Page 1

Ч Е ЛО В Е К Б Е З Г РА Н И Ц № 3 • 2 0 0 8

ФИЛОСОФИЯ • ПСИХОЛОГИЯ • ИСТОРИЯ • НАУКА • ИСКУССТВО

Ч Е ЛО В Е К Б Е З Г РА Н И Ц

Ч ИСЛ А НЕБЕСНЫЕ И ЗЕМНЫЕ

• Под музыку ВИВАЛЬДИ • Уроки любви МАТЕРИ ТЕРЕЗЫ • АНТИГРАВИТАЦИЯ: миф или реальность?


ОТ РЕДАКЦИИ

çÄÜåà çÄ äçéèäì «…Получишь результат!» — похоже, человечество все больше живет по этому правилу. Водители уже не знают, что находится под капотом их автомобиля, пользователи компьютеров настороженно прислушиваются, что там такое жужжит и стрекочет в их любимом железном ящичке, а услужливая реклама мобильников успокаивающе воркует: «Вам не нужно знать, как идет сигнал»… Академик В. И. Арнольд, размышляя над причинами падения во всех странах уровня преподавания математики, как, впрочем, и других дисциплин, пришел к выводу, что современному миру не нужны по-настоящему образованные люди. Любой знающий, думающий человек — это автоматически плохой потребитель. Его потребности скромнее, да и реклама на него не действует. А то, что мы становимся более образованными, — большая иллюзия. Сегодня популярны не глубокие знания, а, по меткому выражению гостя нашего журнала Виктора Петровича Мазурика, «информационный серфинг», когда скольжение по волнам любопытных фактов заменяет человеку глубокое проживание предмета. И если дальше все пойдет такими темпами, то скоро на вопрос «Знает ли Бог математику?» придется отвечать: «Только Он и знает». А как нелегко живется в таком мире другому герою этого номера, английскому профессору Джону Сёрлу! Замучили его вопросами, когда же он, наконец, раскроет всем свой секрет получения даровой энергии. Сёрл искренне удивляется, ведь, объехав с

лекциями пол-Земли, он уже поведал о своих работах миллионам. И невдомек старому профессору, что интересует всех вопрошающих та самая «кнопка», а не его мудреные рассказы о магических квадратах и других таинствах природы. Может, и правы те, кто считает, что человеку не нужно знать принципов связи и другие технические тонкости. Но беда в том, что, привыкнув жать на кнопки телефонов и банкоматов, мы начинаем искать кнопку и для того, чтобы получить себе счастье, любовь, дружбу или просто хорошее настроение, и обижаемся, когда понимаем, что такой кнопки попросту нет, а от нас требуются усилия, настойчивость, терпение и каждодневный упорный труд. В общем, все как в хорошо известной притче… «Человеку приснилось, что в магазине за прилавком он видит Бога. — Господи, это Ты? — Да, Я… — А что у Тебя можно купить? — Все, что захочешь. — Дай мне тогда счастья, любви, славы, богатства. Господь долго искал что-то под прилавком и подал покупателю маленький бумажный пакетик. — Это все?! — удивился человек. — Да, все. Ты разве не знал, что в моем магазине можно купить только семена?» На дворе весна, скоро время сева. Сейте, дорогой читатель, и растите свой урожай сами — «кнопок» в этом деле не бывает.  Дмитрий Зубов


1 Сэнсэй буквально «преждерожденный»

ТЕМА НОМЕРА

ЧИСЛА НЕБЕСНЫЕ И ЗЕМНЫЕ •Знает ли Бог математику? •Математика и красота

4 6 18

ТЕМА НОМЕРА

ëéÑÖêÜÄçàÖ

50 Курс истории на большом экране

ЯЗЫК СИМВОЛОВ

•Лебеди Певцы Аполлона

22

ЛИЧНОСТЬ

•Времена жизни

Антонио Вивальди

330 лет со дня рождения маэстро

56

24

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА

•Благовещение

32

Есть идея!

ЧУВСТВА ДОБРЫЕ

•Исцеление любовью Матери Терезе посвящается

36

Человек, который продолжает мечтать

44

Интервью со специалистом по японской культуре В. П. Мазуриком

Магия книги • «Алые паруса» ....................................

• Платон .............................................

50

2

42

Киноклуб

Философский словарик

ГОСТИНАЯ

•Найти своего учителя

• Волшебный фонарик ......................

• По страницам истории с пультом в руках .............................................

ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ

•Джон Сёрл

Калейдоскоп ...............................

Как подписаться на журнал ........................

56 58 60

3 с. обл.


2

КАЛЕЙДОСКОП

Природа так обо всем позаботилась, что повсюду ты находишь, чему учиться. Леонардо да Винчи СОБЫТИЕ

Японская классическая ксилография Неповторимые по тонкости и красоте японские гравюры уже несколько веков пленяют сердца ценителей искусства. Познакомиться с этими шедеврами предлагает московский Музей изобразительных искусств. С 23 февраля до 20 апреля там открыта выставка «Японская классическая ксилография XVIII–XIX веков». Среди многих интересных работ на ней представлены гравюры К. Утамаро, чьи образы красавиц стали национальным идеалом женской красоты; лучшие листы из пейзажной серии А. Хиросигэ «Пятьдесят три станции Токайдо», передающие зыбкие, преходящие состояния природы, эффекты снега, тумана, дождя, неповторимое настроение каждого уголка Японии; триптихи У. Куниёси, посвященные прославленным героям древности и знаменитым историческим событиям. ИНТЕРЕСНО

Все голубоглазые люди — братья Обладатели голубых глаз, как выяснили ученые из Копенгагенского университета, являются потомками одного человека. Он жил около 10 000 лет назад на берегу Черного моря. Как оказалось, у подавляющего большинства голубоглазых (более чем у 99,5%) наблюдается одна и та же мутация гена, отвечающего за цвет радужки. Все они унаследовали одинаковое изменение в одном и том же месте своей ДНК. А вот у обладателей карих глаз довольно много индивидуальных вариаций в этих генах.

УЛЫБНИТЕСЬ

«Я приветствую в тебе Бога!» «Ели ли вы сегодня?», «Здоров ли ваш скот?», «Хорошо ли потеете?», «Как кочуете?» — нет, это не вопросы безумной анкеты. Это слова приветствий, которыми каждое утро обмениваются миллионы людей в различных уголках нашей планеты. И так же как на вопрос американца «Как дела?» не стоит, дабы не прослыть занудой, пускаться в долгие рассказы, так и на вопрос малазийца «Куда ты идешь?» достаточно ответить по-малазийски коротко: «Просто погулять». Это же всего лишь формула вежливости. Как только люди не приветствуют друг друга! Папуасы Новой Гвинеи говорят примерно так: «Дай я оближу твое лицо!» А в от-


КАЛЕЙДОСКОП

ДАТА

вет слышат: «Дай я обнюхаю тебя всего». Словами «я вас вижу» обмениваются при встрече зулусы. К привычному для нас «Здравствуй!» присоединился бы и современный грек, а вот древний воскликнул бы: «Радуйся!» Каждый народ вкладывает в свое приветствие то, что особенно ценит и без чего не мыслит свою жизнь. «Будь весел!» — говорят персы. «Мир вам!» — желают арабы. «Не знай усталости!» — напутствуют горцы Памира. «Побеждай!» — вторят им грузины. «Все хорошо!» — утверждают индейцы навахо. «Я приветствую в тебе Бога!» — говорят индусы. Но какие бы слова вы ни избрали для приветствия, главное, чтобы они шли от чистого и любящего сердца.

«Любовь ко всему русскому — это всегда было единственным „сюжетом“ моих картин» Так писал о себе русский живописец, ученик И. Е. Репина Борис Михайлович Кустодиев, 130 лет со дня рождения которого исполняется 7 марта. Его ожидала слава блестящего портретиста, но, создав ряд истинных шедевров в этом жанре, он избрал другой путь. Борис Михайлович видел свое призвание в живописи, в которой наиболее полно и ярко выражалась бы русская жизнь и русская душа. В его наполненных светом и тонкой иронией «Ярмарке», «Масленице» талантливо передана атмосфера народных праздников и гуляний.

Открытие Русского музея В 1889 году вопрос об основании в Петербурге публичного музея национального искусства был решен окончательно. Таким призван был стать Русский музей императора Александра III, для которого так удачно нашлось подходящее здание — Михайловский дворец, уникальный памятник архитектуры русского классицизма первой трети XIX века. В день открытия музея, 19 марта 1898 года, экспозиция его была представлена в 37 залах. Первые посетители могли познакомиться с «Музеем христианских древностей», с «Плащаницей» В. Васнецова, произведениями русской живописи и скульптуры, а также с коллекцией акварелей княгини М. К. Тенишевой. КОРОТКО

Парад планет в 2012 году 21 декабря 2012 года нас ждет парад планет: Сатурн, Юпитер, Марс и Земля выстроятся в одну линию. Но не только — вместе с ними в одну линию выстроятся планеты других звездных систем и образуют линию от центра Галактики! Кстати, по календарю индейцев майя, 21 декабря 2012 года окончится 5126-летняя Пятая эпоха сотворения, известная также как эпоха Пятого Солнца. Началась она 13 августа 3113 года до н.э.

3


4

ТЕМА НОМЕРА

З

ачем мы изучаем математику? Чтобы нас не обсчитали в магазине или в банке? Да, наверное. Но для этого достаточно знать основные арифметические действия. А нам почему-то толкуют о геометрических теоремах, свойствах функций… Можно ответить так: без математики не было бы науки, а значит, многих ее достижений, существенно облегчающих нашу жизнь. Ну и пусть бы тогда этой наукой занимались «яйцеголовые», их не так-то много и нужно. А всем-то зачем? А оказывается, математика — это тот мостик, который соединяет нас с миром, где живут чистые идеи. Они бесплотны и невидимы, но ощутить их может тот, кто умеет мыслить абстрактно — так, как учит математика. А мир идей прекрасен, и ощутить его красоту помогает знание математических законов гармонии. Это знание позволяет видеть и создавать красоту, видеть присутствие Божественного (читай: природного) закона в окружающем и в нем самом. Видеть, что Бог не бесконечно далек, а рядом, и к нему можно прийти, обращаясь к прекрасному и создавая его. Ведь стремление к красоте может быть тем путем, на котором достигается гармония во взаимоотношениях человека с миром, с другими людьми и с самим собой. Числа правят миром, а значит, и каждым из нас…

óàëãÄ çÖÅÖëçõÖ à áÖåçõÖ


ТЕМА НОМЕРА

5


6

ТЕМА НОМЕРА

áçÄÖí ãà ÅéÉ åÄíÖåÄíàäì? Математика, как учат нас в школе, появилась из насущных потребностей людей: надо было как-то считать членов племени, добычу, домашний скот (так появилась арифметика), а потом — измерять участки земли (отсюда пошла геометрия). И кажется, что это естественно — считать мамонтов поштучно или измерять площадь квадратиками. И никакой загадки здесь нет. Но все-таки без таинственного изучать математику скучно, трудно и противно. А поэтому давайте попробуем удивиться, как ребенок, встречающийся с этой наукой впервые. Удивление вызывают парадоксы. А в этой области их множество. И вот первый из них: математика — наука о несуществующем, точнее, о невидимом. Ведь нет такой вещи, которая называется «число»: его нельзя потрогать, увидеть… Это лишь идеальная сущность, абстракция, нечто объединяющее многие разрозненные восприятия окружающего нас мира. Это же относится и к геометрическим фигурам, хотя и в меньшей степени, потому что точку или отрезок прямой можно если не нарисовать, то хотя бы представить как зримый образ. Реальная точка на бумаге, в отличие от математической, имеет хотя и достаточно малый, но все же ненулевой размер, так что нарисовать математическую точку действительно нельзя. В этом смысле математика — наука о мире идей, а не о мире вещей. Из-за этого многие даже отказывают ей в праве называться наукой, считая, что она лишь специальный язык, всеобщий язык, на котором все-таки можно изъясняться и объяснять, как устроен мир. И в этом еще один парадокс: как может математика — наука об идеальном — все-таки описывать мир существующих вещей? Этот вопрос мучил еще многих мудрецов античности и продолжает волновать умы современных ученых.

Священный Тетраксис пифагорейцев Пифагор, например, считал, что миром правят числа. Вот уж точно удивительно: почему числа, а не боги, не законы при-


ТЕМА НОМЕРА

роды, не цари, президенты, парламенты? Ну, с царями — вопрос особый: если кто-то думает, что он может править вопреки законам божественным или природным, то Бог ему судья… Поэтому остановимся на богах и природе, тем более что особой разницы между ними можно и не углядеть. А законы природы, оказывается, математичны, в этом великая догадка знаменитого мудреца. Одно из наиболее известных математических правил нашего мира известно как теорема Пифагора: в любом прямоугольном треугольнике сумма квадратов катетов равна квадрату гипотенузы. Смотрите-ка: В ЛЮБОМ! Какой ни возьми. А почему? Не измерял же Пифагор квадраты гипотенуз всех прямоугольных треугольников? Нет, он нашел правило, принцип. Закон природы или Бога. Он научился размышлять подобно Богу, и эти размышления оказались математическими, идеальными. А наш мир — «только тени от незримого очами». Но не одни лишь арифметические и геометрические правила виделись мудрецами античности как основа мира. Числа «один», «два», «три» символизировали великие принципы Единства, Двойственности, Троичности. Единство — единое начало, источник всего сущего, великая изначальная сила, рождающая Вселенную. Эти представления характерны как для мифологического, так и для современного способа восприятия мира. С Единством связан и древнегреческий Хаос, и Парабрахман индийских Вед, и Дао китайской философии. В современных научных

На фрагменте фрески Рафаэля «Афинская школа» изображен Пифагор с учениками

7


8

ТЕМА НОМЕРА

космогонических теориях единое начало нашло свое отражение в теории Большого взрыва, «единую силу» ищут сейчас физики в теории, объединяющей четыре известных типа взаимодействий: сильное, электромагнитное, слабое и гравитационное. В мифологии Единое скрыто, не проявлено, недоступно для нашего понимания. В науке причина также скрыта: физика не в силах объяснить, почему произошел Большой взрыв, почему именно так проявляются те или иные фундаментальные взаимодействия, зато достаточно точно описывает, как они проявляются. Двойственность возникает, как только мир начинает проявляться «из ничего». Возникает противоположность «проявленное — непроявленное». Более развитый мир мы также воспринимаем через противоположности: в нем существуют добро и зло, свет и тьма, тепло и холод, идеальное и материальное… Однако мир разорвется в противоречиях и не сможет существовать, если эти противоположности не окажутся соединенными, связанными между собой, чем-то уравновешенными. Это Третье, уравновешивающее противоположности путем гармоничной связи, выражается принципом Троичности и символически связано с числом «три». Триединство Бога прослеживается в триадах египетской религии, в индуизме (Тримурти), в христианстве. О необходимости третьего элемента для разрешения двоичного противостояния противоположностей говорит профессор Р. Баранцев: «Внимательно изучая семантические свойства системных триад, сложившихся в самых разных культурных традициях, можно увидеть следующую закономерность: в одном из элементов любой триады доминирует аналитическое начало, в другом — качественное, в третьем — субстанциальное. Источник этой закономерности кроется, вероятно, в триединой природе человека, в его способности мыслить одновременно и понятиями, и образами, и символами». Элементы, из которых состоит системная триада, Баранцев называет интуицио, эмоцио и рацио. Противоположности эмоциональности и рациональности могут уравновеситься интуитивностью, как, например, философия или религия может дополнить и тем самым уравновесить противоположности науки и искусства. Примером системной триады является и сама математика: она состоит из аксиом, определений и теорем. Здесь определения имеют эмоциональную окраску, так как выражают вкусы и предпочтения исследователя, теоремы связаны с логически выверенными доказательствами и являют рациональную составляющую, а аксиомы есть истины, постигаемые интуитивным путем. Таким образом, с числами «один», «два», «три» связаны динамические принципы, определяющие пути и способы становления Космоса как упорядоченного мира (космос в


ТЕМА НОМЕРА

переводе с греческого «порядок», «организованный мир») из Хаоса как первопричины. Космос этот строится в мире пространства и времени, с которым символически связано число «четыре». В пространстве в разных традициях выделяются четыре направления (восток — запад и север — юг), а во временных циклах четыре символических этапа: «утро», «день», «вечер» и «ночь». Таким образом, первые четыре числа символически связываются с возникновением Космоса, его развитием и местом (ареной), где он рождается и развивается. Первые четыре числа пифагорейцы называли Тетраксисом. Он символизировал все самые сокровенные тайны мира и считался священным: именем Тетраксиса клялись, и эта клятва была нерушима. Немалую роль играло и то, что из этих чисел путем сложения можно получить и все оставшиеся числа первой десятки: 10 = 1 + 2 + 3 + 4. А число «десять» служило символом завершенного этапа, после которого следовало рождение новой формы Космоса, подчиняющееся тем же принципам Единства, Двойственности и так далее.

Пифагорова гамма и музыка сфер Со священным Тетраксисом связан еще один закон гармонии Космоса, который выражается в законах музыкальных созвучий.

9


10

ТЕМА НОМЕРА

Пифагор со своими учениками. Иллюстрация из книги Франкино Гафурия «Теория музыки». Милан, 1492 Гравюры изображают акустические опыты Пифагора и Филолая на сосудах, струнах и трубках, находящихся в отношениях 4:6:8:9:12:16.

Строение пифагоровой гаммы

Вдохновившись игрой пианиста, мы подчас тоже подходим к роялю и пытаемся извлечь из него потоки звуков, радующих душу. Но почти наверное вместо этого у нас получается нечто весьма немелодичное. Почему? Потому что мы нарушаем закон музыкальной гармонии. Математическое выражение этого закона легенда также приписывает Пифагору и его ученику Архиту. Чтобы пояснить этот закон, возьмем музыкальный инструмент, состоящий из двух одинаковых струн, длину которых можно менять, прижимая их к грифу, подобно тому как это делает скрипач или гитарист. Совместное звучание, издаваемое струнами, наиболее благозвучно, если длины струн находятся в правильном численном отношении друг к другу: звучащие струны определяют консонанс, если их длины относятся как целые числа Тетраксиса, то есть как 1:2, 2:3, 3:4. Причем чем меньше число n в отношении n:(n + 1) (n = 1, 2, 3), тем более гармоничным кажется созвучие. В Средние века эти созвучия были названы совершенными консонансами, это: октава (если длины струн относятся как 1:2), квинта (если длины струн относятся как 2:3), кварта (если длины струн относятся как 3:4). На основе этих созвучий была построена совершенная пифагорова гамма. Пусть звучание двух струн образует октаву. Звуки, издаваемые струнами, сопоставим с нотами «до» первой и второй октав. Пусть далее одна струна звучит как нота «до» первой октавы, а вторая составляет с ней квинту, — назовем ее звучание нотой «соль» первой октавы. Точно так же нотой «фа» первой октавы назовем звучание струны, составляющей квинту с нотой «до» второй октавы. Ноты можно графически изобразить на отрезке прямой, как это сделано на рисунке слева внизу. Расстояние между нотами назовем интервалом, он измеряется отношением длин звучащих струн. Так, интервал между нотами «до» первой и второй октав равен 2:1, это октава; интервал между «до» и «соль» первой октавы, так же как и между «фа» первой и «до» второй октав, равен 3:2, это квинта. Тогда окажется, что «до» и «фа» первой октавы и «соль» первой и «до» второй октавы образуют кварту. Интервал между нотами «соль» и «фа» составляет тон, он равен 9/8, полутоновый же интервал имеет величину 256:243. На основании этого строится вся октава. Именно эту гармонию признают музыканты с идеальным слухом. Однако, исходя из удобства перехода к различным тональностям, в настоящее время пользуются устройством музыкальной гаммы, основанном на интервалах, составляющих геометрическую прогрессию. Несовершенство этой гаммы может ощутить только хорошо тренированное ухо, тем не менее эксперименты с пифагоровой гаммой продолжаются и в наше время.


ТЕМА НОМЕРА

Во все времена считалось, что идеальное расположено на небе, именно оно демонстрирует непреложный порядок чередования дня и ночи, движения небесных созвездий и других светил. По свидетельству Пифагора, идеальные гармонические пропорции, основанные на законах Тетраксиса, то есть на отношениях 1:2, 2:3 и 3:4, присущи как звучащей струне, так и строению Космоса. Считалось, что между землей и небом натянуты невидимые струны, и планеты в своем движении заставляют их звучать, образуя небесную музыку сфер. Однако эта музыка недоступна физическому уху, но лишь «уху внутреннему», «уху души». В каждом из нас тоже звучит своя мелодия, отражающая равновесие наших противоположных жизненных сил. И если она звучит в согласии с мировой гармонией, то человек здоров, нарушение же гармонии с космической музыкой сфер приводит к болезни. Помочь настроиться на ритмы Космоса может мелодия, создаваемая с помощью музыкальных инструментов, но опять-таки если ее источником является небесная гармония. Вот так, по мнению пифагорейцев, числа правят и Вселенной, и человеком. То есть и Макрокосмом, и Микрокосмом.

Математика в философии Платона Платон, которому приписывают открытие мира идей, дающего закон существования и развития вещей, так же как

Планеты Солнечной системы

11


12

ТЕМА НОМЕРА

Математика нашла критерии, позволяющие «поверить алгеброй гармонию». Среди них наиболее известен закон золотого сечения, или золотой пропорции. Золотое сечение — деление отрезка на части в таком соотношении, при котором большая часть так относится к меньшей, как сумма этих частей к большей части. Говорят, что точка А делит отрезок ВС в золотом отношении, если длина целого отрезка (ВС) относится к большей части (ВА) как длина большей части (ВА) к меньшей (АС).

Эту пропорцию принято обозначать греческой буквой ϕ, и она равна:

Впервые золотое сечение упоминается в математическом трактате «Начала» Евклида (III век до н.э.), но сам термин появился позднее, как полагают, благодаря Леонардо да Винчи. Закон золотого отношения виден в архитектурных формах, созданных как в Европе, так и на Востоке; во многих природных объектах — в раковинах моллюска, междоузлиях растений, в раскраске животных… По законам золотой пропорции творили многие художники и скульпторы.

Золотая пропорция в цветке подсолнуха и Воротах Иштар

Поликлет. Дорифор (копьеносец). 450–440 гг. до н.э.

Пифагор, использовал числа и пропорции для описания развития Космоса. В диалоге «Тимей» он утверждает, что тело Вселенной Творец создал из огня и земли, а чтобы они были хорошо сопряжены между собой, Он использовал золотую пропорцию, когда «из трех чисел… при любом среднем числе первое так относится к среднему, как среднее к последнему». Наряду с этим, по мысли Платона, фундаментальную роль в творении Космоса играли отношения целых чисел 1, 2, 3, 4, интервал в полтона пифагорейской музыкальной гаммы и так далее. Платон, так же как и Пифагор, признавал влияние музыки на душу человека. Он считал, что музыка призвана воспитать гражданина идеального государства, построенного по тем же законам, что и космическое целое. Музыка служила «гимнастикой души», создавая человека, чья жизнь организована подобно идеальному движению небесных светил. Считалось, что музыкальные мелодии оказывают различное воздействие на душу человека, в зависимости от своей структуры, которая также описывалась математическими правилами чередования тонов и полутонов. В Греции наиболее возвышенным, мужественным и нравственно совершенным почитался дорийский лад; фригийский — возбуждающим и пригодным для войны, лидийский — женственным, изнеживающим и расслабляющим, а потому непригодным для воспитания.

Математический порядок небес Представление о том, что мир живет по законам математики, характерно и для Средневековья. В это время широкое распространение получило сочинение Клавдия Птолемея «Великое математическое построение по астрономии в 13 книгах», созданное во II веке, более известное под своим арабским названием «Альмагест». В нем утверждалось, что небосвод имеет идеальную форму — форму сферы, форма Земли также идеальна, это шар, помещенный в центр мира; с помощью набора идеальных круговых движений объясняется видимое движение планет. Форма, выбранная для описания законов неба, умозрительная, она предложена из соображений красоты и симметрии, а не получена экспериментально. Поиск выраженного математическим языком идеального продолжается и позже. Иоганн Кеплер утверждал, что «геометрия есть сам Бог», она «служит ему прообразом при сотворении мира». Поэтому «главной целью всех исследований внешнего мира должно быть открытие рационального порядка и гармонии, которые Бог ниспослал миру и открыл нам на языке математики». Неудивительно, что своим самым великим достижением Кеплер считал геометрическую модель Солнечной системы, основанную


ТЕМА НОМЕРА

на правильных многогранниках (Платоновых телах). Согласно ей, орбита Меркурия является экватором сферы, вокруг которой описан октаэдр, по экватору сферы, описанной вокруг него, движется Венера и так далее. Ниже приведены погрешности, отличающие реальные орбиты от теоретически рассчитанных согласно модели Кеплера. Планета Меркурий Венера Земля Марс Юпитер Сатурн Уран Нептун Плутон

Многогранник, вписанный в соответствующую сферу

Погрешность радиусов

Октаэдр Икосаэдр Додекаэдр Тетраэдр Куб Октаэдр Икосаэдр Додекаэдр

9,0% 9,9% 20,8% 13,9% 5,9% 16,1% 24,6% 3,5%

Другая модель Солнечной системы построена на основе эмпирической формулы, в которую входят числа от 1 до 4, то есть образующие Тетраксис. Это правило в 1766 году предложил немецкий математик И. Тициус, но получило оно известность после того, как его впервые опубликовал немецкий астроном И. Боде в 1772 году. Правило связыва-

Платоновы тела, или правильные многогранники Слева направо: в верхнем ряду — тетраэдр, октаэдр, куб; в нижнем ряду — додекаэдр, икосаэдр.

13


14

ТЕМА НОМЕРА

ет среднее расстояние a планеты от Солнца с ее порядковым номером и выглядит следующим образом: a = 0.1 (2n • 3 + 4), где a — средний радиус орбиты планеты, выраженный в радиусах Земной орбиты (расстояние, равное среднему радиусу орбиты Земли, называется астрономической единицей). Здесь для Меркурия следует положить n = –∞, так что 2–∞ = 0, для Венеры n = 0, так что 20 = 1, для Земли и Марса n = 1 и 2 соответственно, для Юпитера n = 4 и далее по порядку. Пропущенное значение n = 3 соответствует поясу астероидов, что дало, в частности, возможность предположить, что когда-то между Марсом и Юпитером обращалась еще одна планета, распавшаяся на части в результате космической катастрофы. Эта планета получила гипотетическое название Фаэтон. Модель Солнечной системы из пяти Платоновых тел. Иллюстрация из книги И. Кеплера «Космографическая тайна»

Объект

Отношение расчетного и реального радиусов орбиты

Меркурий Венера Земля Марс Фаэтон Юпитер Сатурн Уран Нептун Плутон

1,0333 0,96775 1 1,0502 ?????? 0,99917 1,0436 1,0208 1,2913 1,9676

Это правило достаточно точно описывает радиусы первых семи планет от Меркурия до Урана. Причина столь хорошего совпадения астрономам неизвестна.

Математика. Бог. Вселенная. Человек Издавна считалось, что математика — язык, который в наилучшей степени может помочь нам понять законы прекрасного. Источником красоты является гармония, упорядочивающая все части, вообще говоря различные по природе, согласно совершенным соотношениям. Человек может стать счастливым, стремясь к красоте, которую он чувствует душой. Эти положения легли в основу множества философских теорий эпохи Возрождения и более поздних. В качестве примера приведем теорию красоты одного из титанов Возрождения флорентинца Леона Батиста Альберти, гуманиста, философа, писателя, архитектора, скульптора, художника. В его теории математика играет ведущую роль: он считает, что законы природы выражаются определенными чис-


Сотворение мира. Миниатюра. Морализованная Библия, Франция, XIII век

15


16

ТЕМА НОМЕРА Математика — это то, посредством чего люди управляют природой и собой. А. Н. Колмогоров

Если кто-либо хочет кратким и выразительным словом определить само существо математики, тот должен сказать, что это наука о бесконечности. А. Пуанкаре

Книга философии — это то, что всегда раскрыто перед нашими глазами, но так как она написана иными буквами, чем буквы нашего алфавита, то она не может быть прочитана всеми: буквами этой книги являются треугольники, четырехугольники, круги, шары, конусы, пирамиды и другие математические фигуры, очень пригодные для чтения ее. Г. Галилей

В старину задавали математические задачи боги, как, например, удвоение куба, по поводу измерения размеров Дельфийского жертвенника. Далее наступил второй период, когда задачи задавали полубоги: Ньютон, Эйлер, Лагранж. Теперь третий период, когда задачи задает практика. П. Л. Чебышев

Наш опыт убеждает нас, что природа — это реализация самых простых математических идей. А. Эйнштейн

В конце концов, математика — это лишь элементарная философия, а философия — это высшая математика вообще. Новалис

Математика представляется силой человеческого духа, призванной вознаградить нас за несовершенство наших чувств и за краткость нашей жизни. Ж. Фурье

лами, а красота — идеальный образ числа и идеальный образец для художника. Математику пытались использовать не только для описания основных принципов развития мира и человека, но и для познания Бога. Так, Николай Кузанский, исходя из того, что божественное присутствует везде, дал начало исследованиям по интегральному и дифференциальному исчислениям, пытаясь из бесконечно малых дифференциалов сложить единый интеграл. Формально эта схема была воплощена в трудах Ньютона и Лейбница. Ученые Нового времени, несмотря на наступление позитивизма, также видели Бога в простых и красивых математических законах. Для эмпирика Джона Локка существовали лишь три несомненные истины — наше собственное существование, существование Бога и истинность законов математики. Широко известно высказывание Лейбница «Cum Deus calculat, fit mundus», что значит: «Как Бог вычисляет, так мир делает». Вслед за философами Средневековья, такими, например, как Фома Аквинский, Лейбниц считал, что Бог не может действовать вопреки законам логики, но он может повелеть все, что логически возможно, и это предоставляет ему величайшую широту выбора. Ньютон считал, что математическая красота и сила законов механики, оптики и так далее является наилучшим подтверждением существования Бога. Рассуждая об аналогиях в устройстве музыки и цвета, он писал об устройстве музыки: «…в нем содержится нечто от гармонии цветов (о которой знают художники, но о которой сам я не имею достаточно определенного суждения), подобной, может быть, созвучию тонов. Посему правдоподобным кажется сходство между крайним пурпуром (фиолетовым. — А. Ч.) и краснотой, — концами цветов — и между концами октавы (каковая может почитаться унисоном)». Этим он, по сути, продолжил пифагорейскую традицию поиска математических законов гармонии. Иммануил Кант, размышляя о возможностях познания мира, пришел к выводу, что математические понятия не могут быть извлечены из опыта, они априорны, а следовательно, всеобщи и необходимы. «Математика дает нам прекрасный пример того, как далеко мы можем продвинуться в априорном знании независимо от опыта». Ученые, благодаря трудам которых произошли колоссальные сдвиги в естествознании ХХ века, также отдавали должное математическому устройству мира. Анри Пуанкаре всеобщий характер математических законов выразил во фразе: «Математика — это искусство называть разные вещи одним и тем же именем». Арнольд Зоммерфельд, один из творцов квантовой механики и современной математической физики, утверждал: «Платоновское выражение, что Бог является геометром, сегодня кажется более истинным, чем


ТЕМА НОМЕРА

когда-либо. Мы все яснее видим, что наиболее общая математическая формулировка одновременно является и физически наиболее плодотворной». Схожим образом рассуждал и Поль Дирак: «Ситуацию, вероятно, можно было бы описать, сказав, что Бог является математиком очень высокого ранга и что он при построении Вселенной использовал математику высшего уровня». О необыкновенной силе и красоте математики размышлял Юджин Вигнер: «Математический язык удивительно хорошо приспособлен для формулировки физических законов, это чудесный дар, который мы не понимаем и которого не заслуживаем. Нам остается лишь благодарить за него судьбу и надеяться, что и в своих будущих исследованиях мы сможем по-прежнему пользоваться им».

***

Мы видим, что существует глубокая традиция, связывающая устройство мира и нашу способность его познания с математическими понятиями. Причина такой связи скрыта от нас, таинственна, часто она побуждает ученых прибегать при описании этого феномена к терминологии далекой от той, что характерна для научных текстов, а более свойственна текстам религиозным. Мне думается, что причина этого не в стремлении лидеров теоретического сообщества «освятить» эти принципы, «убедить в недоказуемом», а в искреннем удивлении перед тайной.  Алексей Чуличков, доктор физико-математических наук

17


18

ТЕМА НОМЕРА

åÄíÖåÄíàäÄ à äêÄëéíÄ Как-то в одном нашем разговоре Шамиль Гимбатович Алиев размышлял о том, как нужно затачивать карандаш. Слишком обнажишь грифель — он сломается, оставишь чуть-чуть — получится некрасиво. «И что ты красивого напишешь, если некрасивым карандашом писать будешь?» Потом несколько дней я только о карандашах и думала. А когда поделилась своими «карандашными» открытиями с другом, то оказалось, что красота — критерий эффективности не только для Шамиля Гимбатовича. У друга в институте был необычный профессор. Принесли ему однажды студенты инженерный проект. Профессор на проект посмотрел и сказал: «Это работать не будет». Студенты в недоумении… Просили цифры проверить, уверяли, что все правильно должно быть. Но профессора не переубедили: «Зачем цифры считать, я же вижу: некрасиво». Что же это за ви дение такое? И почему одни видят, а другие нет? И при чем здесь математика? /

• Шамиль Гимбатович, какое бы вы дали определение математике? И как она связана с красотой?

Когда даешь определение математике, нужно всегда себе представлять, для какой аудитории оно предназначено. В школе имеют в виду одну математику, в университете другую. На самых верхних математических этажах, которые мне приходилось облюбовывать, мне по душе то, что сказал Рассел: «Математика никогда не знает, о чем она говорит, и никогда не знает, правильно это или нет».

Шамиль Гимбатович Алиев, доктор технических наук, почетный академик космонавтики, советник председателя правительства Дагестана по науке и ВПК

• Как так?! Разве математика не точная наука?

Математика, о которой говорил Рассел, — это высшая форма абстракции. Математик как работает? У него есть аксиомы и правила поведения, точнее сказать, правила выведения: понятия, суждения, умозаключения. Почему математика непостижимо парадоксальна, как и красота? В быту разные вещи имеют разные имена, и поэтому человек может среди них ориентироваться. А математика, по словам Пуанкаре, — это искусство разным вещам дать одно имя. Скажем, колебания — это имя, которое относится и к маятнику, и ко всему, что колеблется! И это бесчисленное множество явлений, которые отличаются друг от друга: поступательное движение — колебания, кручение — тоже колебания… Эффективность математики в том, что она понимает, как «свертка» в од-


ТЕМА НОМЕРА

Математик легко связывает вещи, казалось бы не имеющие связи. Так, Шамиль Гимбатович отметил потрясающую аналогию математических моделей, которыми описывают процесс заточки гвоздя, иглы, лезвия, ножа, кинжала, топора, резака и крыла: игла и гвоздь режут в одной точке, лезвие, нож и кинжал — по линии, резак и крыло — по поверхности. «И во всех случаях „наряды“ на эти разные физико-технические явления можно „надеть“, рассматривая их с точки зрения гидродинамики потока и задач обтекания».

ном оказывается развернута в другом. И это ее роднит с красотой. Примеров прекрасного привести можно очень много, но почему оно прекрасно, мало кто скажет. • Вы как-то говорили, что человека поднимает над обыденностью и уносит в мир прекрасного, в мир абстрактных идей, мир Математики влюбленность в собственную душу. Получается, влюбляешься в свою душу — и мир прекрасного тебе гарантирован?

Бытовой мир — это мир инстинктов. Он полон шелухи, которая будет на тебе виснуть и рождать агрессию, в принципе тебе не свойственную. Он будет заставлять тебя все время думать о клыках. А в мире прекрасного, в мире красоты все время растут крылья; клыки не развиваются. Поэтому на пути к священным знаниям взмах крыльев убивает клыки. Эта дорога внутренняя, с жесткими ступенями — этапами: сначала нужно пробудить в себе ощущение того, что крылья где-то там должны быть, потом — размах этих крыльев, потом разбег, потом уже полет. Нельзя просто сказать себе: «Полетел!» Это немножко аморально. Почему? Чтобы мир получил свой полет, требуется безжалостная борьба мира клыков и мира крыльев.

• Но человек может рассуждать и по-другому: ты давай лети, а мне и так хорошо…

Правильно. «Пешеходы», которым и так хорошо, — это и есть вызов, брошенный крыльям. Поэтому раз в тысячелетие или даже реже появляются глубоко одинокие люди — люди с зачтенным одиночеством, благодаря которым человечество не кануло в вечность. Их дух не подвластен миру обыденному. Но чтобы такие люди рождались, нужна стартовая площадка, на которой была бы проведена изнурительная, просто чудовищных масштабов и глубины работа: подготовка к полету. Есть вороны и другие птички, которые здесь вот летают и шумят. А есть орлы, которые летают повыше. И есть суперорлы, которые летают в заоблачных высотах. И их полет — это красота Духа и ее неопределенность. У людей, которые живут в мире прекрасного и совершенства, нет ничего, кроме черновиков — их переживаний. Для таких людей, кроме черновиков, ничего быть не может. Чувство красоты адекватными словами не выразишь. Это очень интимно. Это как показывать черновики. Но я абсолютно уверен, что для возвышенного Духа черновики обладают абсолютной чистотой. И силой. И передать ее

19


20

ТЕМА НОМЕРА

• А как же озарение?

Сначала повторение, потом понимание, а потом уж озарение. Так устроен наш мозг. Мы начинаем понимать, когда одно и то же явление, с которым мы сталкиваемся, создает у нас в голове чувство пропорции и ритма. • Мы до сих пор не можем договориться, что красиво, а что уродливо, ссылаемся на крылатую фразу: «О вкусах не спорят». Как все же мы отличаем одно от другого?

Это очень широкий вопрос. Для меня красота — это то, что связано с погружением в проблему в поисках внутреннего совершенства. Все остальное отличается равнодушием, безразличием. Уродство физическое на меня не влияет, а от духовного меня просто трясет. Для меня первый мощный толчок к пониманию красоты был связан с бесконечно малым. Почему? Бесконечно малое — это посредник между природой и мозгом в силу ограниченности и первичной заданности нашей мысли… Наша мысль дискретна, а бесконечно малое создает чувство непрерывности. можно только близкому по духу. Как в золе есть огонечки, с помощью которых можно что-то зажечь, так истина и красота, даже в малых дозах, радиоактивируют душу… • Шамиль Гимбатович, почему удается описывать математическим языком явления природы? Это наша ловкость какая-то, или за этим есть что-то?

Нет здесь никакой ловкости. В мире царствует гармония, мир развивается гармонично. Гармонию: пропорции, ритм — улавливает наш мозг, причем очень симпатичным образом. Первое улавливание, думаю, было связано с некоторым тиканьем и чередованием звуков, явлений. Мы как понимаем? Только в результате повторов. Поэтому мы говорим: «Скажи еще раз, как это там… скажи еще раз…» Повторение — первичная необходимость, оно нужно для того, чтобы до нас дошло то, что требуется.

• То, что мысль дискретна, это реальность?

Да. Как мы считаем? Наш счет дискретный. Никто не может считать непрерывно. Хотя между двумя числами есть еще, а между ними еще… Способ понимания дискретный. А иллюзию непрерывности создает бесконечно малое. • Многие ученые считали, что, если формула простая, красивая, следовательно, она хорошо описывает явление природы. И как результат — мы ближе к истине.

Да, например, Гамильтон сначала требовал красоты результатов. Почему громоздкие вещи отскакивают от нас? Нам трудно уловить гармонию, хотя какое-то ощущение от явления мы уловили… А простые формулы, например E = mc2, создают эту гармонию. И все наши отходы от красивых классических форм происходят не ради того, чтобы не сле-


ТЕМА НОМЕРА

довать классике, а ради постижения нового. Какой была астрономия до Кеплера? Она была безобразна. Чтобы что-то понять, нужны были сложные траектории, всякие там шестеренки… Что сделал Кеплер? По примеру Коперника он «остановил» Солнце, и все планеты стали двигаться по эллипсу. Он всего-навсего изменил систему координат. И ему помогло чувствование реальности. Благодаря чувствованию реальности в искусстве рождались новые стили. И у каждого этапа своя цель — открыть еще одну грань мира красоты. Если придерживаться таких канонов, все будет безошибочно. Я думаю, что страсть человека свести все к единому всегда глупостями заканчивается. • А как тогда объяснить тот тезис, что мир построен по единым законам?

Не знаю. Поэтому мне близко то, что делает Берталанфи. Мир не единый. Мир — это множество. И думать, что мы с далеко не совершенным сознанием сможем создать единую картину мира, по-моему, заблуждение.

• И все-таки, если мы по-разному воспринимаем красоту, можно предположить, что есть красота и Красота?

Я бы сказал, что есть красота объективная и красота субъективная. Первая создает фон благородства от неисчислимого количества великих людей, чьими трудами и страстями развивался стиль Неба. Мы счастливы быть сопричастными к этим эпохам и цивилизациям. На аверсе этих достижений — свобода, на реверсе — конец сатане. Красота субъективная всегда интимная и тайная. Стиль Неба у каждого свой. В этом смысле моя звезда не Полярная. Восточные мудрецы называют эту звезду Зарра. Расшифровка ее «кардиограммы» там, в заоблачных высотах, в пяти девятках, в которых закодирована тайна золотого сечения. Может возникнуть вопрос: нельзя ли обойтись без умствований на тему красоты? Можно! Но с красотой и свободой и хорошо и плохо, без них — только плохо.  Вопросы задавала Елена Белега

21


22

ЯЗЫК СИМВОЛОВ

ãÖÅÖÑà 肈˚ ÄÔÓÎÎÓ̇ С давних времен среди северных народов, особенно исландцев и норвежцев, живет такое поверье. Если в морозную звездную ночь выйти на морской берег и там долго вслушиваться в тишину, то можно расслышать приятный звон множества серебряных колокольчиков. Или высокий голос скрипки. Это поют лебеди: поет всегда один, потом другой, как если бы они отвечали друг другу… О лебедином пении сохранились предания у многих народов. Древние греки, которым оно напоминало звучание флейты и арфы, почитали лебедей как священных птиц бога Аполлона, покровителя поэзии и песнопений, поэтического вдохновения и мусического творчества. И если чей-то пленительный голос трогал сердце греков, если их воодушевлял и обла-

Лебедь-шипун — красивая птица с длинной, изогнутой в виде буквы S шеей, украшение парковых прудов. Он не издает на лету трубных звуков и при раздражении шипит (отсюда название). Шипуна еще называют немым лебедем.

гораживал новый гимн — они сравнивали поэта или певца с лебедем. А сами поэты просили у своего божественного покровителя и учителя владыки Аполлона лебединых крыльев, чтобы подниматься в небо за новыми песнями, «особенными, вихревыми, снежными» (Аристофан). Как чудный голос лебедя звучала для греков и красивая речь — даром слова человека тоже наделял Аполлон, «отец речей». К мусическим искусствам относилась и философия, любовь к мудрости — «прекраснейшей и величайшей согласованности», и потому с аполлоновыми лебедями чувствовали свою связь философы. Лебеди часто появляются в преданиях о мудрецах. Под серебристые голоса этих прекрасных птиц, хлопанье их белоснежных крыльев появился на свет философ-пифагореец Аполлоний Тианский: незадолго до родов его мать задремала на лугу, неожиданно к ней слетелись лебеди, окружили хороводом и все вместе согласно запели. Если «в воздухе лебедь залился напевом» (Каллимах), значит, «бог недалече», значит, близок миг появления лучезарного Аполлона… В Гиперборее, его любимой стране, в час священных церемоний с Рипейских гор слетаются тучи лебедей, облетают храм Аполлона, словно очищая его своим полетом, а потом, когда певцы начинают славить бога, сладкозвучные лебединые голоса сливаются с голосами людей. Люди и птицы вместе воспевают владыку Феба. И нет действа прекраснее и величественнее. Но почему же никто не слышал поющего лебедя? Как не слышал никто и дивного голоса другой священной птицы Аполлона — феникса, с чьим пением не сравнится ни со-


Лебеди-кликуны на Ладоге. Фото А. П. Смирнова

ЯЗЫК СИМВОЛОВ

Лебедь-кликун живет в северных краях. Он меньше и приземистее шипуна, голову держит прямо, у него более короткая прямая шея. У кликуна чистый, звонкий и благозвучный голос. Его видовое название — cygnus musicus! Именно он — птица Аполлона.

ловьиная трель, ни флейта, ни лира, ни даже лебединая песня?.. Наверное, другие слишком громкие голоса заглушают их… Уши у большинства людей, говорит Плутарх, заполнены земными звуками, «залеплены и замкнуты — не воском, а плотскими преградами и переживаниями» и потому не могут уловить звуков божественного мира. Ведь те слышны только в тишине, когда душа, очистившись, сосредоточившись на том, что вечно, обретает способность слышать молчание, «которое есть род речи»… Наверное, античные мудрецы, среди них Сократ и Платон, слышали лебедей внутренним слухом, так же как другой сын Аполлона — Пифагор слышал музыку сфер… Не о том ли говорит и древний афоризм: «Тогда лебеди запоют, когда галки умолкнут»? И кто знает, может быть, если мы утихомирим своих «галок» — свои слишком уж приземленные ощущения и чувства, может, зазвучат тогда в нашей ду-

ше серебристые лебединые голоса, наполнят ее красотой и гармонией. И старинная легенда станет нашим настоящим…  Светлана Обухова Литература Л. Селиванова. Аполлоновы лебеди // ec-dejavu.ru.

С культом солнца (Аполлона?), возможно, связаны и лебеди-кликуны, изображенные на древних камнях Онежского озера.

23


ЛИЧНОСТЬ

ÇêÖåÖçÄ Üàáçà

Äçíéçàé ÇàÇÄãúÑà XVII–XVIII века — эпоха барокко. Величие рядом с нищетой, пышные зрелища и суды инквизиции, изысканность и невежество, роскошь и религиозные войны, гении и зло-

деи. Непросто было среди всего этого обрести внутреннюю гармонию, найти Бога… Чувствуя всеобщее смятение, люди искусства стремились наполнить мир красотой и гармонией, искали в них утешение и смысл бытия. Эпоха принимала все, но, обладая переменчивым нравом, то возвеличивала творца, то ниспровергала. Не сделала она исключение и для Антонио Вивальди. В 1770 году, спустя всего 30 лет после его смерти, имя Вивальди даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о нем говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах. А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 годы была найдена большая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир, тронула души многих и многих. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе? После почти 200-летнего забвения Антонио Вивальди вернулся в мир! Сейчас редкий оркестр не имеет в своем репертуаре знаменитых «Времен года»*. Любой музы-

Пышность и великолепие, изобилие архитектурных деталей, завитушки и золото — все это приметы эпохи и стиля барокко.

——————————————————————— * Музыкальные примеры ищите в «Музыкальной шкатулке» на сайте www.bez-granic.ru.

Церковь Санта-Мария ин Кампителли в Риме. Архитектор К. Райнальди

24


ЛИЧНОСТЬ

ковед скажет вам, что это картины природы, понятные каждому: пение весенних птиц, летняя гроза… Но в руках гения все приобретает иной смысл: знакомые образы вызывают ассоциации с чем-то более тонким и глубоким — не просто с картинами природы, но с ее законами. Владимир Спиваков как-то назвал это произведение «фреской человеческой жизни», ведь человек проходит тот же путь, что и природа, — от рождения до смерти. Какая же она — фреска жизни самого Антонио Вивальди?

Начало пути В 1678 году в Венеции в семье парикмахера и музыканта Джованни Батиста Вивальди родился первенец Антонио. «Мы создаем наши города, а они создают нас», — говорил Аристотель. Венеция — бесчисленные острова, соединенные каналами, пышные дворцы и соборы, четкий ритм колоннад, гармоничность пропорций... Венеция — свободная республика, устоявшая и перед завоевателями, и перед Ватиканом. На отвоеванном у моря пространстве жизнь била ключом. «Вместо улиц там каналы, вместо будней — карнавалы», — пелось в народной песенке. Если во Флоренции карнавал проходил раз в год, то в Венеции прерывался лишь на время Великого поста, в театрах почти не играли трагедий, город был наполнен музыкой — песни гондольеров, оперные арии… Именно здесь в 1637 году был открыт первый в Италии общедоступный оперный театр. Опера была всенародной любимицей: театры ломились от жаждущих новых зрелищ. Конечно, за пышными фасадами скрывалось и другое: огромные долги, дворцы соседствовали с грязными лачугами, не собиралась сдаваться инквизиция, наводнив город шпионами… Но жизнь не переставала бурлить, рождая новые таланты. Бурный характер города передался юному Антонио, вот только проявлять его не получалось: от рождения у него был серьезный недуг — сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, и он задыхался при ходьбе.

Антонио Вивальди (1678–1741)

Но зато от отца вместе с огненным цветом волос и столь же огненным темпераментом мальчик унаследовал музыкальные способности. В доме Вивальди часто звучала музыка: отец играл на скрипке, дети учились играть на музыкальных инструментах (в то время это было обычным делом), а еще они затевали веселые игры, порой драки. Антонио с удовольствием разделил бы с братьями их жизнь, полную приключений, но не мог, и всю свою энергию, все свои мечты он передал музыке. Скрипка сделала его свободным. Физический недостаток не мог повлиять на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других, просто жил он в музыке. Новая жизнь для Антонио началась, когда его отца пригласили в капеллу собора Сан-Марко, крупнейший оркестр тогдашней Италии. Четыре органа, большой хор, оркестр — величественное звучание музыки поражало воображение. Семилетний Антонио не пропускал ни одной репетиции, жад-

25


26

ЛИЧНОСТЬ

но впитывал музыку мастеров, в том числе Монтеверди, «отца итальянской оперы». Вскоре Джованни Легренци — знаменитый скрипач, композитор и педагог — заинтересовался талантливым мальчиком. Кроме музыкальных знаний Легренци привил ему желание экспериментировать, искать новые формы, чтобы ярче и точнее выражать свои замыслы. Антонио начал писать музыку (сохранились произведения, которые он написал в 13 лет)… Но жизнь сделала резкий поворот.

Священник-виртуоз Джованни Батиста Вивальди, возможно, изза слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе. И вот Антонио начал подниматься по церковной лестнице: уже в 15 лет его посвятили в сан аббата, к 25 годам он закончил духовное обучение — получил сан священника и право служить мессы. Все эти годы молодой человек исправно постигал церковные науки, но его сердце тянулось к творчеству, и вот наконец он мог сам решать, что ему делать. Служить мессы он вскоре перестал, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что в разгар службы «рыжий священник» часто удалялся за алтарь, чтобы записать пришед-

Каналетто. Вид на герцогский дворец в Венеции. Ок. 1755

шую на ум мелодию… Но, как бы то ни было, патриарх Венеции в конце концов освободил его от этой обязанности. Музыка вновь стала главным его занятием! 25-летний Антонио Вивальди был довольно привлекателен: с большими выразительными глазами, длинными рыжими волосами, остроумный, доброжелательный и потому всегда желанный собеседник, он виртуозно играл на скрипке и других инструментах. А духовный сан открыл ему путь в одну из женских консерваторий Венеции, где он стал преподавателем. Будущее представлялось весьма радужным. Не беспокоили Антонио даже нелады с духовенством, ведь они никак не влияли на его творчество. Так будет не всегда. Впрочем, пока либеральная Венеция все прощала своему любимцу, и Антонио с головой погрузился в мир музыки — с энергией и восторгом человека, вышедшего наконец из темной узкой улочки на карнавальную площадь. Он с увлечением работал в консерватории «Ospedale della Pietà». Консерватории — приюты при монастырях — давали хорошее образование, в том числе и музыкальное. Вивальди сначала официально числился Maestro de Coro, руководителем хора, потом стал еще и Maestro de Concerti, руководителем оркестра — дирижером. Кроме того, преподавал игру на разных инструментах и вокал и, конечно, писал музыку. «Пиета» уже была у венецианских меломанов на хорошем счету, но под руководством Вивальди стала лучшей в Венеции, так что даже богатые горожане стали отдавать туда своих дочерей. С небольшими перерывами Вивальди проработал там всю жизнь и все свои духовные произведения: кантаты, оратории, мессы, гимны, мотеты — написал для «Пиеты». Духовная музыка Вивальди обычно остается в тени его же концертов, а очень жаль. Вспомним хотя бы знаменитую кантату «Глория»*: когда ее слушаешь, душу охватывает восторг — это поистине хвала небесам за неизменное торжество Жизни, а пронзительная музыка второй части «Et in terra pax hominibus bonae voluntatis»* («И на земле мир людям доброй воли») — нас-


Концерт в консерватории «Ospedale della Pietà»

ЛИЧНОСТЬ

Граф П. А. Толстой, бывавший на концертах в «Пиете», которые устраивались довольно часто, писал: «…есть монастыри девические, в которых девицы играют на органах и на разных инструментах и спевают на хорах так изрядно, что на всем свете такого сладкого пения и согласия нигде не обретается, и так предивно, что всех слушающих того пения приводят в изумление».

тоящая молитва о нашем земном пути, идущая из самой глубины сердца. Духовная музыка Вивальди — свидетельство искренней любви к Богу, не зависящей от отношений с церковью. В консерватории Антонио прекрасно сочетал занятия духовной и светской музыкой. У него был превосходный оркестр, и он мог сразу же слышать исполнение своих новых произведений, а все новое в «Пиете» всегда приветствовалось. Вивальди написал для ее оркестра больше 450 концертов и часто сам солировал на скрипке. Мало кто в это время мог соперничать с ним в виртуозности: в путеводителе для гостей Венеции за 1713 год Джованни Вивальди и его сынсвященник упоминаются как лучшие скрипачи города. А немного раньше, в 1706 году,

вышел первый сборник концертов «L’estro armonico»* («Гармоническое вдохновение»). В нем Вивальди развил новую форму концерта — трехчастную, предложенную его предшественником Арканджелло Корелли из Болоньи. Для огненного темперамента Вивальди обычные в то время четыре части длились, вероятно, слишком долго — его переживания и яркие образы требовали немедленного воплощения в музыке. Такой скрипки — поющей человеческим голосом, человеческим сердцем — не было ни у кого ни до, ни после Вивальди, лишь о другом великом итальянце Никколо Паганини говорили так же. Всего этого уже вполне хватало, чтобы считаться выдающимся музыкантом и композитором. Но наш герой не хотел останав-

27


28

ЛИЧНОСТЬ

ливаться — его влекло к феерическому и непредсказуемому миру оперы.

Оперная одиссея Вивальди «Чтобы понять историю оперы, используя современные понятия, мы должны приравнять итальянскую оперу восемнадцатого столетия к сегодняшней опере и прибавить к ней кино, телевидение и… футбол», — писал Р. Штром. Публика требовала все время новых впечатлений, поэтому новые оперы писались чрезвычайно быстро и после двух-трех репетиций игрались на сцене, а после нескольких представлений благополучно забывались. Сюжеты — чем захватывающе, тем лучше, о художественном уровне либретто никто не задумывался. Эффектные номера приводили публику в экстаз, а слава модных оперных композиторов была огромной, правда, непостоянной. Компози-

Титульный лист первого сборника концертов Вивальди, названного «Гармоническое вдохновение»

торы работали не покладая рук. Так, с 1700 по 1740 годы Франческо Гаспарини и Вивальди написали по 50 опер, а Алессандро Скарлатти — 115! Все в опере существовало ради удовольствия публики. Карло Гольдони писал, что опера подчинена «особым правилам и обычаям, которые, правда, лишены здравого смысла, но которым приходится следовать беспрекословно». Например, сначала на сцену выводились второстепенные персонажи, чтобы публика успела рассесться… А вот впечатления, записанные очевидцем Иоахимом Немейцем в 1721 году: «Есть множество оперных театров в Венеции… Оперы идут каждый день, начинаются в семь вечера и продолжаются до одиннадцати ночи, после чего большинство людей идет на маскарад, одеваясь в причудливые одежды. Иностранцы не должны стыдиться брать места возле оркестра в опере... Но не сделайте чего-либо не так, потому что люди в ложах, особенно верхние, иногда бывают настолько дерзкими, что могут сделать чтонибудь — даже плюнуть, — особенно когда они видят, что кто-то использует маленькую свечу, чтобы читать либретто. Наиболее наглые из всех — barcaruoli (гондольеры), кого пускают бесплатно, и другой простой люд, кто стоит ниже лож… Они хлопают, свистят и вопят настолько громко, что заглушают певцов. Они не обращают никакого внимания ни на кого, и они называют это венецианской свободой». В этот водоворот — как истинный венецианец — бросился Антонио Вивальди. В свои 35 лет он работал в театре «за троих»: писал оперы (по три-четыре в год), сам их ставил да еще и все финансовые вопросы решал сам — он стал совладельцем театра «Сант-Анджело». Кроме того, он продолжал преподавать и писать музыку для «Пиеты», беря там отпуска для постановок своих опер в других городах. Немногим здоровым людям под силу такой ритм жизни, а ведь Вивальди с трудом преодолевал даже расстояние от двери до кареты без посторонней помощи, настолько его мучила одышка. Но он как будто не замечал этого, ведь его замыслы не могли ждать, он делал себе


ЛИЧНОСТЬ

единственную поблажку: театр «СантАнджело» — ближайший к его дому. Вообще говоря, участие в подобных увеселениях — странное занятие для святого отца, но он считал оперу своим призванием, главным делом жизни, отдавал ей максимум сил. Из-за этой своей страсти он испортил отношения и с руководством «Пиеты», и с церковным начальством. И главное — стал уделять меньше внимания инструментальной музыке. Можно вспомнить про «двух зайцев», но вправе ли мы судить гения? Возможно, театр давал ему то ощущение полноты и красочности жизни, которого он был лишен в юности из-за болезни и долгого пребывания в семинарии. Но время расставило все по местам: именно концерты обессмертили имя композитора, может быть, потому, что в них он был настоящим, искренним, не скованным никакими условностями, опера же принесла ему кратковременную славу и большие проблемы. Неприятности начались в 1720 году. В самый разгар сезона появился анонимный памфлет, высмеивавший тогдашнюю оперу вообще и оперы Вивальди в частности. Памфлет был едкий, остроумный, автор очень метко подметил все театральные штампы, коих было множество. Много позже выяснилось, что его автором был Бенедетто Марчелло — успешный композитор и публицист, потерпевший неудачу в оперном жанре. Для Вивальди это был сильный удар — и моральный, и финансовый (публика открыто смеялась на представлениях, узнавая очередной штамп). Но вышел он из этой ситуации с достоинством: не стал устраивать склоки, почти четыре года не ставил новых опер, многое пересмотрел в своем оперном творчестве (например, уровень либретто). Новые оперы имели большой успех, самая известная из них — написанная в 1734 году «Олимпиада»* на либретто выдающегося драматурга Пьетро Метастазио — ставится и в наше время.

Радости и печали Опера принесла Вивальди и неожиданный подарок. На главную роль в его новой опере

Представление в итальянском оперном театре

Театрализованный концерт в Риме в XVIII веке В 1723–1724 годах Вивальди в течение трех карнавальных сезонов имел большой успех в Риме, выступление в котором считалось серьезным испытанием для любого композитора.

была приглашена воспитанница «Пиеты» Анна Жиро. Вивальди проводил с ней непозволительно много для святого отца времени, и, конечно, сразу поползли слухи. Антонио всячески отстаивал честь Анны, утверждая, что ему нужна помощь и Анна со своей сестрой лишь ухаживают за ним, но мало кто ему верил, а отношения с духовенством испортились вконец. Эти перипетии сейчас имеют мало значения, гораздо важнее другое: это непростое, но красивое время, когда его жизнь ос-

29


30

ЛИЧНОСТЬ

ветилась любовью, подарило нам прекраснейшую музыку. Именно тогда родились цикл «Времена года»*, концерт «Ночь»*, множество замечательных концертов и духовных произведений («Глория»*, «Магнификат»*). Последний период жизни Антонио Вивальди похож на его концерты: радость и грусть сменяют друг друга. На пороге своего 50-летия наш герой был полон энергии и замыслов. Оперы сыпались как из рога изобилия (для карнавального сезона 1727 года он сочинил аж восемь опер), многие роли в них были написаны специально для Анны Жиро. В 1728 году австрийский король Карл VI, большой ценитель музыки, пригласил Вивальди в Вену. Два года он путешествовал и приобрел европейскую известность (благодаря европейским почитателям сохранилась большая часть его наследия). Беда пришла неожиданно. В 1737 году Вивальди собрался ставить новые оперы в Ферраре, все складывалось удачно, как вдруг епископ Феррары, принадлежавшей в отличие от Венеции к Папской области, запретил композитору въезд в город. Через много лет церковь припомнила Вивальди все: отказ вести мессу, его личную жизнь,

Партитура концерта из цикла «Времена года» Вивальди

успехи на музыкальном поприще. Когда постановку опер все же разрешили, они провалились: город был настроен против неудавшегося священника. Вивальди был в отчаянии, он винил в провале только себя и свои оперы. Венеция тоже не испытывала уже к ним прежнего восторга — то ли мода на него прошла, то ли его нововведения оказались сложны для публики. Лишь в инструментальной музыке Вивальди по-прежнему не было равных. 21 марта 1740 года в «Пиете» он дал свой прощальный концерт, на котором игрались его только что созданные произведения, последние… Среди них концерт «Эхо»* — музыка, наполненная светом, жизнью, рассказывающая об идеальной гармонии природы и человека. Он уехал в Вену к Карлу VI, но и здесь его ждала неудача: король умер, началась война, музыка стала никому не нужна. Вскоре оборвалась и жизнь самого Вивальди.

Gloria in exelsis Deo В жизни Вивальди было все, как и в его причудливой эпохе. И все же в его жизни и музыке есть нечто неизменное. Он всегда оставался самим собой, и его музыку не спутаешь с музыкой других композиторов. Вот они, всегда узнаваемые вивальдиевские интонации в его непревзойденных концертах. Начало: динамичный волевой напор и запоминающиеся темы первой части концерта. Иногда пульсирует один звук или одна фраза, завораживает, впечатывается в сознание, и уже не отпускает до конца внутреннее напряжение. Сердце начинает биться в такт музыке, она ведет вперед и вперед, как будто через бесконечные арки венецианских колоннад, сквозь которые пробивается солнце. Арки заканчиваются, и человек остается один на один с самим собой. Что теперь будет вести его дальше? Где его путь? Вторая часть концерта — соло одного инструмента: само время здесь замедляет бег, это размышление, красивейшая музыка души, которую страшно спугнуть одним неверным движением, одной фальшивой нотой. Как


Ф. М. Ла Каве. Портрет венецианского музыканта (предположительно Вивальди). 1723

ЛИЧНОСТЬ

никто другой, Вивальди знал и чувствовал каждый инструмент: его скрипка — это воистину тончайшие струны человеческой души, его духовые — тоска по небесной гармонии и чистоте. Третья часть — возвращение к миру, к его ритму, но все пережитое, осознанное, выстраданное человеком привносится вместе с ним в этот мир. Музыкальные темы переплетаются, дополняют друг друга: это всегда обновление (а иначе зачем весь этот путь?), всегда стремление к свету, которое уже ничем не остановить, всегда утверждение жизни и радости в ней. Творения гения всегда выходят за рамки обычного, человеческого времени. Есть то, на что душа откликалась в эпоху барокко, откликается в нашем суетном времени, откликнется и в любую другую эпоху. Что де-

лать, если есть страстное желание наполнить мир светом, потому что свет переполняет тебя изнутри, не дает остановиться, заставляет забыть о своих проблемах, казалось бы, непреодолимых? Что делать, если душа жаждет любви и счастья, а реальность так и норовит подрезать крылья? Антонио Вивальди не был хорошим священником, но он был истинным священнослужителем — служителем священной гармонии, небесной красоты. Вся его жизнь может уместиться в одной фразе, с которой начинается его «Глория»: «Слава Тебе, показавшему нам свет»!  Надежда Макогон Литература Григорьев В. Ю. Антонио Вивальди. М., 1994. Тихонова А. И. Возрождение и барокко. М., 2003. Геллер К. Антонио Вивальди. 1997.

31


32

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА

ÅãÄÉéÇÖôÖçàÖ В древнем храме; в средневековой рукописной книге; в картинной галерее среди шедевров Возрождения; среди старинных гобеленов, которыми когда-то украшали замки, можно увидеть особенную сцену: «Радуйся, благодатная! Господь с тобою» — архангел Гавриил, подняв руку в благословляющем жесте («Аве, Мария!»), приносит Деве весть, что она станет матерью Христа.

Благовещение у колодца. Мстёра. XIX век

Что испытала Дева Мария в тот миг, когда перед ней появился ангел? Как приняла Весть? Что стоит за немногими ее словами, записанными Евангелистом Лукой: «Как будет это, когда я мужа не знаю?» и «Се, раба Господня; да будет мне по слову твоему»? В одной картине или иконе средства живописи не дают «развернуть» весь сюжет, и каждый мастер выбирает только одно мгновение. Тем интереснее рассматривать разные «Благовещения» — тогда поза, взгляд, жесты Марии начинают говорить, отражая то, что происходит в ее душе; яснее становится значение деталей. И если бы однажды какой-нибудь ценитель собрал в одной галерее все или хотя бы самые известные «Благовещения» — может быть, мы смогли бы прикоснуться к тайне того мига, когда в жизнь человека входит Сокровенное. Ведь принять в свое сердце Бога, его свет не означает ли принять в сердце мечту, узнать предназначение и решиться исполнить его? А пока такой галереи нет, попробуем представить ее в своем воображении. Вот Богородица стоит у колодца. Она наклонилась, чтобы зачерпнуть воды, вдруг услышала голос: «Радуйся, благодатная!» — и оглянулась. Но никого не увидела: архангел Гавриил только летит с небес, он еще не воплотился и незрим для Марии. Это Благовещение у колодца (источника), или Предблаговещение. Литературной основой его стали апокрифы, они рассказывают еще, что Мария, испугавшись и размышляя над смыслом услышанного, вернулась домой. И уже тогда увидела ангела. Поразительна фигура Богоматери на некоторых иконах и полотнах, изображающих первый миг их встречи. Мария смущена и может закрывать лицо, она полна сомнений, испугана, а иногда и вовсе сидит отвернувшись от ангела, даже подавшись чуть вперед, словно защищаясь от Вести.


ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА

С. Боттичелли. Благовещение. 1489–1490

Словно предвидя, сколько тревог и слез ждет впереди. И разве хватит в ее сердце любви, чтобы стать Богоматерью? Разве хватит ей, такой хрупкой, сил, чтобы защитить Младенца, оградить ото всех опасностей, вырастить? В этом смятении запечатлена Мадонна Сандро Боттичелли: тело — почти дуга, руками она пытается отстраниться от Гавриила: «Я не смогу». А он напряженно, все зная и понимая, смотрит на деву… Как отличается от этой картины «Благовещение» Фра Анджелико! Его Мария от-

Р. ван дер Вейден. Благовещение. 1399–1464

33


34

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА

Благовещение. Москва. XV век

Благовещение. Суздаль. XVI век

ложила книгу — только что она читала пророчество Исайи о деве, что родит Спасителя, о себе (так свидетельствуют апокрифы; а тип изображения получил название Благовещение с книгой). Она скрестила на груди руки. Она спокойна и тиха, ее сердце освободилось от страха и сомнений, и безграничное доверие Богу и Судьбе наполнило его: «Да будет так…» Она сосредоточилась и вся обратилась в слух, приготовившись к Таинству. В луче уже летит к ней белый голубь, на которого указывает архангел. Мадонна сидит на залитой светом террасе, за фигурой Гавриила видна ее кровать, закрытая красным пологом. Все эти детали значимы. Символически это сама Богоматерь: в свой внутренний, сокровенный покой, храм своего сердца (сидящей перед храмом изображают Деву Марию русские иконописцы) она готовится принять Бога. И храм этот прекрасен и чист. Ведь только чистое сердце может вместить Сокровенное. Только чистый сердцем человек способен среди множества голосов услышать зов своей Судьбы и, поборов страхи и сомнения, пойти по предназначенному пути. У чудесного сада, который отделен от «дикой» природы оградой и появляется не только у Фра Анджелико, близкая символика: это райский сад, сад души, Мария. Поэтому он тщательно ухожен. И заперт, защищен от всякого хаоса, могущего разрушить и погубить его. Византийские и русские мастера любили Благовещение с веретеном (некоторые апокрифы рассказывают, что архангел застал Марию за прядением пряжи для завесы в Иерусалимский храм). Оно помогает увидеть не только внутреннее состояние Девы Марии, но и ту роль, для которой она родилась. Прядение с давних времен считалось священным и приравнивалось к творению. И в сцене Благовещения оно становится символом будущего сотворения тела Иисуса, облечения Духа в материю (у европейских художников об этом же говорит красная кровать Марии). И не могут не вспомниться великие, загадочные богини древности, которые тоже рождали мир, плели


ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА

Фра Анджелико. Благовещение. 1430

нить его жизни, нить судьбы. Нить вечности, соединяющую прошлое с настоящим и будущим. И может быть, Богоматерь, взяв в свои руки веретено, приняла от древних таинственных Великих Матерей заботу обо всех существах на земле… Это было так важно, что на некоторых иконах рядом с Девой Марией появляется служанка, сидящая за ткацким станом. Европейское искусство знало еще одно Благовещение — Благовещение с единорогом. Прекрасный зверь — символ самого сокровенного — доверчиво склоняет голову на колени девы Марии. Архангел Гавриил, охотник, пытается поймать его с помощью четырех собак (это добродетели: милосердие, справедливость, мир, истина). Едино-

рог здесь не только символ чистоты и целомудрия Мадонны, он представляет Иисуса, а значит, как в других, более древних традициях, связывается с Учителями. Помните — мистическую связь с этим необычным существом чувствовал Конфуций… Мы, кажется, открыли новую тропинку в загадочный мир человеческой души, ищущей своего предназначения. И если вы захотите отправиться по этой тропинке в путь, загляните в Музей изобразительных искусств, что на Волхонке, в зал мастеров Северного Возрождения. Там, среди других сокровищ, вы найдете «Благовещение с единорогом». А мне позвольте расстаться с вами, ведь статье давно пора закончиться.  Светлана Обухова

35


36

ЧУВСТВА ДОБРЫЕ

àëñÖãÖçàÖ

ãûÅéÇúû å‡ÚÂË íÂÂÁ ÔÓÒ‚fl˘‡ÂÚÒfl

М

не часто вспоминается один случай в метро. В вагон вошел здоровенный парень, немного подвыпивший. Пробираясь к свободному месту, он задевал стоявших пассажиров, раздражал их, раздражался сам. Кто-то с брезгливостью отворачивался, кто-то говорил ему вслед, что можно быть и аккуратнее. Наконец он дошел до свободного места и плюхнулся на него. В вагоне повисла атмосфера сдержанного неприятия. Неожиданно старичок, сидевший рядом с этим парнем, повернулся к нему и сказал: «Сынок, я тебя понимаю, и мне было так же плохо, когда меня бросила девушка». И представьте себе, этот верзила начал рыдать на плече у старичка. Меня тогда это поразило до слез. Не знаю сама, почему с этого начала. Я врач. Я люблю людей. Но каждый раз, сталкиваясь с подобной историей, понимаю, что мне еще учиться и учиться настоящей любви. Любви, которая очищает, раскрывает сердца, достает из них самое лучшее, а значит, и исцеляет. В такой любви нуждаются все, потому что без нее не было бы ничего на земле. Счастлив тот ребенок, который рождается в любви. Счастлив тот человек, который в любви уходит на небо… Для меня один из ликов настоящей любви — Мать Тереза. Сколько детей, обреченных на самое страшное существование, нашли хлеб, кров и самое главное — любовь благодаря ей! Сколько бездомных, больных и гниющих в канавах приняли из ее рук миску с рисом, были отмыты и самое глав-

Мать Тереза (1910–1997)

ное — обрели Бога! Сколько людей, изголодавшихся по человеческому теплу, получили его перед самой смертью и ушли такими счастливыми, какими они, возможно, не были никогда за всю свою жизнь!

А

гнес Бояджиу (так звали Мать Терезу) родилась в Скопье, в семье албанских католиков 26 августа 1910 года. Она была доброй и внимательной, романтичной и набож-


ЧУВСТВА ДОБРЫЕ

ной, с удовольствием помогала маме, научившей ее трудолюбию, стойкости и деятельной любви. А в 18 лет Агнес уехала в Дублин, где поступила в монастырь сестер Лорето, чтобы через два месяца, уже став сестрой Терезой, сесть на пароход в Калькутту… Шестнадцать лет сестра Тереза преподавала девочкам в школах ордена Лорето историю и природоведение, пользовалась любовью учителей и учеников, стала директрисой одной из школ. И вдруг… «Я ехала в поезде из Калькутты в Дарджилинг… — запишет мать Тереза 10 сентября

«Высшая любовь не меряет себя, она довольствуется тем, чтобы давать» 1946 года, — и мирно молилась, когда вдруг ясно ощутила в себе другое призвание внутри того, которому я следовала. Эта весть была абсолютно недвусмысленной. Я должна была оставить монастырь и полностью посвятить себя помощи беднякам и жизни среди них. Это было повеление». А незадолго до этого мать Тереза стала свидетельницей ужасной и обычной для Калькутты сцены. Она увидела, как покрытую коростой, заживо гниющую, обездвиженную женщину в городскую больницу привез на тачке сын и оставил у входа. Мать Тереза попыталась пристроить ее в больницу. Но женщину туда не взяли. Мать Тереза попыталась помочь умирающей, но не могла заставить себя прикоснуться к ней, не могла переносить ее запах. «Я

убежала. И стала молиться: „Святая Мария! Дай мне сердце полное чистоты, любви и смирения, чтобы я могла принять Христа, Христа коснуться, любить Христа в этом разрушенном теле“. Я вернулась к ней, я к ней прикоснулась, я вымыла ее, я помогла ей. Она умерла с улыбкой. Это был для меня знак, что любовь Христова и любовь к Христу сильнее, чем моя слабость». Годы спустя у одного журналиста, наблюдавшего ежедневные занятия Матери Терезы и сестер с умирающими, вырвалось: «Я бы не сделал этого и за миллион долларов!» — «За миллион и я бы не сделала, — ответила Мать Тереза. — Только бесплатно. Из любви к Христу». Так начался ее путь к тому предназначению, которое ей определила Судьба. Но она не представляла, что ей делать, как служить беднейшим из бедных. А Бог молчал…

37


38

ЧУВСТВА ДОБРЫЕ

ших учениц. Она стала первой монашенкой еще не существующего ордена. Вслед за ней в том же 1949 году к Матери Терезе присоединились еще одиннадцать девушек, в основном ее бывших учениц. А через год, после долгих сомнений, Рим разрешил ей основать Орден миссионерок милосердия. В 1953 году, «наводняя небеса своими молитвами», сестры смогли купить первый дом, где разместился генеральный штаб ордена. На той же улице сестры открыли приют для нежеланных и ненужных детей. «Я согласна принять любого ребенка в любое время, будь то ночью или днем. Только скажите мне, и я приду за ним», — говорила Мать Тереза. В 1965 году в ордене уже было триста сестер, приехавших со всех концов света, и несколько домов. Позднее появились дома для прокаженных в нескольких городах Индии… быть миссионером или миссио«Ч тобы неркой милосердия, нужно обладать

Мать Тереза с папой Иоанном Павлом II

Ц

елыми днями она скиталась по улицам, время от времени пытаясь просить подаяния. Учила никому не нужных детей мыть руки и писать на асфальте. Стаскивала под какой-нибудь кров умирающих бездомных и старалась облегчить им страдания. Городские власти отдали ей огромное полутемное помещение, примыкавшее к храму богини Кали, где раньше держали жертвенный скот, — так появился дом для умирающих в Калькутте, который местные жители назвали «Домом Чистого Сердца»… Это были трудные годы для Матери Терезы. Ей нелегко было покинуть сестер-лоретанок, непросто было получить разрешение из Рима и добиться индийского гражданства. Но еще труднее было быть одной: в 1946 году она записала в своем дневнике: «Господь! Что за муки одиночества сегодня...» Только через три года у нее появилась первая последовательница, одна из ее быв-

физическим и душевным здоровьем, способностью учиться, нужной долей здравого смысла и радостным темпераментом», — записывает Мать Тереза. Не обязательно совершать что-то из ряда вон выходящее, достаточно просто полностью принадлежать Богу. И в этом настоящее счастье! Сестры Ордена милосердия, которые кроме традиционных монашеских обетов бедности, безбрачия, послушания дают еще обет служения беднейшим из бедных, живут так же, как и их подопечные. Их собственность — сари, сандалии, зонтик на случай дождя, тощий матрас. Монахинь отличает только маленькое распятие у левого плеча. Их задача — говорить людям о любви Бога. А говорить людям о любви Бога значит для них чистить, мыть, стирать, бинтовать, проявлять чудеса терпения, выносливости и отсутствия брезгливости (ран прокаженных сестры ордена касаются без перчаток), иногда находиться под пулями (как, например, в Белфасте или в Эфиопии). Такая любовь не знает национальных и религиозных барьеров: любовь Бога к людям не имеет границ. Но всегда ли сестры могут быть проводниками такой любви? Это Мать Тереза оп-


ЧУВСТВА ДОБРЫЕ

ределяла безошибочно — по улыбке тихой радости, отражающей душевную собранность и покой: «Если я вижу, что какой-то из сестер не хватает спокойствия, я запрещаю ей идти к бедным. У них достаточно причины печалиться; разве мы можем осмелиться обременить их еще и нашей собственной меланхолией?» Ради этих обездо-

«Давайте не забывать, что тот, кто хочет уметь любить, должен уметь молиться» ленных, нищих и отверженных сестры ведут жизнь, исполненную молитвы и жертвы, сознательно борются с попустительством к самим себе, со стремлением к комфорту. Для этого надо стать воинами, одетыми в сари. Для этого надо проявлять больше любви друг к другу, просить благодати прощать друг друга.

Б

Для нее молитва и любовь были неразделимы: «Призвание человека — любить мир и распространять свет. Молитва нужна не для приобретения необычного опыта или переживания, она нужна для того, чтобы выполнять свои заурядные задачи с незаурядным пылом». Мать Тереза с незаурядным пылом заботилась о самых бедных, самых заброшенных, о тех, о ком было некому позаботиться: сиротах, умирающих, прокаженных. Учителем Матери Терезы был Иисус: «Тысячью разных способов в нем (Евангелии. — Т. Р.) говорится одно и то же: „Любите друг друга“. Это повеление Великого Бога, а Он не может требовать невозможного». Каждый человек может прийти к любви. У каждого свой путь к любви через размышление, через молитву и жертву, через интенсивную внутреннюю жизнь. Важно ощутить в себе эту потребность вступить на путь любви и пойти по нему. «Мы нуждаемся в том, чтобы любить, не иссякая. Как горит светильник? Благодаря постоянному потреблению крохотных капелек масла. Что же такое эти капельки масла в наших собственных светильниках? Самые незначительные вещи повседневной жизни: верность, доброжелательное слово, мысль о других людях, наша манера молчать, смотреть, говорить, действовать. Не ищи Иисуса далеко от себя. Он

ог выбрал Мать Терезу для того, чтобы нести свою любовь людям, не потому что она была очень сильная, умная или какая-то особенная. Просто она не представляла свою жизнь без него: «Я думаю, нет никого, кто в такой степени нуждался бы в помощи и благодати Божией, как я. Мне случается чувствовать себя такой слабой и безоружной. Но я думаю, что именно поэтому Бог использует меня. Поскольку я не могу рассчитывать на собственные силы, я прибегаю к Нему 24 часа в сутки. И если бы в сутках было больше часов, мне следовало бы обращаться к Нему за поддержкой и благодатью все эти часы. Мы все должны держаться Бога Мать Тереза и ее Орден милосердия через молитву».

39


40

ЧУВСТВА ДОБРЫЕ

не где-то вне, Он в тебе. Храни светильник зажженным, и ты узнаешь Его».

C

такой любовью Мать Тереза совершила множество чудес, хотя сама так никогда не считала. Она просто говорила: «Видите, что может совершить любовь!» «Однажды я подобрала человека, валявшегося в канаве. Его тело было покрыто червями. Я дотащила его до нашего хосписа, и как вы думаете, что он сказал? Никаких проклятий. Он никого не хулил. Он просто сказал: „Я жил, как животное, на улице, а умру, как ангел, как человек, которого любили и о котором позаботились!“ Нам понадобилось три часа, чтобы его отмыть. Потом, наконец, он поднял глаза на сестру и сказал: „Сестра, я возвращаюсь домой — к Богу“. И скоро умер. Я никогда не видела такой сияющей улыбки, как на лице этого человека. Он действительно вернулся домой — к Богу». Видите, что может совершить любовь! Людям очень тяжело, когда они чувствуют себя нелюбимыми, одинокими, отверженными, больными и забытыми. Рецепт Матери Терезы очень прост: «Вспомни, что ты драгоценен для Него. Он любит тебя. Прояви, в свою очередь, эту любовь к другим». И сама она понимала, как она, такая слабая и хрупкая, важна для Бога. И не уставала повторять, что Бог ее нежно любит и постоянно дает уроки любви. «Я никогда не

забуду тот день в Венесуэле, когда я пришла навестить семью, которая подарила нам барана. Я пришла, чтобы поблагодарить их, и там увидела ребенка-калеку, очень сильно изувеченного. Я спросила у матери: „Как его зовут?“ Ее ответ был прекрасен: „Мы называем его Учителем Любви, потому что он постоянно учит нас любить. Все, что мы делаем ради него, есть наша любовь к Богу в действии“». Чтобы приносить любовь, надо уметь видеть не негативные стороны, что свойственно человеку, а научиться видеть доброе и прекрасное в том, что нас окружает, и в тех, кто нас окружают. Она поражалась щедрости женщины, отнесшей половину принесенного ей риса соседям, которые тоже голодали. Несмотря на то что ее дети не ели уже восемь дней… Нетрудно любить кого-то на другом конце света, но гораздо труднее любить того, кто рядом. Она мечтала, чтобы сердца всех людей были переполнены любовью до краев. Чтобы любовь изливалась на других через добрую улыбку и ласковое слово. «Не думай, что любовь, чтобы быть истинной и поглощающей, должна быть чудесной. Нет. Она требует постоянного желания любить того, кого мы любим». Иногда это требует больших усилий, иногда времени, иногда молитвы, но если это желание в нас живет, мы обретаем любовь.

В

1969 году Павел VI утвердил Устав соработников. Эта международная организация мирян росла поразительно быстро, люди разных национальностей и религий вместе работали в хосписах, заботились о прокаженных. Очень многие предлагали пожертвования. Мать Тереза не все принимала: она не хотела, чтобы давали от избытка, желая «отмыть» или скрыть деньги. «Я не хочу и того, чтобы люди давали для своего удобст-


ЧУВСТВА ДОБРЫЕ

ва… Давать — это нечто совсем иное. Это делиться». Она хотела, чтобы дающий познал радость дара, чтобы он почувствовал, что он тоже в чем-то нуждается. Для нее было важно, чтобы люди научились смотреть друг другу в глаза, научились улыбаться, научились принимать и прощать друг друга. Для нее все люди были равны: и те, кто жил в самых бедных кварталах Калькутты, и сильные мира сего. Она со многими дружила. Каждый мог позвонить ей, даже среди ночи, и поговорить.

«Самое важное — это та любовь, которую ты вкладываешь в свой дар» Мать Тереза получила множество международных наград и премий, в 1979 году — Нобелевскую премию. Все во имя бедных. Ею восхищались, ее знали и любили во всем мире. Однако, став такой популярной, она продолжала совершать самую обыденную работу в своем ордене. Дома Ордена миссионеров милосердия открывались по всему миру: в Ливане, Германии, Югославии, Мексике, Бразилии, Перу, Кении, на Гаити, в Испании, Бельгии, в Эфиопии, Южном Йемене, в Советском Союзе… В 1985 году к Рождеству в Нью-Йорке открылся первый приют для больных СПИДом. «Дар любви», так он назывался.

М

ать Тереза умерла 5 сентября 1997 года. Во всем мире люди оплакивали свою святую… Незадолго до этого один журналист спросил ее, боится ли она смерти. «Нет, совершенно не боюсь, — ответила Мать Тереза. — Умереть — значит вернуться домой. Разве вы боитесь возвращаться домой к своим близким? Я с нетерпением ожидаю смерти, ведь тогда я встречу Иисуса и всех людей, которых во время своей земной жизни я старалась одарить любовью… Это

будет чудесная встреча, разве не так?» И лицо ее светилось радостью и покоем. «В час смерти мы будем судимы не по количеству совершенных дел, а по любви, какую мы в них вложили, любви, которая рождается из самопожертвования, любви, испытанной до боли», — говорила Мать Тереза. Ее молитвы, ее книги можно читать бесконечно, потому что они бесконечно глубоки, каждое слово выстрадано и прожито. Ее дела, ее переживания трогают сердце, отзываются в нем, дают надежды и силы. И хочется звучать в унисон. Хочется открыть глаза, чтобы увидеть, как много тех, кто нуждается в любви, и они совсем рядом. Хочется дарить улыбку из самого сердца, проявлять нежность и мягкость, которых так ищет мир, разделить чужие страдания, научиться все принимать с радостью, научиться слышать и людей и Бога, научиться служить, быть преданными и самое главное — лечить от этого страшного недуга, от нехватки Любви.  Татьяна Роменская В статье использованы материалы сайта www.peoples.ru

41


42

ЕСТЬ ИДЕЯ!

ÇéãòÖÅçõâ îéçÄêàä Очень симпатичное украшение любого праздника — это подсвечники. Особенно если они каждый раз — новые! Мы расскажем вам, как с помощью простых материалов и капельки фантазии создать самые необычные подсвечники из простого стеклянного бокала. Поверьте, это очень легко!

1

Нам понадобятся: стеклянный бокал (большой или маленький), свеча-таблетка, двухсторонний скотч, ножницы, простой карандаш, линейка, ластик… А также банковские резинки, ленты из органзы, упаковочная бумага, салфетки и все, что подскажет вам воображение. Главное — подумайте, какое настроение вы хотите создать на празднике.

2

Если хочется похулиганить (студенческая вечеринка, встреча старых друзей), сделайте озорные подсвечники с банковскими резинками. Наденьте много-много разноцветных резинок на бокал — и подсвечник готов!

3

Романтическое настроение (свадебное торжество или ужин при свечах с любимым человеком) помогут создать подсвечники из органзы или подсвечники с лентами. Возьмите кусочек органзы или какую-нибудь красивую ленту, завяжите ее на стеклянном бокале. Готово!


ЕСТЬ ИДЕЯ!

4

А может быть, скоро 8 Марта, и вам хочется как-то особенно украсить стол, чтобы все еще больше почувствовали вашу любовь? Тогда найдите красивую упаковочную бумагу или салфетку с красивым рисунком и сделайте из нее «одежку» для подсвечника. Подсвечники из упаковочной бумаги, салфетки делаются так: отмеряем нужный кусочек бумаги, выкраиваем его и закрепляем на бокале двухсторонним скотчем.

5

Еще один любимый всеми праздник — день рождения. Он открывает очень большой простор для творчества. Подумайте, что любит именинник, чем увлекается, о чем мечтает, какой у него характер. Попробуйте найти нужную тему и сделайте подсвечники с картинкой. Ее можно или нарисовать, или воспользоваться помощью компьютера и принтера. Для этого распечатайте нужную картинку так, чтобы изображение было хорошо видно на бокале, вырежьте прямоугольник нужного размера и закрепите двухсторонним скотчем.

6

А теперь осталось только одно — зажечь свечу-таблетку и поставить ее в бокал.

Друзья, дерзайте и не бойтесь пробовать! Самое главное — не забывать, для кого предназначен ваш волшебный подарок.  Екатерина Старова

Видеоверсию мастер-класса можно посмотреть на нашем сайте

www.bez-granic.ru

43


44

ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ

ÑÜéç ë›êã óÂÎÓ‚ÂÍ, ÍÓÚÓ˚È ÔÓ‰ÓÎʇÂÚ Ï˜ڇڸ Четыре года подряд (с 1968 по 1972) каждое первое воскресенье месяца соседи Джона Сёрла и случайные прохожие наблюдали не поддающиеся объяснению явления. В руках профессора оживали, вращались и вырабатывали энергию необычные генераторы; диски диаметром от полуметра до 10 метров поднимались в воздух и совершали управляемые полеты из Лондона в Корнуолл и обратно. Тележурналисты Би-Би-Си начали снимать документальный фильм о необыкновенных устройствах. Его показали по телевидению. Результат оказался неожиданным: местный комитет по электричеству обвинил Джона Сёрла в воровстве электроэнергии. Электрики не поверили, что его лаборатория питалась от собственного источника. Ученого посадили в тюрьму на 10 месяцев. За это время в лаборатории произошел странный пожар, но еще до него все оборудование, чертежи и таинственные изобретения исчезли. От ученого ушла жена. В 1983 году 51-летний Джон Сёрл вышел из тюрьмы полным банкротом. Что бы вы стали делать на его месте? Сёрл все начал сначала. Возможно, сказалась закалка, полученная в детстве.

Детство Джон Сёрл родился в 1932 году в Великобритании в графстве Беркшир. Его детство сложно назвать счастливым, по крайней мере, в традиционном смысле. В этом детстве

Одна из немногих сохранившихся детских фотографий Джона Сёрла, которую его ближайшие соратники именуют «Master John»

не было любящих родителей; их, по сути, вообще не было. За шесть лет официальной супружеской жизни его отец семь раз уходил из семьи и вообще не уделял внимания сыну. Мама страдала психическими расстройствами, пыталась свести концы с концами и больше заботилась об устройстве собственной жизни, чем о воспитании детей.


ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ

В четыре года по решению суда Джона передали под опеку государства, и он переехал в пансион доктора Барнардо. Уже с детства он стал частым гостем в госпиталях, поскольку страдал редким нарушением вестибулярного аппарата и слуха, которое так и не смогли вылечить. Из-за этого в пожилом возрасте Сёрл начал испытывать сильнейшие головные боли. В его детстве было много религиозных догматов и мало друзей. Никто из его приятелей, к большому сожалению Джона, не мог позволить себе презреть запреты и, связав все имеющиеся под рукой простыни, спуститься с третьего этажа запертого пансиона, чтобы почувствовать вкус свободы. Зато в его детстве были сны. Очень непонятные сны. Ему снились числа, они объединялись в квадраты, причем строго определенным способом: так, что суммы чисел по горизонталям, вертикалям и диагоналям оказывались равными. В математике такие квадраты называются магическими. А еще в его снах было Электричество. Сны возвращались снова и снова, но для мальчика это были всего лишь красивые картинки: он не мог понять образы, которые видел. Но зато понял, что должен связать с электричеством свою жизнь. Со временем такие сновидения стали приходить реже, но они очень влияли на его изобретательскую деятельность. Например, в 1993 году, после многолетних неудачных попыток теоретически объяснить экспериментальные данные, именно во сне Сёрл увидел Пифагора, который дал простое и красивое решение его задачи. Так родился знаменитый закон квадратов.

Закон квадратов В 1946 году Джон Сёрл начал сам зарабатывать себе на жизнь: он устроился на работу инженером по ремонту электродвигателей. Именно тогда он сделал фундаментальное открытие природы магнетизма. Он обнаружил, что добавление небольшой компоненты переменного тока (~100 ma) радиочастоты (~10 MHz) в процессе изготовления постоянных ферритовых магнитов придает им

Магическим квадратом называется квадратная таблица, заполненная целыми числами таким образом, что сумма чисел в каждой строке, На правой странице разворота — в каждом квадрат Ло Шу столбце и по каждой диагонали оказывается одинаковой. Магические квадраты были известны в Древнем Египте и Китае, один из самых древних — квадрат Ло Шу — был изображен на черепаховом панцире в 2200 году до н.э. Магический квадрат 4 x 4, изображенный на гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия», считается самым ранним в европейском искусстве. Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания гравюры (1514). Джон Сёрл применил математические законы, управляющие магическими квадратами, к своим изобретениям. Он понял, что различные параметры его установок не могут быть определены произвольно, так как подчинены строгим законам древней математики. Только следование этим законам делает его установки рабочими. Подробнее смотрите на сайте www.searlsolution.com.

Магический квадрат А. Дюрера

новые неожиданные свойства. После ряда экспериментов с плоскими магнитами Сёрл сделал кольцевой магнит и несколько цилиндрических. Намагнитив их открытым способом, он помещал цилиндрические магниты на внешнюю сторону кольцевого. В этом случае легкий толчок одного из цилиндров приводил к тому, что все цилиндры начинали двигаться по кругу. И это движение не прекращалось. Сёрл обнаружил, что если количество роликов, расположенных вокруг, равно некоторому конкретному минимальному числу, то они начинают вращаться самостоя-

45


46

ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ

тельно, увеличивая скорость до тех пор, пока не придут в динамическое равновесие. Его изобретение открывало доступ к новому, доселе неизвестному способу получения энергии. Без материальных затрат на сам процесс. Но Сёрла интересовало другое: от чего зависят параметры установки? Почему при разных размерах, разном количестве роликов, разных материалах и разной намагниченности далеко не всегда вос/ производим сам эффект? Он понимал, что существуют некоторые «удачные сочетания» параметров установки, но не мог найти ключа, который помог бы понять и рассчитать эти сочетания. До открытия закона квадратов оставался один шаг. Первые решения и понимания приходили ночью. Напряженные дневные размышления разрешались во сне, причем неожиданно: Сёрл видел искомые параметры своей установки, их численные значения объединенными в таблицы наподобие этой.

31 37 28 38 40 26 35 33 34 32 41 27 29 39 30 36 На первый взгляд это обыкновенный магический квадрат: суммы чисел по горизонталям, вертикалям и диагоналям равны. Но Джон Сёрл обнаружил, что его «обыкновенные» магические квадраты обладают необыкновенными свойствами. Для пытливого взора изобретателя и естествоиспытателя они стали, как говорит он сам, «окном в природу». Все в природе построено на строжайших закономерностях, убежден профессор, но мы их не видим. Мы не можем их увидеть, потому что получили стандартное образование, из-за чего просто ослепли. Или надели шоры. Заполнив свое сознание стереотипами, мы утратили саму способ-

ность удивляться, искать непредвзято, перестали видеть. И воспринимаем реальность не такой, какая она есть, а такой, какой нас научили ее воспринимать. Сёрл убежден, что его закон квадратов не открытие. Наоборот, это возрождение принципов древней математики, которым, по его словам, больше 5000 лет. Закон квадратов, подробно описанный в книге Джона Сёрла, является наглядной формой выражения существующих в природе закономерностей. Он открывается непредвзятому исследователю и требует прежде всего решительного расставания с устоявшимися концепциями, взглядами, подходами. Многие пытались воспроизвести установки Сёрла, но получилось это у единиц: у тех, кому хватило терпения разобраться в принципах работы этих установок, кто готов был сказать: «Я знаю, что ничего не знаю» — и не побоялся расстаться со стереотипами. Закон квадратов не объяснишь в одной статье. Но Джон Сёрл готов выслать свою книгу тому, кто пожелает в нем разобраться.

SEG и IGV Всю свою жизнь Сёрл мечтал воплотить те образы и идеи, которые посещали его в детстве. Вначале это был пылкий юношеский интерес, замешанный на тяге к неведомому. Со временем он перерос в творческий огонь зрелого исследователя. По мере того как совершенствовались прототипы и осмыслялся закон квадратов, все четче обрисовывались и контуры той Мечты, что вела его с детства. Джон Сёрл понял, что он может быть полезен, что его талант принадлежит не столько ему, сколько нуждающимся в его работе. Человек сегодня слишком сосредоточен на потреблении, слишком жаден до всевозможных благ, считает профессор. И слишком зависим от источников энергии, которой все равно не хватает. Растущая жажда потребления приводит к загрязнению планеты, в том числе в результате сжигания нефтепродуктов. И если инстинкт потребления не так просто победить, то дать человечеству экологически абсолютно чистый


ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ

источник энергии вполне реально. Так родилась идея SEG (Searl Effect Generator) — генератора на Сёрл-эффекте. По сути, Джон Сёрл просто снабдил свою систему самодвижущихся магнитов преобразователем энергии их движения в электрическую энергию. Вращающиеся магнитные цилиндры генерировали в установленных по периметру катушках электрический ток — все было предельно просто. Но для того, чтобы генератор работал максимально эффективно, нужно было строго выдерживать вычисленные по закону квадратов параметры. А это, в свою очередь, требовало все более точного оборудования. В лаборатории стали появляться станки, прессы, оборудование для намагничивания элементов генератора, вакуумная камера для работы с неодимовым порошком, основой магнитных колец. Скромное жилище ученого постепенно превратилось в нечто среднее между лабораторией и мастерской. Зато эта мастерская была абсолютно автономной: ее питали чудо-генераторы Сёрла. Одновременно с экспериментами продолжались исследования. Ученый обнаружил, что, когда повышается скорость вращения магнитных цилиндров, генератор… теряет в весе. Чтобы исследовать этот эффект, Сёрл сделал отдельный генератор в виде диска и принудительно (с помощью внешнего двигателя) раскрутил его до большой скорости. Испытания происходили на открытом воздухе. Ко всеобщему удивлению, диск, продолжая раскручиваться, отделился от генератора и быстро поднялся вверх метров на 15. От него исходило розовое свечение; чувствовался запах озона. Неожиданно включились находившиеся вокруг радиоприемники. Генератор тем временем разогнался до еще большей скорости и резко взмыл в небо, пропав из виду. Сёрлу потребовалось время, чтобы научиться управлять тем, что потом было названо IGV (Inverse Gravity Vehicle) — антигравитационным транспортным средством. Несмотря на потерю нескольких экспериментальных дисков, которые было непонятно, как останавливать, позже Джон Сёрл научился управлять их полетом; макси-

a)

б)

а) Схема первых опытов Сёрла с намагниченными брусками и роликами б) Замена прямоугольного бруска на кольцевой магнит делает движение роликов более естественным

Классическая схема современного трехуровневого генератора на Сёрл-эффекте

Российский вариант генератора Джона Сёрла — установка C. М. Година и В. В. Рощина В ходе эксперимента было получено до 7 кВт электроэнергии без внешнего источника питания и наблюдалась потеря до 40% веса установки.

мальная дальность управляемого полета — 600 километров! Эксперименты профессора повторили в России, США и на Тайване. В России, например, в 1999 году под № 99122275/09 была зарегистрирована заявка на патент «устройства для выработки механической энергии». Владимир Витальевич Рощин и Сергей Михайлович Годин, по сути, воспроизвели SEG и провели ряд исследований с ним. Итогом стала констатация: можно получить без затрат 7 кВт электроэнергии; вращающийся генератор терял в весе до 40%. Казалось бы, мы стоим на пороге

47


48

ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ

Нет невозможного. За исключением того, что состояние вашего сознания сделает таковым. Джон Сёрл

новой энергетики и уже почти переступили этот порог… Но не все так просто. Фильм о SEG и IGV, снятый Би-Би-Си и показанный по британскому телевидению, сейчас невозможно найти ни в одном архиве. Оборудование первой лаборатории Сёрла было вывезено в неизвестном направлении, пока сам он был в тюрьме. Установка Година и Рощина просто пропала; все публикации о ней, за исключением заявки на изобретение, исчезли. Конечно, можно обвинить во всем энергетические монополии, не желающие терять доход от нефти, и спецслужбы, стремящиеся все инновации превратить в оружие, но это, наверное, лишь вершина айсберга. Айсберга человеческого сознания, которое не меняется в один момент. В этом смысле все новое должно не просто родиться, но и пройти испытание временем, заслужить свое право на существование. Должны появиться те, кто будет готов понять и принять, а не только использовать. И потому единомышленники всегда стократ важнее, чем материальная поддержка или общественное признание.

Соратники Говорят, что подобное притягивает подобное. Несмотря на то что в случае магнетиз-

ма этот принцип работает с точностью до наоборот, в жизни самого Джона Сёрла было именно так: каким-то непостижимым образом он притянул на свою орбиту удивительных людей. Надо сказать, что сам профессор незаслуженно имеет репутацию необщительного человека. Журналисты не упускают случая упрекнуть его в нежелании делиться секретами. Джон Сёрл всегда смеется в ответ: «За свою жизнь я рассказал свои секреты более чем миллиону человек. Интересно, почему они не хотят слышать?» Действительно, последние десятилетия этот немолодой уже человек провел в поездках по миру, посетив все континенты и прочитав огромное количество лекций. Эти лекции не приносили денег, это была попытка достучаться, попытка найти единомышленников. То, что рассказывал и показывал на своих лекциях Джон Сёрл, не оставляло сомнений в реальности и перспективности его изобретений. И вокруг него постоянно вились предприимчивые люди, готовые найти средства и возможности для организации производства чудо-генераторов. Но, увы, подобных людей совершенно не интересовало, как и почему эти генераторы работают. Их глаза загорались, когда в уме они подсчитывали возможную прибыль, и сразу же гасли, когда профессор говорил, что намерен не зарабатывать деньги, а работать ради общего блага всех людей. Хорошо, что так было не всегда. Однажды, традиционно отвечая на вопросы после лекции, Джон Сёрл обратил внимание на человека, который буквально замер и лишь глазами внимательно следил за лектором. Они долго говорили наедине, когда все ушли. Брэдли, «человек в черном», стал одним из ближайших соратников Сёрла. Работая в BKL Films, одной из голливудских компаний, он сейчас снимает фильм о Джоне Сёрле и его изобретениях. А также фиксирует на видео все детали текущих экспериментов. На всякий случай. Мало ли что. Были и другие трогательные истории. Как-то раз после лекции профессора долго


ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ

дожидалась пожилая пара. Сильно смущаясь, они подарили изобретателю… пару новых туфель. Не сильно разобравшись в теме лекции, они были поражены тем, что старая обувь такого обаятельного лектора вот-вот расстанется с подошвами. Дело в том, что для Сёрла давно стало нормой предельно экономить на еде и одежде, до последнего пенни тратить все имеющиеся средства на исследования. Билл Шервуд и его супруга стали с тех пор заботиться о профессоре и по мере сил помогать ему вести дела.

***

Сегодня у Джона Сёрла большая и дружная команда соратников в Великобритании. Он активно сотрудничает с лабораториями в США и на Тайване, ведущими параллельные исследования и разработки SEG. Несколько частных инвесторов помогли ему не только восстановить разграбленную лабораторию, но и оборудовать ее по последнему слову техники. Сам Сёрл постоянно читает лекции, дает интервью. И конечно же продолжает работать. Казалось бы, что еще нужно для счастья? Но ему все чего-то не хватает. Он не может успокоиться. И сейчас мечтает открыть собственную среднюю школу, чтобы с детства учить детей смотреть на мир шире. Мечтает о таком образовании, которое не будет надевать на детские глаза шоры устаревших догматов, подавляя в детях исследовательский дух, а будет готовить их воспринять мир таким, какой он есть, в его бесконечной гармонии и красоте. Джон Сёрл мечтает остановить загрязнение нашей планеты, причину которого видит в неуемной жадности человека, приводящей к нехватке энергии и материальных ресурсов. Он верит, что чистый источник бесплатной электроэнергии позволит решить проблему людей, живущих за чертой бедности. Возможно, это наивно. Возможно, не всем его мечтам суждено сбыться. Зато точно можно сказать, почему несмотря ни на какие трудности он добился и продолжает добиваться успеха. В одной из газетных

Создание и испытания IGV — «летающей тарелки» Сёрла

публикаций его назвали «человеком, который продолжает мечтать». Лучше, наверное, и не скажешь. Живя в XXI веке, он на самом деле живет не здесь. Он живет в красивом, справедливом, совершенном мире Мечты, который всеми силами пытается вернуть людям. И дело даже не в его техническом гении. Он верит и знает, что мир может быть лучше; и своей верой зажигает других.  Вадим Карелин Интернет-проекты о Джоне Сёрле, его изобретениях и его команде: www.swallowcommand.com, www.searleffect.com, www.searlsolution.com, www.johnsearlstory.com, www.johnsearlglastonbury.co.uk, www.sisrc.com

49


50

ГОСТИНАЯ

О традиционном японском образовании рассказывает наш гость Виктор Петрович Мазурик, один из лучших в России специалистов по японской культуре, человек, знающий о Японии все и даже больше.

çÄâíà ëÇéÖÉé

ìóàíÖãü • Виктор Петрович, Япония — удивительная страна, каким-то чудом сохраняющая древние культурные традиции при самых современных достижениях науки и техники. Опыт, бесспорно, уникальный. Может ли он быть чем-то полезен нам, особенно в сфере образования?

Дело в том, что любая восточная культура развивается иначе, чем западная. Восточные страны не пытались автоматически переносить к себе те социально-экономические законы, с которыми они сталкивались на Западе. Они говорили об азиатском преимущественно эволюционном пути развития в противовес революционному западному. На Западе любая новая структура как на государственном, политическом, экономическом, так и на культурном уровне рождается, словно бы отталкиваясь от предшествующей ступени, противопоставляя себя опыту прошлого, преодолевая его. В вос-


ГОСТИНАЯ

точной культуре этого пафоса преодоления и отталкивания просто нет. Японская культура в этом смысле классическая восточная культура: в ней новое прорастает через старое, не только его не отменяя, но даже не устраняя его присутствия во всей полноте в настоящем. Так было в 1862–1912 годы, в переломную эпоху Мэйдзи — переломную не в меньшей степени, чем нынешняя эпоха для России. Поэтому опыт Японии того периода для нас очень показателен и поучителен. При всем несходстве японской и русской культур, при различном историческом опыте наших стран у них очень много похожего. И как мы способны увидеть некоторые части своего тела, например затылок, только в зеркало, так в данном случае зеркало чужого опыта помогает нам многое понять в самих себе. Мне, преподавателю со стажем, японцы с их педагогическим опытом тоже многое дали, даже не то, что хотели дать, а нечто гораздо более ценное, о чем они и не подозревали. • Вы нас заинтриговали… Скажите, пожалуйста, а отличается ли традиционная японская система образования от нашей, в чем ее особенности?

Японская система образования отличается не только от нашей, но и от западной. И от китайской, с которой они по многим фундаментальным основаниям даже противоположны друг другу. Китайцы — народ мыслителей, народ абстрактных философов масштаба древних греков: такие мудрецы, как Лао-цзы, Чжуан-цзы, сопоставимы с Платоном, Аристотелем. Японцы никогда в своей культуре мыслителей такого масштаба не порождали. Зато они были гениальными практиками во всем, за что брались. Это блистательные ремесленники, и они были такими всегда. Особенность японской культуры в том, что она в силу своей восточной эволюционности не преодолела, не перешла барьер, который на Западе остался далеко позади, — барьер архаического детского сознания.

Детское синкретическое сознание распространяет себя на весь мир. Ребенок со своим телом общается как с маленькой вселенной, с интересом рассматривая себя, а с миром общается как с частью своего тела, внешний мир для него — это продолжение его эмоций. Он может в себя эмоционально поместить любой предмет. Ему не надо давать задания изобразить какой-то предмет, как это практикуют в театральных школах: он может за одну секунду стать этим предметом и уже от его имени разговаривать с самим собой. Он берет какой-то предмет, наделяет какой-то ролью и с ним ведет очень легкие беседы. Мы так уже не можем. Взрослое сознание очень разделено на субъект и объект. Буддисты считают, что это самое трагическое разделение — «я и не-я». Так вот, японцы были, если так можно выразиться, природными буддистами, природными дзенцами и природными даосами еще до того, как узнали все эти названия, пришедшие к ним в разные эпохи из Китая.

51


52

ГОСТИНАЯ

Культура архаического сознания обучает познанию внешнего мира не путем интеллектуального моделирования, а путем переваривания опыта на физическом уровне. Я это называю физиологической гносеологией. В традиционной японской поговорке эта мысль звучит так: «Чем изучать и постигать — лучше привыкнуть». Это способ экзистенциального познания. • Можете привести пример?

Знаете, почему дети хорошо учат иностранные языки? Потому что они их не учат. Они входят в режим игры, входят внутрь иностранного языка. Если ребенок узнал дватри новых иностранных слова, он не дает им статуса иностранных, он включает их в практику, в свой лексический запас сразу и начинает ими пользоваться. У него нет отложенного пользования, как это часто бывает в наших школах, где мы только и делаем, что к чему-то готовимся. Мы десять лет готовимся к жизни в школе, потом еще пять лет делаем

то же самое в институте… А она за это время раз двадцать успевает измениться. Это понимают все, но одно дело понять, а другое — осуществить. В японской же культуре разницы между «понять» и «осуществить» нет. Японцы предлагают понимать не головой, а харатэ — животом. Если обратиться к древнерусскому языку, живот — это же жизнь, это экзистенция, существование. То есть понять — это усвоить всеми фибрами, сделать частью себя, своего внутреннего опыта. Поэтому японская система образования относится к основам, к азам гораздо серьезнее, чем мы. Хорошо усвоив основы, потом можно легко сконструировать необходимую систему знаний, а не имея основ, можно сколь угодно долго конструировать на песке, и ничего все равно не выйдет, все окажется шатким и рухнет. Так японцы всегда постигали внешний мир, будь то китайская культура в средние века или европейская культура в эпоху Мэйдзи. • А как это происходило практически?

Японцы поняли: чтобы соответствовать Западу, нужно «перевернуть свою голову на другую сторону», начать думать по-западному, а не только говорить. И когда император Мэйдзи призвал народ «учиться, учиться и учиться», его подданные стали не только учить языки или экономические теории, они все крестились. Вся японская интеллигенция приняла христианство, полагая, что это откроет вход внутрь западной цивилизации, западной культуры, поможет постичь основы, на которых она покоится. Сказать, что это идеальный способ освоения, я не берусь. Более того, у него есть свои серьезные «минусы». И японцы болезненно, на собственной шкуре ощущали и продолжают их ощущать. • Какие же это «минусы»?

Подобная система постижения мира и культуры очень затратная. Она сделала японцев уязвимыми особенно в ХХ веке и особенно в конкуренции с Западом. И се-


ГОСТИНАЯ

годня японец, обычный человек, попавший на Запад как турист или с другими целями, всегда чувствует себя очень растерянным, он не знает, как себя вести, ему долго надо врастать в эту систему, осваиваться в ней. Но зато на том участке, которым он овладел, мы с вами японцу не конкуренты. Потому что он владеет этим участком на ощупь, всеми пятью пальцами в буквальном смысле этого слова. Я понял это, анализируя собственный опыт, особенно опыт чайных занятий. Японцы пропитываются фундаментальными ощущениями. Фундаментализм с легкой руки американцев сейчас ругательное слово, а вообще, архитектурно говоря, здание без хорошего фундамента не устоит. • А с какими трудностями сегодня, на ваш взгляд, сталкивается педагогика в Японии, в России, во всем мире?

Мы, как и все сейчас, стоим на цивилизационном распутье. Знания в любой самой скромной сфере удваиваются чуть ли не каждый год. Традиционная модель образования уже давно не работает. Все это понимают, но делают хорошую мину при плохой игре. Все превратилось в некий образовательный театр. Непонятно стало, чему учить. Среди востоковедов это выливается в разные умные споры о том, какой должна быть модель подготовки современного востоковеда. Мы, преподаватели, сами не знаем, какого специалиста готовим и для какой жизни, потому что, когда он поступает в институт, мир один, а когда заканчивает, мир другой. Кроме того, у молодежи выработался очень плохой синдром, который я называю информационным серфингом. Это такое постмодернистское явление — отношение снятых иерархий. Раз от информационного вала никак нельзя убежать, то, чтобы не утонуть, совладать с ситуацией, нужно выйти на гребень волны и скользить на нем, не останавливаясь нигде и не ставя точек, а только запятые. А раз так, иерархии быть не может, не может быть правильного и неправильного, хорошего и плохого: немножко

того, немножко другого, а в результате всем все равно. Возникает некий релятивизм, ощущение мелькания. Возьмите сюжеты современных романов, это переход от одной сцены к другой, эти сцены можно поменять местами, роман от этого не поменяется. Это такая бесконечная игра в жизнь, а не жизнь. Это жизнь с бесконечным изменением правил игры по ходу игры. Когда читаешь романы Харуки Мураками или Пелевина, возникает подобная калейдоскопическая картина жизни. • Говоря о практическом опыте, что бы вы порекомендовали взять из японских образовательных традиций для решения этих и подобных проблем?

Хочу сразу оговориться, что брать у них все не только невозможно, но и не нужно, потому что мы никогда не превратимся в японцев. Но кое-что в их опыте, что было не развито или не востребовано в нашей культуре, мы можем принять и приложить к себе. Меня приятно радует, что, когда студенты возвращаются после длительной стажировки в Японии, они по-другому относятся к преподавателям. Не то чтобы они более вежливыми становятся, этакий политес восточный усваивают, нет, дело не в этом. Они больше прислушиваются к преподавателю, внимательнее на него смотрят. Это работает японский культ сэнсэя. Сэнсэй буквально «преждерожденный». Это не специалист, который загружает в тебя ка-

53


54

ГОСТИНАЯ

кую-то дозу информации, а человек, который учит даже не тем, что он тебе на занятиях рассказывает, а тем, как он между занятиями себя ведет, учит собственным образом жизни. Он, живя вместе со студентами, как ледокол, прокладывает фарватер, дает направление движению, по которому часто наполовину бессознательно они двигаются. Они словно бы врастают в его жизненный импульс, в его образ жизни. У нас в образовании многое бы изменилось, если бы изменился престиж преподавательской профессии, если бы не только размер зарплаты, но и образ преподавателя в глазах общества стал другим. Если бы ценилось не то, какой он специалист и хорошо ли знает свою сферу (сейчас это почти невозможно), а какой он человек. В преподавании этот человеческий фактор гораздо важнее всех педагогических технологий. Я убежден, что, если бы в обществе престиж преподавательской профессии был таким, что туда пошли бы такие люди, как в свое время Ландау, Фельдман, многое бы изменилось. То, что они преподавали, читали лекции в физтехе, сразу позволило нашей стране совершить прорыв пусть и на узком участке — в физике. А они ведь не были педагогами, их никто к педагогике не готовил. Но это были увлеченные люди, и они не делали различия между собой и студентами. Студенты просто присутствовали в их творческой мастерской, а они делились своими проблемами. У меня оба брата учились на физтехе, старший еще слышал «великих» и рассказывал, насколько это было для него тогда важно. • Но подобных педагогов-сэнсэев всегда единицы, а желающих у них учиться много. Преподаватель не может разорваться и уделить внимание всем…

Для этого существует второй принцип. У японцев нет разрыва между сэнсэем-наставником и сэйто — учеником: там где-то олимпийские боги, а тут — маленькие мошки. В японской образовательной системе между ними есть очень важный активный промежуток — сэмпай-кохай, старший уче-

ник и младший ученик (это как бы дедовщина, но в хорошем смысле слова). Каждый стоящий хотя бы на шаг познания впереди младшего считает себя автоматически (так в традиции заведено) патроном младшего. И этот патронаж, эта опека предполагает, что человек больше учится у сэмпаев, у старших учеников, а не у самого учителя. А учитель — это инспектор системы самообразования, он просто сидит и наблюдает. Он почти не вмешивается в процесс, особенно в традиционных ремеслах. Если и вмешивается, то очень странно. Я на своей шкуре, обучаясь чайной церемонии, испытал, что такое сэнсэй. Он сидит и ничего не говорит, как Будда. И ты сам должен догадываться по движению нахмуренной брови или еще по каким-то жестам, доволен наставник тобой или нет. Он может что-то буркнуть и не станет ничего объяснять, а если ты с докучливостью, свойственной европейцам, начинаешь допытываться: «А как, да что, да почему?» — он говорит: «Делай, пока не поймешь сам». Если сам не поймешь, то и на словах тебе это бесполезно объяснять. Это дзенская система. Мы же всегда тепличные образовательные условия для ученика создаем, а сэнсэй, наоборот, мешает. Он строит систему препятствий, причем так, как будто сам не виноват. Ты делаешь что-то очень сложное, а он будто бы случайно опрокидывает это все и сидит на тебя смотрит, словно спрашивает: «Ну, что ты теперь будешь делать? Как будешь выходить из этой ситуации?» Никакие теоретические знания тут не помогут. Нигде в учебниках подобных ответов нет. Ты должен крутиться и находить какой-то экзистенциальный прорыв, преодолевать это препятствие своим опытом, а не чьим-то. И только тогда, когда ты много барьеров преодолел, когда много раз лоб расшибал, только тогда начнешь понимать, чего стоят те «нормативные знания», которые тебе сообщают. Есть русская пословица «готовь ложку к обеду, слово к ответу». Наша система образования плоха тем, что она напоминает насильственное кормление сытых людей. Приходят люди, которые не знают, зачем


ГОСТИНАЯ

им какие-то знания, а им их все навязывают, навязывают, навязывают… • Как же в таком случае советует поступать японская традиция?

Нужно найти своего учителя. Как это делалось в традиционной системе образования? Появлялся мастер, о нем шла слава, люди за тысячу верст с посохом шли, чтобы услышать хоть одно слово наставления. Мастер же не торопился принимать их к себе. Возникала большая конкуренция — не мог же он взять тысячу людей! Но постепенно замечал: вот этот человек очень долго обивал порог, доказывал отчаянным своим поведением, что он очень хочет учиться, что у него

Теперь журнал «Человек без границ» можно не только почитать, но и посмотреть. Записи встреч с интересными людьми можно увидеть в разделе

www.bez-granic.ru/videomeatings

очень серьезные внутренние мотивы для обучения. Тогда мастер мог кивнуть молча, и ученик оставался при его доме. Есть еще способ найти своего учителя. Конфуций говорил: если я готов для учения, из трех людей, случайно идущих мне навстречу по улице, один — мой учитель, посланный мне судьбой. Но даже если нет внешнего учителя, человек, готовый совершить прорыв в новое знание, может сам себе стать учителем. Он может учиться на своем опыте, может на чужом. В чайной школе говорят: мастер — образец для ученика, а ученик для мастера. В традиционных ремеслах мастера учатся у новичков. Учатся цельности и свежести восприятия…  Вопросы задавали Наталья Чуличкова, Дмитрий Зубов

55


56

КИНОКЛУБ

èé ëíêÄçàñÄå àëíéêàà ë èìãúíéå Ç êìäÄï Как мы читаем хороший исторический роман? А если он еще и положен на детективный сюжет? — Едва погружаешься в этот мир, как перестает существовать все остальное, и ты проезжаешь свою остановку или с удивлением обнаруживаешь, что стрелки часов показывают время глубокой ночи, если взялся за книгу перед сном. Должно быть, весь секрет в том, что на помощь приходит наше воображение, которое рисует картины сражений, отправляет нас в библиотеки средневековых монастырей, помещает в толпу зевак, присутствующих при казни Жанны д’Арк. Помните, как в прологе к «Генриху V» Шекспир умоляет зрителей включить воображение и

«Эль Сид» (США, 1961, Э. Мэнн)

«300 спартанцев» (США, 1962, Р. Матэ)

увидеть вместо «подмостков жалких» поля Франции: Восполните несовершенства наши, Из одного лица создайте сотни И силой мысли превратите в рать. Когда о конях речь мы заведем, Их поступь гордую вообразите; Должны вы королей облечь величьем, Переносить их в разные места, Паря над временем, сгущая годы В короткий час…

Искусство кино может сравниться с нашим воображением и, точно так же как оно, дать нам почувствовать время и эпоху, попробовать их на вкус. Кино дает знаменитый эффект присутствия, который так важен для того, чтобы полюбить историю, а не относиться к ней как к датам из учебника. В 50-х годах прошлого века появился термин «пеплум», которым несколько пренебрежительно именуют жанр фильмов на историческую тему, для которых характерна масштабность постановки, большая продолжительность и использование античных или библейских сюжетов («Бен Гур», США, 1959; «Кво вадис», США, 1952; «Последние дни Помпеи», Италия, 1959; «Спартак», США, 1960). Примером «прогоревшего» пеплума стал очень дорогой фильм «Клеопатра» (США, 1963) с Элизабет Тейлор в главной роли, который холодно встретили зрители и критики. Есть мнение, что с «Гладиатора» (2000) началось возрождение пеплумов, но так не хочется, чтобы многие хорошие фильмы, которые, по счастью, выходят в последние годы, отнесли к разряду пеплумов!.. Недавно сошел с больших экранов, но появился в продаже на DVD замечательный фильм «Елизавета: Золотой век» (Великобритания, Франция, 2007), рассказывающий о правлении Елизаветы Английской, вели-


КИНОКЛУБ

чайшей из женщин на британском троне. Он был задуман как продолжение фильма «Елизавета» (Великобритания, 1998) и сделан той же командой во главе с режиссером Шекаром Капуром девять лет спустя. Это фильм не об условной точке на ленте истории — 1588 годе, в которую мы попадаем, не о разгроме испанской «Непобедимой Армады», не о казни Марии Стюарт, не о возможном романе королевы с Уолтером Рэйли. Это фильм о великой королеве и одновременно некий собирательный образ всего правления Елизаветы: сложные отношения между католиками и протестантами; строительство соборов и театров; объединение при королевском дворе величайших умов того времени, таких, например, как алхимик Джон Ди; сватовство к королеве женихов из всех царских домов Европы. Все это знакомит с эпохой, создает тот самый эффект присутствия, который позволяет оказаться там, в тех временах, ощутить их аромат. И не важны при этом исторические неточности. А важно то, что мы видим возвышающуюся над картой Европы Елизавету, видим паруса испанских кораблей на горизонте, лукавый и мудрый взгляд королевыдевственницы. Важно, что мы прикасаемся к жизни этой великой дамы, которая творила историю, в том числе и нашу. У фильма есть очень хороший официальный сайт, где дана та самая лента истории с датами правления Елизаветы, — http://www.goldenagefilm.ru. А если вы хотите познакомиться с другими историческими эпохами, рекомендую посмотреть: «1492: Завоевание рая» (США, 1992, режиссер Р. Скотт), «Падение Римской империи» (США, 1964, режиссер Э. Мэнн), «Гладиатор» (США, 2000, Р. Скотт), «300 спартанцев» (США, 1962, Р. Матэ), «Храброе сердце» (США, 1995, М. Гибсон), «Александр» (США, 2004, О. Стоун), «Эль Сид» (США, 1961, Э. Мэнн), «Герой» (Китай, 2002, Ч. Имоу), «Последний самурай» (США, 2003, Э. Цвик).  Евгения Марковская

«Меня называют королевой-девственницей. Не венчана, никому не повинуюсь, бездетная. Но я мать своему народу. Боже, дай мне силы нести этот груз свободы».

Создатели фильма «Золотой век» стремились расширить мир, созданный в «Елизавете». Самая большая разница между первым и вторым фильмом — это величие, масштабность фигуры Елизаветы. В первом фильме героиня подавлена окружающей ее архитектурой. Это помогает передать ощущение ее изолированности — молодая женщина, потерявшаяся в политике. В «Золотом веке» она полностью контролирует свой мир и потому должна казаться больше, чем окружающие ее дома и интерьеры. Именно этим руководствовалась команда художников, когда искала места для съемок. Было решено снимать фильм среди великолепных соборов юга Англии, в Уэльсе и Винчестере, поражающих величиной, но украшенных обилием мелких деталей. Например, в одной из сцен Елизавета обходит целую группу небольших колонн — такой же высоты, как она сама. Именно эта игра с масштабом укрупнила ее облик. Кроме того, множество классических женских черт: цветочные мотивы в каменной резьбе, изящные горгульи, теплые тона камня — передает мысль о том, что королева чувствует себя комфортно в окружающем ее пространстве.

57


МАГИЯ КНИГИ

КНИГА-ЮБИЛЯР

58

«ÄãõÖ èÄêìëÄ» Книге «Алые паруса» 85 лет. Если сравнивать с человеком, это целая жизнь. И так же как 85-летний человек, книга Александра Грина на своем веку повидала всякое. В 20-е годы прошлого столетия, когда она вышла, лирико-романтические настроения еще были популярны, и «Алые паруса» быстро стали известны. Но с каждым годом коллективный герой все громче заявлял о себе и слово «мы» звучало все внушительнее. От писателей требовали «правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии». Какие уж тут алые паруса! Грина, которого всегда считали иностранцем и сказочником, принялись ругать за отрыв от жизни. После смерти писателя в Крыму стихийно родилась традиция приносить на его могилу маленькие алые паруса, и все дерево, росшее неподалеку, пламенело от них. А в наше время «Алые паруса» перешли в названия многочисленных кафе, клубов, туристических агентств, став символом сбывающейся мечты. Так что же такое «Алые паруса»? Сентиментальная сказка о принце для наивных девушек, «отрыв от действительности» — или…? Замысел «Алых парусов» зрел несколько лет, а сама книга вышла в 1923 году. Сначала Грин назвал свою феерию «Красные паруса» и хотел рассказать в ней о творчестве, о том, как рождается книга. Главный герой «Красных парусов» 1917–1918 годов — это безымянный герой-рассказчик, очень увлеченный и влюбленный в творчество. Именно он на страницах черновиков к роману рассуждает о творчестве, о тонкостях восприятия, о том, как возникает замысел художественного произведения. Эти размышления были очень важны для самого Грина, и их читаешь как строки его собственных дневников. Один отрывок чернового наброска к «Красным парусам» начинается словами: «Сочинительство всегда было

моей внешней профессией». Значит, главная, «внутренняя профессия» — это нечто иное? Но что же? Герой-рассказчик «Красных парусов» благодаря необъяснимому «солнечному эффекту» увидел морской парус красным, почти алым: когда розовеют паруса, вдруг слышишь пение птиц, которое не слышал раньше, голос реки, журчание ручья, тебе открывается что-то, о чем раньше и не представлял, и душу посещают такие открытия, о которых раньше и не подозревал. Это длится мгновение, но запоминается на всю жизнь. Именно с этого мгновения Грин начал работать над еще неизвестным ему самому произведением. Есть в «Красных парусах» один удивительный персонаж — Мас-Туэль. Когда ему было 14 лет, он решил встретить восход солнца в море. Ослепительное действо настолько заворожило Мас-Туэля, что им овладело желание подняться к солнцу. Силой желания он обрел дар легкости и поднялся в небо! Так он научился летать и видеть то, чего никогда не увидят обыкновенные люди. Наш герой-писатель делится своими впечатлениями, вызванными «солнечным эффектом», с Мас-Туэлем. А тот рассказывает историю Ассоль. Значит, это он — сказочник из «Алых парусов» Эгль! Настоящий волшебник, которого встречает Ассоль и который дарит ей мечту, на самом деле зажигая своей мечтой подняться к солнцу. А имя Ассоль, похожее на «свист стрелы или шум морской раковины», тоже солнечное! От испанского al sol, «к солнцу». В черновых вариантах после 1920 года мотив солнца и стремления к нему будет подчеркнут эпиграфом из «Метаморфоз» Овидия: Самый лик бога красен, когда поднимается он из земли, но чисто солнце в вершине неба: чище там воздух; далек он от вредных испарений земли.


МАГИЯ КНИГИ

Таинство рождения книги, таинство рождения мечты, страна детства… Помните у Ассоль, у Грея, у МасТуэля? Сколько им было лет, когда родилась их мечта, их стремление к чему-то лучшему, справедливому, к солнцу?.. Кажется, что мечта — это одно, а исполнение, воплощение ее в жизнь — совсем другое. Но Ассоль жила своей мечтою изо дня в день. Не только руки Ассоль, когда делала она игрушки на продажу, душа ее трудилась. И она научилась видеть «поверх видимого». Благодаря этому удивительному качеству Ассоль преображала повседневность, дышала другим, чистым воздухом, солнечным ливнем врывалась в сумрачный день. Действительность «становилась кружевом тайн». Об этом — слова Грина: Мечта разыскивает путь — Закрыты все пути. Мечта разыскивает путь — Намечены пути. Мечта разыскивает путь — Открыты все пути.

Грэй с детства испытывал сострадание к людям, их боли. Когда ему было восемь лет, он на картине, изображавшей распятие, голубой краской залил окровавленные руки Христа. «Я не могу допустить, чтобы при мне торчали из рук гвозди и текла кровь». И это детское сочувствие к другому он сохранил на всю жизнь. Самое удивительное в «Алых парусах» даже не это, а то, что смогли разглядеть герои «сквозь толстое стекло жизни»: чудо можно сотворить своими руками. «И когда

ты даришь это чудо другому, новая душа становится у тебя и новая у него». Грина так часто ругали за отрыв от жизни, от современности... «Разве „Алые паруса“ не современная вещь?» — негодовал он в ответ. Современно ведь не только то, что отражает время, но и то, чего этому времени не хватает.  Варвара Куделина В статье использованы материалы сайта grinlandia.narod.ru

59


60

ФИЛОСОФСКИЙ СЛОВАРИК

èãÄíéç (427–347 гг. до н.э.) Философа, у которого спустя 23 века после смерти остаются последователи, нельзя назвать заурядным. Платоном вдохновлялись мудрецы античности и отцы церкви, средневековые теологи и философы Возрождения, великие мыслители Западной Европы и русские философы — от Посидония и Оригена до Чаадаева и Хайдеггера. Отец идеализма оказал огромное влияние на всю нашу философию и даже на нашу современную культуру. Тем, кто помнит фильм «Матрица», уже не покажется странным платоновский миф о пещере. Человек стремится познать мир. Но как познать то, что постоянно меняет свой облик? Как дойти до сути изменчивых вещей? Платон дает свой ответ на этот вечный вопрос. Он говорит о двух мирах: изменчивом чувственном и умопостигаемом мире идей, существующем вне времени и пространства. Именно в познании мира идей Платон видит единственный путь к пониманию мира и его законов. Этот путь пролегает не вовне, а в самом человеке. Развитие добродетелей: мужества, мудрости, умеренности, справедливости — позволяет душе подниматься к миру идей, схватывая суть вещей. Сила же, ведущая нас по этому пути, — Эрос Птерос, любовь, дающая крылья.

В своих бедствиях люди склонны винить судьбу, богов и все что угодно, но только не самих себя. Глупца можно узнать по двум приметам: он много говорит о вещах для него бесполезных и высказывается о том, про что его не спрашивают. Стараясь о счастье других, мы находим свое собственное.

Учение Платона об идеальном государстве до сих пор является камнем преткновения для философов. Утопия это или реальность? Далекий призрак тоталитаризма или высшая и лучшая форма правления? За два тысячелетия было несколько попыток воплотить эту идею…  Илья Барабаш

Надежды — сны бодрствующих. Никто не становится хорошим человеком случайно. Круглое невежество не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже. Основа всякой мудрости есть терпение. Платон

Любимое часто ослепляет любящего.


61 îàãéëéîëäÄü òäéãÄ

«çéÇõâ Ääêéèéãú» Ô˄·¯‡ÂÚ Ì‡ ˆËÍÎ ÎÂ͈ËÈ Ë Ô‡ÍÚ˘ÂÒÍËı Á‡ÌflÚËÈ

ЗАГАДКА ЧЕЛОВЕКА Мудрость тысячелетий Ñãü äéÉé?

äÄä?

óíé?

Для всех. Специальность, возраст, образование не имеют значения.

Занятия в нашей Школе построены по модели философских школ древности. Мы изучаем наследие мировых цивилизаций, историю философии, искусство, психологию и другие грани культуры.

Темы занятий:

Лекции проходят один раз в неделю. Продолжительность 2–2,5 часа. Плюс дополнительные встречи, семинары, практические занятия, вечера, концерты, экскурсии и многое другое. Продолжительность цикла — 16 недель.

• • • •

áÄóÖå? Чтобы вместе искать ответы на вечные вопросы: •Можно ли найти свое предназначение? •Смерть — это конец или …? •Как узнать настоящую любовь? •Судьба — это предопределенность или свобода выбора? •Как найти общий язык с другими людьми? •В чем смысл существования? •Есть ли в мире добро, справедливость, красота?

Набор новой группы каждые два месяца.

ТЕЛЕФОНЫ В ГОРОДАХ РОССИИ И УКРАИНЫ Москва (495) 739-50-43 Великий Новгород (8162) 60-72-21 Воронеж (4732) 32-04-24 Екатеринбург (343) 345-91-92, 8-912-231-69-59 Калининград (4012) 75-44-00, 50-90-33 Нижний Новгород (831) 419-28-25, 410-43-17

Пермь (342) 243-26-87 Петрозаводск (8142) 63-20-12 Самара (846) 272-78-51 Санкт-Петербург (812) 914-32-32 Смоленск (4812) 35-06-61, 8-910-712-65-95 Тверь (4822) 47-55-75 Челябинск 8-919-110-05-25 Киев (38-044) 501-01-35

•Человек и Вселенная • Ограничен ли человек только физическим телом?

• Чем живое отличается от неживого? • Семь планов природы и человека

•Мудрость Древней Индии Символический язык древних писаний Законы Дхармы и Кармы Учение о жизни и смерти Теория перевоплощения •Мистерии Тибета • История тибетского мистицизма • Великие Учителя: вымысел или реальность? • Путь ученичества и его этапы •Будда и его учение • Буддизм о причинах человеческих страданий и возможности их преодоления • Символический смысл буддистских притч и писаний

А также: Философия Конфуция Мудрость Древнего Египта Древний Рим: философия стоиков Жизнь и учение Плотина Философия Платона. Учение об идеях и справедливом государстве Основы философии истории: теория циклов Эпоха Возрождения: возвращение к истокам


62 éÚ Ë‰ÂË ‰Ó ‚ÓÔÎÓ˘ÂÌËfl

ééé «Åå ïçìå» 

èêéÖäíçÄü ëíìÑàü èÓÂÍÚËÓ‚‡ÌË ËÌÚÂ¸ÂÓ‚, Ô‰ÏÂÚÌ˚È ‰ËÁ‡ÈÌ



ïìÑéÜÖëíÇÖççÄü ëíìÑàü ç‡ÒÚÂÌ̇fl ÊË‚ÓÔËÒ¸, ‰ÂÍÓ‡ÚË‚Ì˚ ÔÓÍ˚ÚËfl



ëäìãúèíìêçÄü åÄëíÖêëäÄü êÂÔÓ‰Û͈ËË Ë ÍÓÔËË ÔÓËÁ‚‰ÂÌËÈ ÏËÓ‚Ó„Ó ËÒÍÛÒÒÚ‚‡, ÎÂÔÌÓÈ ‰ÂÍÓ ËÌÚÂ¸ÂÓ‚



ëíéãüêçÄü åÄëíÖêëäÄü å·Âθ Ë ‰Û„Ë Ô‰ÏÂÚ˚ ËÌÚÂ¸Â‡



ÇàíêÄÜçÄü åÄëíÖêëäÄü ïÛ‰ÓÊÂÒÚ‚ÂÌÌ˚ ‚ËÚ‡ÊË ÔÓ ÒÚ‡ËÌÌ˚Ï Ë ÒÓ‚ÂÏÂÌÌ˚Ï ÚÂıÌÓÎÓ„ËflÏ



äìáçÖóçÄü åÄëíÖêëäÄü äӂ͇ Ë ÎËÚ¸Â



äÖêÄåàóÖëäÄü åÄëíÖêëäÄü ëÍÛθÔÚÛ‡, ÂθÂÙ˚, Ô‡ÌÌÓ



ïìÑéÜÖëíÇÖççÄü êéëèàëú èé íäÄçà àÁ‰ÂÎËfl ËÁ ¯ÂÎ͇ Ò Û˜ÌÓÈ ÓÒÔËÒ¸˛, ÍÓÎÎÂ͈ËË Ó‰Âʉ˚ Ë ‡ÍÒÂÒÒÛ‡Ó‚

íÂÎ.: (495) 979-92-44

« » íÛËÒÚ˘ÂÒ͇fl ÙËχ

àçíÖããÖäíìÄãúçõâ

äÎÛ· ÔÛÚ¯ÂÒÚ‚ÂÌÌËÍÓ‚ Ë

îàãéëéîëäàâ íìêàáå

это знакомство с местами, где великие люди создавали великую историю это возможность глубоко погрузиться в интересную тему это путешествия в заповедный мир природы

èéÖáÑäà Ç ÑÄãúçàÖ ëíêÄçõ Египет, Греция, Италия, Франция, Германия-Австрия, Япония, Финляндия

èìíÖòÖëíÇàü èé êéëëàà КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ! От нескольких часов до нескольких дней

Тел.: 739-50-43, 391-18-14 8-916-233-11-93, 8-903-783-27-29 www.newacropol.ru

èÓ„‡ÏÏ˚ ‡Á‡·ÓÚ‡Ì˚ ÒÓ‚ÏÂÒÚÌÓ Ò äÛθÚÛÌ˚Ï ˆÂÌÚÓÏ «çÓ‚˚È ÄÍÓÔÓθ» Ë ÚÂÎÂ‡‰ËÓÍÓÏÔ‡ÌËÂÈ «ÄθڇË-íÇ»


63

ЧЕЛОВЕ К Б Е З Г РА Н И Ц

èéÑÄêäà ëé ëåõëãéå

‚ åÓÒÍÓ‚ÒÍÓÏ ‰ÓÏ ıÛ‰ÓÊÌË͇ ̇ äÛÁ̈ÍÓÏ ÏÓÒÚÛ, 11 ëäìãúèíìêçõÖ êÖèêéÑìäñàà òÖÑÖÇêéÇ åàêéÇéÉé àëäìëëíÇÄ äçàÉà à îàãúåõ èé îàãéëéîàà, àëíéêàà, åàîéãéÉàà à àëäìëëíÇì ÜìêçÄã «óÖãéÇÖä ÅÖá ÉêÄçàñ» ĉÂÒ: Ï. «äÛÁ̈ÍËÈ ÏÓÒÚ», ÛÎ. äÛÁ̈ÍËÈ ÏÓÒÚ, 11 ó‡Ò˚ ‡·ÓÚ˚: ÔÓ̉ÂθÌËÍ — ÔflÚÌˈ‡: Ò 11.00 ‰Ó 20.00, ÒÛ··ÓÚ‡: Ò 11.00 ‰Ó 19.00, ‚ÓÒÍÂÒÂ̸ — ‚˚ıÓ‰ÌÓÈ

íÂÎ.: (495) 979-92-44


64

«Человек без границ» № 3 (28) март 2008

Читайте в АПРЕЛЬСКОМ номере

Координатор проекта Елена Сикирич

ГЕНИЙ ЛЕОНАРДО

Зам. главного редактора Дмитрий Зубов

Существование Леонардо да Винчи в чем-то подобно существованию богов или мифических героев. Зевс, Аполлон, Геракл, Дедал, Леонардо — фигуры одного порядка. Но, если верить книгам, он действительно жил. И благодаря ему мы можем задуматься над тем, что такое универсальность, творчество, искусство, красота и предназначение — головоломки, над которыми не одну тысячу лет бьется человечество. Тайны, подобные тайне Леонардо.

Главный редактор Ольга Наумова

Редакционная коллегия Андрей Букин Андрей Грошев Марина Заболотская Вадим Карелин Татьяна Красильникова Татьяна Курбатова Илья Барабаш Илья Молоствов Юлия Морозова Дмитрий Петров Людмила Сергиенко Алексей Чуличков, д.ф.-м.н. Наталья Чуличкова, к.ф.-м.н. Ответственный секретарь Ольга Сизова, к.пс.н. Главный художник Максим Климов

ÄêïàíÖäíìêÄ êÄëíêÖããà: áÄÉÄÑäà éóÖÇàÑçéÉé Растреллиево барокко — так называют исследователи-педанты произведения великого петербургского зодчего. Исследователи-интуитивисты, не приводя тому доказательств, предпочитают другое наименование — Русское барокко. Итальянцы утверждают: это не барокко. Современники Растрелли называли его дворцово-парковые ансамбли «Русской Версалией». Архитектор Галина Сергеевна Зеленская проводит собственное расследование…

äéêÖçú Üàáçà åàïÄàãÄ èêàòÇàçÄ По-разному приходят люди к открытию природы. И в разное время. Вот и Пришвин не сразу певцом природы стал. И пусть считают его писателем-этнографом, натуралистом, географом. Он таковым не был. Он был искателем. «Легконогим и ясным странником с глазами вместо сердца», как сказала о нем Зинаида Гиппиус.

èêÖÑëãÄÇÄ Эта девочка поражала всех не только своей красотой. Далеко разнеслась молва о ее необычайной разумности, завидном образовании и благовоспитанности, и зачастили сваты к князю Святославу Полоцкому, ее отцу. Мог ли предполагать он, называя правнучку Святого князя Владимира гордым полоцким именем, что оно станет ее судьбой и принесет ей великую славу?

Номер поступит в продажу 1 апреля.

Бильд-редактор Леся Ковтун Художники Анна Сейфулина Светлана Гордеева Верстка Леся Ковтун Анна Сейфулина Юлия Межлумян Фото Алексей Коновалов, Анатолий Бабинский, Анна Курбатова, Евгения Савиных, Елена Белега, Людмила Варламова, Максим Козырев, Надежда Кузнецова, Нина Золотова, Светлана Просенкова Литературный редактор Светлана Обухова Учредитель и издатель Некоммерческое партнерство «Культурный центр „Новый Акрополь“» Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-18815 Распространение и подписка, PR и размещение рекламы Илья Барабаш, Вадим Карелин, Анна Мишачева, Анатолий Бабинский E-mail: info@manwb.ru Перепечатка материалов без разрешения редакции запрещена. Присланные материалы не рецензируются. За содержание рекламы ответственность несут рекламодатели. Мнение авторов не обязательно совпадает с мнением редакции. Адрес редакции 115569, Москва, ул. Шипиловская, д. 7 E-mail: info@manwb.ru Тел./факс: (495) 739-50-43, 391-18-04 (14) Отпечатано в ОАО ИПО «Лев Толстой», г. Тула, ул. Ф. Энгельса, 70. Тираж 12 000 экз. Заказ №

www.manwb.ru www.bez-granic.ru


л Журна ит выход 12 раз в год

ПОДПИСКА ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНО С ЛЮБОГО МЕСЯЦА Мы предлагаем вам несколько вариантов подписки, у каждого из которых есть свои преимущества:

САМЫЙ ДЕШЕВЫЙ: В ЛЮБОМ ОТДЕЛЕНИИ СВЯЗИ Подписной индекс в объединенном каталоге «Пресса России» — 39052

Подписной индекс в каталоге российской прессы «Почта России» — 60186

САМЫЙ БЫСТРЫЙ И УДОБНЫЙ: ОН-ЛАЙН Подписка с доставкой в любую точку страны в агентстве «Мега-Пресс». Любая форма оплаты. Тел.: (499) 257-09-51 Сайт: www.mega-press.ru/item.1338.html

ЕСЛИ ВЫ ЖИВЕТЕ ЗА ГРАНИЦЕЙ Агентство «МК-Периодика» доставит вам журнал в любую точку мира. Тел.: +7 (495) 681-9137; 681-8747 Сайт: www.periodicals.ru

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ПОДПИСАТЬ НА ЖУРНАЛ КОГО-ТО, КТО ЖИВЕТ В ДРУГОМ ГОРОДЕ Правила оформления редакционной подписки на журнал 1. В любом отделении Сбербанка России переведите на наш расчетный счет стоимость заказанных номеров журнала. 2. На квитанции в графе «Информация о плательщике» укажите, пожалуйста, ваши фамилию, имя, отчество, индекс и адрес. В графе «Наименование платежа» укажите номера журнала. Оплатив счет, вышлите копию квитанции об оплате на адрес редакции. Заказ будет зарезервирован после получения от вас сведений об оплате и отправлен по почте после подтверждения прихода денег на наш расчетный счет. Срок почтовой доставки — от 2 до 5 недель (в зависимости от региона России). Наши банковские реквизиты: НП «КЦ «Новый Акрополь», ИНН: 7737116232, расчетный счет 40703810200010000138, Банк ОАО «Банк Москвы», БИК 044525219, к/счет 30101810500000000219.

АДРЕС РЕДАКЦИИ И ИЗДАТЕЛЯ 115569, Москва, ул. Шипиловская, д. 7, журнал «Человек без границ» Тел.: (495) 739-50-43, 391-18-14 (04) E-mail: info@manwb.ru

ПОДРОБНЕЕ О ПОДПИСКЕ

www.bez-granic.ru/subscribe Информацию об адресах розничной продажи журнала в городах России и Украины вы можете узнать на сайте www.bez-granic.ru и по телефонам: Москва (495) 739-50-43 Киев (38-044) 501-01-35 Великий Новгород (8162) 60-72-21 Воронеж (4732) 32-04-24

Екатеринбург (343) 345-91-92, 8-912-231-69-59 Калининград (4012) 75-44-00, 50-90-33 Нижний Новгород (831) 419-28-25, 410-43-17

Пермь (342) 243-26-87 Петрозаводск (8142) 63-20-12 Самара (846) 272-78-51 Санкт-Петербург (812) 914-32-32

Смоленск (4812) 35-06-61, 8-910-712-65-95 Тверь (4822) 47-55-75 Челябинск 8-919-110-05-25


åÛ‰ ÚÓÚ, ÍÚÓ Á̇ÂÚ Ì ÏÌÓ„ÓÂ, ‡ ÌÛÊÌÓÂ. ùÒıËÎ

«áÄÉÄÑäÄ óÖãéÇÖäÄ. åìÑêéëíú íõëüóÖãÖíàâ» çÄÅéê äÄÜÑõÖ ÑÇÄ åÖëüñÄ

íÖãÖîéçõ Ç ÉéêéÑÄï êéëëàà à ìäêÄàçõ Москва (495) 739-50-43 Великий Новгород (8162) 60-72-21 Воронеж (4732) 32-04-24 Екатеринбург (343) 345-91-92, 8-912-231-69-59

Калининград (4012) 75-44-00, 50-90-33 Нижний Новгород (831) 419-28-25, 410-43-17 Пермь (342) 243-26-87

Петрозаводск (8142) 63-20-12 Самара (846) 272-78-51 Санкт-Петербург (812) 914-32-32 Смоленск (4812) 35-06-61, 8-910-712-65-95

Тверь (4822) 47-55-75 Челябинск 8-919-110-05-25 Киев (38-044) 501-01-35

èÓ‰Ó·Ì ̇ Ò. 63 Ë Ì‡ Ò‡ÈÚ www.newacropol.ru

Аллея сфинксов храма Амона в Луксоре

îËÎÓÒÓÙÒ͇fl ¯ÍÓ· «çÓ‚˚È ÄÍÓÔÓθ» Ô˄·¯‡ÂÚ Ì‡ ˆËÍÎ ÎÂ͈ËÈ Ë Ô‡ÍÚ˘ÂÒÍËı Á‡ÌflÚËÈ

Человек без границ 28 - 2008-03  

Ч Ч Е Е Л Л О Н Н Е Е Б Б Е Е С С Н Н Ы Ы Е Е И И З З Е Е М М Н Н Ы Ы Е Е •• ПП оо дд мм уу зз ыы кк уу ВВ ИИ ВВ АА ЛЛ ЬЬ ДД ИИ •• УУ рр оо...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you