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ND

POP ART

EL PAPA DEL

,


“Todo el significado de mi obra está en la superficie,

detrás no hay nada”.

Andy Warhol


DISEテ前: Monica Alexandra Orozco Aテ前 EDISION: 2010 Fundacion Universitaria Del Area Andina Diseテアo Grafico V Editorial-Libro


1.

Quien Fue Andy Warhol . . . . . . . . . .11? .

2.

PRINCIPIOS DE SU

CARRERA . . . . . . . 17

3. 60`s Atentado 4. 5. 70`s 6. 80`s muerte 7.

. . . . . . . . . . 23

Los

1968 . . .

. . . . . . . . . . . 31

Los

Los

Su

29

. . . . 35

. . . . . . . . . . . . 39


INDIC

43 . . . . . . . . . .

sexualidad

9. 10. 11. 12.

45 . . . . . . . . . . . . . La pintura por Andy Warhol 47 . . . . . . . . . . . . Worhol en el cine 41 . . . . . . . . Su intervencion en la

musica

8.

53. . . . . . . Tecnicas usadas por Warhol


QUIEN FU


QUIEN FU ANDY WARHOL

Andrew Warhola Andy Warhol, artista plástico y cineasta nacimiento y desarrollo del pop art. , más comúnmente conocido como

fue un

estadounidense que desempeñó un papel

crucial en el

Tras una exitosa carrera como mundial por su trabajo en

ilustrador profesional, Warhol a dquirió notoriedad

pintura, cine de vanguardia y literatura,

notoriedad

que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Fue

personaje polémico

ban sus obras como

durante su vida - algunos críticos califica-

pretenciosas o bromas pesadas

- y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones

retrospectivas,

fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. libros y documentales.

Gracias a esta


QUIEN FU


actuó como enlace entre

tual

poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el ac-

«15 minutos de fama»

“I Shot Andy Warhol”. Uno de los aportes más populares

de Warhol fue su declaración sobre los

tal

de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documen-

artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto

Warhol

QUIEN FU ANDY WARHOL


QUIEN FU


QUIEN FU ANDY WARHOL


COMERCIAL ES

MUCHO MEJOR “EL ARTE

“EL ARTE

MUCHO MEJOR QUE EL ARTE

MUCHO MEJOR QUE EL ARTE

COMERCIAL ES

POR EL ARTE”

COMERCIAL ES

POR EL ARTE”

“EL ARTE

“EL ARTE

MUCHO MEJOR QUE EL ARTE

MUCHO MEJOR QUE EL ARTE

COMERCIAL ES

POR EL ARTE”

COMERCIAL ES

POR EL ARTE”

QUE EL ARTE

POR EL ARTE”

PRINCIPIOS DE S

“EL ARTE


PRINCIPIOS DE S CARRER

Warhol

talento artístico precoz y decidió estudiar

mostró un

“arte comercial” en la

escuela de Bellas Artes del Instituto Técnico de Carnegie de Pittsburgh.

En 1949 se desplazó a Nueva York, donde comenzó

ilustrador en revistas y publicidad. Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las una exitosa carrera como

empresas discográficas se encontraron en un con-

texto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar.

RCA

contrató a Warhol y a

Sid Maurer -entre otros artistas freelance- para

portadas de discos, cartelería y material promocional. el departamento de diseño de


PRINCIPIOS DE S


PRINCIPIOS DE S CARRER

La obra de Warhol disponibilidad

mundo moderno, es fiel exponente del

en ella la reproducción, la

pérdida de originalidad y la

de imágenes son

“el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte”,

arte

convencido de esto creo


arte no es más que lo que los un taller creativo donde conespectadores currían artistas plásconsumen. Imágenes ticos, actores, en las que la firma músicos y gente del autor se convierte en que, al igual que marca registrada. él, creían que el

PRINCIPIOS DE S

la Factory,


PRINCIPIOS DE S CARRER


LOS 60`

La serie de

Latas de sopa Campbell,

también conocida como 32 latas de sopa Cam-

pbell,5 fue producida

por Warhol en

1962 y es uno de sus trabajos más conocidos.

Fue durante los años 60 cuando Warhol empezó a

pintar imágenes de produc-

icónicos, como latas de Sopa Campbell o botellas de Coca-Cola. tos comerciales

objetos eran para

Estos

él iconos culturales

estadounidenses, que retrataba mediante un procedimiento muy similar. En esta época funda

“The

Factory”, su estudio


y al mismo tiempo un ineludible punto de reuni贸n de la vanguardia neoyorquina por la que pa-

saron artistas, escritores, modelos, m煤sicos y celebridades del pujante underground


LOS 60`


desarrolló

particular com-

este país es que

América

declararía: “Lo que es genial de

pictórico

La botella de Coca-Cola se convirtió para él en un tema . Sobre esto,

celebridades.

derechos civiles, o retratos de

les contra manifestantes por los

las fotografías de cargas policia-

puesto de

símbolos de la cultura americana, como la silla eléctrica,

Olimpo

los

medios de masas para definir un

lizaba imágenes propias de

vos productos de moda. Uti-

como billetes de dólar o nue-

de

objetos completamente impersonales,

una imaginería personal a partir

Warhol

Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.

de la esquina.

Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el

que está bebiéndose el mendigo

encuentres una cola mejor que la

dinero del mundo puede hacer que

Coca-Cola.

Una cola es una cola, y ningún

que tú también puedes beber

Taylor bebe Coca-Cola, y piensas

sabes que

el Presidente bebe Coca-Cola, Liz

do la tele y ver la Coca-Cola, y

ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar vien-


LOS 60`

Warhol excéntricos y bohevariopinmios, ta comitiva de Durante los años 60

también reunió a una

“Superstars”, y Todos ellos solían actuar en las películas de Warhol, y algunos, Su relación con artistas

a quien él designaba como las

como Frangeline, una cantante de la escena guapa-

chosa, y también con artistas como el escritor John Giorno o el cineasta Jack Smith (que también

relación con distintas clases de producción artística. Hacia el final de esa década el mismo Warhol se había convertido en una celebridad y aparecía frecuenfiguró en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha

temente en la prensa, escoltado por alguno de sus compañeros en la Factory.


ATENTAD


Warhol y al crítico de arte y comisario Mario Ama-

Valerie Solanas disparó

ya en la entrada al estudio de Warhol. A raíz del atentado sufrido, Warhol declaró que “antes de que me disparasen, siempre pensé que estaba un poco poco más para allá que para acá. Siempre sospeché que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida”.

a

El 3 de junio de 1968,

196

ATENTAD


Los 70 fueron años más tranquilos para Warhol, que se convirtió en un

emprendedor. Según Bob Colacello,

Warhol pasaba la mayor

rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato. También fundó, junto con Gerard Malanga la revista parte de su tiempo

“Interview”, y publicó “La filosofía de Andy Warhol”, en la que exponía su pensamiento con rotundidad y sentido del humor:”Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte”.


LOS 70`

lunar blantran- “el de Union quilo, tímido co Square” Su estilo iniy meticulocialmente rupturista fue so observa- progresivamente dor. El crítico de arte por el circuito de asimilado galerías y

Normalmente se comportaba como un

Robert Hughes le llamó

por los círculos adinerados,


a los que satisfacía con

pintar sus

retratos por vehículos de comencargo. Es tam- petición de una manera

bién en esta época cuando

para

que llamen la

aten-

contratado por ción, entre ellos la varios fabricantes firma BMW. Así se de automóviles creó el es

art car.


c谩psulas del tiempo en donde guardaba

de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York,

su serie de retratos Portraits of the Seventies.

cosas cotidianas en cajas de cart贸n,.. En 1979 exhibe,

Son famosas sus

LOS 70`


LOS 80`

Durante los 80, gracias en parte a su estrecha relación con

nuevas figuras el arte,

algunas de las

que eran en realidad quienes

tendencia del mercado en aquel conducían la momento.

Warhol era

acusado de haberse convertido en un

“artista de los

negocios”.Tachaba

superficial, fácil y comercial, carente de profundidad de la significación del tema. Algunos críticos hayan de

creído ver en la “superficia-

lidad” y “comercialidad”

llantes de nuestra época”, señalando

que

“Warhol ha cap-

“uno de los turado algo esencial reflejos más bri- sobre el zeitgeist de

de Warhol

la cultura americana de los años setenta”. Warhol siempre apreció el

glamour de Hollywood.

En una ocasión declaró:


“Amo Los Angeles.

Amo Hollywood. Son

tan hermosos. Todo es plástico, pero amo el plástico.

Quiero ser plástico.”


En

1986 pinta lo que serĂĄn sus Ăşltimas obras,

autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.

LOS 80`


San

ción consiguiente,

bizantino de

nóstico y la opera-

cementerio católico

intentado

retrasar los reconocimientos,

toda su

La

tumba

pavor a los hospitales y los médicos.

debido sobre todo

Warhol había a su

Antes de su diag-

se encuentra en el

de una operación

sin dificultades

Recuperandose

22 de febrero de 1987.

de la mañana del

la de sus padres,

York a las 6:32

Nueva

de Warhol, junto a

murió en

bido a una re-

cuando

falleció dormido de-

New York Hospital

de vesícula en el

SU MUERT Warhol

pentina arritmia

post-operatoria.

nia. El testamento

Juan Bautista en Pennsylvade Warhol legaba

propie-


de su familia,

En 1987, se creo

Andy War-

hol Foundation for the Visual Arts.

dad a miembros


SU MUERT


más conocidas tenían su origen en la

merosas

fotografías de desnudos masculinos. La mayoría de sus obras

largo de su carrera Warhol realizó nu-

con

otras personas se ha convertido en un tema esencial para los estudios de su obra. A lo

influencia de la sexualidad de Warhol sobre su obra, y cómo modeló su relación La cuestión de la posible

SEXUALIDA

subcultura gay y el underground, y se trataba de

exploraciones más o menos sistemáticas

complejidad de la sexualidad y el deseo.

de la

Generalmente considerado “demasiado

abiertamente gay”. Algunos han su-

gerido que su habitual negativa a comentar su obra, a hablar sobre sí mismo

-limitándose en las entrevistas

“Um, no” y “Um, sí”, o dejando

con responder cosas del tipo

estilo pop

que otros contestasen por él-, o incluso la evolución de su

pueden haberse originado en los años en

“rechazado”

círculos del arte

los que Warhol fue

por los elitistas

de Nueva York.


LA PINTURA PO


artista. Aunque esta posición

mundo artístico y el comercial no era infrecuente, entre el

sí es cierto que por motivos de prestigio la mayoría de artistas llevaban con dis-

consideración como

su separación y trató de interpretar la cultura comercial y popular como un tema artístico.

como

artista. A partir de entonces, criticaría

aplicó extensivamente en su primera etapa

en un primer momento un obstáculo para su

se alternaban con impresiones monoprint que

dad. De hecho, la fama de Warhol como ilustrador supuso

tinta, de línea bastante desenvuelta,

Estos dibujos a

profesionales de la publici-

ilustrador comercial de éxito. 60, Warhol era un

creción su condición de

LA PINTURA PO WARHO

Hasta principios de la década de los


WARHOL EN E


WARHOL EN E CIN

películas

senThe Factory, sibilidad de

dos de su gente en

mediato la

dizan los temas

Warhol cuestio-

Warhol. El concep-

el sexo, la muerte, la belleza, el narcisismo, la enajenación, y el poder se exploran y se presentan en su totalidad.

fundamentales

Las

amplían y profunde sus pinturas:

actores no profesionales entresaca-

Utilizo

nó los preceptos del cine. La idea

to detrás de esta selección es la

in-

tersección entre

la cultura interferencia popular y iba en contra la cultura de la visión política en dominante del los Estacineasta underdos Uniground como un dos. Cada una visionario de las películas romántico, del programa toca,

radical de la no

y sin embargo allí

puede ser reconocida de modo in-

directa u oblicua-

cambios en la

mente, los

vida social y cultural americana en los años 60: el ascenso de la cultura

popular, el dominio completo del es-

pectro alcanzado

por la televisión, la

colonización de la

vida psíquica del individuo por la publicidad y el mercadeo, y el

amenazante colapso de las esferas

pública y privada.


WARHOL EN E


WARHOL EN E CIN


SU INTERVENCIO


SU INTERVENCIO EN LA MUSIC

A mediados de los 70, Warhol

“adoptó” a una banda llamada “The Velvet Under-

ground ”, y les convirtió en un elemento crucial de la exposición de arte multime-

dia que organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. En 1966 produjo

“The Velvet Underground and Nico”, y realizó la decoración del disco. su primer disco, titulado

Warhol

había diseñado numerosas

para el primer disco de

portadas de discos, una fotografía

John Wallowitch titulado “This Is John Wallowitch”, 1964. Tam-

bién diseño las portadas del “Sticky Fingers” de los

Rolling Stones

You Live” (1977). El póstumo “Menlove Ave.” (1986) de

que surgiría en los 70, también entraba en sus

en 1971, y del “Love

Lennon. El videoclip, formato

inquietudes creativas.


TECNICAS USADA


de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea.

procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Dicha evolución alcanzó su cota máxima

hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular

Pintó

lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista

TECNICAS USADA POR WARHO


que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del

unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado,

todo caso

vivo y brillante,

su obra resulta siempre

a menudo, angustiosa.

pero en

provocadora y,

TECNICAS USADA

libĂŠrrima manipulaciĂłn y la polĂŠmica color, Se caracterizan sus obras por su


TECNICAS USADA POR WARHO


TECNICAS USADA


El papá del pop art  

historia de Andy Warhol

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