Page 1


УДК 75(075.4) ББК 85.14я7 Т19

Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

Дизайн и оформление Юлии Тарасовой Т19

Тарасова, Юлия Викторовна. Рисуй как Винсент Ван Гог за 3 часа / Юлия Тарасова. – Москва : Эксмо, 2016. – 96 с. : ил. – (Стань художником с Юлией Тарасовой). «Рисуй как Винсент Ван Гог за 3 часа» – это уникальная авторская методика, которая позволит вам создать свой собственный шедевр, даже если вы никогда до этого не держали кисть в руках! Здесь собраны ответы на вопросы 3000 учеников, которые написали свои первые работы в студии под руководством Юлии Тарасовой. Подробная пошаговая инструкция и видеоролики помогут вам самостоятельно создать свою первую картину маслом. Здесь вы найдете описание пяти мастер-классов, посвященных написанию картин Винсента Ван Гога. Поделитесь фотографией написанной картины в facebook, vk, Instagram, plus.google, отметив публикацию хештегом #joyarts! УДК 75(075.4) ББК 85.14я7 Издание для досуга СТАНЬ ХУДОЖНИКОМ С ЮЛИЕЙ ТАРАСОВОЙ

Тарасова Юлия Викторовна РИСУЙ КАК ВИНСЕНТ ВАН ГОГ ЗА 3 ЧАСА Директор редакции Е. Капьёв. Руководитель направления М. Терешина Ответственный редактор А. Полбенникова. Художественный редактор Ю. Тарасова

ООО «Издательство «Эксмо» 123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел. 8 (495) 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru Oндіруші: «ЭКСМО» АUБ Баспасы, 123308, МVскеу, Ресей, Зорге кWшесі, 1 Xй. Тел. 8 (495) 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru. Тауар белгісі: «Эксмо» UазаQстан Республикасында дистрибьютор жVне Wнім бойынша арыз-талаптарды QабылдаушыныZ Wкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы Q., Домбровский кWш., 3«а», литер Б, офис 1. Тел.: 8(727) 2 51 59 89,90,91,92, факс: 8 (727) 251 58 12 вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz OнімніZ жарамдылыQ мерзімі шектелмеген. Сертификация туралы аQпарат сайтта: www.eksmo.ru/certification

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ о техническом регулировании можно получить по адресу: http://eksmo.ru/certification/

И Н Т Е Р Н Е Т - М А ГА З И Н

М А ГА З И Н

ISBN 978-5-699-83787-8

-

И Н Т Е Р Н Е Т

-

И Н Т Е Р Н Е Т - М А ГА З И Н

И Н Т Е Р Н Е Т

Подписано в печать 27.01.2016. Формат 84x1081/16. Печать офсетная. Усл. печ. л. 10,08. Тираж экз. Заказ

М А ГА З И Н

Oндірген мемлекет: Ресей Сертификация QарастырылмаRан

© Ю. Тарасова, текст, иллюстрации, 2015 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2016


Об авторе 8 Как пользоваться этой книгой 9 Рисовать может каждый? 9 Подготовка к сеансу масляной живописи 11 Покупка материалов. Необходимое без переплаты! 12 Организация рабочего места

18

Создание творческой атмосферы 19 Правильное освещение - залог успеха 20 Все инструменты должны быть под рукой 20 Тайна масляных красок раскрыта! 21 Тайна масляных красок раскрыта! 22 Шпаргалка по смешиванию цветов 24 Техника масляной живописи 26 Ван Гог — гений постимпрессионизма 27 Краткая биография Ван Гога 28 Секрет гениального стиля Ван Гога раскрыт! 30

5


6


Как создать шедевры? Пять гениальных картин Ван Гога 32 Этапы создания картины маслом за 3 часа 32 «Звездная ночь над Роной» 37 «Ночная терраса кафе» 47 «Ваза с двенадцатью подсолнухами» 55 «Звездная ночь» 63 «Пшеничное поле с кипарисом» 73 Секреты успеха 81 Как победить страх перед белым холстом? 82 Как очистить кисть от краски? 83 Всё ужасно, ничего не получается 83 Что делать, если вы допустили ошибку? 84 Написанная картина вам не нравится 84 Как сохранить картину? 85 Выбор багета для картины 86 Завершение сеанса масляной живописи 87 Уборка рабочего места 88 Как вымыть руки и очистить одежду от краски 89 Репродукции картин 91

7


Юлия Тарасова Юлия Тарасова — член Московского Союза художников, преподаватель студии живописи, художник-аниматор, автор ряда научных работ в области дизайна и графики.

него го ран С само ыла изнь б ж е е а детств ием исован р с а связан нной жестве о д у х и ю. ьность деятел

курсах, три диплома Победы в международных кон художественным направс отличием по различным тавки в Москве. лениям, персональные выс профессия, а приХудожник — это для нее не звание. у в обыденном и с Юлия умеет замечать красот ния ученикам, помогая радостью передает свои зна себя и мир вокруг. людям иначе взглянуть на

8


Как пользоваться этой книгой Хэштегами в книге отмеч ены важные от автора. сообщения #Мифы — заб луждения, л ожные теори верит больш и, которым инство. #Советы — р екомендации автора. #Секреты — автор раскр ывает тайны шедевра. создания #Ошибки — л учше учитьс я на чужих ошибках.

Рисовать может каждый! Уже несколько лет я преподаю живопись. Мои ученики — люди, никогда не бравшие в руки кисть. Новички, попадая на мастер-класс, задают мне один и тот же вопрос: «Вы уверены, что у меня получится?» — и, смущенно улыбаясь, добавляют: «Я никогда не рисовал/не рисовала». Общее мнение, что рисовать могут только избранные, ставит блок на развитии способностей. Но с каждым новым мастер-классом я всё больше убеждаюсь, что рисовать могут все. Я учу людей живописи маслом с помощью естественного погружения в мир цвета и формы. Это похоже на обучение плаванию. В детстве родители не говорят ребенку при обучении: это очень сложно, ты не сможешь! Ему говорят: сейчас ты поплывешь! Ни у родителя, ни у ребенка

9


нет ни малейшего сомнения, что все получится. Уверенность в собственных возможностях и вера преподавателя творят чудеса! Я поддерживаю ученика в его первом «заплыве» в мир живописи, далее все меньше и меньше помогаю ему. И вот он уже сам отлично попадает в цвет и тон, ему удается точно передать манеру письма художника. Мои мастер-классы посещают люди от пяти до восьмидесяти лет, и у каждого получается за три часа создать картину, которая удивляет профессионализмом своего исполнения. Рисование помогает расслабиться после тяжелой монотонной работы, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал.

https://www.facebook.com/groups/www.joyarts.ru/ https://vk.com/joyarts Instagram @joyartst https://plus.google.com/u/0/+JoyArts/posts

, лом с а м а ать к ваш ной в о с а ч к ри со ем ав дите, т кра в ко ч а Н Ни уви есь ане вы нь ст нной. евайт х: я жиз асыще сомн ност ж е ли и н чае н возмо мог , с у л х р к с вои дев ове в с чел ой ше ится! св уч ть е пол а в исо тож нар вас и у

0 0 0 3

Найдите единомышленников в наших группах, разместив фото вашей картины и пометив публикацию хэштегом

#joyarts


Покупка материалов. Необходимое без переплаты! Организация рабочего места Создание творческой атмосферы Правильное освещение - залог успеха Все инструменты должны быть под рукой


Покупка материалов. Необходимое без переплаты! Вы решили написать свою первую картину маслом. Для начала нужно посетить художественный салон. Первый визит буквально ослепит вас разнообразием предлагаемых производителями материалов для масляной живописи. Не волнуйтесь, в этой главе вы найдете ответы на все вопросы. 1. Какие краски, кисти, разбавители лучше брать? 2. Все ли дорогие инструменты лучше? 3. Как выбрать мольберт Необходимый спис ок материалов: и холст?

Мольберт

1) алюминиевый мо льберт-тренога; 2) грунтованный хо лст на подрамнике ил и картоне; 3) простой каранд аш H или HB; 4) ластик; 5) масляные краски ; 6) набор кистей из щетины и тонкие кисти из синтетики; 7) бумажная палитр а; 8) масленка; 9) льняное масло; 10) сухие и влажны е салфетки. Как видите, спис ок небольшой. Теперь разберем более детально каждый пункт.

#Мифы: многие думают, что лучший мольберт для настоящего художника — это этюдник. Это тяжелый и неудобный деревянный ящик с алюминиевыми ножками для хранения инструментов для масляной живописи, рисования в студии и на природе. #Ошибки: считается, что самый лучший выбор — мольберт из красного дерева, бука или вяза. Деревянные мольберты тяжелые, их неудобно хранить. #Секрет: наиболее подходящий вариант — алюминиевый мольберттренога с чехлом. Он легкий, вы сможете брать его в поездки на пленэры и хранить дома в небольшом чехле. Мольберты бывают разного размера, лучше брать максимальный по высоте ростовой мольберт. Вы сможете рисовать за ним стоя и сидя. Масляные краски удобно хранить в картонной коробке, а переносить — в сумке, пакете или рюкзаке.

12


Холст В художественном салоне вы найдете следующие холсты: 1) грунтованный холст, натянутый на деревянный подрамник; 2) грунтованный холст на картоне; 3) грунтованный картон. Лучший выбор — холст на подрамнике, более бюджетный вариант — холст на картоне. При выборе холста на подрамнике не важно, из какого материала он сделан — из хлопка или из льна. Главное — холст должен быть мелкозернистым!

#Ошибки: не покупайте крупнозернистый холст на подрамнике. Краска будет проходить через дырочки холста, цвета будут выглядеть тусклыми, потеряют свою яркость. Не стоит покупать грунтованный картон без приклеенного на него холста. Картон тоже будет впитывать краску. #Секрет: если вы все-таки случайно купили крупнозернистый холст, не расстраивайтесь, решение есть. Вам необходимо приобрести художественный грунт и покрыть им холст в несколько слоев. Нанесите слой грунта, дайте ему высохнуть, после чего нанесите второй слой. Это же касается грунтованного картона. Если у вас под рукой нет грунта, можно заменить его желатином. Десять граммов желатина залейте двумя стаканами горячей воды, оставьте на один час, полученную смесь нанесите на холст, как обычный грунт. Все вышесказанное относится и к грунтованному картону.

Простой карандаш H или HВ и ластик Обычно для наброска будущей картины художники используют уголь, но он пачкает руки и холст, поэтому в студии мы заменили уголь на простой карандаш. Рисунок наносится карандашом, неточности рисунка исправляются с помощью ластика.

чше иссования лу и р я л д : т ш H/HВ, #Сове ый каранда д р е в т ь т а лсте пользов ляет на хо в а т с о 2 B / мягкий B расочный графита. К д е л с й ы н и цвет тем тся с ним, е а в и ш е м с слой язным. новится гр краски ста

14


Масляные краски Одной из причин, объясняющих широкое распространение масляных красок, является их долговечность. Картины, написанные маслом, хранятся в музеях сотни лет. Масляные краски не теряют свой тон и цвет при высыхании, как это делает, например, гуашь — высыхая, она светлеет. Картина, написанная маслом, сохнет от пяти до десяти дней — скорость высыхания зависит от объема нанесенной на холст краски. Эта особенность дает возможность длительное время вносить изменения в работу. Помимо этого, масляная краска является кроющей. В отличие от акварели, масло дает возможность внести любые изменения в работу, переписать часть картины, перекрыв ее новым слоем. Масляные краски изготавливают путем смешения красящего пигмента с маслами, такими как льняное, ореховое и т.д. Эти связующие придают краскам характерный вид. Масляные краски продаются в тюбиках 18, 46, 60 и 120 мл. Объем тюбиков краски должен быть не менее 60 мл, такого количества хватит на двадцать полотен 40х50 см. Можно купить набор из восьми цветов и докупить недостающие цвета. Необходимый набор красок — это те краски, которые невозможно смешать.

: Список необходимых масляных красок 1) титановые белила; При первом посещении художе2) кадмий лимонный; ственного салона начинающий й; дни сре тый 3) кадмий жел живописец покупает много не4) охра желтая; нужных красок. Какие же край; 5) кадмий красный светлы ски необходимы? 6) краплак или кармин; й; евы ичн 7) марс кор Если у вас неограниченный 8) окись хрома или оливковая; бюджет, можно скупить все й; 9) кобальт зеленый светлы цвета, но тогда вы не научи10) изумрудная; тесь смешивать краски! 11) кобальт синий средний; 12) ультрамарин; 13) голубая ФЦ; #Совет: белила быстро 14) сажа газовая. заканчиваются, приобретите сразу два тюбика по 60 мл или один большой — 120 мл. Разбавители Работая с учениками в студии, я использую в качестве разбавителя льняное масло. Разбавители типа пинен и ему подобные являются токсичными, их можно использовать только на свежем воздухе. Если в небольшом помещении налить в масленку такой разбавитель, у присутствующих сразу разболится голова. Для рисования лучше всего использовать льняное масло для художественных работ.

15


#Секреты: что делать , если масло закончилось? Можно писать на подсолнечном масле. #Важно! Не используйт е для рисования пище вое льняное масло, он о будет желтить рабо ту. Однако такие желт оватые оттенки отлично подойдут для копи рования работ старых мастеров.

Кисти Лучшие кисти для масляной живописи изготовлены из щетины. Они оставляют характерный импрессионистический мазок, отпечаток кисти на холсте. Взаимодействие кисти с грунтованным холстом стачивает ворс даже самых жестких кистей, поэтому их необходимо периодически заменять на новые. Дешевле купить кисти в наборе из восьми или двенадцати штук, чем покупать по одной кисти. Кисти бывают плоские и круглые. Для масляной живописи удобнее плоская форма.

Для работы вам понадобятся следующие кисти из щетины: 1) номер 6 или 7 для быстрой работы над фоном; 2) номера 4 или 5 для прописывания более мелких деталей; 3) номера 1, 2, 3 для завершающей прорисовки картины. Для прорисовки мелких деталей вам понадобятся круглые кисти из синтетики номера 1 и 2.

Бумажная палитра Классические палитры для масла изготовлены из дерева, именно их использовали для работы импрессионисты. Однако такая палитра неудобна тем, что после сеанса живописи ее необходимо чистить. Форма и размер бумажной палитры повторяют деревянные аналоги. Ее удобно использовать дома, брать на пленэр и в поездки. Палитра состоит из 40–70 листов проклеенной бумаги, специальный слой не позволяет бумаге пропустить краску на противоположную сторону, и она остается на поверхности палитры.

16


Масленка Масленку можно выбрать любую — железную или пластмассовую. Не нужно брать масленку с двумя емкостями, такой вариант необходим только при работе с несколькими растворителями. Масленка крепится на край палитры, и в нее наливают масло.

Влажные салфетки Для работы с масляными красками вам понадобятся обычные влажные салфетки. Влажные салфетки используют для чистки кистей при смене цвета на кисти. Также влажной салфеткой можно снять краску с холста, исправить ошибочно нанесенный цвет. Можно использовать сухие салфетки, но ими сложнее почистить кисть. Кисть помещают в льняное масло и тщательно вытирают сухой салфеткой.

Сухие салфетки Сухие салфетки необходимы для растирания краски на холсте, например при создании воздушной поверхности облаков. Сухие салфетки в отличие от влажных не стирают слой краски, а растушевывают его.

Лак Нужен ли лак для живописи маслом? Лак — это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле. Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а также способствует ее длительному хранению. Покрывать работу лаком не обязательно. После нанесения лака на работу краски станут более насыщенными, и вы будете уверены, что холст не потускнеет со временем.

#Важно! Лаком покрывают полностью высохшую работу. Проверить, высохла ли работа, просто: проведите рукой по холсту, если краска не отпечаталась на руке — можно смело покрывать работу лаком. Если покрыть лаком не высохшую работу, краски могут смазаться.

QR-код на видеоматериалы:

#Секрет: для лака лучше использовать тряпочку или недорогую кисть. Лак очень сложно смыть с кисти даже разбавителем, после покрытия работы лаком кисть придется выбросить.

17


Организация рабочего места Масляная краска, как и любая другая, имеет свойство испачкать все предметы, расположенные поблизости от эпицентра творческой деятельности. Поэтому я рекомендую горизонтальные поверхности стола, тумбочек и т.п. закрывать листами бумаги, газетами или полиэтиленом. Одежду для живописи маслом нужно выбирать по принципу «какую не жалко», сверху надевать фартук. На своих занятиях я использую одноразовые полиэтиленовые фартуки: они легкие и удобные. Для защиты рук идеально подходят медицинские перчатки, которые продаются в любой аптеке. Перчатки должны сидеть точно по руке и быть максимально тонкими. Масляную краску тяжело стирать с ногтей и пальцев, кроме того, работа с маслом и разбавителем сушит кожу. Поэтому не поленитесь и приобретите блок перчаток. Установите мольберт. Если у вас мольберт — алюминиевая тренога, раскройте его, а затем наденьте горизонтальную планку на вертикальную стойку, поднимающуюся из треноги вверх. Далее болты на ножках треноги поместите в пазы горизонтальной планки. На горизонтальную планку мольберта поставьте холст и прижмите его фиксатором, находящимся на вертикальной планке — так он не упадет во время работы. Проверьте жесткость крепления всех шарниров ножек треноги. Выдавите краски на бумажную палитру. Краски выдавливают в порядке, описанном для каждой картины, по периметру палитры от отверстия для пальца по часовой стрелке. Расстояние между цветами должно #Важно! Не нужн быть не меньше двух сантимето выдавливать ров, чтобы при смешивании красок на палитру мног о краски. Если не задеть кистью соседние цвета. какой-нибудь цв ет на палитре Большое количество краски незакончится, вы всегда сможеобходимо для живописи мастихите выдавить ег о снова. Лишнюю ном, но и в этом случае краску краску вернуть в тюбик уже лучше также выдавливать на пане получится. литру по мере надобности. Белую краску выдавливают во вдвое большем объеме, так как она заканчивается быстрее остальных. Масленку крепят к палитре и уже после этого наливают в нее масло. Если вначале налить масло, а затем попытаться закрепить масленку с маслом на палитре, масло разольется. Удобнее всего брать кисти из стакана или банки, стоящей рядом с рабочим местом. Рядом с палитрой должны лежать влажные и сухие салфетки.

Ваше место готово, но не хватает очень важного ингредиента — атмосферы.

18


Создание творческой атмосферы В студии атмосферу создает музыка, подходящая под тему мастер-класса. Попробуйте тоже включить фоновую музыку, создающую настроение, но не отвлекающую от творчества. Приятно окружить свое рабочее место красивыми книгами, календарями, альбомами и перед сеансом живописи полистать их, настроиться на творчество. Можно заварить себе кружку любимого чая. Постарайтесь не перепутать ее с масленкой, опуская кисть в масло! Мой тайный ингредиент творческой атмосферы — кот. Черный цвет шерсти идеально вписывается в любую цветовую гамму. Мне нравится, когда во время рисования кот сидит у меня на коленях. Когда он не спит, то творит вместе со мной, создавая приятную атмосферу покоя и уюта.


Правильное освещение - залог успеха Профессиональные художники обычно пишут в мастерских. А если мастерской у вас нет? Писать можно на застекленном балконе, в комнате или на кухне, на даче и на природе. Главное при организации рабочего места — освещение. В помещении обязательно должно быть окно. Писать маслом лучше при дневном свете. Для рисования вам необходимо интенсивное освещение, и особое внимание следует уделить направлению падающего света. Если вы работаете правой рукой, свет должен падать со стороны левого плеча. Соответственно, если вы левша, свет должен падать справа. Соблюдать это правило необходимо для того, чтобы ваша рука не отбрасывала тень на холст.

Все инструменты должны быть под рукой Кисти и карандаши удобно ставить в банку, вазу или стаканчик, чтобы все они были на виду и можно было без проблем найти нужный размер. Краски, лаки и разбавители храните в ящике тумбочки или коробке, на крайний случай в полиэтиленовом пакете. Холсты обычно хранят в вертикальном положении. Мольберт складывается в специальный чехол и не занимает много места. Чтобы разложить все необходимые материалы, вам понадобится тумбочка или стол.


Тайна масляных красок ракрыта! Техника масляной живописи Шпаргалка по смешиванию цветов


Тайна масляных красок раскрыта! Цвета подразделяют на хроматические (имеющие цвет) и ахроматические. Для получения светлого тона к каждой хроматической краске добавляют белую. Для получения темного тона добавляют черную краску. Темные цвета можно получить, добавляя к краскам голубую ФЦ, ультрамарин, изумрудную или марс коричневый, но не всегда добавление этих красок может дать необходимый тон цвета. В этом случае добавляют сажу газовую. Вы должны понимать, что добавление черной краски — крайняя мера затемнения, многие художники специально убирают черную краску из своей палитры, чтобы цвета были сложными и глубокими. Названия масляных красок отличаются от названий гуаши и акварели. В цветовой палитре масляных красок существуют теплые и холодные цвета. Чтобы получить яркие оттенки, необходимо смешивать теплые цвета с теплыми и холодные с холодными, если же вам необходимо получить приглушенный цвет, смешивайте теплые цвета с холодными.

Какие цвета относятся к каждой из групп? Теплые цвета: кадмий желтый средний, охра желтая, кадмий красный светлый, марс коричневый, окись хрома. Холодные цвета: кадмий лимонный, кармин (желтая и красная краски относятся к теплым цветам, но лимонный и кармин являются холодными цветами), изумрудная, кобальт зеленый светлый, кобальт синий средний, ультрамарин, фиолетовая, голубая ФЦ.

22


В вашей палитре присутствуют два холодных зеленых (изумрудный и кобальт зеленый светлый) и один теплый — окись хрома. Чтобы получить яркий салатовый оттенок, нужно смешать кадмий лимонный с изумрудным или кобальтом зеленым, если смешать кадмий лимонный с окисью хрома — получится приглушенный цвет. Красных также два: теплый кадмий красный светлый и холодный кармин. Чтобы получить яркий оранжевый цвет, нужно смешать кадмий желтый средний и кадмий красный светлый, если же смешать лимонный с красным темным кадмием, то получится грязный коричневый цвет.

23


24

Что смешать, чт обы получить: Розовый — белила титановые + немн ого кармина Сиреневый — карм ин + немного ул ьтрамарина Пурпурный — карм ин темно-пурпурный — кармин + сажа газовая Оранжевый — кадм ий желтый средни й + кадмий красный светлый Бледно-зеленый теплый — белила титановые + окись хрома Бледно-зеленый холодный — бели ла титановые + изумрудная Салатовый — изум рудная + кадмий лимонный Бирюзово-зеленый — изумрудная + голубая ФЦ + белила титано вые Бутылочно-зелены й — изумрудная + охра желтая Хвойный изумрудн ый — кадмий желт ый средний + изумрудная + немного сажи га зо во й Бирюзово-синий — голубая ФЦ + изумрудная Небесно-голубой — белила титано вые + голубая ФЦ

Темно-синий — го лубая ФЦ + сажа газовая Светло-фиолетовы й — белила тита но вые + ультрамарин + ка рмин Темно-фиолетовый — ультрамарин + кармин Бежевый — охра желтая + белила титановые + немного кобальта синего среднего Золотисто-коричн евый — кадмий же лтый средний + марс коричневый Горчичный — охра желтая + немног о сажи газовой Красно-коричневы й — кадмий крас ный светлый + марс коричнев ый Серый — белила титановые + немн ого сажи газовой Розово-серый — белила титановы е + немного кадмия красного темного и сажи газовой Серо-голубой — белила титановы е + немного сажи газовой и голубой ФЦ Зелено-серый — белила титановы е + немного сажи газовой и изумрудной

Шпаргалка по смешиванию цветов


25


Техника масляной живописи Масляная живопись похожа на живопись гуашью. Опыт работы с гуашью был у многих в школе. В чем принципиальное отличие масла от гуаши? Гуашь осыпается и светлеет при высыхании, с маслом этого не происходит. Основная популярность масла заключается в том, что красочный слой при правильном хранении остается неизменным годами. Писать маслом нужно так же, как и гуашью: пастозно, правильная консистенция масляного мазка похожа на сметану. Если масляная краска начинает стекать с холста, как акварель, — это нарушение технологии масляной живописи алла примо. В переводе с итальянского «a la prima» означает «в один присест» — это техника масляной живописи, которая позволяет написать картину за один сеанс. Художник кладет на холст пастозные мазки краски. До импрессионистов живописцы в основном использовали технику послойной масляной живописи, создавая каждый слой тонкими лессировками. Поверхность законченной картины была гладкой, в отличие от революционных полотен импрессионистов с их объемными мазками. Картина, помимо создания иллюзии глубины, имеет глубину красочного слоя. Задний план картины прописывают тонко; чем ближе к переднему плану, тем гуще и объемнее наносятся мазки. Завершающие мазки можно сделать совсем объемными, выдавив краску из тюбика прямо на холст.

тили, что #Важно! Если вы заме с холста — масло стало стекать й салфетпромокните капли сухо краски кой, возьмите больше кисточть ка и перестаньте опус ку в масленку.


Краткая биография Ван Гога Секрет гениального стиля Ван Гога раскрыт!


Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог — гениальный голландский живописец, сумевший с помощью четких линий и ярких красок сформировать свой собственный уникальный стиль. Ван Гог — художник-самоучка, начавший заниматься живописью в 27 лет. Он обладал удивительной работоспособностью: за десять лет ему удалось написать более 800 картин маслом и создать 1700 рисунков и набросков. Благодаря тому что Винсент не получил академического художественного образования, он смог создать уникальный самобытный стиль живописи. Вместе со своим братом Теодором он собрал коллекцию японских гравюр. Влияние японских художников, а также Милле и Курбе, синтез Востока и Запада помогли Ван Гогу выработать свою собственную живописную технику.

28


Интересные факты из жизни Ван Гога: — Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на его картинах, как считают, вызвано употреблением большого количества лекарств от эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента («Звездная ночь», «Подсолнухи»). — Самая знаменитая картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году в психиатрической больнице в городе Сен-Реми. — Покончил жизнь самоубийством. Ван Гог выстрелил себе в живот. Ему было 37 лет. Все свои картины Винсент написал за 10 лет (27-37 лет). — Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни лишь одно свое произведение — «Красные виноградники в Арле». А слава к нему пришла только после смерти. — Художник отрезал себе ухо не полностью, а только кусочек его мочки.

Увлечение Японией Ван Гог иногда превращал диковинные гравюры в объект изображения. Сильное влияние японской гравюры на творческую манеру Ван Гога начало проявляться с 1887 г., после переезда художника в Париж. Японские эстампы были дёшевы и доступны, и Ван Гогу удалось собрать коллекцию из 200 работ, которыми он украсил стены своей комнаты. Эти прозрачные по цвету и наполненные радостью изображения вдохновили художника на использование в своих картинах ярких цветов и сглаженных форм. Одной из самых «японских» работ Ван Гога стал этюд «Куртизанка», навеянный, возможно, гравюрой Утагавы Йоситора.

29


Секрет гениального стиля Ва Ван Гога раскрыт!

1. Упрощение рису

нка и обобще В своих карт ние форм инах Ван Го г часто упро форму предме щал тов, желая максимально но выразить мощсаму сущность объекта. Един ственным исто чником вдохно вения для не всегда остава го лась реальная природа.

ета, рытые цв к т о , е и 2. Ярк ло наания ые сочет дач живописца бы стные н т с а р т н а ра ко лавных з ие конт

г ь ярк Одной из отрелись изовыват н а г р о ы они см б о я т с ч ь т , и к уч та передать картине помогал а т н е в а Ц т е цв о чтобы но. сто тог гармонич е м В и « о к . г о г мя то нахоувиденно ти то, ч с е е и в н з е и щ о у р л он, — ощ сп , — писа точно во и м я а с з ь а т л а г т это попы ед бодно, и меня пер о в у с я е с е т л и д бо ебя». зую цвет разить с ы в я исполь е е н ч не то могает м

инии е, четкие л ами ы н ч и г р е н Э 3. ими гравюр ние японск

си Ван Увлече иль живопи ст в ло ви нтуры доба ерченные ко оч о тк че Гога линии. и динамичные

30


й мазок динамичны – это густые, дий и к о р и Ш га 4. ден ритм, си Ван Го

опи нах ви Стиль жив его карти В распо. и к з а м системой й о к намичные с е ч и картины динам созданием д е созданный из р е П ьный эск мазков. едварител р ложения п ир е м е ьево делал ью. В пер ш у т Винсент аи н м и о ние вым пер вал движе ы м тростнико у д о р п ожник артины. сунке худ будущей к в о к з а м правление

5. Декорат ивность и силуэтно сть К

артины Ван Гога предс тавляют со бой плоски е декорати в н ые силуэтные объект ы. Глубина картины вы страиваетс я за счет направлени мазков. Во я ду Винсент пишет гори зонтальным и мазками, к амни в сте не вертика льными.

6. Фак ту

рные, Ван Го объемн г клал ые маз краску слоем: ки на хол такой ст гус технич зывает тым еский ся имп прием асто. ли на н К ар аску в холст ыдавли прямо ваиз тюб ика.

31


5 гениальных картин Ван Гога

Этапы создания картины маслом за 3 часа Это несложно, главное — придерживаться последовательности шагов, описанных ниже.

В приложении находится пять репродукций известных картин. Вы отрезаете понравившуюся картин картину и переносите рисунок на холст.

иной д карт а н а т Рабо етыре я на ч : с т и л е а д х этап ндашом; ы н в о н ос ара ой унок к 1) рис нение краск ол оиск 2) зап ста, п шений л о х о всег оотно ьных с л и в а р п ности; ; цветов ение тональ й. е чн 3) уто совка детал и р о р 4) п


1

Рисунок карандашом

Рисунок наносят на холст простым карандашом. Чтобы избежать просвечивания я карандаша под маслом, рисунок перед нанесением масляной краски и нужно осветлить. Сотрите темные е линии рисунка ластиком или клячкой. Графит карандаша проникает т в волокна холста, поэтому, даже если сильно стирать ластиком, линии рисунка останутся на холсте.

сования нужно #Совет: для ри аши твердые каранд использовать аш Мягкий каранд H, 2H или HB. след. ый мн лсте те хо на т яе вл оста иватька будет смеш Масляная крас стаафитом, цвета ся с серым гр грязными. нут темными и

#Интересн о: перено сом изобр жения по аквадратам с одной п верхности она другую пользовались древ ние египт яне, римл и греки. яне Леонардо и Микелан джело пер еносили э скиз с ка тона, утв рержденног о папой, на стену Сикстинск ой капелл по квадра ы там. В студии мы используем метод переноса по квадратам. Сложите репродукцию пополам по вертикали и по горизонтали, чтобы получились два перпендикулярно идущих сгиба. Эти же линии наметьте на холсте. Разбивка работы на квадраты поможет более точно определить расположение фигур на картине. Художник сравнивает расположение фигур и расстояние между объектами с вертикальной и горизонтальной направляющими на холсте и на репродукции.

2

Живопись масляными красками После нанесения контуров будущей #Ошибки: н ачинающие картины на холст вы переходите художники часто с к следующему этапу — живописи маовершают о д ну и ту же ошибку: сляными красками. они рисуют картину по кусо На этом этапе нужно полностью зачкам, а не п о с лнот ь ю . Новичок крыть холст, у вас не должно остатьпрорисовыв д е ает тально мал ся участков, не покрытых краской. енький фра г п мент олотна, не Задача художника состоит в опредумая о це лом. делении основных цветовых пятен и их соотношений. В конце второго этапа картина на холсте должна выглядеть так, как мы видим изображение, если слегка прикроем глаза. На этом этапе вы находитесь в поиске правильных цветовых соотношений и оттенков. Профессиональный подход к созданию живописного полотна — это работа над всем холстом одновременно. От этапа к этапу картина как бы проступает из дымки, рисунок становится более четким.


#Совет: масляные краски сохнут долго, поэтому перекрыть темные участки картины светлым цветом по темному сложно. Вначале на холст наносят светлые, яркие краски, затем более темные оттенки и под конец самые темные. #Ошибки: если вы ошиблись и нанесли на холст не тот цвет, это можно исправить, стерев краску влажной салфеткой.

Если нижний слой не позволяет нанести яркую краску кистью, можно воспользоваться мастихином или выдавить краску на холст прямо из тюбика.

3

Разбор изображения по тону Тон в живописи — соотношение света, полутона и тени. Каждая краска помимо цвета имеет тональность. Зеленый может быть светлым, средним по тону или темным и т.п. Начинающему художнику сложно увидеть свои ошибки по тону, потому что они менее заметны для глаза, чем ошибки по цвету. Опытный живописец видит свои ошибки, когда отходит от картины на один-два метра. В студии я рекомендую сфотографировать свою работу на телефон и с помощью фильтра перевести снимок в черно-белый режим. Черно-белая фотография является тональным снимком картины. Сравнив снимки оригинальной картины и копии, вы сможете увидеть свои ошибки по тону. Для вас станет очевидно, какие участки нужно высветлить, а какие затемнить и добавить тем самым глубины изображению. После того как вы разобрались с цветом и тоном, настала очередь последнего этапа.

4

Уточнение цвета объектов и прорисовка деталей На этом этапе вы прорисовываете мелкие детали: лица людей, складки одежды, траву, зелень и др. На холст накладываются последние объемные мазки, создающие фактуру и передающие уникальную манеру письма известного живописца. Прорисовывая детали, вы исправляете неточности в цвето-тоновой передаче.

34


#Совет: на втор ом и третьем эт апах краска на ровными слоями носится на холс , консистенция т кр аски — как у см На четвертом, ет заключительном та ан н ы ы. . этапе краска мо наложена объемн жет бы ыми мазками. быть ть #Ошибки: не ис пользуйте мног о разбавителя, краска не долж на быть жидкой и стекать с холста, как акварель.


Описание картины «Звездная ночь над Роной» Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь. Винсент Ван Гог

Картина «Звёздная ночь над Роной» изображает ночной вид набережной реки Роны. Картина написана Ван Гогом с натуры, место, изображенное художником, находится недалеко от дома, арендованного Винсентом в Арле. Винсент пишет в письме к Тео о идее будущей картины: «Включая небольшой эскиз на холсте — вкратце: звёздное небо, разрисованное ночью; и, разумеется, газовые рожки фонарей. Небо — аквамариновое, вода — ярко-синяя, земля — розовато-лиловая. Город — синий и фиолетовый. Сам газ светится жёлтым, а его отражение — ярко-золотое, плавно переходящее в зелёно-бронзовый. На аквамариновом поле неба Большая медведица сверкает зелёным и розовым, её бледная скромность служит контрастом для грубых золотых фонарей. И две разноцветные фигуры влюблённых на переднем плане».


Материалы для создания шедевра

нога льберт-тре о м й ы в е и н берт 1. Алюми райте моль и б ы в ( м с жно 98x91x180 , чтобы мо ы т о с ы в й о я) максимальн стоя и сид ь т а в о с и р было ерт. и ьный мольб картоне ил а н или настол т с л о х анный мнике 2. Грунтов т на подра с л о х й ы т ольс (можно исп мелкозерни м с 0 4 х 0 3 ли льше25х35 см и онально бо и ц р о п о р п ст зовать хол ). а р го разме масло. 3. Льняное а. 4. Масленк е краски: ы н я 5. Масл е белила; — титановы имонный; — кадмий л ний; елтый сред ж й и м д а к — тая; — охра жел ний; синий сред — кобальт рин; — ультрама овая. асляных — сажа газ итра для м л а п я а н ж а 7. Бум красок. 5; 8. Кисти: ны № 1, 2, и т е щ з и е № 1, 2. — плоски синтетики з и е ы л г у р — к салфетки. 9. Влажные


Как нарисовать картину «Звездная ночь над Роной» за 3 часа? Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репродукцию картины «Звездная ночь над Роной», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Как создать шедевр за 3 часа». Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок будет виден на холсте.

38


Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще ще перекрыть слоем более темной краски.

39


Картину «Зве «Звездная ночь над Роной» начните со светлых уча участков: светло-лимонной краской прорисуйте зве звезды, фонари, чехлы лодок на переднем плане и золотистый отблеск от фонарей на воде. Смеша Смешав лимонный с кобальтом синим, нанесите мазки на берег, шляпу мужчины и платок девушки на переднем плане. Цвет наносите плоской кистью № 1 или 2. Размер кисти зависит от размера хол холста. Если холст небольшой, вам подойдет кисть № 1, если холст размера 35х45 лучше выбрать кисть № 2. и более – лучш

#Совет: Проверь те, дае выбранн т ли ая кист ь нужны мер маз й разка. Про ведите сколько немазков по холс Если вы ту. увидите , что в бранная ы вами ки сть ост ет широ а влякий сле д, возь круглую мите кисть с интетик у № 2.

40


Как рисовать звезды Вначале поставьте круглый мазок – он будет центром звезды. Далее нанесите торцом кисти тонкие лучи, расходящиеся от центра к краям.

41


Рисуем небо и воду Поменяйте кисть на щетину № 3, смешайте кобальт синий с белилами, нанесите горизонтальные мазки на центральную область неба. К краям небо становится темнее: ставьте мазки чистым кобальтом синим, в темных участках добавляйте к кобальту ультрамарин. В области горизонта выполните вертикальные штрихи ультрамарином щетиной № 1. Теперь можно перейти к прорисовке дальнего берега. Проведите ультрамарином горизонтальные линии с закруглением в левой части холста. Чтобы нарисовать водную гладь в центральной части холста, смешайте кобальт синий с белилами.

42


Мазки в области воды кладите горизонтально, направление движения кисти должно подчеркивать поверхность воды. Цвет воды – кобальт синий светлый, на темных участках используйте ультрамарин. В областях теней, чтобы создать глубину, добавьте сажу газовую для отражения города в воде, по контуру берега. Возьмите круглую кисть синтетику № 1 и прорисуйте мачты лодок и сами лодки, блики по краю лодок выполните смесью лимонной краски с ультрамарином. Этим же цветом и кисточкой прорисуйте людей на переднем плане. На переднем плане нанесите хаотичные мазки кобальтом синим поверх темно-лимонных мазков на берег.

43


Исправление по тону #Совет: сфотогр афируйт вашу ка е ртину, перевед снимок и те в черно -белый Так вы режим. увидите свои ош по тону ибки . Сразу станет нятно, покакие д етали с затемни тоит ть, а к а кие выс лить. В ветнесите исправл по тону ения , добав ьте глу в тенях бины и яркос ти в св етах.

44


Отлично! Еще одна чудесная работа Ван Гога написана вами. Я искренне радуюсь вашим победам.Нарисованную картину сфотографируйте и поделитесь с хэштегом

#joyarts в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

Видео с процессом рисования картины «Звездная ночь над Роной» смотрите по ссылке в QR-коде:

45


Описание картины «Ночная терраса кафе» Только опыт и незаметный каждодневный труд делают художника зрелым и дают возможность создать что-то более верное и законченное. Винсент Ван Гог

На картине изображена терраса кафе на площади Форум в Арле. Линии крыши, пола и двери, выходящей на террасу, параллельны, что противоречит всем законам перспективы. При прямой перспективе все три линии должны сходиться в одной точке на линии горизонта. Тем не менее, Винсент устанавливает свои собственные правила. Линии «Ночной террасы кафе» подчеркивают двухмерность картины. Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной. Он пишет брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Так Винсент описывал будущий замысел картины в письме сестре: «По правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватофиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево».

47


Материалы для создания шедевра

48

га ерт-трено б ь л о м й ы ерт иев йте мольб 1. Алюмин а р и б ы в ( см можно 98x91x180 ты, чтобы о с ы в й о н сидя) максималь ь стоя и т а в о с и р было ьберт. льный мол тоне или или насто ст на кар л о х й ы н н нике ва на подрам 2. Грунто т с л о х й ы польист (можно ис м мелкозерн с 0 4 х 0 ьшего или 3 ально бол н о и 25х35 см ц р о п о лст пр зовать хо размера). е масло. 3. Льняно ка. 4. Маслен : ые краски 5. Маслян ; ые белила — титанов лимонный; — кадмий едний; желтый ср — кадмий лтая; — охра же ый; ный светл с а р к й и м — кад ричневый; — марс ко ная; — изумруд ий; ний средн и с т ь л а б — ко арин; — ультрам ФЦ; — голубая зовая. расок. — сажа га асляных к м я л д а р ая палит 6. Бумажн , 7; 7. Кисти: ины № 1, 2 т е щ з и е 1, 2. — плоски нтетики № и с з и е ы — кругл и. е салфетк 8. Влажны


Как нарисовать картину «Ночная терраса кафе» за 3 часа? Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репродукцию картины «Ночная терраса кафе», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Как создать шедевр за 3 часа». Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок будет виден на холсте. Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть слоем более темной краски.

49


Рисовать картину «Ночная терраса кафе» начните с нанесения основных цветовых пятен. Изображение на холсте должно выглядеть так, как мы увидим его, если слегка прикроем глаза. Важно найти правильные цветовые соотношения. У вас не должно остаться не закрытых краской участков холста. Писать начните со светлых оттенков и постепенно переходите к более темным. Возьмите плоскую кисть щетину № 7, закройте плоскость асфальта бежевой краской холодного оттенка. Правильный бежевый цвет получается при смешении охры с белым и добавлении небольшого количества кобальта синего. Вертикальные синие полосы и мазки булыжников наносятся на заключительном этапе. Добавив в бежевый еще немного кобальта синего, вы получите цвет верхней части здания кафе.

50


Вытрите кисть влажной салфеткой, напишите лимонной краской освещенную часть веранды кафе, стекла двери на переднем и заднем планах, а также фигуру человека на улице перед кафе. Оттенок салатового в нижней части веранды и фигурах людей на заднем плане получается от смешения лимонного и изумрудного цветов. Добавив в лимонный цвет немного кадмия красного среднего, вы получите оранжевый цвет для дверей веранды кафе, стульев и дома напротив. Смесь кадмия желтого среднего и кадмия красного светлого даст цвет деревянного пола веранды кафе. Взяв кисть синтетику № 1, подчеркните оранжевым цветом край навеса и выступающие детали веранды, обводку люка в крыше, фигурки людей, сидящих в кафе, и ножки стульев. Добавьте оранжевые блики на мостовую и вертикальные полоски окон домов на заднем плане.

Смешайте зеленый цвет на палитре, взяв лимонный и изумрудный цвета. Плоской кистью щетиной № 1 нанесите мазки для кроны находящегося слева дерева и зеленых дверей дома на заднем плане. Поставьте светло-лимонные точки звезд на небе, добавьте лимонные мазки на мостовую и полоски окон дальних домов.

51


Смешайте кадмий синий светлый тлый с белилами и закрасьте дальний ьний дом, выбрав плоскую кисть № 2. Чем иву, дальше дома уходят в перспективу, тем темнее они становятся, цвет о к меняется от кобальта среднего вой. ультрамарину и до сажи газовой. Кобальтом с белилами напишите косяк двери на переднем плане. Темтраную нишу двери выполните ультрамарином.

Выявление В ыявление неточностей п о тону тону по Подправьте картину по тону, доглубины в тенях и яркости бавьте глуби в светлых уч участках.

#Совет: Сф вашу раб отографируйте оту и ре продукци картины ю и их в чер переведите но Это помо -белый режим. жет увид ет ки карти ны, кото ь участр ы затемнит ь или вы е нужно светлить .


Прорисовка мелких деталей Возьмите круглую кисть № 1, краской кадмий красный светлый обведите стекло двери на переднем плане. Этим же цветом напишите фигуру на заднем плане. Добавьте красных бликов на переднем плане. Проведите красные линии теневой части настила уличного кафе. Взяв сажу газовую, прорисуйте окна на втором этаже, обведите двери на переднем и заднем планах. На переднем плане нарисуйте прерывающиеся вертикальные линии мостовой и закругленные линии булыжников.

Отлично! Еще одна чудесная работа Ван Гога написана вами. Я искренне радуюсь вашим победам.Нарисованную картину сфотографируйте и поместите с хэштегом

#joyarts в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

Видео рисования картины «Ночная терраса кафе» смотри по ссылке в QR коде:

53


Описание картины «Ваза с двенадцатью подсолнухами» Как много в искусстве прекрасного! Кто помнит всё, что видел, тот никогда не останется без пищи для размышлений, никогда не будет по-настоящему одинок. Винсент Ван Гог

Серия с изображениями подсолнухов, состоящая из 11 картин, стала одними из самых знаменитых произведений художника. Подсолнухи превратились в символ живописи Ван Гога. Художник написал эту серию картин, чтобы украсить свой дом к приезду Гогена. Винсент пишет своему брату Тео: «Я чувствую потребность стать другим, начать все заново и извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью». Ван Гогу нравилось писать цветы яблони, миндаль, акации, ирисы, но самым его любимым цветком был подсолнух. В срезанных цветах он видел идею бренности мира: сегодня цветок красив, но завтра он увядает.


Материалы для создания шедевра

1. Алюминиевы й мольберт-тре нога 98x91x180 см (выбирайте мо ль берт максимальной высоты, чтобы можно было рисовать стоя и сидя) или на стольный мольберт. 2. Грунтованн ый холст на ка ртоне или мелкозернистый холст на подр амнике 25х35 см или 30х40 см (мож но использовать холст пропорциональн о большего размера). 3. Льняное ма сло. 4. Масленка. 5. Масляные кр аски: — титановые бе лила; — кадмий лимо нный; — кадмий желт ый средний; — охра желтая ; — кадмий крас ный светлый; — марс коричн евый; — окись хрома; — кобальт зеле ный светлый; — сажа газова я, 6. Бумажная па литра для масл яных красок. 7. Кисти: — плоские из щетины ы № 1, 2, 3 3, 5; — круглые из синтетики № 1, 2 2. 8. Влажные са лфетки.

56


Как нарисовать картину «Ваза с двенадцатью подсолнухами» за 3 часа? Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репродукцию картины «Ваза с двенадцатью подсолнухами», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Как создать шедевр за 3 часа». Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок будет виден на холсте. Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть слоем более темной краски.

57


Рисовать картину «Ваза с двенадцатью подсолнухами» начните с голубоватозеленого фона. На палитре смешайте голубую ФЦ с белилами и лимонной краской, возьмите плоскую кисть № 7 и закройте фон за подсолнухами. Вытрите кисть влажной салфеткой. Смешав охру с белилами, напишите нижнюю часть кувшина и светлые блики на его верхней части. Смешав охру и кадмий желтый, вы получите цвет для поверхности стола. Закройте ее этим цветом. Напишите подсолнухи кадмием желтым с добавлением белил и охры, оставив незакрытыми зеленые и коричневые серединки цветков.

58


Возьмите круглую кисть № 2. Добавьте немного изумрудной краски, пропишите зеленые сердцевинки цветков, зеленые листочки и стебли цветов, а также тени на вазе. Добавив в цвет немного кадмия красного светлого, пропишите середину зеленого подсолнуха слева. Сотрите краску с кисти влажной салфеткой, смешайте охру с марсом коричневым и нарисуйте центральные цветки и блик коричневых сердцевин подсолнухов. Добавив кадмий красный светлый в марс коричневый, вы получите о основной цвет серединок цветков, располож женных вверху картины. расположенных

59


Исправление по тону Подправьте картину по тону, добавьте глубины в тенях и яркости в светлых участках.

ашу йте в ны у р и ф тогра карти ый : сфо родукцию т е в о о-бел #С и реп их в черн ть у т о раб те виде ужеведи жет у и пер Это помо которые н . ь . , режим и картины высветлит к и участ емнить ил т но за

60


Прорисовка мелких х д деталей е тал ей Поставьте белый пастозный оз зны ный бл б блик ли ик к бв б вед едит те на кувшин и цветы. Обведите орич ор рич ичн не е евы вый. вы вый. й. горшок краской марс к коричневый. н ые т ны то оч чк ки Добавьте белые и черные точки У то оч ч чни нит ните ни те е в сердцевинки цветов. Ут Уточните то ов в. . В оз о зьм ьми ит те контур лепестков цветов. Возьмите оба бавь ьте те ф факак а кплоскую кисть № 5 и добавьте го ори ризо зон нтурных вертикальных и г горизонтлотл о-з ел е ле ен ный ый тальных мазков в светлозеленый фон.

Отлично! Еще одна чудесная работа Ван Гога написана вами. Я искренне радуюсь вашим победам. Нарисованную картину сфотографируйте и поделитесь с хэштегом

#joyarts в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

Видео с процессом рисования картины «Ваза с двенадцатью подсолнухами» смотрите по ссылке в QR-коде:

61


Описание картины «Звездная ночь» Глядя на звезды, я всегда начинаю мечтать. Я спрашиваю себя: почему яркие точки на небосклоне должны быть менее доступны нам, чем черные точки на карте Франции? Винсент Ван Гог

На картине Ван Гога звездное небо создано воображением художника. Из лечебницы Сен-Реми Винсент пишет своему брату: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды». Ван Гог стремился показать жизнь такой, какая она есть. Он много писал с натуры, но изображал ее ярко и необычно. Вихрь звезд похож на гравюру Хокусая «Большая волна в Канагаве». Звезды движутся в направленном вихре, как и столп воды в гравюре Хокусая. В отличие от других картин, «Звёздная ночь» написана художником не с натуры.

63


Материалы для создания шедевра

ренога й мольберт-т 1. Алюминиевы льберт (выбирайте мо см 0 18 1x x9 98 можно было соты, чтобы вы ой ьн ал им макс стольный сидя) или на и оя ст ть рисова мольберт. картоне или ый холст на нн ва то ун Гр 2. амнике холст на подр ый ст ни ер оз испольмелк 0 см (можно х4 30 и ил см льшего 25х35 ционально бо ор оп пр т лс зовать хо размера). сло. 3. Льняное ма 4. Масленка. аски: 5. Масляные кр белила; — титановые нный; — кадмий лимо ый средний; — кадмий желт ; — охра желтая ный светлый; — кадмий крас евый; — марс коричн ; — изумрудная ний средний; — кобальт си н; — ультрамари я. ва зо красок. — сажа га а для масляных тр ли па ая жн ма 6. Бу 7; 7. Кисти: щетины № 1, 2, — плоские из 2. синтетики № 1, — круглые из лфетки. 8. Влажные са

64


Форма и энергия 1. Звезды, нарочито увеличенные, огромные, окружены ореолами мерцающего света, создающими ощущение вращения в бездонных глубинах Вселенной. 2. Полумесяц пульсирует в верхнем правом углу картины, излучая столько света, что кажется больше похожим на солнце. 3. Кипарисы в левой части картины тянутся к небу подобно языкам пламени, однако темный цвет придает им вес, приземляет их, благодаря чему ощущение движения небесных тел не перегружает картину в целом. 4. Спиральные завитки света проносятся по небу, создавая стилизованный образ Галактики.

65


Как нарисовать картину «Звездная ночь» за 3 часа? Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репродукцию картины «Звездная ночь», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Как создать шедевр за 3 часа». Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок будет виден на холсте. Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть слоем более темной краски. Начните с нанесения светлых мазков. Возьмите плоскую кисть щетину № 1 или 2, размер кисти зависит от размера холста. Если хост небольшой, вам подойдет кисть № 1, если холст размера 35х45 и больше — лучше выбрать кисть № 2. Вначале вы кладете тонкие, длинные белые и бело-лимонные мазки по окружностям звезд, луны и над холмами заднего плана. Взяв кадмий желтый средний, нарисуйте полумесяц луны и сделайте полукруглые желтые мазки вокруг звезд.

кисть бранная ко ы в и л дает сколь дите не что выверьте, е о в р о п р П : т ите, #Сове мазка. вы увид шком широразмер и л й с ы Е н ж . у ли у н о холст ь оставляет с п в о к з ь № 2. т ма ую кист ами кис л в г у я р а к н н бра мите д, возь кий сле

66


Рисуем небо Возьмите плоскую кисть № 7, закройте небо и холмы локальным голубым цветом, смешав кобальт синий светлый с белилами. Воздушные вихри неба нарисуйте кисточкой, которую выбрали для нанесения характерных вангоговских мазков. Обратите внимание на движение потока мазков. Художник кладет их по форме предметов. Голубые полоски на небе кладите кобальтом синим средним, сине-фиолетовые мазки в верхней части неба и на синих холмах наносятся краской ультрамарин. Сажей газовой холмов на заднем плане и небо справа зовой выполните контур холмо от кипариса.

долой неба не л с й ы в р е п #Важно: слоем исан густым п а н ь т ы б н же цвет, я локальный с о н а Н . и к с а буккра чтобы краск , м е т а з е т следи ст. Краалась в хол вально втир с холста, на стекать ж л о д е н а к с количество те большое й у з ь л о п с и вторым не мнить, что о п о н ж у Н . е хамасла ены основны с е н а н т у д у слоем б азки. рактерные м

68


Зелень кустов и зеленые мазки на холме выполните салатовым цветом, смесью изумрудной и лимонной красок. Круговые мазки, формирующие кроны деревьев, напишите кобальтом зеленым светлым и белилами. Поле за кипарисом нарисуйте горизонтальными мазками кобальта синего и салатовых оттенков.

Кипарис Нанесите мазки марса коричневого, изумрудного и сажи газовой по форме кипариса. Художник с помощью мазков подчеркивает динамично взмывающий вверх факел дерева.

#Ошибка: рисуя с учениками картину «Звездная ночь», я обратила внимание на часто встречающуюся ошибку. Начинающие художники рисуют характерные мазки Ван Гога более толстыми и короткими, чем они есть на самом деле. Важно делать мазки такими же длинными, как и в оригинале, потому что они являются основой узнаваемости манеры письма художника. Толстые мазки дает лишний объем краски на кисти. Если вы заметили, что тонкая кисть оставляет широкий след на холсте, уберите лишнюю краску с кисти сухой салфеткой.

69


Прорисовка переднего плана: дома2 Обратите внимание на черные контуры домов и церкви. Обводку предметов черными контурами Ван Гог позаимствовал из японских гравюр.

Исправление по тону шу карафируйте ва р г о т о ф с : т рно#Сове снимок в че е т и д е в е р е тину, п идите свои . Так вы ув м и ж е р й ы л е б анет поу. Сразу ст н о т о п и к б затемоши тали стоит е д е и к а к , нятно ть. ие высветли тону, нить, а как равления по Внесите исп и яркоины в тенях б у л г е т ь в а доб х. сти в света

70


Отлично! Еще одна чудесная работа Ван Гога написана вами. Я искренне радуюсь вашим победам. Нарисованную картину сфотографируйте и поделитесь с хэштегом

#joyarts в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

Видео с процессом рисования картины «Ваза с двенадцатью подсолнухами» смотрите по ссылке в QR-коде:

71


Как нарисовать картину «Пшеничное поле с кипарисом» Говорить за нас должны наши полотна. Мы создали их, и они существуют, и это самое главное. Винсент Ван Гог

Картина Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисом» была написана во время его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в СенРеми, где он пробыл почти год. В начале июня 1889 года доктор Пейрон разрешил Винсенту писать за пределами лечебницы. Особенно художнику нравились кипарисы, он писал, что кипарисы — «самая характерная черта провансальского пейзажа». В Средиземноморье кипарисы являются символом скорби и смерти, и это показывает нам мировосприятие Ван Гога в тот момент его жизни. Форма кипариса, изображенного на картине, подчеркнуто драматичная, всё подчинено единому слитному движению. В картине артине просматривается общая ритмическая организация.

73


Материалы для создания шедевра

-тренога й мольберт ы в е и н и м ю л мольберт 1. А выбирайте ( м было с 0 8 1 x обы можно 98x91 т ч , ы т о с ы ой в астольный максимальн идя) или н с и я о т с рисовать или мольберт. на картоне т с л о х й ы н ан драмнике 2. Грунтов олст на по х й ы т с и н р о испольмелкозе 0 см (можн 4 х 0 3 и л и большего 25х35 см ционально р о п о р п т с зовать хол размера). масло. 3. Льняное а. 4. Масленк е краски: 5. Масляны е белила; — титановы имонный; — кадмий л ний; елтый сред — кадмий ж тая; — охра жел тлый; расный све к й и м д а к — ома; — окись хр етлый; зеленый св — кобальт ая; — изумрудн ний; синий сред т ь л а б о к — рин; — ультрама ФЦ; — голубая овая. ых — сажа газ для маслян а р т и л а п я 6. Бумажна . к красо , 3, 5; 7. Кисти: тины №1, 2 е щ з и е и к 2. — плос тетики №1, н и с з и е ы — кругл салфетки. 8. Влажные

74


Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репродукцию картины «Пшеничное поле с кипарисом», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Как создать шедевр за 3 часа». Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок будет виден на холсте. Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть слоем более темной краски.

75


Писать картину «Пшеничное поле с кипарисом» начните с облаков. Возьмите плоскую кисть № 5, нанесите круговыми мазками белила на холст. Добавьте немного кобальта синего и нарисуйте голубые облака. Добавьте к кобальту зеленому светлому белила, нанесите цвет на зеленоватые облака, куст и траву на переднем плане. Вытрите кисть влажной салфеткой, смешайте кадмий желтый, охру и белила, напишите этим цветом пшеничное поле и охристые участки на заднем плане. Возьмите плоскую кисть № 1. Смешайте кадмий лимонный и изумрудную краску, поставьте светлые мазки на кипарис и кусты и холмы на заднем к плане. Вытрите кисть влажной салфетп кой, нанесите мазки охрой, смешанной к с белилами. Добавьте темных мазков в кипарис и кусты, самые темные можно поставить сажей газовой. н

76


Характерные мазки Ван Гога Зритель узнает картины Ван Гога по определенным образом нанесенным мазкам. Важно следовать направлениям мазков автора. У кипариса они идут вертикально, с закруглениями в верхней части. Пшеничное поле занимает большую горизонтальную плоскость, и мазки на ней также лежат горизонтально. Еще одна «характеристика» поля — высота колосьев: эти мазки художник кладет вертикально, с небольшими закруглениями в местах соединения вертикальной и горизонтальной плоскостей.

Прорисовка деталей Обведите облака кобальтом синим, смешанным с белилами. Добавьте круглыми движениями кисти характерные завитки в верхней части картины. На переднем плане поставьте белые и красные точки цветов. Выполните зеленые скругленные мазки на переднем плане в области травы.

77


Исправление по тону

вашу графируйте о т о ф с : т е в #Со имок реведите сн увикартину, пе им. Так вы ж е р й ы л е б в черно ну. Сразу шибки по то о и о в с е т и д тали стоо, какие де н т я н о п т е н тлить. ста какие высве а , ь т и н м е т тону, ит за равления по Внесите исп ях и яркоубины в тен л г е т ь в а б о д х. сти в света

78


Видео с процессом рисования картины «Пшеничное поле с кипарисом» смотрите по ссылке в QR-коде:

Отлично! Еще одна чудесная работа Ван Гога написана вами. Я искренне радуюсь вашим победам. Нарисованную картину сфотографируйте и поделитесь с хэштегом

#joyarts в Facebook, Vk, I In ns st tag agra gra ram m, , Google+. Go oo og gl le+ e+. Instagram,

79


Как победить страх перед белым холстом? Как очистить кисть от краски? Всё ужасно, ничего не получается Что делать, если вы допустили ошибку? Написанная картина вам не нравится Как сохранить картину? Выбор багета для картины


Как победить страх перед белым холстом? Работая с учениками в студии, я обратила внимание на общие для всех новичков страхи при создании картины маслом. Первый — это страх белого холста; этот страх остается даже у опытных художников.

#Важно помнить, что работу, написанную маслом, невозможно испортить. В студии «бесстрашным» победителем белого холста обычно являюсь я. После того как рисунок будущей картины намечен, я начинаю заполнять холст активными мазками, и страх учеников улетучивается. Что делать, если вы не в студии, а провести первый мазок по хосту необходимо? Берите волю в кулак и рисуйте. Вы же хотите похвастаться перед своими знакомыми картиной, написанной вами! Перед вами холст с карандашным наброском будущей картины. Все необходимые краски выдавлены на палитру, масло налито в масленку, кисточки нужных размеров и влажные салфетки лежат в ожидании. Вы застыли перед холстом и… Смело берите кисть в руку и окуните кисточку в масленку, затем проведите кистью по палитре, чтобы в нее впиталось масло. Окуните кисть в самую светлую краску, которая присутствует в вашей картине, и сделайте активный мазок по холсту.

82


#Совет: кисть не нужно полнос тью опускать в и ни в коем сл масло учае не нужно «б ултыхать» кист сле. От этого ью в мамасло загрязни тся, и эта гряз на холст. Кист ь перейдет ь в масло опус кают только в 1. Когда у вас дв ух случаях. не получается оставить на хо кий след кисти, лсте гладнет четкого ма зка, он прерыв 2. Если вы хоти ается. те почистить ки сть. Ваш детски рисования аква й опыт релью и гуашью не дает воспри масло как разб ни мать авитель. Жидкая субстанция в ем воспринимается кости всеми как вода , в которой ну полоскать кист жно активно ь, чтобы смыть с нее краску.

Как очистить кисть от краски, если нельзя полоскать кисть в масле? Чистите кисть с помощью влажных салфеток до тех пор, пока кисть не будет оставлять на салфетке чистый след, без краски.

Всё ужасно, ничего не получается Второй страх: «У меня получается ужасно!», «Я так и знал, что у меня ничего не получится» — эти фразы я слышу от своих учеников на каждом занятии. Когда я только начинала преподавать, то пыталась переубеждать отчаявшихся. С опытом мне стало понятно, что это бессмысленно. Но что же делать, если утешения не работают? В студии обычно я рисую небольшой объект, ради которого хочется рисовать картину дальше. Работая дома, вы можете выбрать кусочек, который вам нравится больше всего, и, оттолкнувшись от него, писать, пока не сложится вся работа. Если настроение испорчено и ничего не получается, лучше закончить живописный сеанс и вернуться к картине на следующий день. Либо взять новый холст и начать другую работу, а к предыдущей вернуться позже.

83


Важно помнить, что картину маслом невозможно испортить. Если вы ошиблись с цветом или тоном в акварели, исправить работу достаточно сложно: когда вы начинаете смывать краску с листа, появляется грязь, и работу приходится начинать заново. Любую ошибку на картине, написанной маслом, можно исправить с помощью влажной салфетки.

Что делать, если вы допустили ошибку? Если масляный слой не высох, ошибку в тоне или цвете, которую нельзя перекрасить, можно стереть влажной салфеткой. Например, вы затемнили участок картины, и высветлить его не удается. Возьмите влажную салфетку и сотрите краску: так можно снять красочный слой до холста за секунду. Если вы увидели ошибку после того, как краска высохла, просто нанесите слой поверх ошибочного: масло — кроющая краска.

Написанная картина вам не нравится Подобное случается не только с новичками, но и с опытными художниками. Оценить качество работы можно только через некоторое время. Иногда я смотрю на работы, написанные три-пять лет назад, и осознаю, что они прекрасны. Но в момент работы над этими картинами они казались мне обычными и ничем не примечательными.

#Совет: из-за первой неудачной, на ваш взгляд, работы не нужно опускать руки и терять веру в свои возможности. Отложите ее и начните новую. Пройдет время, вы вернетесь к работе и с новыми силами допишете ее. Каждый раз я с волнением жду окончания трехчасового мастер-класса в студии: получится ли у людей, никогда не державших в руках кисть, написать копии гениальных картин? Снова и снова людям самого разного возраста и с совершенно разным жизненным опытом это удается. Получится и у вас — я искренне в это верю! Творчество наполнит вашу жизнь яркими красками и сделает вас немного счастливее.

84


Фотографируйте ваши работы, размещайте с хэштегом

#joyarts

Работы моих учеников можно посмотреть по ссылке QR-кода:

в Facebook, Vk, Instagram, Google+ и собирайте лайки и восторженные комментарии ваших знакомых, коллег и близких.

Как сохранить картину? Картина, написанная маслом, сохнет минимум неделю, а если на ней есть густые пастозные мазки, то 10 дней и более. Для сохранности и придания блеска работу покрывают лаком. При покупке лака важно помнить следующее. Лак не должен желтить (кроме случаев, когда вы хотите состарить красочный слой). Лак должен быть быстросохнущим. Перед нанесением лака обязательно нужно проверить, полностью ли высохла краска. Аккуратно проведите ладонью по работе. Если на ладони не остается краска, картину можно покрывать лаком. Для нанесения лака лучше не использовать кисти, так как лак тяжело отмыть. Для растирания лака используйте кусочек бумаги.

#Важно! Не используйте для растирания лака вату и ткани с ворсом, так как на картине останутся мелкие волоски, которые испортят качество красочного слоя. Через 10 минут после нанесения лака поставьте картину вертикально, живописным слоем к стене: это поможет избежать попадания пыли на непросохший лак.

85


Выбор багета для картины Вот мы и дошли до самого приятного момента — выбора рамы для картины. Правильно подобранная рама усиливает восприятие картины зрителем. Рама создает переход из окружающего нас трехмерного мира в двухмерный мир картины. Помимо этого, рама подчеркивает красоту работы. Раму подбирают под картину, а не под интерьер. Рама с картиной должны составлять гармоничный ансамбль, в котором рама не должна перетягивать внимание зрителя на себя.

#Важно! В багетной мастерско к высохше й подбира й и покры ют раму т о й лаком к Раму прик артине. ладывайте тине. Сти непосредс ль рамы п твенно к одбирайте интерьера карпод оформ , в котор л о е м н ие будет вис Если поме еть карти щение офо н выбирайте рмлено в а. стиле хай строгую и тек — лаконичну Для класс ю раму. ического, дойдет ра барочного ма с венз интерьера елями. по-

ам, им работ ш ь л о б е н йдет к #Секреты гет подо а б й и к ся з упным. — У смотреть более кр е ш к ч у — л й т и широк на буде емном. ая карти л т ерее в мная в т С е т — , е лотые, с т о е з г ( а б в о м т о ие в светл бой карт еских цв ю ч л и л к л а т т у е м подойд ие. — Рамы онзовые) еляют изображен р б и е ы брян утяж ольку не не, поск

86


Уборка У б ор ка р рабочего бочего места Как вымыть руки и очистить одежду от краски


Уборка рабочего места Я люблю писать маслом, но очень не люблю подготовку к сеансу масляной живописи и уборку после него. Современные материалы помогают ускорить эти процессы.

Палитра Появление бумажной палитры значительно ускорило уборку после сеанса живописи. Ее не нужно мыть, как пластмассовые и деревянные палитры, достаточно оторвать верхний лист с красочным слоем и выбросить в мусорное ведро.

#Совет: когда не стоит выкидыват ь бумажную палитру. — Если на палитре осталось много неиспользованных красок и следующий сеанс живописи пройде т не позднее чем через пять дней. После пяти дней краска начнет сохнуть, и вам все равно придется выбросить палитру вместе с краской. — На палитре осталось много пустог о места для смешивания красок.

Если каждый сантиметр палитры пок рыт смешанной краской или на ней осталось совсем немного кра ски — смело ее выбрасывайте.

Масленка Не стоит оставлять масло в масленке, так как открытое масло сильно пахнет. В конце сеанса выливайте оставшееся масло и вытирайте масленку сухой салфеткой.

Масляные краски Все тюбики краски должны быть закрыты и убраны в коробку или ящик. Можно использовать полиэтиленовый пакет.

88


Кисти Кисти необходимо мыть после каждого сеанса — это обязательное правило! Вначале кисти протирают влажными салфетками, чтобы снять основной объем краски. Далее их нужно тщательно промыть с мылом под струей теплой воды. Если кисть не помыть сразу после работы, остатки краски засыхают между ее ворсинками, кисть становится твердой, непригодной для живописи — ее приходится выкидывать. Чтобы подобное не произошло, проверяйте качество очистки кисти, проводя ею по тыльной стороне руки. Вымытые кисти поставьте сушиться в стаканчик. При хорошем уходе они прослужат вам долго.

Как вымыть руки и очистить одежду от краски Как очистить одежду? На занятия в студии я прошу учеников надевать ту одежду, которую не жалко испачкать. В процессе творчества художник увлекается и забывает обо всем: можно случайно задеть палитру, попасть рукой в краску и т.д. Если объем краски, попавшей на одежду, большой, вначале сотрите ее влажной салфеткой, а затем отстирайте мылом. Я рекомендую после сеанса живописи просматривать свою одежду на предмет пятен краски. Если вы заметите краску через пять-семь дней, ее уже невозможно будет отстирать обычным мылом. Однако засохшую краску можно оттереть любым разбавителем. Нужно иметь в виду, что разбавитель растворяет не только масляную краску, но и краситель одежды. Стирая засохшую краску, вы можете оставить белое пятно на одежде.

89


Как отмывать руки? Масляная краска сильно въедается в кожу рук, отмыть ее с первого раза мылом бывает достаточно сложно. Перед сеансом рекомендую надевать перчатки: это позволит вам сохранить кожу рук и ногтей в первозданном виде. Если руки не отмываются, можно смочить их небольшим количеством разбавителя. Краску, въевшуюся под ногти, можно отчистить зубной щеткой.

Приметы, в которые верят художники: — Если картина падает с мольберта — ее непременно купят. — Первую картину, написанную маслом, обязательно оформляют в раму. Она должна висеть у вас на стене, ее нельзя дарить и тем более продавать.

Моя первая картина мне не очень нравится, ее хотели у меня купить, но, зная эту примету, я ее не продала. Сейчас она весит на даче в комнате мамы. Примета работает — я продолжаю писать маслом!

90


Тарасова ю в рисуй как винсент ван гог за 3 часа (стань художником с юлией тарасовой) 2016  
Тарасова ю в рисуй как винсент ван гог за 3 часа (стань художником с юлией тарасовой) 2016  
Advertisement