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Enero 2013 · Nº1 · Revista gratuita de fantasía y ciencia ficción

Concurso

Gana el libro en cartoné “El temor de un hombre sabio” de Patrick Rothfuss

Reportaje

Visitamos el MIBA (Museu d’Invents i Idees de Barcelona) y entrevistamos a su comisaria

Entrevista a Ninona, autora de “Badirfilay” y La “pequeña muerte”

En este número

Las puertas de Anubis Metro 2033 La película El Hobbit Y mucho más

Incluye el cómic original

Clockwork Avenger

Especial Steampunk


Imagen de portada por

Pacheco Claire

http://pachecoclaire.deviantart.com

Revista 3rd Moon Editorial Oneiroi Jefe de redacción: Lisbeth Pérez Redactores: Laia Medina, Sònia Martí, Ariadna Puig, Iris Medina. Fotografía: Laia Medina Traducción y corrección: Meritxell Quiñonero Rafa Weber Edición Web y redes sociales: Ada Riera www.3rdmoon.tk Colaboran en este número: Lourdes Juárez, Joseff Barnett, Meritxell Quiñonero, TF Famux Ilustraciones: Joseff Barnett, Lisbeth Pérez, Pacheco Claire, Toyosaki Hiroki, Ninona, Gwendolin Basala. Publicidad y márqueting: Ada Riera

Esta revista está protegida con una licencia creative commons que permite su distribución y creación de obras derivadas siempre que no se obtenga un beneficio económico por ello. No obstante, algunas partes de la revista pueden estar protegidas por derechos de autor independientes: las imágenes, textos y diseños pertenecen a sus autores.

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Índice j

03 Editorial 04 Novedades 05 Agenda 06 Reportaje especial steampunk 11 Entrevista: Ninona 14 El libro del mes: Metro 2033 16 Cómo leer... Reinos Olvidados 18 Reseña: Las puertas de Anubis

Editorial

19 Cómic original: Clockwork Avenger

48 Arte gráfico: Ryuuka Nagare 50 La película del mes: El hobbit 52 La serie del mes: Once Upon a Time 54 Taller de creación 56 Worlds on Earth 58 Concurso 59 Ayúdanos a mejorar

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Si algo ha tenido de bueno el paso de la saga de G. R. R. Martin por la pequeña pantalla, es que ha dejado claro algo que muchos ya sabíamos: el género de fantasía no tiene por qué ser para niños, no es un género menor, no es una cosa de gente extraña: es una narración situada en otros mundos, con otras leyes, pero con una capacidad para generar historias tan buenas como cualquier otro género literario o artístico. Porque después de muchos años, y con una tradición literaria y artística tan larga, todavía hay quien se avergüenza de mostrar qué está leyendo; porque hay gente capaz de menospreciar buenos libros condenándolos por un falso estereotipo. Y es una cuestión cultural; es muy español comprar un cómic cualquiera sin ojearlo siquiera, y gritar al día siguiente al pobre librero porque no era apropiado para un sobrino de siete años. En pleno siglo XXI todavía hay prejuicios, demasiados prejuicios, demasiada desinformación. Nosotros pensamos que se puede hacer mucho por la fantasía y la ciencia ficción, que todavía no han logrado alcanzar el prestigio que se merecen. En los países de habla hispana hay muy buenos artistas que se dedican a este campo sin ser reconocidos precisamente por desconocimiento. De esta manera y con estos objetivos nace 3rd Moon: proporcionar información de calidad, ayudar al género a ampliarse en esta lengua nuestra tan cerrada, ayudar a los artistas a darse a conocer, crear una serie de sinergias que permitan mejorar y dar oportunidades a escritores, dibujantes... y sobre todo para servir a todos los aficionados que nos quieran leer. Porque no conocemos otro género que nos haya hecho soñar tanto. 3rd Moon

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Novedades Enero 2013 Literatura

Infantil/Juvenil

Multiverso, de Leonardo Patrignani (21 de enero) Ediciones B y Zeta: Rústica 16€ Un amor despiadado, de Sherrilyn Kenyon (24 de enero) Sagas Lucha contra la oscuridad, de varios autores (1 de enero) Vol. 19 de Cazadores Oscuros. Plaza y Janés: Rústica 16,90€ Antología de Diablo 3. Panini: 12,95€ Libros de ensayo Los primarcas, de varios autores (10 de enero) Antología de Warhammer. Timun Mas: Rústica con solapas 17€ Más allá del Muro, de varios autores. (Análisis de la saga Snuff, de Terry Pratchett (17 de enero) Vol. 39 del Canción de Hielo y Fuego) Edge Entertainment: rústica Mundodisco. Plaza y Janés: 19,90€ 14,95

Libros de ficción

Fantasy

El mundo de cristal, de J. G. Ballard (4 de enero) RBA: Rústica 17€

Bolsillo

El temor de un hombre sabio, de Patrick Rothfuss (3 de enero) DeBolsillo 10,95€ Fantasía épica Dinero a mansalva, de Terry Pratchett El sueño de los muertos, de Virginia (10 de enero) DeBolsillo 9,45€ Pérez Puente (10 de enero) Minotauro: Pathfinder, de Orson Scott Card (17 Rústica 19,95€ y e-book 13,99€ de enero) Booket 9,95 Tormenta, de Jim Butcher (17 de Historia alternativa/ enero) Vol. 1 de Harry Dresden. Steampunk/Cyberpunk DeBolsillo 9,95€ Clementine, de Cherie Priest (25 de enero) Vol. 2 de EL Tempestad de sombras, de Alexey siglo mecánico. La factoría de ideas/Solaris: Rústica con Pehov (17 de enero) Vol 3 de Crónicas solapas 18,50€ de Siala. Booket 8,95€

Terror

Cómic e ilustración

Pirofobia, de Jack Lance (10 de enero) Minotauro: Rústica con solapas 17€ y e-book 11,99€ Americano De Madrid al Zielo, de Alfonso Zamora (11 de enero) Réquiem por Marte, de Hickman y Bodenheim (18 de Dolmen: Rústica con solapas 17,95€ Enero) Panini: 12’00

Manga

Thriller

Code Geass: Lelouch el de la rebelión, de Ichirou Okouchi (31 de Enero) Serie de 8 tomos. Ivrea: 8€

Desiderátum, de Javier Castro (10 de enero) Scyla: e-book 0,99€ Cenizas, de Mike Mullin (15 de enero) Timun Mas: Rústica 18€

Antología de relatos

Luz de estrellas lejanas, de George Martin (4 de enero) Gigamesh: Rústica con solapas 20€

Ilustración Manuales

El lamento del océano, de Victoria Francés. Norma Editorial: 17€

Ilustración de fantasía, de Socar Myles. Norma Editorial: 18€

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Agenda

24 enero - 14 de marzo “Aprenent física a partir de la ciència ficció” Barcelona, Casa Golferichs barcelonacultura.bcn.cat 11 de febrero - 16 de febrero “Semana Retrofuturista de Barcelona” Varias actividades semanaretrofuturista.tk

¡Última hora!

• Panini confirma que el cómic de Apocalipsis Z (obra de Vicente Vegas sobre el libro de Manel Loureiro) verá la luz en marzo de este año.

El rincón de la Rata

• La editorial Timun Mas está saldando libros de Reinos Olvidados, Dragonlance, etc. Se pueden encontrar por 6 euros en librerías como La casa del Libro. • RBA lanza un concurso donde se puede ganar un set de libros compuesto por Entre Extraños, de Jo Walton; Crash, de J.G. Ballard y Las Furias de Alera, de Jim Butcher. Sólo hay que responder a unas preguntas (sencillitas) en su Facebook. • DeBolsillo publicará El Mapa del Cielo (formato bolsillo) el día 7 de febrero de 2013, a un precio de 9,95€ • Ediciones Babylon tiene sus e-books en promoción a 1 euro con otras compras.

Concursos para autores en Enero-Marzo

25 de enero: Premio Somnium de la Fundación Sierra Elvira Relatos de ciencia ficción (para granadinos de menos de 35 años). http://www.fundacionsierraelvira.org/relatocf13.pdf 15 de febrero: Premio Ciudad de Utrera Novela corta de terror http://xurl.es/4pdnj 28 de febrero: Premios Terbi Relato “Viaje espacial sin retorno” http://terbicf.blogspot.com.es/ 1 de Marzo: Certamen Internacional miNatura Poesía fantástica y de ciencia-ficción http://certamenesliterariosminatura.blogspot.com.es/ 15 de Marzo: Certamen de Aste Nagusia Relato (hay un accesit al mejor relato de fantasía/ciencia ficción) http://www.mundopalabras.es 22 de marzo: Concurso Fantasy-Steampunk de Planes B Relato sobre retrofuturismos http://steampunkplanb.blogspot.com.es 31 de marzo: Manga Audition de Comic Zenon Cómic manga sin texto (organiza Japón) http://www.manga-audition.com

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Cuando llevamos nuestra mirada a la historia, sentimos que el presente estaba predestinado a ser tal y como lo conocemos, pero olvidamos que el presente es sólo el resultado un itinerario que se escogió entre muchos posibles. ¿Qué hubiera pasado si la tecnología del vapor hubiese triunfado sobre la corriente tecnológica del petróleo? ¿Cómo sería hoy el mundo si la mentalidad de la época victoriana siguiera vigente? ¿Cuántas similitudes y diferencias tendría este mundo alternativo con el nuestro?

El steampunk forma parte de un tipo de géneros literarios englobados en el retrofuturismo, es decir, presentes alternativos que podría haber alcanzado el género humano, si los acontecimientos hubieran sido diferentes. En este caso, parte de la premisa de una evolución de las técnicas mecánicas de las máquinas a vapor, que comenzaron a desarrollarse junto a la revolución industrial en el siglo XIX, en un mundo donde esta tecnología ha alcanzado tales niveles que está a la par con la tecnología más moderna. Sin embargo, el steampunk se diferencia de otros géneros dentro de la ciencia ficción en que no necesariamente todo su universo ha de parecer factible o ni siquiera verosímil: barcos que surcan los cielos, autómatas de latón y los más extraños artefactos se dan cabida dentro del imaginario steampunk. En muchos casos, el género steampunk no tiene reparos en mezclarse abiertamente con la

“On Steampunk Wings” por Gwendolyn Basala < lachwen.deviantart.com/>

fantasía (dragones, seres antropomórficos, magia) o con subgéneros del terror, creando un entorno lúgubre y a veces cercano al gore. Basado originalmente en obras que fueron precursoras de la ciencia ficción como Julio Verne (De la Tierra a la Luna, 20.000 Leguas de viaje submarino) o H. G. Wells (La máquina del tiempo), ha establecido un universo particular en que cada autor da su propia visión del género. Como elementos comunes sólo encontramos la tecnología del vapor (de ahí su nombre en inglés, steam, que significa vapor), una estética victoriana (o mejor dicho, una versión moderna de la estética victoriana) y una actitud positiva ante una tecnología que lo permite casi todo. Hace mucho que este particular género abandonó el mundo de la literatura para abrirse paso a través de las artes plásticas, el cómic y el cine. Pero la obsesión por el steampunk ha llegado más allá; decoradores, orfebres, e incluso modistas de la alta pasarela


lo emplean como inspiración en sus diseños. ¿Qué es lo que llama tanto la atención de un género que comenzó siendo tan particular y ha acabado siendo inspiración de toda clase de artistas? Para descubrirlo hemos visitado la exposición steampunk que se realiza en Barcelona, dentro del MIBA, y hemos hablado con su comisaria, Elisabet Rosselló.

Visita al MIBA El Museo de Ideas e Inventos de Barcelona es una pequeña iniciativa privada que ha hecho honor a su nombre al inventarse a sí mismo. Situado en el corazón de la ciudad condal, este atípico museo recoge los más extraños inventos y artefactos (no necesariamente funcionales) creados por la inspiración humana. Desde el momento en que uno se adentra en su singular local, se da cuenta de que es un museo muy poco convencional. Extraños objetos para interactuar, un tobogán gigante, varias presentaciones dinámicas... todo tipo de artefactos con el único propósito de estimular la inventiva. En el interior de este peculiar sistema de museo, encontramos la exposición steampunk. La relación es clara: el steampunk se basa en aquellos inventos que la era del vapor habría podido alcanzar si la historia hubiese seguido un curso diferente. En una sala larga, pero no muy extensa, podemos contemplar los curiosos objetos que montan la exposición: pinturas de artistas ideológicos, fotografías de amantes del género, maquetas realistas de inventos imposibles e incluso inventos posibles. Encerradas en vitrinas de cristal se encuentran pequeñas alternativas a la realidad que desafían nuestro concepto de lo establecido. Aunque de momento hay poco material en la colección del museo, este aumentará a lo largo de la exposición. Entre sus objetos más destacables descansan la escultura del trípode de la Guerra de Los Mundos o el praxinoscopio… ¿quieres saber qué es?

Entrevista a Elisabet Roselló La relación con el steampunk Háblanos un poco de tu relación con el steampunk. Desde pequeña estuve rodeada de libros de ciencia-ficción, especialmente de autores como Jules Verne e Isaac Asimov. Mi abuelo trabajó en la editorial Bruguera, y por este

motivo en casa hemos tenido una buena biblioteca. Crecí apasionada por la literatura fantástica y sobre todo de la ciencia-ficción. Un día cayó en mis manos un libro del Dr. Miquel Barceló sobre historia y guía de lecturas de la ciencia-ficción, donde por vez primera leí qué era el steampunk, como género literario. Pero no fue hasta 2008 que descubrí, por internet investigando otras tendencias, que el steampunk había saltado a una tendencia visual muy potente, de la que me quedé prendada, y que unificaba mi pasión por la historia y el pasado (época en la que cursaba la licenciatura en esta materia) junto con la ciencia-ficción. De allí emprendí la creación del primer foro sobre steampunk y retrofuturismos en español, Steampunk Spain, pensando que seríamos 4 gatos. En un año ya éramos cerca de 500 usuarios activos hablando del tema, pasando tutoriales, y enseñando los cachivaches que nos atrevíamos a montar con nuestros recursos y conocimientos. Hice pasos más allá, generando los primeros encuentros de fans -con cosplay incluído, no negaré este aspecto ya que es muy importante para entender el steampunk hoy en día-, y la primera Convención steampunk, muy humilde y con pocos recursos, pero con una asistencia que no esperamos. Y de ahí pasamos a celebrarla cada año, hasta el año pasado. También escribí uno de los primeros blogs en español donde aplicaba técnicas de investigación y análisis de tendencias, Estética Steampunk que hoy en día se conoce como “Steampunk y Otros Retrofuturismos”, si bien ya no escribo sobre el tema en este blog. En fin, también hago algún trabajo de asesoramiento visual para videoclips, y, sobre todo, obtengo mucha diversión de un tema que me apasiona, es lo que me relaciona con el asunto. ¿En qué estás trabajando actualmente? Actualmente estoy gestionando la Semana Retrofuturista y algunas actividades para la Exposición “Steampunk: Futuros que nunca fueron” en el Museu dels Invents de Barcelona, mientras lucho por sacar adelante una consultoría cultural y de investigación de tendencias culturales (el nombre está pendiente, pero no por mucho tiempo).

Conociendo el steampunk Bueno, la pregunta ineludible: ¿qué es el steampunk? Trataré de hacerlo resumidamente, ya que es, hoy en día, un movimiento complejo. El steampunk es un movimiento cultural de carácter retrofuturista, que nació al amparo del subgénero cyberpunk como otro subgénero literario de la ciencia-ficción. Ambos eran respuestas a la insatisfacción por el presente, por la sociedad del consumo, por las políticas neoliberalistas, pero mientras el cyberpunk era muy duro, sucio y distópico, centrado en el futuro, el steampunk representó una respuesta más brillante, retornando al pasado donde se sembró la semilla de la cultura postmoderna, en la Segunda Revolución Industrial (1850-1910), donde la ciencia y la tecnología representaban las aspiraciones futuristas y de perfección utópica social, era “buena”. El steampunk trata de retomar ese entusiasmo por la inventiva, el ingenio humano, el detalle personal y artesanal de las invenciones frente a la frialdad postindustrial. De subgénero literario pasó a convertirse en una tendencia visual en la década pasada, hasta inspirar a artes como la escultura, la ilustración, el cine, o la música, o a cruzarse con otras tendencias, sobre todo de EEUU, como el “Maker”, o el cosplay, con un carácter sociocultural. ¿En qué se diferencia de otros movimientos retrofuturistas? Ante todo, se inspira en una época muy concreta de nuestra historia, 1850-1910, en una tecnología muy concreta, la de vapor y la mecánica, y en la ciencia-ficción y las visiones de futuro de esa época. Por otro lado el steampunk se diferencia en ese carácter tan amplio que ha acogido por la dinámica de sucesos, la

���Commish: Steam West” por Johnny Rocwell <johnnyrocwell.deviantart.com>


verosimilitud, que hace que el steampunk se escape de la propia especulación científica y se adentre en el mundo de la fantasía -hasta tal punto que hubo una escisión interna hacia el 2009, generando lo que ellos llaman el gaslamp fantasy. Y sobre todo, en el steampunk ha triunfado la imaginación, que en el fondo era uno de los pilares de Verne, y no puede estar limitada por la factibilidad.

apropiación de éste por parte de diferentes disciplinas y la afectación por otras tendencias culturales, o visuales... Es un movimiento bastante amplio y elástico, que hoy en día hace de él el más popular entre los retrofuturismos. El steampunk ve la tecnología del vapor como un propulsor benigno de la humanidad. ¿Crees que es un movimiento optimista?¿O simplemente su crítica se dirige más a la sociedad que al empleo de la tecnología? No es que vea exactamente la tecnología del vapor como un propulsor benigno, sino que trata de retornar a una idealización de las posibilidades benignas de la tecnología y la sociedad, apropiándose de una tecnología que nos es muy familiar, y hasta nos parece sencilla, “baja tecnología” frente a la más compleja tecnología cibernética. Si bien el steampunk acoge hoy en día propuestas de todo tipo, distópicas, utópicas, en otros mundos... todas comparten esa tensión entre la tecnología fantástica y maravillosa y los peligros que puede guardar de ser mal usada, retornando al carácter de los inventores y de los escritores de ciencia-ficción del siglo XIX. Esto se ve mucho en la literatura y responde al presente en que nos encontramos y las inquietudes con que cuenta. Aunque se basa en un mundo alternativo que tiene su semilla en el pasado victoriano, en muchas versiones este mundo alternativo ha superado mediante el vapor la tecnología de hoy día. ¿Crees que hay un salto en muchas historias de la ciencia ficción a la fantasía? ¿Prima la imaginación sobre la factibilidad? El steampunk ha mostrado algo que de por sí pasaría, seguramente, de todas formas, y es la conversión de la tecnología del siglo XIX, que ahora nos parece tan sencilla y a la vez mágica, y nos crea una sensación nostálgica, ya que aunque no lo hemos conocido en persona, forma parte de nuestro patrimonio cultural. Es por ello, y por la inspiración en la literatura del siglo XIX, la fantástica más concretamente (ciencia-ficción, aventuras, fantasía,...), así como la inclusión de otras ideas de otras tendencias por asimilación y

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La moralidad victoriana forma parte del steampunk. ¿Qué partes de esta moralidad ha heredado el steampunk? ¿Crees que parte del éxito se debe a este contraste con la actualidad? Creo que no mucho. Evidentemente en el steampunk el tema de la moralidad se habla cuando cualquiera se interesa por las fuentes inspiradoras de éste. Aunque en las comunidades se hace el juego de hablar con un estilo decimonónico, no todos lo comparten. Por otro lado algunos artistas y sobre todo escritores han aprovechado el tema para

y a la priorización económica por encima de las necesidades sociales; una industria que produce tecnología con obsolescencia planificada y además fría y sin personalidad,... Y por último, evoca a futuros que podrían haber sido, y que en cierto modo podríamos construir, aunque sea con la imaginación. En muchas cosas, el steampunk tiene algo de humanista clásico que era capaz de crear inventos maravillosos para todos los ámbitos. ¿Crees que es revolucionario el hecho de que se aleje de la actual apatía del “ya está todo inventado”? Aunque no tienen nada de nuevo ambas ideas, es revolucionario en cuanto a que ya está marcando la tendencia en el mundo de la innovación empresarial y tecnológica, y ese, también, es un valor que el steampunk comunica hasta visualmente, y gracias a ese espíritu aventurero y creativo, atrae a mucha gente; es una llamada a tener esperanza, no todo es tan negro.

El género steampunk ¿Qué define si una obra se puede englobar dentro del steampunk? En mi opinión, no es ni que sea de color marrón, ni que sea de estética victoriana, ni que esté lleno de engranajes. Una obra se englobará dentro del steampunk si coincide con lo que es el steampunk, un retrofuturismo fantástico ambientado en la era industrial del siglo XIX y que busca alguna reflexión o crítica.

reflexionar sobre nuestra moralidad actual, en lo bueno y en lo malo, y compararlo con la moralidad victoriana, estricta, machista, pero con unas formas de interacción social que hoy podrían ser revisadas y aplicadas en un mundo donde no se ve mal eludir actos como el saludar, o el dar las gracias, que pueden ver como una contribución a crear un mejor clima de convivencia. Pero el steampunk no se apoya en la moralidad victoriana. Creo que el éxito del steampunk se debe, ante todo, a lo visual, que combina tecnología antigua con la tecnología moderna y/o futurista, con estética retro (que por sí sola ya estaba de moda) combinada con la futurista o la actual y de otras tendencias visuales o movimientos como el punk. Después, responde a inquietudes actuales: critica una sociedad que se ha colapsado precisamente por algunos motivos que ya se advirtieron en el cyberpunk, por unas políticas neoliberales que conducían a la privatización

Comenzó como un movimiento literario, pero hoy el movimiento va mucho más allá. ¿Qué formas de representación tiene el steampunk? Enumeraré para ir al grano: en el cine, la música (en grupos como Abney Park o Sunday Driver), la ilustración, la pintura, la moda (incluso el gran Alexander McQueen se rindió), el diseño industrial, y gráfico, una representación dentro del movimiento maker, una afectación en las tendencias de los crafts y el Do It Yourself; la danza, el teatro -al menos en EEUU, aunque habrá sorpresas en España en poco tiempo-, las artes escénicas


en general. ¡Todo donde pueda afectar visual y creativamente, parece que no tenga límites! Últimamente parece que hay una gran presencia del steampunk en muchos ámbitos; han aparecido salones, convenciones, aparece en la moda... ¿cuál es el panorama? Básicamente, ahora parece entrar en una tercera fase. La primera fue de la literatura hasta el boom estético (1987-2001 más o menos). La fase estética y visual, por llamarla de alguna manera en referencia a lo que más fue explotado, fue de 2001 a 2011 más o menos, y ahora parece que está entrando de pleno en el mundo de la creación artística, y a ser cada vez más valorado y conocido sobre todo por los conceptos y la filosofía en los que se apoya lo visual. ¿Crees que hay un gran florecimiento de este género o que muchos artistas se están subiendo al carro de “lo que es original”? Yo creo que hay de todo en ambos lados. Sé de artistas que incluso trabajaban con temas visuales o conceptuales muy afines “sin saber que eso tenía un nombre”, mientras que otros se suman porque, o bien les inspira realmente, o bien porque sencillamente está de moda. ¿Qué obras consideras que son la cumbre del steampunk? Podríamos hablar de una larga lista, pero si parece, hago unas recomendaciones, ya que creo que muchísimas obras hacen del steampunk lo que es hoy en día. En literatura podemos encontrar las primeras novelas como los más interesantes, como “La Máquina diferencial” de W. Gibson y B. Sterling, en el cómic hablaríamos de “La liga de los Caballeros Extraordinarios” de A. Moore, pero es muy interesante la visión multiculturalista, un steampunk africano, de Jon Wake y Krista Brennan, “Virtuoso”. En el mundo audiovisual recomiendo “Los Viajes de Jasper Morello”, que fue nominado a los Oscar en 2005; en el mundo de la música hay muchos grupos, quizá el más famoso dentro de éste sea Abney Park, pero aprecio más a los británicos Sunday Driver. Y en la creación (englobando diversas artes), recomiendo ver los trabajos de Jos de Vink, Art Donovan, Datamancer, Stéphane Halleux o Eric Freitas, entre otros muchos. E igualmente, valga mencionar obras no ficción como la steampunk Bible, dirigida por Jeff Vandermeer, y el catálogo de la International steampunk Exhibition que llegó hasta Oxford, comisariada por Art Donovan.

quiere introducirse más en el movimiento? Que se deje llevar y apasionar por lo que ofrece. Que lea, que sea crítico, que experimente, que cree con sus manos sin miedo a que salga mal. Que se divierta. En Barcelona se celebra un evento dedicado al steampunk, la Semana Retrofuturista. ¿Qué podremos encontrar? ¿A quién va destinado? Será una semana cultural dedicada a la difusión de todos los retrofuturismos, no sólo del steampunk, ya que representan parte de nuestra cultura popular hoy en día, y responden a inquietudes sociales y culturales muy actuales, además de ser atractivo. Por eso, más que nunca, está enfocado a todo el mundo, a todos los que sientan curiosidad y quieran saber más de todos los aspectos y el mundo del retrofuturismo, a los que creen objetos o arte, a los que quieran intentarlo, a los amantes de la ciencia-ficción y la fantasía, pero también a los que sean expertos.

El MIBA Actualmente eres comisaria de la exposición del MIBA (museo de inventos e ideas de Barcelona), ¿cómo surgió este proyecto? Pep Torres, el director, se ve que comenzó a seguir mis pasos por Twitter y lo que realizaba en el mundo del steampunk, un mundo que a él también le gusta, y me propuso la idea. Y yo acepté el reto encantada. ¿Qué encontraremos en la exposición? Una exposición que busca introducir en este mundo tan complejo, con los recursos que disponíamos. Es una muestra de arte y creación, sobre todo local, lo cual permite no haber apostado tanto por lo de fuera. Fotografía con técnicas antiguas, pistolas de rayos hechas con material antiguo y

reciclado, reproducciones de invenciones que nunca fueron, máquinas de vapor e inventos del siglo XIX y principios del siglo XX e imágenes futuristas de ese siglo, y una pequeña muestra de audiovisuales, estos sí de EEUU, entre otras cosas. Sin duda son muchos los artistas que exponen su obra en el MIBA, ¿a quién podemos encontrar? Cornelius Sagan, uno de los más veteranos del steampunk español, obras de Xavier Mulet, fotógrafo especializado en daguerrotipos, rayguns y maquetas de MGN Studio, la bella ilustración de Ángel Benito Gastañaga, las fantásticas ilustraciones de Teo Perea, las joyas de Decimononic, las fotografías de la escena y creación americana de la fotógrafa americana Libby Bulloff, y de Andy Pischalnikoff, que es el fotógrafo oficial del proyecto “Neverwas Haul”, el diseño industrial del ruso Mikhail Smolyanov, y audiovisuales de Kornhaber Brown. Además, el Miba organiza algunos talleres para los más pequeños, ¿en qué consisten? En realidad estamos organizando algunos talleres para todas las edades. Hasta ahora hemos estado proponiendo uno de creación de pistolas de rayos retrofuturistas con material reciclado fácil de encontrar como botellas de plástico. Poco a poco iremos programando. ¡Ya lo desvelaremos! ¿Aumentará la colección expuesta con el tiempo? ¿Qué más veremos? Sí aumentará, pero hasta aquí no puedo contar nada más, en parte por prudencia (risas). Exposición “Steampunk: futuros que nunca fueron“, hasta el 9 de Abril de 2013. http://www.mibamuseum.com

¿Qué consejos darías a un nuevo aficionado que

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Recomendaciones... Un libro... La estación de la calle Perdido

Este libro de China Miéville (2000) tiene su principal baza en la ambientación; una ciudad decimonónica, a medio camino entre la ciencia ficción y la fantasía. Esta cruda distopía cuenta con razas de seres exóticos, sociedades que colisionan, extrañas drogas y cirugías... una novela que ganó casi todos los premios del género en el año de su salida.

Una película... Steamboy

Esta película de animación, ganadora entre otros del premio del Festival de Sitges, explica la historia de Ray Steam, un joven poseedor de una esfera de poder ilimitado. En la película se enfrentan la tecnología al servicio del beneficio para la humanidad y al servicio del poder sin contemplaciones.

Un videojuego... Machinarium

Este pequeño puzzle interactivo contiene una tierna historia sobre un robot que desea salvar su mundo. De estética steampunk y con un aspecto muy tierno, sus adictivas incógnitas pueden llegar a convertirse en obsesión...

Un cómic... La liga de los hombres extraordinarios

Creado por Alan Moore y dibujado por Kevin O’Neill, esta historia ambientada en la época victoriana emplea como protagonistas algunos de los personajes más famosos de la literatura del siglo XIX; Capitán Nemo, Auguste Dupin, James Moriarty...

Para saber más...

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Utópica ucronía utopicaucronia.blogspot.com.es

Steampunk SP steampunksp.4rumer.net

The Golden Gear thenewgoldengear.foroactivo.com

Manual de Campo del Aventurero Steampunk manualaventurerosteampunk.blogspot.com


Entrevista

Ninona

Ninona es autora y dibujante de el cómic online Badirfilay, y ha publicado La pequeña muerte de mano de ediciones Babylon en papel. Su estilo es inconfundible; no es extraño que haya tanta gente que lee sus historias. Hoy la entrevistamos para conocer mejor su obra.

Carrera

¿Cómo empezaste en el mundo del cómic? Desde pequeñita, desde que tenía 4 o 5 años, ya dibujaba con mi hermana. Hacíamos cómics entre las dos, entonces ella dibujaba mejor que yo —ahora estamos igualadas (risas)—. Entonces, desde pequeñita siempre he dibujado cómics, después me dediqué por ejemplo a hacer fanarts de Bola de drac, de... vaya, de lo que iba pillando. Hacía también cómics a doble página. Hace unos 12 años, empecé Badirfilay —un proto Badirfilay digamos— y ha ido variando muchísimo. Pero tuve mi primera oportunidad profesional con Ediciones Babylon. ¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a dibujar cómic? Pues profesionalmente, es decir, pagado, desde que publiqué, 2 años... ¡bueno tres ya! Desde 2010-2011. Y semiprofesionalmente... pues unos 10 o 12 años. ¿De dónde extraes la inspiración para crear las historias que dibujas? Pues es una recopilación de muchas cosas: de mi vida, de experiencias con personas, de historias que leo... por ejemplo, en Badirfilay... pues literatura, música, a veces de una canción puedo sacar una historia. Pero sobre todo experiencias; aunque salgan cosas bizarras en mis cómics, a veces de pequeñas tonterías que me han explicado o que me han pasado, después yo lo utilizo de inspiración.

¿Qué ha influenciado tu estilo? ¿Cuáles son tus referentes? En un principio, ahora ya lo he perdido, pero del manga. Después de la pintura prerrafaelita, del simbolismo, del art noveau, sobre todo de la cultura del siglo XIX, en general. Y ahora estoy absorbiendo más del expresionismo alemán, la estética Art Déco y el cine mudo. ¿Hay algún autor que admires? ¿Cómo ha influenciado? Mi autor favorito, aunque no me ha inspirado en mi obra, es Marc Chagall, pero es aparte. No me ha inspirado a dibujar. Lo que me ha inspirado son más los simbolistas, los prerrafaelitas... el cine mudo, como he dicho antes. No hay un autor en concreto. ¿Qué técnicas empleas para dibujar? Digital. Todo completamente, desde el esbozo hasta el final. ¿Un programa? (Risas) No, es que... siempre son muy aburridas las respuestas sobre esto (risas). Es que... digital y Photoshop, el elements, el que me vino con el ordenador hace años. Lo que, de ahí, le saco partido, pero vaya, lo básico, básico. ¿Aparte de cómic, qué otros proyectos realizas?  Ilustración, hace poco hice unas ilustraciones para una galería en  Dublín. Cómic, es en lo que me quiero centrar cuando saque adelante unas cosas que tengo sueltas. Ilustración para novelas; ahora estoy ilustrando una novela y cuentos para niños. Tengo proyectos, pero aparcados.   Es decir, ilustración, que incluye lo que hago para mí, aunque últimamente no tengo tiempo, y encargos y retratos. ¿Crees que hay oportunidades en España para dibujantes de cómic/artistas? A ver, hay más en Francia y EEUU, sobre todo en cómic... pero bueno, yo creo que si uno se lo sabe buscar, y trabaja mucho y se mueve muchísimo, oportunidades hay. A mí me están saliendo cosas, pero son más bien de fuera. Con esto no quiero desanimar a nadie... (risas) si se lo curran...

Badirfilay

Badirfilay es un webcómic que se publica en Mangamagazine, y ya ha alcanzado el estatus de uno de los cómics más visitados, y es uno de los mejor valorados. ¿Qué tiene Badifilay para conquistar a tanta gente? Pues no sé, nunca se lo he preguntado a los fans, pero... yo creo que a lo mejor la originalidad;  primero  que te entra a primera vista. La gente suele

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puro y duro.  Está la ciencia ficción, y ocurre en el siglo XIX o XX. Pero la estética no es  estética prototípica del steampunk  que digamos. Pero sí que podría englobarse por el tema de ciencia ficción.  ¿Qué opinas de los retrofuturismos?¿Aportan algo a tu obra en estética o argumento? Sí, sí, se podría decir que es mi base. La ciencia ficción puesta fuera de lugar es la base generalmente en mis historias. Así como en La pequeña muerte está el tema de la genética. Es muy light, digamos, pero es la base. ¿Algo que quieras decirnos sobre Badirfilay? Bueno, que lo leáis (risas).

Parte 3: La pequeña muerte

Muestras un mundo donde todos pagan por las acciones de todos, sin duda es un argumento que produce cierto desasosiego, ¿cómo obtuviste la idea para el cómic?  Tenía unas cuantas historias en la manga, y las junté. Simplemente. Tenía una historia de unos niños un poco macabros inspirado un poco en Gorey y les di un toque con lo de los cuervos. Tenía el personaje de la condesa suelto por allí... el tema de la muerte al que suelo recurrir cuando tengo que hacer algo así, rapidito (risas). Es un cómic bastante largo para los estándares europeos, ¿cuánto tiempo te llevó desde el proyecto original hasta su finalización? Pues más del que me llevaría ahora, porque me pilló en una época en que estaba cambiando el estilo de citar las texturas y el aire vintage, yo como lo tengo asimilado no le presto mucha atención, pero la gente suele alabar “¡que texturas!”, “¿cómo lo haces?”, etc... Después también el tema de la muerte y todo eso, a la gente le suele llamar la atención... y creo que, en general, lo encuentran bastante original. ¿Puedes explicarnos un poco el argumento? (Sin spoilers) Bueno, trata sobre la muerte en general, todas las vertientes: la gente que se queda, la gente que se va...  tiene ese punto de ciencia ficción, porque está centrado en una organización que resucita a la gente por encargo, pagando y tal... digo ciencia ficción porque aunque todavía no ha salido, está relacionado con el mundo virtual y con un ordenador, pero hay mucho tema psicológico detrás de todo eso.  En la web se publica actualmente en inglés, ¿podemos encontrarlo en español? Lo publicaba en Subcultura, pero dejé de publicarlo, porque aparte no tenía tiempo de ir traduciendo.  Pero hay intención en MangaMagazine  de que lo traduzcan al castellano, ya lo iremos viendo. El cómic ocurre en una Barcelona alternativa con clara imagen decimonónica, ¿crees que puede englobarse dentro del género (si es que existe un género) steampunk? Sí. Sí, pero no del todo. Porque el  steampunk  que aparece... son toques de steampunk, más que steampunk

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dibujar, un poco bloqueada artísticamente y tal... me llevó ocho meses, cosa que me parece muchísimo. Háblanos un poco del argumento para todos los que aún no lo han leído. Va sobre un cortijo en Sevilla en el siglo XIX, donde la Condesa se dedica a contactar a los muertos a través de unos niños especiales que no son realmente sus hijos. Pero su finalidad última es contactar con su hijo muerto, y el día que lo intenta la cosa se le va de las manos... y los niños entran en un mundo huyendo de ciertas cosas. Va un poco sobre la muerte,  el karma  y los juegos infantiles  para ligar unas cosas con las otras. Y no quiero spoilear... Aunque el argumento parece sencillo a primera vista, es uno de esos cómics llenos de pequeños detalles. ¿Nos puedes desvelar alguno? Bueno, como he dicho antes, todo el mundo paga por sus acciones, incluso los buenos. Cada niño juega a un juego que tiene un significado detrás: el típico juego del escondite, por ejemplo, el  pica-paret... es decir, que ninguno es al azar, todo está atado. Yo creo que es bastante moral: la historia de los juegos ya tiene por sí mucha moralidad... una moralidad que es... un poco retorcida. Uno de los aspectos más interesantes del cómic es el diseño de personajes, ¿cómo llevaste a cabo ese proceso? Quería hacer algo bastante sencillo, entonces está inspirado en  lo  militar, bastante atemporal; no quería hacer nada rebuscado que hubiese sido un poco pesado... y bueno, los niños intenté que fueran diferentes entre ellos. Para la condesa utilicé el personaje que ya tenía pensado para otra historia... y la Nana... esto no lo había dicho nunca, pero en

realidad la nana y la condesa en un principio eran el mismo personaje en otra historia y los separé. Has publicado en España de mano de Ediciones Babylon, ¿cómo surgió esta oportunidad? A través de Deviantart contactaron conmigo por si estaba interesada. Era cuando empezaba la primera remesa de artistas.  Junto a Henar Torinos, Kaoru Okino... La editorial contactó conmigo por si estaba interesada, y en principio pensé en publicar Badirfilay allí, pero tenía que acortarla mucho y lo deseché. Entonces eché mano de historias, y cree esta historia corta, que bueno, habéis dicho que es larga, pero tiene principio y final en un único tomo. ¿Cómo podemos adquirir el tomo?  En la web de Ediciones Babylon se puede leer online, se puede comprar en formato físico o e-book. También se puede comprar en todos los eventos donde está Ediciones Babylon.

Parte 4: Futuro

¿Actualmente estás trabajando en algún proyecto nuevo? Muchas cosas. Estoy totalmente con Badirfilay, que es un proyecto pagado, así que lo considero trabajo, no hobby. Estoy ilustrando una novela, no está escrita por mí, sino por una novelista Canadiense. También estoy haciendo unas ilustraciones para unas novelas cortitas que saldrán dentro de poco. Y estoy trabajando en otro cómic, Übersexual, que iré haciendo cuando pueda. Pero me quiero centrar en los dos cómics. ¿Tienes programado algún evento o sesión de firmas próximamente? De momento no, porque no tengo ninguna publicación prevista. 

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El libro del mes Metro 2033: El último refugio ganado varios premios con su obra, entre ellos el Encouragement Award Ficha técnica of the European Science Fiction Autor: Dmitry Alekseievich Society en 2007. Glukhovsky Después de su primera novela, ha Editor: Timun Mas (Planeta) publicado Está oscureciendo, y la Publicación en España: 26/05/2009 continuación de la saga de Metro Precio: Rústica con solapas: 19,50€ con Metro 2034. Esta última se ha (549 pág.) / Bolsillo: 8,95€ / E-Pub: convertido en un best-seller sin 7,95€ precedentes en su país. Sus ideas revolucionarias como autor y promotor de la cultura le han llevado a seguir publicando de forma gratuita sus novelas en internet, invitando a los lectores a participar activamente, lo que ha generado multitud de contenidos adicionales: además de un videojuego (en el que declara no haberse involucrado especialmente más allá de la concordancia con el argumento), existen otros libros de la saga Metro escritos por otros autores y localizados en otros Sobre el autor puntos geográficos del universo Dmitry Glukhovsky es un periodista desarrollado por Glukhovsky. y autor ruso. Fue licenciado en periodismo y relaciones exteriores por la Universidad Hebrea de Argumento Jerusalén, y como periodista Artyom era todavía muy pequeño ha trabajado en medios como cuando la humanidad desató la Russia Today o EuroNews TV. Ha hecatombe que les condenó a participado en eventos del calibre vivir en la red de metro de Moscú, de una expedición al polo norte, y muchos metros por debajo de entre sus múltiples habilidades se la radioactividad residual de los encuentra su capacidad para hablar bombardeos a gran escala. Han perfectamente ruso, inglés, francés pasado varios años desde que los y hebreo, así como para poder leer supervivientes malviven agazapados entre los túneles, esperando el alemán y algo de español. Como autor, Metro 2033 fue momento en que puedan recuperar su primera novela; comenzó a el mundo que han perdido. escribirla con apenas 18 años. La Pero no es tan fácil; la misma difundió el año 2005 gratuitamente naturaleza que les abocó a la guerra, en su blog, y pronto se convirtió las facciones políticas y las luchas en un fenómeno de masas. Este por el poder siguen vivos en la red fenómeno alcanzó el millón de del metro. En este lugar tenebroso ventas en su Rusia natal, y pronto se e inhóspito, las estaciones se han extendió por multitud de países. Ha convertido en patrias, el comercio

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en supervivencia y las luchas con armas de fuego en habituales. Además de las constantes luchas humanas, la red debe lidiar con el mismo túnel en el que viven; un lugar de difícil supervivencia, donde habitan más horrores que los que la razón puede llegar a considerar. El entorno inhóspito se volverá como un ente vivo, peligroso y con sus propios deseos, asediando a los humanos, que finalmente tendrán que hacer frente a la gran amenaza: los mutantes que la radioactividad ha creado en la superficie y que han encontrado la forma de acceder a la red de metro: la estación VDNKh, el hogar de Artyom. Pronto las únicas esperanzas de sobrevivir recaerán en el joven muchacho, que listo para vivir una odisea más oscura que gloriosa, emprenderá el camino para alertar la red de metro del peligro inminente que amenaza con extinguir los residuos de la humanidad.

Opinión

Glukhovsky narra en este libro con extrema sutileza lo mejor y lo peor del ser humano. Nos sumerge junto a Artyom en un viaje por la supervivencia, y nos hace compartir el deseo de subsistir como raza ante los peligros que afrontamos. Y a la vez que luchamos junto Artyom por salvar lo que queda de la especie, nos muestra la parte más oscura del hombre, las atrocidades que es capaz de cometer, y no podemos evitar plantearnos si realmente merecemos sobrevivir. Esta dualidad está mostrada con una gran naturalidad: es el verdadero reflejo de lo que somos capaces de hacer, de la bondad y la maldad unidas en la misma persona,


ninguna de las acciones que realizan los personajes son ajenas a como somos en realidad los humanos de hoy en día. Sólo mediante los ojos de Artyom, un personaje brillantemente definido, podemos entender cómo se unen los anhelos y las esperanzas a una destrucción que no cesa ni un segundo. Demasiado joven, pero sin ser estúpido, es la clave de un relato que no puede dejar indiferente a nadie: junto a él se nos abre un mundo apocalíptico lleno de horror que pese a contener una gran imaginación es dolorosamente realista. La progresión de la historia y su ritmo son impecables, el conocimiento se dosifica con una maestría increíble: aunque comenzamos leyendo una historia que creemos de ciencia ficción –post-apocalíptica, radiación, mutantes…- pronto nos perderá en una fantasía que nos obligará a buscar soluciones razonadas a sus conflictos, hasta que no podamos más y nos abandonemos al curso de la historia como hace su protagonista. Y sin olvidar, claro, los momentos en que nos envolverá con el puro e inexplicable terror, que nos mantendrá tensos y absorbidos en el curso de algunos pasajes. Quizá la parte más comprometida del libro son la multitud de facciones políticas basadas en política real, con muy ligeras modificaciones. Esto será el deleite de muchos lectores aficionados a la historia del siglo XX, pero podría ser complicado para los menos familiarizados, sobre todo dado que hay una visión rusa bastante marcada, y algunas de sus rencillas son complicadas de entender desde la visión de otros países. Otra complicación derivada del idioma es la multitud de

nombres de estaciones de la red de metro de Moscú, algunas casi impronunciables para nosotros. No ayuda en absoluto que la traducción del texto y el mapa del metro de la contracubierta utilicen traducciones diferentes, que no estén marcados los nombres de las líneas (sólo las estaciones) y que en muchas ocasiones desvelen con un logo qué va a encontrar Artyom en esa estación –las escenas de tensión pierden bastante cuando el relato narra un horror desconocido y has leído en el mapa “mutantes”).

Una cita

“Aun cuando Dios tenga unos determinados atributos característicos, es evidente que ésos no son el amor, la justicia ni la gentileza. A la vista de todo cuanto ha sucedido en la Tierra desde su creación, Dios siente un único tipo de amor: la predilección por las narraciones interesantes.”

Más en la saga Metro: Metro 2034

Continuación de la saga metro por Dimitry Glukhovsky

Metro 2033: Last Light

Videojuego basado en la saga que verá la luz en 2013. Combinación de “suvival“ y “shooter“.

Metro 2033: San Petesburgo

Versión de lo que ocurre al mismo tiempo en la ciudad de St. Petesburgo, escrito por Schimun Wrotschek.

Del mismo autor:

Sumerki

Un thriller que involucra papeles perdidos de los conquistadores en Yucatán, y una serie de sucesos que poco a poco señalan el fin del mundo...

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Cómo leer...

Todo el mundo ha oido hablar de Reinos Olvidados o de Drizzt Do’Urden, el elfo oscuro sin un ápice de maldad que recorre los Reinos buscando un hogar. Pero cuando uno se decide a leer esta maravillosa saga de cientos de libros, las duda es inevitable... ¿por dónde empiezo? Lo primero es entender un poco la saga. Reinos Olvidados pertenece a uno de los escenarios de campaña creados para el juego de rol Dungeons&Dragons. Y aunque a estas alturas nadie duda de que la trama estrella es la de La leyenda de Drizzt, no fue Salvatore el primero que abrió la puerta a este universo. Su creador fue Ed Greenwood, que diseñó el mundo y publicó las normas para jugar en él, en el año 1987. Enseguida apareció el primer libro de la triología Moonshaes de Doughlas Niles y fue seguido por el primero de la triología de El Valle del Viento Helado, de R. A. Salvatore. En la siguiente página incluimos un pequeño esquema con el orden cronológico de los libros de la leyenda de Drizzt, así como los años de publicación por si se desea seguir el orden en que lo leyó la gente que estaba al día. Pero antes repasemos las principales tramas de la saga, dejando a un lado por un momento a nuestro drow favorito. Moonshaes Aunque en España estos tres libros no han sido reeditados desde hace mucho tiempo y son muy primigenios, es innegable su importancia, ya que fue la que en parte sentó las bases de las novelas de Reinos. Explica la historia de un grupo de compañeros que en las islas Moonshaes tendrán que enfrentarse al mal encarnado en la bestia Kazgoroth. Elminster La importancia de esta saga radica principalmente (y casi en exclusiva) en que su autor es el creador original del universo de Reinos. Esta saga explica la vida y obra

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del mago más poderoso de Faerun: Elminster. Este mago pelirrojo aparece mencionado en otras novelas de la saga, y aunque los libros en sí no son los mejores, los sucesos que se cuentan son como leyendas para los habitantes de Reinos en novelas posteriores de otros autores. La Guerra de la Reina Araña Con un autor diferente para cada libro, esta colección bastante experimental de seis libros está supervisada por Salvatore. La historia ocurre en la Antípoda Oscura, el hogar de los elfos oscuros, y la trama gira alrededor del silencio de la diosa Lloth y el caos que se extiende cuando las sacerdotisas dejan de obtener poder de ella. Habría que situar esta saga tras El Legado del drow. Los Arpistas Libros escritos por Elaine Cunningham, que narran la historia de una sociedad secreta de Faerun: los Arpistas, sociedad del bien con grandes personajes en sus filas. Esta saga tiene como personajes principales Arilyn Hojaluna y Danilo Thann. Se han publicado cinco libros en castellano, aunque en inglés existe una continuación de la saga. La narración de Cunnigham es importante además porque explica las historias paralelas de personajes que aparecen en los libros de Elminster o de Drizzt, convirtiéndola uno de los principales núcleos de reinos. Los caballeros de Myth Drannor Esta saga fue escrita por Ed Greenwood, y recupera algunos de sus personajes más famosos. La historia que cuenta habla de un grupo de amigos que desean ser aventureros, pero que en su intento se ganan enemigos poderosos. Pese a que existen unas pocas sagas más publicadas en español por Timun Mas, así como varias guías y mapas, y ayudas para aplicar el mundo al juego de D&D, lo cierto es que apenas es una pequeña parte en comparación a la cantidad de libros escritos en ingles.


R. A. Salvatore: Los libros alrededor de Drizzt Do’Urden Fuera de cronología, crossovers y sagas independientes de personajes creados en la saga de Drizzt. Pentalogía del clérigo [The Cleric Quintet]

Serie que trata la historia del personaje Caderly Bonaduce (que tiene alguna aparición en la leyenda de Drizzt, sin ser un personaje principal). 1. Cántico Año 1991 [Canticle]

Ordenados cronológicamente, y según la numeración oficial de lo que se llamó “La leyenda de Drizzt”. Trilogía del Elfo Oscuro [Dark Elf Trilogy]

1. La morada (1990) [Homeland] 2. El exilio (1990) [Exile] 3. El refugio (1991) [Sojourn]

El valle del viento helado [The Icewind Dale’s Trilogy]

4. La piedra de cristal (1988) [The crystal shard] 5. Ríos de plata (1989) [Streams of silver] 6. La gema del Halfling (1990) [The Halfling’s gem]

2. En los bosques silvanos Año 1992 [In Sylvan Shadows]

3. Máscaras de la noche

El legado del drow

Año 1992 [Night masks]

[Legacy of the Drow]

4. La fortaleza perdida

7. El legado (1992) [The Legacy] 8. Noche sin estrellas (1993) [Starless Night] 9. Cerco de oscuridad (1994) [Siege of Darkness] 10. Luz en la oscuridad (1996) [Passage to Dawn]

Año 1993 [The Fallen Fortress]

5. La maldición del caos Año 1994 [The Chaos Curse]

Los mercenarios [The sellswords]

Serie que se creó a partir de dos personajes principales de la Leyenda de Drizzt: el gran antagonista Artemis Entreri y el drow Jarlaxle. Fue creada a partir del tercer volumen de Sendas de Tinieblas; El siervo de la piedra. El siervo de la piedra

Sendas de Tinieblas [Paths of Darkness]

11. El estigma de Errtu (1998) [The Silent Blade] 12. La columna del mundo (1999) [The Spine of the world] El siervo de la piedra [Servant of the Shard] 13. El mar de las espadas (2001) [Sea od Swords]

Las espadas del cazador [The Hunter’s Blades Trilogy]

14. Los mil orcos (2002) [The thousand Orcs] 15. Los senderos de la muerte (2003) [The Lone Drow] 16. Las dos espadas (2004) [The Two Swords]

Año 2000 [Servant of the Shard]

La promesa del Rey Brujo Año 2005 [Promise of the Witch-King]

El camino del patriarca Año 2006 [Road of the Partiarch]

El elfo oscuro: relatos

Compilación de los relatos publicados por Salvatore en diferentes antologías de EEUU.

Transiciones [Transitions]

El Rey Orco (2007) [The Orc King] El Rey Pirata (2008) [The Pirate King] El rey fantasma (2009) [The Ghost King]

Serie Neverwinter [Neverwinter’s series]

Gauntlgrym (2010) [Gauntlgrym] Neverwinter (2011) [Neverwinter] Aún sin publicar (2012) [Charon’s Claw]

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Reseña

Las Puertas de Anubis

Ficha técnica

Autor: Tim Powers Editor: Gigamesh Publicación: 1983 /En españa: 1999-2010 Precio: Rústica con solapas: 24€ (448 pág.)

Sobre el autor

Tim Powers es un escritor estadounidense que cultiva el género de la fantasía y la ciencia ficción. Fue amigo de Philip K. Dick, y ganó el premio que se celebra en su honor en 1983 con la novela Las Puertas de Anubis. Los textos de Tim Powers suelen incluir una gran cantidad de elementos sobrenaturales, pero siempre encajando en un trasfondo histórico realista. Tiene publicados en español varias de sus obras, entre ellas En costas extrañas o La fuerza de su mirada.

Argumento

Brennan Doyle es un profesor especializado en la poesía del siglo XIX, experto en Coleridge y en –el inventado por Powers– William Ashbless. Cuando recibe una suma nada desdeñable por dar una conferencia en Londres, en ningún momento imagina que le será posible conocer a Coleridge en persona. A cargo del excéntrico empresario Darrow, un grupo de intelectuales viajará

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al Londres de 1810 con el que parece ser un propósito meramente intelectual. Pero pronto las cosas se tornarán de otra manera, y Doyle se verá inmerso en una aventura de la que no será posible escapar, con magos, payasos tétricos, sectas extrañas, hombres-mono, e incluso Coleridge y Lord Byron.

Opinión

Pese a que se la suele definir como una novela de viajes en el tiempo, estos viajes sólo representan una ínfima parte del interés de la obra. Aunque explicados con fantasía y muy poca ciencia ficción, Powers no se lo pone difícil al lector para aceptar las reglas del universo donde ocurre la acción; muy pronto nos sumerge en una explicación razonable de cómo funciona la magia y cómo podría ser posible que nos pasase desapercibida. El hilo argumental es perfecto: la trama se desenreda lentamente ella sola, cómo si se tratase de un puzle que ha de encajar perfectamente, no deja ningún cabo suelto. Es de agradecer además que Powers no trate de menospreciar la inteligencia del lector; la mayoría de los eventos son predecibles de antemano, el autor nos deja conocer el curso de acontecimientos sin tratar de llevarnos por sendas equivocadas, y no por ello desmerece ni un poco el relato: nos hace cómplices y centra lo importante en los personajes, en qué saben ellos y cómo van a reaccionar ante los hechos. Los personajes, por su lado, son realistas, y Powers los describe con la misma sutileza con que describe los paisajes, dando las pinceladas exactas que hacen comprender sin necesidad de ver. Pese a ello la mayoría no son personajes con un gran carisma, quizá porque la historia salta de unos a otros sin detenerse demasiado. Doyle por su parte es un personaje que evoluciona hacia positivo, pero que en muchas ocasiones llega a ser exasperante o desesperante, según el momento.

Pero lo mejor del libro es sin duda la ambientación; tan detallista y documentada que convierte el escenario en parte de la trama, haciendo coincidir incluso eventos de gran importancia con hechos reales, lo que dota a la historia de una profundidad metatextual. El Londres que plantea, recorrido por payasos macabros o magos saltando por los tejados a la luz de la luna, es terrorífico por la imagen que evoca a la vez que por lo fácil que resulta imaginarlo a través del texto de Las Puertas de Anubis. Contrapuesto a la realidad de 1983 que se evoca de vez en cuando, parece un entorno de sueño (o pesadilla) que todos hemos tenido alguna vez. El lenguaje, aunque irregular, tiene momentos de gran belleza que hace pensar en la poesía tan nombrada en el libro. Merece la pena leer algunos pasajes sólo por cómo el autor ha escogido las palabras exactas para reflejar imágenes vívidas. Lo peor del libro es quizá lo lento que empieza, ya que aunque comienza con grandes dosis de acción, el lector anda perdido en las primeras páginas, y puede hacer renunciar a una lectura que se vuelve absorbente según avanza en la trama. Ello y que hay algunos errores en la edición, no simples faltas de ortografía, que las hay, sino por ejemplo un cambio de nombre de un personaje por otro durante un diálogo, complican la lectura y la desmerecen un poco. En general es un buen libro, con una historia redonda y encajada a la perfección, unos escenarios vívidos y una trama intrigante que se pone mejor por momentos.

Una cita

“... Doyle dejó escapar su muy alabada tos. Intentaba no utilizarla con frecuencia, porque tendía a convertirse rápidamente de una ordalía simulada en un auténtico paroxismo que le desgarraba los pulmones y que en los últimos días había empeorado....”


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Unas palabras del autor para 3rd Moon

“Bueno... Es difícil saber como empezar cuando hablas de tu obra, pero creo que la inspiración es el mejor lugar para comenzar. Yo siempre he amado las historias de fantasmas y misterios de naturaleza oculta (soy un gran fan de Hellboy) y bien, realmente no puedes derrotar a un buen thriller de detectives, ¿no es así? Johann es un poco de todo eso y más. Nacido de los rincones oscuros de los filmes Noir de los 40’s y las aventuras de héroes como Sherlock Holmes y Batman. Él es mi pequeña contribución a esta multitud de géneros. El estilo artístico es un poco de todo; es una mezcla de arte tradicional y digital ya que quería la sensación de la acuarela y líneas de grafito antiguo, pero con el color sólido y la versatilidad del color en Photoshop. Admiro muchísimo a artistas como Joao Ruas, quien trabaja exclusivamente en pinturas a grafito y acuarela, pero necesitaba algo que pudiera ser realista en cuestión de tiempo. El resultado fue una pintura con color digital con texturas hechas a medida superpuestas y manipuladas. Ahora estoy persiguendo crear cómics con movimiento y trabajar en video con Clockwork Avenger, ya que creo que se adecúa mejor a la narrativa que tengo en mente, pero me estoy centrando más en un projecto de fantasía con mi nueva serie de cómic”. Josef Barnett clockwerkjos.deviantart.com

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© del cómic Josef Barnett © de la traducción: Meritxell Quiñonero Quedan rigurosamente pohibidas, sin la autorización escritas de los titulares del copyright la reproducción parcial o total de esta obra, comprendiendo la reprografía y el tratamiento informático, por separado de esta revista.


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Arte gráfico Ryuuka Nagare

Artista freelance, de estilo semirealista con influencias de anime. Actualmente, además de estudiar, está trabajando una compañía de juegos para móviles japonesa.

“La ilustración habla de un tema actual, el ‘tráfico de niños’. Pobres niños... pequeños, e inocentes. Atraídos mediante una falsa sonrisa y dulces palabras, sin saber el mundo cruel y terrible que hay más allá, hasta que finalmente ven la locura enferma de la especie humana”. Obra inspirada en la canción Alegría de Cirque du Soleil

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Vai Piccino, Vai e Vedrai Ve pequeño, ve y mira

Cirque du Soleil

Alegria - Vai vedrai “Dove manca la fortuna Non si va piu con il cuore Ma coi piedi sulla luna Oh mio fanciullo vedrai Vai Vedrai che un sorriso Nasconde spesso un gran’ dolore Vai Vedrai follia del uomo”

“Donde no queda fortuna no se puede llegar con el corazón Pero con los pies en la luna oh, mi niño, tú verás ve y verás que una sonrisa a veces esconde un gran dolor Ve y verás la locura del hombre”

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La película del mes

El Hobbit

El universo de Tolkien es ya conocido por la saga literaria y fílmica de El señor de los anillos. Quizás por este motivo se esperaba más de esta precuela dirigida también por Peter Jackson.

Ficha técnica El Hobbit: Un viaje inexperado (Primera parte de la triología El Hobbit) Director: Peter Jackson Estreno: 13 Diciembre 2012 Actores: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf el Gris), Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble), Ken Scott (Balin), Cate Blanchett (Galadriel), Cristopher Lee (Saruman el Blanco), Hugo Weaving (Elrond).

Argumento El largometraje de “El Hobbit: un viaje inesperado” cuenta la aventura del joven Bilbo Bolsón, quién debe ayudar a un grupo de enanos a recuperar su hogar. De la trilogía anterior repiten Bilbo, el mago Gandalf y la criatura Gollum. En papeles más secundarios aparecen Frodo, Saruman y los elfos Elrond y Galadriel. La película cubre la primera parte del libro, deja a los personajes un poco más cerca de la Montaña Solitaria, el destino final de la compañía de enanos. En esta primera etapa del viaje tendrán que enfrentarse a “trolls” y atravesar las profundidades de las Montañas Nubladas minadas de goblins

donde nos reencontraremos con el carismático y esperado Gollum y donde Bilbo encuentra el anillo único.

Opinión Tanto la película y el libro tienen una tesis muy entrañable: la importancia de la amistad y de aprender a superar los baches que trae la vida, en este caso, a través de las aventuras que pasan los personajes. No obstante, en la película se han añadido subtramas que no se ven en el libro, y que añaden un poco más de argumento a la película. Por otra parte, a diferencia del libro, Peter Jackson ha creado un villano: el más poderoso y resistente de los orcos, que quiere acabar con la existencia de la raza enana. Esta decisión parece acertada, aunque deberá resolverse en futuras entregas. El prólogo inicial de la película es impresionante. Aun


así, hay escenas demasiado lentas y otras demasiado rápidas. La película se centra demasiado en las descripciones y en las escenas de acción, pero no se adentra demasiado en la psique de los personajes, cosa que hace que algunas escenas, aunque muy cuidadas visualmente, lleguen a aburrir al espectador. Hay claramente escenas demasiado largas y repetitivas usando los mismos gags una y otra vez sin que aumente la risa, ni la tensión. El ritmo de la película también falla. Las escenas de acción están muy bien rodadas y con buen ritmo. Aun así, las transiciones de aventura en aventura deberían ser usadas para crear más interés en la continuidad de la historia, es decir, para entrar en los conflictos interiores de los personajes para que te puedas relacionar más con ellos, y no es así. Apenas hay tregua entre la acción. La decisión tomada de hacer una trilogía de un libro que no llega ni siquiera a tener la extensión de Las dos torres ha pasado factura: aunque en un principio

ilusionó a los más puristas seguidores de Tolkien que imaginaban un libro adaptado al pié de la letra sin recortes —inevitables en El Señor de los Anillos—, lo cierto es que la historia ha sido engordada con multitud de escenas de acción y siguen faltando otras muchas. El uso libre de la información contenida en el Silmarillion —la obra de la vida de Tolkien— ha producido escenas maravillosas, como la del Concilio Blanco, pero ha incluido muchas otras, destinadas a hacer de la película una historia para todos los públicos, que puede que no gusten a más de un seguidor. El momento más esperado para muchos de los espectadores es el encuentro de Bilbo con la criatura Gollum. En esta escena, los fans quedarán más satisfechos. En general, nos podríamos quedar con escenas que hacen del largometraje uno digno de ver y otras que podríamos acortar, pero los fans de Tolkien y de la Tierra Media, seguro que disfrutarán. Ariadna Puig

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La serie del mes

Once Upon a Time

Once Upon a Time es una historia que combina el mundo de las historias de hadas y el mundo donde nos encontramos.

Ficha técnica Once Upon a time. En España: Érase una vez. Temporadas: 2 / Serie abierta. Estreno: 23 de octubre del 2011 Creadores: Adam Horowitz y Edward Kitsis Cadena: ABC. Domingo, 20h Emisión en España: AXN y Antena 3 (a la espera de empezar la segunda temporada) Actores: Ginnifer Goodwin (Mary Margaret/ Blancanieves), Jennifer Morrison (Emma Swan), Lana Parrilla (Regina Mills/La Malvada Reina), Josh Dallas (David Nolan/ El Principe encantador), Jared Gilmore (Henry), Robert Carlyle (Mr. Gold/ Rumpelstiltskin)

Argumento: Emma Swan es una joven de veintiocho años que fue abandonada por sus padres. Ha tenido que sobrevivir como ha podido. El día de su cumpleaños, llama a su puerta un niño que dice ser su hijo, Henry. Emma decide devolver a Henry a sus legítimos padres y es así como llega a Storybrooke. Un pueblo donde parece sumido en otra realidad, ajenos al resto del mundo.Un lugar donde el tiempo no transcurre. Henry está convencido de que su madre biológica tiene el poder para despertar al pueblo del hechizo que su madre adoptiva y alcaldesa del pueblo, Regina Mills,

conjuró. Henry posee un libro que explica todas las historias de los habitantes y cómo se gestó el hechizo, pero faltan las páginas que resuelven el hechizo. En este contexto se plantean dos mundos: el mundo mágico, donde existen hadas, enanos, reinas malvadas, príncipes encantadores, enanos, pepitos grillos... y el mundo real, dónde sólo existen médicos, maestros, periodistas, camareros y alcaldes que tratan de imponer su ley.

Opinión

Storybrooke vive entre la realidad y la ficción de los cuentos de toda la vida. Pero los cuentos no son tal y los conocemos: hay un porqué, siempre hay un porqué. El motivo por el cual la reina malvada es malvada, el motivo del lobo feroz y el de pepito grillo. Y, por supuesto, existe un después del mítico “y comieron perdices”. Eso es lo que crea en Once Upon a Time un baile entre


mundos de ficción y realidad con la explicación de trasfondo sobre la naturaleza de Storybrooke y sus peculiares habitantes. ¿Por qué el tiempo no pasa o por qué los ciudadanos no recuerdan su niñez? ¿Por qué todos tienen la misma sensación de vacío? Emma es la solución. Aunque, para el espectador es una actriz con cara de póker y no permite olvidar a Cameron de House. Y aunque los guionistas y todos los personajes intenta hacernos creer que es la es la salvadora, realmente quien salva la serie no deja de ser Regina, la reina. No hay otra más malvada. El resto baila a su ritmo. Sólo se ve para saber cuál es su jugada o qué se inventará para hacer que Henry, su hijo adoptivo no vea a Emma, su madre biológica. O qué trama para evitar que Emma descubra el mundo mágico. Ella es la causante de toda la amnesia del pueblo. Incluso, consigue que durante diez minutos, la pequeña Blancanieves parezca insoportable y repelente. Pero, son sólo diez minutos, ella es malvada y sobre todo la oscuridad reside en lo más profundo de su ser. En definitiva, se trata de una serie familiar que se defiende en los decorados y efectos especiales, y donde los papeles femeninos son los que llevan la batuta. 45 minutos de buen rato, sin mucho drama ni comedia, sólo sarcasmo y aventura. No hay fantasmas y por ahora pocos monstruos. Pero como en todas las historias aparecerán. Sònia Martí

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X Buscamos autores En 3rd Moon buscamos trabajar con nuevos autores, y promocionarles a la vez que crecemos como revista. Buscamos escritores y artistas gráficos que deseen ver su obra en nuestras páginas. Buscamos sobre todo escritores en lengua española que quieran publicar, y que su obra llegue al máximo de gente posible. Si es tu caso,

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Taller de creación En este primer número os introducimos una nueva sección; la sección de taller de creación de obras fantásticas y de ciencia ficción. Existen en el mundo anglosajón multitud de escuelas, cursos universitarios, libros y manuales que explican como crear ficción de fantasía, dándole la importancia que el género merece y participando así en la formación de los futuros profesionales. Sin embargo en los países hispanohablantes este tipo de guías no existen, y las personas que buscan orientación sobre estos temas siempre han de consultarlos en otra lengua, y por tanto, adaptados a otra tradición literaria distinta. Por ello pensamos que este curso puede ser una magnífica oportunidad para todos aquellos que quieran ejercitarse en el uso de habilidades relacionadas con el ámbito de la fantasía, y además puede ser una forma de compartir experiencias y conocimientos para mejorar. Por ello os invitamos a escribirnos las preguntas que podáis tener sobre el tema, mediante nuestro blog en www.3rdmoon.tk.

EMPEZAR UNA NOVELA Hay muchos motivos para empezar una novela — muchas y diferentes motivaciones, para ser más exactos— pero los comienzos suelen ser parecidos. Básicamente se puede querer escribir un libro, como concepto (reto personal, divulgación…) o se puede querer escribir un libro, algo que ya se tiene y se quiere poner en papel. Puede que sea una idea, una historia, un personaje; algo concreto. Este es, realmente, el comienzo del proceso. Mucha gente quiere escribir un libro y sin embargo es incapaz de hacerlo porque no llega a esta fase. Hay que pasar del “quiero escribir algo” al “quiero escribir esto”. Se puede comenzar un libro desde lo segundo sin pasar por lo primero, pero no al revés.

Voy a poner un par de citas para ilustrar esta fase. Cierto escritor decía: “Yo no quiero escribir, pero un día llega un personaje, me agarra de la pechera y me obliga a contar su historia…”. Otro —si no recuerdo mal, Dean Koontz— hablaba del proceso de gestación de un libro de esta forma: “Una idea para una historia es como encender una hoguera: al principio da un calorcito agradable, pero después empieza a quemarte hasta que la escribes”.

Son definiciones gráficas bastante acertadas. Hay que tener una gran pasión por —y una suerte de necesidad de— escribir aquello que quieres escribir. Llegados a este punto ya es conveniente tomar notas, pero sólo cuando el escritor tiene una idea que considera especialmente buena. Lo más probable, es que salga de él mismo: “Esto es genial, Por tanto, el primer paso, es concretar. No se trata tengo que apuntarlo para que no se me olvide”. Pues de concretar el libro en su totalidad, desde luego. no dudes, y no esperes, apúntalo. Puede que sea sólo un personaje, una escena, una relación, un viaje, una aventura o cualquier otra Cuando hablo de una “fase de obsesión” no lo hago cosa, pero tiene que haber algo concreto. Algo que a la ligera. Llega un momento en que cada vez que ya puedas tomar, moldear, ampliar y reafirmar tomas un descanso en tu trabajo, vas en el coche o el transporte público, o estás a solas por cualquier como tuyo. motivo, te asalta la idea del libro y la miras y revisas Una vez tenemos esto, es un error ponerse a escribir una y otra vez… Hasta que tienes la historia en la sin más. El hecho es que hacerlo condena casi punta de los dedos y una ansiedad incesante que irrevocablemente al libro en gestación. Aún no está sólo parará cuando la plasmes en un papel. preparado para ponerlo en blanco sobre negro. Hace falta pasar a la siguiente fase, que cariñosamente Pero aún no es el momento de escribir, sino de ampliar miras, estructurar y redefinir. Esta me gusta llamar “La fase de la obsesión”. tercera fase puede durar solo una hora o varias En esta segunda fase, lo que debemos hacer es darle semanas, dependiendo de cómo quiera plantearse vueltas y más vueltas en la cabeza al concepto que la organización de la novela, pero es igualmente tenemos, perfeccionarlo y detallarlo. necesaria. En esos momentos los deseos de empezar

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son tan grandes que se convierten en un potente combustible para esta tarea no especialmente entretenida. Esta fase de organización debe ser complementada con documentación. Además, si escribes un libro de fantasía, es especialmente importante que aquí empieces a detallar los detalles más mundanos, la organización social y otros aspectos básicos del mundo creado. Es aconsejable conseguir: una línea temporal de cada trama y subtrama, unas fichas de personajes con sus rasgos físicos y psicológicos, un mapa si se realizan movimientos por el mundo en cuestión o hay relación con distintos lugares, una definición de las diferentes sociedades y una férrea voluntad de ser capaz de apartar todo este trabajo si en un momento dado la historia debe tomar otro rumbo. Por último, llega el momento de ponerse a escribir. Habrá quien pueda tomarse unas horas a solas en un despacho, otros escriben malamente apoyando el cuaderno en el asiento de delante en el autobús. Podría decir que no influye realmente en la calidad, pero eso no sería cierto. La tranquilidad, a menudo regulada con música de fondo o incluso algo que distraiga más, suele dar mejores resultados que un sitio improvisado. Como puntualización, no hay que olvidar prestar la debida atención a las musas. Hay momentos en los que un autor simplemente debe expresarse. Es lo que a menudo se llama inspiración. Los momentos de inspiración son valiosísimos y deben ser aprovechados. Si un

Propuesta de ejercicio

Escribe una sola escena con un solo personaje. En la misma escena debe haber una introducción, nudo y desenlace. Para desarrollarla hay que pasar por todas las fases de la siguiente forma: Fase 1 (gestación): 2 días. Fase 2 (obsesión): 3 semanas. Fase 3 (organización): 1 día. Fase 4 (escritura):4 días. escritor puede dejar lo que quiera que esté haciendo en ese momento y ponerse a escribir, sería lo ideal, aunque tenga que ausentarse un momento al servicio y garabatearlo en un papel. Es por esto, y por la absoluta imprevisibilidad de las musas, por lo que siempre se debe ir pertrechado con las armas más importantes de un escritor: papel y lápiz. Nunca debe uno desprenderse de estas cosas y en cambio sí vigilar que las tiene constantemente a mano y en la cantidad necesaria. Aviso a futuros escritores: No olvidéis que escribir un libro es un trabajo arduo, a menudo pesado, desagradecido y en ocasionas incluso desquiciante. Debes establecer tus prioridades y prepararte para un gran esfuerzo. TF Famux

¡Revisa los concursos para autores en la página 5!

El consejo de... Ninona (autora de Badirfilay)

P: ¿Algunos de nuestros lectores aspiran a ser dibujantes o escritores, ¿puedes darles algún consejo? Mi consejo es que se inspiren mucho en lo que sea. Si les gusta el fútbol, que se inspiren en ello. Que sea algo que les motive. A mí por ejemplo la música me motiva, la literatura... Que estén inspirados... que puedan decir “yo quiero hacer esto”. Si todavía no son profesionales, pues que aprovechen la oportunidad para dibujar lo que quieren, aunque sea fanart o cualquier cosa... Entonces así adquirirán práctica, y al optar al sector profesional, cuando tengan que hacer cosas que no quieren ya tendrán una base. Sobre todo, inspiración y motivación. Y trabajar mucho (risas). 55


El café y el té en Tailandia

Worlds on Earth X

Laia Medina

En las culturas orientales el té tiene una gran importancia, arraigada en las costumbres ancestrales. Los países de Asia han sido grandes productores de té desde hace muchos siglos, y hace muy poco que se ha comenzado a introducir el café como alternativa a esta infusión. No obstante, existen ciertas diferencias en el consumo de esta bebida que se mantienen pese a la globalización. El café es originario de África, desde hace ya algunos siglos llegó a Europa y se fue expandiendo por toda ella así como por América. La primera gran potencia que lo importó fue Italia, llegó la primera mercancía en grandes cantidades a Venecia en el año 1615, lo transportaron desde Turquía, y unos 30 años después se abrieron las primeras cafeterías. Gracias a esa tradición tan longeva podemos afirmar el tópico de que en Italia se sirven los mejores cafés, o al menos del tipo caliente al que estamos acostumbrados. Más recientemente ha ido llegando a Asia, donde ha resultado tener el mismo éxito que en los demás lugares. En Tailandia empezó a ponerse muy de moda el café a principios de este siglo, de forma que hoy en día aun es algo muy novedoso, sobre todo para la gente de fuera. El concepto de café en Europa y en los Estados Unidos es el de una bebida caliente un poco amarga, sin embargo en Tailandia, que es la potencia más fuerte del sudeste asiático —aunque también en Camboya y otros países es habitual—, seguramente por sus necesidades climáticas se ha adaptado

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el café a su tradición y de ella ha salido una bebida servida en un ancho y largo vaso rebosante de hielo, café y leche condensada, transformando así nuestra tradición en algo dulce y refrescante. El café que se cultiva en Tailandia, independientemente de los que se puedan importar de otros lugares, son la variante de café robusta y arábica, aunque el primero es con diferencia el más extendido. Esta preparación tailandesa del café es una receta bastante reciente, ya que hace varios siglos Siam no disponía de este producto, pero desde que se importa muchos países la han copiado y adaptado a sus cafeterías que hoy en día podemos encontrar fácilmente, sobre todo en Estados Unidos. Pese a que es habitual encontrarlo en esta forma, en Tailandia se toman toda clase de cafés y se pueden encontrar hechos de la forma europea fácilmente, ya que el turismo es de vital importancia para el país. Información para viajeros: En todas las cafeterías, o tenderetes de la calle, si se pide un café “a coffee”, los camareros van a servir el típico que se sirve en el país, si quiere beberlo caliente a la europea se debe pedir especialmente. También es cierto que en las cafeterías orientadas hacia el turismo, que no son pocas, tienen en la carta los precios de los dos tipos: HOT or ICED, aunque no suele variar mucho uno del otro. Si sois amantes del café frío de Tailandia pero tenéis prisa, lo que podéis hacer es entrar en cualquier supermercado, gasolinera, etc., y comprar un café en lata. El sabor no es el mismo; pese a que lleva

Receta de café Tailandés para 2 personas

Tiempo de preparación: unos diez minutos. Ingredientes: -30 g de café molido -80 g de azúcar -100 ml de leche condensada -175 ml de leche fresca -Hielo picado para servir Paso 1. Mezclamos el café molido con un litro de agua para que salga fuerte de sabor. Añadimos el azúcar y removemos hasta que se disuelva. Lo dejamos que repose en la nevera. Paso 2. Mezclamos la leche con la leche condensada en una jarra y removemos hasta que esté perfectamente mezclado. Paso 3. Para servir, llenamos un vaso alto con el hielo picado. Echamos el café y por último la mezcla de leche.

grandes cantidades de azúcar no tiene comparación con el café tailandés. Aquí no estamos acostumbrados al café frío y a comprarlo en lata, y aunque es posible que alguien lo


Nuestro mundo está lleno de misterio. Aunque esta revista trata sobre mundos de fantasía, es innegable que a veces la realidad supera la ficción. En esta sección daremos cabida a imágenes del mundo real que nos sorprenden, impactan o extrañan porque no pertenecen a nuestra cultura más cercana: es fantasía en la realidad.

haga ya que en España llegó ya hace unos años el café “Kaiku, mezclar y beber”, aún no es lo más común en Europa. Sin embargo, Japón, que representa una gran influencia para la Tailandia del mundo moderno (sobre todo en la gran capital, Bangkok), es la que ha ido exportando su forma de vender café en lata, para poder tomarlo rápidamente en cualquier parte. Este café japonés es muy distinto tanto al europeo como al tailandés cuando hablamos de sabor. En la presentación en lata podemos encontrar cafés solos, con leche, largos, capuccinos... Dado que el café en realidad es preparado de forma muy parecida a como consumen el té, también podemos preparar el té de una forma similar.

Animales extraordinarios

La medusa inmortal

Su nombre científico es turritopsis nutricula. Y se le considera un animal extraordinario porque no muere nunca. Hay árboles milenarios, y esponjas de mar que pueden haber alcanzado los 15.000 años, pero esta pequeña medusa es diferente: puede ser eterna. Cuando su pequeño cuerpo —

apenas mide medio centímetro­— alcanza el estadio de adulto, de alguna forma que los científicos apenas logran comprender, rejuvenece hasta su forma de pólipo. Cuando alcanza la forma juvenil, vuelve a envejecer para alcanzar la madurez cuando se reproduce. ¿Os recuerda al extraordinario caso de Benjamin Button?

rinoceronte, estaba más emparentado con los elefantes, incluso es posible que tuviese una pequeña trompa. Este animal era anfibio, y es posible que se alimentase de algas. (Imagen por Heinrich Harder)

Lugares de fantasía Yakushima

Yakushima es una isla que pertenece a Japón, situada al sur del archipiélago, pero al norte de Okinawa. Su clima es tan lluvioso, que ha dado lugar a uno de los bosques más especiales de la tierra, cubierto en su totalidad de vegetación y musgo. Los árboles que pueblan esta curiosa isla son llamados Sugi, y pueden llegar a vivir 2000 años. Sus profundas Este fabuloso animal medía más raíces, y su intenso color verde le de tres metros de largo, y era confieren al bosque que cubre la isla mucho más corpulento que un el aspecto de un bosque encantado, rinoceronte actual. Vivieron hasta un mágico país de hadas. hace aproximadamente 30 millones El aspecto de Yakushima es muy de años, eran herbívoros y se podían conocido en Japón, que lo tiene por encontrar en el norte de África y un importante destino turístico, y Etiopía, así como en Mongolia. ha sido la inspiración y decorado de Su característica principal son sin multitud de mangas japoneses, entre duda los dos gigantescos cuernos ellos La princesa Mononoke. —en realidad tiene otros dos más (Imagen por Toyosaki Hiroki) pequeños sobre los ojos— que tiene en la mandíbula. Estos cuernos estaban huecos y cubiertos de piel, y probablemente los usaban para defenderse de depredadores o pelear en época de celo. Aunque su aspecto es el de un descomunal

Extinto: Arsinotherium

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Concurso ¡Adivina a qué personajes de fantasía y ciencia ficción representan estos monigotes y entra en el sorteo del libro El temor de un hombre sabio de Patrick Rothfuss!

Bases

1. El premio del sorteo sólo se enviará gratuitamente dentro del territorio español, aunque puede participar todo el mundo. 2. Para participar debe enviarse un email con la respuesta y el nombre (auténtico) del participante a: the3rdmoon@gmail.com 3. En el asunto del email, es obligatorio escribir “CONCURSO”. 4. ¡Hasta el día 10 de febrero 2013! ¡SUERTE! 58


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m Gracias...

Desde la redacción de la revista queremos agradecer a todas aquellas personas que han participado directa o indirectamente en la creación de esta revista. También queremos hacer mención especial a todos aquellos artistas que publican y permiten el uso gratuito de herramientas tales como pinceles y fuentes. Nancy Lorenz, Valeriana Stock, SM-Exery, Lithe-Fider, Psychobob, Melissa Choyce, Emily Lime, Paulo W., Design Station... y muchos otros más.

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3rd Moon

Iniciativas amigas 3rd Moon manda su apoyo a las siguientes iniciativas:

Kboom son unas jornadas en Barcelona destinadas a todos los amantes del cómic, la versión cultural y de apoyo a los profesionales de este arte. Si queréis colaborar visitadles en su blog: http://www.kboombcn.com o en su proyecton en Verkami.

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Enero 2013