. Definitivamente esta una oferta pop diferente a las vacías composiciones que saturan las radios hoy en día. Tampoco está presente la necesidad que tienen muchas cantantes de representarse como un objeto sexual a través de su música. En conclusión, The Family Jewels es justamente eso, una joya que no debe pasar desapercibida.

Marina & the Diamonds



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