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MIDI 編曲錄音實務


MIDI 編曲錄音實務

作者 陳俊宇 曾獲全國鋼琴大賽優勝。 擔任唱片公司助理,錄音師與編曲師。 目前任職邁可羅數位音樂執行長。 兼任南開科技大學與玄奘大學講師,負 責數位音效課程。 曾寫過『爵士鋼琴伴奏大全』與『流行 鋼琴技法大全』。

每個音樂軟體都有工具書,也就是使用手冊,可是… 熟悉了操作,然後呢? 就能編出好聽的作品嗎? 就開始修行看個人了嗎? 學會軟體操作到完成編曲,似乎還有一大段距離需要努力。我認為,編曲的【內容】 是最重要的。 MIDI 音樂的學習,一定有共通的演進邏輯,而不只是學如何操作而已! 而且 MIDI 的世界非常的寬廣,不同的節奏就有不同的製作方式,而且每個軟體也都 不太一樣,為了找出一個可以使用的通則,讓 MIDI 學習更快速,我日以繼夜的研究 與整理,並比對無數首的 MIDI 檔案,試圖找出通則並集結成書。 這本書是我多年來在編曲教學中的一些心得,整理出來與大家分享! 希望這本書能對大家有些微助益。 如果有一天,你因為看完這本書而能編出一首曲子,請不吝嗇的寄到我的信箱與我 分享。 Mail: digimusic_2@hotmail.com 部落格 : http://macro-studio.blogspot.com/


前言

音樂製作的需求 如果我們有一點樂器的基礎,會不會想要有更多的發揮空間? 或是有創作的念頭或想從事音樂相關的工作,那傳統的一台鋼琴或一把吉他可能不 太夠用了。 不要排斥電腦的軟體操作!這是我給一些對電腦恐懼的人的忠告!

不要害怕電腦 基本上我也曾是電腦的一張白紙,原則上,電腦不會爆炸,不會電人,搞砸了大不 了重灌而已! 而且當你進入到能自己重灌的境界,代表你已經成功駕馭你的電腦了。 我的建議 : 盡量的玩它,把它弄到當機,過熱,出現藍底白字,再重新開機! 越多次,你就越 厲害!

音樂軟體選擇 基本上音樂軟體你可以選擇比較合你的感覺的,比方說顏色面版的排列。 一個環境確實會影響編曲的心情與靈感。就好像一個難用的滑鼠會讓你打怪變笨一 樣的道理。 常看很多人為自己選擇的軟體做辯護,說自己軟體多好,其它的多差…唉! 不會開車的人開什麼車都一樣不會開!高手用什麼武器都是高手,內容才是最重要 的,記住!

MIDI 編曲的週邊 編曲會需要一些基本的器材,我想這省不了,比方說,吉他手不給他吉他又叫他去 演唱會表演,這不是強人所難嗎? 不過剛開始還是先從陽春的器材先玩,不要卡刷爆了,學藝又不精!


目錄 CONTENTS MIDI 編曲篇 1-1

MIDI 是什麼 ?

11

1-2

MIDI 基本器材

12

1-3

MIDI 編曲軟體

13

1-4

MIDI 硬體

14

1-5

軟體音源 Soft Synth

18

1-6

MIDI 效果器

21

1-7

MIDI 週邊的錄音設定

22

1-8

MIDI 的運作方式

23

1-9

MIDI 軟體基本設定

25

1-10

MIDI 錄製的步驟

27

1-11

常用的 MIDI 參數

31

2-1

編曲概念

36

2-2

編出富有特色的音樂

38

2-3

編曲進行圖

40


3-1

鼓的功用

43

3-2

鼓的對應位置

45

3-3

8 Beat 的認識

46

3-4

16 Beat 的認識

47

3-5

Fill In 的認識

48

4-1

和絃推算

50

4-2

轉位和絃

53

4-3

和絃用法

54

5-1

Bass 介紹

57

5-2

Bass 彈奏手法

58

5-3

Bass 前 2 拍的變化

60

5-4

Bass 應用

61


6-1

Pitch Bend

63

6-2

認識吉他

64

6-3

吉他刷絃練習

66

6-4

分散練習排列圖

67

6-5

吉他分散練習

71

6-6

吉他編曲示範

72

7-1

樂器的屬性

74

7-2

即興的推演

75

7-3

PAD 襯底音色

76

7-4

管絃多軌編曲

77

8-1

鋼琴伴奏

79

8-2

密集和絃

80

8-3

和絃連接即興

81

8-4

右手分散和絃練習

82

8-5

雙手分散和絃練習

83


9-1

變奏應用

85

9-2

重拍加強的通則

86

9-3

8 Beat 節奏重拍推演法

87

9-4

MIDI 編曲示範

94

10-1

編曲分析與應用

100

錄音篇 11-1

錄音器材介紹

112

11-2

個人工作室配線圖

115

12-1

輸入音量調整

118

12-2

補錄

119

12-3

剪接

120

12-4

和聲

121


13-1

如何開啟效果器

124

13-2

EQ 等化器

125

13-3

Compressor

126

13-4

MultiBand

127

13-5

Delay

128

13-6

Reverb

129

14-1

淺談混音

131

14-2

兩種常見的混音

133

14-3

混音的過程

134

14-4

群組分類

135

14-5

共用效果器

136

14-6

混音的創意

137

14-7

Delay 的另一種應用

138

15-1

Audio 匯出

140

15-2

轉存 Mp3

143

MIDI 題庫 16-1

是非題

145

16-2

選擇題

148


MIDI 編曲篇


CHAPTER

01

認識 MIDI


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9

修正音符 ( Note )

錄完之後,須進入 Piano Roll 修改音符的內容,有可能彈錯音或是太早彈。 在這地方大多會用到 Quantize ( 音符自動校正 ) 的功能。

10

修正力度 ( Velocity ) Piano Roll 下方,一般都是力度的區域,不同的力度會呈現不同的音量,當然 也會影響到音色的變化,比方說 : 用力撥絃與輕輕撥絃,除了大小聲差別,音 質也有極大的不同。

30


認識 MIDI

常用的 MIDI 參數 1

Volume : 負責聲音的增益

2

Pan : 聲音左右位置

3

Velocity : 觸鍵的力度參數

31


MIDI 編曲錄音實務

4

Pitch : 音高

5

Quantize: 音符的位置校正

32


認識 MIDI

6

Length: 音符的長度或音與音間的距離

7

Tempo: 曲子進行的速度

8

Automation : 即時控制參數

33


MIDI 編曲錄音實務

9

Sustain : 腳踏板延音功能

10

Transpose : 音符移調

34


CHAPTER

02

編曲的構圖


MIDI 編曲錄音實務

編曲概念 如果音樂是一幅畫,旋律是線條,和絃是輪廓,編曲就是色彩。 編曲猶如一位高明的化妝師,可以讓人讚嘆也可以很庸俗,有好的旋律,完整的架 構,再加上好的編曲,那就可以構成一首完美的作品。

編曲圖

左邊為軌道資料設定區,如音色、音量、左右配置。 右邊為錄音的內容。

1

音域的概念 : 每個樂器的音域都不一樣,在同一個音域不要編列太多的樂器,基本上由低音 到高音盡量能平均分布為佳!除非是特殊效果用。

2

相位的概念 : 相位即是左右,不要把所有的樂器都排在中心點,這樣做猶如找一個樂隊呈直 線縱隊面對你演奏一般。

3

遠近的概念 : 除了相位,接下來就是前後的位置了,距離聽眾越近的聲音越大,殘響值越低。

36


編曲的構圖

建構一個立體的樂器草圖,就好像畫一個穩固的設計圖,後續才能開始施工!

37


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編出富有特色的音樂 編曲可以讓一首曲子的想像空間延伸,也可以讓它俗氣到一個不行。 如果整首曲子都是用鋼琴加絃樂加 Bass 加鼓,從頭編到尾,那聽眾一定很不開心。 給聽眾一點不一樣的聽覺與頭皮發麻的感動,你的目的就是讓大家熱淚盈眶。

1

層次 同一個樂器手法不要使用超過 16 小節,樂器出現時機,都要讓人有耳目一新 的感覺。

2

轉調 在間奏或副歌可以適時的轉調發揮一下! 例如 : 大小調互轉,平行移調。

3

速度 自由版的前尾奏,過門的漸慢,放慢兩倍的速度。

4

律動 如 8 分音符與 8 分音符 3 連音互換,4/4 拍 3/4 拍或 12/8 互換。

5

音色 音色的好壞如同食材的好壞,多花時間去找到最完美的音色。 大膽用色是編曲創意的開始,使用一些你想都沒想過的音色才會有所突破。

6

素材 包含琶音器 ( Arepeggio ) 與 Audio Loop 素材,MIDI 素材。 有好的素材搭襯會讓一首歌曲更形專業!但大量使用就會顯得呆版,所以適度 的使用是會加分的。

7

變奏 一首曲子令人印象深刻的地方就是變奏部分,脫離原有的編曲進行規則,也就 是特別加強某幾個重點音的位置。

38


編曲的構圖

8 和絃 a

編曲前先將原有和絃進行分析,並找出可以替代並有特色的代理和絃。

b

找出和絃之間能否加上特別的經過和絃。

c

針對某個音量身打造,找出特別的,可用的和絃。

9 滑音 Pitch Bend 音高調節輪使用,例如 : 電吉他,管樂類…才能更有樂器的特色。

10 音量 除了軌道固定的音量設定之外,還需有漸強漸弱的音量線,才能表現出各種樂 器的表情。

一首曲子,不要一天把他編完,除非一首費用只有 500 元。 我們每天都會有不同的想法,今天想的也許明天會全盤推翻或是有更好的編制。 一首曲子值得你用 7 個創意去組合,也就是 7 天,更好的話就直接 7 x 7 = 49,用 49 天去編曲,那就是登峰造極的天籟了。

39


MIDI 編曲錄音實務

編曲進行圖

1

Intro ( 前奏 ),我用一些襯底的音色,緩緩的走和絃的連接,不做大幅度的音 程連結,產生一種環境的感覺。 並用了民謠吉他以分散和絃的方式撥奏和絃,空拍處加上少許的鋼琴即興,增 添氣氛。

2

從第 5 小節開始,我加了一些打擊樂,輕輕的數拍子,添加輕鬆的律動。

3

第 8 小節是進入副歌的過門,所以要有向上提升的氣勢,我用了一把電吉他作 刮絃的特效,並在速度的視窗,修改了速度的線條,讓它有漸慢漸大聲的感覺, 當然 Drum 與 Bass 也要有一番小小的變化才能搭配。 並且在這一小節彈奏 Strings 的音,並使用 Fade in 的方式由小而大聲的帶入 A 段主題。 從這一小節三四拍的位置,Bass 開始彈奏,準備開始往 A 段 ( 主歌 ) 發展。

40


MIDI 編曲錄音實務

Bass 前 2 拍的變化 1

單音

4

1

3

3

5

5

5

4

5

5 5

5

4

4

3

5

(

3

5

(

1

4

(

4

(

3

(

3

(

(

1

3

4

5

雙音

3

4

3

4

4

4

5

5

5

(

3 3

4 4

(

(

1

4

3

(

1

3 3

(

1 1

(

1 1

(

1

3

1

(

1

1

2

(

1

5

間隔

5 5

(

0 5

(

5 5 5

(

4

5 5 5

(

60

0 5

(

(

0 4 4 4

3

4

(

(

0 4 4 4

3

(

0 3 3 3

4

(

0 3 3 3

(

(

(

0 1 1 1 1

4 4 4 4

3

(

( 0 1 1 1 1

(

3 3 3 3

(

(

(

(

(

1 1 1 1 1

5 5 5


認識 Bass

Bass 應用

61


CHAPTER

06

Pitch Bend & Guitar


Pitch Bend & Guitar

Pitch Bend

音高調節輪 一般在琴的左側會有如上圖的轉輪,左側輪是音高輪,右側為顫音輪。 如果沒有特別設定音程,往上至盡頭為大二度,往下也是大二度,編曲時可以在錄 音當時直接加上 Pitch Bend 的動作,讓音產生滑奏的感覺! 因此,以下的練習特別重要!

63


MIDI 編曲錄音實務

認識吉他

吉他在 MIDI 編曲上佔有很重要的地位,因此我們要花多一些時間去了解它! 常用的吉它的種類 :

1

民謠吉他 鋼絃吉他 ( Steel Guitar )

2

古典吉他 尼龍絃吉他 ( Nynon Guitar )

3

電吉他 電吉他如不加效果稱為 Clean Tone ,加了效果器就會轉變成各種音色。 常見到的有幾個: Distortion , Overdrive , PowerChord…。

64


Pitch Bend & Guitar

幾個吉他的編曲重點 : 1

分散和絃,盡量以雙吉他演奏為佳。比較能產生立體的效果。

2

負責 Solo 的聲部,盡量表現吉他的手法,如 : 推絃、滑絃、刮絃…包含 pick 的聲音。

3

多使用吉他的模組音色。

4

多練習 Pitch Bend 的用法,會有更多的創意。

5

可以在 MIDI 的後台加上不同效果器,產生更多的音色變化。

65


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吉他刷絃練習 說明 : 彈奏時可以用雙手同時協力彈奏,錄完後再調整為琶音的方式出現!

練習 1

2

3

4

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Pitch Bend & Guitar

分散練習排列圖 8beat 的排列圖 雙手組合練習 : 由雙手合作完成以下的排列,可以帶入任一個和絃去練習。

1

2

3

4

67


MIDI 編曲錄音實務

5

6

7

8

9

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Pitch Bend & Guitar

10

11

12

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14

69


MIDI 編曲錄音實務

15

16

17

70


MIDI 編曲錄音實務

落於第 1 與 2.3 的重拍 -2 說明: 加強 在 1 與 2.3 拍位置將 Hi-Hat 改為 Crash。

變化 1

在 1.4 加上 Kick Drum 增加變化。

2

在 2 的位置加上一顆 Snare 做裝飾音。

右手為和絃,左手為 Bass 重拍為密集和絃,非重拍的位置為分散和絃。

90


變奏應用

落於第 1 與 2.3 的重拍 -3 說明: 加強 在 1 與 2.3 拍位置將 Hi-Hat 改為 Crash。

變化 在 1.3 到 2 間,加上 4 顆 Tom Tom 由高而低,增加變化。

右手為和絃,左手為 Bass 重拍為密集和絃,非重拍的位置為分散和絃。

91


MIDI 編曲錄音實務

第三型 落於第 1 與 2.1 與 2.3 的重拍 說明: 加強 在 2.1 與 2.4 拍加改為 Crash + Kick Drum。

變化 在第 1.4 加上 Kick Drum 增加變化。

右手為和絃,左手為 Bass,在重拍處加強。

92


變奏應用

第四型 落於第 1 與 3 的重拍 說明: 加強 1

在第 3 拍將原有的 Hi-Hat 改為 Crash。

2

在第 3 拍再加上大鼓。

變化 1

在第 2 拍的空拍加上 Tom Tom 增加數量上的變化。

2

在第 1.4 加上 Kick Drum 增加變化。

3

在第 4.2 與 4.3 位置加上 Tom Tom 進下一小節。

a

右手為和絃,左手為 Bass

b

93

重拍為密集和絃,非重拍的位 置為分散和絃


MIDI 編曲錄音實務

MIDI 編曲示範 1

Rain and Tears

94


變奏應用

2

片頭音樂

95


MIDI 編曲錄音實務

3

奇異恩典

96


變奏應用

97


MIDI 編曲錄音實務

4

4 個和絃的編曲練習

98


編曲分析與應用


MIDI 編曲錄音實務

編曲分析與應用 流行編曲示範 : 這一單元與大家分享,如何從頭至尾完成一首「陪我看日出」的編曲。 編曲實況圖

這張圖是前奏到主歌與副歌的編曲圖,當然 ! 這只僅供參考。 您可以發揮更多的創意,構築更具特色的編曲。

編曲前請先完成軟硬體設定 1

請先檢查 MDI Keyboard 是否連接完成,並完成 MIDI DEVICE 設定。

2

檢查錄音介面的 Buffer 值是否在 10 msec 內,並確定音量都正常發聲。

3

載入軟體音源,並在軌道上完成音色設定。

4

設定好節拍器速度,並測試聲音。

100


MIDI 編曲錄音實務

剪接 補錄的剪接 在呼吸的換氣處做剪接,前半部作 Fade out ,後半部作 Fade in 的音量處理。 這個動作不能用在波形較高的地方,否則較易產生明顯的聲音落差。 請看下圖 :

波形的 Fade in / out 使用 Fade in 可以讓吸氣的聲音較小。但使用時不可以超過聲音的起始點,否則會讓 聲音變得無力! 使用 Fade out 可以讓尾音收尾更順,但要與該首歌曲搭配做判斷。

120


錄音

和聲 和聲出現的位置: 1

在重點的歌詞上,字數不需太多。

2

與主 Vocal 形成呼應。

3

即興的搭配,例如 Rap 類的襯底。

錄音方式: 1

開 2 軌新的 Audio 軌道。

2

錄 2 次一樣的內容,一軌 Pan 移至極右,一軌極左。如此就會形成立體的感覺。

3

也可以增加更多的和聲音軌,讓曲子更多變化。

121


MIDI 編曲錄音實務

和聲錄製後的修正: 1

下音的地方與收尾處需整齊。

2

左右兩邊音量要一致。

3

空間 Reverb 的數值要比主 Vocal 大一些。

4

音準必須校正到標準音高。

122


CHAPTER

12

軟體效果器


MIDI 編曲錄音實務

如何開啟效果器 在 Audio 軌道 Fx 欄裡,點擊滑鼠右鍵,選擇 Audio Fx 再選擇你要的廠牌效果器。

你可以同時搭載多台效果器,只要重複上個動作,那麼效果器就會疊加。 運算方式是從上而下,因此排列方式改變也會影響聽到的結果。

124


軟體效果器

EQ 等化器 EQ:等化器 X 軸是頻率,單位是 hz ( 赫茲 ),一秒鐘震動一下稱為 1 hz。 Y 軸是音量,單位是 db ( 分貝 )。 選擇要修改的頻率區,增加或減少音量,則會產生該區聲音的變化。 剛開始調整 EQ 時,較建議先做範圍較大的音量拉動,去感覺其中的差異,慢慢練 習後就會對聲音的頻率更敏感。 EQ 的調整有兩種情況:

1

彌補錄音時的暇疵: 若聲音源頭較模糊,則可能會增加一些高頻或減少些低頻。

2

為混音而做的改變: 我們會把低音樂器的高音降低,中音樂器聲音的低音減少,如此才能減少彼 此的聲音干擾,讓每個聲部都能清楚。

左邊的 Freq 是頻率部份,右邊的拉桿是音量的大小。

125


MIDI 編曲錄音實務

Compressor Compressor Compressor 壓縮器 ( 壓縮設定的音量區,讓聲音的振幅減緩,防止破音 )。 壓縮器有幾個重要調整的參數:

1

Threshold 觸發點:意思為開始起作用的點。

2

Ratio 壓縮比:數值越大壓縮越大。

3

Knee :壓縮線的曲線值。 音量起伏越大的,Ratio 值會越大,但要以現 場的情況調整,否則易失去樂器的特色。

126


軟體效果器

MultiBand MultiBand 與一般 Compressor 不同的是,這是針對不同的頻率去做的壓縮器。 比方有一個樂器聲音不夠亮,如果我們只用 EQ 去增加高頻的音量,那麼當進行到 最大的音量時,就會顯得高音太刺耳,為解決這個問題,你就必須使用這類的效果 器去做不同頻率的音量 Compressor。

127


MIDI 編曲錄音實務

Delay Delay 延遲音讓聲音在設定的時間內做週期性的反射。我們常會使用這類的效果器,來讓 音樂更立體。 主要的調整參數為:

1

Feedback :聲音反饋時間。

2

Factor :Delay 的單位 ( 拍子 )。

3

Mix :Delay 的強度。

128


軟體效果器

Reverb Reverb 殘響 ( 模擬各種空間的音場 ) 一般而言殘響越多,代表空間越大或距離越遠。 主要的調整參數為:

1

RoomSize :空間大小。

2

Decay Time :殘響的時間。

3

Dry :殘響與原音的比例。

4

Reverb :殘響的音量。

129


CHAPTER

混音

13


( 18 )( 4 ) 在 RPN 中,一個半音的的數值是 ? (1) 100 (2) 120 (3) 127 (4) 128 ( 19 )( 2 ) 在 C 調中,以下何者是 C 到 Am 之間的順階 ? (1) Dm (2) G/B (3) F/G (4) C/E ( 20 )( 1 ) 未加效果器的電吉他稱為 ? (1) Clean Tone (2) Reverb (3) Bass (4) Dalay ( 21 )( 3 ) 以下何者為非 ? (1) Track 的 Out Put 可以輸出到指定的 BUS (2) 可以用 Track Folder 群組 Track (3) Track 就是 Channel (4) Track 內容不能複製 ( 22 )( 4 ) Velocity 的參數代表 ? (1) 音量 (2) 音高 (3) 速度 (4) 力度 ( 23 )( 1 ) 將音色建檔,再透過軟體介面讀取音色稱為 ? (1) 採樣 (2) 合成 (3) 混音 (4) 後製 ( 24 )( 1 ) 以下何者較少做為 BASS 樂器使用 ? (1) Bell (2) 低音吉他 (3) 大提琴 (4) Tuba ( 25 )( 4 ) 琶音器屬於下列何者 ? (1) 空間效果器 (2) 編曲平台 (3) 軟體音源 (4) MIDI 效果器 ( 26 )( 3 ) TrackFolder 功能是 ? (1) 效果器資料夾 (2) 聲音輸出匯流 (3) 軌道集中管理 (4) 軌道資料描述 ( 27 )( 1 ) Volume 最大值 ? (1)127 (2)100 (3)120 (4)128

150


( 28 )( 1 ) 力度會影響的範圍 ? (1) 音量 (2) 遠近 (3) 左右 (4) 音高 ( 29 )( 2 ) Channel 的意思 ? (1) 編曲平台軌道 (3) 音量輸出通到

(2) 樂器進行通道 (4) 效果器軌道

( 30 )( 4 ) Reverb 是指 ? (1) 延遲 (2) 扭曲 (3) 壓縮 (4) 殘響 ( 31 )( 2 ) 何者非建構聲音立體圖的要素 ? (1) Reverb (2) Tempo (3) Pan (4) Pitch ( 32 )( 3 ) 收音時軌道音量接近多少為佳 ? (1)-50 (2)-10 (3)0 (4)10 ( 33 )( 3 ) Compressor 是指 ? (1) 殘響 (2) 延遲 (3) 壓縮 (4) 音高 ( 34 )( 1 ) Compressor 的 Threshold 是指 ? (1) 壓縮點 (2) 壓縮比 (3) 圓滑度 (4) 壓縮時間 ( 35 )( 2 ) Compressor 的 Ratio 是指 ? (1) 壓縮點 (2) 壓縮比 (3) 圓滑度 (4) 壓縮時間 ( 36 )( 3 ) 要垂直 Copy 一個軌道到另一軌,會按住何鍵再拖曳 ? (1) A (2) F10 (3) Shift (4) Alt ( 37 )( 1 ) 要 Copy 一個聲音 Clip 到另一處 , 會按住何鍵再拖曳 ? (1) Ctrl (2) F8 (3) Shift (4) Alt 151


( 38 )( 4 ) 要回復上一個動作,會按何鍵 ? (1) Ctrl +1 (2) Ctrl + A (3) Ctrl + B (4) Ctrl + Z ( 39 )( 4 ) SONAR X1 切換畫面,會按何鍵 ? (1) A (2) B (3) C (4) D ( 40 )( 2 ) 下列何者非 Plug-in ? (1) Delay (2) Volume (3) Arpeggiator (4) TTS-1 ( 41 )( 1 ) 非常態出現的樂器應置於何處 ? (1) 左或右 (2) 上 (3) 中 (4) 下 ( 42 )( 3 ) 何者可以改變遠近的聽覺 ? (1) EQ (2) Delay (3) Reverb (4) Compressor ( 43 )( 4 ) 關於 GM MIDI ,何者敘述為非 ? (1) 是 128 個樂器的排列 (2) 是共通的 MIDI 協議 (3) MIDI 通道 (4) 本身是音源器 ( 44 )( 3 ) BASS 與大鼓應置於何處 ? (1) 右 (2) 左 (3) 中 (4) 遠 ( 45 )( 1 ) MIDI Device 作用是調整 ? (1) MIDI 的輸出入 (2) MIDI 的音色排列 (3) MIDI 的效果器 ( 46 )( 1 ) 如何在 SONAR 中開起影片 ? (1) Import (2) Export (3) Insert (4) Open ( 47 )( 4 ) CD 格式是 ? (1) 48000hz,24Bit (3) 44410,16Bit

(2) 44400,16Bit (4) 44100,16Bit 152


( 48 )( 2 ) 軌道上的 Patch 設定代表 ? (1) 音源 (2) 音色 (3) 通道 (4) 軌道 ( 49 )( 1 ) BUS 在 SONAR 中代表 ? (1) 匯流 (2) 音色庫 (3) 總輸出 (4) 音效卡名稱 ( 50 )( 1 ) Audio Device 的作用為何 ? (1) 錄音卡設定 (2) 軌道設定 (3) 聲音格式設定 (4) MIDI 輸入設定

153


SONAR 編曲錄音實務 作

陳 俊 宇

發 行 人 美術設計

蘇聖涵

蘇聖涵

封面設計

蘇聖涵

陳隆翔

工作團隊

邁可羅數位音樂中心 王柏力 陳隆翔 楊宗諺 曾鈺晴 蘇聖涵

出 版 者 印

初刷一版 登 記 證 I S B N

154

蘇聖涵


MIDI編曲錄音實務