WAVe numero 1

Pagine 2-3 Iuav Party La quiete prima della tempesta perfetta

WAVe — Workshop Architettura Venezia

Pagine 4-5

Pagine 6-7

Interviste Marcos Acayaba Carmen Andriani

anno IV

Il blog sei tu

Interviste Felipe Assadi Alberto Cecchetto

numero 1

Editoriale

farworkshop.wordpress.com Giorno dopo giorno immagini e commenti sui WS10

martedì 29 giugno 2010

Quotidiano dell’Università Iuav di Venezia

Puzzle in 3D

Visto da Shanghai Imparare dall’Iuav fig. 1

Un’esposizione universale deve stupire, soprattutto quando viene visitata da mezzo milione di persone al giorno e attende di essere visitata da settanta milioni di individui.

MARINA MONTUORI—

Vi sono ancora occasioni in cui l’Iuav riesce a trasmettere valori e insegnamenti virtuosi? Forse si. Basti pensare allo straordinario successo del nostro blog che, ancor prima dell’inizio dei seminari intensivi, riesce a incuriosire a tal punto da far registrare oltre 70.000 accessi sulla rete. Ma soprattutto dobbiamo andare orgogliosi dei risultati dei Workshop estivi pubblicati nel ricchissimo e accattivante volume curato da Esther Giani per l’edizione 2009 (Workshop 2009. Facoltà di architettura di Venezia, Marsilio, Venezia 2010), che costituiscono un brillante esempio della vitalità di questa scuola e della forza trainante dell’architettura.

Queste considerazioni nate nel consultare il catalogo si intrecciano ad alcune riflessioni maturate nel corso di una recentissima visita all’Expo 2010 di Shanghai, circa le modalità di mostrare l’architettura e veicolare messaggi attraverso di essa.

Un’esposizione universale deve stupire, soprattutto quando viene visitata da mezzo milione di persone al giorno e attende di essere vista da settanta milioni di individui. In passato alcune vestigia architettoniche delle expo hanno segnato le città divenendone addirittura il simbolo.

L’architettura, che nella manifestazione cinese nasce all’insegna dell’effimero, sembra invece addirittura latitare, salvo rare eccezioni come il padiglione della Spagna di EMBT, quello dell’Inghilterra di Heatherwick Studio (manufatti che probabilmente non sopravvivranno nemmeno all’evento) e il padiglione in forma di dune degli Emirati Arabi Uniti di Norman Foster, che verrà smontato e

spostato nei pressi di Dubai per andare ad arricchire una collezione di “oggetti” già fin troppo vasta. Ma quello che sconcerta in particolare a Shanghai è il tenore degli allestimenti ancor più che l’architettura dei padiglioni, dove dominano artificiosità e scarso controllo. Viene quasi spontaneo raffrontare gli allestimenti interni delle varie nazioni espositrici, veri e propri scenari disneylandiani realizzati con grandi mezzi da operatori altamente specializzati, nonostante la differenza di scala e di target, con le mostre estemporanee e occasionali prodotte dagli studenti del triennio della Far, dopo solo tre settimane di lavoro didattico che, forse e proprio perché non vogliono stupire nessuno, riescono sempre a riempirci di curiosità e di piacere intellettuale. Nell’evento cinese non si ritrova nessun percorso prestabilito né alcuna volontà di rendere plausibili gli accostamenti dei manufatti. Che fine ha fatto il tema della promenade architecturale di buona memoria? Perché gli interni dei padiglioni esibiscono accozzaglie di oggetti in allegro disordine senza l’ombra di una valenza didattica?

Il padiglione italiano di Giampaolo Imbrighi, ad esempio, se pur corretto sul piano dell’impianto morfologico, mette in mostra con sconcertante confusione oggetti disparati che, con una certa difficoltà, si rapportano con i messaggi che dovrebbero trasmettere, circa il primato della cultura e della produzione altamente qualificata del nostro paese. La prima causa di straniamento è determinata dalla presenza nell’atrio d’ingresso di una continua a pag 2

fig. 2

fig. 3

fig. 4

Narrazione a più dimensioni MASSIMILIANO BOTTI— ELISA PASQUAL—

Per iniziare, il ricordo di un film di qualche anno fa. Una sequenza di Contact di Robert Zemeckis mostra la brillante astronoma Ellie Arroway, interpretata da Jodie Foster, intenta a decifrare un codice alieno giunto sulla terra nascosto nelle frequenze di una trasmissione radio. Il codice è uno schema, molte pagine (migliaia) che appaiono da subito frammenti, una sorta di gigantesco puzzle da mettere insieme per cogliere il senso di quel suono arcano proveniente dallo spazio profondo.

Tuttavia non c’è verso: ogni permutazione possibile viene tentata ma le pagine accostate tra loro non coincidono mai, non danno mai forma a una sequenza logica di segni. Fino a che un mefistofelico personaggio offre a una sbigottita Foster la soluzione, ovviamente a portata di mano.

Le pagine non devono essere accostate su di un piano, ma intese come facce di un cubo, di tanti cubi, e così assemblate.

Occorre cioè pensare in tre dimensioni.

Ecco che il tutto risulta finalmente chiaro (sono istruzioni dettagliate per montare un sistema di trasporto intergalattico istantaneo, ma questa è un’altra storia e viene in mente Woody Allen: «il teletrasporto è una gran cosa ma poi servono sempre tre ore per avere i bagagli»).

Arrivato alla nona edizione il Workshop dell’Iuav, l’avrete notato dai manifesti e dalle locandine, ha cambiato grafica. Ha scelto un solido, un decaedro, per esemplificare la complessità delle relazioni tra le parti chiamate a dare forma a questo ennesimo esperimento di ricerca collettiva (le facce: i laboratori dove trovano spazio gli studenti; i vertici: i docenti; gli spigoli

che ne costituiscono lo scheletro: il tema comune dell’architettura, come connessione tra vertici e facce). Un decaedro perché siamo al WS10. Un solido perché, con buona pace dei profeti della texture e della “pelle”, l’architettura si gioca nelle tre dimensioni. Più un’altra, ça va sans dire.

Giunti alla quarta edizione il quotidiano e il blog, l’avrete notato sfogliando il numero zero o scorrendo le pagine a schermo, hanno cambiato nome e grafica.

Tenteranno di essere la mappa tridimensionale – sviluppata sul piano, ma solo allo scopo di poterla sfogliare anche in treno o in vaporetto e visualizzare sullo schermo – che darà conto di quanto nei workshop accadrà. Possiamo, con un po’ di fortuna, immaginarci ogni pagina del giornale che avete tra le mani, ogni articolo o filmato o fotografia postati on line, come una faccia del deaedro, come una parte di un racconto incompleto che solo connesso con gli altri frammenti restituisce il senso di un’esperienza che sappiano essere fondamentale quanto – da alcuni anni – ripetibile. E immaginare che gli spigoli, i margini delle pagine dove scrivere non si può, gli spazi vuoti tra i post, siano le connessioni tra confronti, vissuto personale, disfatte compositive, riflessioni e intuizioni subitanee. In breve, che la rete tridimensionale e complessa di rapporti che per forza di cose si genererà nelle tre settimane a venire, sia fatta di quelle cose che chiamiamo conoscenza critica.

In chiusura perdonerete una nota che ci riguarda: dopo tre anni i nomi di due docenti del Lab30, il laboratorio continua a pag 2

2

Che la festa cominci Gli ultimi istanti di quiete prima della tempesta perfetta

Padiglione Italiano, Expo di Shangai 2010

Visto da Shanghai. Imparare dall’Iuav continua da pag 1

mega-sezione tridimensionale della cupola di Santa Maria del Fiore di Brunelleschi.

Questa appare piuttosto discutibile anche riguardo alle indicazioni costruttive che fornisce e mal si coniuga con la presenza di una rutilante scala mobile che conduce al secondo livello dello spazio espositivo.

Il padiglione, che vorrebbe rendere omaggio alle peculiarità culturali del Bel Paese, aggredisce il visitatore con pareti rivestite, da un lato, dagli strumenti musicali della Scala di Milano, dall’altro da una gigantografia in tesserine di mosaico di una “piazza d’Italia” di dechirichiana memoria affiancata agli abiti dei nostri più apprezzati stilisti. I grandi sarti non si limitano però a esibire le loro creazioni su manichini ordinatamente allineati sul muro ma, in un ennesimo empito di gigantismo, ci propongono toilette indossate da fantocci giganti, sorta di avatar in procinto di avviarsi a una festa, magari all’ombra della cupola fiorentina. Nella sala adiacente all’atrio una scarpa (rigorosamente italiana) di quasi un paio di metri esibisce un altissimo tacco tempestato di scarpe in scala 1:1, entrando in conflitto

visivo con una girandola appesa al soffitto composta da innumerevoli sedie (peraltro raffinati prodotti di design nostrano) fluttuanti sulle teste di visitatori, stremati dal clima improvvido e dalle lunghe ora di attesa in code chilometriche per accedere ai padiglioni.

Messaggi confusi e assenza di armonia vengono veicolati nell’intera expo sotto l’egida dell’immancabile slogan, che oggi dovrebbe ricomporre ogni contraddizione legata alla sviluppo globale, alle crisi energetiche e in generale ai mali del pianeta: il monito della sostenibilità sintetizzato nel motto Better City, Better Life.

La prima conclusione, un po’ affrettata e forse viziata ancora dall’influsso del jet-lag, è relativa alla necessità di restare fedeli alle nostre tradizioni culturali, al primato dell’architettura, ai valori del suo insegnamento, senza infingimenti e falsi obiettivi e, magari, per dirla con l’indimenticabile Francesco Tentori (del quale in questi giorni cade l’anniversario della scomparsa), cercare di trovare sempre nuove ragioni che rendano ancora possibile Imparare da Venezia. —MARINA MONTUORI

Narrazione a più dimensioni continua da pag 1

sperimentale del quotidiano e del blog, diretto quest’ultimo da Massimiliano Ciammaichella, sono cambiati. Ma abbiamo ben chiaro come senza Marina Montuori ed Enrico Camplani (e Sergio Polano, nella fase aurorale di questo esperimento) non sarebbe stato possibile costruire il laboratorio di progettazione della carta stampata. E, se da un lato si

tenterà ora di continuare una tradizione, dall’altro il loro essere comunque della partita come responsabili scientifici ci consola e preoccupa a un tempo, perché nello scrivere di questo sappiamo che a minuti Marina ed Enrico entreranno in redazione per lavorare con noi, con l’occhio, l’abilità e la generosa pazienza di sempre. —MASSIMILIANO BOTTI —ELISA PASQUAL

Foto di Eleonora Canetti, Elisa Canteri, Gian Paolo Guacci, Stefania Mangini, Luca Pastore, Stefano Toniato

numero 1 | martedĂŹ 29 giugno 2010

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4 Intervista a Marcos Acayaba

Muoversi nello spazio e nel tempo di Venezia

Marcos Acayaba

WAVe In che modo la sua poetica architettonica è influenzata dalla grande tradizione brasiliana?

MA Oscar Niemeyer è certamente stato un maestro per me. Ero un bambino quando il famoso paesaggista Roberto Burle Marx stava progettando il parco di Ibirapuera, lo spazio verde più grande di San Paolo.

Niemeyer, architetto modernista, aveva realizzato una serie di edifici collegati da un lungo passaggio aperto, coperto, serpeggiante. Un disegno estremamente raffinato e ricco di particolari, quasi la prefigurazione di un nuovo mondo che ha fatto maturare in me la decisione di avvicinarmi all‘architettura. Dopo è stata la volta dell’architetto paulista João Batista Vilanova Artigas, importantissimo a livello nazionale, soprattutto per la sua filosofia didattica, ma quasi sconosciuto lontano dal Brasile.

WAVe La sua opera risente anche degli influssi di Frank Lloyd Wright. Qual è l’insegnamento più importante che ne ha tratto?

MA Ho risentito dell’influenza di Wright attraverso gli insegnamenti di Artigas che aveva collaborato con il grande maestro.

Penso comunque che Wright avesse senz’altro un metodo in grado di evolvere il proprio linguaggio e di adeguarsi alle problematiche discusse in quegli anni anche all’interno delle nostre scuole. Ne

Prima di tutto viene la questione ambientale: guardiamo con coscienza a un territorio considerato nella sua interezza, un ambiente costruito, un oggetto del processo architettonico.

Disegno di progetto, casa a Guarujá, SP 1993

ammiro e condivido la convinzione di poter tramutare ogni lavoro in una riflessione costruttiva, in un’occasione per mettersi alla prova.

WAVe Lei ha sempre avuto grande attenzione per le caratteristiche specifiche dei luoghi in cui ha progettato. Pensa che oggi l’architettura sia in grado di trasmettere messaggi universali?

MA Credo che non sia il caso di parlare di veri e propri messaggi. L’architettura ha dei doveri importantissimi ai quali non si dovrebbe sottrarre, poi questi imperativi etici possono trasformarsi in messaggi di valore universale. Prima di tutto viene la questione ambientale: guardiamo con coscienza a un territorio considerato nella sua interezza, un ambiente costruito, un oggetto del processo architettonico. Subito dopo c’è tutta la questione dell’energia, spesso trascurata dagli architetti che devono imparare a farne uso con razionalità. Il risparmio deve tenere conto

anche dell’impiego dei materiali, che devono essere sempre utilizzati in modo appropriato. Il disegno deve essere essenziale, pulito, e non deve ignorare gli sprechi relativi alla produzione dei materiali e alla loro manutenzione.

Dobbiamo ragionare anche in termini di tempo e di vita dell’opera, perché tutto è soggetto a una naturale usura. Il successo maggiore arriderà a coloro che sapranno affrontare con attenzione queste tematiche, che non forzeranno i tempi.

WAVe Nel programma del workshop si fa riferimento al concetto di mobilità. Pensa che sia possibile rendere Venezia veramente accessibile senza danneggiare la bellezza e le particolarità architettoniche che la contraddistinguono?

MA Venezia è uno dei più meravigliosi artefatti del mondo, una delle più grandi opere di ingegno dell’umanità: è impressionante. Dobbiamo essere delicati con questa città, ma è necessario intervenire

perché si tratta pur sempre di un organismo e come tale può essere vittima di patologie. L’architetto si rende partecipe di questi processi causati dal tempo e quando nota dei sintomi di malessere è obbligato a intervenire. In alcuni punti di Venezia possiamo interpretare questo malessere come la paralisi dei tessuti causata dall’eccessivo congestionamento, in altri la patologia è provocata dall’isolamento e genera tessuti poco vitali. Da qui parte la riflessione del workshop che si pone l’obbiettivo di “vascolarizzare” la città operando direttamente sui percorsi, magari inserendone alcuni mobili. Questo ha particolare importanza durante manifestazioni ed eventi che comportano grandi sollecitazioni per il tessuto urbano di Venezia. In ogni caso si tratterà di interventi lievi, fluttuanti come il traffico che si muove sull’acqua. Un supporto unico che rende fantastica questa città.

—ELEONORA CANETTI —STEFANO TONIATO

UN LIBRO SPLENDORI E MISERIE DEL GIOCO DEL CALCIO Eduardo Galeano, Sperling & Kupfer, Milano 2005 «Il calcio brasiliano, quando è davvero brasiliano, non ha angoli retti, come non ne hanno le montagne di Rio né gli edifici di Oscar Niemeyer».

Galeano scrive di calcio – il Grande Romanzo Popolare – per parlare d’altro, per comprendere l’altro. E, per non farsi mancare nulla, leggendo questo testo scoprirete chi ha segnato più reti in assoluto da quando il gioco del pallone è diventato professionistico (non furono né Pelé né Maradona).

—MB

Casa ad Alphaville, Barueri, SP 1982

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numero 1 | martedì 29 giugno 2010

Intervista a Carmen Andriani

Doppio negativo: un viaggio per costruire il bagaglio dell’architetto

Carmen Andriani

WAVe Questo è il suo secondo workshop, il tema è molto differente rispetto a quello dell’anno scorso, concentrato sulla ricostruzione in Abruzzo dopo il terremoto. Qual è la ragione della scelta della Giordania come luogo dell’intervento, oltre alla convenzione stipulata dalla facoltà di Architettura di Pescara?

CA La convenzione appena siglata con la Giordania è, per così dire, un’occasione strumentale. In realtà da molto tempo ci occupiamo di temi legati al Mediterraneo.

Si tratta di una dimensione estrema intrecciata con una condizione particolare: quella del viaggio. Il titolo Doppio negativo cita un’opera di land art ed è particolarmente pertinente, in relazione all’atteggiamento con il quale bisogna porsi nei confronti di questi luoghi. Il workshop si propone di riflettere sulla modalità di praticare il turismo e, in generale, di muoversi e di abitare. In fondo il turista abita temporaneamente un luogo. Si vuole reintrodurre una riflessione sugli archetipi, ma non in senso storicistico o nostalgico, fuori dal tempo e dallo spazio. Un altro tema è il “saper vedere”. La scelta, nata da un’occasione recente, non poteva essere più felice di questa.

Altro Abitare-Abitare Altro. Proposta di allestimento del Padiglione Italiano, 11. Biennale di Venezia, 2008.

Carmen Andriani, D.Paparelli, A.Patriarca, E.Salvati

WAVe È una realtà diversa rispetto a quella con cui siamo abituati a confrontarci nelle nostre esperienze progettuali.

CA La Giordania, in realtà, è la ex TransGiordania. Il prefisso indica proprio la sua natura di territorio di passaggio, ma è anche una terra di forte conflitto, al centro degli scontri che si sono succeduti in

Medio-Oriente. È per gran parte deserto, sempre uguale a se stesso, abitato per una piccola percentuale da popolazioni nomadi che però non solo lo attraversano, ma attualmente ne gestiscono il patrimonio. C’è una sorta di tacito accordo non scritto: il Governo ha un’influenza minima. Il patrimonio archeologico non è censito, non è rilevato né viene considerato un bene da tutelare. Sono regioni lanciate verso la modernizzazione, animate da un malinteso senso del progresso, che pare voglia dire allontanarsi semplicemente dalla propria storia.

Questa viene avvertita come una zavorra della quale liberarsi per andare verso una visione scintillante del futuro, alla maniera di Dubai.

WAVe Come potranno gli studenti calarsi all’interno di un contesto così particolare?

CA Inizieremo questo viaggio dal nord della Giordania fino al confine, una zona archeologica “nera”, la Black Oasis dove la pietra è lavica e scura, un punto di affaccio sulla Siria e Israele. Sarà un viaggio virtuale, a cominciare dalla geografia e dalla cartografia, ricostruendo l’intero contesto geografico tramite documenti, filmati, foto e racconti di viaggio. La prima tappa permetterà di

perimetrare il nostro campo di viaggio; nella seconda, ripensando a Chatwin e al suo “occhio assoluto”, occorrerà riportare le impressioni di viaggio attraverso taccuini e foto: raccogliere in una scatola, the box, una serie di frammenti per la costruzione di uno spazio mentale. Ogni gruppo dovrebbe cercare di dare forma alla propria. Sarà un esercizio di lettura e interpretazione del luogo. Il passaggio successivo è il momento in cui si sceglie il proprio modo di abitare quel territorio in maniera temporanea. Non necessariamente si arriverà a un intervento compiuto.

WAVe Si può affermare che il principio della infrastrutturazione debole sia analogo a quello adottato l’anno scorso per l’intervento in Abruzzo?

CA Il contesto è un pretesto. Anche l’anno passato c’era un’opera di infrastrutturazione minima, che doveva fornire le possibilità di trasformazione dell’ambiente. Quest’anno si cercherà una dimensione collettiva dell’intervento, che trova nel viaggio, nella costruzione degli itinerari, nelle suggestioni fortissime del deserto il suo senso. Offro agli studenti un canovaccio e sono disponibile a rifare questo viaggio con loro.

—CATERINA VIGNADUZZO —MARCO LUDOVICO

6 Intervista a Felipe Assadi

La città in una stanza

Intervista a Felipe Assadi + Francisca Pulido

WAVe È la seconda volta che venite invitati qui all’Iuav per i Workshop estivi…

FA Sì, la prima esperienza è del 2007.

Anche nel 2008 ci era stato rinnovato l’invito, però era nata da poco nostra figlia.

Penso che il primo workshop sia andato molto bene, hanno partecipato numerosi studenti. Trattava di una seconda città costruita su Venezia, una città parallela lungo i canali. I canali definiscono un territorio che resta esplorato solo in superficie, ma non riusciamo a immaginare come potrebbe apparire in assenza di acqua. Noi abbiamo lavorato su questa fantasia.

WAVe Questo anno avete portato con voi anche un po’ di Cile…

FA Sì, siamo arrivati con alcuni studenti cileni. L’organizzazione dei Workshop infatti ci ha fatto questa proposta e

i ragazzi ne sono rimasti entusiasti, cogliendo al volo l’occasione. Abbiamo ricevuto moltissime richieste però, purtroppo, ne abbiamo potute accettare solamente dieci.

WAVe Cosa pensa dell’Italia? Cosa le piace?

FA Mi piace molto venire qui a Venezia, ho visitato altre città però questa è veramente diversa e unica per la sua condizione di isola e per gli spazi che offre.

WAVe L’aula come spazio progettuale: che fascino ha avuto su di voi?

FA Si pensava a una sorta di secondo capitolo della “città parallela”, riprendendo il tema di due anni fa. Si può infatti creare una seconda città all’interno dell’aula, che potrebbe essere intesa come un luogo semplice, al quale vengono rivolte poche attenzioni. Ma sono dell’idea

Deck House, Maitencillo, Cile, 2007

che quest’aula si possa sconvolgere e convertire in diversi modi (dieci nel nostro caso).

A Venezia esiste una forte densità edilizia, molte abitazioni sono costruite una a fianco all’altra e lo stesso si può dire di un’aula universitaria. La presenza degli studenti contribuisce a densificarne lo spazio… Avete visto il film Dogville? La città è solamente disegnata per terra, non esistono muri, finestre o porte reali però i personaggi si comportano come se vi fossero, quasi come se si trovassero su di un palco teatrale completamente

sprovvisto di scenografia. Sono le persone stesse, quindi, che costruiscono lo spazio nel quale vivono, uno spazio che esiste solo in quanto immaginato ma che non è reale.

WAVe Guardando sul vostro sito alcuni dei progetti che avete realizzato, soprattutto in Cile, ci chiedevamo quale relazione esiste tra i materiali utilizzati e il vostro Paese.

FA Ormai tutti i materiali appartengono a ogni paese. Non ve n’è uno in particolare che appartenga al Cile. Nel nostro caso poi non abbiamo mai realizzato un’opera utilizzando uno specifico materiale anche perché le tecniche di costruzione sono piuttosto complesse. Quello che si differenzia invece è il modo di lavorare e di concepire lo spazio. Molti architetti in Cile credono di doversi approcciare in maniera differente all’architettura a seconda del luogo nel quale realizzeranno l’opera. Io non sono d’accordo perché credo che se qualche committente si rivolge a noi lo faccia proprio perché gli piace il nostro modo di progettare e non l’uso regionalista o meno che facciamo dei materiali. ΩELISA CANTERI ΩMARIA BECCARIA

Gatica House, Rancagua, Cile, 2007

A Venezia esiste una forte densità edilizia, molte abitazioni sono costruite una a fianco all’altra e lo stesso si può dire di un’aula universitaria. La presenza degli studenti contribuisce a densificarne lo spazio…

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numero 1 | martedì 29 giugno 2010

Intervista ad Alberto Cecchetto

Cogliere l’essenza dei luoghi

Vega2 - Parco Scientifico e Tecnologico, Marghera (Ve), 2008-2011

sono tradizionalmente altri. Quel progetto sembrava “originale”; sicuramente lo è, ma non nel senso in cui lo intendo io.

WAVe Cosa pensa riguardo al fenomeno delle archistar?

AC Di Frank Gehry ormai non si parla più e la stessa Zaha Hadid è già in declino. Non perché ora non siano più architetti capaci, ma perché la moda li ha bruciati. Ogni tendenza tende a morire nel giro di sei o sette anni.

Un progetto apprezzato nasce da quello che riesce ad assorbire del contesto.

Alberto Cecchetto

WAVe Liquido-solido, luce-ombra: sono dicotomie importanti unicamente per Venezia o per l’architettura in generale?

AC Venezia è una città virtuale, ha il dono della riflessione. L’acqua rispecchia il cielo, regalandoci una molteplicità di immagini: questo è il suo valore aggiunto. Faccio un esempio: quando cammino scelgo quale fondamenta percorrere a seconda della presenza o meno dell’ombra. È la sensibilità individuale che induce la scelta.

Anche questo è il valore dell’architettura. I luoghi hanno delle chiavi di lettura precise, sta a te coglierle, su queste ti devi muovere quando progetti.

WAVe Osservando alcune sue realizzazioni si riscontra una forte relazione tra l’oggetto architettonico e l’ambiente in cui si inserisce.

Che rapporto deve esserci tra i due elementi?

AC L’esercizio mentale del progettista è

guidato dall’originalità ma – non si fraintenda – l’originalità nasce sempre da una riflessione sulle cose. Diversamente dal design, dove la forma è frutto di una ricerca fine a se stessa, l’architettura deve necessariamente riuscire a comprendere il luogo in cui si pone.

Quando progetto mi fermo qualche giorno sul sito e cerco di carpirne l’essenza osservando la morfologia, il contesto ambientale, ma anche le dinamiche sociali presenti. È una paziente ricerca delle condizioni, di un senso. Cito un caso che potrà sembrare blasfemo: il Teatro del Mondo di Aldo Rossi. Ritengo che non sia un progetto che funziona nel luogo in cui è inserito, perché non riesce a stabilire la giusta relazione con l’acqua.

Non vi si coglie uno spirito veneziano, i dispositivi architettonici propri della città

Ogni tendenza tende a morire nel giro di sei o sette anni.

Personalmente ho ricevuto grandi complimenti quando ho realizzato una mensa e una caffetteria per l’università di Trento, perché ho inglobato dei cedri all’interno di un edificio. All’epoca non faceva tendenza, non stavo seguendo una moda.

WAVe Lei, che è veneziano di nascita, come giudica la trasformazione di Venezia in una “città-museo”?

AC Il concetto di “città-museo” veniva utilizzato tempo fa per indicare un pericolo possibile. La definizione non regge più. Paradossalmente quello che un tempo sembrava un pericolo è oggi una speranza. Magari Venezia potesse essere

una città-museo! Magari la gente venisse per capire Venezia. Questa è diventata la città del mordi-e-fuggi, oggetto di un tour fotografico internazionale totalmente acritico. Voglio citare un numero di «Topolino» che ho letto anni fa. In una della storie Zio Paperone aveva brevettato dei robot che giravano il mondo al posto degli umani e proiettavano le immagini di questi loro viaggi in una specie di multisala cinematografica, dove spettatori comodamente seduti ne fruivano. Nella storia Zio Paperone proponeva di iniziare l’esperimento da Venezia. Quel fumetto aveva centrato esattamente la questione.

Una mia vecchia idea, alla quale lavoro da anni, è quella di costruire un museo della città all’Arsenale (luogo non ancora mercificato), così che anche un bambino possa capire lo spirito di Venezia, città fondata sulla mobilità, nei suoi mille lati nascosti.

Questo luogo ha tantissimo di contemporaneo, come disse anche LeCorbusier, che qui vide il modello per il futuro.

WAVe Qual è dunque lo spirito del suo workshop?

AC Lavorare con l’acqua, nell’acqua, tra l’acqua e la terra, che rifletta o non rifletta la luce e comprenderne il perché. Questa riflessione costituisce quel quid di arricchimento che serve per creare un progetto veramente opportuno. ΩGIORDANO COVA ΩVALENTINA VOLPATO

UN LIBRO

64.748 mq Philip Nobel, ISBN Edizioni, Milano 2005 Al posto delle Twin Towers distrutte rimane un grande buco, da riempire di metriquadri di uffici, centri commerciali, sport center e, naturalmente, con un memoriale dedicato alle vittime dell’11 settembre 2001. L’Architettura dei grandi protagonisti e la volontà figurativa dei dilettanti si mettono in caccia della grandezza, del simbolo, dell’idea. Libeskind vincerà il concorso in modo a dir poco rocambolesco, ma è SOM che sta costruendo. —MB Padiglione Città d'acqua, La Biennale di Venezia, 2004

Lunedì 29 giugno 2010 WAVe — Workshop Architettura Venezia numero 1

CALENDARIO

APPUNTAMENTI

29/06-08/07 Auditorium Cotonificio ore 17

Workshop The sublime Vertigo Flavio Albanese 30 giugno/2 luglio Fieldwork alle Cinque torri-Cortina d’Ampezzo Il perimetro del sopralluogo sarà individuato nelle Dolomiti ampezzane Info su http://sublimevertigo.blogspot. com

8 appuntamenti che contrappongono in una dialettica particolarmente vivace docenti dei Workshop. 8 incontri aperti al pubblico, oltre che agli studenti dei WS10, che indagano gli orientamenti dell’architettura.

29 giugno Il principio dell’astrazione The principle of abstraction Franco Purini e Laura Thermes vs Bernardo Secchi 30 giugno Il principio dell’intra-ordinario The principle of intra-ordinary Paolo Deganello vs Marcello Pazzaglini 1 luglio Il principio della tradizione The principle of tradition Pierre-Alain Croset vs Serena Maffioletti 2 luglio Il principio del genius loci The principle of genius loci Marcos de Azevedo Acayaba vs Satoshi Okada 5 luglio Il principio della discontinuità The principle of discontinuity Federico Kelly vs Philippe Rahm 6 luglio Il principio della creatività The principle of creativity Felipe Assadi e Francisca Pulido vs Donatella Mazzoleni 7 luglio Il principio della lingua madre The principle of the mother tongue (construction?)

Benedetta Tagliabue vs Franco Laner 8 Luglio Vitruvius Mozambicanus Pancho Guedes

8 luglio Aula O1 Anna Ferrino Tecnologie e materiali per vivere la montagna e affrontare la sfida degli elementi Workshop Double Negative Carmen Andriani 1 luglio Aula 2.5 Ludovico Micara Il Medio Oriente

5/6 luglio Aula 2.5 Silvia Massotti Fotografia e Land-Art Workshop La “vigna murata”: viaggio nell’isola del Lazzaretto nuovo Serena Maffioletti - Sabina Lenoci 30 Giugno Visita all’Isola del Lazzaretto Nuovo Partenza alle ore 12:05, imbarco alle Fondamenta Nuove

1 Giugno Visita al Parco Archeologico della Laguna Nord Partenza alle ore 9:30, imbarco alle Zattere Workshop Welcome to Venice Stefano Maurizio e Valeria Tatano 1 luglio, ore 15 Aula A1 Elena Astori Il piano particolareggiato per Piazzale Roma

2 luglio, ore 10.30 Aula A1 Silene Thiella Dalla relazione manipolatoria alla relazione identificatoria Workshop L’unica architettura sarà la nostra vita Salottobuono 29 giugno, ore 11 Aula 2.2 Stefano Mirti Educazione

PICCOLA POSTA

Contattate la redazione. Potete scrivere (laboratorio10@iuav.edu), postare i vostri commenti o altro sul blog (http://farworkshop.wordpress. com), potete venire di persona (Magazzini Ligabue - Edificio 6, aule 1.5 e 1.6). Fateci sapere cosa ne pensate.

Del WS10, del vostro laboratorio, di questo giugno insolito. Di quanto WAVe scrive di voi. Fatevi sentire, perché senza di voi noi saremmo in spiaggia a giocare a racchettoni.

Supplemento a Iuav – giornale dell’Università Registro stampa n. 1391 Tribunale di Venezia ISSN 2038-6257 Responsabili scientifici Enrico Camplani Massimiliano Ciammaichella Marina Montuori Direttore redazione testi e immagini Massimiliano Botti Direttore blog/multimedia Massimiliano Ciammaichella Direttore redazione grafica Elisa Pasqual Tutor redazione blog/ multimedia Ketty Brocca Laboratorio interfacoltà Far/Fda Nell’ambito dei workshop estivi a.a. 2009-10 Far/Fda_Iuav Redazione testi e immagini studenti Far-clasa Carlo Albertini Eleonora Canetti Elisa Canteri Giordano Cova Andrea Gambardella Gian Paolo Guacci Marco Ludovico Stefania Mangini Stefano Toniato Caterina Vignaduzzo Valentina Volpato Redazione grafica studenti Fda-clasvem e Universidad Finis Terrae (Santiago de Chile) Alessandro Arena (p 6-7) Matteo Bisinella (p 5) Arianna Cremona (p 8) Xiao Mei Hu (p 1) Anna Polon (p 2-3) Adriana Santelices (p 2-3) Giordano Zanotto (p 4)

Redazione web video studenti Far-clasa/Fda Maria Beccaria Balduzzi Luca Pastore online http://farworkshop.

Workshop Redazione WAVe 2 luglio, ore 14.30 Aula 1.5 Francesco Franchi, art director di IL Il progetto grafico

wordpress.com email laboratorio10@iuav.edu Progetto grafico Elisa Pasqual con la consulenza di Enrico Camplani Coordinamento generale Esther Giani

Università Iuav di Venezia