Page 1

nokino № 21 и мю а йн ь2 02 10 21 2


от редактора

nokino Приветствую всех любителей кино. Приветствую уже во второй раз, и, кажется, это грозит стать традицией. В июньском номере Nokino, как всегда много интересного кино, полезных интервью и красивых фотографий. И большая их часть будет посвящена завершившемуся в самом конце мая 65-му Каннскому кинофестивалю. Его Золотая пальмовая ветвь досталась Михаэлю Ханеке, пополнив и без того нешуточную коллекцию каннских наград этого режиссера, среди которых есть и Гран При, и Специальный приз жюри, и звание лучшего режиссера фестиваля, и еще одна высшая награда – «Белая лента» (2009 год). Этот седобородый австриец однозначно самый успешный гость на набережной Круазетт за последние пару десятков лет. Мы ждали большего от нашего объединенного (белорус, выросший в Украине, работавший в России и снявший свой новый фильм в Латвии) делегата на фестивале, но Сергей Лозница и его картина «В тумане», несмотря на отличную прессу, ограничились наградой ФИПРЕССИ. Что же, пусть это решение будет на совести Нанни Моретти и его коллег-членов жюри, а мы останемся при своем мнении : европейцы снова не оценили по достоинству труд нашего человека.

Но не Каннами едиными. Майские торренты подарили нам новые фильмы от Алекса де ла Иглесиа, Агнешки Холланд и Люка Бессона. Наша редакция также постаралась не ударить лицом в грязь, поработав над переводом документальной ленты Вернера Херцога и нового фильма от перспективного сербского автора хорроров Дежана Зечевича. Отечественный майский кинопрокат также отметился несколькими любопытными новинками. Это и «Диктатор» Саши Коэна и Ларри Чарльза, и третья серия фантастической комедии «Люди в черном» Барри Зонненфельда, и еще один представитель жанра фантастики «Прометей» титана режиссерского цеха Ридли Скотта. Оставим в покое очередные неполиткорректные эскапады британского комика и попытки комика американского вернуть себе утраченный авторитет. Лучше спросим у автора «Чужого», «Гладиатора», «Бегущего по лезвию» и многих других экшн-хитов : как он докатился до жизни такой? Где-то по соседству Ридли Скотт попытается оправдаться за создание многомиллионного приквела к низкобюджетному, экспериментальному и давно уже легендарному фильму 1979 года «Чужой». Смотрите хорошее кино и читайте Nokino. До встречи в июле!


содержание

В тему

04

фильм месяца

06

Фильм-фокус

10

Ридли Скотт Прометей vs Чужой

в бездну. вернер херцог

Леди Враг

В темноте

Последняя искра жизни

Герой месяца

28

КОНЕЦ

60

Канны - 2012

3


В тему: Ридли скотт

Прометей vs Чужой «Жанр фантастики умер, как умер вестерн. В нем не осталось ничего оригинального. Мы все это уже видели. Были там. Делали это». Эти слова принадлежат не кому-нибудь, а самому Ридли Скотту, и произнес он их, твердо и непреклонно, в 2007 году. И вот спустя каких-то пять лет приближающийся к 75-ти годам режиссер сконфуженно признается : «Ох, и не стоило мне это говорить тогда». Ридли Скотт : Все дело в том, что некоторое время назад я стал все чаще задумываться, кто же был тот пилот-инопланетянин, найденный экипажем «Ностромо» на разбившемся космическом корабле. Ни в одной из последующих трех частей о нем ни слова. Вот из этой загадки и начался «Прометей», приквел к «Чужому» 1979 года. Но с каждым новым этапом работы над фильмом статус приквела все меньше и меньше подходил ему по смыслу. В итоге, на мой взгляд, связь обоих картин свелась к их общей ДНК, но внешне это совершенно разные, несвязанные истории. И все-таки трудно не считать «Прометей» предысторией «Чужого», учитывая, что действие фильма разворачивается на той же планете, главная героиня в исполнении Нуми Рапас до боли напоминает лейтенанта Рипли, персонаж Майкла Фассбендера – робот-андроид с непроницаемым лицом и тайными мыслями, а противостоит им космический монстр. Это даже не приквел, а обкатка старой доброй опробованной схемы. Примерно в то время, когда в лунном городке Олимпия родилась Эллен Рипли, в шотландских пещерах археологами были обнаружены росписи эпохи неолита, которые могут, по замыслу ученых, стать разгадкой появлении человече4

ской цивилизации. Рисунки, оказавшиеся космическими картами, заведут экипаж корабля «Прометей» на планету, знакомую нам по фильмам «Чужой» и «Чужие». И сразу становится понятно, что далее дерзких космонавтов, посягнувших на вызов Создателю, ждет неминуемая расплата. Ридли Скотт : Для меня не новость быть критикуемых со всех сторон, меня и раньше часто недопонимали. Как в случае с «Бегущим по лезвию», когда студия, а за ней и зрительская аудитория признали фильм провальным. А через несколько лет настало всеобщее прозрение, и мне по сей день доводится выслушивать коллективные извинения, ибо теперь это классика, признаваемая одной из лучших картин, снятых в жанре фантастики. Так что не спешите с выводами.


В чем же сила вашего нового фильма?

сидящего рядом.

Ридли Скотт : Думаю, что в его актерах. Я вообще, нескромно замечу, считаю себе отличным экспертом в подборе исполнителей для своих работ. Я доверяю им, а они сторицей возвращают мне кредит доверия.

Ридли Скотт : Не хочу показаться пафосным, тем более не хочу показаться старцем, читающим проповеди. Но с возрастом все чаще задумываешься о Боге. Это неминуемый процесс. И создавая «Прометея» я размышлял о неизвестной нам силе, таящейся в космосе. Назовите ее Господом Богом Создателем, назовите ее Космическим Всадником, назовите Энергией, но она есть, я верю в это. И не один я. Мне доводилось не раз общаться с ребятами из НАСА. Знаете, что они говорили мне о своих исследованиях? Когда в своей научной работе ты упираешься в стену, доходишь до пункта, который невозможно рационально объяснить, то все, что тебе остается сделать - это поверить в божественный замысел Вселенной.

Новую бой-бабу Скотта (вспомним его женских персонажей из фильмов «Солдат Джейн», «Тельма и Луиза», «Ганнибал», того же «Бегущего по лезвию») играет шведская актриса Нуми Рапас, известная всем нам своей брутальностью благодаря роли Лизбет Саландер из скандинавской версии «Девушки с татуировкой дракона». В реальной жизни Рапас далеко не такая могучая, как в кино, и на пресс-конференции после нескольких безуспешных попыток открыть бутылку с минеральной водой ей пришлось попросить об этом Фассбендера,

5


фильм месяца

Фильм принято считать авторским манифестом за отмену смертной казни в США

Вернер Херцог занимается как игровым кино, так и документальным. К американскому периоду документального творчества режиссера наряду с известными картинами «Человек-гризли» и «Встречи на краю света» принадлежит и последняя на данный момент – «В бездну. История Смерти. История Жизни». Фильм принято считать авторским манифестом за отмену смертной казни в США, но сам Херцог от этой идеи открещивается, говоря, что «…мой фокус повсюду». Итак, в октябре 2001 года в техасском городе Конроу произошло тройное убийство - двое восемнадцатилетних парней убили медсестру Сандру Стотлер и своих ровесников - Адама Стотлера и его друга Джереми Ричардсона. Целью преступников – Майкла Перри и Джейсона Буркетта - был красный «Камаро», стоявший в гараже Стотлеров. Через пять дней по-

сле перестрелки с полицией они были схвачены и спустя еще некоторое время осуждены. Буркетт получил пожизненное, а Майкл Перри был приговорен к смертной казни. Вернер Херцог приезжает в Конроу в 2010 году накануне казни Перри, чтобы взять интервью у всех замешанных в дело лиц. Его собеседники – оба преступника, родственники их жертв, свидетели, полицейские.

В бездну Into the Abyss Германия, Канада, 2011 Режиссер Вернер Херцог Актеры Документальный

Режиссер не ставил перед собой цель выяснить степень вины каждого из участников убийства, а пытается понять причины, повлекшие за собой смерть троих людей, попутно раскрывая несколько любопытных моментов из жизни современного американского провинциального общества.

7


мнение: Вернер херцог. В бездну?

Давайте говорить откровенно : многие мои фильмы могли бы называться «В бездну», но эта моя документальная картина, пожалуй, самая напряженная.

Вернер Херцог :

С этими словами мэтра трудно не согласиться, ведь темой всех проектов Херцога, документальных и игровых, всегда было экзистенциональное расследование. Будь то гениальность, сумасшествие, реальность или фантазия, режиссер всегда пытался определить граничные возможности человеческого терпения, отыскать гармонию человека и космоса. Нельзя не согласиться и утверждением о крайнем напряжении последней работы – документального фильма «В бездну» - истории тройного убийства в провинциальном Конроу (штат Техас), состоящей из серии интервью с убийцами, семьями жертв и другими причастными лицами. Мой главный персонаж был казнен спустя восемь дней после нашего интервью. Но я все же назвал бы главным персонажем этого фильма то самое тройное убийство, стоящее в эпицентре всего остального.

Вернер Херцог :

Именно так – тройное убийство. Двое подростков – Майкл Перри и Джейсон Буркетт – застрелили своих сверстников Адама Стотлера и Джереми Ричардсона, а перед этим убили мать Адама – Сандру Стотлер. И все это для того, чтобы пару дней покататься на спортивном авто семьи Стотлеров. Херцог является яростным противником института смертной казни, какое бы злодеяние ей не предшествовало. Когда кто-нибудь пытается ограбит банк и в результате убивает охранника, то у вас возникает ощущение понимания произошедшего : грабитель пришел с оружием и конкретной целью унести с собой деньги, охранник пытался помешать, и произошел роко-

Вернер Херцог :

8

вой выстрел. В случае преступления в Конроу меня поразила абсолютная бессмысленность произошедшего. Для меня это находится за гранью понимания, и я хотел проникнуть в самую бездну человеческого сознания, совершившего подобное зло. В ходе съемок немецкий режиссер был крайне удивлен доступностью американских смертников. Вернер Херцог : Штат Техас настолько уверен

в правильности смертной казни, что атмосфера вокруг всего этого процесса вполне прозрачная. Я не делаю сноску на свою известность в Америке, на моем месте мог быть любой начинающий режиссер и также легко получить возможность пообщаться с человеком, которого через неделю привяжут к креслу и введут смертельную инъекцию. Я благодарен тюремным службам за предоставленную возможность, но во всем этом есть что-то нездоровое. Как будто реалити-шоу «Смерть в прямом эфире». Взявшись за проект «В бездну» Вернер Херцог так увлекся, что, по собственному признанию, снова начал курить и в довесок к фильму снял еще телевизионный сериал «Скамья смертников». Мне довелось пообщаться с массой людей, обреченных на смерть. Среди них был также человек, получивший помилование за полчаса до казни. Меня поразил его рассказ о поездке на свою собственную смерть. 43 мили он преодолел из своего корпуса в камеру, где должен был состояться приговор. Это была пустынная дорога через безлюдные пейзажи, лишенные растительности, заброшенные деревни, покосившиеся строения. Но этот человек сказал мне, что никогда не видел более красивого места. Это была настоящая Земля Обетованная.

Вернер Херцог :


9


фильм-фокус Французский режиссер Люк Бессон в своем кино всегда уделял повышенное внимание женщинам. Можем вспомнить его бесстрашную воительницу Жанну Д‘Арк, хрупкую сироту Матильду, обворожительную авантюристку Адель, загадочную инопланетянку Лилу. Сам Бессон называет фильм «Ее звали Никита» 1990 года (сами понимаете, о ком) «…поворотным пунктом своей карьеры». На этот раз режиссер решил попробовать свои силы в жанре ЖЗЛ. Объектом его внимания стала лауреат Нобелевской премии мира за 1991 год бирманский и мьянманский оппозиционный политический деятель Аун Сан Су Чжи, или просто Леди, согласно Люку Бессону. Покинув Бирму после убийства политическими противниками ее отца, Су Чжи выросла, получила образование, вышла замуж и родила двоих сыновей в Англии. Через двадцать лет она приехала на Родину, чтобы проведать больную мать, и осталась в бурлящей революционными страстями Бирме надолго. Собственно, она и сейчас там. Ее, дочь погибшего борца за демократию, провозгласили национальным лидером в борьбе за новую, свободную от военной хунты, страну. Популярность Су Чжи была (и остается) чрезвычайно высокой, и ее партия Национальная лига за демократию получила подавляющее большинство в парламенте Бирмы. На этом хорошие новости для Су и ее сторонников закончились, потому что правящий режим не особо обращал внимание на результаты голосования, разумно полагая, что у кого оружие, тот и прав.

Так Су Чжи очутилась под домашним арестом, длившимся с перерывами 15 лет. Ее последователям повезло меньше – им достались казни и тюрьмы. А мужу Су британскому историку и культурологу Майклу Эйрису пришлось расстаться с женой и воспитывать сыновей в одиночку. За период с 1988 (приезд Су Чжи в Бирму) по 1999 (смерть Эйриса) супругам удалось увидеться только пять раз, она даже не смогла приехать на похороны мужа. Вообще, фигура Майкла Эйриса в фильме «Леди» выглядит центральной (отличная работа Дэвида Тьюлиса) . Су Чжи встречается с различными политическим активистами, а Майкл готовит кашу для детей, она произносит речи с трибуны, он – делает наставления сыновьям, она – получает Нобелевскую премию, он – оббивает пороги, чтобы оформить заявку на эту самую премию. И все это время он со страхом слушает новости по радио, сообщающие об очередном расстреле митингующих в Бирме или тюремных сроках для лидеров оппозиции. Такая себе ситуация жены декабриста наоборот. Ключевым моментом выглядит сцена на исходе второго часа картины : Майкл умирает от рака в больнице в окружении детей, Су в тысячах километров от него, и даже телефонная связь отказывается соединить их. Неминуемо возникает вопрос : а стоило ли, Су? Тяжело судить о мотивах поведения человека, попавшего в подобную ситуацию, ибо притягательность власти может быть непреодолимой. И понять настоящие причины, побудившие женщину отказать-

Леди The Lady Франция, Великобритания, 2011 Режиссер Люк Бессон Актеры Мишель Йео Д э в и д Ть ю л и с Джонатан Раджетт Джонатан Вудхауз Сьюзен Вулдридж Бенедикт Вонг

ся от семьи и спасать Родину, невозможно. Было ли это честолюбие и амбиции домохозяйки или зов крови и искреннее желание принести себя в жертву ради счастья своего народа? Ответа нет…

11


Интервью : Мишель Йео

Все

должны

знать

Выбор актрисы на роль Аун Сан Су Чжи, бирманской политической активистки, обладательницы Нобелевской премии мира в пользу Мишель Йео следует считать идеальным решением. Посудите сами, кто мог лучше вписаться в роль человека мира, чем эта интернациональная актриса - этническая китаянка, родившаяся в Малайзии, получившая театральное образование в Лондоне, а первую актерскую славу – в Голливуде («Завтра не умрет никогда», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Мемуары гейши»). Что же сама Мишель Йео думает о Су Чжи и о картине «Леди» мы узнаем прямо сейчас. 12


Аун Сан Су

Вы

Чжи

этапа подготовки сценария ?

К стати , о Б ессонах . К ак тился Л юк Б ессон ?

Мишель Йео : Да. Имя Су Чжи для меня уже давно знакомо, более того, я могу назвать ее одним из моих кумиров. Поэтому, узнав, что возникла идея снять фильм об этой героической женщине, я немедленно связалась со своим агентом и сказала ему, что обязана принять участие в этом проекте. Потом мне удалось познакомиться с Ребеккой (Ребекка Фрайн – сценарист фильма), которая уже несколько лет собирала материалы для сценария. Вообще, в итоге у нас получился эдакий феменфронт, ведь продюсер картины тоже женщина – Вирджиния Бессон-Сильва.

Мишель Йео : Я уже давно знаю Люка. Это произошло благодаря моему партнеру Жану Тодту, давнему другу Бессона. Сама я восхищаюсь его творчеством еще со времен «Голубой бездны» («Голубая бездна», 1988 – первый англоязычный фильм Люка Бессона). Мы довольно часто общаемся на кинематографические темы, так что я сразу обратилась к Люку с вопросом, кого бы он порекомендовал в качестве режиссера для будущего фильма. Ознакомившись с материалами, Люк выразил готовность самому поработать над картиной, подключив свою жену в качестве про-

ведь были вовлечены в проект еще с

на проекте очу -

13


Интервью : Мишель Йео

дюсера. О большем успехе я и мечтать не могла. Давайте поговорим о Дэвиде Тьюлисе. По-моему, он отработал блестяще. Мишель Йео : На все сто процентов поддерживаю. Не хочу оценивать себя, но от игры Дэвида нельзя не восторгаться. Он был абсолютно бесподобен. Для него это была очень личная работа, интимная даже. Люк как-то дал мне прослушать запись на автоответчике с реакцией Дэвида на предложенную роль. Не смеха ради, а чтобы я почувствовала серьезность своего будущего партера по фильму. Так вот, Дэвид рыдал в трубку, в перерывах между всхлипываниями рассказывая, какой потрясающий сценарий он только что прочитал и как он счастлив попробовать себя в этой роли. Насколько важна линия муж-жена в картине «Леди»? Мишель Йео : Несмотря на всю политическую составляющую, для меня «Леди» - это фильм о трагической любви. Су Чжи и Майкл были созданы друг для друга, они прожили в счастливом

браке 16 лет, родили двоих детей и должны были состариться вместе, испытывая радость от успехов своих сыновей и взаимную любовь и уважение. Но вмешательство внешних сил разрушило их союз и превратило последние годы жизни Майкла в череду испытаний и постоянных нервных ожиданий новостей из Бирмы. Для Су Чжи же вообще перестала существовать какая-либо жизнь, кроме политической. Что стало наибольшим вызовом в работе над фильмом лично для вас как для актрисы? Мишель Йео : Я учила бирманский язык специально для фильма, и это стало большим подспорьем в работе над фильмом, в особенности для съемок одной конкретной сцены. Мы снимали ту часть, где Су Чжи обращается с первой речью к народу. Для съемок были привлечены тысячи местных жителей – все они были рады помочь нам в создании картины о героине страны. Я говорила речь на бирманском и на лицах многих людей стояли слезы. Как мне потом объяснили, многие из них принимали участие в студенче-


ских митингах и противостояниях с полицией и помнят настоящую речь Су Чжи, с которой она выступала в далеком 1988 году. Для них это была своеобразная машина времени, дань памяти бурной молодости. И я благодарна Люку, его помощникам и самой себе за то, что мы снимали этот эпизод на языке этих людей, в противном случае нам никогда бы не удалось добиться подобного эффекта. А Су Чжи знала, что вы снимаете фильм о ней? Мишель Йео : Люк контактировал с ней еще до начала съемок, но не знаю, каким образом это происходило, ведь тогда она была под домашним арестом в изоляции от внешнего мира. Спустя несколько месяцев, когда мы работали в Таиланде, Ким (Ким Эйрис, сын Су Чжи и Майкла Эйриса, консультировавший создателей фильма – прим. ред.) заходит в комнату и говорит по телефону, а спустя несколько секунд мы понимаем, что на другом конце провода – его мать. Они не говорили десять лет, и вот мать и сын снова вместе. А потом Ким начал рассказывать о нашем фильме и обо мне. Он сказал, что Мишель Йео – это та, которая играла в картине

«Крадущийся тигр, затаившийся дракон», и по реакции Кима я поняла, что Су Чжи смотрела ее и помнит меня. Это было так волнующе. Через некоторое время мы смогли встретиться, но чтобы описать это событие у меня уже просто не осталось восторженных эпитетов. Видно, что на вас этот проект оказал очень большое влияние. Мишель Йео : И не только не меня – на нас всех. «Леди» - это не просто кино. Мы все стали лучшими людьми после того, как поработали над фильмом, узнали ближе об истории Бирмы и о роли Су Чжи в этой истории. Я специально сейчас сделала перерыв в работе, чтобы полностью сосредоточиться на популяризации «Леди». Чем больше людей узнает об этой истории, тем успешнее будет наша работа, и мой частный вклад в общее дело. Мировая общественность должна знать, кто такая Аун Сан Су Чжи, через что ей пришлось пройти ради появления зачатков демократии на ее Родине и что вообще происходит в Бирме последние тридцать лет. Я не призываю канонизировать Су Чжи, считать ее святой и безгрешной. Ее просто должны знать.


фильм-фокус Если балканцы снимают кино о своей недавней войне, пусть даже саму войну не показывая, то такое кино стоит смотреть в обязательном порядке. Кто видел «Жизнь как чудо» Эмира Кустурицы, «Грбавицу» Ясмилы Жбаник, «Ничью землю» Даниса Танича, «Перед дождем» Мильчо Манчевски, тот может оценить насколько данные фильмы, снятые в разных жанрах, так или иначе затрагивающих тему войны, выгодно отличаются от заокеанских или европейских аналогов. Отличаются натурализмом сцен и персонажей, откровенностью и драматизмом, которые не выглядят как средство для выдавливания слезы у чуткого зрителя. Большинство людей, участвующих в создании этих фильмов, знают не понаслышке, что такое война. Так что, здесь все понастоящему. «Враг» Дежана Зечевича непременно займет свое достойное место среди вышеназванных шедевров. Ко всем чертам, характерным для балканских военных картин, здесь добавлен, причем весьма искусно, элемент мистики. Это придает фильму дополнительный зловещий оттенок. Война окончена. Идет седьмой день войны. Инженерное подразделение занимается разминированием минных полей гдето в сельской Боснии. У каждого из бойцов за плечами несколько лет войны, свои страхи и скелеты в шкафу. Каждый спасается, как может : кто выпивкой, кто ухаживанием за оружием, а кто и молитвой. Но каждый мечтает попасть домой и зажить нормальной гражданской жизнью – без крови и выстрелов, в чи-

стой постели, рядом с родными и близкими. Время вахты гарнизона истекает, через пару дней прибудет смена, и для этих уставших от войны людей наконец-то настанет настоящий мир. В этот же день отряд, посланный для обследования заброшенной фабрики, приводит в лагерь нового человека. Он хромает на правую ногу, именуется просто Даба и говорит, что он свой. Между тем, нашли его на фабрике замурованным в подвале. Даба (в балканской мифологии Даба – старейший демон) ведет себя очень странно : отказывается от воды и еды, ему совсем не холодно в лохмотьях, на вопросы лейтенанта он отвечает остроумно и вызывающе, демонстрируя полное пренебрежение к смерти. Солдаты один за другим поддаются силе его изворотливого ума и уловкам острого языка. Уже на следующий день начинают происходить странные вещи : исчезает снайпер подразделения, смена все не прибывает, рация сломана, а лагерь оказался кем-то заминирован со всех сторон. В гарнизоне начинается ад… Фигура Дабы в исполнении актера и продюсера Тихомира Станича является центральной для фильма и позволяет ему выйти за рамки жанра - из обычной военной драмы превратится в полновесный артхаус. Своим красноречивым молчанием и пронзительностью черных глаз он напоминает некоего Ганнибала Лектора. Даба предельно корректен, он никогда не лжет, не устраивает истерик и манерных сцен. Но двусмыслен-

Враг Neprijatelj The Enemy Венгрия, Хорватия , Босния и Герцоговина,Сербия, 2011 Режиссер Дежан Зечевич Актеры Александр Стойкович Вук Костич Ти х о м и р С т а н и ч Любомир Бандович Мария Пикич Славко Штимац Драган Маринкович

ность этого одновременно притягательного и отталкивающего персонажа не дает зрителю ни минуты спокойствия, держа в напряжении до самой кульминационной сцены. 17


интервью: дежан Зечевич

«Я за деконструкцию

жанрового кино»

Сербский режиссер Дежан Зечевич известен как автор картин, снятых в разнообразных жанрах – от боевика до фильма ужасов. Нельзя сказать, чтобы предыдущие работы его сильно прославили, поэтому, при создании «Врага» Зечевич решил воспользоваться опытом, полученным в прошлом и объединить в новом фильме все свои любимые жанры. «Враг» получился гремучей смесью из ужастика, триллера, боевика, да еще и с неслабыми элементами мистики. Эксперимент, надо признать, удался. Это лучшее кино в карьере сорокалетнего режиссера.

Дежан Зечевич : Первая причина – деньги, банально, но факт. Спасибо Национальному киноинституту, щедро вкладывающему финансы в производство фильмов. Второе - наличие правильных локаций. Дело в том, что много картин снимается на тему балканской войны. Она все еще в сердцах и в памяти людей, о ней хочется говорить и снимать кино. А где еще найдется настолько удобное место, чтобы снять фильм о войне, как не наша многострадальная земля, где каждое дерево, каждый дом имеет на себе следы боевых действий.

Все больше и больше фильмов снимают на вашей Родине. В чем причина оздоровления сербского кино?

Обычно фильм о войне – это фильм, действие которого происходит собственно на войне. Почему вы начинаете повествование с седьмого дня мира? 18


Дежан Зечевич : Отличительной чертой «Врага» является абсурдность всего происходящего, а что может быть более абсурдным, чем разминирование своих собственных минных полей? Ну, и во-вторых, мне нужна была ситуация, в которой герои чувствовали бы близость свободы от войны и одновременно напряжение и раздражение, что эта свобода по каким-то причинам никак не наступает. Герои как будто ломаются один за другим. Как вы выбирали их последовательность? Дежан Зечевич : Я пытался достигнуть одного : чтобы аудитория не почувствовала, когда именно начались проблемы. Персонажи снайпера и набожного солдата были самыми уязвимыми, а тот же «Задок», напротив, абсолютно невосприимчив к влиянию Незнакомца. Соответственно и выросла очередность гибели героев. Незнакомец, найденный на фабрике, до конца не обозначен – то ли он сам Сатана, то ли Господь Бог, то ли обычный юродивый… Дежан Зечевич : В этом состоит главное различие оригинального сценария и его окончательной реализации в фильме. В сценарии, написанном мной в соавторстве с Джорже Милославличем, этот персонаж определенно был демоном. Дьяволом ли, Демиургом, Сатаной или Мефистофелем, но определенно демоном. Однако в процессе съемок мы решили несколько уйти от четкой дефиниции этого персонажа и сделать его своеобразным зеркалом, в котором будут отражаться остальные характеры. Я считаю одним из основных человеческих ин-

стинктов возможность спроецировать собственное добро или зло на кого-то ближнего, пусть этот ближний будет героем, лидером или злодеем и демоном. Это помогает лучше понять внутренний мир человека. «Враг» - это определенно артхаусное кино, но одновременно и жанровое. Какое оно для вас? Дежан Зечевич : Я человек, часто и много смотрящий разнообразное кино. Будучи специалистом в данной сфере, я легко определяю тип фильма. Буквально по первым пяти - десяти минутам уже становится понятно, что перед тобой на экране – артхаус или жанровое кино. И это очень раздражает, потому что раскрывается тайна, и дальше уже все слишком прозрачно и понятно. Поэтому, своего «Врага» я старался поместить где-то между. С одной стороны, явно наличествуют черты хоррора, триллера, мистики, но, с другой стороны, это кино для серьезного размышления. Мне нравится заниматься деконструкцией жанров кино, что придает полученному результату более мощный эффект. Все мои фильмы – это глубоко личные проекты, но «Враг» - особенно личный. Я мечтал снять его с тех пор, как решил стать режиссером. Я полностью осознаю, что судьба подобного фильма может быть очень нелегкой : прокатчики и фестивальные кураторы не всегда способны разобраться, к какому виду, жанру, типу кино этот фильм отнести. Для какой аудитории он снят. Но я предпочитаю делать свое дело и не обращать внимание на чужие проблемы. Я не мыслю себя вне кино, и для меня это самое главное.


фильм-фокус

Внешность обманчива – такая мысль возникает после просмотра данной киноленты. Фильм Агнешки Холланд, режиссера-ветерана из Польши, был национальным кандидатом на Оскар и, хотя победить не сумел, но вошел в шорт-лист из пяти претендентов. Парадоксально, но картина из соседней Польши последней из всех оскаровских фаворитов добралась к нам. Победитель из Ирана «Развод Надера и Симин» уже давно просмотрен и оценен всеми заинтересованными, бельгийский «Быкоголовый» был доступен еще в середине прошлого года, канадский и израильский фильмы «Господин Лазар» и «Примечание» соответственно также уже не новинки на трекерах. И вот настала очередь и долгожданной картины «В темноте». К успехам соседей всегда относишься с некоторой ревностью, а в этом году, когда «Цитадель» Михалкова в глазах оскаровского комитета развалилась задолго до предполагаемого сценарием часа, а Украине и вовсе не нашлось, что предложить - и подавно. Кроме Агнешки Холланд номинацию на Оскар недавно получал также Анджей Вайда («Катынь»), что в сумме с победами Романа Полански («Пианист»)и Томека Багинского «Искусство падения») создает польскому кинематографу репутацию одного из самых конкурентоспособным в Европе за последний десяток лет. Кроме Оскара «В темноте» также был отмечен на фестивалях в Вальядолиде, Карловых Варах, Сент-Луисе, Чикаго, Мар-дель-

Плато и родных Гдыне и Лодзе. Внешность обманчива – такая мысль возникает после просмотра данной киноленты. Леопольд Соха, обычный львовский водопроводчик, с физиономией, не обремененной интеллектом, любитель выпить и поживиться за чужой счет, наталкивается в канализации на кучку разношерстных евреев, спасающихся от нацистов. Взяв деньги за молчание и за обещание помочь едой, Соха и его напарник раздумывают, как бы побольше заработать на «клятых жидах». Но через некоторое время Соха с удивлением для себя и с полным соответствием с китайской мудростью открывает, что эти испуганные, истерзанные мужчины, женщины и дети, спасенные им, более не беглецы, оплачивающие свое спасение, а близкие люди, которых нельзя давать в обиду. Так, Леопольд Соха и его жена Ванда присоединились к числу 6000 человек, смелых и бескорыстных, названных государством Израиль Праведниками мира. Во Львове же их иногда называли по-другому. И на похоронах Сохи, случившихся вскоре после конца войны, ктото бросил : «Это ему божья кара за то, что помогал жидам». Сделать своей выбор в оценке этого персонажа и других украинцев, поляков и евреев, изображенных в фильме «В темноте», вы сможете после просмотра.

В темноте In Darkness W ciemności Германия, Канада, Польша 2011 Режиссер Агнешка Холланд Актеры Роберт Венцкевич Бенно Фюрманн А г н е ш к а Гр о х о в с к а Мария Шрадер Херберт Науп Марчин Босак

21


фильм-фокус

Этим алчным натурам режиссер противоставляет своего героя в образе Иисуса на кресте, а его жену в образе Марии Магдалены.

После мега успешной «Печальной баллады для трубы» Алекс де ла Иглесиа взялся за экранизацию сценария Рэнди Фельдмана. Фельдман, в свою очередь, при написании «Последней искры жизни» явно вдохновлялся картиной «Туз в рукаве», снятой режиссером Билли Уайлдером в далеком 1951 году. Ее главный герой журналист средних способностей (в исполнении Кирка Дугласа) получает подарок судьбы в виде эксклюзивного материала о зажатом между камнями шахтере. Чужое горе отступает на второй план перед сенсационным материалом. Подобная история стала точкой для создания нового фильма де ла Иглесиа. Роберто Гомес, двадцать лет проработавший в рекламном бизнесе, стоит на пороге банкротства. Попытавшись устроится на работу к старому другу, он испытывает целую череду унижений : друг, посмеявшись, отказывает, на улице его топчет какой-то полоумный бомж, его обливают с ног до головы водой и в довершение всего он забредает в отреставрированный музей-театр, теряется там и падает с высоты на сцену, приземлившись при этом головой на торчащую арматуру. Роберто жив, но освободить его

оказывается очень непросто. Но жизнь полна парадоксов, и скромная персона Роберто Гомеса, человека, стоящего на пороге смерти, становится интересной всей стране. Журналисты всех мастей, боссы крупнейших телеканалов становятся в очередь за интервью героя дня, а тот не прочь продаться ради процветания своей семьи. Де ла Иглесиа совершенно не скрывает своего презрительного отношения к современным массмедиа и их увлеченности кровавыми сюжетами. Этим алчным натурам режиссер противоставляет своего героя в образе Иисуса на кресте, а его жену в образе Марии Магдалены. Жена главного героя, которую сыграла мексиканка Сальма Хайек, вообще является единственным персонажем, не участвующим в игре : а на что ты готов ради того, чтоб попасть в телевизор?

Последняя искра жизни La chispa de la vida Франция, Испания, 2011 Режиссер Алекс де ла Иглесиа Актеры Сальма Хайек Сантьяго Сегура Начо Вигалондо Ги л ь е р м о То л е д о Каролина Банг А н т о н и о д е л а То р р е Хавьер Боте Бланка Портильо Нереа Камачо Ф е р н а н д о Те х е р о

Не правда ли, телеэфир отечественных каналов ежедневно дает массу красноречивых ответов на этот вопрос?

23


Творить, а не говорить о творении!


интервью: Алекс де ла Иглесиа

Побыв некоторое время в кресле Президента Испанской Киноакадемии, Алекс де ла Иглесиа, творец одного из лучших европейских фильмов последних лет – «Печальной баллады для трубы», снова занимается любимым делом – снимает кино. «Последняя искра жизни» - так называется новая работа «европейскогоТарантино», как любят называть де ла Иглесиа в среде фестивальных критиков. В картине заняты постоянные для режиссера Сантьяго Сегура, Каролина Банг, Хавьер Боте, а также именитая мексиканка Сальма Хайек. В фокусе картины – как всегда человек под давлением безумных обстоятельств. К сожалению, нашему зрителю еще нескоро доведется увидеть новый фильм де ла Иглесиа (российская/украинская премьера назначена на осень 2012), но упустить возможность пообщаться с одиозным режиссером было непростительно.

Последний ваш фильм лишен крайностей, изобиловавших в «Печальной балладе для трубы». Это сделано намерено? А.И. «Последняя искра жизни» (о фильме читайте в рубрике фильмфокус) просто маленький фильм, это касается всего: персонажей, диалогов, действий. Хотя, по иронии судьбы, он, как и «Печальная баллада ..», рассказывает о цирке, цирке, происходящем на телевидении. Новая картина – одна из немногих, где вы не участвовали в роли автора сценария.

А.И. Честно говоря, финальный вариант сценария написан мною. Но мы не стали указывать это в титрах из уважения к Рэнди Фельдману, автору основного текста. Это первый серьезный проект для Рэнди, ранее он работал в коммерческих фильмах Сталлоне и Жан Клода Ван Дамма. Не хочется хвастать, но, думаю, после поверхностных фильмов вышеприведенных режиссеров принять участие в моем проекте – это большой шаг вперед для Фельдмана. И мы не хотели лишать его возможности быть единственным автором сценария «Последней искры жизни». 25


Интервью: Алекс де ла Иглесиа

Что же вы увидели в сценарии Рэнди Фельдмана интересного и достойного быть экранизированным? А.И. Во-первых, это единственный сценарий, который понравился мне за весь последний год. Ну а особенно поразил герой, как будто придуманный мной лично – человек, попавший в экстремальную ситуацию, из которой самым лучшим выходом является смерть. Почему современное телевиденье так заинтересовано в историях, так или иначе связанных со смертью? А.И. Честно говоря меня это пугает, но сказать, что это недопустимо, я тоже не могу. Телевиденье вольно делать все, что ему, то есть его продюсерам, интересно. Они чаще всего говорят нам : «Это то, чего хочет публика» или «Наше телевидение, пресса и кино такие, какими их хочет видеть зритель/читатель», но, кажется, это не вся правда. Публике хочется иметь побольше альтернатив, а не самых банальных, дешевых и эффективных программ. Но с другой стороны, ведь подобное происходит не только в мире медиа, но и в других сферах нашей жизни. Так что огульно обвинять телепродюсеров я не считаю правильным. Вашему кино присуща религиозная символика. Нужен святой мученик, чтобы спасти нас? А.И. Действительно, последний фильм 26

достаточно религиозен. Есть сцены, где герой похож на Христа на кресте, есть сцены, где героиня Сальмы Хайек напоминает Марию Магдалену. Но я верю в то, что мы не увидим критического положения вещей, того, что бездна в шаге от нас, пока лидер-мученик не принесет себя в жертву. Тезис, проповедуемый мною ранее, в «Печальной балладе для трубы», например. Может ли кризис вечных ценностей стать более опасным, чем кризис экономики? А.И. Один мой знакомый режиссер сказал : « Меня не пугает то, что нет денег на следующий фильм, меня пугает, что его некому будет смотреть – культура исчезает». Могу подписаться под этими словами. В «Последней искре жизни» римский театр гибнет под давлением жажды новостей, охватившей толпу. Но этому противостоит благородство героя и его жены, столь редкое в наше время. Ваш небольшой опыт в качестве Президента Испанской Киноакадемии как-то повлиял на ваше творческое начало? А.И. Главное, что я уяснил для себя, Алекс де ла Иглесиа не политик. Мне более близок процесс создания кино – творить, а не говорить о творении.


« Меня

не пугает то, что нет денег на сле-

дующий фильм, меня пугает, что его некому будет смотреть

культура исчезает»


1

день

Церемония открытия фестиваля Конкурсная программа : • ««Королевство полной луны»» (MOONRISE KINGDOM) - Уэс Андерсон

Беренис Бежо - ведущая церемония открытия

Бэт Дитто исполнила песню Candle in The Wind, написанную в 1973 году Элтоном Джоном в честь Мэрилин Монро 28

Большой Театр Люмьеров - Церемония открытия


Нанни Моретти, Диана Крюгер, Жан-Поль Готье

Члены жюри полнометражных фильмов - Кулисы

Билл Мюррей - «Королевство полной луны»

Команда фильма «Королевство полной луны»

Беренис Бежо - За кулисами

Члены жюри полнометражных фильмов

Съемочная группа - «Королевство полной луны»

Ужин на открытии Фестивал 29


2 день

Конкурсная программа : • «После сражения» (After the battle) - Юсри Насралла • «Ржавчина и кость» (De rouille et d’os) Жак Одиар

Особый взгляд : • «Студент» - Дарежан Омирбаев • «Тайна» (Mystery) - Ле Ю

«После сражения» - Жак Одиар

Жак Одиар - «Ржавчина и кость»

Нахед Эль Себай - «После сражения»

30

Съемочная группа фильма «Тайна»

Хао Лэй «Тайна» (Mystery)

Дарежан Омирбаев - «Турист»


«Отказ опустить руки и склонить голову перед диктатурой - вот из чего рождается кино». Юсри Насралла

«После сражения» (After the battle) - Юсри Насралла

Марион Котийяр - «Ржавчина и кость»

Bassem Samra, Nahed El Sebaï - «После сражения» 31


3 день

Конкурсная программа : • «Рай: ЛЮБОВЬ» (Paradies: Liebe) - Ульрих Зайдль • «Реальность» (Reality) - Mаттео Гарроне

Особый взгляд : • «В любом случае Лоуренс» (Laurence anyways) - Ксавье Долан • «Звери дикого Юга» (Beasts of the southern wild) - Бен Зайтлин

Съемочная группа - «Реальность» (Reality)

Ульрих ЗАЙДЛЬ «Рай: ЛЮБОВЬ»

32

Инге Мо, Петер Казунгу, Маргарете Тизель «Рай: ЛЮБОВЬ»


«Кино - это принимающая форму мысль и мыслящая форма». (Жан-Люк Годар)

Фотосессия на вечере Гаити

Натали Бэй, Мельвиль Пупо «В любом случае Лоуренс»

Ульрих Зайдль, Петер Казунгу «Рай: ЛЮБОВЬ»

Наоми Уоттс - На Каннской лестнице

Съемочная группа «Реальность»

Бен Цайтлин, Кувенжане Уоллис, Дуайт Хенри «Звери дикого Юга»

33


гран при - «Реальность»

Реальность Reality Италия, 2012

Режиссер

М а т е о Га р р о н е Актеры Аньелло Арена, Клаудиа Джерини, Чиро Петроне


43-летний итальянский режиссер Маттео Гарроне, уже выигрывавший Гран При Каннов за свой фильм «Гоморра», повторил успех 2008 года. От прошлой картины остался Неаполь как место действия, но теперь речь идет не о мафии, а о телевидении, порабощающем человеческий разум. Хотя без мафии не обошлось, и это один из самых курьезных моментов на Каннском кинофестивале - 2012. Дело в том, что Аньелло Арена, исполняющий главную роль в «Реальности» и бывший одним из главных претендентов на звание «лучшего актера» - единственный участник фильма, не присутствовавший на фестивале и не участвовавший в награждении. И все это по простой причине – Арена отбывает пожизненное заключение в одной из тосканских тюрем. На данный момент он провел за решеткой уже более 20 лет. Мистер Брэд Питт, представлявший в Каннах криминальную драму «Ограбление казино» и сыгравший в ней главную роль, больше других мог порадоваться отсутствию Арены на фестивале: все-таки любой, даже самый гениальный актер, играющий бандита в кино рядом с настоящим мафиозным боевиком будет выглядеть фальшиво. В январе 1991 Арена и его подельник, являвшиеся киллерами мафии, в одном из Неаполитанских кафе расстреляли троих должников Каморры. Кроме этих троих погибла старушка, скончавшаяся от сердечного приступа в шоке от увиденного, а восьмилетний мальчик был ранен, попав под перекрестный огонь. Спустя год Аньелло Арена был схвачен полицией и осужден. В тюрьме Арена увлекся театром, вступил в труппу Армандо Пунцо, основавшего Фортецца-театр внутри итальянской пе-

нитенциарной системы, и стал главной ее звездой. Здесь мы явно должны вспомнить прошедший Берлинский кинофестиваль и его победителя – картину братьев Тавиани «Цезарь должен умереть», рассказывающей о постановке Шекспировской пьесы в тюремном театре. Итальянское кино переживает сейчас далеко не лучшие времена, и, как видим, возвращать культурный авторитет Родине Феллини и Висконти приходится актерам-убийцам и –грабителям. Уже во второй раз за текущий год. Главный герой фильма продавец-лоточник по имени Лучиано от природы весел и жизнерадостен, он никогда не упускает возможности развлечь друзей или клиентов с помощью какого-нибудь миниперфоманса. Это приводит к тому, что однажды семья убеждает Лучиано принять участие в кастинге реалити-шоу «Большой брат». Постепенно телевизионная инфекция проникает в самое сердце торговца, и теперь вся его жизнь превращается в бесконечную гонку за популярностью. Интересный факт : кинозвезда Аньелло Арены могла зажечься на пять лет раньше, ведь Гарроне видел его в своем предыдущем хите «Гоморра», но судьи посчитали, что участие человека, настолько близкого к изображаемой теме (а «Гоморра» рассказывает несколько непересекающихся историй из жизни итальянской мафии), недопустимо. Арена все-таки дождался своего часа и теперь, обретя статус международно-известного актера, даже может рассчитывать на пересмотр приговора. По крайней мере, такие разговоры уже ведутся в Италии. Пожалуй, трудно найти более яркий пример исцеляющей силы исусства.

35


4 день

Конкурсная программа : • «За холмами» (Dupa dealuri) - Кристиан Мунджиу • «Самый пьяный округ в мире» (Lawless) Джон Хиллкоут

Особый взгляд : • «Лошади бога» (Les Chevaux de Dieu )- Набиль Аюш • «Антивирус» (ANTIVIRAL) - Брэндон Кроненберг

Съемочная группа «За холмами»

Кристина Флутур, Кристиан Мунджиу, Космина Стратан «За холмами»

Миа Васиковска, Джессика Честейн «Самый пьяный округ в мире»

36


«Фильм - это очень странно. Это - почти алхимия. Смешиваешь ингредиенты и иногда получаешь безупречный состав». (Джон Хиллкоут)

Съемочная группа «Лошади бога»

Съемочная группа фильма «Тайна»

Жюри программы «Особый взгляд»

Съемочная группа «Самый пьяный округ в мире»

Съемочная группа «Антивирус» (ANTIVIRAL)

Съемочная группа - The Sapphires быд показан вне конкурса 37


5 день

Конкурсная программа : • «Любовь» ( Amour) - Михаэль Ханеке • «Охота» (Jagten) - Томас Винтерберг

Особый взгляд : • «Пирога» ( La Pirogue)- Мусса Туре • «Признание отпрыска века» (Confession of a child of the century) - Сильви Веред

Михаэль Ханеке

Съемочная группа «Пирога» ( La Pirogue)

Съемочная группа «Любовь» ( Amour), который в итоге стал лучшим фильмом года.

38


«Кино по природе своей является проекцией человеческого духа и постоянно напоминает нам о его бессмертии». (Аида Бегич (Aida Begic)

Съемочная группа «Признание отпрыска века»

Жюри полнометражных фильмов.

Съемочная группа «Охота» (Jagten)

Съемочная группа «Любовь» ( Amour)

Сиссе Граум Олсен, Александра Рапапорт, Суссе Уолд - «Охота» (Jagten)

Ужин в честь 65-го юбилея

39


золотая пальмовая ветвь - «любовь»

Любовь Love

Германия - Франция - Австрия, 2012 Режиссер

Михаэль Ханеке Актеры Ж а н - Л у и Тр е н т и н ь я н , Э м м а н ю э л ь Рива, Изабель Юппер


Ой, не зря Диана Крюгер, один из членов жюри фестиваля, в интервью, взятом накануне Каннского события, признавалась, что считает фильм «Белая лента» Михаэля Ханеке лучшей картиной последних лет. Но, следует признать, что у знаменитого австрийца и без поддержки мисс Крюгер изначально были высокие шансы на победу. Каннский кинофестиваль является для Ханеке знаковым, и с тех пор, как в 1997 году он раз и навсегда шокировал местную публику своими «Забавными играми», каждый свой новый фильм Ханеке презентовал в Каннах и постоянно получал за них различные награды. Кульминацией этого режиссерского пути стала Золотая пальмовая ветвь 2009 года за так понравившуюся Диане Крюгер «Белую ленту». И вот, спустя три года, главная награда фестиваля снова достается этому, уже можно смело заявлять, великому австрийскому режиссеру.

пор интересны друг другу, у них общая страсть к литературе, музыке, искусству. Но однажды эта идиллия заканчивается у Анны случился удар. Операция улучшений не принесла, и у женщины наступил паралич. Чтобы ухаживать за больной супругой, Жорж оставляет любимую работу. И теперь их совместная жизнь, столько лет протекавшая в любви и гармонии, рискует безвозвратно измениться… Сюжет «Любви» выглядит крайне банальным, но, учитывая имя автора, известного своими сеансами шоковой терапии (кроме вышеперечисленных, это и «Видео Бенни, и «Скрытое», и «Пианистка»), можно ожидать, что Ханеке припас для зрителя парочку сюрпризов.

Для своего очередного триумфального кино Ханеке собрал воистину звездный актерский состав. На главные роли были приглашены Жан-Луи Трентиньян (81), Эмманюэль Рива(85)- две титано подобные фигуры мирового кинематографа. Изабель Юппер, сыгравшая их дочь, в представлении также не нуждается. Жорж и Анна прожили вместе много лет, и это была счастливая жизнь. Они до сих

41


6 день

Конкурсная программа : • «Как влюбленный» (Like Someone In Love) - Аббас Киаростами • «В другой стране» (Da-Reun Na-Ra-E-Suh) - Хон СанСу • «Вы еще ничего не видели» (Vous n’avez encore rien vu) - Ален Рене

Особый взгляд : • «Дети Сараево» ( Djeca)- Аида Бегич •

(Después de lucia) - Mишель Франко

«Белый Траперо

слон»

(Elefante Blanco) - Пабло

Съемочная группа «В другой стране»

Съемочная группа «Дети Сараево»

Съемочная группа «Вы еще ничего не ыидели»

Съемочная группа «Как влюбленный»

Тесса ла Гонсалес, Мишель Франко (Después de lucia)

42


«Впрочем, кинематограф это и есть искусство, которое творят за кадром, искусство рассказывать о чем-то, не показывая этого». (Жоаким Лафосс)

Пабло Траперо, Жереми Ренье - «Белый слон»

Мария Пикич - «Дети Сараево»

Хон Сансу «В другой стране» (Da-Reun Na-Ra-E-Suh)

43


7 день

Конкурсная программа : • «Доля ангелов» (The Angels’ Share) - Кен Лоуч • «Ограбление казино» (KILLING THEM SOFTLY) - Эндрю Доминик

Особый взгляд : • «Любить терять причину» (A perdre la raison) - Жоаким Лафосс • «Большой вечер» (Le Grand Soir) - Бенуа Делепин, Гюстав Керверн

Съемочная группа фильма «Ограбление казино»

Съемочная группа фильма - «Доля ангелов» 44

Кен Лоуч «Доля ангелов»


«Кинематограф - это одно из самых важных средств постижения жизни и человеческой натуры». (Андреа Арнольд)

Гюстав Керверн - «Большой вечер»

Съемочная группа фильма - «Большой вечер»

Нанни Моретти - Презентация Journal de France

Съемочная группа - «Любить терять причину»

Съемочная группа - «Любить терять причину»

Бразильская вечеринка

45


специальный приз жюри - «Доля ангелов»

Доля ангелов The Angels’ Share

Франция - Великобритания, 2012 Режиссер

Кен Лоуч Актеры П о л Б р э н н и г а н , Д ж о н Х е н ш о у , Га р и Мейтленд, Жасмин Риггинс


Этого британского режиссера можно язвительно назвать ухудшенной копией Каннского триумфатора этого года Михаэля Ханеке. Как и титулованный австриец, практически каждый свой фильм Лоуч старался привезти на местный фестиваль, но добиться главной награды ему удалось лишь однажды – в 2006 Лоуч получил Золотую пальмовую ветвь за историческую драму «Ветер, что колышет вереск», рассказывающую о перипетиях гражданской войны в Ирландии в начале 20-го века. Этот британский режиссер вообще известен своим пристальным вниманием к проблемам Великобритании, прошлым и настоящим, политическим и экономическим. Не стала исключением и картина «Доля ангелов», принесшая Лоучу Специальный приз жюри Каннского фестиваля. Герои фильма молодые шотландцы Робби, Рино, Альберт и Мо встретились на исправительных работах, куда их привела кривая дорожка прямиком из суда. Собственно, в суде «Доля ангелов» и начинается, куда Робби попал за разбой. Но, ввиду приближающегося рождения его первенца, самый гуманный суд Глазго решил не портить молодому отцу жизнь и ограничился более мягким наказанием.

время вводит их в новый мир – изготовление виски. Сам термин « доля ангелов» означает потерю двух процентов напитка в ходе дистилляции путем испарения. В этом новом мире Робби, парень со шрамом на лице, которого не пускали ни на одно нормальное собеседование о работе, может стать большим человеком. Ибо у него есть дар, у него есть нос. Нос, способный распознавать малейшие оттенки запаха, что очень важно для дегустации. В это же время питомцы Гарри узнают новость, что на севере страны готовится аукцион, но котором одним из лотов станет бочонок «Malt Mill» - Святой Грааль для любого эксперта. У Робби и его друзей-подельников созревает мошеннический план, как воспользоваться этим событием благодаря новооткрытому таланту. Но куда заведет их эта скользкая дорога – к достойной жизни или снова за решетку?

Наставником друзей-хулиганов становится некто Гарри, который через некоторое

47


8 день

Конкурсная программа : • «В дороге» (ON THE ROAD) - Вальтер Саллес • «Холли моторс» (Holy Motors ) - Леос Каракс

Особый взгляд : • «Пляж» (La Playa DC) - Хуан Андрес Аранго • «ГАВАНА, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ» (7 Days in Havana) - Бенисио дель Торо, Пабло Траперо, Лоран Канте, Гаспар Ноэ, Элия Сулейман, Хулио Медем и Хуан Карлос Табио

Вальтер Саллес - «В дороге»

Кирстен Данст, Вигго Мортенсен - «В дороге»

48

Съемочная группа фильма - «Пляж»


«Режиссер на Гаити пользуется полной свободой. Никто не может вам ничего запретить. Гаитяне завоевали свободу слова, и это необратимо».» Рауль Пек (Raoul Peck)

Съемочная группа «Холли моторс»

Съемочная группа фильма «ГАВАНА, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ»

Жюри программы «Синефондасьон»

Гаспар Ное - «ГАВАНА, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ»

Жакопо Олмо Антинори, Бернардо Бертолуччи, Теа Фалко

Съемочная группа фильма «В дороге»

49


9 день

Конкурсная программа : • «После мрака свет» (Post Tenebras Lux) Карлос Рейгадас • «Газетчик» (The Paperboy ) - Ли Дэниэлс

Особый взгляд : • «Мир троих» (Trois Mondes) - Катрин Корсини •

(Miss Lovely) - Ашим Ахлувалиа

Ли Дэниэлс - «Газетчик»

Николь Кидман - «Газетчик»

Съемочная группа - «После мрака свет»

Нихарика Сингх - (Miss Lovely)

Наталия Асеведо - «После мрака свет»

Съемочная группа - «Мир троих»

50


«Мне нравятся выражения «Мотор!» и «Действие!», но им уже не место в современном кинематографе. Мы говорим «власть», но это ненастоящая власть». (Лео Каракс)

Актеры фильма - «Газетчик»

Арта Доброши - «Мир троих»

Встреча с Норманом Ллойдом

51


награда лучшему режиссеру фестиваля


Карлос Рейгадас - «После мрака свет» Как и другие победители фестиваля этого года, Карлос Рейгадас является многолетним Каннским фаворитом. Мексиканец Рейгадас получил здесь награду «Золотая камера» в 2002 году за свой дебютный фильм «Япония». Две свои последующие работы он также презентовал в Каннах , и в 2007 был удостоен Специального приза жюри за картину «Безмолвный свет». Тема света и тьмы, жизни и смерти, Рая и Ада – вот что рассматривает Рейгадас в каждом из своих фильмов, и это весьма сближает с соотечественником, еще одним завсегдатаем набережной Круазетт – Алехандро Иньяритту.

ских воспоминаний, жизнь и вселенная, заключенная в двухчасовом кинополотне. Если бы не гений Ханеке, то вполне возможно, что Золотая пальмовая ветвь второй год подряд могла достаться чисто артхаусному проекту, но приз лучшему режиссеру фестиваля также стал достойной наградой оригинальному мексиканскому художнику Карлосу Рейгадасу, юристу по профессию, к слову.

Впрочем, на фестивале 2012 года все критики окрестили «После мрака свет» стилистическим продолжением «Древа жизни» - прошлогоднего победителя от режиссера Теренса Малика. Ожидания премьеры нового фильма Карлоса Рейгадаса были соответствующими и они полностью оправдались. Режиссер представил публике нечто совершенно сюрреалистичное : несвязный сюжет, высокая плотность ярких образов, эмоциональных вспышек, экзистенциональных рассуждений, детских и юноше-

53


10 день

Конкурсная программа : • «Космополис» (Cosmopolis) - Дэвид Кроненберг • «В тумане» - Сергей Лозница

Особый взгляд : • «Мисима. Финальная глава» (11.25 THE DAY HE CHOSE HIS OWN FATE) - Кодзи Вакамацу

Съемочная группа - «Космополис»

Эмили Хэмпшир, Дэвид Кроненберг, Сара Гадон - «Космополис»

Съемочная группа - «В тумане»

Съемочная группа «Мисима. Финальная глава»

Влад Абашин - «В тумане»

Жюльетт Бинош - «Космополис»

54


«Достаточно отнять у актера одно из пяти чувств, как его игра станет более глубокой.» Норман Ллойд (Norman Lloyd)

Филипп Кауфман, Николь Кидман, Клайв Оуэн - внеконкурсная программа «Hemingway et Gellhorn»

Филипп Кауфман - «Урок кино»

Режиссеры проекта «Короткий метр»

55


11 день

Конкурсная программа : • «МАД» (Mud) - Джефф Николс • «Вкус денег» (DO-NUI MAT) - Им Сан Су

Особый взгляд : • (Renoir) - Жиль Бурдо • (Gimme The Loot) - Адам Леон

Съемочная группа «МАД»

Юн Юх-Юнг, Ким Хио-Джин - «Вкус денег»

56

Риз Уизерспун - «МАД»


«Фильм - это выражение уникального мировосприятия: чем больше в нем личного, тем больше он заслуживает статуса произведения искусства. Тем дольше он продлится во времени». (Мартин Скорсезе)

Съемочная группа «Renoir»

Мишель Буке

Им Сан Су - «Вкус денег»

Криста Терет - «Renoir»

Ким Хьо Джин - «Вкус денег»

Лейла Бехти, Тим Рот - «Особый взгляд» 57


12 день

Закрытие фестиваля : • «Тереза Дескейру» (THÉRÈSE DESQUEYROUX) - Клод Миллер

• Церемония награждения

Беренис Бежо - Церемония закрытия

Нанни Моретти - председатель жюри

«Золотая пальмовая ветвь» фильму «Любовь» Михаэль Ханеке

58


Маттео Гарроне - Гран-при - «Reality»

Космина Стратан, Кристина Флутур - Приз за лучшую женскую роль - «Dupã dealuri»

Космина Стратан, Кристина Флутур - Приз за лучшую женскую роль - «Dupã dealuri»

Карлос Рейгадас - Приз за лучшую режиссуру - «После мрака свет»

Кен Лоуч - Приз жюри за «Доля ангелов»

Кристиан Мунджу - Приз за лучший сценарий - «За холмами»

Бен Цайтлин - Золотая камера «Beasts of the Southern Wild»

Мадс Миккельсен - Премия за лучшую мужскую роль - «Охота»

ВсВсе материалы для обзора Канны-2012 взяты с сайта http://www.festival-cannes.fr

59


nokino Если вы считаете нужным помочь нам финансово : WebMoney Z166489659256 R289312789884 U140924635898 Яндекс деньги 41001293366371 Наш сайт nokino.com.ua

Nokino 2 - june  

Приветствую всех любителей кино. Приветствую уже во второй раз, и, кажется, это грозит стать традицией. В июньском номере Nokino, как всегда...