La película de Ricardo Darín 'Elefante Blanco' ha devuelto a la actualidad esta villa miseria. "Filmaron y nada cambió", dice un vecino
uno de los pilares políticos del actual Gobierno de Cristina Fernández. Según el Indec, la canasta básica para que una familia como la suya no sea pobre –teniendo en cuenta las calorías necesarias y los precios de los alimentos que las asegurarían– ronda los 311 euros. Estimaciones no oficiales afirman que es hasta cuatro veces más cara. La diferencia es clave. Para los números oficiales, Jorge y su familia no son pobres. Aunque la mayoría de las veces no tengan que comer si no es por lo que encuentran en la basura o por el
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comedor de Graciela, a la entrada del Elefante Blanco. «Es que vea, el negocio más grande es el de la pobreza», dice Jorge. «La gente que está en la política vive de nosotros. Necesitás azúcar, te mandan 30 kilos, pero te llega la mitad y ¿qué vas a hacer? Lo agarrás igual. Y así todo. Los medios vienen a vernos si necesitan criticar al Gobierno. Filmaron una película y fuimos el decorado. Nada cambió. Nadie merece vivir así». Un par de gomas pintadas de colores indican el comedor.
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"Los políticos nos esconden. Y así, ¿cómo saldremos de acá?", dice una madre, que ya no puede sacar agua del depósito por estar lleno de ratas
30 MAGAZINE Entrevista
Fernando Botero
"Jamás he pintado una gorda, nunca han sido mi tipo" ACABA DE CUMPLIR 80 AÑOS Y AFIRMA QUE LO QUE MÁS LE CANSA ES DESCANSAR. EL ARTISTA VIVO MÁS RECONOCIBLE Y UNO DE LOS MÁS COTIZADOS POSEE, ASEGURA, MÁS ENERGÍA QUE NUNCA. PESE A DOS MATRIMONIOS FALLIDOS Y LA PÉRDIDA DE UN HIJO, BOTERO NUNCA HA DEJADO DE CREAR. ESTE OCTUBRE MOSTRARÁ EN BILBAO SUS ÚLTIMOS ÓLEOS. EN SU ESTUDIO DE PARÍS, UNO DE LOS SEIS QUE POSEE REPARTIDOS POR EL MUNDO, RECIBIÓ A 'XLSEMANAL'. PO R FERNANDO GOITIA / FOTOGR AFÍ A DE CAR LOS CAR R I ÓN
Ferna n d o Bot e ro no t i ene una nov i a en cada puerto, aunque bien que podría. Este colombiano que nunca descansa porque su descanso es el trabajo posee estudios en Nueva York, Medellín, París, Montecarlo, Italia, Grecia e incluso cuando navega en su propio barco no deja de pintar. La pintura es el amor de su vida, la felicidad absoluta, por eso este antioqueño piensa morir con un pincel entre los dedos. Sus 80 años, cumplidos el 19 de abril, no han mermado su vitalidad, tampoco su elocuencia. Para celebrar este aniversario, Botero recibe a XLSemanal en su estudio de París,
donde rodeado de su volumétrica obra –ante la que insiste en ser fotografiado– repasa su vida y defiende, ante todo, la libertad. Hablamos con uno de los artistas vivos más cotizados del planeta y, sin duda, el más universal y reconocible. XLSemanal. ¿Ochenta años no es nada? Fernando Botero. No, no, es mucho. Da tiempo de aprender
y vivir muchas cosas. Toco madera, pero tengo salud y una enorme energía para el trabajo. Ahora incluso más que antes. Uno siente que el tiempo es limitado y se afana por aprovechar lo más posible, porque después de muerto ya no se puede trabajar [se ríe]. XL. ¿No coge vacaciones, no va a la playa? F.B. ¡Uf!, me cansa horriblemente. Trabajo todo el tiempo
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F.B. ¡Vaya si lo recuerdo! Salí desde Buenaventura, en el Pacífico, y fueron 25 días navegando. Llegué agotado, pero nada más pisar tierra me fui a un museo y vi el primer cuadro de un pintor de renombre en mi vida. Un Zurbarán. Confieso que me pareció chiquito, me llevé una desilusión con el tamaño [se ríe]. Visitar el Prado, después, me impresionó muchísimo. XL. Eran los años 50. La pintura figurativa ya empezaba a ser despreciada. ¿Qué ambiente se encontró? F.B. Me quedé espantado. En la Academia de San Fernando,
el profesor nunca iba. Vino el primer día y ya no lo vi más. Después fui a la Academia de San Marcos, en Florencia, y lo mismo. Era muy comprensible. Yo veía a todo el mundo, gente joven, haciendo cubismo, abstraccionismos… Teníamos a la modelo delante y nadie pintaba a la mujer. De verdad,
"El peor momento de mi vida fue la muerte de mi hijo. Terrible. Uno nunca se sobrepone de algo así... Pero no es cierto que haya que sufrir para pintar"
yo soy profesor en esa época y renuncio [se ríe]. Los miraba y me decía: «Estos locos, cómo voy a quejarme de que no venga el profesor». Yo pintaba a la modelo, quería aprender. XL. ¿Le preocupaba la política por aquel entonces? F.B. No, bueno, a mí la política me ha preocupado siempre,
pero en España no podía uno ponerse muy airado expresando opiniones. Me dediqué a trabajar. Cuando llegué, en 1952, la dueña del piso lloraba todo el día y un día me decidí a preguntarle qué le pasaba. «A mi marido lo fusilaron en la cárcel. Estaba preso desde la Guerra Civil», me dijo. Trece años después seguían fusilando gente. Qué cosa tan absurda. Impresionante. Como para decir algo. España era el sitio más reaccionario del mundo. Terrible. Era un país estupendo: la vida baratísima, la juerga, los toros, todo fantástico, pero si te metías en política podías acabar muy mal. XL. Ahora, por sus 80 años, lo ha condecorado el presidente Santos, el Congreso de su país, el Senado francés… F.B. [Interrumpe]. Sí, bueno, pero no soy yo un groupie de los
políticos. No me interesan. XL. Una cita suya: «Yo creo que el arte se basa más en temas amables que dramáticos». Como artista, ¿no siente también la responsabilidad de hacer una acusación que permanezca?
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L A FUERZA D E L VO L U M E N El pintor colombiano con una de sus modelos a mediados de los años 70, la época en que aparcó por un tiempo su pintura para dedicarse en exclusiva a aprender el oficio de escultor. A la izda., una de las obras que se podrán ver en Bilbao.
procede de clase media o baja, ya que para la clase alta trabajar con las manos era denigrante hasta hace poco tiempo, pero el pintor casi siempre ha tenido una actitud positiva ante la vida. XL. ¿Se le quedan a uno más grabadas las buenas o las malas críticas? F.B. Las malas se recuerdan más [se ríe]. Pero los críticos F.B. Bueno, sí, de vez en cuando, pero es que la historia
del arte se ha construido sobre temas amables. Botticelli, Leonardo, los impresionistas... Como dijo Poussin, la pintura se ha hecho para dar placer, no para fastidiar a nadie. Lo que pasa es que ahora la cosa cambió, a lo que es meramente estético lo llaman 'prostitución'. Si Botticelli viviera hoy, sería el pintor más denigrado del mundo.
'MUJER
SENTADA ', 1997. COLECCIÓN DEL ARTISTA
/
EFE
XL. ¿No cree que el artista tiene también derecho a mostrar su indignación? F.B. Claro, por supuesto, cada uno puede hacer lo que desee.
Pero mire, Francia vivió dos guerras durante los años del impresionismo y un periodo interno terrible; morirían parientes o amigos cercanos a esos artistas, pero no conozco un solo cuadro impresionista que muestre la menor tristeza, pesimismo o denuncia. Pintaban cosas atractivas, llenas de luz y alegría. La pintura no reflejó el drama del país ni el de los artistas. Los pintores preferían lavar 'la ropa sucia' en casa. XL. Pero usted ha pintado series sobre dictadores latinoamericanos, la violencia en Colombia o Abu Ghraib; obras que nacieron, precisamente, de su indignación… F.B. Sí, bueno, ya le digo, yo pinto lo que me sale de adentro,
me arrebata una idea y me lanzo. Eso no impide que en la historia del arte prevalezcan la amabilidad y la belleza. Esa idea del artista como el ser maldito, el pobre, el sucio, es falsa. Es cierto que pasa trabas en sus inicios porque, normalmente,
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siempre han estado equivocados, históricamente equivocados. Hasta Diderot habló mal de Delacroix. Ahora vuelven a equivocarse porque es tal el miedo a estar equivocados, a no entender, que acaban entendiendo más de la cuenta. Hay una confusión total. Vivimos un momento trágico para la pintura. XL. Ya que hablamos de críticas, le mencionaré una de Peter Greenaway... F.B. ¿Quién es este? ¿Peter, qué? XL. Greenaway, un director de cine británico, también pintor que... F.B. ¿Y este hombre ha dicho algo de mí? XL. Dijo que no ha hecho una contribución realmente significativa a los grandes pintores del siglo XX... F.B. Bueno, he oído ya toda clase de comentarios. Hace tiempo
que no me preocupan. Vivimos rodeados de imbéciles [se ríe] que lanzan teorías absurdas. Los artistas jóvenes deberían ir
"Esperanza Aguirre me dijo: 'Dígame, ¿dónde quiere exponer?'. Me llevó por todo Madrid hasta que le dije: 'Aquí, en la Castellana'. Me pasa en todas las ciudades. ¡Es fantástico!"
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BRENT STIRTON ( GETTY IMAGES )
U
N RU I D O desconocido la puso alerta. Como todos los rinocerontes apenas veía nada, pero contaba con un sentido del oído extraordinario. Sus orejas dirigibles barrieron la sabana en busca de aquel extraño zumbido que crecía rápidamente en intensidad. Su pequeño cerebro procesaba con dificultades la información que recogían sus sentidos. El ruido venía de arriba; alguna extraña criatura se acercaba a ella y a su hijo de pocos días de edad a gran velocidad. Su instinto fue más rápido que su cerebro. Sin esperar a que supiera qué es lo que se acercaba, la poderosa hembra de rinoceronte emprendió una alocada huida. La cría intentó seguirla, pero sus pequeñas patas no podían competir con las de su madre. Poco a poco, madre e hijo se fueron distanciando mientras el ruido del cielo se hacía más fuerte. Cuando la madre cayó en la cuenta de que su hijo no la seguía, paró en seco. El ruido del cielo estaba directamente sobre ella mientras una tempestad de viento azotaba repentinamente la sabana. Angustiada, la hembra giraba a izquierda y derecha intentado captar el olor de su pequeño. Entonces, mientras el estruendo se fijaba sobre su cabeza, sintió un pinchazo punzante en sus cuartos traseros. El mundo se hizo oscuro y el sonido se fue amortiguando. Solo quedaba el viento; aquel extraño y repentino viento… Cuando la hembra de rinoceronte despertó, tenía la frente abierta y sangraba abundantemente. Allí donde despuntaran sus dos poderosos cuernos se abría ahora una brecha por la que se veía el hueso del cráneo. Aturdida, entre espantosos dolores, la hembra buscó a su cría, sin éxito. No sabía qué le había pasado ni entendía la causa de su debilidad y dolor. No
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Solo en Sudáfrica murieron más de 400 rinocerontes el año pasado a manos de los furtivos. Y la cifra se incrementa en lo que llevamos de 2012
podía sospechar que unos furtivos bien organizados le habían disparado un anestésico desde un helicóptero para luego quitarle los cuernos con una sierra mecánica una vez dormida. E L T R Á FI C O D E C U E R N O S
rinoceronte se ha vuelto a incrementar después de unos años en los que los conservacionistas creían ganada la guerra contra los
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contienen poderes curativos e incluso mágicos. Ya desde el Medievo europeo se creía en los poderes del cuerno del unicornio; cuerno que, en la mayoría de las veces, procedía de los rinocerontes. Se decía que era capaz de neutralizar cualquier veneno –entonces, un elemento muy de moda en las cortes europeas– y que rallado y bebido potenciaba la virilidad y el deseo sexual. Hoy en muchos países asiáticos, especialmente en China y Vietnam, se vende el cuerno como remedio infalible contra la impotencia, las enfermedades de la sangre, los problemas digestivos
y, últimamente, como el más poderoso anticancerígeno. Todo porque un alto funcionario de Vietnam dijo haberse recuperado de un cáncer ingiriendo cuerno de rinoceronte. L A C I E N C I A H A BUS CA D O L A S
supuestas propiedades médicas del cuerno sin encontrar pruebas de una sola de ellas. Los cuernos de rinoceronte no son más que queratina, la sustancia que forma uñas, pelos y pezuñas en tantos otros animales. Tomar una bebida con polvos de
Los propietarios de las fincas donde se crían rinocerontes sostienen que se podrían vender sus defensas sin necesidad de acabar con las cinco especies cuerno de rinoceronte equivale a diluir en agua ralladuras del casco de un caballo o pulverizar pelos y añadírselos a tu refresco favorito. Resultados médicos: cero; resultados ecológicos: la paulatina desaparición de las cinco especies de rinoceronte
que viven en nuestro planeta. La expansión de las obras contratadas a China en los países con rinocerontes, especialmente en el continente africano, ha potenciado el tráfico ilegal de cuernos de rinoceronte dejando un rastro de cadáveres tras de sí. Aunque China prohibió la importación de estos cuernos, su mercado sigue demandando el mágico polvo de rinoceronte. Y en Vietnam sucede lo mismo. Solo en noviembre de 2011 se calcula que se decomisaron en Hong Kong cuernos por valor de 12 millones de dólares. Los propietarios de las fincas donde se crían rinocerontes para asegurar su conservación sostienen que se
podrían vender los cuernos sin necesidad de matar a los animales. Solo hay que dormirlos y cortarles el apéndice por encima de su base ósea. El cuerno produciría importantes beneficios, el rinoceronte no sufriría daños y el cuerno volvería a crecerle en dos o tres años. Pero mientras se debate esta forma legal de suministrar cuernos al mercado asiático sin causar daño a las poblaciones de rinocerontes, los furtivos siguen arrancándoles los cuernos de una forma brutal y devastadora. Cuando los guardas localizaron a la
rinoceronte con la que empezábamos el artículo una semana después de que la despojaran de sus cuernos, la hembra buscaba desesperadamente a su cría. Por desgracia era una búsqueda inútil. El pequeño había muerto de inanición. Y aunque la hembra se salvó milagrosamente, su cuerno al final le costó la vida a un rinoceronte. Q PARA SABER MÁS Q Horn of darkness: rhinos on the edge. Carol Cunningham y Joel Berger Oxford University Press, 2000. Q La guerra del rinoceronte. National Geographic Magazine, marzo de 2012.
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VESTIDO blanco y PENDIENTE, ambos son de Chanel.
SIX ELEMENTS "FRESCO, AROMÁTICO Y LIGERAMENTE ÁCIDO" BARMAN: DAVID RÍOS, CAFÉ KOBUK, BARACALDO (VIZCAYA) ——— de botánicos, sambuca, Q Ingredientes: 5 cl aroma de menta-eucalipto de vodka (Ciroc), 2 cl y un toque de esencia de sirope de manzana de agua de mar: se verde, 1 cl de zumo de pulveriza la copa y el aire lima, toque de sirope de arroz, sal cítrica, Bitter de alrededor y se expande con un abanico. limón y Bitter de apio y manzana, golpe de agua Q Origen del cóctel: con gas, aire (espuma) de «Significa la mezcla de los chacolí. Mezclar. cuatro elementos (aire, Q El toque maestro: tierra, fuego y agua)». aromatizar previamente ——— la copa con una infusión
LA CHICA "DULCE, FRESCO Y PICANTE, COMO MI MUJER SOÑADA" BARMAN: CARLOS MORENO, COCTELERÍA O´CLOCK (MADRID) ——— Q Ingredientes: 6 cl vodka excepto la cerveza, de un lado a otro unas Ketel One, 2 cl Sloe Gin, 5 o 6 veces, servir en 2 cl jengibre líquido, una cafetera turca y 6 cl puré de mandarina, coronar con la mezcla 2 cl zumo de limón, 1 cl de espuma de cerveza y Cordial cítricos. Corona clara de huevo. de espuma de cerveza y Q Origen del cóctel: clara de huevo hecha en «Este cóctel fue la batidora. Q El toque maestro: creado para introducir al viejo estilo de los en una copa sabores ácidos, dulces, picantes cantineros cubanos, en lugar de agitar, escanciar y amargos». ——— todos los ingredientes,
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