Issuu on Google+

nokino №1 май 2012


от редактора

nokino Всем привет! Меня зовут Nokino, а на ваших мониторах вы можете видеть первый номер коллективного творчества неравнодушных к кино единомышленников. С самого начала хотим заявить, что наш журнал – это не очередная пачка заумных рецензий и философствований по поводу просмотренных фильмов. Себя мы считаем прежде всего зрителями кино, а не его критиками, поэтому, и от наших читателей мы ожидаем подобного отношения к данной теме. Еще одним адекватным определением нашему труду может служить название «торрент-журнал». Трекеры - это не только способ нашего распространения, но и залог нашего существования. Отечественный прокат не в состоянии удовлетворить имеющиеся культурные потребности, и здесь на помощь приходит интернет, трекеры и союзники на раздачах. Самые «вкусные» фильмы месяца непременно будут нами замечены, а вам лишь останется найти его на самом популярном трекере и скачать. Так же, как интересное кино, нас интересуют личности, причастные к его созданию – режиссеры, сценаристы и актеры. Прочитать их мысли, касающиеся последних работ, вы сможете в рубрике «интервью». Одна из этих персон носит гордый титул «герой месяца». Первым нашим героем мы назначили Шона Пенна, одного из

лучших актеров современного кино. У каждого номера журнала «Nokino» есть не только свой герой месяца, но и фильм месяца. Само собой, мы не будем бежать впереди паровоза и рекламировать очередные премьеры кинотеатров. Нас больше влечет к картинам-аутсайдерам, отложенным прокатчиками на дальнюю полку и незаслуженно лишенных внимания. Перевод данных фильмов осуществляется нашей редакцией. В мае мы рады вам предложить испанскую ленту «Спящий голос» режиссера Бенито Самбрано. Свои варианты будущих фигурантов этой рубрики вы можете оставить на нашем сайте, адрес которого можно найти где-то неподалеку/ближе к концу номера. И напоследок, к созданию журнала Nokino не имеют отношения никакие Плаховы, Даббы, Решетниковы и иже с ними. Только энтузиасты с нечетко выраженным тяготением к гуманитарным наукам, зато прочным желанием поделиться информацией, любопытной каждому киноману. Так что не судите нас строго и принимайте такими, как есть. Любите кино. С уважением, Nokino.


содержание

В тему

04

Канны - 2012

06

Хантер Стоктон Томпсон Портрет гонзо-журналиста в цитатах

программа фестиваля

Герой месяца

10

Фильм-фокус

14

This must be the place! Шон/Шайенн Пенн - здесь!

Спящий голос

Ромовый дневник Этот темный мир Гавр Где бы ты ни был Аврора

В краю крови и меда

Интервью

28

Янки на набережной Круазетт

32

КОНЕЦ

42

Анджелина Джоли - теперь еще и режиссер

Обзор всех американских победителей Каннского фестиваля


Хантер Стоктон Томпсон Портрет гонзо-журналиста в цитатах


в тему

Х

антер Томпсон, всегда являвшийся хозяином собственной жизни, покинул этот мир по своей воле 25 февраля 2005 года. Сложно представить более противоречивую фигуру в современной истории США – писатель, журналист, гонзо-журналист, «доктор», общественный деятель, наркоман, пьяница, дебошир, байкер, гонщик, муж, отец, друг. Именно благодаря одному из лучших его друзей – актеру и продюсеру Джонни Деппу – сейчас, спустя семь дет после смерти Хантера, у нас снова есть повод вспомнить этого бунтаря и борца за справедливость. «Ромовый дневник», одна из ранних книг Томпсона, совсем недавно была экранизирована стараниями Деппа, сыгравшего также уже традиционную для себя роль альтер-эго писателя – журналиста Пола Кемпа. Мы не станем здесь анализировать это кино, перечислять его плюсы и минусы. Нам хочется вспомнить человека, чей роман лег в основу фильма. Итак, Хантер Томпсон своими собственными глазами : Мне также нравится диско, как и герпес Я бы не стал никому рекомендовать секс, наркотики, алкоголь, но они всегда отлично сосуществовали со мной Ты можешь повернуться спиной к человеку, но никогда не поворачивайся спиной к наркоману, особенно, если в его руке охотничий нож, острый, как бритва По всем меркам я прожил более девяти жизней. Как-то я попытался их подсчитать, и там было как минимум 13 раз, когда я должен был умереть Стакан хорошей кислоты стоимостью в пятерку баксов, и ты сможешь послушать Божественную симфонию с самим Господом, исполняющим соло, и Святым духом за барабанами Единственное, что нужно для триумфа зла – это бездействие хороших людей Это совершенно беспонтово – жить в Америке 1960-х и ни разу не оказаться за решеткой Где же Адольф Гитлер, когда он так нужен нам. Война против неизвестно кого – плохой бизнес Мотоцикл – это самое лучшее место, где можно получить столько удовольствия, не снимая штанов Скорости всегда было для меня недостаточно Не верь, не бойся и пиши. Дело говорит само за себя Край Бытия… у нас нет возможности понять точно, что там, потому что это знают только те, кто перешагнул этот Край Последняя запись : Футбольный сезон окончен. Никаких больше игр. Никаких бомб. Никаких прогулок. Никакого веселья. Никакого плаванья. 67. Это на 17 больше, чем 50. На 17 больше, чем мне было нужно. Скучно. Я постоянно озлоблен. Никакого веселья – ни для кого. 67. Становишься жадным. Нужно вести себя согласно своему возрасту. Лучше расслабиться – больно не будет. Выстрел. 5


65-й кинофестиваль в Каннах будет проходить с 16 по 27 мая 2012 года. Фильмом открытия станет «Королевство полной луны» («Moonrise Kingdom») Уэса Андерсона. Закроется мероприятие показом ленты недавно скончавшегося Клода Миллера «Тереза Дескейру» («Thуrуse Desqueyroux»).


Канны - 2012 программа фестиваля

Жюри основного конкурса под председательством Нанни Моретти (итальянского режиссера, актера и продюсера) приветствует в своих рядах следующих членов: • • • • • • • •

Хиам Аббасс (Hiam Abbass) (актриса и режиссер, Палестина) Андреа Арнольд (Andrea Arnold) (режиссер и автор сценариев, Великобритания) Эмманюэль Девос (Emmanuelle Devos) (актриса, Франция) Диана Крюгер (Diane Kruger) (актриса, Германия) Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier) (модельер, Франция) Эван МакГрегор (Ewan McGregor) (актер, Великобритания) Александр Пэйн (Alexander Payne) (режиссер, автор сценариев и продюсер, США) Рауль Пек (Raoul Peck) (режиссер, автор сценариев и продюсер, Гаити)

Конкурсная программа : • КОРОЛЕВСТВО ПОЛНОЙ ЛУНЫ / MOONRISE KINGDOM/, реж. Уэс Андерсон, США, 2012, 94 мин.(фильм открытия)

• КАК ВЛЮБЛЕННЫЙ /LIKE SOMEONE IN LOVE/, реж. Аббас Киаростами, Франция, Япония, 2012, 117 мин.

• РЖАВЧИНА И КОСТЬ /DE ROUILLE ET D’OS/, реж. Жак Одиар, Франция, Бельгия, 2012, 115 мин.

• ДОЛЯ АНГЕЛОВ /THE ANGEL’S SHARE/, реж. Кен Лоуч, Франция, Великобритания, 2012, 106 мин.

• КОСМОПОЛИС /COSMOPOLIS/, реж. Дэвид • В ТУМАНЕ, реж. Сергей Лозница, Россия, Германия, Нидерланды, Латвия, Беларусь, 2012, Кроненберг, Канада, Франция, Италия, Порту127 мин. галия, 2012, 105 мин. • ХОЛЛИ МОТОРС /HOLY MOTORS/, реж. Леос Каракс, Франция, 2012, 110 мин.

• ЗА ХОЛМАМИ /BEYOND THE HILLS/, реж. Кристиан Мунджу, Румыния, 2012, 155 мин.

• ГАЗЕТЧИК /THE PAPERBOY/, реж. Ли Дэниэлс, США, 2012, 101 мин.

• ПОСЛЕ БИТВЫ /BAAD EL MAWKEAA/, реж. Юсри Насралла, Египет, 2012, 116 мин.

• ОГРАБЛЕНИЕ КАЗИНО /KILLING THEM SOFTLY/, реж. Эндрю Доминик, США, 2012, 100 мин.

• МАД /MUD/, реж. Джефф Николс, США, 2012, 135 мин.

• РЕАЛЬНОСТЬ /REALITY/, реж. Маттео Гарроне, Франция, Италия, 2012, 110 мин. • ЛЮБОВЬ /AMOUR/, реж. Михаэль Ханеке, Германия, Франция, Италия, 2012, 126 мин. • САМЫЙ ПЬЯНЫЙ ОКРУГ В МИРЕ / LAWLESS/, реж. Джон Хиллкоут, США, 2012, 115 мин.

• ВЫ ЕЩЕ НИЧЕГО НЕ ВИДЕЛИ /VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU/, реж. Ален Рене, Франция, 2012, 115 мин. • ПОСЛЕ МРАКА СВЕТ /POST TENEBRAS LUX/, реж. Карлос Рейгадас, Франция, Нидерланды, Мексика, 2012, 100 мин. • В ДОРОГЕ /ON THE ROAD/, реж. Уолтер Саллес, США, Франция, Великобритания, 2012, 140 мин.

• В ДРУГОЙ СТРАНЕ /DA-REUN NA-RA-ESUH/, реж. Хон Сан Су, Южная Корея, 2012, 88 • РАЙ: ЛЮБОВЬ /PARADIES : Liebe/, реж. Ульрих Зайдль, Германия, Франция, Австрия, мин. 2012, 120 мин. • ВКУС ДЕНЕГ /DO-NUI MAT/, реж. Им Сан Су, Южная Корея, 2012, 117 мин.

• ОХОТА /JAGTEN/, реж. Томас Винтерберг, Дания, 2012, 106 мин.

7


канны-2012 программа фестиваля

Программа «Особый взгляд» : • MISS LOVELY, реж. Ашим Ахлувалиа, Индия, 2012, 110 мин.(дебют) • ПЛЯЖ /LA PLAYA/, реж. Хуан Андре Аранго, 2012, 90 мин. (дебют) • ЛОШАДИ БОГА /LES CHEVAUX DE DIEU/, реж. Набиль Аюш, Франция, 2012, 115 мин. • МИР ТРОИХ /TROIS MONDE/, реж. Катрин Корсини, 2012, 100 мин. • АНТИВИРУС /ANTIVIRAL/, реж. Брендон Кроненберг, 2012, 110 мин.(дебют) • ГАВАНА, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ /7 DIAS EN LA HABANA/, реж. Лоран Канте, Бенисио Дель Торо, Пабло Траперо, Хулио

• ЛЮБИТЬ ТЕРЯТЬ ПРИЧИНУ /AIMER À PERDRE LA RAISON/, реж. Иоахим Лафосс, Франция, Бельгия, 2012, 114 мин. • СТУДЕНТ /STUDENT/, реж. Дарежан Омирбаев, 2012, 90 мин. • ПИРОГА /LA PIROGUE/, реж. Мусса Туре, 2012, 87 мин. • БЕЛЫЙ СЛОН /ELEFANTE BLANCO/, реж. Пабло Траперо, Испания, Аргентина, 2012, 120 мин. • ПРИЗНАНИЯ ОТПРЫСКА ВЕКА / CONFESSION OF A CHILD OF THE CENTURY/, реж. Сильвии Верхейде, Франция, 2012, 125 мин.

• Медем, Элия Сулейман, Хуан Карлос Табио, • МИСИМА. ФИНАЛЬНАЯ ГЛАВА /11.25 THE Гаспар Ноэ, Франция, Испания, 2012, 125 мин. DAY HE CHOSE HIS OWN FATE/, реж. Кодзи Вакамацу, 2012, 120 мин. • БОЛЬШОЙ ВЕЧЕР /LE GRAND SOIR/, реж. Бенуа Делепин, Гюстав Керверн, Франция, • ТАЙНА /MYSTERY/, реж. Ле Ю, 2012, 90 мин. 2012, 92 мин. • ЗВЕРИ ДИКОГО ЮГА /BEASTS OF THE • В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ ЛОУРЕНС /LAURENCE SOUTHERN WILD/, реж. Бен Цайтлин, США, ANYWAYS/, реж. Ксавье Долан, Канада, Фран2012, 91 мин.(дебют) ция, 2012, 161 мин. • DESPUÉS DE LUCIA, реж. Мишель Франко, 2012, 93 мин.

Вне конкурса : • ТЫ И Я /IO E TE/, реж. Бернардо Бертолуччи, Италия, 2012, 97 мин. • МАДАГАСКАР 3 /MADAGASCAR 3, EUROPE’S MOST WANTED/, реж. Эрик Дарнелл, Том МакГрат, США, 2012, 93 мин. • ХЭМИНГУЭЙ И ГЕЛХОРН /HEMINGWAY & GELLHORN/, реж. Филипп Кауфман, 2012, США, 154 мин.

С 65-летием : • ОСОБЫЙ ДЕНЬ /UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE/, реж. Жиль Жакоб, Самуэль Форе, 2012, 53 мин. 8


В следующем номере читайте большой обзор Каннского кинофестиваля


Герой номера сти и менее славные места города Дублин. Шон Пенн : Впервые я оказался в этом городе вместе с Робин (Робин Райт - бывшая жена, прим. ред.) в 1991. Она снималась здесь в фильме, а я играл «мистера Маму» для нашей новорожденной дочери Дилан. Актриса Робин Райт родила Пенну еще и сына Хоппера (1993), но их довольно долгий по голливудским меркам брак все же распался, окончательно и бесповоротно, в 2010 году. Один из лучших друзей нашего

Но

он не унывает, а снова и снова демонстрирует всем,

что в отведенное каждому из нас время следует делать больше.

И

еще больше.

Премьера картины «Где бы ты ни был» состоялась в Каннах в одиннадцатом году. В начале марта двенадцатого года не без участия Nokino на отечественных трекерах появился русскоязычный перевод фильма. И вот сейчас благодаря британскому журналисту Ричарду Келли у нас появилась возможность узнать, что о своей работе думает сам главный герой. Слово мистеру Келли и мистеру Пенну. Доусон-стрит – одна из самых оживленных в Дублине, поэтому неудивительно, что за нашей с Шоном Пенном беседой, проходившей на террасе отеля «La Stampa», постоянно наблюдала толпа зевак. Шон Пенн, 51-летний американский актер, сидит передо мной, раздумывая над тарелкой со спагетти и пачкой сигарет. 10

Шон Пенн : Я вообще-то пытаюсь бросить. Но сейчас все еще нахожусь на этапе «всего пять-шесть в день, да и то не в затяжку», - вздыхает он. Мистер Пенн, дважды обладатель премии Оскар, в Дублине по делу – он играет в новой картине Паоло Соррентино «This must be the place». Вся журналистская рать уже давно в предвкушении зрелища : фильм о готе-пенсионере с лицом Роберта Смита, преследующем нацистского преступника – многообещающий сюжет. Но сейчас Шон не в образе, одет просто – черная куртка, обычные джинсы и сапоги. Выглядит совсем как местный. Что не удивительно, ведь он на четверть ирландец по матери и знает все достопримечательно-

героя, некто Боно, солист U-2, также считает Шона своим парнем, называя его « почетным ирландцем» - «… он обожает ссоры, вовсе не дурак выпить и склонен к меланхолии, как все мы, ирландцы». Боно был тамадой на 50-тилетнем юбилее Пенна, проходившем в разгар съемок «This must be the place». Шон Пенн : Ко мне приехали дети, Дилан и Хоппер, а потом появился Боно, самый лучший организатор вечеринок, которого я знаю, и сотворил весь праздник. Пообедав с нами, он устроил нам пеший тур по Дублину, с конечной остановкой в одном местном знаменитом пабе, где великие «The Dubliners» дали в мою часть пятичасовой концерт. В конце


Герой номера же Боно подготовил еще один сюрприз – появился сам Крис Кристофферсон (американский актер, поэт-бард, прим. ред.), который исполнил традиционную «Happy Birthday». Вы большой фанат Кристофферсона? Шон Пенн : А как можно им не быть? Это же настоящий титан Американской культуры. Среди ныне живущих едва ли найдется десяток, подобных ему. Клинт Иствуд, Вилли Нельсон, Сэм Шепард, Кормак МакКарти… Кто-то может в это список поставить имя самого Шона. К примеру, Мадонна, еще одна бывшая жена актера, называет его «поэт-ковбой», подчеркивая двойную сущность этого человека – чрезвычайно лиричная художественная натура и одновременно агрессивно привлекательный мачо. Миновав полувековой юбилей Шон Пенн приближается к ветеранскому статусу в Голливуде, но его жизненная активность такого повода не дает. Физически он выглядит все также солидно, как и пару десятков лет назад. Шон Пенн : Спасибо за комплимент, но я вот считаю, что давно уже нужно заглянуть в спортзал, но сумасшедший график не предоставляет такой возможности. Здесь Шон говорит не столько об актерской карьере, сколько о своей гуманитарной деятельности. На этой ниве они и сдружились так крепко с Боно, еще одним борцом за мир во всем мире и чистую планету. Шон Пенн состоял в лагере активных

противников Буша-младшего, протестуя против войны с Ираком. Также известен своей деятельностью в оказании помощи жертвам урагана «Катрина». В данный момент Шон Пенн является соучредителем Дженкинс-Пенн фонда, направленного на строительство домов для гаитян, пострадавших от катастрофического землетрясения в январе 2010 года. Таковых насчитывается около ста тысяч, и Шон исполняет обязанности куратора данного проекта. Все свое свободное время он проводит здесь. Шон Пенн : Приходится лазать по горам целыми днями, зачастую ни разу не поев за целые сутки. Скорее, это причина моей «хорошей» формы, а не продуманный режим и физкультура. В этот момент появляется ассистент и напоминает, что актеру уже пора выдвигаться на съемки, которые сегодня будут проходить в десяти милях за городом. Мы садимся в трейлер, и я становлюсь свидетелем уникальной сцены : Шон Пенн превращается в Шайенна, главного героя киноленты «This must be the place».

«Где бы ты ни был» - это типичный сюжет «чужак в чужой стране», приправленный солидной порцией иронии, дефицитного качества в современной Америке. Шон Пенн

ссылке, которая прерывается изза смерти отца в далеком НьюЙорке. Шон Пенн : Далее мой герой отправляется на поиски нацистского обидчика своего отца, на самом деле пытаясь отыскать себя в долгой дороге по американским равнинам. Мне это фильм напоминает картины моего покойного друга Хэла Эшби «Будучи там», «Гарольд и Мод» - типичный пример сюжета «чужак в чужой стране», подающийся под соусом иронии – качества, чрезвычайно дефицитного в США на всех уровнях.

Актер усаживается перед зеркалом и в кои-то веки застывает неподвижно, гример начинает колдовать над его внешностью. Вслед за физическим перевоплощением постепенно следует и духовное. К этому Шона когдато приучил Роберт де Ниро.

Каштановые волосы Шона тщательно укладываются на голове, на лице вырастает толстый слой пудры, губы красятся в пронзительный красный цвет, накладываются длинные ресницы и финальный аккорд – начесанный сажей черный пышный парик. Гардероб – куртка с воротником на меху, армейские штаны и ботинки Doc Martens. Несколько стильных безделушек с черепами на пальцы и шею – Шайенн готов.

В картине Соррентино Пенн играет главную роль – рокзвезды 80-х по имени Шайенн, пребывающей в провинциальном Дублине в добровольной

Мы сидим и продолжаем болтать, в руках у Шона гитара, подаренная Эдди Ведером, лидером «Pearl Jam». Играть на гитаре он учился для фильма 11


Герой номера Вуди Аллена «Сладкий и гадкий», хотя успехи свои называет скромными, поясняя, мол, не мое это. Хотя обожает музыку великих американских гитаристов Брюса Спрингстина и Боба Дилана. Шон Пенн : В фильме мне приходится играть и петь. Ничего выдающегося, просто песня на три аккорда и скорбно-печальное, немного наркоманское исполнение слов. Я понимаю, что многие видят в образе Шайенна исключительно Роберта Смита, но это не совсем верно. Он был только отправной точкой для создания образа. Я не очень хорошо знаком с творчеством «Cure», а готовился к работе я в основном в палатке на Гаити. Так что у меня, на самом деле, не было возможности получше узнать об этом человеке. Паоло Соррентино – вот, кто ответственен за появление Шайенна. Шон Пенн – только исполнитель его идей. Эти двое познакомились в Каннах на фестивале 2008 года, где Шон Пенн, президент жюри, вручил одну из наград режиссеру Паоло Соррентино за его фильм «Il Divo». Шон выразил готовность сниматься у Соррентино где и когда угодно. Предложение вскоре последовало, и актер моментально дал свое согласие. Итак, мы уже на съемочной площадке. Шон скрывается в толпе статистов и персонала, а мне на глаза попадается сам режиссер проекта. Вот с этим симпатичным неаполитанцем мы сейчас и перекинемся парой слов. Паоло Соррентино : Я считаю Шона Пенна одним из лучших 12

из ныне живущих актеров в мире. Весь мой сценарий – это попытка узнать, насколько глобальным может быть перевоплощение Шона. В целом, он – средоточие силы, здоровья, мужественности, энергии, а Шайенн – это существо хрупкое, женственное даже. Этот персонаж дал возможность Шону показать нечто в своей душе, что не лежит на поверхности, а именно – грациозность. Потрясающую грациозность. Очередной съемочный день позади, далее «Шайенна Пенна» ждут съемки в штате НьюМексико и Нью-Йорке. А сейчас мы снова в отеле «La Stampa». На улицах Дублина темно, а, значит, начинается веселье. С этим солидарен наш герой, который подсаживается за мой столик в компании коллег по фильму, а также огромного количества пивных бокалов. Шон Пенн : Что я люблю в

Гиннессе больше всего – то, что после пятой или шестой бутылки ощущения те же, что и после первой. Еще одна привычка, кроме курения, от которой я тщетно пытаюсь избавиться… Четыре недели спустя мы встречаемся с актером в Нью-Йорке, городе, куда Шон впервые попал в 1980 году девятнадцати лет от роду с восьмьюстами долларов в кармане и бешенным желанием прославиться. Шон Пенн : В Нью-Мексико все прошло фантастически удачно. Быстро и качественно. Я вообще обожаю пустыни, а такие места, как Красная река и Скалистые горы – это же самая настояща�� сказка. Давай поговорим о возрасте. Что чувствует человек, преодолев 50-тилетний рубеж? Шон Пенн : Что нужно успеть


Герой номера

все, что еще не успел сделать. К счастью, я добился в жизни успеха, поэтому могу не задумываться о средствах для существования и заниматься только тем, что представляет интерес для меня. Но нельзя зря терять ни минуты. Единственным исключением для меня являются дети, ради них я могу забыть о работе и об общественном долге и просто быть рядом. К сегодня, например, Дилан позвонила мне и спросила, не сможем ли мы повидаться. Она ведь как раз сейчас в Нью-Йорке учится. Мне также довелось повидаться с дочерью Шона, молодой девушкой, получившей в наследство красоту своей матери и пронзительный взгляд отца. Папа с дочерью тепло обнимаются и начинают обсуждать последние новости. Шон также отчитывает Дилан за то, что она отказывается взять номер телефона одного его друзей, работа-

ющего в сфере охранных услуг. Он и Робин старались растить своих детей вдали от голливудской тусовки, так что Дилан живет обычной жизнью американской студентки, но Шон Пенн, получивший свой первый Оскар за роль в фильме «Таинственная река» Клинта Иствуда (дочь его героя погибает от рук маньяка), испытывает понятные любому родителю опасения при переходе ребенка во взрослую жизнь. Утро следующего дня. Центральный парк города НьюЙорк. Заключительный день съемок. Осенний ветер шевелит листья вязов и волосы на парике Шайенна. Он тащит за собой чемодан на колесиках, перед ним двигается камера. А из толпы собравшихся зевак я слышу реплику : «А где же, блин, Шон Пенн?». Зрителю, не посвященному в сюжет картины, узнать его действительно непросто – грим нанесен со всей торжественной тщательностью. В по-

следний раз. Неделю спустя, сидя в своем кабинете, я вижу Шона в новостях CNN. Он снова на Гаити занимается проблемами своего фонда, а на многострадальном острове тем временем произошла вспышка холеры. И забот у этого великого актера и сложного человека, о котором до сих пор в основном пишут, как о «плохом парне», бившем Мадонну, добавилось. Но он не унывает, а снова и снова демонстрирует всем, что в отведенное каждому из нас время следует делать больше. И еще больше.

13


фильм месяца

Но, если вынести за скобки всю политику, то мы получаем чрезвычайно сильный фильм с крайне драматичным сюжетом. Все-таки испанские актрисы – самые лучшие в мире. Что ни фильм, то новая кастильская звезда, а то и две, как в «Спящем голосе». Заслуженные ветераны испанского актерского цеха – Мариса Паредес, Кармен Маура, Виктория Абриль Рохас, Бибиана Фернандес постепенно уходят на покой, но за ними следует достойная смена из уже заслуженных артисток : Ариадна Хиль, Росси де Пальма, Марибель Верду, Бланка Портильо, Лола Дуэньяс. Возглавляет этот список, конечно же, Пенелопа Крус. Но и этим испанским красавицам некогда почивать на лаврах, ведь им на пятки наступает молодое поколение : Каролина Банг из прошлогоднего хита Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы», Елена Анайя – «Кожа, в которой я живу», наши сегодняшние героини – Мария Леон и Инма Куэста. В «Спящем голосе» Леон и Куэста играют Пепиту и Гортензию Родригез, родных сестер, чье беззаботное существование в родной провинциальной Кордове окончилось с началом гражданской войны. Через три года наступает мир, но для сестер Родригез приходит время самых тяжких испытаний : Гортензия, старшая, приговорена к смерти за уча-

стие в движении Сопротивления. Приговор отсрочен из-за ее беременности. Пепита, далекая от революционной борьбы и коммунистической пропаганды, приезжает в Мадрид в надежде успеть за выигранное время вымолить помилование для сестры у сильных мира сего. С каждым днем, приближающим роды, а, следовательно, и казнь, ее надежда тает, как дым… Благодаря запредельной эмоциональности и отличной актерской игре этой картине прощаешь многое: и крайнюю дидактичность, и навязчивый библейский сюжет матери с младенцем Иисусом на руках, и откровенно черно-белую картину испанского послевоенного общества (победившие франкисты – маньяки и убийцы, проигравшие республиканцы – мученики и рыцари без страха и упрека). Мы-то с вами знаем, учитывая уроки нашей истории, что будь исход войны иным, то вероятно все бы происходило в точности до наоборот. И уже какая-нибудь коммунистка Амалия или та же Гортензия доказывали бы поверженным националистам, что им нет места под чистым небом новой Испании и единственное, что они теперь могут себе позволить – это тюремная камера на тридцать лет или 9 граммов свинца. Но, если вынести за скобки

Спящий голос La voz dormida Испания, 2011 Режиссер Бенито Самбрано Актеры Мария Леон И н м а Ку э с т а Х а в ь е р Го д и н о Фэни Де Кастро Ана Вагенер

всю политику, то мы получаем чрезвычайно сильный фильм с крайне драматичным сюжетом, с убедительной актерской игрой и уверенной режиссурой. И непременным катарсисом в финале. «Спящий голос» - это не учебник по истории, а просто хорошее кино. 15


фильм-фокус

«Ромовый дневник» - это экранизация раннего романа писателя и публициста Хантера Томпсона. Как всегда полу автобиографического, как всегда полного алкодрайва, наркотиков и чудаковатых персонажей. Дело происходит в Пуэрто-Рико, на дворе1960-е. Герой Деппа/ Томпсона (на это раз его зовут Пол Кемп), журналист и начинающий писатель, приезжает на этот райский остров с целью отдохнуть от бурной ньюйоркской жизни и подзаработать немного деньжат в местной газетенке. Но легкие «левые» доходы, ромовые реки, дорогие машины, соблазнительные женщины, карнавалы, фейерверки – каждый день приносит Кемпу новые приключения… Гремучая смесь, подарившая нам «Страх и ненависть в ЛасВегасе», на это раз выступила с меньшим блеском. К Деппу сложно предъявить претензии – очередное перевоплощение в Томпсона удалось. Его напарник Сала в исполнении Майкла Рисполи также не подкачал, моментами даже напоминая своего супер предшественника из «Страха …» Бенисио дель Торо и его демонического Доктора Гонзо. Остальной актерский состав, а это Аарон Экхарт, Джо-

ванни Рибизи, Эмбер Херд, Ричард Дженкинс демонстрирует свой стабильный высокий уровень. Добавляем сильный сценарий, отличную операторскую работу Дариуша Вольского, прекрасные пейзажи ПуэртоРико, а искры все равно нет. Есть подозрение, что причина в человеке в режиссерском кресле. Замена великого фантазера Терри Гиллиама на «всего лишь» Брюса Робинсона – это слабейшее звено картины. В большом кино режиссер Робинсон, известный прежде всего своим фильмом 1986 года «Уитнэйл и Я», отсутствовал почти двадцать лет. Такой долгий простой не мог не сказаться на качестве работы. Непонятно вообще, как он очутился в подобном амбициозном проекте, так что, если актер Джонни Депп отработал на ура, то продюсер Джонни Депп за свой выбор режиссера картины вполне заслужил строгий выговор.

Ромовый дневник The rum diary США, 2010 Режиссер Брюс Робинсон Актеры Джонни Депп Аарон Экхарт Эмберт Херд Джованни Рибизи

17


фильм-фокус

Зрителю предстоит стать свидетелем физического и духовного созревания главной героини по имени Коринн (Вера Фармига). Картина «Этот темный мир» интересна по нескольким причинам: во-первых, это очередной американский фильм, представляющий программу кинофестиваля Сандэнс за 2011 год, во-вторых, режиссером выступила, в дебютный для себя раз, известная американская актриса Вера Фармига, блиставшая своим мастерством и красотой в «Отступниках», «Мне бы в небо» и др. В третьих, это тема фильма – радикальные ответвления христианской церкви и роль личности в них, чрезвычайно популярная в современных Штатах. Только за последние пару лет в подобном ключе на Сандэнсе отметились своими работами Шон Дуркин («Марта Марси Мэй Марлен»), Кевин Смит («Красный штат»), Кевин Аш («Святые роллеры»). Конечно, все эти фильмы сняты в совершенно разных жанрах, но вопросы веры, религии, радикализма так или иначе присутствуют в каждом из них. Зрителю предстоит стать свидетелем физического и духовного созревания главной героини по имени Коринн Уокер (Вера Фармига). Сначала мы видим Коринн семилетней девочкой, любознательной и начитанной, растущей в образцовой семье всегда веселого и жизнерадостного папы и эффектной женщины и отличной хозяйки – мамы.

Следующий этап – Коринн-девушка. По-прежнему самая умная среди сверстников, к тому же не обделенная красотой. Брак ее родителей испытывает крах, но Коринн уже готова выпорхнуть из под родительского крыла, влюбившись в местного рок-музыканта Итана. Едва не потеряв в глупой автомобильной аварии своего первенца, супруги Итан и Коринн Миллер обращаются к Богу, присоединившись к одной из радикальных евангелистских церквей. Интересная подробность : Коринн-девушку сыграла младшая сестра Веры Фармиги Таисса, которая, действительно, выглядит, как Вера, помолодевшая на десяток лет. Третья Коринн переживает на наших глазах несколько решающих лет – от счастливой, безмятежной матери двух дочерей, любимой жены искренне верующего, преданного мужа до метающейся в новом духовном поиске разведенной женщины, которая успела родить еще и сына, но, испытав нес��олько болезненных ударов от судьбы (то есть Бога), окончательно запуталась и разочаровалась в муже, вере, собратьях по церкви. Свои глубокие переживания героиня Фармиги-старшей выразит в потрясающем финальном монологе, который станет до-

Этот темный мир Higher Ground США, 2011 Режиссер Вера Фармига Актеры Вера Фармига Джошуа Леонард Норберт Лео Батц Майкл Чернус

стойной наградой для любого вдумчивого киномана, осилившего эту философскую картину. Фильм снят по автобиографической книге американки Кэролин Бриггс «Этот темный мир : история Веры, найденной и потерянной». Писательница также выступила в роли соавтора сценария. 19


фильм-фокус

«Гавр» - это элегантный и ритмичный фильм, в котором юмор и человеческий дух преодолевают политические разногласия и трудности повседневной жизни. Как всегда, кино от Каурисмяки очень легко и очень трудно понять. Давненько от финского классика не было новостей. Поучаствовав в некоторых коллективных проектах («У каждого свое кино»), Каурисмяки пропал из поля зрения. Этот режиссер и раньше не был любителем светских мероприятий и вечеринок, а после завершения работы над своим последним большим фильмом «Человек без прошлого» (Гран При Каннского фестиваля -2002) и подавно. Тем приятней, что после десятилетнего перерыва великолепный режиссер и сценарист Аки Каурисмяки возвращается со своим классическим фильмом населенным немногословными героями, которые, однако, не испытывают недостатка решимости в совершении благородных поступков. И возвращается снова в Канны, в этот раз его картина получила награду Фипресси Марсель Маркс, бывший богемный писатель, нашел спокойствие в портовом городе Гавр. Его новая профессия - чистильщик обуви, его новые друзья - рабочие бедных кварталов, а еще у героя есть преданная спутница жизни в исполнении старой доброй любимой актрисы финского маэстро Кати Оутинен. Жизнь бывшего пред-

ставителя богемы размеренна и спокойна. Эскапады молодости давно в прошлом, и нынешний распорядок дня для Марселя вращается в треугольнике домработа-бар. Но однажды судьба сводит Марселя с мальчуганом-иммигрантом из Африки, направлявшимся в Лондон к матери, но по воле случая оказавшимся в Гавре. И теперь учистильщика обуви, его коллег и друзей-соседей появится общая цель - защитить маленького беглеца от лап полиции и помочь ему добраться до Лондона... «Гавр» снят на французском языке, хотя Каурисмяки не знает ни слова по-французски. Зато он знает толк в изображении циничного мира с помощью изощренного, эксцентричного скандинавского юмора, который поражает своим сюрреализмом и трогает своей наивностью.

Гавр Le Havre Финляндия, 2011 Режиссер Аки Каурисмяки Актеры Андре Вильм Кати Оутинен Жа н-Пьер Да ррус с ен Блондин Мигель Элина Сало Эвелин Диди

«Гавр» - это элегантный и ритмичный фильм, в котором юмор и человеческий дух преодолевают политические разногласия и трудности повседневной жизни. Как всегда, кино от Каурисмяки очень легко и очень трудно понять. Чудесный фильм.

21


фильм-фокус

Еще одной яркой отличительной чертой нового фильма Соррентино стала галлерея второстепенных персонажей, встреченных героем на своем пути Фильмы Паоло Соррентино всегда отличались оригинальным музыкальным рядом и агрессивным монтажом. Не стала исключением и картина «Где бы ты ни был», представленная режиссером в конкурсной программе прошлогоднего Каннского кинофестиваля. Еще одной яркой отличительной чертой нового фильма Соррентино стала галерея второстепенных персонажей, встреченных героем на своем пути – такого разнообразия странных и чудаковатых образов не постыдился бы и сам великий и ужасный Дэвид Линч. Главный герой по имени Шайенн, звезда рок-сцены 80-х, обитает в огромном особняке вдали от своей американской Родины. После того, как двое особо впечатлительных фанатов, наслушавшись его депрессивных песен, покончили с собой, он завязал с музыкой навсегда. И теперь не имея других важных интересов в жизни, обладая значительным состоянием и кучей свободного времени, Шайенн живет в перманентной изоляции от внешнего мира, делая редкие исключения только для того, чтобы порадовать жену.

они прекратили общение 30 лет назад, находится при смерти, Шайенн прерывает свое однообразное существование и отправляется в путешествие через Атлантику, чтобы попрощаться с родителем. Не застав отца живым, Шайенн однако получает в наследство его дневники, в которых подробно рассказывается, как найти и закончить, наконец, дело всей жизни умершего – наказать одного нацистского преступника, издевавшегося над отцом Шайенна в Освенциме. Шайенн садится в машину и отправляется в путь – на Запад через всю Америку. Эта дорога поможет ему не только отомстить за отца, но и отыскать самого себя… В создании образа рок-звезды из прошлого исполнитель главной роли Шон Пенн визуально ориентировался на фронт-мена «Cure» – прической и агрессивным макияжем Шайенн однозначно напоминает Роберта Смита. Однако на этом параллели не стоит продолжать, ибо дальнейшее развитие персонажа – это целиком и полностью заслуга режиссера Соррентино и, конечно же, огромного актерского таланта самого Шона Пенна.

Где бы ты ни был This Must Be the Place 2011, Франция, Италия Режиссер Паоло Соррентино Актеры Шон Пенн Фрэнсис МакДорманд Джадд Хёрш Ив Хьюсон Керри Кондон Га р р и Д и н С т э н т о н Джойс Ван Пэттен

Но получив из-за океана новости, что его отец, с которым 23


фильм-фокус

Второго декабря он выходит из дома с твердым намерением с этого дня самому управлять своей жизнью, а не плыть по течению по воле случая. Очередная работа одного из основных представителей «новой волны» румынского кинематографа Кристи Пую на церемонии вручения Gopos-наград – главной национальной кинопремии страны – одержала победу в троих основных номинациях : лучший фильм, лучший режиссер и лучший сценарий. Кроме этого, «Аврора» также отметилась на фестивале в Карловых Варах, где получила East of West Award. А самый значимый показ картины состоялся в Каннах в рамках программы Особый взгляд, где в 2005 году предыдущий фильм Пую «Смерть господина Лазареску» выиграл один из ведущих призов.

Второго декабря он выходит из дома с твердым намерением с этого дня самому управлять своей жизнью, а не плыть по течению по воле случая. Он увольняется с работы и приобретает ружье. А потом отправляется в долгое путешествие по родному Бухаресту, высматривая жертв для своего маленького восстания против рутинного окружающего мира.

Аврора Aurora

Румыния, 2011

Режиссер Кристи Пую Актеры Кристи Пую Клара Вода Катринел Думитреску

Виорел, 42-летний инженер, отец двух дочерей, переживает кризис среднего возраста, помноженный на бракоразводные проблемы.

25


фильм-фокус

Тем не менее, не стоит называть дебютный проект режиссера Анджелины Джоли неудачным, так как, несмотря на шаблонные сцены и прозрачные сценарные ходы, своего почитателя эта работа непременно отыщет

Даниэль и Айла познакомились в Сараево до войны, полюбили друг друга и могли бы жить долго и счастливо, но он серб, а она мусульманка. И с первым взрывом снаряда они оказались по разные стороны баррикад. Волею судеб Даниэль, теперь один из сербских военачальников, и Айла, беженка, встретятся снова. Но только в этот раз их чувства разрываются между страстью любовников и ненавистью заклятых врагов. Это роковая связь для обоих. Усевшись в кресло режиссера в первый раз, миссис Питт на самом деле занялась вполне знаком для себя делом – реализацией очередного гуманитарного проекта. Именно это слово наиболее точно определяет характер дебютного фильма Анджелины. Лишним доказательством этого служат масса явственно дидактичных диалогов и вставных эпизодов, посвященных ознакомлению непосвященных зрителей с деталями многолетней сербско-боснийской вражды. К основной сюжетной

линии они имеют слабое отношение, и объяснить их можно только желанием автора сценария и режиссера сделать картину «В краю крови и меда» не художественным произведением, а, собственно, гуманитарнопросветительскиим. Тем не менее, не стоит называть дебютный проект режиссера Анджелины Джоли неудачным, так как, несмотря на шаблонные сцены и прозрачные сценарные ходы, своего почитателя эта работа непременно отыщет благодаря хорошей игре актеров (исключительно местных, не понаслышке знакомых с той войной) и заведомо беспроигрышной гремучей смеси из крови, слез, любви, насилия, секса, войны, религии и много чего еще.

В краю крови и меда In the land of blood and honey США, 2011 Режиссер Анджелина Джоли Актеры Зана Марьянович Го р а н К о с т и ч Раде Шербеджия Никола Джурицко Бранко Джурич Джана Пиньо

27


Анжелина джоли - теперь еще и режиссер

В отечественном прокате стартовал режиссерский дебют Анджелины Джоли «В краю крови и меда» - драма, посвященная событиям балканского конфликта начала 90-х годов прошлого века. Фильм был впервые показан зрителям на Берлинале-2012 вне конкурса. Это чрезвычайно американское кино со всеми его плюсами и минусами, но к чести Джоли ей хватило смекалки задействовать в нем исключительно местных сербских и боснийских актеров. Анджелина Джоли : Каждый член нашей актерско�� команды имеет свои собственные воспоминания о той войне, погибших родственников, друзей, знакомых – все разделяют 28

этот горький опыт. Мы, американцы, обладаем серьезной артистической школой и тонким пониманием искусства, но эмоциональная глубина, присущая людям из этого региона, нам недоступна. Так что для меня как режиссера не существовало никаких сомнений в выборе актеров для фильма – однозначно только местные исполнители. Анджелина уже давно занимается различными гуманитарными программами и, по большому счету, картину «В краю крови и меда» можно рассматривать как одно из направлений этой деятельности. Сама американка на пресс-конференциях не раз утверждала, что еще год назад

и думать не думала о подобной работе, но в какой-то момент… Анджелина Джоли : Мы – довольно легкомысленная нация и мало задумываемся об ужасах, творящихся на планете, таких, как происходили в бывшей Югославии в конце пошлого века. Я начала писать сценарий этого фильма из чувства досады на эти кровавые события, принесшие столько горя мужчинам, женщинам и детям. Я была переполнена чувством вины, насколько же ничтожны мои познания в этом вопросе. Поэтому, работа была очень трудной. Но, конечно, не такой трудной, как у приглашенных местных актеров. Сцены, в


Интервью

Это чрезвычайно американское кино со всеми его плюсами и минусами, но к чести Джоли ей хватило смекалки задействовать в нем исключительно местных сербских и боснийских актеров.

которых я заставляла их участвовать, до сих пор чрезвычайно травматичны для психики этих людей. Я без конца извинялась и извинялась перед ними, но другого выхода не было – все должно выглядеть именно так, как происходило на самом деле. Весь мир должен знать, что пережил этот многострадальный народ, в особенности, через что пришлось пройти местным женщинам. Миссис Питт неспроста упомянула женщин, ведь «В краю крови и меда» это не только американское кино, но еще и явственно женское. Анджелина Джоли : В первой же сцене, снятой нами, солда-

ты нападают на автобус, выволакивают из него женщин, сдирают с них одежду, насилуют одну за другой. Честно говоря, мы сильно нервничали, так как у нас было множество исполнителей из ранее противоборствующих армий, не знакомых друг с другом в первые дни съемок. Как они будут сотрудничать, общаться – мы могли только предполагать. Однако, когда первая сцена была снята, то все мужчины сразу же бросались к женщинам и начинали извиняться за то, что делали перед камерой, набрасывали свою одежду на них, ободряли и успокаивали. Это было такое мощное ощущение добра, света, любви,

меда, если хотите, что всякая боязнь возможных конфликтов исчезла в один миг. В таком духе всеобщего братства и единения мы работали с первого до последнего дня, и смею заверить, что в такой атмосфере я побывала впервые. «В краю крови и меда» - режиссерский дебют Анджелины Джоли, актрисы-обладательницы премий Оскар, Серебряный медведь Берлинале и Золотой глобус (трижды) не лишен изъянов и слишком явных сюжетных ходов, но в целом это однозначно удачный старт начинающего режиссера, достойный внимания и похвалы.

29


помним: Эрланд Юзефсон

15 июня 1923 - 25 февраля 2012

Я слишком нетерпелив, чтобы сидеть и ждать, когда что-то интересное случится в моей жизни. Если я остаюсь без дела месяц-два, то начинаю потихоньку лезть на стену. Именно так я начал писать сценарии, а после так увлёкся, что продолжаю это делать при любой свободной минутке. В кино меня привёл за руку Ингмар. Мне очень нравилось работать с замечательными людьми, открывать для себя новый мир, но прелести «синема» я, откровенно говоря, не понимал. Прозрение случилось в 1972 на съёмках картины «Шёпоты и крики». Что-то открылось мне, такое непонятное, невероятное, когда я играл в совместных с Лив Ульман сценах. Ингмар тоже почувствовал в нашем тандеме особую силу и позже написал специально под Лив и меня целую серию киносценариев. Вообще Бергман видел меня исключительно в образах интеллектуалов, скептических, ироничных персонажей, холодных и надменных. Мне повезло, что в Европе были и другие мнения по поводу меня, и я познакомился с Тарковским, Кауфманом, Тео, Лилиан, Душаном Макавеевым, Гринуэйем, Франко Брусати и др. С ними мой багаж в кино пополнился массой новых героев – беглецы, негодяи, мудрецы, мыслители, изгои. Но, конечно, ничто не может заменить игру на сцене. Это фантастическая профессия. Я превращаюсь в маньяка и наркомана, попадая на первую репетицию, и продолжаю сходить с ума весь период работы над пьесой. Это волшебный мир, ежедневно дарящий магические моменты.

30


помним: Эрланд Юзефсон

Н а 89- м шведский

году

актёр

И

нгмар Бергман, один из величайших режиссёров в истории, кроме своих многочисленных творческих заслуг перед кино- и театральным искусством, имеет также право гордиться своим даром открывать большие актёрские таланты. За всю свою долгую, более чем полувековую, карьеру Бергман открыл и прославил таких артистов, как Виктор Шёстрем, Биби Андерсон, Ингрид Туллин, Харриет Андерссон, Гуннар Бьёрнстранд, Петер Стормаре, Лена Олин, Пернилла Аугуст, Ингрид Бергман. Особняком стоят три великих имени, наиболее часто сотрудничавших с режиссёром, Лив Ульман, Макс фон Сюдов и наш герой Эрланд Юзефсон.

В

отличие от первых двух, Юзефсон свою славу не стал разменивать на крутые голливудские гонорары, чтобы поучаствовать в карикатурах Вуди Аллена или играть убийц в политических триллерах, а на всю жизнь остался преданным «бергмановской» школе и европейской культуре. Тем и дорог.

К

арьера Юзефсона именно со знакомства с Бергманом и началась. Случилось это событие в 1939 году в городе Хельсинборг, где молодой Ингмар ставил свою дебютную пьесу «Венецианский купец». Что там он разглядел в 16-летнем Юзефсоне, не имевшим никакого специального образования (и так его и не получившим), нам остаётся только догадываться,

жизни

от

нас

ушёл

- Э рланд Ю зефсон .

но факт налицо – роль Эрланд получил и справился с ней на «отлично». Справедливости ради, надо заметить, что Юзефсон походит из сугубо артистической семьи, где папа и мама, дяди и тёти были либо писателями, либо актёрами, либо музыкантами, так что, может быть, с такими генами особой надобности в посещении театральной школы и не требовалось.

Ю

зефсон продолжил сотрудничать в театре Хельсинборга с Бергманом, потом они вместе работали в Гётеборге, а в 1956 году оба оказались в столице, где уже легендарный театральный режиссёр Ингмар Бергман получил пост руководителя Стокгольмского Королевского театра Драматен. В 1966 произошла рокировка - вместо Бергмана, великого и гениального в своём творчестве, но чрезвычайно конфликтного, ядовитого, патологически подозрительного и перманентно испытывающего приступы паники неясного характера, руководить театром стал Юзефсон, спокойный и мудрый еврей. Это очень важное событие в судьбах обоих задействованных персонажей, потому что, сбросив с плеч административный груз, Бергман начал свой самый успешный период в кино – «Персона», «Час волка», «Стыд», «Страсть», «Шёпоты и крики», «Сцены из супружеской жизни», а Юзефсон открыл в себе талант писателя и режиссёра театра. К тому же никаких завистливых и мсти-

великий

тельных чувств у отставного Бергмана не осталось, и Эрланд играл во всех вышеперечисленных фильмах.

В

кино, как и в театре, они тоже двигались параллельно, начав в один года и в одном фильме – 1946, «Дождь над нашей любовью», вместе продолжив – «К радости», «Лицо», «Осенняя соната», «Фанни и Александр», «После репетиции», и одновременно закончив – «Сарабанда», 2003 год. Ингмар Бергман умер через два года, Эрланд Юзефсон – через 9.

К

роме Бергмана, нашему герою посчастливилось работать с такими гениями кино и сцены, как Андрей Тарковский «Ностальгия», «Жертвоприношение»), Лилиан Кавани «По ту сторону добра и зла»), Филип Кауфман («Невыносимая лёгкость бытия»), Иштван Сабо («Хануссен»), Питер Гринуэй («Книги Просперо»), Тео Ангелопулос («Взгляд Улисса»).

Д

вадцатый век, век кино, продолжает неумолимо уходить от нас, забирая своих лучших представителей. С греческим режиссёром Тео Ангелопулосом мы попрощались всего месяц назад, теперь пришёл час Эрланда Юзефсона.

31


Янки на набережной Круазетт


янки на набережной круазетт

Представляем вашему вниманию всех американский победетелей Каннского фестиваля 2011 год стал годом обмена любезностями между США и Францией : на набережной Круазетт Золотой пальмовой ветвью одарили Терренса Малика и его эпос «Древо жизни», американцы, в свою очередь, наградили Мишеля Хазанавичуса и его «Артиста» пятью Оскарами. Победа картины Малика стала уже шестнадцатым триумфом американского кино в Каннах, и по количеству побед они уверенно держат лидерство. Итак начнем :

А

началось все в далеком 1952-м году, когда на совсем еще юный фестиваль приехал уже состоявшийся режиссер и сценарист Орсон Уэллс. Главный труд всей жизни - «Гражданин Кейн» - он уже создал, но самую престижную награду в кинокарьере он получит именно здесь. Экранизация трагедии Шекспира «Отелло» принесла Уэллсу Гран-при Канн, главную награду на тот момент. Золотая пальмовая ветвь появилась только в 55-м.

В

своей версии трагедии Шекспира режиссер допустил только одно изменение : фильм начинается с конца, а точнее, со сцены похорон Отелло и Дездемоны. А уже потом следует традиционное развитие известных нам событий. Этот сюжетный прием можно назвать классическим для Орсона Уэллса : по аналогичной схеме создан главный труд его жизни - «Гражданин Кейн».

К

артина снималась на аутентичных (по Шекспиру) местах – в Венеции и на Кипре.Справедливости ради надо сказать, что Уэллс в этот период своей карьеры в очередной раз покинул Голливуд и работал некоторое время в Европе. Но его американский паспорт позволяет нам назвать «Отелло» Орсона Уэллса первым победителем Каннского кинофестиваля из США.

The Tragedy of Othello 1952 Орсон Уэллс

33


янки на набережной круазетт

К

ак уже было сказано выше, с 1955 года главная награда стала называться Золотая пальмовая ветвь, и первым ее обладателем стал, не удивляйтесь, фильм американского производства «Марти» режиссера Делберта Манна.

Э

тот молодой режиссер, в отличие от своего знаменитого предшественника, ехал в Канны в качестве абсолютного новичка, зеленого и необстрелянного, а уехал обладателем Золотой пальмовой ветви. Далее его успех перекинулся через океан, и Делберт Манн сделал то, что не удавалось никому ни до него, ни после – вслед за Каннами режиссеру покорился Оскар. «Марти» завоевал четыре статуэтки – лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер (Эрнест Боргнайн) и лучший адаптированный сценарий (Пэдди Чаефски).

Марти Marty 1955 Делберт Мэнн

Т

рагикомедия с совершенно заурядным сюжетом неожиданно нашла отклик у американских и европейских зрителей, а ведь менеджеры компании «United Artists», финансировавшей «Марти» несколько раз пытались снять с производства этот провальный в перспективе проект. Делберт Манн, к счастью, сумел отстоять свое детище, ставшее самым большим успехом в его карьере.

Г

лавный герой Марти Палетти задержался в холостяках. Все его младшие братья и сестры давно определились со своими спутниками в жизни, и только Марти, уже 34-хлетний продавец из мясного магазина, вынужден постоянно выслушивать упреки матери и ее подруг, обвиняющих его в нежелании привести невестку в дом. На виду Марти держится молодцом, но глубоко в душе он искренне переживает по поводу своего неумения знакомиться с девушками. Он считает себя крайне несимпатичным парнем и не верит в то, что кто-то может его полюбить.

О

днажды, поддавшись уговорам матери, он все-таки отправляется в клуб, где на его глазах некий тип бросает девушку. Марти, отличительной чертой которого всегда было доброе сердце, принимается утешать бедняжку и спустя несколько часов осознает, что никогда еще ему не было так хорошо, как в компании этой невзрачной, но очень милой девушки.</p>

The Knack ...and How to Get It 1965 Ричард Лестер

34

М

арти кажется, что он наконец-то нашел ту единственную, но ситуация осложняется резким неприятием невесты со стороны матери героя и его друзей-собутыльников…

С

ледующая победа Штатов случилась спустя ровно десть лет – в 1965, и у нее имеются общие черты с первыми двумя. Во-первых, это тема фильма : трудности молодого че-


янки на набережной круазетт

ловека в деле знакомства с противоположным полом и в неумении найти себе подругу/невесту/жену/любовницу (нужное подчеркнуть). Во-вторых, это личность режиссера - Ричард Лестер. Подобно Орсону Уэллсу, этот американец, не достигнув признания дома, отправился покорять европейские берега и нашел вторую Родину в Британии.

Н

а этом сравнения заканчиваются потому что в остальном творение Ричарда Лестера – это абсолютно самобытный, новаторский фильм, весьма британский по духу, изобилующий типично английским юмором и гэгами в стиле знаменитой комик-группы Монти Пайтон, причисляемый нами к заслугам американского кинематографа исключительно благодаря личности режиссера.

Ш

кольный учитель Колин не может похвастаться женским вниманием и очень страдает по этому поводу. За помощью он обращается к соседу по имени Толен, местному ловеласу. Тот с удовольствием откликается на просьбу. Правда, не для дружеской услуги, а, скорее, чтобы покрасоваться собственной сноровкой в укрощении девушек. Однако когда на пороге их дома оказывается Нэнси, девушка из провинции, учитель по «пикапу» и его ученик вступают в поединок за благосклонность простушки Нэнси.

Военно-полевой госпиталь MASH 1970 Роберт Олтмен

В

1970 году в Канны свою дерзкую, провокационную картину «Военно-полевой госпиталь» привез уже не дебютант, но ничем доселе не примечательный 45-тилетний режиссер, сценарист и продюсер Роберт Олтман. Его четвертый по счету полнометражный фильм, рассказывающий о буднях полевого госпиталя на корейской войне, стал настоящим откровением для зрителей фестиваля и всех любителей кино в мире. Своим сатирическим изображением милитаристских элементов он близок к шедевру имени Кубрика «До́ктор Стре́йнджлав, или Как я переста́л боя́ться и полюби́л бо́мбу». Хотя действие картины и происходит в Корее, но ни у кого не возникало сомнений, в чью сторону направлены язвительные стрелы авторов – война во Вьетнаме достигла своего апогея.

Ж

изнь главных героев - врачей-хирургов, призванных на военную службу вопреки своему желанию, полна веселого драматизма. Сложные операции каждые день и ночь, чередующиеся с попойками и романами с медсестрами, жестокими розыгрышами местных фанатиков службы, спортивными состязаниями с соседними частями и снова попойками. Особняком стоит выделить сцену исцеления одного из героев от мнимого гомосексуализма с помощью симпатичной медсестры и нещадно эксплуатируемого образа евангельской Тайной вечери под песню «Suicide is painless» (суицид – это не больно). 35


янки на набережной круазетт

У

спех картины стал трамплином для великой карьеры Роберта Олтмана. Ныне он один из главных режиссеров эры Нового Голливуда, а также единственный американский обладатель «Большого европейского шлема» - Золотая пальмовая ветвь (1970), Золотой медведь (1976), Золотой лев (1993). Не на что жаловаться также Дональду Сазерленду, впервые сыгравшему главную роль и выдвинувшемуся благодаря ей в высший актерский эшелон. Ну, а сам фильм положил начало телевизионному сериалу «M*A*S*H» («Чертова служба в госпитале», выходил с 1972 по 1983 год), и по сей день являющемуся самым рейтинговым в истории американского телевидения.

Р Пугало Scarecrow 1973 Джерри Шатцберг

оберт Олтман и его «Mash», победившие в 1970, открыли самое успешное десятилетие в Каннах для Америки. На него приходится еще пять звездно-полосатых триумфаторов. В 1973-ем им стал Джерри Шацберг и его фильм «Пугало» с Джином Хэкмэном и молодым Аль Пачино. Для последнего это были невероятно успешные годы – второразрядный актер за период 1972-1974 подряд играет в «Крестном отце», «Серпико», «Пугале» и «Крестном отце-2» и прочно закрепляется на Голливудском олимпе.

М

акс и Фрэнсис, два бродяги-неудачника, повстречались на какой-то из бесчисленных американских дорог. Макс – большой и неприветливый забияка, Фрэнсис – маленький и шустрый весельчак – они становятся попутчиками, а через некоторое время неразлучными друзьями и будущими компаньонами в бизнесе по мойке машин. Но суровая реальность окружающего мира не желает сдаваться перед напором этих искренних, но очень наивных людей и не устает подбрасывать им непреодолимые препятствия.

7

Разговор The Conversation 1974 Фрэнсис Форд Коппола

36

0-е были самыми успешными не только для всего кинематографа США, но и для его конкретного представителя – Фрэнсиса Форда Копполы. В отличие от своих предшественников, он ехал на фестиваль уже известным мастером, обладателем двух Оскаров (сценарий «Паттона» и режиссура «Крестного отца») и это был его второй вояж на набережную Круазетт (в 1967 Коппола был здесь со своей дипломной работой «Ты теперь большой мальчик»). На этот раз попытка вышла успешной, а еще режиссер был совсем близок от повторения достижения Делберта Манна – завоевания его картиной одновременно Золотой пальмовой ветви и Оскара за лучший фильм, но фильмом года был назван «Крестный отец -2». Так что, Фрэнсис Форд Коппола выиграл у самого себя.

Г

арри Кол занимается прослушиванием частных разговоров, он профессионал своего дела, «лучший на всем Западе». В прошлом Гарри есть один неприятный эпизод – из-за его деятельности погибла семья – и он до сих пор глубоко со-


янки на набережной круазетт

жалеет о случившемся. Его переживания только усиливаются, когда, занимаясь очередным делом, Гарри понимает, что объекты прослушки «благодаря» его стараниям попадают в смертельную угрозу.

Р

азговор интересен не только сам по себе, но и как отголосок Уотергейтского скандала. Премьера картины состоялась 7 апреля 1974 года, а буквально через несколько месяцев президент Никсон ушел в отставку, повторив некоим образом судьбу главного героя фильма.

В

1976 году настала очередь еще одного титана американского кино насладиться успехом на Каннском фестивале. Мартин Скорсезе уже демонстрировал здесь «Злые улицы» и «Алиса здесь больше не живет», но победить удалось с третьего захода с культовым фильмом (есть мнение, что это лучш��я работа режиссера) «Таксист» и неподражаемым Робертом де Ниро в роли Трэвиса Бикла.

В

етеран Вьетнамской войны Трэвис Бикл страдает от бессонницы и работает таксистом в ночную смену. Каждую ночь он сталкивается с насилием и мерзостью окружающего мира. До поры до времени ситуацию спасала платоническая любовь к красавице Бетси, работающей в предвыборном штабе сенатора. Но узнав Трэвиса поближе, девушка в панике убегает, осознав маниакальные наклонности таксиста. Встреча с малолетней проституткой Айрис становится последней каплей в неприятии Трэвисом грязи ночного НьюЙорка. Таксист покупает себе четыре пистолета и отправляется наводить порядок…

Таксист Taxi Driver 1976 Мартин Скорсезе

Ф

рэнсис Коппола – единственный американец, дважды завоевывавший главный приз в Каннах. Второй раз это произошло в 1979 году и это стало достойным завершением упомянутого выше самого продуктивного периода в творчестве режиссера. Фильм рождался в огромных потугах : ссора с другом и коллегой Джорджем Лукасом, являвшимся первым претендентом на режиссерское кресло «Апокалипсиса», финансирование проекта за собственный счет и масса банковских кредитов для этого, отказ вооруженных сил США в какой-либо помощи из-за несогласия с изображаемой точкой зрения на войну, инфаркт Мартина Шина, вызванный чрезвычайно усердным вживанием в роль и, как следствие, обильным запоям, проблемы с Марлоном Брандо, исполнителем второй главной роли, который для съемок «забыл» похудеть на пару десятков килограммов и не удосужился даже сценарий прочитать и работал на чистой импровизации, развод с женой и нервный срыв на фоне этого – неприятности, сопутствующие созданию картины, можно перечислять бесконечно. Но результат оправдал все затраченные кровь, пот и слезы.

Апокалипсис сегодня. Apocalypse Now 1979 Френсис Форд Коппола

37


янки на набережной круазетт

К

апитан Уиллард, пребывающий в перманентной депрессии и беспробудно пьянствующий в одном из отелей Сайгона получает задание – найти и ликвидировать полковника Курца, героя войны, сошедшего с ума и дезертировавшего из армии, ныне укрывающегося где-то в джунглях со своим новым отрядом, более напоминающим секту. Уиллард получает в распоряжение катер и отправляется в длительную одиссею по дорогам вьетнамской войны.

К С

ак выразился на пресс-конференции в Каннах сам Коппола : «Мой фильм – не о Вьетнаме, он и есть Вьетнам».

Весь этот Джаз All that Jazz 1979 Боб Фосс

пустя год Золотая пальмовая ветвь снова отправилась в Америку, на это раз - вместе с Бобом Фоссом. Роберт Луис Фосс, известный танцор, хореограф, сценарист и режиссер фильма «Кабаре», завоевавшего восемь Оскаров, привез на фестиваль фильм всей жизни. «Весь этот джаз» содержит в себе элементы драмы и классического мюзикла, а еще это автобиография режиссера, причем сам Фосс даже не подозревал, до какой степени она точная : герой фильма, работая над очередным проектом, умирает от инфаркта, как и сам режиссер спустя семь лет после премьеры.

В

ся жизнь талантливого хореографа Джо Гидеона вращается вокруг мюзиклов, в частности, его очередной постанвки для Бродвея. Сигарета за сигаретой, стресс за стрессом - здоровье Гидеона ухудшается с каждым днем. Пока не приводит к приступу и операции на сердце.

С

цены реальной жизни героя перемешаны с видениями его усталого мозга. В этом фильм Фосса наследует знаменитую картину Феллини «Восемь с половиной». А еще хочется упомянуть фразу, с которой Джо Гидеон начинает каждое свое утро «Show must go on» - название великого предсмертного хита еще одного великого артиста Фредди Меркьюри, написанного для него Мэем.

В Секс, ложь и видео Sex, Lies, and Videotape 1989 Стивен Содерберг

38

1989 году Канны покорились еще одному абсолютному дебютанту из Штатов Стивену Содербергу. Недавний выпускник школы аниматоров, клипмейкер и сценарист снимает короткометражный фильм «Уинстон», посвященный исследованию сексуальных взаимоотношений. «Секс, ложь и видео» стал логичным продолжением этой темы и путевкой в большое кино для молодого режиссера. Приз зрительских симпатий на Сандэнсе и Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля – чего же еще желать новичку?

М

олодой адвокат Джон живет в свое удовольствие – карьера движется вверх, преданная жена Энн отлично справляется с домашними хлопотами, а для сексуальных утех имеется знойная красавица Синтия, родная сестра Энн. Но


янки на набережной круазетт

существование это любовного треугольника нарушается вместе с приездом в город парня по имени Грэм, университетского друга Джона. У Грэма свои скелеты в шкафу, и отнюдь немаленькие, но для разочаровавшейся в семейной жизни Энн даже такой молодой человек выглядит, как спаситель.

З

а роль Грэма Далтона американский актер Джеймс Спейдер от жюри фестиваля получил приз «за лучшую мужскую роль».

1

990 год – победа Дэвида Линча и его гротескного и весьма неоднозначного роад-муви с участием Николаса Кейджа и Лоры Дерн. Линч, совсем недавно выпустивший безусловный шедевр «Синий бархат», был в зените славы, пережив наконец-то провал своего космического эпоса «Дюна». Скажем откровенно, «Дикие сердцем» - это далеко не лучший фильм в карьере Дэвида, но именно он принес главную награду режиссеру культовых картин «Твин Пикс», «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв» и «Внутренней империи».

С

эйлор и Лулу были неразлучны, пока первый не загремел в тюрьму за убийство киллера, нанятого матерью Лулу Мариэттой, чтобы разлучить любовников. Выйдя досрочно за хорошее поведение, Сэйлор воссоединяется со своей Лулу, но на пути влюбленных постоянно возникают препятствия в виде частных детективов, гангстеров, грабителей и полицейских офицеров.

Дикие сердцем Wild at Heart 1990 Дэвид Линч

1

991 год – и снова победа американского фильма (третья подряд!). Мало того, впервые в истории фестиваля одной картине достаются три главные награды – лучший фильм, лучший режиссер (Джоэл Коэн), лучший актер (Джон Туртурро). Брать Коэны вообще полюбили Канны и впоследствии еще не раз приезжали сюда (и успешно) за призами. Что касается «Бартона Финка», то здесь в первый раз вместе сошлись все классические «коэновские» актеры в «доджорджклуниевский» период – Джон Туртурро, Джон Гудмен и Стив Бушеми.

Б

артон Финк, молодой и успешный театральный драматург из Нью-Йорка, едет покорять Голливуд. Ему поручают написать сценарий к фильму о рестлинге - области, сродни темному лесу для Финка. Дни проходят в бесплодных попытках написать хотя бы что-то – все безуспешно. Постепенно Финк обживается на новом месте и заводит себе друзей, вот только не все из них оказываются теми, за кого себя выдают. Один даже промышляет серийными убийствами, и теперь незавершенный сценарий фильма – это не самая большая проблема в жизни писателя.

Бартон Финк Barton Fink 1991 Джоэл Коэн, Итэн Коэн

39


П

рошло два года с тех пор, как Квентин Тарантино, молодой и бескомпромиссный, преподнес каннским зрителям своих «Бешенных псов». Можно сказать, что первая попытка получилась не совсем удачной – местная публика оказалась неготовой для оригинального стиля Тарантино. Но уже в 1994 году режиссер получил заслуженную Золотую пальмовую ветвь и своим бессмертным творением породил массу подражателей и армию поклонников.

Н Криминальное чтиво Pulp Fiction 1994 Квентин Тарантино

адо ли пересказывать сюжет «Криминального чтива»? Если вы не видели, как мистер Вульф решает проблемы, как Ринго и Иоланда умеют грабить забегаловки, как Винсент Вега и Мийя выигрывают приз за лучший танец, как Бутч выбирает себе оружие в магазинчике садистов-извращенцев, как срабатывает тостер и через мгновение погибает Винсент Вега, как с помощью шприца с огромной иглой возвращают к жизни будущую «Черную мамбу», как Джулс читает проповедь пророка Иезекииля и как Джимми задает великий вопрос, нет ли на его двери таблички «Кладбище убитых негров» - так вот, если вы не видели всего этого, то, видимо, говорить нам больше не о чем. Пока не посмотрите один из лучших фильмов в истории кино – «Криминальное чтиво».

Г

ас Ван Сент до недавнего времени снимал простенькие драмы про хороших американских парней и плохие обстоятельства. Но в 2000-м году он посмотрел картину «Гармонии Веркмейстера» венгерского мастера артхауса Белы Тарра и полностью изменил свой стиль. Эти метаморфозы привели Ван Сента к созданию «трилогии о смерти», вторая часть которого завоевала Золотую пальмовую ветвь в 2002 году.

Н

аследуя Тарра Ван Сент использует в фильме «Слон» минимум диалогов и долгие планы. События разворачиваются в одной из американских школ и в общих чертах повторяют трагедию, произошедшую в школе «Колумбайн», где в апреле 1999-го года два ученика устроили стрельбу, в результате которой погибли тринадцать и были ранены еще двадцать пять человек.

Э Слон Elephant 2003 Гас Ван Сент

40

то был уже второй на Каннском фестивале фильм, посвященный этим кровавым событиям – годом ранее Майкл Мур презентовал свою версию – «Боулинг для Колумбины». Фаренгейт 9/11 /Fahrenheit 9/11

В

следующий раз известный американский журналист, режиссер-документалист и общественный деятель Майкл Мур приехал на фестиваль в 2004 году, привезя свой фильмрасследование еще одной трагедии – 11.09.2001.


Р

анее американцы в Каннах поливали сатирой своих политиков-милитаристов («Военно-полевой госпиталь»), предлагали огнем и мечом расчистить улицы родного города («Таксист»), косвенно обвиняли верховную власть в нечестной закулисной борьбе («Разговор»). На этот раз Мур ни много, ни мало прямо обвинил своего президента в поддержке терроризма и в личной ответственности за трагедию одиннадцатого сентября, а также в получении баснословных барышей благодаря начавшимся войнам с Афганистаном и Ираком. Не станем обсуждать здесь доказательную базу мистера Мура и контраргументы мистера Буша-младшего, а заметим лишь, что сербскому режиссеру Эмиру Кустурице, председательствовавшему в Каннах в 2004 году, очень понравилась идея развала Америки изнутри. Как следствие – Золотая пальмовая ветвь.

П

оследний на сегодняшний момент победитель фестиваля. Терренс Малик выдержал в 2011 году достойную конкуренцию со стороны европейцев Николаса Виндинга Рефна, Мишеля Хазанавичуса, Нури Бильге Джейлана, Ларса фон Триера и братьев Дарденн и оказался уже пятнадцатым американским обладателем Золотой пальмовой ветви (повторимся, Орсон Уэллс хотя и победил, но его награда называлась Гран-при).

Фаренгейт 9/11 Fahrenheit 9/11 2004 Майкл Мур

М

алика ожидали и на фестивале этого года, но его проект «Путешествие во времени» на данный момент отложен. Но и без него за США будет кому постоять – Уэс Андерсон, Ли Дэниэлс, Эндрю Доминик, Джон Хиллкоут, Джефф Николс – пятеро режиссеров представят свои картины в 2012 году и, возможно, один из них пополнит и без того богатую американскую золотую коллекцию.

Древо жизни The Tree of Life 2010 Терренс Малик

41


nokino В следующем номере :

Если вы считаете нужным помочь нам финансово :

1.Обзор Каннского фестиваля 2.Джон Лэндис : как создать идеальный фильм ужасов. 3.Новинки на трекерах И многое другое на 40 страницах.

WebMoney Z166489659256 R289312789884 U140924635898 Яндекс деньги 41001293366371 Наш сайт nokino.com.ua


Nokino-1