榮獲2010年金鼎獎〈最佳專題報導獎〉〈最佳流行時尚雜誌獎〉雙重榮耀
Life Is A Design．實踐生活美學的第一媒體
Jul. 2011
No.87
每月 5 日出刊 定價HKD42元
NTD
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● 經典的．本質── 質美學四大傳奇 ．BURBERRY硬底子溫柔．CHANEL織錦動靜皆宜的優雅 ．LV實質美的傳奇．ISSEY MIYAKE一塊布愉悅全世界
● 風尚的．質變 ．藝術－Nick Cave的聲響大衣、Inge Jacobsen繡出時尚影像 Ed Bing Lee結外生滋味、François Cadière交織LV創意旅程 ．工藝－FENDI手創未來、心手相傳工藝情HaaT、HERMÈS工匠的當代「藝」義 Swarovski elements時尚新靈感元素 ．創意－洪麗芬的布料實驗、陳劭彥 律動女神再臨 mint designs穿在身上的平面設計、Sandra Bucklund 3D拼貼的編織極限 ．機能－採收一件衣服BioCouture、不畏酷暑衣之道UNIQLO UV CUT Jérôme Dreyfuss時尚的農業學、新「質」感生活物件16+
● 未來的．質擊
＋Public art 給台北捷運忠孝復興站藝術展一個讚！ 專訪：機場設計大師Curtis Fentress談機場設計的祕密 ＋Interview 在老芒果樹下，慢讀綠色知識：伊聖詩私房書櫃 ＋New in Town 聽時間唱歌 ＋View Hour 夏日絕配！漢堡啤酒派對 ＋Perfect Match
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觀察：大師新銳紛紛投入Liquid Wood 專欄作家Millais 希臘餐廳Alemagou用天然蘆葦為建築降溫 義大利設計師Lorenzo Tondelli：讓材質訴說自己的美學態度 史塔克×Baccarat：為燦爛撐一把傘
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【空間也掀起材質革命！】
集團編碼1GMV087 書店退書日期100年9月4日
．專訪全球新材質&設計趨勢專家Philippa Wagner：「有趣的時代來了！」 ．Textile Futures展覽：8個關鍵字透析明日質世界
From the Editor｜就這樣開始
圖片提供◎Issey Miyake
質．感 紫外線的高機能布料、水晶元素製成的壁紙、再生聚酯纖維如摺紙般一體成形的衣服、超薄純鈦的鏡框、
抗回收材料製成的雕塑藝術……
這些質材為何而存在？ 因為地球環境急遽改變，極端氣候影響，無法改變自然，我們從「第二層肌膚」著手對應；因為人生型態的 改變（養育子女、遷徙移動等等），我們需求更有效能的解決之道；因為文化精神的沒落，我們藉由一個能承 古開今的媒介，尋找自我認同。 材質因生活而有意義；因感受而有價值。 在這個「物」既過剩又患不均的矛盾時代，當一天之中，手能摸到的不過是越來越多樣化的觸控式螢幕，我 們懷念的，是一針一線的手感記憶，我們期待的，是用「心」永續與人、世界的關係。 這一期的封面故事，從回顧本質，感受設計、創意造就的風尚質變，到探索未來生活質理，開始打包整理你 的心，新質感時代來了！ 副主編│吳書萱
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Trend Event｜潮流事件
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圖片提供◎胡氏藝術
「藝術在風左右」地景藝術展
吹進天母的藝術種子 仲夏之際，由立偕建設主辦，並由胡氏藝術邀集六位國內外藝術家，一同在充滿異國情調的天母，展開了第三波的城市地景計 畫。現在請隨著La Vie，打開心與雙眼，邁開步伐，讓風自然的與心共舞，未來三個月，降落於天母的藝術花朵， 將成為漫步台北最佳的賞藝路線。 文｜廖淑鳳 攝影｜劉信佑 圖片提供｜胡氏藝術
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Public Art｜公共藝術
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禾磊設計顧問有限公司
台北捷運忠孝復興站藝術展
給藝術和生命一個讚 為了突破人際間的情感藩籬，今年6月，台北當代藝術館在捷運忠孝復興站策劃了公共藝術展《給你一個ㄓㄗㄢ、》。策展人林羽婕以 七組藝術家的作品，包括繪本、動畫、袖珍作品及明滅的燈光，希望將人們從對於Facebook的迷戀按讚景況，拉回到現實生活中。 文｜彭永翔 圖片提供｜台北當代藝術館
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Design ｜設計
l.a.Eyeworks 創意視線
我的眼神會說話
跟她頭號 VIP 普普教父 Andy Warhol 同桌交談，l.a.Eyeworks 創辦人 Margo Willits 說：「Andy Warhol 不多言，善於觀察」。 其實言語都是多餘的，因為大師臉上那副眼鏡已經說明了心情、態度和一切。 l.a.Eyeworks 成立之今超過 30 年，每一副獨特的配色、材質變化，如同 Margo 本人，充滿活力而令人難忘。 文｜吳書萱 攝影｜許翔 圖片提供｜ l.a.Eyeworks
攝影
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許 ◎翔
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A New Material World
新質感時代來了！ 企劃｜吳書萱 文｜吳書萱、Tammy Ko、張素雯、FunnyLi、Wendy Chen、蔡皓霓 圖片提供｜ BURBERRY、LOUIS
VUITTON、CHANEL、ISSEY MIYAKE、Jack Shainman Gallery, New York、Inge Jacobsen、Ed Bing Lee、FENDI、 HERME’S、SWAROVSKI ELEMENTS、HaaT、Mint Designs、Sandra Bucklund、 陳 劭 彥、Suzanne Lee、UNIQLO、 Jérôme Dreyfuss、喜事國際、CONVERSE、北歐櫥窗、Alfred Dunhill、Panerai、Ermenegildo Zegna、清庭 •DragonFly Gallery、囍視來國際、台灣護視、植村秀、DOORS by Jas M.B.、嘉晏光學、Ann-Kristin Abel、Mianmian Zheng、 Miriam Ribul、Hyun Jin Jeong、Jenny Lee、Amy Congdon、Andreea Mandrescu、Hao-Ni Tsai
2010 年底，《時代》雜誌將年度最佳服裝發明獎頒給了 BioCouture，英國研究 員 Suzanne Lee，利用細菌產生的纖維絲製成織物，這種前衛質料，擁有如 絲綢般質地，並且，永續環保。日本每日新聞時尚服裝大賞，去年得主 是 Mint Designs，一個以創新織料、獨特原創印花聞名的設計雙人 組合，「材質就像廚師的原料，原料夠鮮，夠好，只要簡單剪 裁，菜餚自然美味」，設計師這麼說。 服裝衣料，人類的第二層肌膚，不只蔽體擋風，裝飾 美化，鉤邊了文化智慧，編織我們的生活質地。
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從過去到現在，質材是時尚的繆思，是設計
未來的。質擊 透析明日質世界 ── Part3 風尚的。質變 藝術、工藝、創意、機能體現新質感生活 ── Part2 經典的。本質 ── 質美學四大傳奇 Part1
之必須，隨著工藝精神的反芻，風尚與藝 術的 cross-over，環境變遷議題深化和科 學技術的革命突破，「質」代表的不僅是 原料，更重要的是創意表現的質理！ 回顧經典本質，深入創意導引的風尚質變， 到運用想像展望未來的生活質量，歡迎進 入新質感時代。
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Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
Part 1 經典的。本質
抽絲剝繭，紡絲探究質美學傳奇
經典Highlight:
1. 防風防水的 Gabardine 布 料風衣： 不管刮風下雨下雪，再艱難的狀 況，都能為你擋風遮雨，風衣的 經典肩飾、 D 形環扣，堅毅的形 象成為經典。
2.專屬格紋： 原本是風衣內裏的格紋布料， 1924年，BURBERRY將所設計的 紅色、黑色、駝色、白色相間的 格紋註冊為商標，後來用做雨 傘、圍巾的花色。
3.多樣化選擇： 每季的風衣品項均推出多種色 系、長度與外型款式，包括運用 於男裝、女裝以及童裝風衣的薄 透布料、水洗皮革質料與雙排扣 設計等多元選擇。
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Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
LOUIS VUITTON ╳ Monogram
實．質．美的傳奇時尚 從皮製硬式旅行箱，到創新材質 Monogram 帆布包，到 Marc Jacobs 加入後，推出 Stephen Sprouse 紀念版及村上隆櫻桃包， 從 20 歲到 100 歲的男男女女，人人都愛的 LOUIS VUITTON，傳奇的關鍵就在不斷地創新，讓經典的特質連年輕人都深深著迷， 持續一代一代地傳下去。 文｜ Tammy Ko 圖片提供｜ LOUIS VUITTON
經典Highlight:
1.耐用不朽的極致工藝： 由一個人負責一個包的全程製 作，為客戶量身訂製能隨身帶著 走的行李箱。
2.LV字母花紋Monogram： Louis Vuitton 的兒子 Georges Vuitton所設計的經典圖案，在四 片花瓣外畫上圓圈、內有反白星 形的菱形、星形以及 L.V. 字樣， 借此表達對父親的敬意。
3.Speedy經典： 首度發表於 1930 年代，反映當 時人們對時尚的追崇，袋身線 條輕巧流暢，遂名為 Speedy 。 傳奇出自防水耐磨且柔軟輕盈 Monogram 帆 布 、 cowhide 牛 皮、手工車縫的Toron handles提 把和黃銅包鎖、褶縫、紅色手染 收邊細節。
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Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
CHANEL ╳ Tweed
織錦動靜皆宜的優雅美學 曾被《時代》雜誌評選為「當代百大最具影響力設計」之一的 CHANEL 經典斜紋軟呢（Tweed）外套，一直是風尚女性們衣櫃 裡永遠的那一件，溫暖、舒適且擁有獨特質感和魅力，好似她的創造者香奈兒女士，動靜皆宜，優雅如昔。 文｜吳書萱 圖片提供｜ CHANEL
經典Highlight:
1.斜紋軟呢為靈感： 不只是經典外套，斜紋軟呢的圖 案和織理也被多元應用於鞋款、 包包和珠寶首飾設計上，深富變 化興味。
2.舒適合身的細節： 秘訣是在車縫技巧，循著布料直 挺紋理，不刻意在胸線部位抓褶 縫合，沒有多餘的裁切與襯裡， 並注重手肘與袖子的曲度。
3.機能巧思： 為求垂墜效果，外套下襬會縫上 精緻的銅質鏈帶，裁縫師將鏈帶 隱藏在襯裡的收邊。外套口袋， 可以自在地把雙手放進去，鈕釦 亦能輕鬆解開或扣上，穿脫自 如。
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Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
ISSEY MIYAKE ╳ Pleats Please
一塊布愉悅全世界 Issey Miyake 說：「一塊布就是我的起點」。1989 年，一塊擁有細密立體直條縐褶紋路，經過穿著、水洗，也不會輕易鬆開變形， 方便收納、清洗、快乾，不需熨燙的全新布料，震撼全球時尚，並從此以愉悅的穿著姿態，為生活帶來絕妙樂趣。 文｜吳書萱 圖片提供｜ ISSEY MIYAKE
經典Highlight:
1.旅行良伴： 方便收納、清洗、快乾，不需熨 燙、不會變皺，適合輕鬆出遊。
2.自由身形美： 豐富色彩，簡單樣式剪裁，以身 體蠕動為考慮所創造出的線條， 滿足各種場合穿著，擁有無限搭 配機能。
3.獨創縐褶紋路： Issey Miyake使用聚酯纖維 （ Ployester ）材質，並在高溫 壓縐時，墊上加入特殊藥劑的保 護棉紙，讓擁有細密立體直條紋 路，經過穿著、水洗，縐褶也不 會輕易鬆開變形。
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1~5.Nick Cave 代表作「聲響大衣」（Soundsuits）是一個橫跨雕塑、裝置、表演、錄像、物件設計與時尚的創作。6. 使用回收材質或現成物為主素材，Nick 希望可喚起生活中的各種回憶和更加認識這些材料。
聲音纖維雕塑「聲響大衣」（ Soundsuits ）著 名的Nick Cave，是橫跨雕塑、裝置、表演、錄 像、物件設計與時尚的跨領域藝術家。出生自美國黑 人家庭，他自童年起就沉迷於將各種物件重組拼接的 遊戲，後來經藝術學院的訓練，並受過現代爵士舞蹈 家Alvin Ailey的專業指導，讓他的作品自然地呈現一 種結合藝術、舞蹈與非洲部落儀式色彩的跨域作品。 除了靜態展示，聲響大衣也透過現場表演、錄像與 攝影的形式作呈現。對於 Nick Cave 來說，穿上聲響 大衣後彷彿變裝成另一種生物體般，也是他為了反映 自己身為美國黑人與環境的疏離或絕緣的一種儀式。 「我就是巫師，而這些聲響大衣則與未知有關。一旦 穿上之後，你無法知道裡面的人是誰；藉由消除歸 類、種族與身分的原始差異，你就被迫不依靠任何預 設想法來衡量自己。」
以
亦靜亦動的織藝形變 Nick Cave的第一件聲響大衣系列，以樹枝編結而成
的「樹枝大衣」（twigsuits），目前仍持續衍生系列 新作。它在靜態下是一個充滿原始色彩的雕塑造形， 穿上它，讓人聯想到非洲原始部落的儀式舞蹈服裝， 每個動作都伴隨著沙沙響聲，就像是從童話故事中走 出來的樹精靈。雖然是木枝所構成，但是這件衣服在 舞者的姿態變化之下，看來卻像是柔軟的皮草，透過 獨特的材質表現，可以找到某種隱藏的韻律，讓材料 變形成具有神奇生命感的存在。 Nick Cave這些可以穿的雕塑，使用的都是回收材質 或是現成物，他認為這些回收物其實暗示著我們生活 的各種方式與面向，使用回收材料可以幫助我們更認 識這些物件，並意識到材料本身的意義與可能性。有 染色的頭髮、劍麻、塑膠鈕扣、珠子、亮片、廢棄玩 具以及皮革……等，這些物件的組合，讓移動的聲響 大衣發出各種意想不到的聲音，它不但喚起了人們生 活中的各種回憶，作品也因此與觀眾產生了親密的連 結。
Nick Cave 聲音纖維雕塑藝術
喧鬧中的變形自我 可以靜靜地展示在博物館空間裡，也可以讓舞者穿著，搭配喧鬧的音樂在街頭狂舞。
Nick Cave 的創作可以是雕塑，可以是表演、也可以是時尚。它跨越了傳統藝術類別， 以隨手可得的各種現成材質，拼組成充滿想像的變形自我。 文｜張素雯 圖片提供｜ Jack Shainman Gallery, New York
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Inge Jacobsen 繡出來的時尚影像
針針刺進畫面裡 年輕的英國藝術家 Inge Jacobsen，以十字繡的方式與時尚影像結合，藉由刺繡這種被認為具有強烈女性色彩的工藝手法， 重新詮釋廣告與媒體上的影像意涵，讓影像跳脫平面，成為立體的、多層次的概念創作。 文｜張素雯 圖片提供｜ Inge Jacobsen
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1.「刺繡時尚」系列，藉由縫線、刺繡的方式，將觀眾的注意力轉移到 影響表面，賦予更多層次意義。2.「刺繡封面」系列作品。3.「色情縫紉」
2 系列，直接為時尚廣告縫上彩色裸體輪廓。
自英國年僅24歲的年輕女性藝術家Inge
來Jacobsen，透過刺繡、切割、拼貼的方式，重 新尋找影像的意義。她的作品跳脫傳統影像的語言表 現方式，使用來自於時尚雜誌的封面、報紙廣告圖片 或是網路上的色情圖片，再經過手工的「加工」介 入的平面的影像，反映當今過度消費性的影像複製行 為，而讓它成為獨一無二的作品。
影像的再「織」 Inge最近備受矚目的作品，就是將知名時尚雜誌的 封面，以十字繡的方式在影像上重新描繪，她說，她 要表達的並非是無懈可擊的精巧手藝，身為藝術家， 她關心的是如何回應當今影像氾濫的媒體環境，而這 樣的手法巧妙地將過去女人的休閒（刺繡）與現代女
人的休閒（時尚）作一耐人尋味的結合。Inge另一探 討的主題是照片影像的「物體性」（objectness）， 藉由切割或是縫線、刺繡的方式，將觀眾的注意力轉 移到影像的表面，她希望可以讓人意識到影像的轉移 而藉此賦予更多層次的意義。 時尚雜誌中的女性影像或是廣告、色情影像，是最 常被物質化的對象。「色情縫紉」（Sewing Porn） 系列，則是直接為時尚廣告縫上彩色的裸體輪廓，可 以說是對於觀賞者的明示，或是為廣告影像下了明白 的註解。「編織」（Weaving）系列則是將雜誌廣告 頁面縱橫格狀的切割後重組，例如將反面的圖像「編 織」進正面影像裡，互相交錯的影像編織出另一概念 上的語境，讓影像有了更多重的解讀方式。
www.ingejacobsen.com
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1.2.5. 米蘭場羅馬概念藝術家 Nicola Guerraz、托斯卡尼雕塑家 Sandro del Pistpia 共創一件運用不同材質的複合單元連結作品。3. 羅馬場最為盛大，設計師、工匠們創作 出硬甲皮花瓶、皮革裝飾桌燈等。4. FENDI 今年依舊在 DESIGN MIAMI 展場上秀出創意與工藝的完美結合。
FENDI
手創未來全球跨界實作 工藝與設計跨界實作幾乎快成為 FENDI 的傳統，2008 年起 FENDI 不斷與全球 頂尖設計機構 Design Miami 緊密合作，以品牌能量號召新銳設計，在米蘭 Salone del Mobile 會外展或 2010 年倫敦設計節中，FENDI 都希望能藉由一系列跨界實作，提供新興藝術家 視野更高的平台，並將對義大利傳統工藝的熱愛投注到當代設計領域。 文｜ FunnyLi 圖片提供｜ FENDI
ENDI 今年度的跨界實作《 Fatto a Mano for the future》──《手創未來》將以系列活動的方式在
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全球巡迴展開，從倫敦、紐約、米蘭、羅馬，到亞洲 首爾、杭州、香港等，由一位來自羅馬總部的皮革工 匠師與當地新銳設計師進行跨界展演。義大利文中的 Fatto a Mano意即手工製作（Made by hand），為突 顯歷史文化與未來 傳統與實驗 時尚與設計兩種對 比的融合，將利用 FENDI 鞣革工藝與產品回收廢料進 行創作，並且從中挖掘傳統工藝任何可能的未來。
設計工藝攜「手」相連 《 Fatto a Mano 》 在 倫 敦 起 跑 ， 由 英 國 設 計 師 Rowan Mersh 打頭陣，他以 FENDI 皮料紡織技法化 為一幅心電波譜圖；接續的米蘭場則加入羅馬概念 藝術家Nicola Guerraz、托斯卡尼雕塑家Sandro del Pistoia，共創一件複合單元連結的作品，表現不同材
質與手工工法的另類聚合。其中，最為盛大的莫過於 總部所在的羅馬，動員了四位設計師、兩位皮革工匠 師，創作出硬甲皮（boiled leather）花瓶、彩色皮 革觸感裝置桌燈等。 這趟跨界實作之旅同時也觸伸至亞洲，在首爾由 早前曾參與Design Miami FENDI Showroom的Craft Punk與設計師Mr. Lee Kwang Ho合作，以韓國古老 農家的編織技法將FENDI協製的皮革軟管製作成椅子 或輕型小家具。在中國杭州，則是由設計師張雷巧用 Selleria彩色皮革詮釋十二件中國傳統木家具，香港 站，由獨立皮革設計師Hoiming將中國傳統舞獅文化 情懷，運用FENDI皮革與特有針線技法，製作成燈具 與現代家具。不過，這樣的時尚設計盛事怎能少掉台 灣！今年下旬，《Fatto a Mano》終於巡迴至台灣， 屆時將由金工藝術家蔡依珊等創作者與皮革工匠師進 行設計對談，想一窺未來工藝趨勢千萬別錯過。
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Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
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1. 今年一系列的主題廣告都在強化當代工匠的手製創新。2.3. 繩底帆布 鞋依循手工傳統製作，舒適、耐用且輕盈。4.Kelly Picnic 包款春夏也改 1 以籐編結合皮革呈現。5. 透明鱷魚皮工藝驚艷春夏伸展台。
HERMÈS
工匠的當代「藝」義 機械可以取代人力，卻永遠無法取代工匠一針一線縫製出的獨特情感。創立 170 多年來，愛馬仕始終堅持手製精神，今年以 「當代工匠」為題，希望在科技發達的年代，向工匠對藝術創作的豐富情感致敬。 文｜ FunnyLi 圖片提供｜ HERMÈS
稠如絲絨的黑，輕攏著會場，抬起來巨大水晶 燈垂下，如花的蕊心，是透明的綻放；優雅的 騎師與踢踏的馬匹，安靜地共舞，劃破靜默傳來清 脆響拍，如香氣不需要任何語言就說明了它的來到， 2011年愛馬仕春夏發表──女裝設計總監Jean-Paul Gaultier 的告別作，就這樣走了出來……俐落的褲 裝、帥氣合身的騎士夾克等，回歸品牌核心的馬術精 神，整場秀呼喚了傳統工藝在現代女裝的新意義，彰 顯出今季的品牌形象「當代工匠」；這樣的命題，卻 不僅是情懷式的聯想，對HERMÈS來說，真的是一場 前所未有的材料革命。
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質義新生 「當代工匠」的意義不只是墨守傳統手工技藝，而 是強調工藝的「現代」意義，發表會上那俐落輕飄的 皮革材料，正是數種新材料所呈現的效果，如：透明 鱷魚皮、鯊魚皮革（Galuchat）、藤編與皮革的融合
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等。其中，令人眼睛一亮的透明鱷魚皮的研發，是以 手工將原皮削薄（這過程需要經驗相當資深的工匠才 能做到），之後再以特殊鞣革技術，將原色去除，達 到最終的透明效果；而鯊魚皮革則是將魚皮上的盾鱗 去除，經過磨光工序，使原本粗糙的皮面變得極為光 滑，產生介乎皮革和礦物之間的質感，縫製成馬甲或 外套，有如穿上綴滿微小珍珠閃閃發光的縷衣。 此外，不少單品中，也可見融合新舊的高明技巧， 如以新材料重新詮釋經典設計，舉例來說，經典的 Kelly Picnic包款改以籐編結合皮革呈現，而2007年 推出的Lindy Bag則使用新材質製作：特超柔的米白 色霧面鱷魚皮，其不同於一般以瑪瑙石打磨，而是以 羊毛氈輕柔打磨，使皮革不同於亮面質感，而是回歸 自然本質，產生略帶復古的效果。 理性與感性重新回歸，HERMÈS表徵工匠精神的新 「藝」義。
4 圖片提供◎mint designs
5 攝影◎許翔
1.2010 年春夏系列，輕盈布料、閃耀繽紛的印花傳達閃亮、柔順感受。2. 最新發表秋冬系列，以相異布料變身為主軸。3.2011 春夏的無限藍系列。4.5. 設計雙人組勝景 北斗和八木奈央常跑到紡織廠房，隨手移動器具，享受不經意創意的樂趣。
mint designs
穿在身上的平面設計 「材質就像廚師的原料，原料夠鮮、夠好，只要簡單剪裁，菜餚自然美味」，榮獲日本 「每日新聞時尚服裝大賞」的 mint designs 如此形容。原創質材精神和多元美學思維， mint designs 全新脫俗的服裝概念為生活加料。 文｜吳書萱 攝影｜許翔、Yoshitsugu Enomoto 圖片提供｜ mint designs
較於上一世紀的大師，新時代日本時尚設計反映
相更為輕鬆、趣味的創作態度。衣著可令日常感受 豐富，如一抹香氣，薄荷般清新。 以薄荷為名的mint designs旨在用原創質材，全新 脫俗的服裝概念為生活加料。「材質就像廚師的原 料，原料夠鮮、夠好，只要簡單剪裁，菜餚自然美 味」，設計雙人組勝井北斗與八木奈央這麼形容。
原創質材精神╳多元美學思維 他們將平面設計融入布料開發。作為媒介，織品柔 軟且平坦的特質，可滿足各種天馬行空的意想。mint designs 從印花出發，而後是針織、 3D 蕾絲刺繡、嘗 試過乙烯樹脂，還有廢棄的紙屑。隨著每一季不同的 創作主題，描繪多采多姿的花樣故事。 「Zig Zag」印花來自對倫敦的記憶，七七爆炸案發 生當時，他們目睹一切，黃黑鎖條封鎖纏繞景象，形 成鋸齒狀（Zig Zag）圖樣，幻化為設計元素；2009年 「黑暗反抗期」系列，荊棘和骷髏頭表達叛逆、掙扎 的複雜心境；去年，大面積幾何房屋結構圖騰，以強
烈的視覺詮釋「新希望」風格力量；直至即將來到的 秋冬，則揮動剪刀手，讓材質和剪裁經過大膽的「時 尚手術」，改造截然不同的服裝形象，洋裝像是被鋸 齒剪刀裁修一般，拼接相異布料變身為披肩。在不斷 重組和層疊間，創造新幾何圖形。 mint designs賦予質材新樣貌，相對地，材質也寬 闊他們的生活哲學及創作視角。勝井北斗與八木奈央 習於在紡織廠房穿梭，不經意地移動器具，享受不完 美自成美感的意外之樂。服裝以外，mint designs為 京都百年和菓子老店Toraya虎屋設計甜點，為植村秀 打造假睫毛，更和纖維公司合作生產口罩，未來觸角 還想延伸到公共建築、工業產品等設計。 日本第二十八屆「每日新聞時尚服裝大賞」去年將 獎項頒予勝井北斗與八木奈央，表彰他們的原創質材 精神和多元美學思維，承繼歷屆大賞得主三宅一生、 川久保玲、山本耀司等大師風範，mint designs引領 我們展望新質感時代。
www.mint-designs.com
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Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
Sophie Hong 洪麗芬
融貫古今中西的布料實驗 作品兩度獲得法國巴黎時尚與服裝博物館永久典藏，超過 30 年的服裝藝術創作生涯，洪麗芬以東方素材與文化韻味為底蘊， 用西方雕塑形式為表現，讓自製的「Hong Silk」湘雲紗成為經典的靈魂之著。 文｜吳書萱 攝影｜許翔
009 年台灣設計博覽會，「本質」作為年度主
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題，洪麗芬寫下觀點：「創作是一件非常自然的 事情，與生活是緊密結合無法切割的，表現的形式可 以存在於生活上任何枝微末節的小事情……就算只有 小小的改變，但只要運用一些細節、一些新的idea， 就會讓自己對事物產生新的看法。」展品湘雲紗衣在 會場中飄逸而流動，源於中國華東的古老絲織元素經 過她精心的研發改良，煥發嶄新的大地生命力。
揉入大地精華的靈感絲藝 超過30年的服裝藝術創作生涯，洪麗芬對湘雲紗情 有獨鍾。湘雲紗像是織紡她生命熱情最初的那個紅線 頭，一經一緯的揮灑整匹色彩。冠上「Hong Silk」 之名的湘雲紗布料，每一個製作過程都出自洪麗芬的 用心。純天然桑蠶白絲胚布鋪在草地上，將磨碎的良 薯莖汁液澆、染、刷、浸、泡，以四至九月的艷陽反 覆曝曬，用河心挖出的泥作「過泥」，像是著墨般， 絲、草、河流、陽光、土地和人，交會出冷暖變化的
色澤韻律，融合絲、麻、皮特質，輕柔透氣又硬挺可 塑，自成匯聚東方西方、傳統與當代、緻麗且實用的 風格景致。 詩人杜十三曾這麼形容：「既適合肉體穿著也適合 靈魂穿著」。洪麗芬用自由設計語彙，除卻了服裝的 框架。寬鬆的立體剪裁，多元層次搭配和流動的穿著 姿態，一如揮灑自如的行草，每一件都獨一無二，自 有表情個性。出身台灣，作品卻跨越文化品味藩籬， 兩度獲得法國巴黎時尚與服裝博物館永久典藏，驚艷 世界目光。 布料實驗並未停歇，工序調整甚至摻入金屬材質， 如今的「Hong Silk」從黑色中幻化出棕、藍、綠、 紫色等色彩，閃耀著如蛇皮、舊皮革的光澤。「服裝 是一種實用的藝術品」，中學為體西學為用，以東方 素材與文化韻味為底蘊，用西方雕塑形式為表現， 洪麗芬不斷蛻變的設計美學，開創新時代靈感風尚。
60gp.ovh.net/~sophieho/
1.2.「Hong Silk」湘雲紗經過細看、觸摸彷彿可感受大地的氣息。3. 以布料作為畫布，猶如潑墨般圖紋自成風景。4. 洪麗芬將曾經創作過的布料間單裱背即成藝術品。 5. 洪麗芬工作室一隅。6. 融合東西的創作風格。 1
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1.2. 來自法國的 Jérôme Dreyfuss 遵循「Agricouture」時尚農業學，採用古法工藝及環保生產過程製作。3.Max 包款。4. 豹紋犢牛皮 Lucien 包。5. 漸層象牙白蛇皮 Carlor 包。 6.Nick 包款。
Jérôme Dreyfuss
時尚的農業學 環保意識當道，現代時尚講求內外皆美。以皮革為主要素材的 Jérôme Dreyfuss， 採用法國最古老傳統的無鉻手法，加上使用全植物性的染料，手工為基礎的 「Agricouture」生產哲學，傳達更自然柔軟的質感。 文｜ Tammy Ko 圖片提供｜ Jérôme Dreyfuss
皮的包包會因為時間而增添更多魅力，但皮革材
真質的製成過程，卻可能對環境造成傷害。以皮革 為主要素材的Jérôme Dreyfuss包款，自2004年發起 「Agricouture」農業生產哲學，並開創環保商標；從 飼養動物到製作完成，所有動物皮毛必須完整利用， 其中包含植物染料、廢水過濾等細節，都是在保護自 然的條件下完成。
環保皮質尚自然 這樣的作法不僅更環保，更創造質地觸感更好的感 受。例如從小羊皮的培育開始，提供皮革製作的食用 羔羊是被飼養在具有透明化養殖條件的特定法國與英 國牧場，並採取自然放牧，拒絕使用電流刺網。至於 皮革的鞣製上，保留羊皮的柔軟與韌性，採用法國最 古老傳統的無鉻手法，加上使用全植物性的染料，以 手工為基礎的「Agricouture」生產哲學，為保有天然 皮革的柔軟質感，所有的工匠們都需要親自使用自己
的雙手為產品塗上滑石粉，將細緻的皮革手感不受干 擾地傳送到消費者手中。 這樣的精神也反映在包款的設計上，最受歡迎的 Max 包款，一個包包可以有多背法，更可針對內容 物，利用兩側拉鍊改變包身的容量，平日使用或是 裝載兩天一夜的旅行用品，皆可負荷使用者的所有 需求。符合人體工學的單肩帶，讓包包穩固地留在 肩上，柔軟的皮革，完全不會造成臂膀的不適；完 美的剪裁，無論裝載任何物品，都不會影響包身的 垂墜度，可說是最環保的設計手法。同樣一張皮， 卻能變化出好幾種包包樣式，就像擁有好幾個包包 一樣，不管什麼造型與需求，都能一次滿足。難怪 被花都人民票選為「巴黎最時髦的女人」的Inès de la Fressange，在《PARISIAN CHIC》書中將Jérôme Dreyfuss納入風格搭配的時尚配件，就是因為它獨特 皮質的多變化、環保與質感。
www.jerome-dreyfuss.com
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Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
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1~3. 榮獲《時代》雜誌評選 2010 年度最佳時尚發明的「生物時裝」。4. 生物時裝原理來自微生物生長時，細菌在發酵過程形成的純纖維素。
BioCouture 生物時裝
年度最佳發明：採收一件衣服 面對迫切的環境議題，織品生產者開始尋求各種替代材料，但植物或石化再生，對設計師 Suzanne Lee 而言 都不是正解，其與兩位科學家 Paul Freemont、Alexander Bismarck 從生物奈米角度切入研究，預言未來時尚將是 「生物時裝」（BioCouture）的時代。 文｜ FunnyLi 圖片提供｜ Suzanne Lee
類的第一件衣服是無花果樹的葉子（聖經亞當
人與夏娃的故事），而人類未來衣著，很巧合地 也來自樹葉，只是形式略有不同。 面對迫切的環境議題，織品生產者開始尋求各種 替代材料。設計師 Suzanne Lee 與兩位科學家 Paul Freemont、Alexander Bismarck從生物奈米角度切入 研究，構思出「生物時裝」（BioCouture），並一舉 獲得《時代》雜誌評選2010年度最佳時尚發明！ 當微生物生長時，某些細菌在發酵過程會因旋轉而 形成密集的純纖維素，而Suzanne發現這些物質乾燥 後仍具有彈性，幾乎類似於布料，於是她利用含糖綠 茶做實驗，在培養皿內添加酵母、細菌纖維素以及其 他微生物，增加生產物質的韌性。Suzanne說，當這 些細菌自旋時，纖維素會不斷糾結，僅需 2 到 3 星期 就能長成約1.5mm的厚度，而這些「細菌布料」採收
後，經過清洗、乾燥、整平，就能被縫製成衣服。 不過，光是製造出布料並不能滿足 BioCouture 的 實驗精神。 Suzanna 更試著控制生長改變布料生產 形狀，或改變配方製造出似紙或皮的質感，甚至 Suzanna認為何不讓它潮濕發霉到三維形式—像一件 衣服的形狀—那麼不就可以省去打印、染製的功夫， 直接「採收」一件衣服？
BioCouture永續再生的核心思想，不僅擴大廢物流 再利用的方式，更希望時尚不只是設計出來的浪費。 儘管生物時裝目前仍然處於實驗階段，但已經生產至 足以穿上身了，不過遇水容易潮溼沉重的缺點仍在 克服中，BioCouture的最終目標是製造出能長出一大 桶衣服的液體。或許，有朝一日，餐桌上的晚餐剩餚 能變成明天身上的美麗新裳。www.biocouture.cu.uk
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1~6.「UV Cut」系列運用特殊技術，在布料添入抗紫外線機能，使高透光的淺色系衣物也能輕鬆阻絕 90% 以上的紫外線。
年冬季，寒風刺骨，一直積極與日本纖維研
去發大廠TORAY（東麗）合作，開發新纖維布料 的 UNIQLO 推出 HeatTech 系列，利用纖維間的空氣 層保存溫暖空氣，達到輕裝束也能保暖的效果，使 HeatTech因有「發熱衣」之稱。今年夏季，因應炎熱 氣候，兩大品牌再度合作，分別針對男性與女性推出 兩大系列新作「Dry」與「UV Cut」。 考慮愛美女性在通勤途中不宜撐傘的車廂、室內 等場所， UNIQLO 也提出新概念防曬對策「穿的防 曬」，這正是UV Cut系列誕生的設計概念。運用特殊 技術，TORAY在布料添入抗紫外線機能，使高透光的 淺色系衣物也能輕鬆阻絕90%以上的紫外線；而剪裁 上，UNIQLO更加入許多符合人性的細節設計，如針
織衫的袖口加長，將保護延伸到手背；連帽外套在增 長的袖口設計拇指切口，使袖子兼具手套功能，讓防 曬之餘依舊不失靈活。 針對男性設計的Silky Dry所研發的高機能性布料， 使用極細化Micro纖維，並透過獨特編織技術增加纖 維間隙，使衣服不僅觸感細緻，穿起來也更加透氣舒 適、具有排汗快乾效果。此外，Silky Dry更添入新機 能「Anti-Odor」，可中和異味分子，避免令人在意 的汗臭附著於衣物，解決男性夏日汗臭煩惱，輕鬆穿 出清爽魅力。 如果我們無力改變氣候，面對地球環境急速變遷的 現實，或許衣著能夠為你和世界找到和平共處之道。
www.uniqlo.com.tw
UNIQLO UV CUT/DRY 系列
不畏酷暑的衣著之道 地球環境正在急速變遷，寒風、酷暑，大自然的力量，我們都有切膚之痛。如果不能改變氣候，或許衣著能夠為你和世界找 到和平共處之道。提出改變服裝、改變常識，進而改變世界的 UNIQLO，一直積極與日本纖維研發大廠 TORAY（東麗）合作， 開發新的纖維布料，針對人類與環境提出舒適的衣著對策。 文｜ FunnyLi 圖片提供｜ UNIQLO
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Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
New in Town!
新質感生活物件 16+ 經典變形、質材進化而或前衛預想的終極實現， 從服裝、眼鏡到鞋履，La Vie 與你分享新質感生活物件。 文｜吳書萱
4.川久保玲Paco Rabanne聯名69
1.ISSEY MIYAKE 132 5.
鎖甲包╳改變世界的設計
╳一體成形的未來著衣 Issey Miyake的一塊布設計哲學又有最 新詮釋！他領導的8人團隊Reality Lab 發表132 5.作品。以電腦科學家程式模
2.Alfred Dunhill太陽能充電器 ╳環保的紳士之道
型得出靈感，將再生聚酯纖維如摺紙般 一體成形。一塊環保再生PE布、可拉長 成3D的one piece衣服、壓扁後變成2D 的Pattern、創造出5種不同的穿搭可能 性，這就是衣著未來。
Alfred Dunhill總是引領紳士的生活靈 感，最新發表太陽能充電器，輕巧剛硬 的航空級鋁合金材質，表面銀色拋光處 理，可以從太陽能光板或USB連結電腦 儲存1,800赫茲的電力，讓手機待機70 小時或閱讀5,000頁的電子書。
西班牙設計大師也是前衛與實驗主義先 輩Paco Rabanne的經典1969鎖甲包， 被譽為50個能改變世界的包款之一，川 久保玲讓69包再展雄風，全新材質選用 了魟魚皮、植物染小牛皮、細緻打磨牛 角等三種特殊材質，磨製成一片片魚鱗 般的鎖甲，背帶由法國專業師傅手工用 復古水箱塞鏈製作完成。
3.Givenchy春夏男鞋 ╳華麗馬戲團 Givenchy設計師Riccardo Tisci的戲劇手 法延伸到鞋履，春夏男鞋也以維多利亞 時代的馬戲團為題，馬毛豹紋牛皮雕花 紳士鞋而或軟木塞鞋底，隨著創意的神 來之筆一起狂野想像。
1 圖片提供◎君梵
4 圖片提供◎喜事國際
2 圖片提供◎Alfred Dunhill
3 圖片提供◎喜事國際
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La Vie（以下簡稱L）：就設計領域而言，您 認為近幾年關於材質的運用有什麼樣的變化？ 什麼樣的現象造就這些改變？ Philippa Wagner（以下簡稱P.W）：材料在 生活中一直扮演著非常重要的角色。對應至設計過 程，許多原因強化材料和紡織品的影響。像是永續的 概念，使得設計師們思考替代材質的可能性，例如食 品、細菌和蘑菇等。在不同的脈絡下，由於科技和設 計間的相互影響，織品正在進化。我們能夠看見新的 發展和設計，這些設計將會導引出新的創作和材料。 科技同樣也對材料的特性產生重大的影響，科技使得 我們運用過去的工藝並重新連結起失傳的技藝、重新 評估織品和材料的根源。當生活充斥大量科技產品， 進而失去觸覺的感受性，我們正看見織品和感官觸感 在居家環境之中的回歸，這樣的趨勢在最近的米蘭設 計周明顯上演。
L：針對時尚產業來說，材質作為主要設計語 彙，就您認為材質的角色愈形重要而或更加式 微？ P.W：毋庸置疑的，對時尚來說，織品是非常重要 的。最近的幾個季節之中，材料表現已經成為關鍵， 不只是在顏色、織品、或圖案上；許多大品牌為此做 出定義並且在主要的材料應用上構成差異。值得一提 的是，在合成材料和自然材料之間的交互運用。當織 品製造廠和紡紗工人已經成熟的運用合成纖維模仿天 然纖維，它已經不再能被輕易分辨出來。永續性的思 考、環境影響和優良品質是備受關注的趨勢，它將會 使得織品和優良品質的布料持續在時裝界發光發熱。
L：預測接下來材質發展的趨勢，有什麼關鍵 字 事件是我們必須要知道的？ P.W：未來幾季將會看到原始主義當道，概念大多 來自天然景觀。植物軟木及天然染料的軟木浮雕皮革 面料將變得非常重要。天然和人工合成的元素融合為 一體，而表面紋理靈感來自黴菌、真菌和黏土。另一 端科技將帶動布料的發展， 3D 快速原型技術創造出 新材料的美感。
L：您認為10年之後，材質與人的關係會是什 麼？ P.W：儘管許多專家預言，未來人們將會走回自然 裸體的生活，但我想這似乎不太可能，對我來說可能 的是，未來十年的紡織品和材料將有前所未有的大改 變。 我認為科學發達和環保永續性的概念將帶領織品材 料的革命，現在我們就像個嬰兒窺探未來 10 ∼ 20 年 才能看到的發展，但是我們必須記住，最主要紡織品 的發展改變了我們的生活和裝扮，好比萊卡就是50年 前發明了，未來紡織革命將如何改變我們衣服？有人 說我們將可穿戴電子產品，有人說我們將能夠操縱皮 膚成長厚度，或是更受到周圍環境的保護，我想沒有 人會知道真正的答案，但我們已看到非常有趣的時代 擺在眼前了！
L：這一季材質的特色是？ P.W：布料將會偏向植物的外貌加上複雜結構或帶 有工藝感的紋理，簡約原始的感覺會是主軸。當棉的 價格持續浮動，布料混合著強韌的植物纖維及回收溶 解的木屑纖維，經過洗滌所產生的縐褶感或是紋路不 深的縐褶布料將是舞台焦點。
專訪： 全球新材質和設計趨勢專家 Philippa Wagner
有趣的時代來了！ 許多專家大膽預言，未來將走向自然裸體生活。全球新材質和設計趨勢顧問 Philippa Wagner 認為，材料在生活中角色將愈形重 要，科學發達和環保永續性的概念將帶領新織品革命，大改變即將來臨，讓我們同步掌握趨勢！ 文、攝影｜蔡皓霓
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Cover Story｜封面故事｜Part3 未來的。質擊
英國聖馬丁設計藝術學院 Textile Futures 展覽
8 個關鍵字透析明日質世界 關於未來的質材，你有什麼樣的想像？來自英國聖馬丁設計藝術學院 Textile Futures 學程的 8 位新銳織品設計師們留下了線索。 以探尋未來、情感共鳴、原料反芻和工藝轉型四大方向為創作命題，編織預想藍圖。 文｜蔡皓霓 圖片提供｜ Ann-Kristin Abel、Mianmian Zheng、Miriam Ribul、Hyun Jin Jeong、Jenny Lee、Amy Congdon、Andreea Mandrescu、Hao-Ni Tsai
圖片提供◎Mianmian Zheng
圖片提供◎Ann-kristin Abel
圖片提供◎Ann-kristin Abel
1.隱形情感
2.新人類：潛意識的化身
怎樣運用紡織品的質觸來表達隱形的情感？現代人正面臨越來越大 的社會和環境壓力，人們也開始學會隱藏自己的部份情緒，作為一 個未來的織品設計師，Mianmian Zheng開始重新思考現代人的溝 通模式和方法。希冀藉由撫摸紡織表面肌理，滿足手對紡織品的觸 覺，讓觸碰成為一個探索人們內心黑暗情緒的工具，同時也啟發正 面能量的新媒介。
織品設計能夠幫助我們體驗潛藏在潛意識之中，無形的情感？心靈 的科學研究證明，人類是一個由潛意識過程所構成的個體。AnnKristin Abel的作品，藉由提出一個未來人類的範本概念，探索想 像後的義肢，接觸看不見的東西，讓大家觀看，感受，思考，最後 明白潛意識的運作方式，並體認它在我們的生活之中所帶來的影 響。www.ann-kristin-abel.de
圖片提供◎Andreea Mandrescu
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圖片提供◎Mianmian Zheng
圖片提供◎Hao-Ni Tsai
圖片提供◎Andreea Mandrescu
圖片提供◎Hao-Ni Tsai
3.新感官工藝
4.自然融合
Andreea Mandrescu的作品想創造一個新的觸覺和視覺經驗，改變 傳統工藝，並給予全新詮釋。所選用的材料，大多是不同類型的橡 膠及布料，影像則是3D油墨貼圖。由於材質本身十分柔軟和易於 操作，可以相互連接和纏繞在身體上。半透明的橡膠如「鑲」的 質感，每一件作品都能適用於任何服裝裁剪和應用於家具表面。
人類來自於大自然，如何返樸歸真？Hao-Ni Tsai的「融合」系列 創作，探討將過去台灣原住民所倚靠的植物纖維融合西方文化的可 能性。透過東西方文化的交流結合，創造另一種來自原始脫俗的美 麗，也給予即將被遺忘的植物新的生命與價值！每一件「融合」系 列的身體配件皆透過手工編織和天然漂染，每一樣都是獨一無二。
www.andreeamandrescu.com
www.hao-ni.com
Interview｜會客室
專訪公共建築美學大師Curtis Fentress
開啟機場設計美學之鑰 作為國家的門戶，機場設計該具備什麼條件？而台灣又如何向國際借鏡？讓公共建築之美真正的落實於生活之中。 以韓國仁川機場、美國丹佛機場設計聞名世界的公共建築大師Curtis Fentress首度訪台並舉行《THE ART INSIDE》 新書發表會，走進La Vie會客室，讓大師分享他心目中最佳的機場設計。 文｜廖淑鳳 攝影｜Thomas K. 圖片提供｜Curtis Fentress
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stArt｜藝術感
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《一克拉的夢想》
新世代的夢想進行式 他們因為夢想，在面對人生的道路上，淬鍊出最真實的勇氣；而今，這樣的夢想集結而成， 歷經5個月，145天的密集策劃，成就《一克拉的夢想》當代美學藝術展。 今夏，請一同進入由五月天阿信、聶永真、王建揚、不二良、幾及古又文五位藝術家 用熱血與創意編織的舞台，感受新世代的夢想進行式。 文｜廖淑鳳 攝影｜Thomas K.、王漢順
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攝影◎Thomas K
Design｜設計
Philippe Starck＋Baccarat最新作品
史塔克為燦爛撐一把傘 水晶燈為何要撐傘？如果你問了這個問題，那實在太不了解菲利普史塔克，他可不會回答為什麼，因 為，這把傘不是為遮雨而撐，卻是為了創意而張。夢境即真實，創意便是跳脫常規，Baccarat 2011 年最新推出的水晶燈系列中，史塔克為燦爛撐起了一把創意大傘，用燈光為生活映照出超現實場景。 文｜邱瓊慧 圖片提供｜Baccarat
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Interior Bomb｜新空間流
Alemagou Bar Restaurant
40° C天空下的微涼希臘
許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途，用厚實牆壁隔絕自然，僅保留視覺伸展 的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou餐廳卻是大力擁抱環境特質，設計 團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質，柔化了此處的艷陽、高溫與強風， 讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣，即使40° C天空下也能享有宜人的微涼。 文｜邱瓊慧æ攝影｜Yiorgos Kordakisæ圖片提供｜K-Studio
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New In Town｜新開店
在老芒果樹下，慢讀綠色知識
伊聖詩私房書櫃 當環保已經是人人皆具的生活觀念時，呼口號式的宣導不再重要，實際的行動才是真切的落實。 在伊聖詩的私房書櫃裡，滿滿的綠色知識都是用來推動心靈環保，但實踐理想的第一步，不是倡議讀書， 而是從拯救一棵老芒果樹開始……。 文｜邱瓊慧 攝影｜張晨晟
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Perfect match｜酒×料理
Beer & Burgers Pairing Guide 10+
漢堡×啤酒的奢華派對 印象中，這種用小圓麵包與絞肉作成的三明治，從來就與高熱量和速食業為伍；然而，經過悉心烹調與創意， 速食也能變奢食。炎炎夏日，La Vie選出來自不同國家啤酒，搭配各式頂級漢堡，夏天第一場美食派對就此展開。 文｜高麗音 攝影｜Thomas K. 圖片提供｜君品酒店
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酒
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量
Trend Dish｜品時令
Wagyu Beef
和牛祭 早在幾年前，日本和牛就被禁止進口，但那曾經究極的美味，仍能讓饕客在午夜夢迴中恍然驚醒！ 所幸美國和澳洲出「牛排界的混血資優生」──美國和牛＆澳洲和牛，以優異的肉質和霜雪般的油花， 同步出現在食客口袋中的天堂名單，現在和牛去哪吃最美味？讓La Vie先來探路。 文｜高麗音 攝影｜Thomas K.
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每一次閱讀La Vie，都是對美的投資。
設計•藝術•新體驗。 榮獲2010年金鼎獎〈最佳專題報導獎〉〈最佳流行時尚雜誌獎〉雙重榮耀
Life Is A Design．實踐生活美學的第一媒體
Jul. 2011
No.87
每月 5 日出刊 定價HKD42元
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NTD
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訂閱《La Vie》雜誌一年12期 ● 經典的．本質── 質美學四大傳奇 ．BURBERRY硬底子溫柔．CHANEL織錦動靜皆宜的優雅 ．LV實質美的傳奇．ISSEY MIYAKE一塊布愉悅全世界
● 風尚的．質變 ．藝術－Nick Cave的聲響大衣、Inge Jacobsen繡出時尚影像 Ed Bing Lee結外生滋味、François Cadière交織LV創意旅程 ．工藝－FENDI手創未來、心手相傳工藝情HaaT、HERMÈS工匠的當代「藝」義 Swarovski elements時尚新靈感元素 ．創意－洪麗芬的布料實驗、陳劭彥 律動女神再臨 mint designs穿在身上的平面設計、Sandra Bucklund 3D拼貼的編織極限 ．機能－採收一件衣服BioCouture、不畏酷暑衣之道UNIQLO UV CUT Jérôme Dreyfuss時尚的農業學、新「質」感生活物件16+
● 未來的．質擊
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＋Public art 給台北捷運忠孝復興站藝術展一個讚！ 專訪：機場設計大師Curtis Fentress談機場設計的祕密 ＋Interview 在老芒果樹下，慢讀綠色知識：伊聖詩私房書櫃 ＋New in Town 聽時間唱歌 ＋View Hour 夏日絕配！漢堡啤酒派對 ＋Perfect Match
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＋ 觀察：大師新銳紛紛投入Liquid Wood 專欄作家Millais ＋ 希臘餐廳Alemagou用天然蘆葦為建築降溫 ＋ 義大利設計師Lorenzo Tondelli：讓材質訴說自己的美學態度 ＋ 史塔克×Baccarat：為燦爛撐一把傘
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