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Laurus

Revista virtual de arte y literatura, de la Asociaciรณn de Amigos del Museo Narciso Maisterra


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Bienvenidos al número 1 de “Laurus”, revista virtual editada por la “Asociación de Amigos del Museo Narciso Maisterra”. Con ella pretendemos difundir el museo y sus ac!vidades, dar a conocer la obra del ar!sta que le da nombre, mostrar la producción de otros ar!stas y escritores contemporáneos y ofrecer un espacio especialmente dedicado al paisajismo. Confiamos en que cuantos os acerquéis a ella disfrutéis de su contenido.


Ediciรณn virtual para su difusiรณn por internet Edita: Asociaciรณn de Amigos del Museo Narciso Maisterra Maqueta: Juliรกn Alonso Contacto: NMAISTERRA@YAHOO.COM


Origen, formación y evolución del centro museístico El origen del museo se halla en la decisión del ar•sta Narciso Maisterra de crear una ins•tución permanente en su •erra de origen, que acogiese su legado ar•s•co de forma permanente en una sede, tras haber vivido y trabajado la mayor parte de su vida en Estados Unidos y en otras regiones españolas. Igualmente, Narciso Maisterra deseaba colaborar en la formación de jóvenes ar•stas y en la difusión del arte desde la •erra que le vio nacer. Durante los úl•mos 15 años, Narciso Maisterra ha trabajado en una doble vía: En primer lugar, generar una colección antológica de su obra, recopilando obras de series que se hallaban en manos de coleccionistas de todo el mundo y trabajando de forma incansable para cerrar el proceso temá•co y es•lís•co de su trayectoria. Así, el Museo cuenta en la actualidad con una colección que permite recorrer la trayectoria del ar•sta. En segundo lugar, disponer de una sede para el Museo que resumiese su visión del arte y la vida. Así adquirió progresivamente 4 humildes edificaciones populares en la localidad de Fuentes de valdepero, en el alfoz de la ciudad de Palencia. El proceso de restauración de las cuatro edificaciones ha sido fiel a los materiales y técnicas de la arquitectura popular tradicional. Fuentes de Valdepero es un pueblo con una interesante trama urbana. Típica y bien conservada de los pueblos castellanos. El cas•llo de los Sarmiento del siglo XV, sede del archivo provincial de la Diputación de Palencia. La Iglesia del siglo XVII con un gran retablo de talla sin policromar, ocupan el centro de la villa, conservándose su arco de entrada desde el norte. En las afueras del pueblo se encuentra una pequeña ermita románica de siglo XII. Misión.En primer lugar, el Museo •ene como fin principal la difusión y conservación de la obra de Narciso Maisterra. En segundo lugar, se encargará de estudiar las relaciones entre el figura•vo norteamericano y europeo de las décadas de los 70,80 y 90 del pasado siglo. En tercer lugar, promoverá el debate sobre el arte contemporáneo mediante la promoción de la residencia de ar•stas internacionales.


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ÂżQuiĂŠn es Narciso Maisterra?


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A principios de marzo de 1961 un joven de 28 años nacido en Palencia (España) presentaba en la Robertson Galleries de Portland (Maine) su primera exposición individual en Estados Unidos. Un periódico local encabezaba su crí•ca refiriéndose a su «sonrisa contagiosa» y a «sus manos talentosas ». 57 años después, ese mismo joven, con muchos años más de experiencia pero con la misma sonrisa contagiosa y con aún más talento, presenta su obra reciente en la Sala Pimentel de Valladolid. Estamos ante un ar•sta complejo y de trayectoria poco común. Se formó en los años cincuenta en el sistema español de educación ar•s•ca tradicional. Trabajó durante 20 años en Estados Unidos como profesor de arte, coincidiendo con la eclosión del arte pop, el hiperrealismo y los nuevos comportamientosar•s•cos. Siempre ha navegado entre la revisión de la tradición barroca española y el acercamiento a las nuevas tendencias ar•s•cas. Y siempre ha navegado solo, independiente. El •empo ha acentuado aún más su individualidad originaria. Ha sido un solitario en un siglo de siglas, según la expresión acuñada por el crí•co de arte Juan Manual Bonet.1 Los movimientos de vanguardia, por naturaleza, colec•vos, norma•vos y programá•cos, no pueden comprenderse sin los heterodoxos. Maisterra ha asis•do al nacimiento y desaparición de muchos movimientos de vanguardia. Su obra ha sido contemporánea pero sin desearlo. La autén•ca contemporaneidad carece de impostación. En un primer acercamiento, el espectador se halla ante obras sencillas e inquietantes. Tranquiliza la familiaridad de la factura académica y la técnica tradicional pero su contemplación prolongada incomoda. Así, los autorretratos de hombre anciano desnudo nos recuerdan qué somos y cómo acabaremos, en el mejor de los casos, nuestra vida. Maisterra no nos ofrece respuesta alguna. Solo plantea preguntas. 1

Bonet, J. M. ( 1997). «Solitarios en un siglo de siglas». En: El oficio del ar•sta II. Valladolid: Junta de Cas•lla y León, pp. 147-166.


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Esta exposición posee además una segunda intrahistoria: es el tes•monio de un emocionante proceso de recuperación desde la enfermedad, basado exclusivamente en la prác•ca ar•s•ca. En enero de 2011, Maisterra sufrió un accidente que afectó a su aspecto •sico. Tan pronto recuperó la movilidad de su brazo derecho empezó a pintar. Su curación se fundamentó en la u•lización de la pintura y el dibujo. En primer lugar, su cuerpo había cambiado hasta dificultar el auto reconocimiento. Inició una serie de autorretratos des•nados a recuperarlo: un autorretrato al día, durante 18 días, construidos desde la fealdad, la tristeza y la cicatriz como huella del dolor. El cuerpo y la enfermedad son temas centrales de la creación contemporánea. La magnífica serie de 18 autorretratos nos muestra a un ar•sta abordando la pintura como terapia, como una forma de habituarse a su nuevo aspecto. Vuelve a ser contemporáneo de la mejor forma que se puede ser contemporáneo: sin desearlo, a la manera de Francis Bacon, Zoran Music o Alberto Giacome•. El filósofo Javier Gomá, se refiere en el capítulo «Humana Perduración» del ensayo La imagen de tu vida a dos modalidades de perduración humana: la imagen de la vida y la obra ar•s•ca. En algunos casos, ambas se alían, produciendo simultáneamente una vida ejemplar y una obra extraordinaria: «Y así, aunque el cuerpo del ar•sta se corrompa un día, exactamente como el de los demás hombres y mujeres des•nados a morir, su alma sobrevive en el cuerpo resucitado de su obra ar•s•ca, donde disfruta ya en este mundo de la gracia inaudita de una mortalidad prolongada».2 Raúl Fernández Sobrino Director Museo Narciso Maisterra Fuentes de Valdepero (Palencia)

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Gomá, J. (2017). La imagen de tu vida. Madrid: Galaxia Gutenberg, p. 25


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BERTA, SERIE AZUL (2013)


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Narciso Maisterra nació en Palencia en 1933. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Palencia, en la Universidad de Madrid y en los talleres del Círculo de Bellas Artes. En 1961 se traslada a Estados Unidos. Durante 17 años fue profesor de arte en The Wheeler School of Providence (Estados Unidos). A principios de los años ochenta se establece en Cantabria, dedicándose a la docencia y a la creación. Desde 1996 reside en Fuentes de Valdepero (Palencia). En este pequeño pueblo ha promovido la creación del centro internacional de arte que lleva su nombre y que se abrirá al público en junio de 2018.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN ESTADOS UNIDOS 1961. Robertson Galleries, Portland, Maine – 1961. West Shore Gallery, Providence, Rhode Island – 1962. A•leboro Museum, A•leboro, Massachusse•s – 1962. Contemporary Ar•sts Inc. Gallery, Providence, Rhode Island – 1962. Broadlawn Gallery, Camden, Maine – 1963. Assump•on College,Worcester, Massachusse•s – 1964, 1965, 1967. Galerie Internatonale, New York, New York– 1964. The Art Associa•on of Newport, Newport, Rhode Island – 1967. Baldwin Wallace College, Berea, Ohio – 1968.Roitman and Son Galleries, Providence, Rhode Island – 1975 y 1981. Wheeler Gallery, Providence, Rhode Island – 1981. Anyart Gallery, Providence, Rhode Island – Hillier Art Space, Washignton, D. C., («Winner Ar•st» de la 2012 Compe•ción internacional Anual de Interna•onal Arts and Ar•sts).

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN ESTADOS UNIDOS Farnsworth Art Museum, Farnsworth, Maine – Galleria di Bellardo, New York, New York – The Art Associa•on of Newport, Newport, Rhode Island – Providence Art Club, Providence, Rhode Island, (Kane Memorial Prize).


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EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN ESPAÑA 1974 y 1978. Sala Alfar, Palencia, Palencia – 1983 y 1985. Galería Aele, Madrid – 1984. Galería Benedet, Oviedo, Asturias – 1985. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, Cantabria – 1985. Casa de Cultura, Torrelavega, Cantabria – 1985. Galería «El Convento», Torrelavega, Cantabria – 1986. Pabellón de Artes Ciudadela, Pamplona, Navarra – 1993. Galería Municipal, Suances, Cantabria – 1993. Sala Caja España, Palencia – 2003. Sala Caja España, Valladolid – Sala Caja España, Zamora – 2004 y 2006. Espacio de Arte Rinocero, Palencia – 2004 y 2006. Sala del Colegio de Arquitectos, Palencia – 2013. Sala La Paloma, Ayuntamiento de Madrid – 2013. Museo Fundación Díaz Caneja, Palencia – 2013. Sala de exposiciones de BBVA, Valladolid – 2014. Galería Angel Cantero, León – 2017. Palacio de los Aguado Pardo «Casa Junco», Palencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN ESPAÑA Galería Aele, Madrid – Casa de Cultura «Ar•stas Palen•nos Contemporáneos», Palencia – Ayuntamiento de Palencia, «Pintores Contemporáneos de Cas•lla y León» y «Palencia vista por sus Ar•stas», Palencia - Museo Fundación Díaz Caneja «25 Años de Arte Contemporáneo», Palencia.

EXPOSICIÓN PERMANENTE Museo Narciso Maisterra, Fuentes de Valdepero, Palencia www.museomaisterra.com


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FALLING Nยบ 13 (2014)


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RETRATO DE VECAN (2017)


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DOS FIGURAS SOBRE TABLEROS VERDES (2018)


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AUTORRETRATO (2012)


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Creación de un pequeño museo MUSEO NARCISO MAISTERRA F U E N T E S D E V A L D E P E R O, S P A I N


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El Museo Narciso Maisterra está situado en Fuentes de Valdepero, un pueblo cercano a Palencia en el centro de la meseta Castellana, que conserva el sabor del pasado con un Cas•llo de siglo XV, una Emita Románica del siglo XIII, Arco de entrada a la Villa y una magnifica Casa señorial en estado ruinoso. La arquitectura tradicional de las casas rurales es el resultado de lo que se puede edificar con sencillos materiales como piedra, adobe, ladrillo y escasa madera. Los inmuebles seleccionados para albergar el Museo, por lo tanto, están construidos con estos materiales, ya que son an•guas casas de labranza recuperadas con la mayor fidelidad posible como ejemplos de la Arquitectura popular en la zona en los dos úl•mos siglos. La superficie ocupada por los edificios de dos plantas es de 600m2 por planta más un jardín de 150 m2. El Museo está dedicado a difundir y conservar la obra pictórica el ar•sta español Narciso Maisterra que se desarrolló durante los años 1960 a 1980 en los Estados Unidos, y a par•r de entonces, con•nua con su trabajo en España hasta el día de hoy. Además, la ins•tución cuenta con programa de ac•vidades Culturales.


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PLANO DE SITUACIÓN


Laurus EDIFICIO RICA 8 – FACHADAS ANTES Y DESPUÉS


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EDIFICIO RICA 27 – FACHADA ANTES DE LA RESTAURACIÓN


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ASPECTO DE LOS EDIFICIOS DESPUÉS DE LA RESTAURACIÓN


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ESPACIOS INTERIORES – EDIFICIO RICA 8 PLANTAS BAJA Y ALTA El edificio situado en la Calle Rica nº 8, donde comenzó el proyecto, consiste de dos plantas con una superficie total de 250 m2. Originalmente La planta baja se componía de una sala con enroje (sistema de calefacción ya usado por Romanos), una cocina comedor y el resto de la planta lo ocupaba un lagar para elaborar el vino de su propia cosecha. Todos los elementos se han conservado.


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ESTADO ANTERIOR A LA RECUPERACIÓN


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ASPECTO DE LOS ESPACIOS DESPUÉS DE LA INTERVENCIÓN


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Laurus SEGUNDA PLANTA EN EL PRESENTE En la segunda planta, donde anteriormente se encontraban dormitorios y paneras (almacenes de grano) actualmente hemos construido un pequeùo apartamento para el cuidador del Museo, un Estudio de pintura con un gran ventanal cenital y el resto, encima del an•guo lagar, es gran espacio reservado pare talleres en el futuro


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ESPACIOS INTERIORES – CALLE RICA 27. PLANTA BAJA En el año 2000 tuvimos la oportunidad de adquirir la propiedad situada en frente un edificio en muy mal estado de gran superficie de 500 m2 de planta, mas pa•os los pa•os, resultado de la agrupación de tres casas humildes con caracterís•cas diferentes entre sí y dimos comienzo a las obras de recuperación. Cuando nos entregaron la propiedad el reparto de los espacios dentro del edificio estaba definido para el uso de un solo dueño con una zona de vivienda y el resto en desuso se había u•lizado en el pasado para establos cuadras de novillos, almacenamiento chatarra y enseres del pasado. Esta planta ha sido renovada ampliando los espacios respetando los muros de carga y reforzando con columnas de fabrica en puntos de descarga necesarios. En determinadas ocasiones se ha eliminado algún suelo de la segunda planta para crear un gran espacio ver•cal con luz cenital natural en la primera planta.


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ESPACIOS INTERIORES ASPECTO DE LA PLANTA BAJA DESPUÉS DE LA INTERVENCIÓN


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Laurus ESPACIOS INERIORES – PLANTA ALTA ANTES DE LA INTERVENCIÓN


Laurus TEJADOS Y TECHUMBRES NUEVA CUBIERTA DE TODO EL EDIFICIO Como resultado de estas mejoras, hemos diseĂąado una serie de espacios variados con luz cenital algunos de ellos, ya que se han eliminado suelos en entre la primera y segunda planta.


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Para conseguir una variedad de espacios y respetando la construcciรณn original por razones histรณricas o tecnolรณgicas, hemos dejado otras zonas con las alturas tanto de techos como de suelos a su nivel original con acceso por rampas para personas con ayuda para desplazarse. En la segunda planta se ha conservado mayormente la distribuciรณn original, variando las alturas para conseguir espacios mรกs interesantes ya que el estado de las cubiertas estaba en estado ruinoso.


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EL JARDÍN

A lo largo de catorce años y paralelamente a los trabajos de construcción se ha ido creando un jardín en el pa•o de la propiedad. Originalmente este espacio •picamente desprovisto de vegetación, contaba solamente con una higuera y un laurel ambos de escaso porte. Se par•ó con la idea de crear un jardín con arbolado y arbustos del entorno u•lizando esquejes y semillas recolectadas localmente, consiguiendo de esta forma un buen desarrollo de las plantas así como incorporación al entorno. La cubierta del suelo también está formada por herbáceas del entorno de baja necesidades hídricas. A con•nuación ofrecemos un plano y varias fotos tomadas cronológicamente durante el periodo.


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EL MUSEO EN EL DIA DE HOY UN MUSEO VIVO


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Exposiciones temporales María Jesús Prieto Villarino (fotógrafías) Inmaculada Amor (esculturas) RESILIENCIA MJP. Inmaculada, pienso en la repercusión que •enen los actos de cada persona en el entorno cercano. En aquellos que nacen para mejorar o embellecer lo que antes exis•a, incluso sin pretenderlo. Pienso en el movimiento iniciado por una mano y con•nuado por otra, como si la existencia se tejiese a través de relevos amigos. Los dedos acarician la cuerda de una guitarra y compases después una voz se posa sobre el pentagrama aéreo, mientras alivian un dolor o aúnan alegrías. El fuego ablanda el hierro y el brazo hábil, afina la materia hasta la silla sobre la que reposará el enfermo, o elevará su esencia hacia las formas lábiles de un papel que conmocionarán a quien mira. Actos que se inician para comunicar, cuidar, exigir reflexión, vindicar, emocionar… O que se convierten en un tranquilo dialogo a la sombra de los árboles habitados por herrerillos, colirrojos y pardales que observan indiferentes la novedad en el museo. Todo esto para confesarte que, sin •, las fotogra•as acomodadas en este bello tapial no exis•rían. Ni la reflexión necesaria para llegar a plasmar el concepto de la resiliencia de modo que acompañase dignamente a la magnífica escultura que habita el pa•o “del silencio”. Realmente esta conversación debería comenzarla con un agradecimiento. Quiero pensar que la resiliencia es una sabiduría adquirida con el paso de los años. Me gusta suponer que la edad sustrae salud y agilidad a cambio de conocimiento. La aceptación de lo que no puede cambiarse porque no depende de nuestras posibilida-


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des, el asentamiento de la templanza, el crecimiento de la serenidad, la habilidad de recomponerse dignamente de las circunstancias adversas… todo ello formaría parte de ese conocimiento asociado a la madurez y vejez. Este saber vital no es un descubrimiento personal y nuevo, por suerte. Sus bases se encuentran incluidas en el equipaje cultural. La escuela estoica, que convivió con el cris•anismo inicial, es una filoso•a que podría asumir perfectamente el concepto de resiliencia. “Acepta con calma los acontecimientos tal como ocurren”, dice Epícteto, y “u•liza plenamente lo que te sucede”. Los estoicos no hablan de ella, pero resulta cercana su “aceptación” de lo que no puede ser cambiado mientras se trabaja en aquello que depende de nuestras acciones. IA. La mayoría de las personas somos resilientes sin saberlo, seguro que muchos desconocíais que existe una palabra para describir la capacidad que •ene el ser humano para afrontar, sobreponerse y transformar los problemas en soluciones. Esta manera o capacidad con la que nos enfrentamos a situaciones adversas depende de cada uno, de su fuerza interior, aceptación, determinación, lucha, y pensamiento posi•vo, para poder generar las herramientas emocionales necesarias que propicien la salida o la búsqueda de nuevas vías para recuperar nuestro equilibrio y poder seguir hacia adelante. Cada mañana me repito esta frase, y alguna vez se la digo a mis hijos "Amanece un nuevo día, en el que todo puede ser posible, y en el que nuestra vida puede cambiar para siempre". Es un mensaje mo•vador de una persona resiliente, que aprovecha con intensidad el presente. MJP. Supongo que •enes razón y es cierto que la mayoría de las personas optamos por comportamientos resilientes aún sin saberlo. La RAE define este concepto como la capacidad de adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o estado o situación adversa. Por tanto es obligado contemplar tanto la vulnerabilidad como el dolor que nos acompaña en la vida. Vuelvo la mirada al estoicismo, esta vez español. María Zambrano define la filoso•a de Séneca como el arte de un curandero de almas, “sus Epístolas, sus Consola•ones, son modelos de técnica perfecta para llegar a la serenidad; son de un arte su•lísimo, seguro para alcanzar la resignación”. Su filoso•a


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es, ante todo, un arte medicinal, nos dice. Sin embargo y pese a que todas las enseñanzas son un camino preparatorio para aceptar la gran pérdida final, Zambrano nos señala algo especial en este filósofo -y contra la escuela-: la esperanza. Un a•sbo de esperanza que nos cobija del desamparo ante lo inevitable. AI. Afronto con determinación que todo puede cambiar en un instante, para bien y para mal, que los al•bajos son inherentes a la vida, que solo nosotros somos dueños y responsables de nuestros actos y pensamientos. Y que cuando la suerte no nos acompaña tenemos que tener la capacidad y la fuerza interior necesaria para sobreponernos y seguir adelante. Cada día nos enfrentamos a nuestro des•no, luchamos, sen•mos, amamos y vivimos con intensidad. Somos frágiles, soñadores e inestables, en un mundo caó•co que no se rige por la lógica sino por el corazón. La escultura •tula "Resiliencia", está inspirada en cómo afrontar y superar las circunstancias adversas. La composición es horizontal pero muy etérea, está formada por varias ple•nas curvadas, que parten de un mismo punto común, se elevan y regresan al suelo, a modo de caminos o direcciones a seguir para solucionar un problema, y entre el entramado de ple•nas surge erguida una espiral forjada, que representa la resolución del conflicto, y plantea un nuevo rumbo a seguir, alejado de la obra. Me adapto a las circunstancias del presente y de cada etapa de mi vida, con un pensamiento posi•vo, y lleno de esperanza. MJP. Es la piedra angular sobre la que construyo esta serie de fotogra•as. Sin a•sbo de esperanza, aunque sea nimio, me parece heroico afrontar el esfuerzo de la recomposición tras la tragedia. Aún con la expecta•va del deseo próximo, esencia misma humana, o con la ayuda del principio del placer del que no escapamos ningún ser vivo. Me ha sido necesario un poco más, un úl•mo paso, un es•ramiento hacia lo no alcanzable que nos pone de pun•llas. Porque no todo depende de nuestro esfuerzo, ni de una sola voluntad. Soy consciente de cuanto contrarío a pensadores que nos previenen de las trampas de la esperanza, -Comte Sponville desarrolla este concepto ampliamente-, sin embargo, considero imposible la ardua ciencia de “vivir bien”, sin un poco de esa luz. En el caminar de la columna pulida y brillante, hasta su úl•ma etapa, me permito la


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posibilidad de la metamorfosis. Aspiro al surgimiento de una nueva esencia desde la inteligencia valiente que es capaz de revolverse contra la adversidad y reconstruirse. Porque quizás, como señala Marguerite Durás, haya que morir -metafóricamente-, para resucitar con más fuerza a la vida. ¿Y quién de nosotras o de nosotros, volviendo la vista atrás, no ha vivido más de una vida bien diferenciada? De tu escultura nace una espiral ascendente, cargada de simbolismo. Toda espiral lleva inscrita la idea de crecimiento y evolución. Pero me quedo con la interpretación de Fernando Or•z en su libro Huracán: en las esculturas an•guas simboliza el aliento y el espíritu. Pensando en la cercanía de tu escultura y la breve vida del cilindro dorado, me gusta imaginar ese aliento hinchando las pequeñas velas de laurel que dirigen el viaje del barco recién nacido. Me gusta para él ese suave navegar hacia un nuevo ciclo de aprendizaje. Desde esta renovación regreso al comienzo de la conversación. Al asombro del gesto iniciado por un ser, que con•nuado por otro abrió en este pa•o infinitos diálogos. Entre obras, personas y naturaleza. La inmensa fuerza del hierro impugnada por la delicadeza de sus formas y el silbido del aire entre sus brazos. La sombra proyectada sobre el vinilo, y el descanso diurno de insectos y pájaros. La luz dorada de la fotogra•a, el verde de las hiedras, el blanco de las chiribitas, la perplejidad de las urracas. El murmullo de las visitas. Quizá el pensamiento transformado. A.I. María Jesús, me gusta mucho la reflexión y la obra que has hecho sobre la resiliencia, estoy de acuerdo con la repercusión que •enen nuestros actos en nuestro entorno y la sabiduría que desarrollamos con los años para afrontar determinadas situaciones, y la incorporación que hace María Zambrano de la esperanza, que para mí es la fuerza motora que empuja y mo•va el cambio y la reconstrucción de la persona, cuando no ve salida o solución a sus problemas. Se dice que la esperanza es lo úl•mo que se pierde, y es cierto, si hay esperanza hay solución, es la chispa que necesita el Ave Fénix para resurgir de sus cenizas. Sobre este tema os dejo esta cita: "Debemos aceptar la decepción finita, pero nunca debemos perder la esperanza infinita" (Mar•n Luther King).


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MarĂ­a JesĂşs Prieto Villarino Conversaciones en el Museo Narciso Maisterra

Serie Resiliencia. Dialogo en el patio del Laurus nobilis.


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Mª Jesús Prieto Villarino (Palencia, 1962). Viviendo en un mundo presidido por el cambio, y aun considerando la climatología adversa que asoma el horizonte cercano, mantengo la esperanza de que un mundo mejor, es posible. La responsabilidad individual, las pequeñas aportaciones en el entorno cercano, la cultura de la conversación que la sabiduría femenina incluyó en la herencia del Siglo de las Luces, el trabajo colectivo guiado por los principios ilustrados de igualdad, libertad y solidaridad… pueden acercarnos. La democracia es una forma de articular las decisiones que renuncia a la violencia del enfrentamiento para sustituirlo por la persuasión, la negociación y la regla de la mayoría cohesionada alrededor de unos fundamentos mínimos: Los Derechos Humanos. Una construcción extremadamente endeble que precisa del cultivo diario. La alternativa, como es fácil apreciar, es muy poco deseable. Ese fue el motivo por el que cofundé la asociación sin ánimo de lucro “Olbios”, dedicada a la promoción de la racionalidad, valores éticos y sentimiento de vínculo cívico. Con el proyecto profesional “Educación para la Tolerancia”, obtuvimos el primer premio de la Convocatoria de los Premios Jóvenes por la Tolerancia” (2006) de la Consejería de Familia e Igual de Oportunidades (JCyL). Con esta misma asociación, y vinculada a diversas Administraciones, recorrí toda la provincia expandiendo “Escuela de Pensar”, un proyecto diseñado con el objetivo de mejorar las herramientas del pensamiento tanto en la argumentación como en la toma de decisiones. Por la misma razón, continúo impartiendo cursos sobre ética y ética


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pública, colaboro habitualmente con prensa especializada en servicios sociales y diseño proyectos fotográficos en la misma línea. Dos lenguajes con un mismo fin. Comencé en el mundo de la fotografía muy joven, arropada por la afición de mis padres, con quienes me inicié en los misterios de la luz y su transformación en el laboratorio. La unión de la mirada en formato 6x6, con mi especialidad formativa -educación y filosofía- fue inevitable. Por eso, pasados años, aprendizajes y tropiezos, la imagen enreda realidad y conceptos. Por eso, a veces, del sensor emergen imágenes emancipadas... Soy licenciada en Filosofía, especializada en Moral y Experta Universitaria en Salud, Demografía y Sociedad en la Población Anciana. Trabajo en el área de Servicios Sociales de la Administración Local, en el ámbito dedicado a las personas mayores. Exposiciones recientes: • Museo del Agua. Exposición: Proyecto «e», Palencia, 2016 • UVA. Facultad de Filosofía: Camino hacia la Democracia, Valladolid, 2017 • Librería&caféAteneo. Juan de Castilla, 3 Exposición “Infinitivos Otoñales” Palencia, 2017 Obra expuesta online: • Infinitivos otoñales: https://issuu.com/mjesusprietovillarino/docs/infinitvos_oto__ales_m_jesus_prieto • ( e ) Fotografía: https://issuu.com/gosolucionesgraficas/docs/m___jesus_prieto___e___catalogo_150 • Arrugas en un traje recién planchado. Imágenes para poemas de Julián Alonso. https://issuu.com/aloaloju/docs/arrugas_en_un_traje_recien_planchad • Caos. Poemas de Julián Alonso. https://issuu.com/aloaloju/docs/caos_virtual • Cuadernos de trabajo. Nº 1 El empleo. Fundación Perspectivas de


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Castilla y León. Diciembre 2017. Fotografía artística. http://www.perspectivascyl.org/wp-content/uploads/2018/02/CUADERNOS_DE_TRABAJO_FUNDACION_PERSPECTIVASCYL_FEB2018.pdf Publicaciones: • Colaboración mensual, desde 2015, en el periódico Gaceta de Castilla y León: Colección «Leer para vivir mejor». Papel y on-line. http://gacetadecastillayleon.com/author/maria-jesus-prieto-villarino/) • Revista ACOP. Junio/2016: Ética pública y comunicación política. Francisco Ramos y M Jesús Prieto. • Envejecimiento activo en el entorno rural, ¿Igualdad de oportunidades? Documentación Social. Revista de estudios sociales y de sociología aplicada (2017) Nº 185: 149-166. Ed. Cáritas Española. Blog personal: o Cámaras des-normadas: https://camarasdesnormadas.wordpress.com/ o Base de imágenes: Flickr https://www.flickr.com/photos/mjesusprieto/


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Un pequeño recorrido Imágenes y palabras se complementan, juegan entre sí, conculcan la tranquilidad de quien las escucha y observa. De eso se trata. Sacudamos la calma, sintamos la expulsión del paraíso y la vuelta a los pies del manzano. La investigación, la expresión y la narración fotográfica evoluciona con los años, con las circunstancias, con los objetivos. Por ello… Convocan paisajes del espíritu:


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Interpelan:


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Celebran la amistad -con nuevos trajes-


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Apresan metรกforas


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Exhiben diversidades insospechadas


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Recitan poemas


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Nombran

Y alumbran proyectos como este, que comparte paredes y diĂĄlogo con las esculturas de Inmaculada Amor, en el maravilloso espacio del museo Narciso Maisterra, y que el poeta Luis Alonso describe asĂ­:


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Es como si alguien hubiera ordenado pasar por la trituradora de papel los documentos de la actualidad: cotizaciones bursátiles, cláusulas secretas, proyectos inconfesables, transacciones no declaradas. Todo lo relacionado con la codicia de los hombres. De la trituradora saldrían deconstruidas tramas, restos de naufragios, materiales de derribo, prevaricaciones, obscenidades, pruebas que no verán jamás la luz. Y ya fuera por afinidad, ya por querencia oscura o por complicidades diversas, esas trituraciones generarían amalgamas, redes de lobbies, nidos de serpientes, viciadas enredaderas sin escrúpulos. Pero alguien, con la punta de los dedos, empieza a tirar del hilo, a desenredar la madeja, a desandar el desorden, a transformar el lío en luz. Y por obra y gracia de los virtuosos dedos, del arte de la paciencia, lo que en el principio era el caos, la oscuridad, deviene en equilibrio y razón, en armonías de amables convivencias. Y ya no el turbio enredo sino la limpia musicalidad de ideas como lores, luminosos jardines de la mente donde la libertad y la alegría creadora entran en danza con eros y con logos. Frente a la triste podredumbre, brotan los hilos emergentes de la aurora. Frente al poder imperante de lo oscuro, ahí florece nuevamente el viejo lema de los humanistas florentinos: Virtù vince fortuna. Es el optimismo de la voluntad, de la exigencia. No todo está perdido.


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Valores ilustrados


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Perfeccionamiento


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Ternura


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Proyecto comĂşn


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Inmaculada Amor


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Inmaculada Amor nace en Palencia en 1978, su primer contacto con las artes se produce en el taller de forja de su padre, de quien aprende a trabajar el hierro, descubriendo su gran versa•lidad, al ser aplicado a todo •po de objetos, tanto funcionales como ar•s•cos. Se licencia en Hª del Arte, al •empo que se interesa de forma especial por la escultura y el diseño. A lo largo de su etapa de estudiante par•cipa en numerosas exposiciones de artes plás•cas, así como seminarios y cursos de especialización en diferentes disciplinas ar•s•cas. En 2002, realiza su primera escultura pública, Monumento al Herrero de Mazariegos, situada en la rotonda del Excmo. Ayuntamiento de Mazariegos (Palencia). Obra fabricada en hierro, que fusiona el es•lo figura•vo y conceptual. Medidas aprox. de 2m de alto. De su obra destacan las esculturas en hierro, y las joyas realizadas en materiales no convencionales, inspiradas en las fuerzas de la naturaleza, viento, olas, nubes, etc., y en conceptos de la vida, traducidos a formas geométricas, que interactúan con el espacio de una forma su•l, dibujando y componiendo diferentes ideas de una forma abierta, para que cada espectador contemple cada obra de una forma personal y subje•va. Desde 2014, compagina su faceta ar•s•ca con la docencia. Como profesora impulsa la inves•gación, experimentación y la crea•vidad del alumnado, unido al aprendizaje de las técnicas caracterís•cas de cada oficio, e incorporando las nuevas tecnologías. Esta pasión por la enseñanza y por difundir las nuevas corrientes ar•s•cas en joyería contemporánea, la lleva en 2014, mientras trabajaba como maestra de taller de joyería, en la Escuela de Arte de Palencia Mariano Timón, a organizar junto a sus dos compañeros de departamento de joyería (Elena Larrén y José Luis Castañ), las primeras jornadas de difusión de la Joyería ar•s•ca y contemporánea de Palencia, •tulada "Somos Joyería", jornadas que se siguen organizando y que sirven para dar a conocer el trabajo del alumnado de las escuelas de joyería y de importantes ar•stas que comparten su experiencia y saber hacer con el alumnado. Actualmente trabaja impar•endo clases de Joyería Contemporánea con materiales no convencionales en la Universidad Popular de Palencia y sigue par•cipando en exposiciones tanto de escultura como de joyería.


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EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016 Galería de Arte Atelier de Barcelona. 2015 Joyería y Escultura Contemporánea, patrocinada por el Excm. Ayto. de Palencia en el Centro Cultural Lecrác. 2014 Exposición New Season 14-15, en la Galería Capa de Madrid. Exposición de joyería de autor en el Museo de Palencia. Casa Decor Madrid, exposición de escultura en el espacio de Isabel Laranjinha para Yo Dona 2013 Exposición New Season, en la Galería Capa de Madrid. Exposición Función y Forma. Forja ar•s•ca y esculturas en Hierro, en el Museo Teófilo Calzada de Fuentes de Valdepero de Palencia. Exposición para XVIII Concurso Nacional de Artesanía COARTE, Salón Pieza Única, Burgos. Categoría de joyería. 2011 Exposición individual de esculturas "Geometrías 101" Centro Cultural, Sala de exposiciones Aguilar de Campoo, Palencia 2010 Exposición individual de esculturas "Dibujando en Hierro" Jornadas de puertas abiertas en "Forjas Amor"

EXPOSICIONES COLECTIVAS Y PREMIOS 2018 • Seleccionada para exponer, el próximo verano, en la inauguración del Museo de Narciso Maisterra (Palencia). 2017


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• Exposición de esculturas en la Galería Bat Alberto Cornejo (Madrid) • Los Tesoros del Agua, exposición colec•va de Joyería Contemporánea en el Museo del Agua de Palencia. Obras realizadas por el alumnado de primero de la Universidad Popular de Palencia y los profesores del área de joyería, esmaltes al fuego y bolillos. 2016 • Exposición de esculturas en la galería Arte Mayor de Palencia • Exposición de esculturas en la galería de arte Atelier de Barcelona • Exposición de esculturas en la Galería FeedingArt de Madrid, "Mujeres II" del 26 de febrero al 13 de marzo • 2015 • Exposición colec•va de esculturas en la Galería Capa de Madrid, •tulada Ul•mo Pase. • Exposición de escultura, seleccionada para el IV Certamen de artes plás•cas, organizado por la Fundación Villalar-Cas•lla y León. • Exposición colec•va de esculturas en la Galería Capa de BRUSELAS, •tulada "AVANCE". 2014 • Exposición colec•va de trabajos de joyería de las escuelas de Arte de Palencia y Valencia, •tulado, "Somos joyería". • Seleccionada para el Certamen de Pintura y Escultura Villa de Parla de Madrid • Exposición New Season 14-15, del 12 de sep•embre al 21 de octubre, en la Galería Capa de Madrid. • Exposición de joyería de autor en el Museo de Palencia. • Casa Decor Madrid, exposición de escultura en el espacio de Isabel Laranjinha para Yo Dona. 2013 • Exposición New Season 13-14, del 19 de sep•embre al 22 de octubre, en la Galería Capa de Madrid. • Exposición para XVIII Concurso Nacional de Artesanía COARTE, Salón Pieza Única, Burgos. Categoría de joyería. • Exposición colec•va con mo•vo del 90 aniversario de la Escuela de Arte Mariano Timón de Palencia en el Centro Cultural Provincial, del 5 al 30 de junio. • Casa Decor Madrid, exposición de escultura en los espacios: nº 36 (Isabel Laranjinha - espacio "Inside" para "Yo Dona") ver escultura y nº30 (Cris•na Barriga y José Mª Pascual "ARQBELLYTURA" espacio "Room Natura") ver escultura • Exposición colec•va en la Galería de Arte Bat de Alberto Cornejo, en Madrid. Título de la exposición "El secreto del bolso". Obra expuesta, "Los tesoros de mi día a día". Exposición del 7 de


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marzo al 4 de mayo. • 2012 • Premio Extraordinario Mariano Timón, otorgado por la Escuela de Arte y Superior Mariano Timón y la Diputación de Palencia, en el 20 aniversario de la fundación de la Escuela de Arte de Palencia, por la obra •tulada Pasado, presente y futuro de la Escuela de Arte. • II Accésit en Escultura en el XXXII Certamen Nacional de Escultura y Pintura Villa de Parla, Centro Cultural de Parla, Madrid (Ver la obra) (ver reportaje en parlahoy.es) (Ver fotos) • Exposición XVII Concurso Nacional de Artesanía COARTE, Salón Pieza Única, Burgos. Categoría de escultura. (Ver fotos) • Exposición colec•va de Joyería en el Casino de Palencia. • Casa Decor Madrid, exposición de esculturas en los espacios: nº49 (Artefactum) nº46/47/48 (Interiorisimo), nº44 (Master Decó), nº19 (Ricardo de la Torre), nº9 (Fronda) Madrid • 2011 • Seleccionada para optar a los "Premios de Artes Plás•cas Ciudad de Palencia 2011" En la modalidad de escultura “Premio Victorio Macho" Sala de Exposiciones I•nerantes de la FUNDACIÓN "DIAZ CANEJA", Palencia Del 4 de junio al 3 de julio (ver obra) 2009 • Colaboración en las jornadas de puertas abiertas "40 Años Forjando Arte" "Forjas Amor", Palencia Del 19 al 23 de diciembre. 2005 • Colaboración con “Casa Decor Madrid” Exposición de escultura para el despacho de Restaura decorado por Jodeco (ver obra) 2003 • Exposición de trabajos realizados durante el curso de pintura impar•do por Juan Hugalde Museo Pa•o Herreriano, Valladolid Seleccionada para optar a los "Premios de Artes Plás•cas Ciudad de Palencia 2003" En la modalidad de escultura “Premio Victorio Macho" Sala de Exposiciones I•nerantes de la FUNDACIÓN "DIAZ CANEJA", Palencia Exposición de pintura con REUNART “Salón Renacimiento” Palacio Santa Cruz, Valladolid. 2002 • Monumento público al Herrero de Mazariegos Situado en la rotonda del ayuntamiento de Mazariegos, Palencia (ver obra) Exposición de escultura con REUNART Sala de exposiciones de la Iglesia de las Angus•as Valladolid Exposición de esculturas en EXPOAIRE Palencia


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2001 • Exposición en el III Salón de Diseño de Cas•lla y León En la categoría de diseño artesanal en joyería Palacio de Congresos y Exposiciones, Salamanca. Exposición de escultura con REUNART “Salón Renacimiento” Palacio Santa Cruz, Valladolid. 1999 • Exposición conjunta de joyería en la Fundación Centro Nacional del Vidrio La Granja de San Ildefonso, Segovia. 1998 • Primer premio del III Concurso de diseño de joyas, MEGINO JOYERO Palencia (ver obra) • Premio de Ciclo Forma•vo de Grado Superior “Mariano Timón” Al mejor proyecto de diseño de joya Escuela de Arte Mariano Timón, Palencia (ver obra) • 1996 • Exposición de escultura, I Muestra de Jóvenes Ar•stas Sala de la Junta de Cas•lla y León, Palencia • 1993 • Accésit de dibujo y pintura Premio “Mariano Timón” Palencia

ENLACES: h!p://inmaculadaamor.com/biografia/ h!p://inmaculadaamor.com/por#olio-category/conceptual/ h!p://inmaculadaamor.com/por#olio-category/joyas/ www.inmaculadaamor.com h!ps://www.facebook.com/inmaculadaamor/ h!ps://www.galeriabat.com/es/exposicion/30/ciclo-dialogos-iv_inmaculada-amor_cris•na-morono h!ps://issuu.com/acornejoa/docs/cata__logo_dialogos_iv-_inmaculada_/1?ff=true&e=3875241/46407687 h!ps://www.galeriabat.com/images/visitas-virtuales/dialogos-iv_inmaculada-amor_cris•na-morono/?startscene=0&startac•ons=lookat(215.02,0,90,0,0);


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Amanece un nuevo día, en el que todo puede ser posible, y en el que nuestra vida puede cambiar para siempre. Vivir en armonía, respetar, sen•r, soñar, y recordar cada momento como algo único e irrepe•ble que formará parte de nuestro aprendizaje vital, para siempre. Vivo el presente, pensando en el futuro y añorando tanto como olvido, mi pasado. Mis obras son un reflejo de emociones, y del complejo universo en el que vivimos. Represento lo bueno y lo malo, situaciones para recordar o para olvidar. Mi es•lo es conceptual, caracterizado por una fuerte abstracción geométrica, que interactúa con el espacio de una forma su•l, dibujando y componiendo diferentes ideas, de una forma abierta, para que cada espectador contemple cada obra de una forma personal y subje•va. Sigo evolucionando cada día, con cada momento vivido y compar•do, fruto de mis experiencias personales que se reflejan y transmiten en mis piezas.


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Galería de obras INCERTIDUMBRE


SUEÑOS


CUATRO ELEMENTOS


CONECTADOS


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BROCHE PASIÓN


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AMOR


Taller


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Poesía


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Luis Javier Pinar

Bio-Bibliogra•a Luis Javier Pinar (San Sebas•án, 1977) Deshacerme en las palabras para reconstruirme después verso tras verso en este rompecabezas que es la vida; buscar el lirismo en lo minúsculo y descubrir la esencia que lo vuelva extraordinario; ese es quizá el reto, el mo•vo que me impulsa a escribir y volverme real, por un instante, en el poema. Quizá el camino sea todo lo que ansío: conocerme y reconocerme en los demás a través de la escritura sin•endo más intensamente lo vivido y ofrecer una emoción que consiga aunarme con el mundo, un sen•miento, común e intangible, pero a su vez maravilloso. Lo demás, restos de naufragio que acompañan mis horas, pistas que conducen hasta un nuevo momento que consiga estremecerme.


Laurus Premios Premio Comarca del Cerrato en las Justas Poé•cas de Dueñas en 2003, segundo premio en las Justas Poé•cas Vallisoletanas (2004), primer premio Poesía Aliñada (Valladolid, 2016), Bo•jo de Plata en las Justas Poé•cas de Dueñas (2016) y primer premio en el Poetry Slam Valladolid (2013). Como rela•sta, ha ganado el primer premio de relatos hiperbreves de la Universidad Popular de Palencia en 2009. Publicaciones Dos poemarios: “Bocetos para un autorretrato” (2013) y “Manual para malos comensales” (2018). Aparece en varias antologías de poetas palen•nos, tales como “Palencia, •empo aprehendido” (2009) y “Palencia. Palabra y luz” (2012), en la antología “Voces del Extremo. Poesía an•disturbios” (2015) y “La poesía a la calle. Antología poé•ca del grupo DiVersos” (2015) Ha publicado, junto con otros escritores palen•nos, el libro “Pluma, •jera y papel” (2009), con una serie de relatos hiperbreves. Otros datos Actualmente ejerce como profesor de poesía en la Universidad Popular de Palencia y en la Biblioteca Pública de Dueñas, y preside la Asociación Cultural Capirote, en la que interviene como actor de teatro y mago aficionado. También forma parte en Palencia del grupo de poesía DiVersos, des•nado a dar voz a todos los poetas y aficionados a la poesía que quieran par•cipar exponiendo sus trabajos a través de una lectura de micrófono abierto. En la web h"p://javierpinar.blogspot.com.es h"p://m.facebook.com/luisjavier.pinar


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LIBRO DE COCINA

El amor como un libro de cocina escrito en un idioma diferente a tu lengua materna, en cuyas páginas sólo registra indescifrables platos combinados, guisos desconocidos, salsas extrañas, raros ingredientes en una mezcla de rompecabezas. Tu labor es desentrañar palabras, aprender la cocción sobre la marcha. Menos mal, te consuelas, que el libro viene con ilustraciones.


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ELEGÍA A LAS LENTEJAS QUEMADAS a José Villullas Yacen bajo el dolor de quien los llora calcinados cadáveres que pueblan el fondo de esta anónima batalla. Sobre el metal sus cuerpos, ahora inertes, conservan la postura en la que el fuego, cobrándose otro triunfo, les dio caza, y siguen arañando las paredes en un intento inú•l por salvarse. Toda legumbre es ya su propia sombra; los restos son un manto impenetrable de oscuridad sumida en la espesura, de masa descarnada y aún caliente. Rompe el vacío seco y el silencio plegaria tras plegaria que las tripas lanzan como lamentos a este duelo. Una desolación lo cubre todo. Han enlutado el día sus cenizas y el olor de la muerte empaña el aire.


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INSTRUCCIONES PARA HACER UN BIZCOCHO

Cuánto consuelo en solo una caricia, en solo una verdad, la que recuerdas, la que implantó su mano al amasarte los vér•gos del pecho, cuánta calma en restaurar lo dulce a tu armonía, en incautar tu miedo a lo que duele. Cuánto afán en ba•r ensoñaciones, en dar forma al deseo enharinado, cauterizar la herida con el cítrico del beso por las horas imperfectas, ella la levadura de tus noches, su cuerpo ungido en ese óleo an•guo, el molde donde entrar lo bien hallado. Cuánto poder blandía en su cobijo, cuánto en resucitar lo que era inerte, en elevar por la temperatura la carnosa grandeza del mercurio. Sabes que la quisiste unos minutos. Aún hoy piensas a ratos que la quieres; pero no quedan migas del delito y todo fue irreal o todo escaso.


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COMO SI NADA IMPORTA Como si nada importa la noche por los suelos y brumas en la alcoba, como si nada importa, la sonrisa del tedio, los bosques, los abismos, el infarto de un jueves, un sistema de sombras como si nada importa, la ru•na del musgo posado en las heridas, la prisa en la par•da, los bolsillos por fuera, el desdén, el perfume flotando tras la puerta, vender la incer•dumbre, como si el •empo barro, como si el fuego olvido, el llanto en los panales, como si nada importa mi cuerpo en una rama lamiendo el humo de tu indiferencia.


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DECONSTRUCCIÓN Es el amor un nido de cigüeña sobre la piel de un edificio en llamas. Un edifico es una letanía de parcelas vacías en el aire. El aire es esa fuente de alimento que cuelga de los sueños invisibles. El sueño es la moneda que en su giro man•ene la ilusión de alzar el vuelo. Volar es dar patadas a la nada para sen•rnos vivos otro instante. Un instante es la arena detenida en la playa que lame un mar de dudas. La duda es un interrogante estéril capaz de abrir heridas en los labios. El labio es el pincel que sinte•za el deseo en el cuadro de los besos. Un beso es un despertador anímico cuando el frío te ronda tras la puerta. Toda puerta echa un pulso de madera al umbral que man•ene oculto el miedo. Por miedo se pierden los corazones en un mapa sembrado de promesas. La promesa cobra un impuesto caro si cumple su función de realizarse. La realidad es que siempre buscaste un amor como un nido de cigüeña.


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EN OTRO IDIOMA Ha olvidado mi madre tantas palabras que heredó de niña allá cuando las cosas importantes ardían a la luz de los braseros. La vida fue apagando con el valor del golpe y del esfuerzo la llama de sus días más felices. Pronto la obligación siniestra y dura de cuidar de unos hijos que por edad no pudo haber parido e hincar las dos rodillas en la mugre de alguna casa ajena, como quien reza a Dios una plegaria que le salve de todo. Cambió mi madre un cofre de palabras por ese mar de llanto donde ahogar el pecado de ser pobre. Con el •empo su útero albergó tres esperanzas y sus manos cosían sin descanso las heridas del mundo, y los sueños también se hicieron callo, y meció entre los brazos la rabia y el dolor recién nacidos con la mirada al borde de la •erra, pero ya era muy tarde y apenas recordaba de qué modo se nombra tanto amor en otro idioma.


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LEYES DE CURVATURA

Una mujer granada sobre un banco del parque hace de su prodigio incandescente la máxima que nos enciende el mundo. Con una leve, frágil caricia de su mano sobre el pecho mulle la escotadura que aprisiona los arcos del frutal enarbolado y deja al sol lamer y abrir camino por entre la solapas y el úl•mo botón que sella el busto.

Daña de hacer acopio de luz entre sus márgenes la tela y ese objeto minúsculo que duerme en el ojal


Laurus es ar•fice y centro del paisaje.

Cómo no imaginar en ese instante lo que es llamado al vér•go de lumbres; cómo evitar al ojo la fiebre del vernal advenimiento, la insinuación delimitada y curva, la ley que fue limando las aristas al brocal de su blusa. Todo cuanto es deseo viene a reunirse en el pequeño espacio y alguien de•ene el paso y pregunta su nombre y un botón cambia el rumbo de un planeta.


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MUSA Cómo entregar poesía a la poesía, cómo verbo a tu verbo, luz al fuego, agua al lugar donde la mar se expande, cómo llenar de • lo que ya es tuyo, lo que eres tú, lo que te pertenece, cómo milagro sobre tu milagro, tú, constructora de los imposibles, rayo de lo divino en este cuerpo, material del que emergen mis palabras, musa madre de todo cuanto existe.


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¿QUÉ ENCIENDE LAS SOMBRAS?

Hay historias que duermen bajo la fría piel de los espejos, sobre los campos muertos de baldosas, detrás de la pintura que araña su vacío en las paredes. Hay historias que llenan tristes fondos de armario o ruedan a esconderse entre las mantas al calor de un colchón de madrugada. Hay historias dolientes en la boca y mucho más amargas a la altura de la quinta cos•lla. Hay historias tan bien desafinadas como las cuerdas de los tendederos, e historias que cas•gan el silencio contando viejas nanas con insomnio. Pero con cada historia ―con todas las historias― se construyen anónimas parcelas que acotan los secretos que nos forman; luces que al apagarse van encendiendo sombras que también nos habitan.


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SI NADIE RESPONDE

Si nadie responde. Si llora el hombre, •embla y llora el hombre, y nadie responde. Si el llanto suena y se estremece, si sufre el hombre, y grita y corre y se deshace en lågrimas, si el hombre se deshace y nadie responde. Si la voz se pierde entre ecos, si se estrangula la voz, y ahogada en el aire se disuelve y desaparece. Si el mismo aire es un reclamo,


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una sĂşplica latente, pero nadie responde. El hombre entonces ya no es el hombre sino una imagen de sĂ­ mismo que, falsa y delirante, cercena su humanidad y lo aniquila.


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Fernando Zamora PAISAJE PINTADO Andaba yo paseando, sin rumbo, por un bosque de pino mediterráneo, con desmontes de ocre rojizo, muy •erno, bajo un cielo añil. Y tal que en una revuelta del camino, me encuentro a un hombre con sombrero de verano, un amplio sombrero panamá bien usado. Ves•a chaqueta americana de lio, clara, •rando a crema, sobada como la de un pastelero. El hombre está pintando un paisaje y apenas repara en mi presencia. Le observo depositar sobre el lienzo pequeñas cargas de color, con pausada emoción, con firme inquietud. Animado por la sorpresa, yo que voy sin saber a dónde voy, le pregunto, -me atrevo- Señor, ¿por dónde debo ir a la montaña esa que está usted pintando? Me mira y, con dos certeros trazos de pincel, incorpora mi figura en su cuadro. Siento que me invade otra dicha, un esplendo9r, una inmensidad perfumada de resina. Cuando ha trazado en el cuadro mi sombre sobre el suelo, me contesta diciendo con acento provenzal: Sigue el camino, tu camino, sin desviarte y llegarás al si!o a donde quieres ir. Tan mudo quedé, que solo acerté a iniciar un gesto, un ademán de adiós, mientras desaparecía envuelto en una pincelada verde veronés, con una pizca de azul Prusia junto a un siena tostada. Ahora sigo andando bajo el sol de junio, entre pinos, por arenales y •erras ferruginosas y mi corazón, en la mano de la luz del mediodía, va ascendiendo en los colores de un paisaje, un óleo desde el que puedo ver la hermosa montaña que llama La Sainte Victoire.


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Populus (paisajismo)


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El Arte transformador Santiago Lorenzo Fernández

Haciendo frente a la idea extendida de que el arte es inú•l o como mucho decora•vo, existen ar•stas que piensan que el arte •ene capacidad para transformar el mundo. Se podría pensar que son unos idealistas, pero afortunadamente no se quedan en las ideas y las teorías, y ponen manos a la obra. Y consiguen milagros para el entorno donde viven, y para sus habitantes. Así, entre los ar•stas callejeros más importantes del mundo, consiguieron transformar una zona de Brooklyn, en Nueva York, en centro mundial del grafi•. Y ya hay ciudades que explotan como atrac•vo turís•co, rutas para descubrir los increíbles murales de arte urbano que lucen, como los de Barcelona, Berlín, Paris o Los Angeles entre otras. Pero hay más, esto no consiste solo en embellecer la ciudad, sino que podemos disfrutarla unida al arte, como en la inicia•va ¡Pinta Malasaña! , o usarla como herramienta transformadora desde la implicación de sus vecinos, y dejar huella en ellos. Entre los muchos que opinan y trabajan de esta manera, encontramos al grupo BOAMISTURA. Son un equipo mul•disciplinar con raíces en el graffi•, nacido a finales de 2001 en Madrid. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público. Han realizado proyectos en Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, Georgia, Argelia, Chile, Kenia, Noruega, Reino Unido, Serbia, China o Panamá. Su cuartel general está en Madrid. En•enden su trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas El término “Boa Mistura”, viene del portugués “Buena Mezcla”, hace referencia a la diversidad de formaciones y puntos de vista de cada uno de ellos. Su primer mural juntos fue a finales de 2001.En 2002 se bau•zaron como Boamistura y en 2010 inauguraron el Boa estudio en Madrid. Actualmente, Boamistura está integrada por: Javier Serrano Guerra. Arquitecto por la ETSAG, especializado en Paisaje en la IUAV de Venecia. Juan Jaume Fernández. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y especializado en Artes de la Imagen en la Universität Der Künste de Berlín Pablo Ferreiro Mederos. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especia-

lizado en Diseño Gráfico en la Aalto School of Design de Helsinki. Pablo Purón Carrillo. Ilustrador y Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la URJC de Madrid.


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Rubén Mar•n de Lucas. Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la UPM de Madrid y padre feliz de dos niños preciosos. Así presentan ellos mismos su trabajo en su página web:

Crossroads es un proyecto ar•s•co que pretende inspirar a las personas, implicándoles en el proceso de cambio del entorno en el que viven. Va dirigido a transformar comunidades vulnerables a través de dinámicas pictóricas par•cipa•vas. La realización de murales no sólo supone una mejora esté•ca del lugar, sino que cambia la percepción del barrio como un lugar habitable y fortalece las relaciones que los vecinos •enen de su espacio vital. La colaboración es el elemento principal que ar•cula el proyecto. Los vecinos se convierten en coautores de la obra y se sienten capaces y orgullosos de mejorar las condiciones de su entorno, fortaleciendo el sen•miento de comunidad. Esta filoso•a de trabajo, ha dado como resultado muchos proyectos por todo el mundo, entre los que hemos encontrado en su página web, hemos seleccionado algunos:


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LUZ NAS VIELAS São Paulo, Brasil. 2012 Tuvimos la oportunidad de vivir en la favela acogidos por la familia Reis Gonçálves. Durante los primeros días, detectamos como marco de actuación las callejuelas que sirven de elementos conectores de la parte alta con la parte baja, conocidas como “vielas”. El proyecto pretende dar respuesta a esta complejidad espacial tan caracterís•ca. Aplanando la perspec•va desde un punto (anamorfismo) se puede leer “BELEZA”, “FIRMEZA”, “AMOR”, “DOÇURA” y “ORGULHO”. Enmarcadas en un con•nuo de color plano, que cubre por igual todos los materiales, democra•zándolos. Para nosotros estas palabras son el mejor retrato de la favela.


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Realizado en Enero 2012 y Febrero de 2017. La intervención consta de 7 callejones. Cada uno de unos 30m de largo. Este proyecto pudo realizarse gracias al apoyo de la Embajada de España en Brasil y la colaboración de Singapore Airlines, Virada Sustentável, Montana Colors y el Centro Cultural Español en SP. Gracias también a las pequeñas •endas de pintura de la favela que donaron parte del material.

PIEL GEOLÓGICA Antofagasta, Chile. 2016 La intervención se centra en la Calle Serrano y su encuentro con Alfonso Meléndez, dentro de la Población René Schneider, en la ciudad de Antofagasta (Chile). Un total de 40 viviendas y casi 4.000m2 que modifican por completo el aspecto de esta comunidad y se hace visible desde el centro de la ciudad. Se enmarca dentro de las acciones estratégicas del Plan CREO Antofagasta que pretende reforzar la


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conec•vidad entre los dis•ntos núcleos urbanos de la ciudad. El proyecto asume el reto extra de trabajar mano a mano con un grupo selecto de creadores locales y vecinos, con la intención de dejar una semilla que pueda crecer en el futuro.

Antofagasta se encuentra al norte de Chile, en la segunda región, a las puertas del desierto de Atacama. Es una ciudad muy par•cular, que se desarrolla longitudinalmente siguiendo el eje Norte – Sur en el estrecho espacio de 2,5 Km que queda entre la precordillera de los Andes y el océano Pacífico. Su origen está en la minería que explota la riquísima composición del suelo del al•plano. La población René Schneider se encuentra en el borde Este de la ciudad, en contacto con los cerros de la precordillera. Surge de una apropiación informal del territorio, lo que los chilenos llaman toma, en la que varias familias se asocian para adecuar un terreno e instalar sus viviendas. Primero con carpas que posteriormente son sus•tuidas por construcciones de retales de madera, chapas metálicas y bloques de prefabricados de cemento. La René Schneider Sur, como así les gusta a sus vecinos llamarla, destaca por la fuerza de su junta vecinal. Tamara o la Yaque son la cara visible de un número mayor de vecinos que con su esfuerzo


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han construido todo lo que hoy es la comunidad.

Antes de empezar el proyecto mantuvimos varios encuentros con ellos en su sede comunitaria, de donde pudimos extraer la base para la conceptualización y posterior diseño. Especialmente inspiradores resultaron algunos de los dibujos que nos hicieron sobre cómo se imaginarían la comunidad.


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La riqueza mineral propia del suelo de la región es el factor determinante para la génesis de la ciudad y resulta fundamental en sus posteriores desarrollos. Por eso, podríamos decir que es lo que hace de Antofagasta una ciudad especial. Así lo corroboramos a través de encuestas con los vecinos en las que muchos nos hablaban de la minería como el mo•vo principal por el que ellos o su familia habían llegado a la ciudad. La •erra antofagas•na esconde una explosión de ma•ces cromá•cos que estudiamos para escoger nuestra propia paleta cromá•ca e interpretar ese corte geológico para adaptarlo a la calle.


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Intervención mural de aproximadamente 4.000 m2 en la población René Schneider Sur. Ha sido dirigido y financiado por el Plan de desarrollo CREO Antofagasta, con la colaboración de Marchantes y Balmaceda Arte Joven como estructuras de apoyo en el terreno. Siempre en coordinación con la asociación de vecinos de la población René Schneider Sur.

LA PLAZA DE LA PIRÁMIDE Segovia, España La intervención representa, a través del color y las formas, los elementos más icónicos de la historia del barrio de San Millán contados por sus vecinos. Recuerdos que se han perdido con el paso de los años y que hoy cubren de nuevo la plaza.


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¿Por qué pintar la pirámide? Porque es el espacio más singular del barrio y se encontraba muy deteriorado y abandonado. Porque es objeto de conflicto entre los vecinos más mayores y los más jóvenes. Y porque al intervenirlo ar•s•camente le dotamos de un nuevo relato, lo resignificamos, y lo ponemos en valor. Todo nace en la pirámide. El Sol la corona, como lo hace en el cielo. Una noche estrellada cubre el resto del hito. Las aguas del río Clamores corren de nuevo por la superficie, derramándose hacia la plaza y volviendo a ser el corazón del barrio. En torno al río está San Millán, sus casas, representadas con el color rojo teja, motor principal de la economía durante un periodo de años. En el perímetro la naturaleza, senderos de vida que devuelven a la plaza el verde de las huertas tan caracterís•co de su historia.


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San Millán es uno de los barrios con más historia de la ciudad de Segovia. Se originó extramuros, albergando la zona de huertas que abastecía a la ciudad. Posteriormente se convir•ó en la judería y en la morería, dejando mul•tud de manifestaciones en el barrio. Antes de su desarrollo urbanís•co se sustentó gracias a la industria de la teja y, en la actualidad, se trata de un barrio obrero, con una fuerte iden•dad que ha ido desapareciendo en los úl•mos años.


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Intervención de 1.200m2 en la Plaza de Fernán González de Segovia en julio de 2017. El mural ha sido comisionado por la Galería Ponce+Robles junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, y ha contado con la financiación de la Fundación Montemadrid (Bankia). Para su conceptualización realizaron varios encuentros con la Asociación de Vecinos del barrio y un workshop junto a los alumnos de La Casa de los Picos de Segovia. El diseño final fue escogido por los vecinos. Hasta aquí unas pocas muestras de las numerosas intervenciones que han llevado a cabo los BOAMISTURA. Para los más curiosos es muy recomendable visitar su página web. Y si el arte puede conseguir todo lo que nos muestran estos ar•stas, ¿porque no u•lizarlo de forma habitual? Sería hermoso que los ayuntamientos pudieran pensar en el arte como algo ú•l para mejorar el sen•miento de los ciudadanos hacia su ciudad, y no solo como un elemento decora•vo. El arte para el pueblo pero sin el pueblo, llena de estatuas nuestros parques y plazas. Seria hermoso que todos pudiéramos par•cipar en crear el lugar en el que vivimos y sen•rnos responsables y orgullosos de lo que hubiéramos generado. Podréis ver en los medios de difusión, crí•cas al arte contemporáneo cada vez que hay una feria o grandes •tulares cada vez que el precio de una obra bate un "record", pero ¿porque no hay ninguna difusión de proyectos como estos? Está claro que hay quien trabaja para que pensemos menos y quien trabaja para que pensemos más. A nosotros nos toca dis•nguirlos y tomar nota.


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La sequía - El cambio climático Narciso Maisterra (ing. paisajista) Desde hace •empo se viene observando la falta de lluvia en los meses cuando se esperaba ver llover. Yo recuerdo que, no hace mucho •empo, a par•r del “día de Todos los Santos” empezaba a llover y a refrescar anunciando la triste llegada del invierno, agradeciendo al genial diseñador del “Paraguas Municipal", la Calle Mayor de Palencia, su existencia. Recientemente se ha empezado a hablar la relación de este fenómeno con el cambio climá•co que se está presentando con más rapidez de lo que uno pensaba. España, par•cularmente en las zonas de menos pluviometría donde, además, se llevo a cabo una concentración parcelaria para facilitar el acceso de las grandes maquinas agrícolas, destruyendo los linderos con vegetación que permi•an actuar como balsas para retener el agua y filtración lenta que permi•an mantener los niveles hídricos de las reservas de agua subterráneas, la sequía se está notando mas La con•nua deforestación que ha sufrido en el pasado la Península Ibérica, los incendios forestales, tanto accidentales como provocados así como las plantaciones industriales con especies depredadoras de nutrientes y alto consumo de agua, así como el escaso valor que se concede al arbolado en general, el derroche de agua para mantener instalaciones depor•vas (campos de golf) y turís•cas proporcionan las condiciones ideales para no poder comba•r el avance del proceso de deser•zación. Según estudios recientes de importantes organizaciones mundiales que estudian el Cambio Climá•co basados en el incremento del calentamiento global además del aumento de la sequia causada por la falta de vegetación arbórea en nuestro país, se alcanzará el nivel más alto de deser•zación en el año 2050. Todavía estamos a •empo de corregir, o al menos mi•gar este triste pronós•co tomando las medidas de urgencia apropiadas. Desgraciadamente, estas medidas no serán del gusto de todos, ya que en zonas donde la agricultura y las zonas de arbolado parecen di•ciles de entenderse, la única forma posible de recuperar gradualmente la lluvia es ir plantando arbolado. Si queremos que la situación no empeore de año en año ,es necesario un plan general de plantación de material arbóreo y arbus•vo por zonas para obtener mejores resultados en la plantación basado en las especies •picas del


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PLANO CON LAS ESCASAS MANCHAS DE ARBOLADO EN NUESTRA ZONA

Bosque Atlán•co (1)con preponderancia de aquellas de bajo consumo de agua. Alguna de las especies que habitualmente se asocian terrenos secos necesita gran can•dad de agua en relación a su producción. También es importante empezar a concienciar a los niños en los colegios de la importancia de la importancia de los arboles en el ciclo de la vida transformando CO2 en oxigeno y clorofila además de proporcionar agua para que dentro de treinta años puedan tener suficiente agua para subsis•r. El pasado verano tuve ocasión de observar en mi jardín un cambio de comportamiento en una higuera cincuentona que ha producido buenas can•dades fruto desde que yo estoy al cuida-


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do. El pasado año, los higos fueron escasos y de menor tamaño, Nunca llegaron a madurar mayormente porque los comieron los pájaros verdes y las hojas sufrieron una mutación disminuyendo el número de alveolos de cinco pasaron a tres o solamente a una forma acorazonada. Este cambio evidentemente por la escaso de agua en el subsuelo por agotamiento Otro de los cambios que se vienen observando recientemente, al menos en esta zona es el incremento de las humedades en las paredes de las casas. Paradójicamente esta situación se produce por el uso del hormigón en las pavimentaciones de los pueblos, así como en los pa•os y corra les de las propiedades sellando esos espacios del flujo de evaporación de la humedad del subsuelo el cual se produce a través de los muros de las viviendas causando con•nuos desperfectos.

PAISAJE TÍPICO DE LA ZONA. ARMONÍA ENTRE LA AGRICULTURA Y EL ARBOLADO


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1) COMPONENTES DEL BOSQUE ATLANTICO) (EN EUROPA Y NORTE DE ESPAÑA El bosque atlán!co necesita mucha humedad para su supervivencia. Estos bosques generalmente se componen de frondosas y coníferas. Entre las frondosas sobresalen dos: el haya, (Fagus sylva•ca) propia de los climas suaves creciendo en la mayoría de las cadenas montañosas y el roble común (Quercus robur) el quejigo (Quercus faginea), el roble albar (Quercus petraea) y el rebollo (Quercus pirenaica) que crecen en zonas mas más bajas y fér!les. Encina (Quercus ilex). Otras especies que podemos encontrar son las frondosas como, arces (Acer campestre), olmos (Ulmus glabra), alisos (Alnus glu•nosa), fresnos, (Faxinus excelsior), abedules (Betula alba). Entre las coníferas las más importantes son el abeto (Abies pinsapo) y enebros, (Juniperus comunis y Juniperus thurifera).

EJEMPLARES DE ENCINAR EN UNA URBANIZACIÓN CERCANA A MADRID. ARMONÍA ENTRE LAS VIVIENDAS Y EL BOSQUE


Laurus (2) COMPONENTES DEL BOSQUE MEDITERRANEO (EN ESPAÑA) Los árboles son el resultado de la gran diversidad de influencias y composición del terreno, por lo tanto las extensiones que ocupan son muy variables, y si podemos asignar un •po de especie dominante a cada zona del territorio. Así, hablamos de encinares (Quercus ilex), alcornocales (Quercus suber), hayedos (Fagus sylva!ca), castañares (Castanea sa!va), diferentes variedades de pinares, por esta zona de pino piñonero (Pinus pinea), exis•endo otras variedades importantes de pino en la península Ibérica como son el Pino resinero (P. pinaster), el Pino negral (P.nigra), el Pino negro (P.uncinata), el Pino Carrasco (P. halepensis) y el Pino albar (P. sylvestris). robledales (Quercus petraea, Q. pubescens, Q. robur, Q. pyrenaica), quejigares (Q. faginea), abetales (Abies alba), pinsapares (Abies pinsapo) o sabinares albares (Juniperus thurifera).

(3) OTRAS ESPECIES DE ARBOLADO COMUNES EN ESPAÑA Existen otras especies importantes de arbolado que se dedican a la producción de frutos, simplemente forman parte del paisaje español y que además colaboran en el ciclo vital de regeneración del oxigeno. Naranjo (Citrus aureus), Almendro (Prunus dulcis), Olivo (Olea europaea), Chopo (Poulurs nigra y P. tremula), Ciprés (Cupressus sempervirens)

CHOPERA TÍPICA DE MUCHOS PUEBLOS CASTELLANOS


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HILERAS DE CIPRÉS EN EL CAMINO DE UN CEMENTERIO

PINARES DE PINUS PINEA


Laurus (4) ESPECIES DE ARBUSTOS SIGNIFICATIVAS EN ESPAÑA Agracejo (Rubus vulgaris), Aladierna (Rhamus alaternus), Brezos (Callulla vulgaris, Erica arborea), Cornejo (Cornus sanguinea), Durillo (Viburnum !nus), Endrino (Prunus spinosa), Espino albar (Crataegus monogyna), Jara (Cistus salviifolius y C. ladanifer), Espliego (Lavandula vera, L. officinalis. y L. stoechas), Romero (Rosmarinus officinalis), Rosa silvestre (Rosa canina). Zarzamora (Rubus ulmifolius).

FASES DE DEFORMACIÓN DE UNA HIGUERA DURANTE EL MISMO VERANO

HOJA NORMAL


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HOJA MUTADA


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El jardín en movimiento Javier Maisterra EL JARDÍN EN MOVIMIENTO Gilles Clément (1943) es un conocido y reputado paisajista francés. Entre otras muchas aportaciones a la ingeniería y el paisajismo, destaca por ser autor de los conceptos de jardín planetario y de jardín en movimiento. El desarrollo y puesta en prác•ca de ambos conceptos, ciertamente transgresores, se basa en la observación reiterada del paisaje, lo que consecuentemente permite apreciar su evolución. En lugar de encajonar a las plantas en un espacio determinado para poder organizar y dar sen•do a una creación, un diseño, el jardinero deja que actúe la naturaleza. Así, son permi•dos, sino favorecidos, grados de libertad en la dinámica natural de las plantaciones en un rediseñarse con•nuo. El jardín no será el mismo la siguiente primavera. En esta ocasión me permito centrarme en el concepto de jardín en movimiento, por poseer intrínsicamente una evidente escala humana para su observación y puesta en prác•ca. A nadie se nos escapa que la historia del jardín ha estado tradicionalmente marcada por un discurso basado en el orden visual y el control que ejerce el ser humano sobre las especies vegetales. Gilles Clément, de formación paisajista clásica, tras años de profunda inves•gación y prác•ca se aleja de forma radical de este enfoque. El jardín en movimiento sos•ene que los jardines y el paisaje no son espacios está•cos que deben controlarse, sino lugares donde la naturaleza debe seguir su curso, donde las especies vegetales deben instalarse de forma espontánea y desarrollarse libremente de modo que la experiencia esté•ca surja de la contemplación de los propios procesos espontáneos de sucesión biológica. La labor del jardinero, pues, ya no consiste en domes•car la naturaleza mediante la imposición de un punto de vista predeterminado y estricto, sino en conocer las especies y sus comportamientos, observar las dinámicas naturales y la corriente biológica que anima el lugar para orientar y explotar al máximo sus caracterís•cas naturales. Todo aquello que el hombre abandona al paso de •empo, proporciona al paisaje la oportunidad de ser marcado por él, pero también de liberarse de él. Ejemplo paradigmá•co, de sobra


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observado en mayor o menor medida por cada uno de nosotros, son los terrenos baldíos o superficies marginales, resultado del desprecio de la agricultura, la industria y el urbanismo sobre el territorio. Pasear por estos terrenos baldíos cons•tuye un replanteamiento con•nuo, ya que ante nuestros ojos todo está ahí, latente y a la vez plenamente explícito. Observar estos lugares nos lleva a plantearnos diversas preguntas, todas ellas vinculadas a la dinámica de la transformación, a la naturaleza de ese locus concreto y único. ¿Cuál es el poder de reconquista que anima este lugar salvaje? ¿Es posible poner al servicio del jardín ese gran poder de reconquistar el espacio? ¿Y, de qué jardín? El jardín en movimiento, como concepto técnico plenamente postulado y definido que es, dispone de diferentes herramientas. La intención es siempre seguir el flujo natural de las plantas, adscribirse a la corriente biológica que anima el lugar, y orientarla. Ahí es dónde estamos nosotros, como sujetos ac•vos, más allá del pasivo correspondiente a la mera observación. No hemos de considerar a la planta como un objeto acabado, aislado, final. No podemos permi•r que sea aislada del contexto que la hace exis•r. Como resultado, el juego de las transformaciones trasloca la forma del jardín constantemente. Todo está en manos del jardinero. Es él quien lo concibe. El movimiento es su herramienta; las plantas, su materia; la vida su conocimiento. Me resultan muy evocadoras esas úl•mas palabras. Siempre que me acerco o profundizo en este concepto de jardín en movimiento, se me vienen a la cabeza mul•tud de experiencias pasadas y, como no, de proyectos futuros. Seguramente en planteamientos standard de paisajismo es muy di•cil, por no decir imposible, hacer ver e imaginar qué aspecto tendrá la propuesta para la que se ha previsto una existencia que no se inscribe en ninguna forma. Pero sin duda, y por eso me he decidido a presentaros el jardín en movimiento, considero que ha de ser tenido en cuenta como una gran oportunidad ante cualquier diseño paisajista, ya que ignorar o incluso peor, intentar anular esa fuerza ligada a la transformación, irremediablemente lo sitúa en una delicada e inestable posición de debilidad sobre el que gravitan constantes amenazas tendentes al fracaso. No es di•cil imaginar cualquiera de esos parques ar•ficiales de fuerte impronta megalómana, fuera de lugar, en los que apenas se logra perdurar su frágil apariencia solo a costa de elevados esfuerzos de mantenimiento. Para terminar, como ejemplo, a una escala muy pequeña, no puedo perder la oportunidad de aprovecharme del jardín del Museo Narciso Maisterra para contaros, haceros ver, algunas de las dinámicas que se han aprovechado para que el jardín sea hoy el que es. Y ya veremos mañana…


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En la primera fotogra•a, domina con su exuberante y e•mera belleza un macizo esponta-

neo de amapolas. Han llegado solas aquí, nadie las sembró, tampoco somos capaces de negar que este su si•o. Favorecer su semillado es asegurar de nuevo su éxito para la primavera que viene. Por detrás, al pie del pilón asoma una gran mata de malva en plena floración. Su carácter es más permanente que el de la amapola, pero par•cipa por igual de esa conquista controlada del jardín para deleite del observador. En la segunda fotogra•a, al regazo de los muros y la parra encuentran cobijo una planta trepadora y otra herbácea anual de delicadas flores moradas. Han llegado hasta aquí de forma dis•nta: la primera gracias a su capacidad vegeta•va de extensión desde espacios con•guos


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dónde ya medraba y la segunda gracias, porque no, a la ayuda de algún pájaro que en su descanso en la parra dejo caer unas semillas que venían quién sabe de dónde. Por úl•mo, en la tercera fotogra•a, bajo la higuera, en su protección a la exposición directa de los rayos del sol, ha encontrado su si•o una mata herbácea vivaz de la que se adivinan sus ganas de expansión. Es labor del jardinero observar, fomentar y controlar las dinámicas naturales para que el jardín mantenga su espíritu propio y único, en ese devenir constante de energías y traslocaciones.


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Colaboran en este número: - Narciso Maisterra - María Jesús Prieto Villarino - Inmaculada Amor - Javier Pinar - Fernando Zamora - Santiago Lorenzo - Javier Maisterra


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Revista Laurus 1  

Revista virtual de arte y literatura de la Asociación de Amigos del Museo Narciso Maisterra

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