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NOTA DE PRENSA

LOS XVI PREMIOS MARÍA CASARES  FUERON LA FIESTA DEL TEATRO GALLEGO En la gala del teatro gallego se conocieron los ganadores de las 13 categorías a concurso

3  de abril de 2012.­  Esta noche se celebró la XVI  edición de los Premios María Casares de  Teatro, la cita que reúne anualmente a los profesionales y a los amigos de la escena gallega, con  la organización de la Asociación de Actores e Actrices de Galicia (AAAG). La   cita   fue  en   el   Teatro   Rosalía   de  Castro   de   A   Coruña,   en   el   que   se   juntaron   más  de   550  invitados. Antonio Durán “Morris”, presidente de la AAAG, fue el encargado de dar la bienvenida a los  asistentes.

Durante la cita, D. Xosé Luís Méndez Ferrín, presidente de la Real Academia Galega leyó el Manifiesto  Galego del Día Internacional del Teatro, redactado por el propio escritor. Uno de los momentos más aguardados de la ceremonia fue la entrega del Premio de Honor Marisa Soto a  los representantes de la Sala Nasa. Xesús Ron, Miguel de Lira y Manuel Cortés subieron a recogerlo.

La Junta Directiva de la Asociación de Actores y Actrices de Galicia decidió conceder el galardón  a la Sala Nasa por: "Ser una sala alternativa independiente de referencia en Galicia y en el estado  español;   convertirse   en   una   Sala   de   exhibición   imprescindible   en   la   vida   teatral   y   cultural   de  Santiago de Compostela; provocar una generación de profesionales de la escena que se criaron y  crecieron con la Sala, convirtiéndola en una auténtica 'escuela de calle'; y por ser un proyecto  diferenciado e innovador, siempre a la búsqueda de un lenguaje propio y de una particular manera  de acercar las artes escénicas a la ciudadanía". Los trofeos consisten en una jarra con la efigie de la actriz María Casares que ya es todo un icono.  Los ganadores de los XVI Premios María Casares MEJOR MAQUILLAJE: En la categoría de mejor maquillaje  se reconoció el trabajo de  Trini Fernández Silva  (A Ópera  dos tres reás, del Centro Dramático Galego).


Las otras nominadas eran Fani Mosqueira (por American Café, de Teatro do Morcego); y Raquel  Fidalgo (por Tango, de Sarabela Teatro). MEJOR VESTUARIO: En   mejor   vestuario  consiguió   el   galardón  Carlos   Alonso  (A   Ópera   dos   tres   reás,   del   Centro  Dramático Galego);   Los otros finalistas fueron  Paco Conesa  (por Piratas, Teatro do Noroeste); y  Ruth D. Pereira  (Tango, Sarabela Teatro). MEJOR ESCENOGRAFÍA: En mejor escenografía se destacó a Paco Conesa (por Piratas, Teatro do Noroeste). Baltasar Patiño (A Ópera dos tres reás, del Centro Dramático Galego) y Chévere (Citizen Total,  Grupo Chévere) compartían puesto de finalista. MEJOR ILUMINACIÓN: El premio a mejor iluminación fue para Octavio Mas (por Oeste solitario, de Producións Teatráis  Excéntricas). En mejor iluminación también fueron finalistas:  Baltasar Patiño  (A Ópera dos tres reás, Centro  Dramático Galego) y Fidel Vázquez (Citizen Total, del Grupo Chévere).

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: En la categoría de mejor música original  se destacó a  Xacobe Martínez Antelo  (Citizen Total,  Grupo Chévere).   Los otros finalistas eran  Nacho Sanz  (Soños, Bichakadela) y  Piti Sanz  (por Oeste solitario, de  Producións Teatráis Excéntricas). MEJOR ADAPTACIÓN­TRADUCCIÓN: La  mejor adaptación­traducción fue la de  Avelino González  (por Oeste solitario, de Producións  Teatráis Excéntricas). También  compitieron  Pepe  Sendón  (A  Ópera  dos tres  reás,  del  Centro Dramático  Galego);  y  Xosé Manuel Pazos Varela (por “E.R.” (Algún día traballaremos xuntas), de Teatro do Atlántico).


MEJOR TEXTO ORIGINAL: En mejor texto original se impusieron  Avelino González, Artur Trillo, María Ordoñez y Sechu  Sende (por Pelos na lingua, de Talía Teatro). Los otros trabajos reconocidos en la categoría de mejor texto original eran los de Manuel Cortés  (Citizen   Total,   Grupo   Chévere)   y  Santiago   Cortegoso  (con   0,7%   Molotov,   de   Teatro   de  Ningures). MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Como mejor actriz secundaria se reconoció a Mónica García (Citizen Total, Grupo Chévere). También estaban nominadas:  María Lado  (Oeste solitario, de Producións Teatráis Excéntricas);  Marta Pazos (A Ópera dos tres reás, Centro Dramático Galego); y Victoria Pérez (Piratas, Teatro  do Noroeste). MEJOR ACTOR SECUNDARIO: El premio a mejor actor secundario fue para Vicente de Souza (Tango, Sarabela Teatro). Los  demás nominados como mejor actor secundario eran  César Goldi  (A Ópera dos tres reás,  Centro Dramático Galego) y Víctor Mosqueira (A Ópera dos tres reás, Centro Dramático Galego).

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: La mejor actriz protagonista fue Patricia de Lorenzo (Citizen Total, de Grupo Chévere). Las   otras   finalistas   como   mejor   actriz   protagonista   eran:  Luísa   Merelas  (“E.R.”   (Algún   día  traballaremos xuntas), de Teatro do Atlántico); y  Susana Dans  (“E.R.” (Algún día traballaremos  xuntas), Teatro do Atlántico). MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Como   mejor   actor   protagonista  se   destacó   a  Evaristo   Calvo  (Oeste   solitario,   de   Producións  Teatráis Excéntricas).   Los otros nominados eran Antonio Durán “Morris” (O florido pénsil, de Eme2 emoción&arte) y  Josito Porto (O florido pénsil, de Eme2 emoción&arte). MEJOR DIRECCIÓN:


En la categoría de mejor dirección el premio fue para Xesús Ron  (Citizen Total, Grupo Chévere). También merecieron puesto de finalistas Avelino González (por Pelos na lingua, de Talía Teatro)  y Xúlio Lago (con “E.R.” (Algún día traballaremos xuntas), de Teatro do Atlántico). MEJOR ESPECTÁCULO: Finalmente, en la categoría de mejor espectáculo se impuso Citizen Total (Grupo Chévere). Los otros nominados eran O florido pénsil (Eme2 emoción&arte); y Oeste solitario (Producións  Teatráis Excéntricas)

Intervención de Xosé Luís Méndez Ferrín Xosé Luís Méndez Ferrín, presidente de la Real Academia Galega redactó y leyó el Manifesto Galego do  Día Internacional do Teatro, fuertemente aplaudido. “Los mayores, si cuadra, recuerdan los días lejanos en los que, en voz baja, sentíamos decir que en Francia  brillaba una estrella, en el teatro y en el cine, y que tal estrella era hija de Casares Quiroga”.   “Algo tiene el teatro que nos entusiasma, como decían los griegos refiriéndose nada menos que a sus  dioses.  Nos arrebata, nos ilumina, hace que riamos, conozcamos y lloremos, que odiemos y que amemos.  Gracias a las mujeres y a los hombres del teatro gallego, a los de todas las disciplinas y especialidades por   esta celebración en días duros y difíciles”, apunta Méndez Ferrín. El presidente de la Real Academia Galega concluyó: “Los estados están obligados a proteger y a dotar de  recursos los teatros nacionales, como están obligados a mantener un sistema nacional de educación. Esta  obligación, que no puede estar sometida a la lógica de los recortes, atinge de pleno y en el centro de sus   responsabilidades  a  la  Xunta  de  Galicia  que  de  ningún  modo   puede  dejar abandonado   ni  desprotegido  nuestro teatro”.

Intervención del presidente da AAAG En su intervención, Antonio Durán “Morris”, presidente de la Asociación de Actores y Actrices de Galicia  dio la bienvenida a la “Gran Fiesta, en la que retomando aquel concepto Grotowskyiano del “Teatro Pobre” del siglo XX, damos un paso adelante para reinventarnos en el siglo XXI en el Gran Teatro de las Ruinas”. Morris destacó en su discurso que”A día de hoy, autores como Shakespeare, Molière, Ibsen, Brech, Pinter,  Camus,   se ven desbancados por el  éxito inesperado de otros autores como: Goldman Sachs, Lehman  Brothers, Xose Luis Méndez, Standard & Poor's, Moody's, Xulio Gayoso, Reuters, etc… Pues bien, de estos  autores  contemporáneos hasta  ahora  desconocidos,  bebe hoy nuestra  escena  nacional  para  dar vida  y  reivindicar   nuestro   Gran   Teatro   de   las   Ruinas   en   Galicia.   Desde   la   Asociación   de   Actores   e   Actrices  queremos   agradecerles   a   todos   ellos,   pero   sobre   todo   a   las   instituciones   públicas   que   los   apoyaron   y  apoyan, el gran  esfuerzo realizado para llegar hoy hasta aquí”.


A la situación actual del teatro en Galicia se llegó también, en palabras de Antonio Durán: “gracias a nuestra  buena disposición, a la famosa flexibilidad, que es un ejercicio de expresión corporal donde, conjugando  distintas técnicas, disciplinas y posiciones, los actores siempre terminamos irremediablemente mirando para  Cuenca”.

La Gala de los Premios María Casares 2012 La  gala   de   los   María   Casares   2012,   estuvo   imaginada   por   la  compañía   Obras   Públicas  y  sorprendió a todos los asistentes. Sobre las ruinas del gran teatro de Galicia.  Su escenografía, atrezzo  y vestuario se habían  utilizado previamente en otros espectáculos y espacios escénicos, dando lugar a una puesta en  escena "ruinosa". Una estética de teatro abandonado pero imaginativa fue la apuesta plástica en  la que se enmarcó la gala. Humor.  Cinco intervenciones teatrales llenas de humor, de cinco minutos cada una a cargo de  dos actores y una actriz, además de una canción final con tres artistas invitados, constituyeron la  parte   artística   intercalada   entre   los   bloques   de   premios.   Las   dos   partes   (números   artísticos   y  bloques de premios) avanzaron unidas por enlaces musicales efectuados por una banda de tres  músicos.   Homenaje   al   teatro   y   a   l@s  teatreir@s.  Las   intervenciones   artísticas,   a   cargo   de   la  compañía Obras Públicas,   estuvieron   centradas   en   un   universo   puramente   teatral,   desde   una  revisión humorística de Romeo y Julieta, hasta una pelea de espadas, pasando por el discurso de  la reina de Galicia, una tertulia sobre temas de actualidad y la historia del teatro universal contada  en cinco minutos.  El elenco de la gala estuvo formado por César Goldi, Carlos Mosquera "Mos" e Iolanda Muiños;  con Fernando Dacosta, Patricia Vázquez y Susana Dans como artistas convidados. El director musical fue Ramón Orencio y los músicos, Ramón Orencio,  Checho Mosquera y Fran  Facal. La dirección artística correspondió a Suso Montero. El regidor y ayudante de dirección fue Afonso  Castro; y la dirección, de Jose Prieto. La producción ejecutiva de los Premios María Casares recayó en Marta Horjales. La Asociación de Actores y Actrices de Galicia (AAAG) es una entidad sin ánimo de lucro que  agrupa   actualmente   a   más   de   300   profesionales   del   audiovisual   y   de   las   artes   escénicas   de  Galicia, cuya misión es articular, desarrollar y promocionar el sector, en especial a través de la  elevación técnica y la mejora laboral de sus profesionales, acorde con las más modernas políticas  culturales. El colectivo asume también el objetivo de fomentar la demanda cultural y la captación  de público.  El portal de la asociación es  www.aaag.es  Los XVI Premios  María Casares  cuentan  con la colaboración, entre otros, de  AGADIC, Ayuntamiento de A  Coruña,  Fundacion  AISGE  y  TVG.


NOMINADOS XVI PREMIOS MARÍA CASARES MEJOR MAQUILLAJE Nominado Fani Mosqueira Raquel Fidalgo Trini Fernández Silva

Espectáculo American Café Tango A ópera do tres reás

Compañía Teatro do Morcego Sarabela Teatro Centro Dramático Galego

MEJOR VESTUARIO Nominado Carlos Alonso Paco Conesa Ruth D. Pereira

Espectáculo A ópera do tres reás Piratas Tango

Compañía Centro Dramático Galego Teatro do Noroeste Sarabela Teatro

MEJOR ILUMINACIÓN Nominado Baltasar Patiño Fidel Vázquez Octavio Mas

Espectáculo A ópera do tres reás Citizen Total Oeste solitario

Compañía Centro Dramático Galego Grupo Chévere Producións Teatráis Excéntricas

Espectáculo Soños Oeste solitario Citizen Total

Compañía Bichakadela Producións Teatráis Excéntricas Grupo Chévere

MEJOR MÚSICA ORIGINAL Nominado Nacho Sanz Piti Sanz Xacobe Martínez Antelo

MEJOR ADAPTACIÓN­TRADUCCIÓN  Nominado Espectáculo Oeste solitario Avelino González Pepe Sendón A ópera do tres reás “E.R.” (Algún día traballaremos  Xosé Manuel Pazos Varela xuntas) MEJOR TEXTO ORIGINAL Nominado Avelino González, Artur Trillo,  María Ordoñez e Sechu Sende Manuel Cortés Santiago Cortegoso

Compañía Producións Teatráis Excéntricas Centro Dramático Galego Teatro do Atlántico

Espectáculo

Compañía

Pelos na lingua

Talía Teatro

Citizen Total 0,7% Molotov

Grupo Chévere Teatro de Ningures


MEJOR ESCENOGRAFÍA Nominado Baltasar Patiño Chévere Paco Conesa

Espectáculo A ópera do tres reás Citizen Total Piratas

Compañía Centro Dramático Galego Grupo Chévere Teatro do Noroeste

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Nominado María Lado Marta Pazos Mónica García Victoria Pérez

Espectáculo Oeste solitario A ópera do tres reás Citizen Total Piratas

Compañía Producións Teatráis Excéntricas Centro Dramático Galego Grupo Chévere Teatro do Noroeste

MEJOR ACTOR SECUNDARIO Nominado César Goldi Vicente de Souza Víctor Mosqueira

Espectáculo A ópera do tres reás Tango A ópera do tres reás

Compañía Centro Dramático Galego Sarabela Teatro Centro Dramático Galego

Espectáculo “E.R.” (Algún día traballaremos  xuntas) Citizen Total “E.R.” (Algún día traballaremos  xuntas)

Compañía

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Nominado Luísa Merelas Patricia de Lorenzo Susana Dans MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Nominado Antonio Durán “Morris” Evaristo Calvo Josito Porto MEJOR DIRECCIÓN Nominado Avelino González Xesús Ron Xúlio Lago

Teatro do Atlántico Grupo Chévere Teatro do Atlántico

Espectáculo O florido pénsil Oeste solitario O florido pénsil

Compañía Eme2 emoción&arte Producións Teatráis Excéntricas Eme2 emoción&arte

Espectáculo Pelos na lingua Citizen Total “E.R.” (Algún día traballaremos  xuntas)

Compañía Talía Teatro Grupo Chévere

MEJOR ESPECTÁCULO Nominado Citizen Total O florido pénsil Oeste solitario

Teatro do Atlántico

Espectáculo Grupo Chévere Eme2 emoción&arte Producións Teatráis Excéntricas


BREVE SINOPSIS DE LOS ESPECTÁCULOS QUE LOGRARON NOMINACIONES (Entre paréntesis, el número de nominados) CITIZEN TOTAL (8):  Un espectáculo global. Chévere consigue 8 nominaciones con el proyecto  completo   de   Citizen.   Estructurado   en   tres   partes,   espectáculos   autónomos   que   se   estrenaron  como si fuese una obra de arte por episodios. La suma de los tres supone un nuevo espectáculo  de mayor formato. Citizen se inspira en Citizen Kane de Orson Welles, si bien no habla de Charles  Foster   Kane,   sino   de   A.O.,   un   empresario   gallego   del   textil   que   se   convierte   en   una   de   las  personas más ricas del mundo en el último tercio del siglo XX.

A   ÓPERA   DOS   TRES   REÁS   (8):  El   Centro   Dramático   Galego   llevó   a   cabo   esta   ambiciosa  adaptación de la obra de Weill y Bertolt Brecht con voluntad, en palabras de su director escénico  Quico Cadaval, de “más que lealtad y fidelidad a las ideas de la obra original, ir más allá y llegar al  extremo de la adulación meliflua”. La acción de la obra atraviesa 45 horas nerviosas de una ciudad donde humea la ambición, los  sueños,   la   traición,   la   mezquindad,   el   deseo,   la   tortura   y   la   belleza.   Pero   las   peripecias  comenzaron mucho antes…

OESTE SOLITARIO (6):  Tras Un Cranio Furado, Producións Teatráis Excéntricas montó en el  2011 la obra con la que Martin McDonagh cerró su Trilogía de Lennane.   Una casa lejana en las tierras olvidadas del oeste de Irlanda. Al pie de la casa, una laguna de   aguas   oscuras.   Allá   abajo,   la   aldea,   al   lado   de   la   ría   de   Lennane.   En   esa   casa   viven   los  protagonistas del Oeste Solitario; los hermanos Connor: Valene y Coleman. Después de enterrar  el padre, vuelven a la madriguera donde fermenta lentamente el rencor, la intolerancia y el odio.  La historia parece que sólo puede acabar de dos maneras: con un cuchillo entre los omoplatos o  con un cráneo reventado polo tiro de un cartucho del 12. “E.R.” ALGÚN DÍA TRABALLAREMOS XUNTAS (4): Teatro do Atlántico se atreve con esta obra  de teatro de  Josep M. Benet i Jornet que mereció el Premio Nacional de Literatura Dramática  1994.  Una joven actriz en busca de la verdad acerca de  la grandísima Eva Roca (E.R.) para  componer un personaje. Para ello visitará a tres veteranas intérpretes. O FLORIDO PÉNSIL (3):  El espectáculo de Eme2 emoción e arte  cuenta las vicisitudes de un  grupo de chavales sometidos a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó  la España, y la Galicia, de la posguerra. A través de sus protagonistas se descubre un fresco en el  que se suceden las tribunas desde las que el franquismo aleccionaba a la población.


TANGO (3) Tres finalistas para esta obra de Sarabela Teatro. El tango del título es un baile­reto  en el que se muestran las relaciones internas de una familia, concebida como metáfora de la  sociedad y que sirven para mostrar de forma tragicómica y grotesca el mundo contemporáneo y el  tema de la rebelión generacional. PIRATAS (3): Teatro infantil de calidad de Teatro do Noroeste. Una tormenta se trabó al bergantín  “Princesa  dos Mares”,  uno  de los  más  temidos  barcos piratas  de todos los  océanos.  Algunos  miembros de su peligrosa tripulación consiguieron sobrevivir en una balsa, ahora la balsa pirata  “Raíña da escuma”.   PELOS   NA   LINGUA   (2):  Talía   Teatro   consigue   dos   nominaciones   con   este   espectáculo,  estructurado   en   sketches,   que   habla   de   los   usos   y   abusos   que   sufre   la   lengua   gallega.   Una  comedia que, de algún modo, podría considerarse segunda parte de Bicos con lingua. Pero no se  trata de una segunda parte como una continuación de la línea argumental, sino que se trabaja con  el mismo tema con la misma estructura aunque intentado darle un enfoque distinto.

AMERICAN CAFÉ (1): En la América profunda, un bar cerca de la frontera mexicana. Los que lo  frecuentan   hacen   cada   día   la   historia,   sofocados   por   el   calor,   por   aburrimiento   y   por   delirios  xenófobos.   Un  día,  Larry  Stocker,   el  célebre  animador  de  talk­show,   entra por   la  puerta…  La  América de los que siempre pagan en la obra de Teatro do Morcego. SOÑOS   (1):  Bichakadela   logra   una   nominación   de   finalista   con   esta   obra:   “Y   digo   yo…,   los  sueños…,   puede   ser   lo   que   le   está   pasando   a   uno,   no?   Yo   sueño,   tú   sueñas,   él   sueña…  Circulares, Concéntricos, entramos y salimos en el sueño de cada uno, en el sueño de todos…  Teatros y teatrinos…Sonrisas y Lágrimas, o era Mary Poppins? Los sueños de dormir, los sueños  que tenemos cuando despertamos…Siempre el teatro… como sueño mayor y la música…en un  espacio pequeño cabe un mundo…  A la manera de las muñecas rusas, hay un sueño dentro de  otro,   parece   que   despertamos,   sólo   lo   parece?   Ah…   muy   bien….   Haced   pasar   al   infinito…y  aclaramos ESTO NO ES UN JUGUETE. Reverencia, señores…”

0,7% MOLOTOV (1):  Teatro de Ningures opta al mejor texto original con esta apuesta.   ELLA  ­neohippy   solidaria­   acaba  de  llegar   de  África.   ÉL   ­nihilista   solitario­   la   contrata  para   hacer   la  vendimia. ELLA se enamora del viento que sube del río. Descubre un lugar en el que encontrar  una identidad libre de conflictos, en el que ser auténtica. ÉL está de vuelta de una vida urbana  hipócrita, en la que vendió la conciencia y la coherencia política en cómodos plazos.  


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