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marzo-sept. 2014

Diseño e ilusiones ópticas Dossier: URBANISMO

ISSN #2296-8032

Proyecto Citylife: una ciudad dentro de la ciudad Bocanada de aire: los parques nos pasan al verde El FID como un portal de la creatividad en América Latina

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NUESTROS LECTORES de la edici贸n precedente

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EDITO

Alex Chan Azofeifa editor

Diseñador industrial con experiencia en el sector de la iluminación. Actualmente complementa sus estudios en diseño con una formación en ingeniería mecánica. Blogero y co-fundador de revista CLAN.

4, 2, 1. Estas tres cifras tienen un significado especial para nuestro equipo editorial. Cuatro: número de ediciones de revista CLAN hasta la fecha. Cuatro es un número divisible por dos, cuyo resultado es a su vez dos. Dos: son los años de revista CLAN comunicando sobre diseño. Dos es también el número de veces en el que revista CLAN ha tenido la oportunidad de cubrir el Festival Internacional de Diseño (FID) -cobertura del FID4 al interior de esta edición.

Alexander CHAN AZOFEIFA

Luis Carlos VELAZQUEZ SOLIS

Diseñador industrial Co-fundador de la revista Clan http://www.alxchan.blogspot.com

Diseñador industrial independiente Proyecta mobiliario ecoamigable bajo su firma IDEAMATERIA.

revistaclan@gmail.com

http://www.facebook.com/pages/

Uno: primera vez que preparamos un dossier especial, esta vez dedicado al «Urbanismo». ¡Les deseamos una buena lectura y esperamos que nos acompañe en un futuro aniversario de revista CLAN!

diseño de productos de la UVeritas. Produce la revista MUSEO DEL ARBOL. http://issuu.com/museodelarbol

CLAN #04 marzo-sept. 2014

Ideamateria/ 194556190591280

Diseñadora gráfica Co-fundadora de la revista Clan

Kieran PAVEL Fotógrafo independiente http://mondocorretto.blogspot.ch

ISSN #2296-8032

Anton VOS

marzo-sept. 2014

Redactor de la revista Campus-Université de Genève

Luis Fernando QUIROS VALVERDE Docente pensionado: diseño industrial del ITCR, artes plásticas de la UCR y

Diseño e ilusiones ópticas Dossier: URBANISMO Proyecto Citylife: una ciudad dentro de la ciudad ISSN #2296-8032

Laura Del Valle Sibaja

Bocanada de aire: los parques nos pasan al verde El FID como un portal de la creatividad en América Latina

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portada: alex chan a.

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Revista clan no es responsable de las opiniones expresadas por los autores de los artículos publicados en esta edición. Esta obra está licenciada bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Costa Rica. Excepto en los casos donde se especifique lo contrario. Para ver una copia de esta licencia, visita http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/cr/ o envía una carta a Creative Commons, 444 Castro Street, Suite 900, Mountain View, California, 94041, USA.

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foto: clovis silveira

las tics alteran el paisaje urbano 6


por Alex Chan

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in lugar a dudas las tecnologías de la información y la comunicación (TICs) han cambiado el mundo en el que vivimos. Desde la invención del telégrafo y luego con el teléfono; nuestra manera de comunicar cambió drásticamente. Las TICs han incluso cambiado nuestro comportamiento social. Empero esto pertenece a otro discurso que es ajeno a nuestros intereses. De igual manera estas tecnologías han sido capaces de modificar nuestro paisaje urbano. CABINAS TELEFÓNICAS, ALTERADORAS DEL PAISAJE URBANO Con la popularización y la diseminación del teléfono público a inicios de 1900 (la patente del mecanismo de prepago para teléfonos públicos fue publicada en 1891 y atribuida al estadounidense William Gray), estos teléfonos de ca-

Urbanismo

lle comenzaron lentamente a mutar el paisaje urbano de las ciudades donde dicho avance tecnológico llegaba (primero en los Estados Unidos y poco a poco a aquellos países que podían pagar tal lujo tecnológico). Es así como en parques -donde antes habían arboles, plantas, una fuente y algunas bancas donde leer tranquilamente el periódicoempezaron a florecer cabinas telefónicas. Muchas veces se necesitó modificar el parque o la plazoleta para poder instalar la cabina en cuestión. Lo que antes era un espacio concebido para el disfrute de la naturaleza y la convivencia, se convirtió en un lugar donde las personas se acercaban para comunicar con alguien que no se encontraba necesariamente a su lado. Con el paso de los años los teléfonos públicos se volvieron populares. Donde antes habían amplias aceras -libres de obstáculos- el transeúnte

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empezó a encontrar cabinas telefónicas que a veces le obstaculizaban el paso. Para cuando hubo sobreabundancia de estas cabinas algunos se quejaban de no poder caminar libremente por ciertas aceras. Poco después del año 2000 en Costa Rica era aún común ver teléfonos públicos distribuidos en parques, en las esquinas de las aceras, en frente de las casas de enseñanza

foto: saire elizabeth

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y de los hospitales públicos del país. También era recurrente ver largas filas que se formaban especialmente a la pausa del medio día o bien a la salida del trabajo. En dichas filas existían dos conversaciones: la de aquellos que esperando su oportunidad para usar el teléfono empezaban a hablar con su “vecino” de fila, y la de la persona que hacía uso del teléfono. A veces en una cua-

dra se podía encontrar uno de estos teléfonos, a veces tres, a veces era una batería de 10 o 12 teléfonos uno junto al otro. Cada kiosco de telefonía como todo objeto sólido ocupa un espacio. Algunos alteran el tránsito de los peatones, otros entorpecen la visibilidad. Resumiendo: modifican nuestro paisaje urbano. Recordemos que este avance tecnológico llegó cuando ya muchos parques, aceras y gran parte de


foto: marion brite

la infraestructura urbana de las ciudades en las que vivimos habían sido diseñadas por los arquitectos quienes jamás imaginaron de algún día encontrar un teléfono en plena vía pública. SMARTPHONES Y WI-FI, LA NUEVA AMENAZA PARA EL PAISAJE URBANO A medida que los teléfonos móviles se popularizan y que los teléfonos inteligentes se democratizan un gran número de cabinas telefónicas cae en desuso. Se trata de un fenómeno mundial.

foto: aaron logan

Costos elevados de manutención, vandalismo y poca utilización han instado a las empresas de telefonía a desmantelar las cabinas que años atrás habían instalado. En el caso de Costa Rica (según un reportaje publicado el 06 de junio del 2013, por el periódico La Nación) para mayo del 2013 la compañía de telefonía pública había desinstalado cerca del 35% de las unidades con las que se contaba para el 2009. Las personas ya no hacen fila para poder usar el teléfono público, de hecho cada vez resulta más raro ver alguien utilizar uno. Actualmente

para encontrar una cabina telefónica es necesario recorrer una mayor distancia en comparación a una década atrás. Donde solía haber un kiosco telefónico hoy quedan solo los cimientos de concreto que sirvieron de base para instalar la cabina. Por el contrario cada vez es más frecuente encontrar puntos de Wi-Fi gratuitos (Wi-Fi spots) puestos a disposición por los municipios. Esta comunicación inalámbrica necesita de antenas de transmisión, de bases de recepción y de emisión. Dichos aparatos son mayoritariamente aéreos; por lo que frecuente-

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foto: nick moreau

mente son instalados en los postes de cableado público, modificando de igual manera nuestro paisaje urbano. Todo esto sin mencionar el impacto visual de las horribles torres y antenas de telefonía celular que garantizan el buen funcionamiento de nuestros teléfonos portables.

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CABINAS TELEFÓNICAS, ICONOS DEL DISEÑO El mobiliario urbano es parte del paisaje urbanístico de una ciudad; en el caso de las cabinas de telefonía pública algunas hasta se han convertido en iconos del diseño. En Brasil las cabinas telefónicas apodadas Orelhão (gran ore-

ja) son consideradas por los brasileños como un icono del diseño carioca. Diseñadas en 1971 por la arquitecta y diseñadora brasileña Chu Ming Silveira estas “orejas” fabricadas en fibra de vidrio han sabido resistir el paso del tiempo. Recientemente se llevó a cabo en la ciudad de San Paulo un proyecto de intervención don-


de artistas fueron invitados a alterar los Orelhões. ¿Quién no asocia las cabinas telefónicas rojas con la ciudad de Londres? Estos kioscos telefónicos son tan propios del ser británico como lo es la hora del té. El arquitecto británico Sir Giles Gilbert Scott diseñó el célebre modelo K2 (Kiosk #2) en 1923 y desde entonces su diseño -icono del diseño british- ha permanecido invariable a excepción de algunas modificaciones menores. Esto demuestra que la cabina telefónica como tal puede convertirse en un objeto icónico propio del paisaje urbanístico de una ciudad; por ende es posible crear una nueva terminal de comunicación a la vez icónica y propia de nuestra era. PENSAR NUEVOS ICONOS PARA EL SIGLO XXI La era dorada del teléfono público acabó con la llegada del teléfono celular. Durante el huracán Sandy cientos de estadounidenses intentaron comunicarse con sus seres queridos desde sus teléfonos portátiles pero descubrieron que la batería de su teléfo-

no estaba muerta; entonces algunos se acordaron de la existencia de los teléfonos públicos. Muchos ciudadanos se encontraron con que varios habían sido desmantelados, por lo que la mayoría no pudo comunicarse con sus familiares. Casos como este resaltan la importancia de no erradicar totalmente las terminales de telefonía pública. Más allá de ver las cabinas de teléfono público como simples objetos que definen un espacio “temporalmente personal” donde se encierra un teléfono; estas deben de percibirse como terminales temporales de comunicación. Es así como podrían nacer los “spots” de comunicación del siglo XXI. Considerando el éxito de los casos brasileños e inglés previamente comentados, esta tarea debería de atribuirse a los diseñadores. Las terminales de comunicación del siglo XXI deberían de ser terminales energéticamente autónomas. Que ofrezcan conexión a una red Wi-Fi municipal a la cual los transeúntes puedan conectarse. Con líneas gratuitas directas para llamar a la policía, la

foto: robin

ambulancia o los bomberos en caso de urgencia -donde la llamada se logre con solo presionar un botón-, con una línea directa que comunique al turista con la oficina local de turismo para solicitar información. A su vez dichas terminales podrían servir de puntos de recarga para dispositivos móviles.

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Actualmente existen dos proyectos en marcha que siguen esta corriente. Cada uno de naturaleza diversa. Un proyecto con carácter social se desarrolla en Costa Rica, la Universidad Estatal a Distancia (UNED) propuso al Instituto Costarricense de Electricidad (ICE) -responsable de la telefonía pública del país- un plan piloto en zonas rurales-marginales de escaso poder económico. El proyecto denominado Inclu-

foto: stephen mckay

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sión Digital consiste en dotar de internet inalámbrico a 50 teléfonos públicos para que los lugareños puedan conectarse a la red inalámbrica puesta a disposición. Esta iniciativa busca disminuir la brecha tecnológica existente en Costa Rica. El objetivo no precisamente rediseñar, ni crear nuevas terminales; sino propiciar el acceso a la información. El otro proyecto se lleva a cabo en la ciudad de Nueva

York. La ciudad lanzó a finales del 2012 un concurso público que pretende reinventar el concepto de las cabinas telefónicas. El concurso se llama Reinvent Payphones Design Challenge y los criterios principales son usabilidad, conectividad y diseño visual. Por el momento este proyecto se encuentra en una fase conceptual y de estudio de factibilidad. En esta era de la comunicación sin cables los días de las


foto: michael goodin

william grey

inventor del mecanismo de pago del teléfono público.

cabinas de telefonía pública parecen estar contados; razón por la que diseñadores, arquitectos y urbanistas deberían sacar provecho de la situación. El desafío del diseñador estaría en crear un nuevo icono de mobiliario urbano -crear un objeto poseedor de un diseño intemporal, con una buena dosis de usabilidad-, al mismo tiempo que idear un terminal de comunicación digno de la era tecnológica en la que vivimos.

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Título: Distopia (2013) 14

Autor: Kieran Pavel Técnica: fotografía digital


Diseño no es solo como se ve y como se siente. Diseño es como funciona

Steve Jobs

diseñador industrial

“Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works”

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Proyecto citylife “UNA CIUDAD DENTRO DE LA CIUDAD”

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por Alexander Chan foto: web

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l paisaje urbano de Milán es el típico de cualquier ciudad industrializada: rascacielos y chimeneas de las tantas fábricas localizadas en la ciudad. Cualquiera que haya visitado Roma, Venecia o Perugia; y luego pasado por Milán sabrá que la capital lombarda no es la ciudad más bella de Italia. Sin embargo Milán es clave para la economía y la industria italiana. Además Milán es una de las ciudades más influyentes del mundo en cuanto a diseño se refiere. Sin embargo desde el 2007 ese paisaje urbano-industrial está siendo modificado radicalmente y eso se debe a una gran intervención urbanística que busca convertir Milán en una ciudad donde la persona sea el centro de la ciudad. El proyecto denominado CityLife pretende modificar el barrio de Fiera Campionaria, el cual alberga el centro expositivo Rho Fiera –centro de

eventos internacionales que recibe cada año el Salone del Mobile y la Milan Fashion Week- y convertirlo en un polo de atracción y de paso obligatorio para los amantes de la arquitectura y del urbanismo. El proyecto pretende renovar una superficie de 255 000 m² en donde se contara con vastas zonas verdes y con uno de los parques urbanos más grandes de todo el viejo continente.

Urbanismo

Mas allá del obvio objetivo de mutación de la ciudad de Milán, el proyecto CityLife tiene como finalidad la de crear un área que incentive el desplazamiento a pie o bien en bicicleta, pero sobre todo libre de autos y así crear una ciudad carbono neutral. Para alcanzar este objetivo el proyecto propone poco mas de 5 km de ciclo vías, además de la plantación de 1700 nuevos árboles distribuidos en los

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168 000 m2 que constituirán el nuevo parque urbano -corazón de este colosal proyecto urbanístico. Lo anterior no quiere decir que esta región de Milán no será accesible en automóvil; los autos seguirán circulando por esta zona, solo que lo harán en un nivel subterráneo donde también se ha previsto de 7000 espacios de parqueo. TRES TORRES COMO ATRACTIVO ARQUITECTONICO Este proyecto propone dos grandes atractivos. El primero se trata del ya mencionado parque público –nuevo pulmón de la capital lombarda, el cual se estima logre absorber 60 000 kg de co2 por año-; y el segundo se trata de tres torres dispuestas en una configuración triangular, evitando así que una obstaculice la visión de otra. Los tres rascacielos fueron diseñados por tres arquitectos diferentes - Zaha Hadid, Arata Isozaki y Daniel Libeskind-, por lo que cada torre es distinta a las otras dos. Cada torre fue proyectada con la

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finalidad de convertirse en un elemento icรณnico de la ciudad, obras escultรณricas de grandes dimensiones. La Torre Hadid es una torre comercial de 170 m de altura, con 44 pisos y cuenta con 380 espacios de parqueo reservados para las 3200 personas que trabajarรกn diariamente en la torre. La geometrรญa de esta torre es la de un prisma de

base rectangular en torsiรณn, lo que atribuye cierta fluidez al edificio. La Torre Isozaki es otra torre mayoritariamente comercial. Con sus 202 m de altura es la torre mรกs alta de las tres, y a la vez uno de los edificios mรกs altos de toda Italia. Sus 50 pisos recibirรกn cerca de 3800 personas. Mientras que la tercera torre

comercial, la Torre Libeskind, de 150 m de altura tiene una capacidad para recibir 2000 personas. Su forma es la de una secciรณn de esfera. Ademรกs de estos tres nuevos monumentos arquitectรณnicos, el proyecto CityLife contarรก al suroeste con dos complejos de habitaciรณn de entre 4 y 13 pisos. Un complejo de siete edificios (todos diferentes el

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uno del otro) firmado por la arquitecta iraquí Hadid y el otro conformado por ocho edificios diseñados por el arquitecto polaco Libeskind. Ambos complejos son clasificados con la etiqueta energética A (obtenida gracias al uso de materiales de última generación para el aislamiento térmico, paneles fotovoltaicos encargados de producir la electricidad necesaria de las residencias, entre otros detalles que logran reducir el consumo energético). Se espera que el proyecto sea terminado para el año 2023. Sin embargo se prevé que para la próxima Exposición Universal prevista a celebrarse en Milán durante el 2015, ya gran parte del proyecto esté terminado. Esta nueva “ciudad dentro de la ciudad” albergara también el Museo de Arte Contemporáneo de Milán. Los planificadores de CityLife confiaron su diseño a Daniel Libeskind. La base del edificio será cuadrada con una transición circular en su punto mas alto; como buscando hacer referencia a dos estados diferentes; a una transición entre el pasado y el futuro.

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CityLife no es solo un proyecto que redefine el paisaje urbanístico de esta metrópoli italiana, sino que es también un proyecto que incentiva la creatividad, que lleva la ingeniería civil hacia otros límites y que a la vez demuestra que crear una ciudad libre de humo donde el ser humano sea el objeto central no es una utopía.

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Bocanada de AIRE:

LOS PARQUES NOS PASAN AL VERDE

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na ciudad con espacios verdes es mejor para la salud y la calidad de vida de sus habitantes en comparación con una cuidad totalmente de cemento. Esto nadie lo puede dudar.

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¿Pero es que el simple hecho de habilitar un parque en un barrio mejora el bienestar de los vecinos? ¿La simple existencia de dicho espacio verde disminuye el estrés, o bien puede incentivar a que la gen-

te salga a correr?   En realidad los científicos saben pocas cosas a cerca del vínculo existente que trae la exposición de una población a espacios verdes y los efectos benéficos que esto podría tener en la salud. 


por Anton Vos / magazine Campus n°114/UNIGE foto: alfred hutter y kcpwiki

La información concerniente a la salud ambiental sería de una gran utilidad en materia de planificación territorial, de desarrollo urbano y de la gestión de espacios verdes. Con el fin de conocer más acerca de dichos temas, la Comisión Europea financia durante cuatro años un proyecto interdisciplinario bautizado PHENOTYPE (Positive Health Effects of the Natural Outdoor Environment in Typical Populations of different regions in Europe). PHENOTYPE reagrupa varios equipos, entre ellos el del profesor Roderick Lawrence, responsable del grupo Ecología Humana del Instituto de Ciencias del Ambiente y profesor del Departamento de Geografía y Ambiente (Facultad de Ciencias Económicas y Sociales).  “Hoy habilitar espacios naturales en las zonas urbanas responde a criterios con prioridades estéticas, económicas, tecnológicas o aún

políticas, explica el investigador ginebrino. Cuando analizamos racionalmente estos criterios, constatamos que la dimensión de salud y de calidad de vida de los habitantes es descuidada. El proyecto PHENOTYPE -que terminará en el 2015- tiene como objetivo acumular mayores conocimientos sobre esta temática.  Sobre todo busca llenar el espacio que separa el volumen de información del cual se tiene acceso, de su aplicación en la política.  En otras palabras, su aplicación concreta. Es precisamente sobre éste aspecto que se concentra mi trabajo.”  Dicho de otra manera; después de estos cuatro años de investigación Roderick Lawrence espera estar en medida de proporcionar una cierta cantidad de líneas directrices que sean de utilidad para aquellos que toman las decisiones.  Lineas directrices que si tra-

Urbanismo

jéramos la problemática a la situación de Ginebra permitan de responder a una serie de preguntas como: ¿si en el futuro barrio Praille-AcaciasVernets se debe de prever o no algunos parques?, ¿si vale la pena transformar la punta de la Jonction en un gran espacio verde?, ¿si es oportuno de introducir jardines comunitarios en la ciudad?, o bien, ¿cómo re-habilitar algunos espacios verdes ubicados entre ciertos edificios en Meyrin que en lugar de ser lugares de encuentro o de actividad física son en realidad lugares no man’s land donde ignoramos su verdadera utilidad? De manera más general, el interés reciente de investigadores por la salud ambiental viene del hecho que un número creciente de enfermedades crónicas (diabetes, cáncer, enfermedades cardiovasculares) son vinculadas a nuestro modo de vida. Esto no embarca únicamente la alimentación,

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sino que también la sedentarización y otros factores que son vinculados al ambiente construido. De modo que un barrio sin aceras, por tomar un caso extremo -como los que se encuentran en los Estados Unidos- no incita a realizar ejercicio físico. En este contexto la habilitación del espacio urbano del cual forman parte los espacios verdes juega un rol indiscutible sobre la salud; empero, se conoce mal.    DE BARCELONA A VILNA  Uno de los aspectos del proyecto PHENOTYPE consiste a consultar el pasado y a encontrar todos los estudios que se hayan realizado sobre la relación entre las personas y el ambiente donde viven.  El problema es que la mayoría de la literatura científica -que remonta a los años 1970- es compuesta de casos de estudio. Realizado sobre pequeños grupos de personas, que no representan a la población entera. Dichos análisis puntuales no responden a las exigencias actuales de la investigación médica, que se basa

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en pruebas. A pesar de esto los investigadores intentarán de encontrar informaciones epidemiológicas concernientes a la salud mental, las enfermedades cardiovasculares y respiratorias, el cáncer, la obesidad, etc.  El proyecto PHENOTYPE prevé la realización de nuevos estudios.  De hecho cuatro de entre ellos -de una muestra de mil habitantes cada unoson actualmente en curso en las ciudades de Barcelona, Amsterdam, Estocolmo y Vilna.  El objetivo consiste a determinar en qué  medida los espacios verdes logran reducir el estrés o aumentar la actividad física, y la interacción social de los residentes.  Habrán otros cuatro estudios más profundos, contando con menos participantes (entre 20 y 40), para así lograr concentrarse sobre ciertos temas como las enfermedades mentales o las enfermedades cardiovasculares.  Siempre multidisciplinario, el proyecto PHENOTYPE cuenta en sus filas con varios epidemiólogos, además de sociólogos, geógrafos y psicólogos. 

SIN FORMULA MAGICA “Estos estudios no son realizados en un ambiente controlado; mas bien en el campo, justo ahí donde la gente vive, explica Roderick Lawrence. Ciertos parámetros ambientales son fáciles de colectar como: la calidad del aire o del agua, el nivel de ruido, la cantidad de parques y sus dimensiones, la presión arterial de los sujetos


estudiados o el estado de sus pulmones. Otras informaciones son más sutiles de obtenir. La idea consiste en someter a los participantes a cuestionarios sobre sus niveles de satisfacción, su salud, su calidad de vida...La concepción de esos cuestionarios no es sencilla.  La cantidad de parámetros que entran en cuenta

es considerable. Además se debe poder aislar el factor de los espacios verdes de todo el resto. Como por ejemplo del hecho de contar con vecinos simpáticos o de beneficiar de un clima agradable.” Los investigadores implicados en el proyecto PHENOTYPE deben luchar contra los deseos de algunos (políticos, promotores...) de producir

como resultado final cifras fáciles de manipular. Para Roderick Lawrence, es ilusorio pensar que el proyecto conducirá a una receta mágica que dictará la cantidad de metros cuadrados de espacio verde necesarios por habitante; o aún la distancia mínima que debería de existir entre un domicilio y un parque. 

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por Luis Fernando Quirós foto: luis fernando quiròs

OPINION

Diseño e ilusiones ópticas M

e motivó indagar el por qué nos aficiona reconocer caras en los objetos industriales o de uso cotidiano, ilusión óptica que los estudiosos llaman pareidolia. Éstos fenómenos siempre existieron, sin embargo, hoy en día, muchas personas se sorprenden e incluso expresan emociones tales como -“¡wuo!”, “¡súper!”, o ¡qué chiva! -, cuando encuentran una fotografía u observan un determinado objeto portador de esa ilusión -algo que en realidad no existe. Desde la década de los dos mil colecciono fotografías de esos objetos en los cuales nuestros patrones cerebrales de reconocimiento

perciben gestos propios de la naturaleza humana; es suficiente que existan dos agujeros en una superficie para fijar la idea de ojos y uno tercero para identificar una boca, por lo tanto un rostro. Experiencia cotidiana Por lo general subo a mi página de Facebook fotografías de esos objetos, con lo que me cercioro del interés que provocan en los usuarios de las redes. La intriga desafía y estimula la búsqueda de certeza, a la vez de preguntar ¿de dónde proviene la motivación para buscar esos objetos y captar la ilusión en

una fotografía? ¿Cuál será la explicación desde la ciencia que estudia los fenómenos perceptivos? ¿Cómo comprenderlos con racionalidad?, y ¿cómo influye en la psicología humana el fenómeno observado? La respuesta es sencilla, con la tecnología celular que posibilita enviar mensajes con imágenes por varios medios: mensajería, WhatsApp, correo electrónico y las mencionadas redes sociales, los usuarios por lo general concluyen sus mensajes subiendo una carita de las cuales el sistema ofrece enorme variedad y que revolucionan el uso de íconos en el lenguaje.

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¿De dónde vienen? Algunas parecen ser hechas a propósito, otros son gestos espontáneos sobre todo cuando se suma el carácter emotivo. Pero lo cierto es que los diseñadores industriales y de productos, deberían considerar a fondo esta variable perceptiva, para incrementar la comunicación entre el producto y el usuario. Se busca agregar interés, catexia; en tanto el observador reconoce el gesto y experimenta empoderamiento y empatía. Argumento que agrega valor al producto en su penetración al mercado. Nuestra estructura cerebral posee una trama de patrones psicoperceptivos que fueron estudiados desde inicios del siglo XX por la teoría Gestalt, se recuerda la “ley de la experiencia” – que se gesta por la capacidad humana de conocer y tener experiencia de dichos patrones, lo que motiva a reconocerlos por forma, color, cercanía, entre otras variables. Por ejemplo, si en un patrón de puntos color negro existe la excep-

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ción de dos puntos en distinto color respecto al resto, es suficiente para que el ojo asimile la tensión existente entre estas dos formas y genere la ilusión de cierre -ley de la forma cerrada-, deduciremos entonces la existencia de una línea recta o un hilo óptico de carácter virtual. Talentos emocionales A menudo los objetos que usamos en el cotidiano presentan esos rasgos en los cuales los


usuarios observamos el fenómeno, pero no solo eso, también reconocemos emociones. Teóricos de la percepción como Rudolf Arnhein decían que “uno ve lo que sabe”. Es natural a nuestra conducta humana expresar esas emociones y por lo tanto también reconocerlas. Hablamos de la mirada y el enjambre cerebral que procesa lo que el ojo ve, cuaja la inteligibilidad de lo visto y brinda una respuesta cognitiva que fundamenta el proceso de comunicación y aprendizaje. Jeff Hawkins en “Sobre la Inteligencia” (2004), explica que el cortex cerebral es responsable de memorizar lo que percibimos a través de la vista o el tacto, u otros sentidos, y relacionarlo con lo que nos queda o permanece en la memoria de dicha percepción, lo que se aprende y

ejerce el factor de reconocimiento de datos similares. El fenómeno existe también en elementos naturales, rocas, maderas, firmamento, ríos, mar, arenas. Es muy común observarlos en los troncos de los árboles donde en ocasiones se aprecian partes corporales con las cuales la mirada conecta con lo emocional y sexual, pero este es tema que bien podríamos tratar en otra oportunidad. Mucho se ha teorizado sobre estos aspectos cerebrales que provocan errores de lectura, pero que de igual manera generan interés. Las personas, como se dijo, dicen ver un rostro en una roca o en el jaspe de la madera, y no sólo son captados rasgos humanos, sino expresiones, a veces parecen sonrientes como en otras demuestran tristeza o temor. Se relacionan con lo sensitivo, con el lado de los sentimientos y afectos que exigen estudio por parte nuestra como diseñadores, responsables del diseño de los objetos y entorno, quienes debemos saber enfrentar la fuerza y el poder de las llamadas inteligencias emocionales.

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América ina Lat

n esta recién terminada edición del Festival internacional de diseño llama la atención la inclusión del arte, de la fotografía y de la cocina en las fronteras del diseño. Una apuesta audaz y exitosa que nos demuestra hasta qué punto, el diseño toca las distintas esferas de la vida humana. Esta visión ampliada e inclusiva del diseño ha hecho crecer al FID como evento. El hecho de conocer el trabajo de consagrados


por Luis Carlos Velázquez foto: luis carlos velázquez

diseñadores y arquitectos internacionales, de la mano de ellos mismos es tan importante como el hecho de que dichos diseñadores puedan asomarse al trabajo creativo que se desarrolla en América Latina. El FID 4 terminó con una novedad, también se llevará a cabo fuera de Costa Rica. Este gran paso es la consecuencia lógica de 4 años de interacción con personalidades del ámbito creativo de América

EXPOSICION

/ dornicke / webaistleitner

Latina, Norte América y Europa. Este espacio de convivencia se ha convertido en un foro de intercambio de ideas, pero también en una oportunidad de ver y ser vistos. El FID desde sus inicios escapó al localismo; con conferencistas de países como Perú, Colombia, México o Brasil apostó por un enlace con el resto de América Latina.

Ahora que la fórmula está depurada y probada, está lista para replicarse en otras tierras. Este es un salto cualitativo que no sólo les dará a los jóvenes diseñadores de la región una oportunidad de asistir a charlas de nivel mundial, sino que también les ofrecerá un espacio para proyectar sus trabajos e ideas en otros territorios.

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El Salvador: The Carrot Concept Los salvadoreños de The Carrot Concept compartieron su experiencia de sinergia creativa y el enfoque colaborativo con el que afrontaron los retos para impulsar a la comunidad de diseñadores en el país. Una vez más se resalta el concepto ampliado de diseño, ya que The Carrot Concept es un espacio donde conviven la gastronomía, la arquitectura, el diseño de producto y de interiores, el diseño gráfico y el arte. Este proyecto pasa por el acercamiento de una identi-

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dad colectiva y su reecuentro con una identidad cultural dentro del marco de una comunidad global de diseño. The Carrot Concept comprende espacios de exhibición de proyectos y de productos, y estudios de arte y diseño. Es decir, cumple la función de visibilizar el trabajo de los nuevos creativos salvadoreños y funge de punto para el intercambio de ideas y de desarrollo de proyectos. La clave aquí es: “la unión hace la fuerza”. Grupos interdisciplinarios que son capaces de desarrollar proyectos que individualmente no serían viables.

Para el desarrollo del proyecto es vital que exista un centro magnético que permita el flujo de ideas, de conocimiento, de recursos y de procesos creativos y productivos. La colaboración y el desarrollo de una visión colectiva como sector productivo. The Carrot Concept es un modelo digno de ser tomado en consideración por los diseñadores de la región. Queda claro que para este colectivo el diseño es una actitud, un enfoque con el que se afrontan los retos; más aún, es un estilo de vida.


Perú: Pedro Miguel Schiaffino Malabar es el nombre del restaurante del chef peruano Pedro Miguel Schiaffino -ubicado en Lima-, detrás de las puertas de la cocina la dinámica podría ser cercana a la circense. Pero lo particular de Malabar es el rescate de la identidad cultural amazónica a través del paladar. Schiaffino estudió gastronomía en Francia y al regresar a su país descubrió que para ofrecer algo distinto no hacía falta voltear la mirada hacia otros lugares, sino hacia el interior y hacia el pasado.

Schiaffino emprendió una excursión al corazón amazónico y aprendió de las costumbres de sus pueblos nativos. Aprendió de sus ingredientes, sus platillos, su arte y su visión del mundo. A partir de ello reunió los elementos necesarios para innovar a partir de las raíces milenarias de su pueblo. Para él la cocina es una pasión y un canal de comunicación entre personas y culturas. En Malabar se comunica un mensaje que se propaga en todo el mundo dentro del contexto del proceso de globalización, en palabras del propio chef: “el rescate de la identidad cultural

a través de las herramientas intelectuales y tecnológicas actuales es un camino fascinante para la innovación”. La apariencia de los platos de Malabar recuerda a una escultura y dado su rigor estético podrían ser considerados arte comestible. El potencial de explosión creativa y las relaciones entre los diferentes ámbitos del diseño que conviven en el FID es emocionante. Schiaffino acompañó a los organizadores del FID para informar a los asistentes de un taller de impresión 3D que participaría como juez en un concurso de diseño de cubiertos.

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Al instante en que los representantes de la empresa que ofrecía el taller mencionaron la posibilidad de realizar impresiones 3D con una variedad de materiales entre los que se incluyen azúcar y chocolate; el gesto del chef dejó entrever que un nuevo elemento tecnológico podría incorporarse en el menú de su restaurante.

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Brasil: SPETO La carrera de este grafitero brasileño abarca unos impresionantes 29 años. A sus 40 años representa a la vieja escuela del arte urbano en Brasil. Y al hacer un recuento de los elementos que nutrieron el desarrollo de su trabajo, no

dudó en mencionar su barrio, la samba, el fútbol y el catolicismo como los ingredientes que alimentaron el desarrollo de su gráfica. Speto comenzó reproduciendo el estilo hip-hop proveniente principalmente de Norte América, pero hacia el 2000 comenzó a experimentar con los estilos que usaba para


del grafiti. Speto desarrolló su estilo personal haciendo pinturas en vivo durante conciertos de la banda O Rappa. Así adquirió una gran agilidad para pintar con velocidad y buscó líneas gruesas que pudieran ser vistas desde lejos, elementos muy útiles para el arte urbano. Ese estilo de gruesas líneas negras y temáticas relativas a la realidad brasileña le valió el reconocimiento de la comunidad internacional. Esos temas le son familiares al resto de América Latina y lo conectan incluso con artistas urbanos como Shepard Fairey quién ha rescatado temáticas sociales de países en vías de desarrollo. México: Carlos Amorales ilustración, que incorporaban elementos de grabado y temáticas más cercanas a la cotidianeidad en su entorno. Fue en ese momento cuando su trabajo adquirió una identidad reconocible y un status de arte. La relación del trabajo de Speto con la música va más allá de los convencionalismos

por Amorales, cambia su identidad. En la pieza Amorales vs. Amorales logra que otros se apropien de su identidad al usar una máscara que asemeja a su rostro. Otros trabajos como maquiladora de flamas retoman la estética de la lucha libre para involucrar al público a fabricar botas de luchador. La lucha libre mexicana tiene su propio lenguaje y estética. Amorales se apropió de ésta y la elevó a la calidad de arte al cambiarla de contexto. Mucho de su trabajo reciente deriva del Archivo Líquido, que es un diccionario de imágenes convertidas en siluetas que se reconfiguran para trans-

Carlos Amorales (Carlos Aguirre Morales) después de estudiar, vivir y trabajar por un buen tiempo en Holanda, decide regresar a México DF donde tiene su base de operaciones. Es curioso que su trabajo más temprano rescatara una de las facetas más fascinantes de la cultura mexicana: la lucha libre. Al cambiar su apellido

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mitir nuevos significados y nuevos mensajes. Mediante este vehículo su obra sugiere temas como las relaciones de poder entre individuos, países y economías. Su participación en la muestra Hombres entre Ruinas en la galería Teorética

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(San José, Costa Rica 2012) dio una muestra de este idioma presente en sus imágenes. Otro fenómeno cultural en los países en desarrollo es la piratería y Amorales tiene mucho que decir al respecto en el desarrollo de su obra. Fundó la

disquera independiente Nuevos Ricos y lanzó al mercado varios discos con música de todo tipo de géneros experimentales. Más tarde él incorporaría las versiones pirateadas del arte gráfico a nuevas versiones de dichos discos que


comercializa en Europa, convirtiendo en ganancia el hecho de “piratear a la piratería”. Las paradojas sobre identidad y autoría abundan a lo largo del desarrollo de la carrera de este artista mexicano. Como sucedió con Black Cloud, una

obra que inició a partir de imágenes apropiadas convertidas en sus representativas siluetas negras y que más tarde fue una tendencia adoptada por casas de moda desde la alta costura hasta las prendas más masivas. La obra de Amorales nos

plantea interrogantes sobre identidad, sobre el significado de las formas y su propio lenguaje, y de cómo las construcciones sociales se combinan y se transforman en entes con su propia dinámica y nuevos lenguajes. Empleando tecnología como el rastreo digital de imágenes y el corte láser, el Archivo Líquido se sirve de modernas herramientas para cuestionarnos sobre temas que son fundamentales a esta sociedad global en la que vivimos, pero desde un contexto latinoamericano.

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T

he Design Museum Collection, es una aplicación para los amantes de los museos. Esta aplicación muestra 59 de las obras más destacadas que se encuentran en la colección permanente de The Design Museum (museo dedicado al diseño industrial y a la arquitectura situado en Londres, Inglaterra). Este tour virtual está acompañado por una ficha técnica que describe el producto y que hace referencia a los materiales utilizados, año de producción, diseñador y dimensiones. Pero además viene acompañado por un comentario en video de la parte de Deyan Sudjic -actual director del museo. Revisión: Revista CLAN

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TION M COLLEC U E S U M for iPad DESIGN Collection m u e s u M Design Titulo: The seum Design Mu Editor: The : iOS Plataforma tuita Precio: gra referencia  Categoría: glés Idioma: in 96 Mo Tamaño: 3


RECOMENDACIONES

A

dobe Ideas es la nueva aplicación de Adobe Systems que permite de realizar ilustraciones vectoriales a mano alzada sobre una tableta o teléfono portátil, como si se tratara de una hoja de papel. El mayor provecho de esta aplicación se obtiene al estar abonado a una cuenta Adobe Creative Cloud, lo que permite modificar posteriormente el trabajo realizado en Illustrator. Los trabajos realizados con Adobe Ideas pueden ser fácilmente compartidos en redes sociales. Si eres grafista y tienes una tableta, esta aplicación es un “must have”. Revisión: Revista CLAN

AS illustration ADOBE IDE drawing and r o ct ve – S E IDEA Titulo: ADOB c. e Systems, In Editor: Adob iOS Plataforma: ita tu ra Precio: g ductividad ro p Categoría: añol Idioma: esp

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Revista CLAN #4  

revista CLAN #04, marzo 2014-septiembre 2014 Revista CLAN, revista de las artes aplicadas.

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