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KO PO-YU 柯柏羽

PO R TF OLIO 2017

-

2018


柯柏羽 / 作品集 / p.3

人體舞動展演

p.3

靈光載體

p.9

spolight 光影劇場 開車那檔事

p.17


人 體 舞 動 展 演

PROJECT 1

人體 人 舞動展演 體 舞 動 展 演


Body Rhythm

Body Rhythm Wa v e ・ b o d y 東閔盃 數位大賽 大一人體舞動展演

2018.3.24

時間1:30 - 6:00 P.M. 實踐大學國際會議廳B2 design by Poyu Ko. ( Freshman )

Wave ・body

Communications Design of Shih Chien University

東閔盃數位大賽之大一人體舞動展演

2018.3.24

( 1:30 - 6:00 P.M. ) Communications Design of Shih Chien University

實踐大學國際會議廳B2

The Body Rhythm artwork and the graphic design of this poster was design by Poyu Ko ( Freshman )

人體舞動展演海報 左:第一次版本 右:改版後版本


柯柏羽 / 作品集 / p.7

海報設計 海 報 中 的 主 角 - 我 的 人 體 舞 動 作 品「wave・

一開始的規範其實是希望可以以過年返鄉的照片

body」去背後放置於黑色底色上,利用作品上黃

為材料,實際在做時才發現,用限定的素材做作

色和橘色的條狀物,隱約勾勒出人體的線條。

品,實在是一件我們很不習慣的事,結果最後還是 回到熟悉的方法,去背後套底色,再加上一點看似

Body Rhythm 字體部分選擇使用很多節偷品牌使

炫砲的特效。

用的 Futura-Heavy Oblique,當時只是覺得好看, 現在想起來感覺似乎只是因為當時喜歡這種風格,

做海報時,一直在思考當我使用一個元素時,譬如

與作品本身氣息並不符合。

說紅移或是有流行感的斜體,究竟是這個元素符合 作品的理念,還是只是單純因為視覺上的「好看」

小字說明的部分,排版時發現真的是件很難的事,

而使用,又或者說,單純因為好看而使用一種元素

既要有資訊傳遞的目的,又要再過於搶眼跟不顯眼

有錯嗎?

間取的平衡,自己覺得我第一次排的閱讀順序不明 顯,第二次排得太密集,顯得整體留白不對。


人體舞動展演 這學期的上半段幾乎都著重在校慶人體舞動展演 上,大家都花了非常多的時間在準備這個活動上, 很信運的,我的作品被選為上台的舞動組其中一 員,這個角色對我來說,其實是頗麻煩的,要將自 己的作品再次淬煉,並與其他人的作品合作,成為 整個展演的一部分。 與其他作品合作其實我覺得蠻難的,每個作品都不 同,要如何互相配合,又不能彼此犧牲彼此的特 色,光是配和作品組別大家就試了多次,我自己前 前後後換了三次組別,舞動的舞排了不下五次。


柯柏羽 / 作品集 / p.9

可能因為我稍微有點舞蹈的基礎,參與到了蠻多分 配組合,或是組內舞動的編排,真的能插覺到人體 舞動這件事,並不只是單單穿造型跳舞這麼簡單而 已,而是每個人如何用自己的身體,跟布料、跟音 樂、跟造型產生互動,不像是跳舞,更像是一個創 作,包含了整個呈現的創作。 而當這整件事拉到了舞台這樣的格局時,牽扯的面 相更多了,作品與作品間、舞台燈光、音樂、甚至 是黑子的工作方式,都是呈現的一部分,雖然以前 接觸過類似的表演場合,但這次很不一樣,更像是 在以一個做作品、做藝術的態度再去完成。


東閔盃舞動當天拍攝照片

後記 人體舞動大概是我最排斥的創基題目了,甚至到了 後來準備公演還是不太感受的到這個 project 的目 的,可能自己積極度也不高,但整個過程中,一直 感受到大家有種淡淡的無力感,也沒有什麼凝聚 力,雖然最後還是圓滿落幕了,但就好像少了點什 麼。 我一直覺得創基很重要的一環是培養我們對作品 專業度的呈現,身為一個設計師,端出來的作品就 應該有什麼樣的水準,舞動公演是讓我對這點最有 感觸的一次,因為是個大型舞台的創作展現。


靈 光 載 體

PROJECT 2

靈 Spolight 光 載 體


Spolight 希望世界上, 不管在哪, 不管你是誰, 都有一盞 Spolight 沐浴在你身上。 照亮著你, 襯托著你, 默默投射著你的特質, 向這個世界訴說著你的獨一無二。


設計概念 環形密集板上的手電筒,以 30 度的角度固定,投 射出的光慧會聚集在離地面約 170 公分的高度, 設計成剛好投射在一般人的臉至頭頂的這個位置, 就好比光線灑落在你臉龐上。 運用煙機製造的煙霧勾勒出光的線條,露出柱狀的 一條條光線,一條條光線最後在匯聚在中心。其實 一開始只是想利用煙霧凸顯光的形狀,卻意外多了 煙霧瀰漫的感覺,想想覺得煙霧跟光線的關係很特 別,光線是靠著煙霧才顯露出柱狀體,但煙霧也是 靠著光線的照射才看得出一絲絲煙霧的移動。 當觀者站在作品證下方時,除了光線灑落頭頂,更 會有煙霧仿佛圍繞著你移動似的,雖然不是一開始 蓄意設計的,但卻意外加深作品的手受度和互動 性。


柯柏羽 / 作品集 / p.15


未開燈時的作品細節


柯柏羽 / 作品集 / p.17 設計發想 一開始發想靈光載體這個 project 的時候,最先想 到的是水波紋,可能因為自己很喜歡在水底或是海 底的那種平靜感吧,但後來覺得有點普通,許多藝 術家也已經發揮過了。 本來想改成再走廊上裝滿光柱,礙於技術和價錢最 後改成環狀的,也從單純的照亮灑落,近一步為聚 焦投射。 交流評圖時只做了環形的部分(下圖左),被評為 稍微單調,於是我再加上了中間六角形的六個光 束,並安裝馬達使其旋轉,增加光柱交錯合移動的 視覺。


後記 大概從開始做人體舞動時,就很期待可以趕快做發

這次遇到最大的難題大概是找場地,想要找一個不

光體,因為自己本身蠻喜歡立體裝置,又跟「光」

太大的正方形場地,然後要很黑,背景又不會太

這個元素有關,寒假還想自己到時候要做什麼什

亂,又要能吊,才不會顯得我作品很小或是之類,

麼,結果到了真的要發想的時候,反而變得想不太

第一次平時前一天才到場地,但還是不滿意,第二

出什麼,不然寄售覺得想出來的不好一直打掉重

次評前一天才算是終於找到一個算滿意的地方。

練。 創基一直訓練一點是有一個好的作品,還要懂的如 這次是我自己覺得開始做的「成熟」的第一次,知

何好好呈現,要有好的場地、好的燈光,甚至連觀

道自己的能力技術大概在哪,可以挑戰什麼樣的高

眾動線該如何規劃如何觀看都要考慮到,好的呈現

度,最後實作也算是在自己預測內的完成,沒有像

以使你的作品更好,不好的呈現卻往往只是一兩個

前幾次可能到最後感覺都是埋頭苦幹。

要素就顯得整件作品很隨便。


光 影 劇 場

PROJECT 3

光 影 劇 場


柯柏羽 / 作品集 / p.21

設計發想 一開始想不到要做什麼,後來聽不知道誒的想法, 覺得做第一視角很酷,剛好最近又很常開車,那我 乾脆來做開車的第一視角好了。又想說,大部分人 都以視覺呈現為主,我乾脆不要以視覺為主好了, 用聽覺來交代故事的進行,我希望我的故事畫面是 很單調的,主要用音效、配音來讓觀眾了解發生了 什麼事。 也是因為我使用了開車的這個視角才得以這樣發 揮,因為開車時的視線就是會受限,你能看到的範 圍就是那樣,剩下就只能用聽覺和後照鏡彌補了。


設計概念 這次做了一個追逐的故事,表演前半段著重在車子 的展現,譬如開門、開鎖、發動時的畫面與聲音, 左圖上插鑰匙的畫面截圖。 後半段則在講追逐的故事,第一次總評現場版時, 有些片段完全只用聲音交代,譬如車子開過去只會 有引擎聲呼嘯而過,但不會看到車子開過馬路,但 呈現出來的效果並不好,很多地方單用聲音表現會 導致觀眾無法了解故事,所以在第二次影片版的時 候我修正了這部分很多,我利用後照鏡和後視鏡補 足了很多畫面,也做出了真的車從前面馬路經過。


柯柏羽 / 作品集 / p.23

影片版利用汽車後照鏡的部分交代了許多內容,自 已很喜歡這樣的視角,汽車會隨著不同遠近關係而 在後照鏡、後視鏡、擋風玻璃前出現,安排情節畫 面時非常有趣。 自己最喜歡的地方其實是儀表板的部分,我做得蠻 仔細,連按鈕上的圖案都要做出來,單還蠻可惜 的,後來想故事時都沒有把這部分安排進去,而且 感覺儀表板還蠻多可以發揮的空間的。

左頁:前半段插鑰匙的畫面 右頁上:汽車追逐的畫面 右頁中:後視鏡特寫 右頁下:儀表板體


作品細節 我覺得光影的難度其實非常高,要考慮很多類似圖 層的概念,哪個放上面,哪個放下面投影出來才會 是要的樣子,還要考慮影子、焦距、操作的問題。 實際做的過程也遇到很多難題,很多材質上的難 題,要可以透光又可以上色,如果是用途色誘很容 易留下筆觸等等。有趣的是,這次蠻多人想到很聰 明的解決方法,可能先輸出完再裁減加工,雖然透 明材質的輸出也是很多限制。


柯柏羽 / 作品集 / p.25

左頁:作品幕後實體 右頁上:馬路和街景的捲軸 右頁中:作品上裝捲軸的機關 右頁下:紅綠燈

這次用了很多機關的東西,運用捲軸做出會動的馬 路和街景,製造車子在前進的感覺,運用手電筒做 成車燈和紅綠燈,很多東西真的蠻難的,因為要在 光影劇場這樣的條件下完成,要考慮的很多,自己 在這部分上還蠻滿意的,蠻多技術上的東西最後都 有克服。 第二階段我自己做的其實蠻開心的,有一種把整個 故事做好的感覺,也因為要做第二階段,AE 從幾 乎不會用到還行,因為一個 Project 而熟悉某項還 蠻好的,就是多了一個學習的機會,雖然很累 ...


後語 光影劇場也是一個一開始很排斥,但後來做一做覺

做光影完,其實有點發現自己的大問題在哪,自己

得還可以的 project,我記得第二階斷評圖前一兩

好像習慣待在舒適圈,常常做東西想到後,就會變

天,突然覺得這課題的意義就是要在很多的限制

得著重在怎麼把它做到好,做到沒有瑕疵,結果最

下激發我們最大的創意,我記得小龍之前說:「要

後反而變成核心的創意元素不存在了,往往沒有盡

是什麼都沒規定才難做,根本不知道要怎麼開始,

力在於什麼是新的,什麼是原創都沒有人做過的,

想想好像真是這樣,很多東西反而是有規矩就照著

變得只注重在製作過程,一開始的創意發想反而弱

規矩走反而輕鬆。

了,這似乎是我大一以來做作品時的通病。

PO-YU KO portfolio  
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