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2008-2009


Santiago Velazco

(Montevideo, Uruguay, 1976)

Artista y diseñador gráfico Realizó estudios de arte con Enrique Badaró y luego con Fernando López Lage en la FAC. Integró el colectivo Níspero. Ha participado de varias muestras locales y algunas fuera de Uruguay, (Argentina, España, Brasil, Cuba). Seleccionado en el 52 Salón Nacional de Artes Visuales. Recientemente seleccionado para participar en la 10ª Bienal de la Habana, Cuba. Intervención de la fachada del Centro Cultural de España, 2009.

“The white rabbit gang” + “Evidencia”

01 / 08 / 08

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Juan Uría

(Montevideo, Uruguay, 1967) 1980 -Pintura con Noelia Fierro 1985 -Estudia dibujo con Ricardo Yates. 1991 -Ingresa al taller de Fernando López Lage. 1995 -Ingresa en la ENBA 1998 -Integra el taller de José Luis Invernizzi, Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo, Uruguay. 1999 -Ingresa al taller de Laborde y a en el Área de Arte Digital de la Escuela Nacional De Bellas Artes. 2000 -Comienza su actividad en el área de informática de la ENBA 2001 -Curso de arte y computación en la facultad de ingeniería. Exposiciones individuales 2003- Molino de Pérez (Cabezademazeta) Escuela Nacional de Bellas Artes (Humildad, homenaje al banquito de Arostegui) 2004- Políticos 2004 Internet 2005- Galería Marte Upmarket – Montevideo. 2006- Sala MEC (Ministerio de Educación y Cultura) 2006- Molino de Pérez – “Sobre ellos” 2006- Meridiano – “Cuadros para sofá” 2007- Moneda de Dos Caras – Colección Engelman-Ost. Premios y distinciones 1995- Mención proyecto de arte urbano segundo salón bienal municipal 1999- Invitado a representar a Uruguay en la Bienal Chandon de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina. Obra en Colecciones Privadas en: Argentina, Holanda, Brasil, Chile, EE.UU, Uruguay, España, Francia, Alemania, Cuba, Italia y Japón. Integra el acervo del MNAV (Museo Nacional de Artes Visuales.)

“Proyecto Torta frita / The Torta frita project” (2004-2008)

22 / 08 / 09

Un registro de la resistencia del folklore culinario Oriental En 1985 el Gobierno Municipal prohibió la venta callejera de Tortas Fritas por el bien de la Salud Pública y la tristeza de otros que quedamos huérfanos de nuestras tradiciones. Buscando en ferias, siguiendo el olor, me mantuve transgrediendo la ordenanza municipal a la espera de una día, en que el Estado no le impida al hombre alimentarse de lo que le plazca y lleve a los vendedores, que no hacen tanto dinero, a la marginalidad. Primero las tortas fritas, luego los cigarros y mañana la Coca Cola...

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Martin Verges

(Montevideo, Uruguay, 1975)

Martín Verges Rilla (1975 ). Exposiciones individuales: «PlanFénix2:LosMedios» Plataforma M.E.C., Montevideo, (2009). “Cézzzanne“ Salle Marcel Sandoz, Cité Internationale des Arts. Paris, Francia. (2007). “La Apoteosis de Homero según Ingres” VyP Galeria de exposiciones, Buenos Aires. (2004). Colectivas: “Noces de Papier” Maison des Auteurs, Angouleme, Francia. (2008). A.C.Spiazzi. Venecia, Italia. (2007). 1er y 7ma Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR. V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca. Residencias: Cité Internationale des Arts, Paris (2007); Maison des Auteurs, Angouleme (2008); T.D.U.E.P.U.R.C. 3, Riozinho (2009).-

9 / 10 / 08 Cuando lo invitaron a participar en Toll propuso hacer dos academias (estudios de figura entera y desnuda) de las curadoras. Quería experimentar una tradición e insertarla en un contexto de exhibición experimental, pensaba que desnudar, descubrir es un propósito del arte y quería transformar dos figuras (el modelo y el curador), en una sola. Al principio A. y E. se sorprendieron un poco y pidieron un par de días para pensarlo, finalmente accedieron y el pudor dio paso a la entrega por la causa, en una actitud que habla bien de ellas. Concertaron que un dibujo sería tomado del natural en varias sesiones de 20 minutos con descansos de 10 entre ellas y el otro a partir de fotografías tomadas especialmente con este fin y enviadas por correo electrónico. Los dibujos se realizaron en pastel tiza sobre papel blanco de 50 x 35 cm. M. Verges

Sala "Sophie Calle"

Sala "Santiago Sierra"

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Pedro Livni

(Montevideo, Uruguay, 1973)

En la década del 80 (1980 / 1986) concurre al centro de expresión plástica dirigido por Nena Badaro Paralelamente a su actividad artística cursa estudios de arquitectura en la UDELAR egresando en el 2002, institución donde actualmente se desempeña como docente en las cátedras de proyecto e historia de la arquitectura, a su vez recibe numerosas distinciones por su práctica profesional. Entre el 2001 y el 2006 concurre al centro de expresión artística, dirigido por el artista plástico Nelson Ramos. Participa en el 49° salón nacional de arte en con tres obras presentadas. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en el Uruguay.

“Paisaje recordado”

17 / 10 / 08

Se trata de una acción, que consta en la substracción temporal (el fragmento será devuelto a su sitio) de un fragmento del jardín de mi infancia para ser exhibido junto a su vaciado en yeso. De esta manera intento reflexionar sobre la condición del paisaje de mi juventud y la idea de lo natural. Me rencuentro con los recuerdos lúdicos de mi infancia, (el jardín como lugar de juego) y me pregunto cual es la condición de la naturaleza del jardín. Una naturaleza artificializada de origen romántico, que toma como referencia la arcadia pérdida, un ideal que probablemente nunca existió, pero que ocupo gran parte de los ideales románticos que se continuaron de diferentes formas hasta nuestros días. Exhibiendo un fragmento natural y su copia en yeso realizada mediante el vaciado en el hueco generado por la substracción, me pregunto que es la naturaleza, y si existe una naturaleza virgen. Que es más natural o artificial un fragmento de jardín, o su simulación. Un jardín que simula lo natural, que trabaja con elementos naturales de forma arbitraria, alterándolos, para generar paisaje, pero sin dejar de ser una artificialización idealizada de la naturaleza. En un mundo cada vez mas antropisado que ingenuamente va agotando sus recursos, donde la simulación y el parque temático se superponen a lo real.

Sala "Sophie Calle"

Sala "Santiago Sierra"

Proceso

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Diego Valiñas

(Montevideo, Uruguay, 1974) Dibujante Técnico IEC-CFTP. Dibujo y Pintura en el Taller de Sergio Curto (1993-94) y Cléver Lara(1995). Actualmente cursando el último año de Taller Musso-IENBA. Exposiciones colectivas: III Bienal de Pintura-Clínica Echagüe Año 2008. Taller Musso, Centro Mec-Plataforma y Cabildo De Montevideo-Año 2008. B'nai B'rith “Convivencia de los Pueblos” Montevideo Shopping. Año 2007. Premios: Seleccionado en la III Bienal de Pintura- Clínica Echagüe Año 2008. Seleccionado en el Concurso de Pintura “Convivencia de los Pueblos”B'nai B´rith Año 2007. Actualmente participa en el proyecto “Una lancha un artista”, intervención urbana en el Parque Rodó de Montevideo.

14 / 11 / 09

Sala “Santiago Sierra”

Sala “Sophie Calle”

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Luciana Damiani Ferraro

(Montevideo, Uruguay, 1982)

Estudios de diseño gráfico en UDE (Universidad de la Empresa), redactor creativo en Underground (actualmente BROTHER) y artes plásticas y visuales en IENBA, taller Carlos Seveso. Exposiciones Individuales: NENAS, Sala Miguel Ángel Pareja, setiembre de 2007. Exposiciones Colectivas: Satélites de Amor 2, artistas que trabajan en publicidad, MNAV, abril de 2008. Homenaje a Cabrerita, Cabildo de Montevideo, alumnos de IENBA, mayo de 2008.

28 / 11 / 08 Sala "Sophie Calle"

Sala "Santiago Sierra"

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Alejandro Gonella

(Montevideo, Uruguay, 1984)

Egresado de la ECU (Escuela de Cine del Uruguay. Ha participado en varias muestras colectivas y cortometrajes. Trabaja, en ocasiones, junto a otros artistas y/o colectivos. En el 2007 integra la muestra del 52º Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales y lleva a cabo su primera exposición individual (Sala Cinemateca Uruguaya). Actualmente cursa en la IENBA. Integra el colectivo Genuflexos

> You think I'm exagerating, baby? >> That ain't nothing to me > Frank Black - Fast Man

05 / 12 / 08

Sala “Santiago Sierra”

Sala “Sophie Calle”

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Aldo Baroffio

(Montevideo, 1964) Estudios universitarios 1999 – 2002 : Profesorado de Historia (Instituto de Profesores “Artigas”) 1992 – 1994: Historia (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UDELAR) 1988 – 1992: Ciencia Política (Facultad de Ciencias Sociales, UDELAR) Formación artística Desde 2005: forma parte del Colectivo FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) 1997: Taller de Serigrafia, Prof. Oscar Ferrando 1995 – 96: Escuela de Cine y Video, Prof . César De Ferrari 1993 – 94: Foto Club Uruguayo Desde 2004: Facultad de Artes. Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (UDELAR) Taller Musso Exposiciones: Setiembre 2006: Montevideo en Zaragoza. [Colectiva] Espacios de subversión (colectivo FAC). Zaragoza, España. | Abril 2007: Intervención en La Pecera [individual] Galería Marte Up Market [mvd] | Junio 2007: Sabores y Lenguas. Proyecto de Antoni Miralda [Colectiva] Centro Cultural de España [mvd]. Seleccionado para muestra itinerante. | Julio 2007: Grimp! [Colectiva] Colección Engelman-Ost | Agosto 2007: Ouroboros [Individual] Colección Engelman-Ost. | Diciembre 2008: seleccionado para el 53o Premio Nacional de Artes Visuales "Hugo Nantes"

13 / 02 / 09

“El Conde de Orgaz” El conde de Orgaz no era conde

Todo el mundo sabe que la obra maestra de Doménicos Theotocópulos, conocido por El Greco (Creta, 1541-Toledo, 1614) es El Entierro del Conde de Orgaz (1586). Por este nombre se conoce ese óleo, y así se le denomina en la mayoría de los libros de arte. Muy pocos hay que lo designen como realmente es: El Entierro del Señor de Orgaz. El cuadro está expuesto en la parroquia de Santo Tomé, en Toledo. Le fue encargado al Greco en marzo de 1586, con el compromiso de terminarlo en nueve meses. Se tasó, en principio, en 1200 ducados; posteriormente, en 1600. Esto dio lugar a un litigio que, ganado por la iglesia en primera instancia, un tribunal romano terminaría dándole la razón y los ducados, al pintor. El protagonista del cuadro es Gonzalo Ruiz de Toledo. Según la leyenda, en el momento de su entierro sucedió un milagro: dos santos, San Esteban y San Agustín, bajaron del cielo y, tomando su cuerpo, lo depositaron en la tumba. El Greco aprovechó la circunstancia de que tenía que incluir en el cuadro muchos personajes para retratar a conocidos y amigos suyos. También a su hijo. Gonzalo Ruiz de Toledo había nacido en Toledo a mediados del siglo XIII. “Fue caballero de grande piedad y prestigio político, restauró a sus expensas la iglesia de San Bartolomé, la de San Justo, y restauró y amplió la de Santo Tomé, a la que él tuvo una predilección especial y en la que mandó ser enterrado. Fue alcaide de la ciudad y notario mayor del rey Sancho el Bravo y de Fernando IV el Emplazado, consejero de la reina doña María, viuda del primero y gobernadora del reino en la minoría del segundo”. El problema es que el condado de Orgaz se creó el 17 de marzo de 1529 en favor de don Álvar Pérez de Guzmán, señor de Orgaz y Santa Olalla, alguacil mayor de Sevilla, por lo que resulta imposible que nadie, dos siglos antes, fuese conde de Orgaz. En realidad, Gonzalo Ruiz de Toledo no era conde de Orgaz, sino señor de esa villa. Era el quinto señor de Orgaz. El señorío había sido creado por Fernando III, desglosándolo del patrimonio de la catedral de Toledo, que ya entonces empezaba a preocupar por su enorme extensión a la corona castellana. El título de conde fue creado por Carlos I para premiar la fidelidad de don Álvar Pérez de Guzmán en la guerra contra los comuneros. El motivo de la titulación errónea del cuadro podría ser la gran notoriedad que tenían los condes de Orgaz en la ciudad de Toledo durante el siglo XVI, por lo que al encargar el párroco de Santo Tomé este cuadro, en 1586, nadie dudó en hablar del conde y no del señor, ya que el título tenía ya casi sesenta años de antigüedad y del señorío nadie se acordaba. De “Mentiras históricas comúnmente creídas”. José Luis Vila-San Juan.

Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Irina Zikuschka

(Bad Nauheim / Germany, 1976)

Graduated 2004 in Art-education at the Goethe-University, Frankfurt/Main, Germany. Guest study at Professor Frank Schumacher's photography class, University for Visual Art, Offenbach, Germany (2001-2003). Guest study at Professor Bernhard Prinz' photography class, Academy of Art, Kassel, Germany (2005-2006). Since 2004 free projects and contract works. Lives and works in Frankfurt/Main. http://www.aniri.de

irina@aniri.de

20 / 02 / 09

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Ana Clara Talento

(Montevideo, Uruguay, 1988) Téc. en comunicación. Actualmente cursa estudios de Licenciatura en Ciencias Históricas en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FHUCE) UdelaR, y en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) Facultad de Artes UdelaR. Desde 2008 es alumna de Fernando López Lage, siendo éste docente y tutor. Recientemente se ha incorporado a la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) donde empieza a desarrollarse como artista visual. A participado en diversas muestras como: "Todas las cosas que necesito para olvidarte". Instalación. Exposición “Grimp!”. Colección Engelman-Ost. Julio 200,"Undertops". Radiofonia experimentalStreaming. Encuentro Regional de Arte (ERA) 2007, Proyecto Focos/ FAC, Agosto 2007, Nidea Happytainment. Apoyo logístico ERA 2007, Proyecto Focos/Fac, Agosto 2007,“A $5 el espiral de mosquito”. Instalación "Vías de acceso II". Curador: Enrique Aguerre y Jacqueline Lacasa. MNAV. Octubre 2007 “Sonría, lo estamos mirando”. Intervención Urbana. Acción independiente. Junio 2008

27 / 02 / 09

“Espejito, espejito....(la muerte de la belleza)"

“(...)Hermosa mujer y cruel que se preocupaba mas de su apariencia física que de hacer buenas acciones. La nueva Reina poseía un espejo mágico que podía responderle a todas las preguntas que ella le hacía. Pero la única que le interesaba era: - Espejo mágico, ¿quién es la más hermosa del reino? Invariablemente el espejo le respondía: - ¡La más bella eres tú! La vanidad de la Reina vivía satisfecha con la respuesta, hasta que un día, el espejo le respondió algo diferente: - Es verdad que su majestad es muy hermosa; pero ¡Blanca Nieves es la más hermosa del reino! Enfurecida, la envidiosa Reina grito: - ¿Blanca Nieves más hermosa que yo? ¡Imposible! ¡Eso no lo tolerare! Entonces mando llamar a su más fiel cazador. - ¡Llévate a Blanca Nieves a lo más profundo del bosque y mátala! Tráeme su corazón como prueba de que cumpliste mis ordenes. El cazador inclinó la cabeza en signo de obediencia y fue en busca de Blanca Nieves. - ¿Adónde vamos? preguntó la joven. - A dar un paseo por el bosque su Alteza, - respondió el cazador -. El pobre hombre acongojado, sabía que sería incapaz de ejecutar las ordenes de la Reina. Al llegar al medio del bosque, el cazador explicó a Blanca Nieves lo que sucedía y le dijo: - ¡Corre vete lejos de aquí y escóndete en donde la Reina no pueda encontrarte, y no regreses jamás a palacio! Muy asustada Blanca Nieves se fue llorando, el cazador mató a un jabalí y le sacó el corazón.(...) Entretanto la malvada Reina convencida de que Blanca Nieves estaba muerta, había cesado de interrogar a su espejo mágico. Pero una mañana decidió consultarlo de nuevo. - ¿Es verdad que yo soy la más hermosa del reino? - preguntó -. - No, tu no eres la más hermosa, la más hermosa - respondió el espejo - es Blanca Nieves, sigue siendo la más hermosa del reino. - ¡Pero Blanca Nieves está muerta! - No - contestó el espejo -. Fragmentos de “BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS” (1812, Alemania)

Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Pedro Baldriz

(Montevideo, Uruguay, 1983)

Ilustrador y diseñador gráfico. Participó en varias muestras colectivas désde el 2002 a la actualidad en Montevideo y España. Ganador del primer y segundo premio a mejor dibujo y guión en la primera y segunda edición de Montevideo Comics. Publica trabajos en la revista alemana de diseño Stone Magazine. En 2009 participa junto a Cecilia Mascheroni en la propuesta de intervención urbana "Yo te Banco!" de Zona Diseño; realiza la muestra personal "Mirón" en Toll Mvd; obtiene primera mención en el concurso "Leave an Impression" organizado por Ballantine´s. Actualmente, junto a Javier Pastorino, lleva adelante el proyecto de diseño sustentable "Amigus".

“mirón!"

13 / 03 / 09

Cuando voy por la calle caminando suelo mirar para adentro de las casas que tienen las ventanas abiertas. Miro que es lo que hay en esa habitación, como están las cosas distribuidas, saco conclusiones; si hay gente, en que actividades están o como andan vestidos, dónde están ubicados y de que forma. Es una costumbre muy mala de mi parte que tengo. Miro, soy mirón, todo me llama la atención. Desde el bus miro para afuera las personas que pasan, como caminan, el lenguaje corporal que tienen, me río solo si lo encuentro gracioso o concluyo que tuvo un trágico accidente y por eso camina raro. Miro a las gordas descomunales que ocupan todo el pasillo del bus y me pregunto ¿como hacen para sentarse en el wc? o para dormir boca arriba! Es algo que todos hacemos a un mayor o menor nivel... miramos, miramos, miramos y analizamos todo. Es un lenguaje implícito que tenemos y por mas que solo lo guardemos para nosotros, siempre queda algo que aprendimos de esa experiencia y a la larga compartimos o aplicamos. Mi obra se llama "mirón!", nace de este mismo concepto. Todo mira desde dónde está y nada escapa. Pedro Baldriz

Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Ivo Valcic

(Yugoslavia, 1977) MFA, Academy of Fine Arts, Zagreb, class of Professor Dubravka BabiĂŚ, 1998; Postgraduate study of instalations, Academy of Fine Arts, Ljubljana, Slovenia. In 1999, appointed assistant in the printmaking department, Academy of Fine Arts, Zagreb. Member of the Croatian Association of Fine Artists. Lives and works in Zagreb. Individual exhibitions 2000 Vladimir Nazor, Zagreb 2001 Nova Gallery, Zagreb 2002 Miroslav KraljeviĂŚ Gallery, Zagreb 2003 Youth House, Split 2005 Spektar Gallery, Zagreb 2007 NAMA

20 / 03 / 09 Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Santiago Tavella

(Montevideo, Uruguay, 1961)

Músico, artista visual y curador. Estudia pintura con Miguel A. Pareja (1974-1982) Arquitectura en la UDELAR (1980) composición con Coriún Aharonian (1982-1986) y técnicas digitales con Brian Mackern (2002-2004). Miembro fundador del grupo El Cuarteto de Nos (1980), 12 fonogramas editados, actuaciones en Uruguay, Argentina, España, México, Colombia, Ecuador y EEUU. Como artista visual expone desde 1990 (Mvd, Bs. As., Mar del Plata, La Habana, N.Y. Santiago de Chile, Zaragoza y Sao Paulo) Director del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE, Montevideo. Curadurías independientes en Mvd, Bs. As. Zaragoza y N.Y. En 2004 edita su libro Yo a este lo ablando hablando, a reeditarse en breve.

"retratos cruzados"

27 / 03 / 09

Esta muestra reúne retratos que artistas uruguayos realizaron a personas cuya vinculación no estaba signada por el mero encargo sino que se pueden tejer historias más significativas en los motivos que llevaron a estos creadores a realizar los referidos retratos. Este trabajo se encuentra en etapa de incitación a la investigación por lo que dejamos expresamente abiertas las interrogantes acerca del porqué de estos retratos, cual fue la red de relaciones y vínculos que llevaron a estos artistas a elegir los sujetos subjetivamente objetivados. Los artistas representados en esta muestra son, Rafael Barradas, Juan Manuel Blanes, Pedro Blanes Viale, Alfredo De Simone, Manuel Espínola Gómez, Antonio Frasconi, Guillermo Laborde, Petrona Viera, Hermenegildo Sábat y Carlos Federico Sáez. Santiago Tavella, curador

Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Maria Julia Iglesias

(Comodoro Rivadavia, Argentina, 1978) Nací en Comodoro Rivadavia, la ciudad donde el viento pega fuerte y si giras 180* sólo ves mesetas escalonadas, el mar azul oscuro y el cielo rojo que te avisa que está por nevar. A los 18 años vine a vivir a Buenos Aires. Estudié Diseño Gráfico, escenografía y asistí a los talleres de Dani Joglar, Diana Aisenberg, Alberto Goldenstein. Actualmente asisto al taller de Marina De Caro, participo del Posgrado de Artistas de la UTDT y del Programa EntreCampos del CCEBA, tambien este año soy becaria del FNA y enel verano 2010 viviré en Mexico en la Residencia para Artistas Guapamacataro en Michoacan. Expuse en la Colección Gustavo Mosteiro (2009), Back to Back (Galería Jardín Oculto), Pm (Galería Arte Nómade), arteBA 08 (stand Elsa One- Petropolis), Galería de Arte Nómade (C. Rivadavia), Galería Marte Up Market (Montevideo, Uruguay), Centro Cultural Borges, Belleza y Felicidad, Crimson, Mapa Líquido, Alianza Francesa (Bahía Blanca), Arte chacra...

“Te lo dije”

10 / 04 / 09

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Agustín Sabella

(Montevideo, Uruguay, 1977)

Bachillerato Internacional con énfasis en arte 1994-1996. En 2000 ingresa a la Licenciatura en Dirección de Empresas, UCUDAL.Su tesis es sobre la tasa de retorno en la inversión en arte nacional. 2004-2005 Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo. En 2005 ingresa al fac. Mención de Honor en el Premio Paul Cezanne 2006. Muestra colectiva Grimp!, Colección Engelman-Ost 2007. Muestra colectiva Nuevas Vías de Acceso II, MNAV, Montevideo, 2007. Muestra colectiva Ciclo Talleres, Plataforma-MEC, Montevideo, 2008. Muestra individual Monoscopio, Colección Engelman-Ost, Montevideo, 2008. Muestra colectiva itinerante Borde Sur, MRREE, Montevideo, 2008. Seleccionado en el Premio Paul Cezanne 2008. Muestras colectiva Arte Urbano vs. Cubo Blanco, Plataforma-MEC, diciembre de 2008. Muestra colectiva, ¿Es posible no amar a Espinosa?, MacroMuseo, Rosario, Argentina. Obras suyas se encuentran en la Colección Engelman-Ost y en colecciones privadas de EEUU, Suiza y Uruguay. Su obra se exhibe permanentemente en la fac. Vive y trabaja en Montevideo.

“Imposibilidad física de atravesar la sala de una galería de arte contemporáneo en la mente de Barbie"

16 / 04 / 09

Ingredientes: 1 Barbie destrozada + pintura fluo + 1 trampa de ratón + 5 billetes de $1000 truchos + 2 macetas. La ciencia se ha afanado en buscar la fuente de la eterna juventud. Ya sea con productos y tratamientos han luchado contra el envejecimiento, pero fueron los griegos quienes la encontraron. Sí !y lo único que tuvieron que hacer fue comer los productos vegetales de temporada y aceite de oliva. Así fue como surgió la famosa Dieta Mediterránea. Barbie cumple 50 años! Creada como el prototipo de mujer perfecta, de esbelta figura, sexy y en la vanguardia de la moda al tiempo que profesional competente con más de cien carreras, Barbie ha sido para muchas niñas uno de sus modelos femeninos de referencia. Para fabricar shampoo para cabello seco mezclar dos cucharadas de aceite de coco, la yema de un huevo, unas pocas gotas de coñac, dos cucharadas de hojas de saponaria y medio litro de agua hirviendo. Dejar enfriar y ya podemos usar este shampoo, dejando actuar unos cuantos minutos antes de enjuagar. ¿Has intentado alguna vez atravesar una pared con tu cuerpo? No puedes. ¿Sabes a qué se debe? Las partículas que forman a un sólido, como por ejemplo una pared, están tan fuertemente unidas entre sí que tu cuerpo no puede separarlas para atravesar el muro. Los sólidos hacen tu vida más segura, cómoda y agradable. John Quincy St. Clair, ciudadano de Puerto Rico que, pásmense, el 6 de abril de 2006 logra hacerse con la patente número 20060071122 de los Estados Unidos de América, titulada: Full body teleportation system, con un resumen todavía más increíble: A pulsed gravitational wave wormhole generator system that teleports a human being through hyperspace from one location to another. Yo encuentro esto muy eficaz.Tómame ahora que aún es temprano / y que llevo dalias nuevas en la mano. / Tómame ahora que aún es sombría / esta taciturna cabellera mía. Sí, tirate. o, no quiero, voy a volver, sí. o, tirate. Dije que no. ... Mi corazón aparentaba querer salir de mi cuerpo. Interpretar el significado de lo que vemos es algo natural al observar una obra de arte. Pero el hecho de que una obra de arte puede legítimamente tener diferentes interpretaciones, no significa que todas las interpretaciones sean igualmente buenas (si es que son buenas). Esta obra cuesta alrededor de $u 5.000, si desea adquirirla, comuníquese al 098 616 484 o al 099 627 798 o a tollmvd@gmail.com. Gracias.

Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Vladimir Muhvich

(Montevideo, Uruguay 1975)

Formado en el taller Clever Lara; desde 1996 trabaja como restaurador de pintura de caballete y mural en la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación MEC. Actualmente coordina una investigación de conservación y restauración de instalaciones entre instituciones de América latina y Europa. Dicto clases de grabado en el Taller Lara desde el 2001 al 2007. Desde el año 1995 realiza exposiciones colectivas en Alemania, Brasil, España y Uruguay. A partir de 1998 ha realizado 5 exposiciones individuales.

Clio E. Bugel

(Montevideo, Uruguay, 1971)

Licenciada en Filosofía (Universidad de la República), artista, analista de arte y curadora independiente desde 1998. Colabora regularmente con la prensa nacional y extranjera desde 1997, ha curado muestras en Uruguay y en varias ciudades de Alemania. Fue jurado del Premio Nacional de Artes Visuales en 2006 y del Premio Figari en 2007. Actualmente se dedica a un emprendimiento editorial en conjunto con el fac (Fundación de arte contemporáneo).

“Rinnggg”

24 / 04 / 09

Toll es una galería cuyas salas de exposición son dos maceteros, lo que me parece curioso, gracioso y también un poco fastidioso, ya que ni “gracia”, ni curiosidad son condiciones necesarias –y menos aún, suficientes- para que algo sea una galería. Eso me pasa cuando pienso en Toll. Pero las veces que pasé por ahí y desde que nos pusimos de acuerdo con Vladimir Muhvich – a quién invité a pensar en una obra para los maceteros- en su proyecto para “las dos salitas blancas”, el fastidio cedió y en su lugar comenzó el juego de hacer-de-cuenta-que-no-nos-damos-cuenta del absurdo. A Vladimir le gustó jugar: él sigue hablando muy sonriente de salitas blancas y yo insisto en hablar crudamente de macetas. Así llegamos a la obra, desde dos perspectivas diferentes. Por un lado, la obra responde a las investigaciones y obsesiones de larga data del artista; por otro, atiende a mi necesidad de seguir viendo un objeto anodino - un macetero de hormigón-, pero investido de interés creativo. La obra trata de lo que se esconde bajo la superficie, del peligro que siempre acecha desde lo invisible, de los horrores que se ocultan dentro, debajo, o detrás de los objetos y los lugares aparentemente inocuos. “Riiing” cumple la fantasía de quienes, paranoicos/as más o menos controlados, tantas veces nos dedicamos a radiografiar a las personas y las cosas para saber cuál es la verdadera intención que se oculta detrás de sus acciones, gestos y discursos; o qué amenaza se oculta en el corazón de la existencia de los objetos inanimados. Y cuanto más inocentes parezcan, como un par de maceteros, peor. Clio Bugel

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Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Balam Bartolomé (Chiapas, México, 1975) Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas/UNAM.Ha participado en exposiciones colectivas e individuales tanto en su país como en el extranjero. En México ha expuesto su obra en museos e instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Centro de la Imagen, Centro Cultural de España, La Panadería, LAALvaca y Casa Vecina; en espacios comerciales como Galería Nina Menocal y Galería Art & Idea, así como en múltiples concursos y bienales. En el extranjero ha expuesto su obra en museos, galerías y ferias de arte en países como Argentina, Alemania, Colombia, España, EU, Francia, Holanda, Japón, Paraguay, Portugal, República Checa y Uruguay. De 1998 a 2003 formó parte del colectivo Atlético, con quienes llevó a cabo eventos y exposiciones tanto en México como el extranjero. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México en su edición 2003-2004. En 2009 se hizo acreedor a una residencia en el Internacional Studio & Curatorial Program (ISCP) de la ciudad de NY por parte de la misma institución. En el año 2007 hizo una residencia artística durante el Encuentro Regional de Arte ERA 07 (Arte en Tránsito Diálogo con la Historia) en la ciudad de Montevideo, Uruguay.

“ENCHILADAS PANDÉMICAS (Platillo transcontinental para tiempos de crisis)”

08 / 05 / 09

Mi proyecto para Toll MVD consistía, hasta hace unos días, en un gesto muy simple: enviar por correo electrónico a las directoras de Toll la receta para preparar enchiladas, un platillo típico de mi país y que, además de ser un guiso delicioso, es una referencia obligada de la cocina mexicana. Como es bien sabido, la gastronomía mexicana es muy variada, se le reconoce por su complejidad y diversidad de sabores y es una de las principales aportaciones culturales de México al mundo. El gesto pretendía generar una suerte de “presencia ubicua” que se personalizara en el platillo en cuestión. No obstante, una noticia imprevista e inusual dio un giro completamente distinto a esta idea. El 23 de Abril por la noche se anunció la presencia de un brote de influenza originada por un virus completamente desconocido para el mundo. Este virus, de origen porcino, tuvo su brote más significativo en México, aunque los primeros casos no se dieron ahí. Sin embargo, la reacción global fue la de relacionar la pandemia con este país, al grado de ser conocida en algunos lugares como influenza mexicana. Después de unos días, todo aquello relacionado con 'lo mexicano' adquirió asociaciones particulares derivados de la paranoia global que esta enfermedad propició y que llevó a algunos países a incluso cancelar sus vuelos de y hacia México. Se habla incluso de la posibilidad (improbable) de cerrar las fronteras. No sin cierta lógica se ve con suspicacia todo aquello que proviene de este país. Es por eso que la propuesta de presentar este platillo típico de mi país mutó como el virus- de un gesto que parecía tener solo asociaciones sensoriales y culturales ligadas al placer y lo folklórico a otro que adquirió tintes globales desde lo particular (el país como origen de un mal mundial) además de adquirir connotaciones políticas y sociales que parecen rayar, incluso, en la xenofobia.

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Agustina Staricco

(Montevideo, Uruguay, 1984)

Nace en 1984 en Montevideo, estudia en el Liceo Francés, La escuela nacional de bellas artes, Escuela de diseño Peter Hamers y en el Centro de Diseño Industrial en la orientación textil-moda. Es docente de la escuela de diseño Pablo Gimenez y diseña para la Pasionaria. Contacto_ stariccostar@gmail.com

“¡compatriotas!”

15 / 05 / 09

“¿Quién apuntaló, con percepción rápida y con decisión temeraria, ese terrible derrumbamiento? ¿Quién con valor y con acendrado patriotismo, ganó para la causa de la democracia y la liberta americana , los laureles que tuvieron la virtud de despertar, en el ánimo deprimido de los promotores de la Revolución de Mayo, la certidumbre de la recuperación? ¿Quién mudó, en la orilla opuesta del Río de la Plata, la tristeza en alegría, el recelo en confianza, el sobresalto en valor? El sentimiento de patria colmaba ya el pecho del fundador de la Nacionalidad Oriental. Ese sentimiento, el más puro que alcanzó a armar el brazo de Artigas para combatir y expulsar a las partidas portuguesas que hollaban el suelo oriental, sino que, además de poblar su mente de sueños de emancipación, puso en su brazo una fuerza incontenible para armarlo contra el dominio de la Metrópoli, es decir: contra el dominio español.” Miguel Victor Martinez, Artigas 1850-1950 _ Fundador de la nacionalidad Oriental Prócer de la democracia Americana (Reseña histórica, Montevideo 1950) Libertad_Poder de obrar o no obrar. Patria_Conjunto de personas que están asociadas entre si de corazón y voluntad en una nación. Lugar donde se ha nacido. Ciudad o comarca donde se encuentran gran número de hombres, mujeres, animales, plantas de un género determinado. Patriota_El que tiene amor a la patria y procura serle útil. Dogma_Punto fundamental de doctrina filosófica. Déspota_Soberano que gobierna de un modo arbitrario. Bárbaro_Nombre que daban los Griegos y Romanos a los extranjeros. Fiero , cruel. Fraticida_Que mata a su hermano. “En pocos días quizás ya no se hable del asunto, las muerte violentas de dos adolecentes de 15 y 17 años, caerá en ese gran basurero que es el olvido, al que estamos acostumbrados [...]” Fernando Barboza, articulo el derecho a la vida, Semanario Voces, 14 de mayo de 2009.

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Maricio Pizard

(Montevideo, Uruguay, 1984)

Dani Umpi <<

>> Sr. Pizard

22 / 05 / 09 A propósito del Sr. Pizard >> Por Dani Umpi Durante meses pensé que en realidad su nombre era Mauro aunque había un apodo de por medio para llamarlo. Lo llamaba como el nombre de su fotolog. Primero lo conocí por el fotolog. Luego en una fiesta. Luego conocí el nombre Mauro y después supe que se llamaba Mauricio. Todo acompañado con intercambio de mails, de música, de confituras señoriales, posteos de Fotolog, Facebook, salidas a boliches, cambios de cortes de pelo, camperas juntas en ropería y eso. Normal. La normalidad siguió y avanzó hacia las peculiaridades que siempre surgen cuando se conoce a alguien nuevo. Muy curioso el Sr. Pizard. Estudia Arquitectura. Anota cosas en un cuadernito. Entrelaza citas de Baudrillard y Derrida y me deja de cara todo el tiempo. En una de esas me tira: “vivimos en un mundo donde existe cada vez más información, y cada vez menos significado” (Baudrillard). O: “La imagen tendrá siempre la ultima palabra” (Derrida). Cosas de esas. Hablamos de la Facultad, de las facultades, de la gente que va a facultad y todo lo que le hacen hacer, si sirve o no, de lo difícil y divertido que es hacer Facultad, de que es muy raro que aún ahora sigan estudiando las mismas cosas que yo estudiaba en “mi época”, hace como diez años. Hablamos esas cosas y otras mucho menso interesantes. El Sr. Pizard es muy curioso y todo el tiempo encuentra cosas interesantes en la calle. Hace un tiempo, encontró con sus compañeras de Facultad, un rollo de fotos en la Casa de Inmigrante. Desconozco totalmente dónde queda esa institución y a qué se dedica, pero un día me crucé por la calle con un muro totalmente empapelado con la imagen de una peruana de turista en la playa de Punta del Este. No encontré otro tipo de datos, pero al tiempo supe que el Sr. Pizard y sus compañeras de clase habían revelado ese rollo de fotos, perteneciente a unas peruanas turistas y usaron esas imágenes para un trabajo monográfico de Facultad, con aspecto de acción-intervención urbana. Desconozco la calificación que obtuvieron con el trabajo académico y si les sirvió de algo, pero me fascinó la propuesta. Con el tiempo encontró un álbum de fotos de una desconocida. Era muy fascinante escucharlo recrear la intimidad de esa vida ajena con la información fotográfica. Un relato buenísimo. Esta es su primera muestra individual y como que me parece que tira para ese lado.¿No? Se imagina historias a través de fragmentos que encuentra. Otras vidas, otros posibles. Tiene ese cuelgue. Se pregunta si la basura es algo privado o es una propiedad común. Cosas así. En su libretita escribió: “Descubrir ese detalle irrelevante y generar un cosmos personal, procesos hilarantes de subjetivación”. Para Toll trabajó en base a una revista encontrada. La revista resultó ser un catálogo extranjero de los años sesenta, en blanco y negro. Niños que se confunden con mascotas porque usan la misma ropa. Madres vistiendo hijos. Pasaba las hojas con productos tan llamativos hoy en día, pero sólo podía ver los hijos, las madres con sus hijos. Por eso, usando técnicas que recuerdan a los libros troquelados infantiles y a las maquetas que tanto tuvo que hacer en Facultad, reordenó ese catálogo. Probablemente una historia de niños buscando a su madre, de madres desarmadas, de ofertas de una época que tal vez no esté tan lejos, ni sea tan ajena, ni tan en blanco y negro.

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Elias Maroso

(Sarandi, Brasil, 1985) Estudia en el Centro de Artes e Letras de la Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Actualemente hace parte del programa de intercámbio cultural ESCALA en la Escuela de Bellas Artes en Undelar, convénio estudiantil del Grupo Montevideo. Principales Exposiciones 2008 Salão Jovem Artista. Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre. Rio Grande do Sul, Brasil. 2008 “Que”. Sala Dobradiça, Santa Maria, Brasil 2007 “Pulsión Visual”. Museo San Fernando de Maldonado. Uruguay 2007 “Espaço Devir-Lugar”. Macondo Lugar. Santa Maria, Brasil 2006 “Dispersão”. Sala de Exposições Cláudio Carriconde (CAL/UFSM). Santa Maria, Brasil. 2006 “Mostra 1339”. Sala Iberê Camargo. Santa Maria, Brasil.

espaco-devir-lugar. blogspot eliasem@hotmail.com

“Matrioshka”

29 / 05 / 09

Matrioshka fue planificado a partir de propuestas espaciales hechas con aprecio por el proyecto y de un anhelo en dialogar con situaciones concretas del entorno. En estas intervenciones, resalto una relación entre las superficies de un determinado objeto (común o atípico) y el producto creado – como derivaciones artificiales del referencial. En el caso de esta muestra, lo que me interesa es la estructura geométrica de los museítos amarillos, pues la forma hexagonal de los maceteros me sirve como “matri” inicial para, a través de esta excusa formal, elaborar una acumulación “proyectada a la fugacidad”. Apunto este trabajo como un plan del postizo y esteticamente agrietado; de material vulgar, callejero y perecedero. Del resto fue hecho y del resto puede volver a ser, aunque haya pasado por este rito de transformación hermético – producto del esfuerzo que se va. Su aparente desorden se estabiliza por los encajes de estudio geométrico, que me posibilitan cierto control momentáneo para composiciones irregulares – con todo no es posible manejar los cambios causados por el lugar dónde está presentado. El ambiente es quien determina su permanencia y estabilidad. Por cierto no veo como prever lo que puede pasar; ni sé cuando se termina. Es interesante dejarlo allí, con sus virtudes calculadas para atisbar por cuanto tiempo durará. Esta matrioshka no limpia, no recicla, ni dura. Me sirve como uno marco de pasaje. Elias Maroso

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g

USTED / ustedes.net

Felipe Ridao, dirige desde 2006 un pequeño estudio al que llama USTED, desde donde realiza actividades relacionadas al campo del arte, diseño gráfico, arquitectura y comunicación.

“USTED Germina”

05 / 06 / 09

Germinar (Del lat. germinâre) "Dicho de algo moral o abstracto: Brotar, crecer, desarrollarse. Germinar las virtudes, los vicios, la libertad." Fuente: rae.es La intervención consistió en la presencia f?sica de las dos artistas y organizadoras de “Toll Gallery” en las macetas que conforman a dicha propuesta. All?estuvieron el d?a de la inauguración y del 8 al 12 de junio, en dos per?odos de tres horas y media por d?a. Sin salir de dichas macetas, registraron su vivencias y las compartieron a diario en el sitio web mediante fotograf?as, audio, textos y dibujos. Previo a cada jornada se les compart?a un tema a tener presente:"el hacer desde lo que no le gusta a uno de s?", "las reglas", "continuidad y discontinuidad", "?del uno se hace el dos o del dos se hace el uno?", "la reversibilidad", "el para siempre". ustedes.net/germina

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Seida Lans

“BIG BANG”

12 / 06 / 09

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Jaqueline Lacasa (Montevideo, Uruguay, 1970) Licenciada en Psicología de la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Realiza estudios de postgrado en Psicoanálisis, Psicodrama y Esquizoanálisis aplicado a la teoría del arte. Miembro y docente de la Fundación de Arte Contemporáneo en Montevideo (FAC). Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Durante 2007-2009 desarrolla el proyecto: “Museo Líquido” como Directora del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay. Como artista desde 2001 realiza el proyecto: La Hija Natural de JTG. Participa en exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha sido expuesta en Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España, Egipto, Estados Unidos, México. Trabaja como curadora independiente en proyectos nacionales e internacionales.

“No hay Borne”

19 / 06 / 09

Propone una crítica al beneficio secundario de la imposibilidad. Desnaturaliza un territorio histórico en el discurso uruguayo de los años setenta, “el no diálogo” o el progreso en línea de espera. Borne es el nombre dado a las terminales de metal empleadas para la conexión a los hilos conductores de los teléfonos, cuya falta de disponibilidad limitaba la cantidad de teléfonos en Montevideo tornándolo casi un bien de lujo. La lectura contemporánea de la frase “No hay borne” remite al imaginario de la Montevideo añorada, tras el duelo por la modernidad perdida y el deseo reprimido por la realización postmoderna. Jacqueline Lacasa | Artista

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Raquel Lejtreger

(Montevideo, Uruguay, 1965)

Soy arquitecta desde 1998 (Facultad de Arquitectura, UDELAR). Estudié antropología en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UDELAR (2004 - 2006) y Técnicas de Investigación Social en la Facultad de Ciencias Sociales, UDELAR (2007 - 2008). Estudié arte textil con Ernesto Aroztegui (1986), xilografía con Leonilda González (1992) y trabajo en metal con Alan Posse (2001). Diseñé y produje escenografías para TV con Inés Olmedo, maquetas y ambientaciones para publicidad, vestuario, vidrieras y espacios comerciales, diseño gráfico. Participé en diversas exposiciones desde 1984: Rojo, La Pasionaria, (2008); Satélites de Amor 06, Museo Nacional de Artes Visuales, (2008); XIX Encuentro Nacional de Arte Textil, Subte Municipal de Montevideo, (1994); Primer Festival del Papel, Montevideo Shopping Center, (1992); VII Encuentro Nacional de Arte Textil, Subte Municipal de Montevideo (1987); IV Bienal del Tapiz de Lana, (1984). Mi obra “El traje nuevo de la emperatriz II” (2008), forma parte del Museo de la Memoria.

“Blowing in the wind”

26 / 06 / 09

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Minah Son (Busan, Korea del Sur , 1973) Studied FineArt atthe University ofFineArts Berlin (Meisterschueler under Prof. Dieter Appelt) and graduated in Meisterschueler. She has had sevensoloexhibitions and projects in GermanyandKorea. She has beenartist in residence at'The National Art Studio Korea'(2007-2008) andan artist atthe 'New Start Program' ofARTCOUNCIL KOREA.She questions method, andprocess andthe value ofcognition through object, installation with self -designed letters. In 2004 she has had a project atthe Deutsche Guggenheim's Art shopin Berlin in whichshe askedabout the name value of“ the 100 greatest” artist andthe system ofart market through selling the artist nameaccording to KUNSTKOMPASS(EconomyMagazine CAPITAL). In2006, she had has a street performance “ NOH- BUSH” 켲 “ DearNeighbor (Shelf Project)” whichinvolves visual communication with neighbor in theChangdong district ofSeoul andshe is a programmer atLAB39 whichis a project space for the presentation ofurban andexperimental art projects in Seoul. Andshe started theMullae project with theUrbanArt Band LAB39. The Mullae project is anexperiment attherevival ofa cityscape thoughart.

“Between sea & read”

03 / 07 / 09

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Adela Casacuberta (México DF, 1978)

Desde el 2001 vive y trabaja en Montevideo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad Nacional Autónoma de México. Desde el 2000 trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica. Fue fundadora y directora de arte de la revista de tendencia y cultura Pimba!. Desde el 2002 hasta el 2006 estuvo a cargo de la comunicación visual del Centro Cultural de España en Montevideo. Ha expuesto en ArteBA09, Marte Up Market, Colección Engelman Ost, Centro Municipal de Exposiciones SUBTE, entre otros. Dirige el proyecto harto___espacio, proyecto de arte contemporáneo, a través del cual ha curado y producido exposiciones en Montevideo, Ciudad de México, Buenos Aires, Bogotá y Praga. Ha dictado conferencias y talleres sobre su trabajo.

17 / 07 / 09

“Jardincitos” Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Pau O`Bianchi (Montevideo, Uruguay, 1986) El curriculum del individuo que la hizo: - Sexta Bienal de Artes en Nuevos Médios, Santiago de Chile. (2003) - Exposición de animaciónes digitales en Interfaces (Enrique Aguerre) en Instituto Goethe. (2004) - Exposición junto a Javeir Abreu, concierto virtual, en el Instituto Goethe. (2005) - Festival de Arte digital en Alemania y Polonia "Mutantes y Ebrios - Chotera Go Home" (2005) - Expocición de una obra seleccionada Salón Nacional de Artes Visuales. "Sin título" (2004) - Instalación sonora en la FAC, "Yesterdai (bad low-fi sex cover )" (2006) - Instalación seleccionada para el Salón Nacional de Artes Visuales, "Happy, happy & blister´s" (2007) - Instalación junto a Anaclara Talento, Colección Engelman, "Todas las cosas que nesecito para olvidarte" (2007) - Instalación junto a Anaclara Talento en el Museo de Artes Visuales, "A $5 el espiral para mosquitos" (2008) Bandas en donde toca actualmente el individuo: 3Pecados (www.myspace.com/3pecados) Millones de casas con fantasmas (www.myspace.com/millonesdecasasconfantasmas) Relacionessexuales (www.myspace.com/relacionessexuales) Genuflexos (www.myspace.com/genuflexos) Taenia Jesús es rey Hiram tiene razón El individuo también tiene un sello discografico independiente llamado Esquizodelia Records con dos amigos: www.esquizodeliarecords.com // www.myspace.com/esquizodelia

“Lá hambre”

10 / 07 / 09

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N Alfalfa S (Venezuela, 1983) “Desde la infancia me apasiona la multiplicidad de las cosas, la multiplicidad de las razas, de las formas, de los seres, de los idiomas, de las culturas, de las religiones, de las cosmogonías. Aun así siempre concebí esa multiplicidad como un todo, como una unidad, como una unión en la diversidad. A partir de esa fascinación por lo múltiple y lo mitológico, por lo religioso y por lo idiomático, y en un afán por la unificación guiado por un pensamiento mágico-mitológico poco a poco fui forjando la identidad de mi estética, en ella convergen muchos mundos, formas de animales fusionados en una imaginería única y propia, formas arquitectónicas de todas las culturas, simbología e iconografía diversa, tipografía y caligrafía, siempre en un contexto integrador y sincrético, donde la variedad de las cosas que se combinan tiende a deshacer las fronteras, a unificar la apariencia de todo lo existente, sin dejar de destacar lo individual en un concierto global de formas y de ideas. Básicamente toda la materia se compone de elementos comunes. Básicamente toda vida proviene de una misma fuente. Básicamente todas las religiones buscan lo mismo, que es la comunión entre todas las cosas y de todas las cosas con Dios que esta en el corazón de todas las cosas. Habiendo incursionado en el hinduismo y su visión del mundo, y habiendo experimentado técnicas de yoga, también la iconografía hindú y el poder de sus dioses de múltiples brazos y ojos poderosos, cabezas de animales y poderes ancestrales han dejado su huella en mi trabajo. Con este panorama de pensamiento aparecen mis imágenes con variadísimas influencias: desde el recargamiento barroco, el trazo del grabado del siglo XVIII, los bestiarios medievales y las creencias en monstruos marinos y bestias legendarias de todos los tiempos, la frontalidad del arte egipcio, la limpieza del trazo medieval en los vitrales, la representación icónica y la utilización de tipografía en la pintura bizantina, hasta la fluidez de la línea del art nouveau y su revival en la estética psicodélica, la vitalidad del discurso dadaísta, la conexión onírica de los surrealistas, la temática del simbolismo francés, la mecánica compositiva del comic, el colorido del pop y su revival contemporáneo en la paleta del arte urbano, junto con las características de nuestro arte de hoy, poblado, en algunas de sus tendencias, de personajes imaginarios, juguetes para coleccionistas, neo pop japonés, estética vectorial, y el urban style en los muros de todo el mundo.” N. AlfAlfA S.

24 / 07 / 09

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Yudi Yudoyoko (Jakarta, Indonesia) Desde 2003 vive en Montevideo, Uruguay. Graduado en 1989 por la Facultad de Bellas Artes, Instituto de Tecnología de Bandung, Indonesia. Ha ganado varios premios en artes plásticas y diseño de moda. Presentó muestras unipersonales y participó en muestras colectivas en varios países de Sudamérica.

Asia

y

yyudoyoko-nudehead.blogspot.com/ fashiongod-yudiyudoyoko.blogspot.com/ www.flickr.com/photos/9332152@n05/

"La crueldad humana hacía otros seres vivientes en intolerable”

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31 / 07 / 09

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Jorge Eduardo Bruno Luba

(Montevideo, Uruguay, 1964) 1989 Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes 1991 Egresa de la Escuela de la Construcción 1992 Ingresa a la Facultad de Arquitectura 1993 Taller de Ernesto Aroztegui (IENBA) 2006 Taller de Carlos Musso (IENBA), egresa en 2008. 1986 Muestra colectiva II Concurso de Pintura de Embajada de Chile 1987 Muestra colectiva III Concurso de Pintura de Embajada de Chile 1988 Salón Leonístico de Artes Plásticas de la Juventud 2008 Ciclo Talleres, muestra del Taller Musso en Plataforma Proyecto Muestra_Integra, muestra del Taller Musso en el Cabildo de Montevideo La Última del Año, muestra del Taller Musso en Facultad de Artes

“EAR, NOSE & THROAT (I'm known as Influenza A)"

07 / 08 / 09

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Winston Dallorto

(Montevideo, Uruguay, 1941) En 1955 toma clases de dibujo y pintura con Doña Alcira Sepúlveda de Volonterio En 1956 participa en una muestra colectiva en la Cooperativa Magisterial en 1957 muestra colectiva del Taller Volonterio en el Club Banco Hipotecario en 1960 es admitido en el XXIV Salon Municipal en 1966 tras un breve parentesis, realiza una muestra individual en "La Platense", tras la cual, absorbido por las obligaciones de su cargo en la Administracion de Ferrocarriles del Estado, se repliega de la actividad artística, hasta el presente en que, ya acogido a los beneficios de la jubilacion, retoma su vocación y su militancia en pro de las Bellas Artes como la gente. Dallorto señala con orgullo que jamás vendió una obra de su autoría.

14 / 08 / 09

Montevideo, 14 de Agosto

Srtas directoras de la Toll Cuando resibi la inbitasion de exponer aca crei que esto era como la gente o sea con paredes y bueno me esforse mucho con mis telas aora que beo de que se trata de unas masetas le digo a mi nieta Olga voy a poner unas pantas y ella me dise es una metafora abuelo y yo le digo no son unos malbones lo que voy a poner y bueno que le bamos a ser asi esta el arte en manos de esta jente y bueno

Winston Dallorto

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Martin Barea Mattos

(Montevideo, Uruguay, 1978) Poeta, artista visual, cantor - compositor. fundador y coordinador de RONDA DE POETAS: ciclo de lecturas, performances y recitales ( 2006 - today ). publicó los libros de poemas: POR HORA POR DIA POR MES ( estuario - hum, 2008 ); LOS OJOS ESCRITOS ( 43 premio feria de libros y grabados, 2003 ); DOS MIL NOVECIENTOS NOVENTA Y CINCO ( artefato, 2003 ) y FUGA DE IDA Y VUELTA ( la gotera, 2000 ). Compilo también en un cedé de artista ( 300 copias hechas a mano ), improvisaciones y recitales en vivo bajo el título de su obra Por hora por día por mes, en diciembre de 2007. principales muestras y festivales: Bienal de Porto Alegre, 2009; Bienal del Mercosul, Asunción, 2009; Esto pasa por la voz, Zavala Muniz - Teatro Solis, 2009; Yendo de la Ronda al Living, Living, 2009; El tartamudo, Fundación Eduardo Mateo, 2008; Flap !, Sao Paulo, 2008; Rbl / Poema, Focos / Fac, 2007; Autocracia: el poder del auto, 2007.

“Ronda de Poetas”

23 / 10 / 09

Era una noche de paro de ómnibus, los ciclistas dominaban la calle sonrientes. Sin prisa cayó la noche y un rumor de colegas. Esquelas, poemitas, poemas, todos a la maceta... el fuego y el vino soltó las gargantas: sarmiento, gallo, rizzo, de ambroggi, barea mattos... benedetti y torres ( garcia ), de la mano: uno transformandose en fuego ( salu ! ), el otro esperando ser robado: 24 horas duraron ??? Fue efímero el arte, todos marchamos caminando ! pd: RONDA DE POETAS, sábado 28 nov. en la Bienal de POA !

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Matías Nin

(Montevideo, Uruguay, 1984)

Estudia unos años en la Facultad de Arquitectura (UDELAR) y paralelamente asiste a los talleres de Esteban Smerdiner (desnudo), Martín Verges (retrato) y Vladimir Muhvich y Alejandro Turell (grabado). En 2005 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes donde hoy cursa el 5to año en el taller de Carlos Musso. Allí reparte sus horas entre la escultura en madera o resina y la pintura.

04 / 09 / 09

“Contemplad a Torres entre las fieras”

En 1905, en París, durante la celebración del Salón de Otoño, se presentaron muchas obras a concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras. Una serie de obras son calificadas de "incoherentes" y sus autores son excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. Como consecuencia, los organizadores del salón deciden agruparlos a todos en una sala aparte. Se trata de artistas que pintan de forma salvaje, fuerte, con colores llamativos, etc. Como en esta sala había una escultura de corte renacentista, el crítico de arte Louis Vauxcelles crea la frase que luego daría nombre al grupo; "Contemplad a Donatello entre las fieras" (fieras en francés; fauves, de ahí la derivación a fauvisme). “Contemplad a Torres entre las fieras” es el nombre de la obra que aquí presento, haciendo obvia referencia a la frase de aquel crítico francés. Torres García ocupa el lugar de Donatello y los artistas invitados son las fieras. Que empiece el banquete… Artistas invitados: Santiago Velazco Agustín Sabella Nicolás Sánchez Sebastián Saez Mauricio Pizard

Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Federico ArnaudBruno (Salto, Montivideo, 1970) Jorge Eduardo Luba (Montevideo, Uruguay, 1964) Entre 1978 y 1986 reside en Francia donde se exilian sus padres. De regreso al Uruguay realiza su formación en el taller Clever Lara con José María Pelayo de 1991 a 1997. En 1994 obtiene el 1er premio en la 6ta Bienal de Plásticos jóvenes viajando a la Bienal de San Pablo. 1998 Recibe el gran premio en la Séptima Bienal de la Primavera. 1999 Representa nuestro país en la 2da Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil). 2000 Adquiere el Premio Paul Cezanne y viaja a Francia a realizar su proyecto “El cuerpo del pan”. En 2005 es invitado a la muestra “Rundlederwelten”, en el Museo Martin Gropius Bau (Berlín - Alemania).Expone individual y colectivamente desde 1994 en diversos países. Sus obras están representadas en colecciones particulares de Uruguay, Francia, Alemania y Argentina. De 2005 a 2007 asumió el cargo de Coordinador de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del MEC. Actualmente es docente de escultura y Tallerista en Salto y Montevideo.

Alejandro Cruz (Montevideo, Uruguay, 1975)

Estudia un año en la Escuela de Cine del Uruguay Cursó Facultad de Ciencias de la Comunicación Actualmente concurre al Taller Musso Facultad de Artes Su principal soporte es la fotografía, el video y la instalación, peroincursiona en otros lenguajes. Como artista ha desarrollado varias muestras colectivas y dos individuales. Ha realizado varios videos y colaborado en videos de otros artistas. Ha sido curador de “Concentrado Video” en Plataforma (M.E.C.) Curador por Uruguay para la Octava Bienal de Video y Nuevos medios de Santiago de Chile 2007 Actualmente es curador de “GO” Gallery Open, (espacio alternativo de arte) en Galería Madrileña

11 / 09 / 09

“Un resbalón no es caida”

“La mentira, contar cosas bellas y falsas es el objetivo propio del arte” Es decir sin mentira no hay arte. “La Decadencia de la Mentira” Oscar Wide Los artistas crean mundos autónomos que existen solo en el campo del arte, simulacros, que se convalidan en esa relación casi ontológica entre el artista y el espectador. A veces se podría relacionar con la ficción aunque tiene sus propios marcos normativos; se dice muchas veces que la realidad supera a la ficción, en los atentados del 11 S, la realidad superó ampliamente la ficción, y la conmoción generada llevó por un momento a pensar que se estaba ante un simulacro, ante una puesta en escena, como la que puede hacer un artista. “Un resbalón no es caída” es una puesta en escena, un simulacro donde la escultura, la instalación, la acción y la sorpresa generan diferentes capas que actúan en diferentes niveles de interpretación; una desterritorialización de lenguajes. Federico Arnaud, un artista con la capacidad de abordar diversos soportes generando nuevas formas discursivas a la hora de crear y donde en cada obra, mas allá de tener una identidad definida, se reinventa así mismo, y reinventa también la mirada del espectador frente a su obra. La obra, aparte de tener un fuerte anclaje en la fecha del 11 de setiembre y los hechos suscitados en el 2001 en Estados Unidos, tiene además para el artista una connotación mucho más importante y personal ya que el 11 de setiembre es la fecha de su nacimiento. Lo que para el resto del mundo significa recordar la muerte, la destrucción y el fin de muchas cosas, para el artista significa, el nacer, la posibilidad de la vida y de volverse un ser creativo. Muy inteligentemente Federico Arnaud evidencia esas dos interpretaciones de la “realidad”, a través del simulacro genera esa frontera imperceptible entre lo real y lo irreal, entre la verdad y la mentira. Curador: Alejandro Cruz

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Federico ArnaudBruno (Salto, Montivideo, 1970) Jorge Eduardo Luba (Montevideo, Uruguay, 1964)

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Amigus

(Montevideo, 1985 y 1983)

Amigus comenzó como una actividad de recreación. Pretende resaltar el concepto de diseño sustentable mediante la creación de art toys, concientizando apropósito del reciclaje textil. A través de la puesta en valor de las prendas de descarte o recortes de telas, Amigus genera algo diferente, funcional y nuevo. Cada amigu es creado a mano, siguiendo una línea de estética urbana. Nacen de forma exclusiva siendo así cada uno, un objeto único y de colección. El proyecto es llevado a cabo por el comunicador social Javier Pastorino y el diseñador gráfico/ilustrador Pedro Baldriz. www.misamigus.blogspot.com

“Una Prenda, un Amigu!!!”

18 / 09 / 09

¿Alguna vez pensaste en que una prenda de vestir que ya no te queda, o que esta un poco vieja se puede transformar en tu mejor amigo? Te invitamos a descubrirlo en toll Gallery (San José 954), el próximo viernes 18 de setiembre a las 20.00hs. No hay consigna, no hay excusas, solo hay que ir. La muestra “una prenda, un Amigu” pretende resaltar el concepto de diseño sustentable (reducir la utilización de fuentes no renovables); concientizar apropósito del reciclaje, en este caso textil, a través de la puesta en valor de las prendas o recortes de telas, que para muchos pueden ser un desecho, pero que para amigus, significa el nacimiento de un amigu. Basados en un proceso de reciclaje textil, fabricados a mano, siguiendo una línea urbana, los amigus (muñecos de diseño), nacen de forma exclusiva siendo así cada uno, un objeto único y de colección. Sitio oficial | www.misamigus.blogspot.com Contacto | misamigus@gmail.com

Sala Sophie Calle

Sala Santiago Sierra

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Ochopante

(Montevideo, Uruguay, 1980)

“El Ochopante es el misterio de un niño; algo que quedo en un recuerdo, escondido bajo un árbol amarillo”. Todo empezo un par de años atras, por no decir tres. Cuando, ordenando su cuarto, Federico encontró una carpeta de dibujos del Jardín de Infantes. Después de pasear por varios dibujos, notó un patrón de color amarillo pintado con un drypen gastado. Cada dibujo estaba firmado al dorso con un árbol amarillo enfrentando diferentes situaciones y estados. Pronto ese mismo encuentro con el árbol se volvió pregunta. Y sus padres respondieron: ah, si, el ochopante. Un recuerdo olvidado que revivió en nombre y floreció en un nuevo jardin de historias dibujadas.

“El jardin en macetas”

25 / 09 / 09

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Iconoclasistas

(Argentina)

Iconoclasistas Laboratorio de comunicación y recursos contrahegemónicos iconoclasistas@gmail.com Combinan la gráfica y la comunicación para generar recursos gráficos orientados a establecer rupturas en las significaciones hegemónicas, como forma de resistencia e influencia en el imaginario social, pero también como propuesta de cambio y de transformación. Todo el material creado tiene libre circulación (mediante licencias creative commons) y puede bajarse de la página web y reproducirse http://www.iconoclasistas.com.ar/ Trabajan desde mediados de 2006 a partir de la idea de "laboratorio", entendido como un espacio donde el despliegue imaginativo activa la creación, permitiéndoles un cómodo desplazamiento entre diferentes formatos, dispositivos y escenarios, a fin de modelar herramientas de investigación y diseño gráfico que impulsen prácticas colaborativas. Han realizado impresos y carteles que abordan problemáticas sociales y que fueron difundidos en periódicos y revistas de distintas partes del mundo, como también apropiados por innumerables organizaciones sociales. Muchos de estos materiales dieron pie a la creación de muestras itinerantes que se montaron en espacios culturales y sociales de distintas ciudades de Argentina y del exterior. Desde hace un año y medio están embarcados en el proyecto de construir un “Atlas Colectivo” de la Argentina y países limítrofes, para lo cual están recorriendo ciudades y pueblos de distintas provincias donde realizan “Talleres de Mapeo Colectivo” junto a movimientos sociales de Argentina, Paraguay y Brasil, asambleas barriales, organizaciones estudiantiles, redes de comercio justo, asambleas socio-ambientales, docentes, comisiones de género y de la memoria, etc. Con este mismo fin, fueron invitados a Lima (Perú) y a Barcelona (España). Definen al mapeo como una herramienta lúdica y creativa que facilita la construcción de un relato compartido sobre un territorio. De esta manera, lo piensan como una instancia de construcción colectiva y participación abierta que permite el conocimiento crítico de diversas realidades a partir de la memoria cotidiana y los saberes no especializados. Las crónicas de los viajes, fotos, deriva de la práctica y un avance de este proyecto pueden consultarse en http://cosmovisionrebelde.blogspot.com/

“VOTE”

09 / 10 / 09

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Martin Molinaro

(Rafaela, Argentina, 1971) Fui papá hace 5 meses. Ella se llama Olivia. Tengo mi casa en Montevideo, por decisión y por la cantidad de árboles que hay en las calles. He explorado en diversos lenguajes del arte contemporáneo entre ellos la performance, la fotografía, el dibujo, la danza y los procesos instalados. Mi nomadismo también se aplica a los lenguajes. Me gusta moverme. Participé en exposiciones y he dictado talleres en Argentina, República Dominicana, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Venezuela, México, Honduras, Colombia, Estonia, Suecia, Alemania, España y China. El arte es una linda excusa para viajar y viajar una linda excusa para hacer arte. Mi trabajo se genera a partir del desarrollo de una lógica lúdica denominada: Estados Tólicos en la que investigo desde el primer encuentro con La Tola, casi en simultáneo con mis comienzos en el "quehacer" artístico. Actualmente además de realizar diferentes obras, trabajo en Proyecto Polaroid, obra en proceso que lleva 5 años, en la serie "SISTEMA" y en mi primer largometraje que me tiene bastante motivado y asustado. Me gusta andar sin la pesada carga de tener que decir grandes cosas.

“Sistema simple”

16 / 10 / 09

acción::03 Estado Tólico Rojo La acción consiste en realizar un tránsito del punto A al punto B. A(B)

A(B)

B(A)

Punto (F)

B(A)

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Olga Leiva

(Lund, Suecia, 1981) Comienza a escribir a los 16 años. Ha publicado en antologías de poesía uruguayas y paraguayas y sueca. Comienza sus estudios en Ciencias de la Comunicación, los continúa en Diseño Industrial Textil y actualmente se introduce en el mundo de la Antropología. En diciembre 2007 participa en la Muestra de Arte y Diseño organizado por el MEC (Ministerio de Educación y Cultura) con la obra PIZARNIK donde investiga la intersección de la poesía y el arte textil. A partir del año 2008 participa en diversas lecturas y performances en el circuito artístico de Montevideo, a destacar: el encuentro de Poesía Experimental organizado por el MEC (curaduría de Clemente Padín) con la obra NADIE VINO POR CASUALIDAD, donde investiga el poema collage; en el evento Boliches en Agosto, organizado por el MEC donde lee su libro inédito POEMA INCENDIO; seleccionada para participar en el evento nacional MUSEOS EN LA NOCHE, organizado por el MEC donde realiza una lectura performática de su libro de naipes inédito NADIE VINO POR CASUALIDAD. Actualmente está escribiendo su libro de poesía LA LENGUA DEL VIENTO. TIERRA EN LA BOCA es una investigación multidisciplinaría que busca generar preguntas y no dar respuestas.

“Tierra en la boca”

23 / 10 / 09 tierra en mi boca tierra en mi boca vomito luz hasta no saber cual de todos es mi nombre pero sí cual es mi hogar tierra en mi boca pido perdón a mis antepasados por olvidar tanto saber y recordar solo el dolor tierra en mi boca el miedo es la máscara de un fantasma sin rostro que viene a mí para tocarme tierra en mi boca vomito aún voy a morir rompo la bolsa terruna como naciendo como saliendo como una raíz

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Ana Aristimuño 1990 - 2007 Escuela Nacional de Bellas Artes (asimilado a Facultad). 1999 Exposición Colectiva del Taller Carlos Seveso en la ciudad de Treinta y Tres. 2003 Participa hasta la fecha, sistemáticamente de exposiciones colectivas con el CETU 2005 Seleccionada para el XIV Encuentro Nacional del Arte Textil en el MEC. 2006 Encuentro Internacional Arte Urbano. Ciudad de Mar del Plata Argentina. 2007 Exposición MEC. Proyecto Montevideo Frankfurt. Exposición en Frankfurt - Alemania. Proyecto Montevideo Frankfurt. Performance “Toda Mujer es una artista” Instituto Norma Quijano. Performance “Latidos” en el MEC Concentrado Acción Grupo MAM. 2008 Performance “Despenalización del Aborto” realizada en la Explanada de la Universidad en el marco de la convocatoria realizada por La Red de Salud de las Mujeres Latinoamericanas y el Caribe RSMLAC y La Red Uruguaya de Autonomías por el Día Internacional de Acción por la Salud de la Mujer. Intervención urbana “Tejido Umbilical” presentada en el Séptimo Encuentro Internacional de Arte Urbano Al Zurich - Quito - Ecuador

30 / 10 / 09

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Pablo Uribe

(Montevideo, Uruguay, 1962)

Vive y trabaja en Montevideo y Paraje Zunin, Colonia. Representó a Uruguay en la II y IV Bienal del Mercosur, Brasil; Bienal de Grabado ArteBA, Argentina; VII Bienal de La Habana, Cuba; V Bienal Internacional de Estandartes de Tijuana, México; Encuentro Regional de Arte, Uruguay; Intermodem Intermedia Festival, Hungría; 53 Bienal de Venecia, Italia; y en la V Bienal Ventosul de Curitiba, Brasil.

“Obra en sala”

20 / 11 / 09

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Santiago (Ney) Márquez En Montevideo (¿están?) los tres números del fanzin Sismo Los tres de la revista GOL, que no pudieron ser fotocopiados. El órgano Altalcurnia, que tampoco pudo ser fotocopiado. Trabajó en la revista Caracú y confundó la Propia Cartonera. Está en el libro nave de cueros de la Cartonerita Solar. También hay un libro en la red de los poetas salvajes, PrVaLbPiA en la colección en cajitaSILICIO, salió en montevideo en noviembrte/diciembre 2009. Es el proyecto musical perrodementa, inserto en Operr. Operr puede ser tomado como el nombre del proyecto de escritura íntegro (de Ney). En sus blogs se puede acceder por enlaces a todos sus libros [aparente y aproximadamente] y también canciones, videos, pinturas que hizo. Estudia gastronomía. Es creador del fermento de naranja y miel llamado Kaesar, de formato libre.

“Kaesar”

27 / 11 / 09

Leprosario-dogma Mantra-Dogma, dios gris unicelular, nervio del deseo [534]. A veces me devasta no verme reflejado en tu poco rostro. Esbirros, canallas del método. Domo tus aires en mi copa para mi hielo rojo es el paradigma del deseo. Un cielo cristalino se desvirtúa y busca dar sentido a nuestro andar circular por este suburbio ateniense donde perviertes mis últimas intenciones de ingresar al mercado editorial-siquiátrico. No eres sincero, tu máscara de perro no te permite respirar esta tarde, ya que, HOMBRE, suena a tus oídos como algo a resolver y una necedad prematura a la carga de las partículas fuertes de humanidad. El hogar magnífico en que se alzan tus ojos como larvas húmedas no conmueve más a este minúsculo y necio despertar, aunque resultes un dígito nulo y suplicante para los tecnodioses de esta esfera de fuego viscoso. El hambre de esta gesta es un primer sentido que dimos a la directriz de la misión. La existencia es un hilo tendido entre dos torres. Esto está implícito en el número 960337312.

Kaesar Héroe Geoquímico Kaesar es una intervención química, biológica y geográfica.

*Operr es equivalente a la simultaneidad de todas las sincronías que una vida es, fue *Operr es la digitalidad de todas las cosas

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Toll Gallery - Galería de arte contemporáneo  

Catalogo de Toll MVD que va de 2008 a 2009

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