Especial 2013

Este pasado 2013 para GravelRoad76 ha sido un año espectacular.

Compartimos momentos mágicos con bandas ya conocidas y otras que tendríamos el placer de conocer en persona por primera vez.

Hemos vivido momentos increíbles como GravelRoad76. A parte de esos festivales y conciertos donde asistimos (Azkena Rock Festival y sobre todo el concierto de Lucinda Williams), en algunos hemos sido colaboradores directos, intentando aportar nuestro humilde grano de arena para que la noche terminara siendo lo más perfecta posible.

Seguimos dolidos por no poder hacer mas con algunas bandas, sobre todo con nuestros amigos Dirty York, una de las bandas con las cuales nos sentimos en deuda, aunque con la cual vivimos dos noches mágicas a pesar de la historia ya conocida por todos vosotros.

Lydia Loveless, The Delta Saints, The Muggs, The Widowbirds , The Hellsingland Underground, Rhino Bucket ,The Dictators NYC , The Vegabonds, The Western Sizzlers, My Dynamite, The Del Lords, Slam & Howie, Buffalo Summer, Dirty York, Willie Nile, Kentucky Bridgeburners, Hogjaw, Muck and the Mires, Goodbye June,The Jokers, Los Eternos,The Bluefields, Dixie Town, Lagniappe Brass Band, El Dorado, Chris Masuak, Ultima Experiencia,Three Season,The Kendolls, Arizona Baby,The Brew, Hackensaw boys……

Todos esos nombres y alguno mas que se queda perdido entre las neuronas, son las bandas con las cuales hemos podido compartir noches inolvidables…

Pero si entre todos tenemos que destacar algunos, evidentemente tiraríamos por esos grandes artistas a los cuales conocemos desde hace años y con los cuales pudimos compartir por primera vez algunas charlas absurdas y muchas risas: The Del Lords (Eric Ambel), Bluefields (Waner Hodges y Dan Baird), The Dictators NYC, Willie Nile, The Western Sizzlers , entre otras (rarezas aparte) marcaron la clase sobre el escenario.

Uf podría hablar de un montón de cosas, recuerdos y anécdotas que se entremezclan en mi cabeza: como la noche de Hogjaw en el Keska Taberna de Llodio, donde hermanamos físicamente una familia creada en la red. Los conciertos de Dirty York , Delta Saints ,The Muggs y Kentucky Brigeburners con nuestra familia de Ourense…..

Pero el 2013 se resume en: borracheras de rock, birra y licor café, entre amigos que son familia en nuestro rincón del rock en Cangas Rock City.“Verdaderas orgías desenfrenadas, de pasión por la música”, ese es nuestro titular resumen del año 2013.

American Ride (Willie Nile)

7 Cities (Moreland & Arbuckle)

Este pasado verano llegó a mis manos el que para mí personalmente es ele disco del año. Su título "7 Cities" pertenece a la banda de Kansas ,Moreland y Arbuckle. Para la grabación de su disco más ambicioso colavoraron con el productor Matt Bayles con sede en Seattle (Todo lo bueno pasa por Seattle), y sería grabado en el estudio de Stone Gossard (Paerl Jam).

Pero además tiene una peculiaridad "7 Cities" cuenta la historia del explorador español Coronado (gobernador de Nueva Galicia, más nexos de unión con nosotros imposible) y su búsqueda de las "Siete Ciudades del oro" en las llanuras de Kansas. "7 Cities" es un disco de blues rock ("Boogie Tall", "Camino a ciegas") , con texturas vintage rock ("Kow Tow") y donde además tiene cavida una versión de Tears for Fears '"Everybody Wants to Rule the World".

"7 Cities" , el espíritu del blues del Delta grabado en la cuna del grunge.

"13" (Black Sabbath)

Earth Rocker (Clutch)

Elvis Club (The Del­Lords)

Rain Plans (Israel Nash)

Death Letter Jubilee (The Delta Saints)

Ramble on Privelege Creek (The Statesboro Revue)

Lessons (Ha Ha Tonka)

Full Tilt (The Mugs)

Magpie and the Dandelion (The Avett Bros.)

Hex. Lover. Killer (The Delta Riggs)

Procedentes de las antípodas, The Delta Riggs sacaron este año, después de tres espléndidos ep´s, su primer larga duración.

Un albúm que no es fácil encasillar en ningún género en particular, ya que es la mezcla perfecta de blues, pop, funky... Un disco que recuerda al sonido sureño de The Black Crowes, a la energía de The Rolling stones y especialmente a la psicodélia de The Beatles (Al escuchar el juego de voces es imposible no recordar "REVOLVER" Pero este disco no es una mera copia de los sonidos que nos gustan, The delta Riggs han sabido cogerlos todos y hacer su sonido propio Porque, al fin y al cabo The Delta Riggs suenan a ellos mismos

"Lucinda Williams" (Galys) Santiago de Compostela 11 Junio 2013

Se hace difícil muy difícil, escribir de un concierto, sobre todo cuando la persona que vas a ver sobre el escenario significa mucho más que un simple músico para ti.

Durante mucho tiempo soñara con poder verla aunque fuera en la lejanía, el poder escuchar su voz en directo aunque fuera en solitario, era para mí un sueño que siempre dude que se hiciera realidad.

Pero el 11 de junio (2013) en Santiago de Compostela tendríamos la grata oportunidad de ver a Lucinda Williams en un momento de su gira denominada “An Intimate Evening with Lucinda Williams featuring Doug Pettibone”.

Desde hacía meses que teníamos la entrada en nuestras manos. El viaje a Santiago lo hicimos con gran ilusión, cual peregrinos hablando todo el camino de los que nos esperaba nada mas llegar... Lucinda. Cuando entramos en la sala nos dimos cuenta del aura especial que se vivía entre los que allí nos encontrábamos.

Personalmente me entristeció ver que finalmente se completaría apenas la mitad del aforo.

Me acoplé en una esquina frente a frente con la banda, pero al mismo tiempo en un rincón íntimo para degustar el concierto lo más relajado posible. No puedo dejar de recordar ese momento ,cuando estaba dispuesto a tomar un trago de la cerveza que tenía entre manos, y de repente se apagan las luces dejando únicamente iluminado el atril donde se encuentra el libro sagrado de Lucinda (todas sus canciones perfectamente encuadernadas).

Lucinda Williams sale al escenario con vaso de vino tinto en una mano y su guitarra en la otra, respaldada en todo momento por Doug Pettibone (guitarra ) y David Sutton al bajo . 11 de Junio del 2013 y en Santiago de Compostela suena la voz de Lucinda

Williams,“Can´t Let Go” para empezar un show íntimo donde la fuerza del rock queda a un lado para ser engullida por la garganta de esta apasionada mujer de mirada alegre y voz triste.

Sus voz retumba en la sala y embriaga nuestros corazones, mientras que David al bajo consigue mantener el ritmo constante haciéndonos olvidar la ausencia de la batería, ¿y que decir de Doug? Nos dejó sin palabras a todos, el poder que tiene sobre las seis cuerdas es alucinante. Sobre el escenario, una mujer que con cada palabra hace una canción y dos excelentes músicos amparándola, parecen estar predestinados a estar juntos de por vida.

El concierto siguió su trayectoria , fue realmente íntimo. Me quedo con el momento en que anuncia una nueva cancion: “No sé que coño de diferencia existe entre la gran depresión y esto que ahora llaman recesión”, suena entonces la hermosa cover Hard Time Killing Floor Blues”, un blues de Skip James escrito durante la Gran Depresión.

Otro instante para el recuerdo fue cuando los presentes empezaron a gritar : “Ventura, Ventura ,Ventura….!”. En ese instante Lucinda dirige su mirada hacia el chico que guarda gran parte del arsenal de la gira, y este le trae otra carpeta llena de canciones…. Entonces comienza a sonar "Ventura" ,todos enloquecen y la noche va llegando a su fin, pero antes Lucinda vuelve a despedirse y nos dedica "Get right with God" . Finalmente la música se termina. ella levanta su mano, dedos simbolizando la paz, sonrisa en su rostro. Algunos aguantamos las lágrimas mientras vivíamos aquellos últimos instantes e intentábamos retenerlos en nuestra memoria de por vida.

Y todo terminó…… Lloramos, reímos, cantamos, nos abrazamos, mantuvimos largas charlas que jamás olvidaremos… Pero sobre todo fue fantástico poder vivir esta experiencia y estar cerca de Lucinda Williams la "Dama del sur".

DICTATORS NYC. FROM NEW YORK TO CANGAS

El poder tener en el escenario de una pequeña sala de pueblo a los Dictators NYC en su formación mas original posible, suponía a parte de un reto para nosotros , un momento histórico tanto para la banda como para cada uno de los que asistirían a ese show. Es cierto que no ha sido el único gran reto del 2013, ya que no nos podemos olvidar a otros grandes nombres como: The Del Lords o el mismísimo Willie Nile.

Un concierto donde un veterano Dick Manitoba saldría al escenario tras una larga siesta (la edad no perdona), con la energía suficiente como para aguantar un show de casi dos horas durante el cual su verborrea se hizo patente en más de un momento. Me quedo con su actitud y sus ganas de aguantar lo máximo posible, hasta que el cuerpo de más de 60 años dijo que era el momento de invernar. .. Pero antes nos dejaría grandes momentos: como cuando baja a cantar con el público mientras amaga algún pogo que otro, o cuando resbala en el escenario en medio de Slow Death y se levanta como nada del suelo, bueno ligeramente conmocionado, apoyándose en los amplificadores para coger un poco de aire fresco... si fuera otro se largaría para casa, pero Dick dolorido y un poco aturdido siguió el show. Un verdadero punk rocker al que los años y una vida desenfrenada no le pasan en balde, pero él sabe sacar de su maltrecho cuerpo la energía suficiente como para salir al escenario y sentirse como aquel chaval que en los 70 sacudía la noche neoyorkina con su voz y alguna patada que otra, como sus amados "Los Bombarderos del Bronx" sacuden con sus bates la pelota de caucho.

Daniel Rey a la guitarra y Dean Rispler al bajo son los que ponen un poco de cordura en la banda, los que realmente manejan los hilos y llevan a los tres veteranos por el buen camino. Evidentemente son los jóvenes del grupo y se hacen responsables de cada uno de los tres veteranos y de sus "malditas costumbres y manías " como nos comentaba Dean. Evidentemente JP Patterson y Ross The Boss junto a Dick Manitoba son la esencia de Dictator NYC, tres verdaderos veteranos de guerra que con su simple presencia hacen las delicias de los admiradores de esta banda neoyorkina, pero creo sinceramente que sin Daniel y Dean la banda no se aguantaría en pie.

JP Patterson es pura actitud punk añeja. Largos tragos de cerveza o lo que cayera en ese momento lo mantienen vivo.... muñequeras en los antebrazos, mirada enloquecida, torso desnudo y sudado, da la sensación de que solamente necesita un breve empujón para enloquecer y comenzar a aporrear cabezas en vez de tambores. Tengo

la imagen clavada de Patterson golpeando la batería como un chaval de 20 años, las batacas por encima de su cabeza cayendo como un obús sobre las cajas, hasta que el humo procedente de una de las bombas situadas debajo de su asiento prácticamente lo dejan sin respiración.... Patterson se levanta sacudiendo una toalla al viento para que la niebla tóxica que lo está ahogando se desvanezca lo antes posible, entonces vuelve a sentarse con cara de mala ostia y sin mediar palabra se pone de nuevo a aporrear la batería sin tener en cuenta el resto de la banda la cual tiene que seguirlo a pesar de su ritmo descontrolado.... Así es JP Patterson, actitud 100%.

Ross The Boss es la elegancia en el rock, vestido íntegramente de negro, es un tío callado y siempre educado, el cual en cuanto coge algo de confianza no para de enseñarte su iphone orgulloso de su vida como rockero.

Te va pasando fotos de Manowar, carteles de festivales donde ha actuado como Ross The Boss Band, bandas con las que ha compartido escenario.... te da la sensación de que te está dando una patada intelectual directa a los huevos , en plan :¿No sabes quien soy? pues aquí tienes chaval... Sobre el escenario te das cuenta de su versatilidad a la seis cuerdas, inspira esa incertidumbre de que toca sin apenas esfuerzo, que la guitarra es una parte más de su cuerpo. Uno de los mejores guitarristas que hemos visto en directo sin duda alguna, la tranquilidad en estado puro.

Who will save Rock&Roll? … Está claro que el Rock&Roll no tiene que ser salvado por nadie, porque mientras bandas como Dictators NYC o The Del Lords sigan en pie, el espíritu vivo de los Ramones seguirá presente.

Hace ya un buen puñado de años de aquella primera vez que cogimos el coche y nos tiramos a hacer kilómetros en diercción al Azkena Rock. Desde aquella nuestra primera experiencia, solamente faltamos en dos ocasiones por causas de fuerza mayor.

Apenas quedan un puñado de días para que termine el año 2013, y aún no tenemos información sobre la próxima edición, así que hemos decidido publicar el especial escrito por nuestro redactor Rafa Robledo, como un acto de rebeldía periodístico, ya que sabemos que nadie hablará a estas alturas de este festival, y muy pocos lo han hecho durante el tiempo en el que tendrían que hablar de él. Todos los años la prensa especializada se pierde entre bambalinas tras los stages, en el mundo del canapé y el cubata.

Nosotros no tenemos pases VIP ni mierdas, somos simplemente "Azkenianos" de corazón.

Nuestra intención essencilla: queremos que disfrutes de esta lectura, que entre las palabras llegues a viajar en el tiempo y te sientas como si estuvieras entre el público, vitoreando a bandas como The Black Crowes o a los Sheepdogs.

Ahora que hablo de The Sheepdogs, no puedo reprimirme en la necesidad de decir lo que pìenso sobre ese momento en el cual la organización hizo caso omiso a la voz del pueblo. Organización que terinaría siendo Abucheada y silvada por todos los que nos encontrábamos en la carpa del festival viendo a la banda de Canadá, a la cual caparon su tiempo de actuación, ese tiempo que fuera anteriormente absorvido por un patético Billy Corgan, que balanceaba su sobrepeso entre distorsiones eclépticas por el escenario. Creo que la organización del Azkena a pesar de los años aún no se entera de que somos nosotros los que ponemos en una balanza lo que es bueno y malo... y que nos tiene que escuchar, aunque los abucheos le entraron por un oído y le salieron por el otro, ese momento quedará en el recuerdo de todos los que allí nos encontrábamos.

AZKENA ROCK FESTIVAL by Rafa Robledo.

Mendizabala 28, 29 Junio 2013

Suenan las campanas. Suspense. Intriga. Las notas de “Tubullar Bells”, aliadas perfectas para un análisis previo a la celebración del Azkena Rock’13, que en honor al número estuvo rodeado de un sinfín de problemas derivados en gran parte a la falta de grandes nombres (dicho en las redes sociales y demás foros, el que suscribe no está de acuerdo) o la falta de información por parte de la organización. ¿Causas? Muchas. Casi todas en una misma dirección. La situación económica, el I.V.A. que han de soportar los artistas, lo cual empuja a que emigren hacia otras latitudes o compartan escenarios en otros festivales, etc. A medida que se acercaban las fechas diversas dudas sobrevolaban la campa de Mendizabala. ¿Será la última edición? ¿Disfrutaremos de un buen festival? ¿Nos estarán dando gato por liebre?

Preguntas que particularmente vengo escuchando desde 2007, año en el también hubo dos jornadas. En fin, dudas y preguntas que demuestran lo mal acostumbrada que anda la parroquia y lo aficionados que somos a la pataleta. Pataletas pasajeras, sobre todo viendo la buena acogida, el buen ambiente generado, la comunión entre la gente y el buen rollo en general, que han ocupado gran parte de los análisis sobre el festival, por lo que nos centraremos en el aspecto musical.

Esas dudas a las que aludimos quedan resueltas en la primera toma de contacto. Con una estrella que brilló con luz propia aun siendo las cinco de la tarde. Al escenario principal, denominado en esta ocasión Kevin Ayers, salen unos chavales que bien podrían ser de Seattle, pero son de Bilbao. Son Quaoar, demostrando el porqué de su premio en el pasado Villa de Bilbao, y aunque poco público les contemplara, a buen seguro que quienes no les conocían ya están hablando maravillas de unos jovenzuelos que están llamados a volver algún día al Azkena Rock, pero esta vez en horario principal. Recomendables tanto sus discos,“Man’t” y “The River & The Soul”, como su atractivo directo.

Traslado de unos trescientos metros, y tremendo sock. Los idem golpean con fuerza, y se ven rostros de incredulidad. ¿Quiénes son estos tíos? ¿De dónde han salido? Aires potentes, aunque su intervención fuera a menos, y quedara en un necesita mejorar, y dado que este año tenemos la fortuna de volver a los dos escenarios, nos toca ir hacia el este, para contemplar a Sex Museum, banda en la que dos hermanos rivalizan al micrófono. Miguel, en su faceta de cantante. Fernando, dando minutos de respiro a sus compañeros de viaje entre canción y canción y encargado de calentar al público con brillantes intervenciones que siempre nos dejan alguna perla, tipo “las mujeres son rock n’ roll”, o el alegato final en favor de las salas, por los conciertos en reducidas dimensiones, previo obsequio de su particular coctelera de contagiosos ritmos tipo “I’m Moving”, o el cruce festivo de “Smoke On The Party”, o dicho de otra manera, la visión de los madrileños de cómo sonaría “Smoke On The Water” de Deep Purple bajo la perspectiva de Beastie Boys y su “Fight For Your Right “ o viceversa. Una banda por la que los años no pasan.

Inmensos. Vuelta atrás. Nos dirigimos al escenario George Jones, donde nos esperan los tejanos The Sword, que al igual que los franceses dejan un poco frío al personal, a pesar de defender un repertorio tan caliente como el que tienen. Se mostraron “sabbathicos”, afrontaron un set enérgico, se veía el movimiento de cabezas, pero acabaron con otro necesita mejorar.

Punto y aparte. Uno de los puntos de discordia. M Clan. Actuaban como“teloneros”de aquellos a quienes en su día se les quiso comparar, y tal vez ese haya sido un gran lastre que han tenido que soportar a sus espaldas. Está claro que no descubrieron la penicilina, pero si no agrada su presencia, la opción es clara. No lo veas, y aprovecha el tiempo para hablar, escuchar o reír junto a amigos, alimentar el espíritu o el cuerpo, pero no critiques por diversión. Se mostraron correctos, y nuevo cambio de escenario que trajo consigo un mismo cambio de terreno musical, y pasamos a una especie de indie rock con los británicos Alberta Cross, que no tuvieron su día, y estuvieron faltos de chispa. Dejémoslo así.

The Black Crowes. Palabras mayores. Clase. Por arrobas (no es tan sólo ese signo conocido gracias a internet). Les sobra. Desde que aparecieron y sonaron las primeras notas de“Twice As Hard”, se intuía que iba a ser una noche inolvidable. Especial.

Porque lo de estos tíos es especial. Una banda que factura obras impecables y ofrece directos plenos donde cantas, gritas, te desgañitas, bailas, brincas, ríes, lloras, te emocionas, sientes escalofríos, sudas y hasta consigues hablar con los ángeles… porque ese momento, cuando la abordaron en una semi­acústica y electrizante versión, cuando el polen gasteitarra se presentó e hizo que por nuestros rostros asomara más de una lágrima… y te desean“Good Friday”, realizan covers memorables como“Feelin' Allright”de Traffic, atacan himnos como“Hotel Illnes”,“Remedy”,“Soul Singing”,“Thorn In My Pride”… y demuestran que aunque la sombra de Luther Dickinson sea alargada, la figura de Jackie Greene cada vez tiene mayor peso específico. El mismo que siguen teniendo Sven Pipien y Steve Gorman, formando una pareja tan sólida como demoledora, o la otra pareja, la fraternal. El mayor de los hermanos y su potente voz soul, y Rich, la elegancia con guitarra, más un tipo brillante con las teclas: Adam MacDougall. Una banda donde todo está perfectamente ensamblado, donde aquello que suena tiene un sabor especial, el sabor a una ceremonia litúrgica que duró una hora y tres cuartos aproximadamente. Porque es una liturgia.

Es de matrícula de honor.

Tras la borrachera de sentimientos junto a los de Atlanta, ya podía haber subido al escenario quien fuera, porque el pabellón estaba demasiado alto. Si al menos hubiera sido en el otro escenario, pero fue en el mismo, y los cuervos permanecían en la retina del público. Llega el turno de Smashing Pumkins, y en este caso, el que tuvo no retuvo. Sin actitud, con aparente apatía, y a pesar de contar con público entregado en un principio, no se coreaban canciones que en su día lo fueron como “Bullett With Butterfly Wings” o fuertemente sentidas como “Tonight, Tonight“, y comenzaban a verse claros en Mendizabala, así que camino al otro escenario, donde aguardaban unos canadienses a los que se esperaba con impaciencia, y terminaron brillando: The Sheepdogs. Suena “Feeling Good”, y el público responde afirmativamente con un “ahora si”.

Pies, manos y cabezas vuelven a entrar en movimiento, en la carpa se respira un ambiente de satisfacción, y se aprecian desarrollos vía Allmam Bros. en “Javelina!”, la sorprendente inclusión de un trombón de varas en “Ewan's Blues”, e inconfundibles sonidos Black Keys en la fuertemente coreada “The Way It Is” (por algo Patrick Carney es el productor de su último trabajo). Buena sensación que supo a poco en los cincuenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Notable.

Tras los ovejeros, los vikingos Horisont son los encargados de dar por concluido el viernes, y como casi todas las bandas escandinavas que nos visitan, dejan buenas sensaciones en el lugar. Desde que comenzaron con “Spur 8” , rock sudoroso, ambientes psicodélicos, obras densas como “Crusaders Of Death” o recuerdos de los setenta en “On The Run”. Una de esas formaciones que, como los ovejeros, no dudamos tarde o temprano volverán. Gran cierre para el estreno. Para el día que volvimos a pisar Mendizabala.

Tras un merecido descanso, a por la segunda y última jornada de esta edición, con los británicos Heaven’s Basement, inmejorable para despertar al personal, y si algún perdido rondara el lugar, ya se encargan para que nos demos por enterados. Welcome to Heaven’s Basement’s party…!! Su carta de presentación en el tendido de sombra, lo cual se agradece por la solana del momento, aunque también tiene su punto negativo. De haberse producido más tarde, más público habría disfrutado de una apuesta con ganas y actitud.

Otros que están apuntados. Turno para una banda paralela de miembros Witchcraft, los segundos vikingos de la edición: Troubled Horse, que tras escuchar el fenomenal “Step Inside”, estaban llamados a recibir elogios, pero se quedaron en el intento. Tal vez fuera el horario, el calor, pero no consiguieron calentar demasiado al personal, a pesar de los intentos del cantante, viajecito entre el público incluido. Cogen el testigo los valencianos Los Zigarros, bastante monótonos, por lo que decidimos hacernos un hueco en el otro escenario, donde más tarde aparecería la clásica banda que, aun teniendo una década de vida, se presenta en Azkena Rock sin hacer mucho ruido y acaban ovacionados y ganándose el corazón de la concurrencia.

JJ Grey & Mofro presentan su Southern Soul Blues, con ganas de disfrutar y que la gente disfrutara, que es lo que sucedió durante sesenta minutos. Una banda en estado de gracia. Mostraron piezas contagiosas como “Your Lady, She's Shady”, duelo guitarra­saxo en la funky y bailonga “Somebody Else”, que levantó tantos aplausos como pies del suelo. Encandilan con momentos estremecedores como "Brighter Days”, o atacan su lado rockero en "Country Guetto”, con un JJ Grey enchufado a la armónica esforzado por contagiar a un público que ya estaba entregado a los chicos desde el principio.

Porque si algo distingue al Azkena Rock son estos pequeños momentos donde descubres nuevas bandas, donde compruebas que la categoría no se mueve por números, donde la clase no está reñida con la popularidad.

Una banda que nació con el nombre de Mofro y tras años se ha convertido en el nombre que ya conocemos, con Grey como maestro de ceremonias, una pareja de metales que quita el hipo, un aplastante hammond, una envolvente base rítmica y el inestimable aporte del slide. ¿Nombres? Dennis Marion y Art Edmaiston, Anthony Farell, Anthony Cole y Todd Smallie y finalmente Andrew Trube. Por bandas como esta merece la pena el Azkena. En el podium.

Llega el turno de otra banda que se acerca a los terrenos “sabbathicos”, que en esta edición eran unas pocas, por algo son los elegidos en abrir los conciertos en la gira de los actuales Black Sabbath. Uncle Acid & The Dead Beats descargan su potente sonido, pero no consiguen enganchar a una mayoría. Tal vez les sucediera lo mismo que a Troubled Horse, y aun dejando un digno recuerdo, el calor, horario o simplemente la reiteración de una fórmula vista unas cuantas veces obliga a darse un paseo por el lugar y aprovisionarse de víveres para afrontar la parte final, que comenzó con el reencuentro de Los Enemigos. Tras diez años de descanso volvíamos a ver la raspa como telón de fondo, y como si fuera la primera vez, impacientes en volver a escuchar y ver a los chicos. Salen arrolladores con “El ataque de los Hombres Bruster” y suenan como si hubieran permanecido unidos todos estos años. Se sienten cómodos, suenan conjuntados y los coetáneos cantamos, bailamos, sentimos muy dentro la voz de Josele, el ritmo que impone Fino, la guitarra afilada de Manolo, y la contundencia de Chema “Animal” con las baquetas. Como si de un efecto dominó se tratara, nos sacuden con clásicos, prácticamente himnos generacionales. “La cuenta atrás”,“Septiembre”,“Desde el jergón” o un especial “John Wayne”, dedicado a James Gandolfini, a quien se le rinde tributo durante los dos días en las pantallas. Una de las bandas que en su momento crees que no volverás a disfrutar en directo, y al acabar su actuación no puedes más que dar las gracias.

Dado que el escenario iba a ser el mismo, decidimos permanecer en el lugar en que despedimos a los madrileños para dar la bienvenida a Gov’t Mule, que más tarde se convertirían en uno de los puntos de discordia del festival. Mientras vemos como cambian el escenario, se escucha algún que otro “¡Mira, ese es Warren!” (dirigido a su roadie­doble que probaba las guitarras), cambiamos impresiones, comentamos las mejores jugadas y de repente, una fuerte ovación. Calurosa bienvenida para el cuarteto, saludos al respetable y comienza la fiesta con “Steppin' Lightly”, pero el sonido no acompaña a uno de los conciertos que debía sobresalir. Algo no funciona, y en el rostro de Warren se dibuja cierta preocupación, mirando a diestro y siniestro. Siguen los problemas técnicos y la inquietud va en aumento, los cambios de cuerdas son constantes por parte del técnico, la voz no se distingue con nitidez y en ocasiones salta algún acople traidor, algún bajo atronador, el amigo Matt no termina por imprimir vigor a su batería, y tanto Jorgen como Danny parecen no entender la situación. Por si esto fuera poco, la elección del setlist o el tratamiento que le dan no termina por agradar al público, que tal vez esperaba una actuación más potente.Y conste que estos tipos en modo “standby” son capaces de noquear a quien se les ponga enfrente.

Tienen un curriculum de esos de quitarse el sombrero, envidiable, y aunque haya en el lugar tantos hipotéticos guiones como asistentes, su set, por muy complejo que sea el enfoque, donde suenan obras como “Inside Outside Woman Blues”, “Bad Man Walking” o “Thorazine Shuffle”, nunca puede ser malo. Diferente quizás, Inesperado también. Tal vez los amplios desarrollos terminaran por minar los ánimos del parte del personal, y aunque hayamos tenido mejores experiencias frente a ellos, un directo de esta gente siempre guardará una pequeña joya. Un guiño que sólo tu fuiste capaz de observar. Un instante brillante, como la despedida, donde fusionaron en una visión reggae “I'm A Ram” y un masivamente jaleado “All You Need Is Love”de Beatles. Agradable final.

Cabía la posibilidad de resarcirse con The Gaslight Anthem, que gozan de tratamiento como banda principal, y hay un buen porcentaje de la audiencia que tienen que verlo para creerlo, por lo que habrá que aprovechar la oportunidad. Comienzan enérgicos con "Handwritten”, título de su último álbum, apostando muy alto, poniendo toda la carne en el asador, a la postre tónica de su intervención.Tal es así que a la tercera llega el turno de “ 45” y un dicharachero Brian Fallon sorprende al personal recordando lo sucedido 24 horas antes, preguntando por los cuervos, rasgando de su Les Paul las notas de “Twice Is Hard“ y más tarde “She Talks To Angels”, llegando a afirmar que ellos no tienen obras tan grandes, y haciendo que alguien se pregunte… “¿Pero este tío está loco?” No está loco, defiende su música, su sonido fabricado como si golpearas un muro, constante, homogéneo, hasta trepidante, y quienes se quedaron disfrutaron del Rock n’ Roll que proponen con canciones propias como con covers de Ramones (“Bonzo Goes To Bitburg”), o la impresionante “Baba O’Riley” como fin de fiesta. Demostraron honestidad, se dejaron la piel en el escenario, sonaron poderosos en “Mulholland Drive” o “American Slang” y la presencia de Ian Curtis (recuerdo para Manchester) en el ahora quinteto, dota de mayor versatilidad y consistencia a una banda que tras su paso por Vitoria­Gasteiz seguro que cautivó a más de un infiel, porque se veían caras de satisfacción en el trayecto hacia la carpa para contemplar a Walking Papers, que tenían uno de sus atractivos en Duff McKagan, pero no pudo ser y en esta ocasión el cuarteto se convirtió en trío. Salieron airosos del trance. Jeff Angell se dejó las cuerdas vocales en la llanada alavesa, porque es una fiera en el escenario, 100% actitud con el micro y la guitarra. Pocos teclistas habrá que se muevan tanto e impriman la fuerza, calma y compás como Benjamin Anderson y Barret Martin a las baquetas, simplemente brillante. Lo afrontaron con profesionalidad, ofreciendo un set directo a la mandíbula, sin concesiones, deslucido por momentos debido al sonido, pero efectivo. Potente.

Presentaban en sociedad el que de momento es su único disco en el mercado, el homónimo Walking Papers y terminaron por convencer a los congregados, que por horarios o cansancio empezaba a menguar de número, pero quienes estuvieron en el lugar adecuado y en el momento preciso, disfrutaron. Otro de los regalos que ofrece este festival, que una vez acabado habrá que ir pensando en el siguiente. Unos, pensando futuros nombres para añadir a la lista. Pensando en los quebraderos de cabeza que supone la organización de este evento, peleando con managers, instituciones, firmas comerciales, con todas esas variables que desconocemos desde fuera pero analizamos libremente como si fuera nuestro trabajo. Otros, pidiendo o suplicando por fulano, por mengano. Pensando si las fechas pueden ser mejores o peores, si se pueden compatibilizar con el trabajo (quien afortunadamente tenga), con la familia o con esa economía cada día más apretada.

No creas que dejamos en el tintero a Rocket From The Crypt, los encargados de bajar la persiana, de poner un broche de oro a dos intensos días con una actuación esperada. Pero todo se quedó en un intento y echaron la persiana desde dentro, porque la apuesta de los mariachis… Tedio y aburrimiento. Una pena de cierre, pero pensemos en positivo, pensemos en el 2014. Año en el que volveremos a pisar Mendizabala, cuando suene “Hell’s Bells” como bienvenida. Alegría. Cuando las campanas suenan.

Keep On Rockin’!!!

A continuación os traemos algo especial, algo de lo que nos sentimos orgullosos como Gravelroad76. Desde nuestro humilde antro oscuro, hemos realizado una pregunta a un buen puñado de músicos. Algunos de ellos amablemente rehusaron contestar porque no querían dar nombres de otras bandas por uno u otro motivo. Pero un buen puñado de ellos si se mojaron y aquí tenéis sus respuestas.

Ahora conocerás lo que escuchan algunos de esos músicos cuando dejan sus instrumentos aparcados en la habitación, en el stage o en la parte de atrás de la furgoneta mientras van hacia su próximo concierto. Algunos de los nombres te sonarán y otros serán nuevos descubrimientos.

¿DINOS CUALES SON TUS TRES DISCOS PREFERRIDOS DE ESTE PASADO AÑO 2013?

BILL CORBIN(American Aquarium)

ANDREW HUNT(Buffalo Sumer)

KEVIN MCCLAIN(American Aquarium)

GARETH HUNT(Buffalo Summer)

BEN TOWNSEND(Hackensaw Boys)

DEAN RISPLER(Dictators NYC)

MARC FORD

RORY KELLY

BRIAN ROBERTS(Ha Ha Tonka )

HEIDY ODERMATT(SLAM

Jason Isbell “Southeastern” John Moreland “In the Throes” Haim “Days Go By”.

Jason isbell “Southeasterner” John moreland “in the throes” The Dawes “Stories Don't End”

Kanye west “ Yeezus” Loincloth “Iron balls of Steel” John Gallagher “No corn on tygart”

Dr. John “Locked Down” Richard Thompson “Electric” Phantom Limb “The Pines”

Lucius “Wildewoman” Phoenix “Bankrupt” Arcade Fire “Reflektor”

LUCAS LONG(Ha Ha Tonka)

Lucius “Wildewoman Phoenix­ Bankrupt!”

The National “Trouble Will Find Me”

LENNON BONE(Ha Ha Tonka):

Lucius “ Wildewoman” Fly By Wire “Someone Still Loves You Boris Yeltsin” Haim “ Days are Gone”

ALEX ALEXANDER(Willie Nile)

Willie Nile “American Ride” David Bowie “The Next Day Deluxe Edition” Eljuri “ Fuerte”

TOD MICHAEL BOWERS(Steepwater Band) Ben Harper & Charlie Musselwhite “Get Up!” The Strypes “Snapshot” Paul McCartney “New" The Steepwater Band: Live & Humble

Walking Papers (self titled debut album) The Cadillac Three “Tennessee Mojo” Alter Bridge “Fortress”

The Winery Dogs, Katatonia “Dethroned and Uncrowned” karnivool “ Asymmetry”

Voivod “Target Earth” Darkthrone “The Underground Resistance” Inquisition “ Obscure Verses For The Multiverse”

J.B. Beverly "Stripped to the root" Clutch "Earth rocker" Warren Haynes "Man in motion'

& HOWIE and the reserve men): Willie Nile “american ride” Ry Cooder “live in san francisco “ Frank Turner “Tape deck heart the band of heathens, sunday morning records......

SANDRO LAMPARTER(SLAM & HOWIE and the reserve men) Steve Earle “Low Highway” Charles Bradley “Victim of love” Die Toten Hosen “Der Krach der Republik”

SIMON MELI (The Widowbirds) Rival Sons 'Head Down' The Delta Riggs 'Hex.Lover.Killer'.

RO BBY

RIGSBEE(Zach

Reformation) Dawes “Stories Don't End” John Mayer “Paradise Valley” The Wild (feathers­self titled)

JUSTIN WELLS

Williams

Jason Isbell "Southeastern" Daft Punk "Random Access Memories" Eminem "The Marshall Mathers LP 2"

&

The

BRYAN HARRIS(The Vegabonds)

TRAVIS FRASER(My Dynamite)

DANIEL ALLEN (The Vegabonds)

SIMON AARONS (My Dynamite):

Jason Isbell “ Southeastern “ Gov't Mule “ Shout!”

Tedeschi Trucks Band “ Made up Mind”

Kings of Leon “Mechanical Bull” Jason Isbell “Southeastern” Drake “Nothing was the same”

TONY MUGGS(The Muggs) The Beatles “Revolver “ My Morning Jacket “Circuital “ Led Zeppelin “Presence”

RICH HOPE

Charles Bradley "Victim of Love" Número 43 "The Dynamic Label" Magic Sam "Eastside Soul"

DAVID SUPICA (Delta Saints)

Justin Timberlake “The 20/20” Experience Lord Huron “Lonesome Dreams” Jason Isbell “Southeastern”

BENJAMIN THOMAS

FOLKE

Jonathan Wilson “Fanfare” Jack Day “The first ten" Bob Dylan “Another self portrait”

BRETT WOLFIE (Dirty York) Jason Isbell “Southeastern “ Paul McCartney “NEW” David Bowie “The Next Day”

JUSTIN BOSWELL (Ex Starroy) Steve Earle “Low Highway” Jason Isbell “Southeastern” Heartless Bastards “Arrow”

PAT CARMODY(My Dynamite) Gov't Mule “Shout! “ Airbourne “Black Dog Barking” Black Crowes “Wiser For The Time”

The Delta Saints “Death Letter Jubilee” King of the North “Sound the underground “ Dirty York “ Feed the Fiction”

The Band “The Last Waltz” The Rolling Stones “Beggars Banquet” Tom Petty And The Heartbreakers Torpedoes”

“Damn The

PONTUS SNIBB

Temperance “movement” David Bowie “The next day” Deep Purple “Now What?!”

BENNY JAMES(Ex Dirty York):

Clutch “ Earth Rocker” Gay Paris “The Last Good Party” Black Country Communion “Afterglow ....”

TODD MAY

John Moreland “ In the Throes” Two Cow Garage “The Death of the Self Preservation Society” Jason Isbell “ Southeastern”

STEVE ALMAAS (The Del Lords):

Ambrosia Parsley & The ElegantToo “Weeping Cherry “ Various Artists “Songs for Slim” Rockin Here Tonight Billie Joe Armstrong and Norah Jones “Foreverly”

MICHAEL KATON

Valerie June ­ 'Pushing Against A Stone'

Jimi Hendrix Live at The Miami Pop Festival 1968

Iggy and The Stooges ­'Ready To Die'