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juancarlosrosacasasola


juancarlosrosacasasola Nacido en Alicante en 1988 y natural de Benidorm. A día de hoy tengo el estudio donde trabjajo y vivo en Valencia, ya que curso la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, previsto finalizarla en junio 2012. Me hallo en un momento en el que estoy desarrollando varias series al mismo tiempo, con un mismo hilo conductor antropológico. Estoy interesado en la representación pictórica de las relaciones sociales, de la memoria, del tiempo y del espacio. Espacio entendido como el lugar y el momento en el que suceden una serie de vivencias. Así mismo investigo la plasmación de la cuarta dimensión en la pintura: el momvimiento. En mi pintura encontrarán una hibridación de recursos y técnicas. Me interesa la fusión de estilos; ya sea en el campo de la Pintura, el Cine o en la Música, donde encontramos grandes ejemplos que denotan un potente estudio de composición detrás. Relacionándolo con la Sociedad Actual, donde la diversidad cultural es cada vez más patente en cualquier lugar. En este dossier encontrarán fotografías de las pinturas y dibujos que considero más interesantes de los últimos años. Otras aportaciones que considero de interés, tales como premios y exposiciones las encontrarán en el currículum adjunto. De ellas cabe destacar la exposición realizada en la Galería Nacional de San José en Costa Rica y las realizadas en el Instituto Cervantes de Múnich, Alemania, así como la celebrada en el IVAM de Valencia el pasado año. Además, recientemente he tenido la ocasión de exponer en solitario en el Espai d’Art del Ayuntamiento de Benidorm de la que les adjunto fotografías al final del documento. A la espera de poder saludarles personalmente, reciban un cordial saludo. Atentamente, Juan Carlos Rosa Casasola

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“El cerebro humano está diseñado para poder relacionarse con 150 personas aproximadamente. Esta cifra se repite a lo largo de la historia y atraviesa todas las culturas” Robin Dunbar, profesor de Antropología Evolutiva, Universidad de Oxford “Para saber quiénes somos, tenemos que comprender cómo estamos conectados” Sir Ken Robinson “Los humanos necesitan pertenecer a algo, a un colectivo social, a una manada, les da igual; lo importante es pertenecer” Eduard Punset “Lo postmoderno ha representado un intento de ir más allá del modernismo, sin embargo, las huellas de los lenguajes de las vanguardias están presentes en el arte de hoy” Maria Cannarella, Surreal Vs Surrealismo, IVAM

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El conjunto de obra se ha de entender como piezas pertenecientes a diferentes series que parten del mismo punto de partida antropológico y plástico. Es por ello que en las diferentes series se pueden encontrar trazas de motivaciones pertenecientes a otra, llegando a borrarse los límites entre ellas. Los recursos y estilos, así como el uso del accidente como motor generador, son los incipientes de nuevas ideas. Las redes sociales de internet son un pilar fundamental en la obra más reciente, ya que esas imágenes libres de mis contactos, las fotos con las que muestran su día a día y su imagen de perfil, son muchas veces las que me sirven de referente. Además de la parte conceptual de la acumulación y enumeración de amistades, al igual que las facilidades generadas para el contacto personal y la velocidad de difusión de noticias, eliminando las fronteras físicas internacionales. Pero toda esta velocidad cibernética acaba deteriorando el contacto físico natural, y la antropología de compartir los momentos con tus allegados se convierte en una soledad compartida. Les detallo a continuación las series y su principal mensaje. Heterogeneidad Social es un proyecto que parte de la constante búsqueda de crear un conjunto formado por diferentes recursos, materiales y soportes. Ideando un mosaico de papeles y representaciones de la figura y el espacio con diferentes soluciones plásticas teniendo en cuenta la composición y rompiendo reglas de percepción visual. Hace alusión a personas de diferentes estratos sociales, que forman identidades o alteridades heterogéneas, fruto de la sociedad plural de este siglo. Esta suma de identidades forma el grupo. Al igual que defiende la teoría Gestalt, en la que la suma de los elementos forma el conjunto. El Ser Social trata la más cercana actualidad. Una investigación sobre un tema de un carácter tan cercano como son las relaciones sociales. Centrado en el entorno más cercano, el entorno físico; haciendo patente las redes sociales cibernéticas, que día a día ganan más terreno. Un tema que a todos nos concierne y del que formamos parte. En las pinturas se representan las nuevas tecnologías, la globalización, el cambio climático y la velocidad con la que todo ocurre; en relación con el ser humano. La identidad, la memoria (y la falta de ella), el tiempo y los

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sentimientos se plasman en las piezas, en las que se narran pequeños relatos. Momentos cotidianos que pasan fugaces. Otorgándoles el valor que realmente poseen, relacionados con el valor de la amistad como Aristóteles defendió cuando hablaba del Ser Social. División del Espacio-Tiempo nace como una necesidad: revivir momentos sencillos, en los que aparentemente no pasa nada, mostrando en la pintura sólo lo que ha quedado en la memoria: la esencia. Formado por imágenes secuenciadas como manera de representar el movimiento, relacionadas con el vídeo y la animación. Muestran un desplazamiento de cámara o movimiento de los protagonistas. Un Story Board de Slow Motion, que si fueran animados mostrarían el movimiento, mas prevalece la gestualidad y los accidentes de la materia. La representación del movimiento, del tiempo y la memoria, del volumen y el espacio. Del espacio como lugar donde ocurren vivencias, no sólo como espacio físico. Dando lo real paso a lo surreal. Relacionado además con la teoría de la relatividad, donde se afirma que el espacio y el tiempo es relativo dependiendo del punto de vista del espectador. Esta relatividad se ha representado junto a la esencia de las escenas, donde lo subjetivo prevalece a lo factible. Hace referencias a la pintura postomoderna, que a partir de los años ochenta, se expresó a través de la contaminación de lenguajes y formas que en otro tiempo eran consideradas inconciliables dentro de la misma obra de arte. Lo importante es con quien compartes el plato, no de qué está lleno hace un llamamiento a la conversación. El frenético ritmo de vida y las nuevas tecnologías muchas veces dificultan y deterioran las relaciones con amigos o familiares. Los protagonistas de esta serie de retratos se enfrentan al protagonismo de la comida que llena los platos. Motivado por la relación que mantengo con círculos relacionados con la Nutrición y la Dietética, denunciando la obsesión de las dietas y el consumo de comida rápida obligado por la velocidad que la ciudad nos interfiere. Mostrando como interfieren estos aspectos a las relaciones personales. Les invito a descubrir las pinturas y dibujos que conforman estas series, y en las que actualmente continúo desarrollando e investigando.

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AT CYRIL’S, 2010 160x180 cm, óleo y tinta doradasobre 6 hojas de papel sobre madera

NO IMPORTA LA DISTANCIA, 2010 160x120 cm, óleo y tinta dorada sobre 4 hojas de papel

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PROTOTIPO Nº1, 2010 90x100 cm, pastel, grafito, tinta y carbón sobre 15 hojas de papel sobre madera

SEMILLA DE LA TOLERANCIA, 2010 150x100 cm, grafito sobre 25 hojas de papel Expuesto en Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, “Espacios naturales alicantinos” 10

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AMISTAD CON FECHA DE CADUCIDAD, 2010 360x690 cm, 贸leo y tinta dorada sobre 33 hojas de papel Expuesto en la Academia de Bellas Artes de M煤nich, Alemania. 2010

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Detalle


ESTUDIANTES HABLANDO SOBRE ARTE, 2010 40x30 cm c/u, óleo, tinta dorada y collage sobre papel

LOS COCINEROS, 2010 100x140 cm, acrílico, collage, pastel, grafito, acuarela, tinta y carbón sobre papel sobre madera

INVENCIÓN, 2010 10x100 cm, grafito sobre papel Expuesto en el Instituto Cervantes Múnich, Alemania “V FORO DE ARTE JOVEN EN ESPAÑOL ”

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Al alcance de nuestras manos.tmc al 88,7%, 2009 139 x 99 cm, óleo, acrílico y pastel sobre chapa metálica Colección del Ayto de Benidorm, Alicante Primer Premio Art Jove Marina Baixa 2010 EMILIO, 2009 140x70 cm, óleo sobre lienzo

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LAS CUATRO ESTACIONES, 2011 30x40 cm c/u, óleo y grafito sobre papel Expuesto en Galería Nacional, San José, Costa Rica, 2012 “FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES”

DURACIÓN DE UN ABRAZO, 2011 70x120 cm, óleo sobre lienzo

Detalle

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DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO II, 2011 16x16 cm, óleo sobre algodón

DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO III, 2011 22x24 cm, óleo sobre algodón

DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO I, 2011 195x130 cm, óleo sobre tela Expuesto en IVAM, Valencia, 2011 “XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL”

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DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO IV, 2011 50x35 cm, óleo sobre cartón

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DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO V, 2011 88x122 cm, óleo sobre tabla

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DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO VI, 2011 100x100 cm, óleo sobre lienzo

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DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO IX, 2011 81x100 cm, óleo sobre algodón

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PERCEPCIÓN DISTORSIONADA, 2011 81x81 cm, óleo sobre lienzo Expuesto actualmente en la Sala de Exposiciones Lonja del Pescado, Alicante 2012 “VIII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA MIRADAS”

DIVISIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO X, 2011 196x130 cm, óleo y pastel sobre lienzo

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INGLATERRA, 2011 130x97 cm, 贸leo sobre lienzo

LO IMPORTANTE ES CON QUIEN COMPARTES EL PLATO I, 2012 140x70 cm, 贸leo sobre lienzo

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LO IMPORTANTE ES CON QUIEN COMPARTES EL PLATO III, 2012 122x150 cm, 贸leo y transferencia sobre madera

LO IMPORTANTE ES CON QUIEN COMPARTES EL PLATO II, 2012 170x116 cm, 贸leo, tinta dorada y transferencia sobre lienzo 30

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ESCALERA MECÁNICA, SOCIEDAD PLURAL II, 2012 20x20 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

ESCALERA MECÁNICA, SOCIEDAD PLURAL, 2011 233x130 cm, óleo, transferencia y collage sobre lienzo 32

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ESCALERA MECÁNICA, SOCIEDAD PLURAL III, 2012 100x100 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

LOS NIÑOS HAN DE JUGAR, 2012 20x20x4 cm, óleo, transferencia y collage sobre tabla entelada y caja de madera

ESCALERA MECÁNICA, SOCIEDAD PLURAL IV, 2012 100x100 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

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Las siguientes fotografías son fruto del Colectivo A.4.6 del que junto a Pablo Pedroche (León) y Rosadoblancoynegro (Madrid) formo parte en proyectos interdisciplinares. En las páginas siguientes verán las 10 imágenes que forman la serie Desamparados. Partiendo de la fotógrafa Sophie Calle, quien en Los Ángeles en 1984, intrigada por el nombre que se dio a la “Ciudad de los Ángeles”, les preguntó a unos transeúntes: “¿dónde están los ángeles aquí?”. Debajo del retrato de la persona figuraba su respuesta impresa. Esta exposición marcó en la historia del Arte. Fue esta anécdota la que ha originado nuestro proyecto. Cada año, la Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia, se presenta a los habitantes de la ciudad. Un desfile solemne de toda la población dura varios días y varias noches. Cada uno trae una rosa y se plantan las flores en un inmenso pedestal debajo de la estatuilla policromada. ¿Estas personas serán unos desamparados? Pero ¿dónde están dichos “desamparados” a los que la Virgen protege?. Entendiendo que desamparado es aquel con un futuro insostenible, y quien ha perdido la esperanza de encontrar amparo. Bajo nuestra mirada hemos planteado que son los jóvenes; licenciados, ingenieros, investigadores, que se ven forzados a emigrar para insertarse en el mundo laboral si no desean trabajar por salarios de 4 euros la hora.

A 200 METROS GIRE A LA IZQUIERDA, 2011 Desantropologías, espacios anónimos 50x60 cm, Fotografía digital sobre papel fotográfico

Los nómadas forzados, las profesionales que no generan un beneficio inmediato en la sociedad de consumo, el fomento del individualismo, la enfermedad del cemento o la situación económica europea generada por los Dioses, y la proliferación de no-lugares son los factores que nos han motivado a captar estas instantáneas planteando que, hoy en día, los desamparados somos todos.

Expuesto en Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, “Ayer y Hoy”

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1104, ARQUITECTURA DE CONTROL, 2012 14x14 cm, Fotografía digital sobre papel de algodón 300gr Colectivo A.4.6 ALUMINOSIS NO BENEFICIO, NO PROFESIÓN OMNIPRESENTE 38

FÉ Y TÉ IES LUIS VIVES THESSALONIKA, PÁDOVA 39

ARBEIT MACHT FREI FAKE FOR SALE L’ETIQUES LIQUIDES


La exposición individual realizada en el Espacio de Arte del Ayuntamiento de Benidorm titulada Sociedad Figurativa en un Universo Divergente recoge las obras destacadas de las diferentes series llevadas a cabo desde 2007 a 2011. Una recopilación de obras relacionadas con las relaciones sociales, la memoria y el espacio. Pinturas y dibujos de diversos formatos y técnicas conformaron la exposición que albergó Amistad con Fecha de Caducidad. La obra que está en plena concordancia con el proyecto que propongo realizar en la Real Academia de España en Roma.

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Contacto: 696 55 40 99 juancarlosrosacasasola@hotmail.com www.about.me/juancarlosrosacasasola

Juan Carlos Rosa Casasola  

Dossier de Obra

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