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NUNCA ANTES TAN CERCA
LA NUEVA DIMENSIÓN DEL CINE
CINE TEATRO ESPAÑOL
SINISTER
Desde el jueves 8 de noviembre, se exhibe el segundo filme de terror que dirige Scott Derrickson, ya conocido por “EL EXORCISMO DE EMILY ROSE” y por la cinta de ciencia ficción “EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO”. Ethan Hawke y Vincent D’Onofrio protagonizan este thriller sobrenatural que se aproxima al género de metraje encontrado. Ellison Oswalt es un novelista de éxito que se basa en hechos reales para crear sus historias. Por casualidad, encuentra en su casa fragmentos de una película. Al verla y analizarla, cree que la misma podría ayudarle a descubrir cómo y por qué una familia fue asesinada en esa misma casa años atrás. Irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, pero sus descubrimientos irán haciendo peligrar a toda su familia, al ponerla en el camino de una entidad sobrenatural. Pág. 2
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cine Teatro Español
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SINISTER Desde el jueves 8 de noviembre, se exhibe el segundo filme de terror que dirige Scott Derrickson, ya conocido por “EL EXORCISMO DE EMILY ROSE” y por la cinta de ciencia ficción “EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO”. Ethan Hawke y Vincent D’Onofrio protagonizan este thriller sobrenatural que se aproxima al género de metraje encontrado. Ellison Oswalt es un novelista de éxito que se basa en hechos reales para crear sus historias. Por casualidad, encuentra en su casa fragmentos de una película. Al verla y analizarla, cree que la misma podría ayudarle a descubrir cómo y por qué una familia fue asesinada en esa misma casa años atrás. Irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, pero sus descubrimientos irán haciendo peligrar a toda su familia, al ponerla en el camino de una entidad sobrenatural.
“M
i coguionista Robbie Cargill llegó a casa una noche después de ver ‘La Llamada’, y tuvo una pesadilla”, cuenta Scott Derrickson sobre la génesis de “Sinister”. “En esa pesadilla, él subía al ático y encontraba una caja llena de películas en Súper 8. Ponía la primera y allí estaba la escena de apertura de ‘Sinister’. Fue el inicio del concepto del filme. Cuando lo escribimos, ciertamente ‘El Resplandor’ fue una influencia, quizás la más obvia, con aquello del escritor influido por lo paranormal. ‘Blow Up’ de Brian DePalma fue también una gran influencia, con alguien que se ve mezclado con un material filmado a través del cual trata de
resolver un caso de asesinato”. El guionista y director añade que “visualmente también me influyó ‘Klute’, dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Jane Fonda y Donald Sutherland, con la oscuridad de su fotografía. Pero hay una película es una obvia y clara inspiración en la escritura del filme: ‘El Espinazo del Diablo’. Personalmente creo que es la mejor película de Guillermo Del Toro. En la misma se elige mostrar al fantasma, y nuestra elección fue también mostrarlos”. En cuanto a haber puesto a un escritor como protagonista, Derrickson ha dicho: “Creo que las historias de terror con estos
personajes funcionan porque son gente a la que se le supone una imaginación que tiende a la oscuridad. Eso provoca que sea fácil asumir que caerán en la locura, como ocurre en ‘El Resplandor’. Pero creo que hay otra razón de índole más práctica, y es que las historias de terror están limitadas por un elemento que es el presupuesto. Así que si eliges de protagonista a un escritor de terror, consigues un escenario controlable, en donde él puede estar encerrado en su casa o en una cabaña todo el tiempo, y puedes aprovechar eso como argumento: no tiene ningún lugar a dónde escapar”.
nista esté en la casa y sea un escritor, pues ha acudido allí para sentir lo que ha provocado los terribles sucesos criminales que han tenido lugar. El hecho de encontrar allí algo más, supone para él un acicate para conseguir escribir un gran libro. Es una
situación en la que cualquier persona normar abandonaría la casa, pero él tiene una razón para quedarse, un objetivo. Por tanto, el hecho de que él sea escritor nos ayuda a comprender sus motivaciones para quedarse y actuar como él lo hace”.
“En este caso”, señala, “hay una razón clara para que el protago-
ficha técnica Género: Terror, suspenso Origen: Estados Unidos Título original: Sinister Año: 2012 Duración: 110 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas Director: Scott Derrickson Guión: C. Robert Cargill, Scott Derrickson Productores: Jason Blum, Brian Kavanaugh-Jones Música: Christopher Young Fotografía: Christopher Norr Montaje: Frédéric Thoraval Reparto: Ethan Hawke (Ellison Oswalt), Juliet Rylance (Tracy Oswalt), Clare Foley (Ashley Oswalt), Fred Dalton Thompson (Sheriff), Michael Hall D’Addario (Trevor Oswalt), Vincent D’Onofrio (Profesor Jonas), James Ransone (Diputado), Cameron Ocasio (BBQ Boy)
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cine coliseo
FRANKENWEENIE (3D) Desde el jueves 8 de noviembre, se exhibe la producción animada en stopmotion de Disney, realizada por Tim Burton como una versión nueva y en 3D del corto que él mismo realizó para Disney en 1984 con Barrett Oliver (el entonces actor infantil de “La Historia sin Fin”) como protagonista. Tras la inesperada muerte de su querido perro sparky, el joven Víctor Frankenstein aprovecha el poder de la ciencia para (con algunos ajustes menores) devolverle la vida a su mejor amigo. Víctor intenta mantener ocultas las costuras caseras de su creación, pero Sparky finalmente sale a la calle y al mundo. Víctor, sus compañeros, sus profesores y la ciudad entera aprenderán que conseguir una nueva correa que sujete al resucitado animal, puede ser monstruoso.
C
uando Tim Burton concibió originalmente la idea de “Frankenweenie”, lo imaginó como un largometraje animado de stop-motion. Debido a restricciones presupuestarias, en lugar de ello tuvo que dirigir un cortometraje con actores. No obstante, en aquel entonces (1984) hizo dibujos de cómo imaginaba los personajes. Casi tres décadas después, ha empleado aquellos dibujos para realizar esta nueva versión, amén de haber creado nuevos diseños para todos los personajes que ahora han sido incorporados a la trama. Muchos de ellos fueron modelados siguiendo la pauta de la apariencia y rasgos de los papeles de las clásicas cintas de terror de los años 30; y de hecho, varios de los nombres rinden homenaje a esos clásicos. Por ejemplo, el Sr. Rzykruski es un
tributo a Vincent Price, el recordado actor conocido por sus icónicos papeles en películas de terror como “Museo de Cera”, “la Mosca”, “La Pavorosa Casa Usher” y “El Pozo y el Péndulo”. Price fue la voz narradora de “Vincent”, famoso cortometraje de Burton, y más tarde interpretó, en la que fue su actuación póstuma, el papel del inventor en “El Joven Manos de Tijeras”. Burton siempre había deseado volver a hacer “Frankenweenie”, pero como largometraje. Cuando era niño, adoraba ver filmes clásicos de terror, especialmente el “Frankenstein” de 1931. Pero lo que resultaba fascinante para él, era su conexión personal con la historia de un niño y su perro. “Es una relación especial que uno tiene en la vida, es muy emotiva”, dice. “Los perros usualmente
no viven tanto como las personas. Por lo tanto, uno siempre experimenta el final de esa relación. Eso, en combinación con la historia de Frankenstein, fue algo muy poderoso para mí, una suerte de recuerdo muy personal”. Realizar “Frankenweenie” en stopmotion llevó dos años y requirió de las habilidades de un equipo con mucho talento, además de ser heterogéneo. “se necesita un montón de gente cuando uno quiere hacer una película así”, explica Burton. “Lo que la hace diferente de una cinta de acción real es que todo ocurre muy, muy lentamente. En la acción real, uno debe tomar decisiones rápidas todo el tiempo. En stop-motion, puede tomar un par de días o hasta un par de semanas, realizar una toma, dependiendo de su complejidad”.
OPERACIÓN SKYFALL Este jueves también, se exhibe el vigésimo tercer largometraje de la saga oficial de James Bond 007, con Daniel Craig interpretando por tercera vez al más famoso de los agentes secretos y el realizador de “BELLEZA AMERICANA”, Sam Mendes, como director. Judi Dench personifica por séptima vez a M, la jefa del MI6, y Javier Bardem es el villano de turno. Tras una fallida operación en Estambul, Bond es dado por muerto y las identidades de todos los agentes secretos del MI6 se filtran vía Internet. La profesionalidad de M queda en entredicho y, cuando el servicio secreto es atacado, Bond reaparece para una nueva misión: encontrar a Raoul Silva, un hombre que tiene una conexión personal con ambos. Pero lo que 007 no imagina es que esta misión le proporcionará secretos de M que provocarán que su lealtad hacia ella sea cuestionada.
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l enfrentarse a “Skyfall”, sus realizadores estaban muy conscientes del hecho de que el año 2012 coincide con el cincuentenario de James Bond en el cine. Estaban por tanto decididos a que esta nueva entrega de la franquicia cinematográfica más longeva de la historia aportara todo lo que ha hecho que Bond sea Bond: acción trepidante, villanos carismáticos, bellas “chicas Bond”, escenarios exóticos, una trama intrigante, el cásico Aston Martin DB5 y, por supuesto, el propio agente 007. Y quien une todos elementos en “Skyfall” es el oscarizado director Sam Mendes, de quien Daniel Craig ha dicho: “Aporta todo su conocimiento de realización cinematográfica, pero además su conocimiento y cariño por Ian Fleming y Bond”. “Daniel es uno de los mejores actores que hemos tenido”, opina sobre Craig la productora Barbara Broccoli. “Se ha adueñado del papel de Bond y lo ha llevado a lugares insospechados que no creíamos posibles. primero con ‘Casino Royale’ y después con ‘Quantum of Solace’, y sin duda en esta película también, realmente nos revela la vida interior de Bond que nunca antes hemos visto; como lo hace Fleming en los libros, donde realmente sientes que comprendes las luchas interiores, la complejidad y los conflictos. Con este guión y de la mano de Sam, hemos desenterrado gran parte de la emoción vinculada al propio pasado de Bond, y así hemos sacado provecho de la tensión dramática que se desprende de esa emoción”. La realización de “Skyfall” involucró principalmente a los históricos estudios Pinewood en Buckinghamshire, a las afueras de Londres. Se construyeron treinta y un platós diferentes, entre ellos el interior de un bunker subterráneo del MI6, el interior del Golden Dragon Casino y los exteriores de Dead City, una isla cercana a la costa de Macao, donde reside Silva. En uno de los estudios se rodó la espectacular colisión de metro que se produce cuando Bond está persiguiendo a Silva. El equipo técnico construyó dos trenes a tamaño real y cada uno pesó siete toneladas. La escena era tan arriesgada, que se rodó sin personas en el set, empleándose diez cámaras que fueron operadas por control remoto para captar la colisión desde diferentes ángulos.
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cobertura de eventos
DISFRUTA LA SEMANA EN ELE
DÍAS DE VINILO Ele multiespacio, un espacio para cada día. Ele disco, Ele Restó y Ele club en el 1° piso. Disfruta de una propuesta a tu medida.
Los días 13 y 14 de noviembre, seguirá en exhibición la primera película de Gabriel Nesci, el guionista y director otrora creador del éxito televisivo “Todos Contra Juan”. Gastón Pauls, Ignacio Toselli, Fernán Mirás y Rafael Spregelburd interpretan respectivamente a Damián, Marcelo, Luciano y Facundo, treintañeros amigos de la infancia que comparten desde siempre el fanatismo por el rock clásico en discos de vinilo. El primero de ellos es escritor y guionista. Para recuperar a Ana, su ex, escribe un guión de cine, del que pierde la única copia a manos de Vera, una mujer muy particular que se entrometerá en su vida y empezará a modificarla. Y cuando Damián decide casarse, la vida de los cuatro amigos se revoluciona, dado que su relación está atravesando por tres grandes temas: la música, la amistad y las mujeres. Todos ellos se enamoran y desenamoran, unos con la persona indicada, otros con la equivocada. El amor viene y va, comienza y acaba. Y, a la vuelta de la esquina, puede comenzar nuevamente.
VIERNES 9 ELE DISCO: FIESTA DE INGENIERIA Este viernes 9 de noviembre, Ele Disco propone dos pistas en simultáneo, con la fiesta de ingeniería “la intro” con dos opciones musicales diferentes para todos los gustos. En la pista disco, Dj Resident Mr Kosoh con todos los éxitos. Con entrada free para todos hasta 2 am. LA VOZ DE ELE Vuelve La voz de Ele sumate al casting. Podes ganar $30.000 en efectivo. Consultas 154 081923. MARTES ELE RESTO: MARTES DE AMIGAS MARTES DE AMIGAS SE RENUEVA. En el restó: Carta o menú de amigas. Te regalamos el
plato principal!. En el 1° PISO: Pizza con amigas. Animación, sorteos y mucha diversión! Los martes se vive la ya tradicional noche de amigas. Una noche especial para ellas, para dedicar a la amistad. JUEVES ELE CLUB Todos los Jueves desde las 20hs en nuestro salón del 1° piso un lugar especial para encontrarse y compartir con amigos. Coctelería de primer nivel, gastronomía de clase. Solo los jueves en ele club los mejores tragos de la coctelería internacional, dj session en vivo, sushi y tapas de nuestro chef ejecutivo, además vinos exclusivos y quesos premium. Reservas 44775005 JUEVES ELE RESTÓ Noche de SUSHI a cargo de
nuestro chef ejecutivo Cristian Rodríguez. Sólo con reservas en nuestro Restó y para llevar. VIERNES Y SABADO ELE RESTO: ELE PIZZA Una nueva propuesta llega a Ele Resto, los viernes y sábados a partir de las 21 horas ele Pizza, verdadera pizza a la piedra en autentico horno de barro. DOMINGO ELE RESTO: DOMINGOS MEXICANOS Desde hace un tiempo, los domingos se disfrutan con la mejor comida mexicana. La propuesta es una tabla mexicana para 2 personas con los más sabrosos tacos, nachos, quesadillas y salsas para dos. Las reservas se pueden realizar al 4475005/2005.
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cultura para todos Workshop, clínicas, charlas, proyecciones son parte de este Festival Nacional , que apoya y difunde a los realizadores independientes de todo el país. el mismo se extenderá hasta el sábado 10 de noviembre y tiene como broche de oro un concierto audiovisual y sonoro del reconocido artista Jorge Haro.
Impulsado por la Secretaría de Cultura y Turismo
Hoy comienza el 6° festival Nacional de Cortometrajes Corto Rodado 2012 Diseño sonoro para audiovisuales
El reconocido artista Jorge Haro dictará un Taller que abordará la aproximación estética y técnica al diseño sonoro para audiovisuales.
Esta innovadora propuesta visual y sonora se realizara en el Centro cultural los días jueves 8 de noviembre de 10 a 16 horas y viernes 9 de noviembre de 10 a 12 y de 16 a 18 horas. Este workshop, totalmente libre y gratuito, está dirigido principalmente a realizadores y productores audiovisuales, músicos, profesores de carreras artísticas y audiovisuales, estudiantes de publicidad y de carreras de diseño Audiovisual, estudiantes de áreas afines, interesados en general. Durante la capacitación se estudiarán temas relacionados con acústica percepción, la electroacústica y las relaciones formales y constructivas entre banda de
imagen y banda de sonido. Se analizará además la función de la música en piezas de cine, video, entornos digitales. Dentro de los temas que se abordaran durante el taller se encuentran: El sonido en la narración audiovisual. Elementos constitutivos del discurso sonoro en el audiovisual. Los tipos de escucha. Parámetros del sonido. De la forma sonora al sentido. Espacio sonoro: profundidad y perspectiva. Súper campo. Fundamentos de electroacústica. Formatos audiovisuales. Sincronismo y síncresis. Sonido acusmático y visualizado. Relaciones audio-visuales. Puntuación. Silencio. Montaje y edición. Música e imagen.
Jorge Haro Jorge Haro (Argentina) Artista sonoro y audiovisual que investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Trabaja sobre los aspectos estético y científico del sonido y las vibraciones, con particular atención en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos. Ha editado seis trabajos: works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008),early works_8991 (online ep, exp_net, 2007), u_xy (audio CD, Fin del mundo,2005), u_2003(CD-R extra + net-disc, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo,2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999). Tiene además piezas de música y devídeo en distintos compilados publicados en Argentina, USA, España, Suiza, Polonia yFinlandia. Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil,
Workshop en Dirección de Arte El taller, será dictado por la directora de arte Cecilia Buldain y se especializará en las particularidades retóricas del discurso visual, la creación de un mundo, una atmósfera, un clima que ayuda a contar dramáticamente una acción.
El mismo se llevará a cabo en el Centro Cultural de nuestra ciudad los días jueves 8 de noviembre de 16 a 19 horas, viernes 9 y sábado 10 de 10 a 12 y de 16 a 18 horas. Entre los temas que se tocaran durante la jornada taller se incursionará en como llegar a un concepto visual, en los sistemas dramáticos de los espacios en un soporte audiovisual, conocimiento del rol del equipo de arte en un proyecto, como así
Chile, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Austria, Polonia, República Checa, Holanda,Dinamarca y Finlandia. Ha compuesto piezas en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605munro. Participó en festivales internacionales como Festival Internacional de la Imagen (Colombia,2012), Situación sonora: la deriva aural (España, 2012), Recorreguts Sonors (España, 2011),LEV Festival (España, 2010), Là-Bas Biennale (Finlandia, 2010), Radar (México, 2010),Tsonami (Chile, 2009), Visionen (Alemania, 2009), Festival Internacional de la Imagen(Colombia, 2009), Unsound Festival (Polonia, 2008), ExperimentaClub (España, 2007-2006),Shift (Suiza, 2007), Sónikas (España, 2006), 5hype (Brasil, 2006), Confluencias (España,2005), Contacto (Perú, 2004), Ertz (España, 2004), Observatori (España, 2003), LEM (España,2003-2001), Jornadas de Arte
Digital (Argentina, 2002), Champ Libre (Canadá, 2002), Sound Site (USA, 2002), Ares y Pensares SESC (Brasil, 2002), Interfaces_02 (Uruguay, 2002), 5ta.Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile, 2001), Sónar (España, 2000),Internationale Filmmusik Biennale (Alemania, 1999), entre otros. Fue director del ciclo Conciertos en el LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires(2002-2011), co-director del sitio web de net-art Fin del mundo (19962006) y del proyectode intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0 (2007-2011). Durante tres años fue co-director del sello Sudamérica Electrónica (2007-2009).Es docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) yen la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).info@jorge-
también las herramientas básicas que utiliza un director de arte para llegar y comprender un concepto plástico/ visual que construya la dramaturgia del espacio y de los objetos en un soporte audiovisual. Para más información e inscripciones dirigirse a la Secretaría de Cultura y Turismo- Dirección de Artes visuales y audiovisuales- artesvisuales@comodoro.gov.ar www.comodoro.gov.ar/lacartelera Tel/Fax: (0297) 4462968
visual, dirige teatro, danza y video, con una formación heterogénea. Interesada por la investigación y los nuevos formatos. Se ha desarrollado tanto en el espacio teatral como en el cinematográfico, en la televisión y el cine publicitario. Se formó como diseñadora de escenografía y vestuario en su adolescencia incorporó herramientas visuales y transitó paralelamente la formación teatral. Es directora de arte en cine desde 1994. También brindando servicio para varios países, España, EEUU, Suecia, Francia, entre otros.
A cerca de Cecilia Buldain Cecilia Buldain, directora de arte y artista
haro.com.arhttp://www.jorgeharo.com.ar
Taller para chicos: Historia de cuando el cine nació jugando Con el objetivo de incluir y acercar a los niños al mundo visual y audiovisual y sus orígenes, el sábado 10 de noviembre de 17:00 a 18:30 horas en el Centro Cultural se desarrollará un Taller de cine para chicos: Historia de cuando el cine nació jugando. Una actividad que propone acercar a los niños al lenguaje y a la magia del cine, conocer cuanto tiene de experimento, de juego y de magia. El taller estará a cargo de la docente en artes combinadas Laura Contreras e invita a los niños de 8 a 13 años a experimentar directamente con elementos y herramientas del cine tales como, juguetes ópticos (taumatropo) y su fabricación, Teatro de sombras, cámara oscura, linternas mágicas fantasmagorías, entre otros. Cada chico podrá aprender, armar y usar su juguete además de llevárselo a su casa. Dentro de las actividades previstas se realizaran proyecciones de una películas sobre el surgimiento del cine documental, el cine fantástico o ciencia ficción a partir de las maquinas de pre-cine y su evolución y la composición de la situación cinematográfica. Simultáneamente se podrá disfrutar de una muestra denominada “Los juguetes ópticos máquinas de mirar” en los que se expondrán objetos Taumatropos, Fenaquistiscopios, Anamorfosism, Caleidociclos, Folioscopio, Praxinoscopio, Zootropo. La muestra estará acompañada por proyecciones continuas de imágenes de juguetes ópticos antiguos en movimiento de la amplia y variada colección Werner Nekes, intercalado con una breve historia del nacimiento del cine a partir de los juguetes ópticos del director Wim Wenders.
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contenidos de libre disponibilidad
“B
oyando cuenta la vida de cinco amigos que transitan su 30 y pico. Ellos, desde el aburrimiento y el hartazgo del ‘mundanal ruido’, se detienen a reflexionar acerca de situaciones de la vida diaria, aquellas que todos sufren pero de las que no todos se percatan, justamente por correr siempre con la velocidad irracional a la que la rutina somete. Cuidado: ellos no son aburridos, están aburridos, y lo inquietante es la percepción con la que analizan y desmenuzan lo complejo que convive con lo aparentemente simple. Así transitan sus días, boyando”. Esa es la sinopsis de Boyando. Y, como toda sinopsis, intenta abarcar en pocas líneas algo que es más complejo y largo de explicar. En este caso, una serie. Pero podría ser una película, un libro, una obra de teatro, y la sinopsis sería igual. Y lo que esta sinopsis no cuenta son cuestiones claves cuando uno comienza a mirar Boyando, la serie ganadora del Concurso “Series de Ficción en Alta Calidad y Definición (Full HD) para TV Digital” organizado por el Consejo Asesor del SATVD-T juntamente con el CIN, y realizada por Haddock Films S.R.L. Porque esta serie sorprende desde el primer minuto cuando, después del primer chiste, se escucha la primera risa grabada. Risas grabadas: chistes, y respuesta de un público presente pero al mismo tiempo ausente. Un formato que creíamos extinguido, y que acá revive, y no lo hace del todo mal: comedia de situaciones, con cinco amigos de protagonistas, con sus prob-
lemas cotidianos, su manera de ver la vida, sus dudas, certezas e inquietudes. Dirigida por Octavio Scopelliti e interpretada por Juan Carlos Mastrángelo, Mercedes Funes, Hernán Jimenez, Antonela Costa, Josefina Pieres, Boyando, además de las pequeñas cotidianeidades y chistontos de situación, suele meterse en algunas problemáticas o cuestiones de actualidad, en temas “delicados”, por así decirlo, más allá de las naderías de todos los días. Así, en uno de los primeros gags, nos enteramos de que uno de los chicos se llama Ana, porque sus padres iban a abortarlo pero su abuelo insistió en que lo tuvieran, y el abuelo se llamaba Horacio Hugo Ana. Aborto, y también sexualidad, cuestiones de género, marihuana –la “nona” de Ana cultiva marihuana, y la llama “la plantita medicinal”–,
religión –la mamá de Rebeca, la “amiga judía”, dice que no tiene nada contra los católicos, que incluso tiene un amigo católico–, psicoanálisis, prostitución y así. En los primeros 49 minutos de la serie aparecen frente a nuestros ojos una catarata de situaciones: esperas en restaurantes, citas fallidas, colas en la despensa, y todos esos eternos momentos perdidos –ganados, más bien– en conversaciones con amigos, en sillones, de noche, con cervezas y pizzas adornando la sala de estar, rememorando lo vivido, pensando en el futuro. Boyando, como todas estas nuevas producciones surgidas del plan de fomento TDA, fue emitida primero en la pantalla de Canal 12 de Trenque Lauquen. Y ahora ya la podemos ver en la página de CDA.
Boyando Director: Octavio Scopelliti Actores: Juan Carlos Mastrángelo, Mercedes Funes, Hernán Jimenez, Antonela Costa, Jose-
fina Pieres, con la participación especial de Gino Renni. Plan de Fomento: Series de Ficción en Alta Definición www.cda.gob.ar
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comunicación y Medios
“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”
De fechas y siglas D
e pronto, comenzaron a juntarse las fechas clave en materia política que nos quedan hasta fin de año. Ahora mismo, por ejemplo, se nos vino encima el 8N. Y queda poco más de un mes para el 7D: el día en que, según la Corte Suprema de Justicia, entrará en plena vigencia la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, con la puesta en marcha del artículo 161, que es el que obliga a la desinversión en caso de multiplicidad de licencias y que fue frenado de todas las maneras posibles por el Grupo Clarín. Las dos fechas son bien distintas entre sí, pero, como la radio nos confunde a todos, muchas veces hay que aclarar y volver a aclarar. El 8N es la segunda convocatoria a un cacerolazo contra el Gobierno Nacional. Y la palabra “contra” es clave, porque con solo leer los afiches, que pululan por las redes sociales, queda todo bastante claro. “La República nos necesita. Somos el freno a la tiranía y a la cleptocracia. ¡Digamos basta! No a la reforma de la Constitución. No a la desaparición de opiniones críticas. Basta de inseguridad. Basta de corrupción. Basta de cortar libertades. Basta de mentirnos”. Así convoca el grupo Argentinos Indignados. Y es uno de los grupos más moderados. Un informe del diario Tiempo Argentino dejó expuestos a los convocante a esta movilización que se jacta de espontánea. “Se trata del
8N nos representa como argentinos y como hombres libres que queremos vivir mejor, con respeto, con tolerancia y poniendo la energía en construir y no en agredir”; el sindicalista gastronómico Luis Barrionuevo declaró “Vamos a acompañar masivamente con nuestra gente”; algo parecido exclamaron Pablo Miceli, de la CTA, Hugo Moyano, y Buzzi, de la Federación Agraria.
mismo mecanismo de convocatoria que se utilizó para el cacerolazo del 13 de septiembre pasado y consta de una compleja red de relaciones que cuenta con miembros de partidos políticos como el PRO, la Coalición Cívica, fundaciones ultraliberales, entidades rurales, medios masivos de comunicación, servicios de inteligencia y ex funcionarios de la última dictadura militar”, dice la nota firmada por el
Equipo de Política del diario. Dentro de los que convocan, aparecen ex capitanes de la Armada, religiosos y políticos: varios de los grupos responden a personajes allegados al Partido Liberal Libertario, una suerte de Tea Party vernáculo, con ideas políticas y económicas que dejan al diario La Nación como Rosa de Luxemburgo. Y, sobre todo, muchas fundaciones. Todo esto, desde el lado de los
organizadores, pero también hay una gran lista de adherentes que pertenecen a partidos políticos tradicionales y con cierto peso en la escena nacional, y a sindicalistas y personajes públicos. Entre ellos, mientras tanto, cunde la incertidumbre respecto a cómo mostrarse en la misma movilización, si partícipes, si acompañantes. Mauricio Macri, por caso, en un acto en Lanús, dijo lo siguiente: “El
Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com
Como publicó Página|12: “Otros dirigentes políticos, sin vínculos con la organización de la protesta, decidieron no dejar pasar el 8N como oportunidad de campaña. El gobernador cordobés José Manuel de la Sota también se refirió al cacerolazo como “una expresión lógica de la sociedad”, mientras que Francisco de Narváez aseguró que si bien no acudirá, sí lo harán su mujer y sus hijos (…). Hasta Pino Solanas, diputado de Proyecto Sur, no pudo evitar tirarles flores a los caceroleros: “No se tienen que asombrar de que este pueblo al que le mienten en la cara después salga a la calle con las cacerolas. Es el eco de la multitud que exige dar respuesta y compromiso a las fuerzas políticas y sociales”. Y del otro lado, el 7D: un límite a los monopolios, y la puesta en marcha de una ley que tuvo años de construcción política, que tuvo foros y audiencias en todo el país, que fue votada por una mayoría abrumadora, que será defendida por todos los que creemos en la pluralidad.
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cine Argentino /
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ESPACIO INCAA KM 1810
EN COMODORO RIVADAVIA FUE HOMENAJEADO EN VIDA
LEONARDO FAVIO,
PADRINO DEL ESPACIO INCAA KM 1810
E
l 21 de octubre de 2010, Leonardo Favio apadrinaba la inauguración del Espacio Incaa km 1810 de Comodoro Rivadavia, ocasión en que fue proyectada su última película, “Aniceto”. En aquella oportunidad Leonardo Favio, el grande, el célebre, quiso visitar nuestra ciudad, que le es familiar, pero los problemas de salud que ya lo aquejaban, le impidieron subir al avión. El productor de “Aniceto” Claudio Sambi y el actor y bailarín Hernan Piquín, vinieron a la inauguración en representación de Favio, ya que su afección pulmonar no le permitía soportar el vuelo. El cine Coliseo y Cine Teatro Español, sienten con profundo dolor el fallecimiento del más grande director de cine argentino que se haya conocido. UN POETA EN SU MAXIMA EXPRESION Actor, compositor, cantante, productor, guionista y director cinematográfico. Todo eso y más fue Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenom-
bre artístico Leonardo Favio. De pequeño Favio aprendió a tocar guitarra, intercambiando clases por trabajo. Antes del reconocimiento solo cantó en reuniones íntimas, entre amigos y familiares. Su debut como cantante le llevó a La Botica del Ángel, a manos de Eduardo Bergara Leumann. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino. Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquillada de José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
EN EL CINE DE FAVIO HAY UN FUERTE SENTIMIENTO PERONISTA Amira Juri en su tesis doctoral afirma: “Leonardo Favio es hijo de un inmigrante sirio que se radicó en Luján de Cuyo. Toda la mitología de la cultura árabe se advierte a través de la sensibilidad que tiene para con la cultura popular argentina. No sólo por su condición de peronista. El dice, sobre la dimensión política de su cine, que nadie puede vivir o morir por Yrigoyen, pero sí se puede vivir o morir por Perón. Eso genera un sentimiento que aparece en su cine. En todas sus películas está. Es uno de los primeros cineastas argentinos que se detiene en las clases obreras, en las clases históricamente marginadas de la Argentina. En una entrevista que le hace Feinmann le pregunta por qué es peronista. Y dice: “porque yo en Luján de Cuyo no tenía qué comer, casi. Y venía en Navidad un camión trayendo pan dulce, en un camión que decía Fundación Eva Perón”. O sea que hay
en él la vivencia de haber pertenecido a estas clases marginales.” El cine de Favio “Es un cine que se hace eco de la cultura popular y de la religiosidad popular. Se atreve a filmar la vida de Gatica, mitos como el del lobizón en “Nazareno Cruz y el lobo”, con Alfredo Alcón que hace de diablo. Un diablo que para la época es contemporáneo y que le dice al lobizón: “dígale a Dios que estoy cansado de ser diablo”. Filma Juan Moreira, con Rodolfo Bebán. En su primera película, “Crónica de un niños solo”, tiene influencia del cine de Truffaut en “Los 400 golpes”. Es un cine social, sin llegar a ser como el de Fernando Birri (“Tire dié”). En medio del cinesocial de los 70, el cine de Favio es distinto. No en-
tra en un grupo ni en el otro. Opta por lo que él ve en la cultura popular. Se sensibiliza con ella. Además él era un cantante popular, en contacto con la gente común.”. Falleció el 5 de noviembre de 2012, de una neumonía agravada luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires. Frases, canciones y escenas memorable quedaran en el recuerdo para la eternidad. Algunas de ellas “Que bonita que sos Griselda! Griselda, que bonita que sos. Yo hago los mejores fuegos Griselda. Que bonita que sos Griselda. Si querés te haré un fuego para saltar esta noche.” O aquella canción con la cual él deseaba ser recordado: “Hoy corte una flor. Esperando a mi amor.”