Skeive kunstnere katalog 2016 by Pride Art

www.skeivekunstnere.no www.facebook/skeivekunstnere Skeive Kunstnere er en ideell og frivillig kulturgruppe som siden 2000 har jobbet med å arrangert utstillinger og promotert fritt kunstnerisk uttrykk for LHBTQ-personer  i hele Norge. I 2007 ble vi orgnaisert innunder FRI (LLH) Oslo Akershus. I tillegg til kollektivutstillinger spredt utover byen har vi de siste 11 årene vært en sentral del av kulturplattformen i Oslo Pride. Skeive Kunstnere er en dynamisk gruppe med nye og ulike utstillere hvert år. 300 kunstnere har siden oppstarten  vist sine arbeider gjennom våre utstillinger. Vi har ikke noen jury, og vi har som regel ikke noe  fast kunstnerisk tema for utstillingene. Solidaritet er en kjerneverdi, og gruppa er åpen for både etablerte og amatør-kunstnere. Det unike med gruppas arbeid er at vi ønsker å vise frem kunst uavhengig av den kommersielle og etablerte kulturplattformen. Arbeidet med å arrangere utstillinger gjøres av kunstnerne selv i fellesskap, og gruppa ledes av et frivillig styre som velges for ett år av gangen. Vi finansierer oss selv i hovedsak med dugnadsarbeid og kreative ressurser blant medlemmene. Skeive Kunstnere ønsker å være en trygg og skapende møteplass og nettverk for kreative, skeive mennesker uansett bakgrunn eller kunstnerisk uttrykk og genre. Utstillingene er åpne for alle og har som regel gratis adgang. Alle våre utstillinger er salgsutstillinger. Vårt overordnede mål er å bidra positivt til økt forståelse for LHBTQ-menneskers liv og virkelighet og holdningsendring gjennom åpenhet og det verktøyet kunst utgjør i kampen mot diskriminering og fordommer. Skeive Kunstnere ønsker nye kunstnere velkommen. Vi tar imot kunstnere fra hele landet, og vi har også tradisjon for samarbeid og solidaritet med utenlandske skeive kunstnere. Ta kontakt om du er interessert! Ønsker du å støtte og følge gruppas arbeid, meld deg som medlem på: https://www.deltager.no/medlemskap_skeive_kunstnere

Takk til våre samarbeidspartnere og bidragsytere som muliggjør denne utstillingen:

FRI (LLH) Oslo Akershus Oslo Pride Oslo Kommune kulturetaten Håndverkeren Kurs- og konferansesenter Twisted Corner Rammemakeri Skeiv Verden Nils Norman Iversen / Kreativ Flora Kulturbyråd Rina Mariann Hansen “Vinkel - show og scenekunst” (Jafnadhr) Øyvind Rauset Ray Noir Nils Arne Øygarden og Jon Sverre Langaker Aleksander Stensen PA Nina Lauritsen Kunstnernes eget materialutsalg (KEM) Servicesenteret ved Oslo Kongressenter Linkgrafisk Vilde Lockert Odden Hilde Hammer

Ahmed Umar Anne C. Eriksen Arm Strom (aka Marianne Strøm) Atle Håland Beate Vigeland Arnesen Bjørn André Langset Gjermundnes Camilla Langbo Lien (Ca Milla) Chris Von Steiner Else Sofie Ruud Emmanuel Thibault Eowyn Evvastri Ruud-Olsen Frederick Lucius Nathanael GiselaArt Marianne G. Solberg Gjert Rognli Guillermo Cárdenas Rodrígez Gunhild Steffensen Hans Petter Meirik Hansine Finvik HeDoDa (aka: Helga Dorthea Dahle) Helga Karoline Scheidl Hilde Frøyland Ida Oppen Irene Sundberg José Antonio Escalante Jørgen Fallet Mosand Jørgen Fjeldstad Kiné Kaborg Kristin Linnea Backe Linda Melby Linn Aasne Grønnerøe Linnea Syversen Magnus Kaurin Marc Kiska Marianne Sandsdalen Martine Votvik Mathias Skaset Mehdi Haon Mona Egge Pettersen NEOYOOKAÏ Nils Jøran Riedl Patryk Roginski Per Egil Ramsøy Ragnar Brynjúlfsson Rami Ubaid Ricardo Valenzuela Rober Robbestad Rolf Flatmo Ron Kibble S. Alexandra AkA KillBoi Stein Grønning Tarald Stein Teppo Valkama Tinatin Svendsen Trine Midtlie Elmholt Turid Agnethe Theisen Twisted Corner Rammemakeri v/Malcolm Yinka McKerlie-Holliser Vegard Øidvin Viktorija Osurkovaite Regnbuefamilier

Ahmed Umar Ahmad Umar (1988) is a cross-disciplinary artist who came to Norway in 2008 as a political refugee. His practice is strongly influenced by the themes of his upbringing and his experiences of living in a society structured by religion. His works recreate a narrative of his own life story utilising various techniques such as sculpture, printmaking, painting and performance. In his attempt to resolve the contradictions of living in a distant and secular place, Umar mobilises these methods to explore the complex relationship between identity, authority, sexuality, depression and art. His work is charged with social critique, a sense of directness, Arabic calligraphy and a hint of his Nubian visual heritage. They reflect his memories and signal a long process of self-understanding and acceptance. He was recently awarded a Masterâ&#x20AC;&#x2122;s degree from Oslo National Academy of the Arts, KHiO.Â ahmadumar.no +4746223199

Anne C. Eriksen Jeg har lenge hatt lyst til å fotografere Stein Edward James Allison-Moir. I ham ser jeg utstråling av mangfold, han er tøff, myk, feminin og maskulin. Vi har mange ulike uttrykk i oss, skapt av arv og erfaring. Ved å gi rom og aksept framstår et spennende mangfold. Makeupartist Janne Opstad Eriksen sa ja til å bli med på prosjektet, og Stein, som er stylist, plukket ut klær for en fotosession. Det ble et fint samarbeidsprosjekt. Jeg tror dette er trettende gang jeg er med på utstilling med Skeive kunstnere. Gruppa gir oss frihet til å uttrykke mangfold. Takk for det.

Arm Strøm (Bak signaturen Arm Strøm jobber kunstneren Marianne Strøm). Med signaturen Arm Strøm har kunstneren utviklet et fabulerende og skarpt iakttagende uttrykk der vi som publikum kan frydes over en helt særegen strek, lekne, elegante former, fargelagt og i kombinasjoner som tematiserer og samtidig utvider det vi umiddelbart kan forstå. Komplekse komposisjoner, men forkledd som umiddelbare og erotiske tusjtegninger bringer oss umerkelig inn i de eventyrlige og farlige i fantasiene til Alice som lander i Eventyrland og samtidig med et trykk og nåtid som man finner i dagspressens karikaturer. At Arm Strøm har fartstid som aktør og videoskaper i virtuelle miljø, er nok også en faktor å ta med her. Smarte og intense inntrykk der dyr og mennesker agerer i samme sidestilte univers, sammenstilt i tablåer som tegnes ut med nålsikker presisjon, frydefullt og nesten litt ubehagelig, vi fasineres og trykker på Enter-knappen for å se mer… Utdrag av tekst skrevet av Hege Lunde.

Atle Håland Atle Håland, kommer fra Kristiansand. Debuterte med boka Han i 2015. Boka handler om et jeg som forelsker seg i en musiker (Han). Guttene tilbringer én sommer sammen, en sommer med små hemmelige fester i ferietomme hus og andre bortgjemte steder. Diktene i Han er kalde og varme om hverandre, en kjærlighet som først dytter deg bort, så omfavner deg, så dytter deg bort igjen, litt hardere, så omfavner deg igjen, litt tettere

Beate Vigeland Arnesen Oppvokst i en famile med kunstnere var jeg tidlig eksponert for mange ulike kreative uttrykk. I oppveksten likte jeg best å være ute i naturen.Følelsen av å være nær naturen har påvirket mitt kreative uttrykk og valg av materiale. Tre er mitt materiale. Trær er nesten like gamle som verden. Tre har personlighet og er rik på individuell struktur. I arbeidene mine søker jeg treets identitet og muligheter. Treets kontraster fascinerer meg, røft eller polert, alltid taktilt.Humor og lekenhet er også en del av prosessen, overraskelser, hemmelige rom... Jeg bruker varierte teknikker; lakkmetoder, treskjæring, tresnitt og motorsag og jobber både med kunsthåndverk og billedkunst. www.vigeland.net

Bjørn Andre Langset Gjermundnes Begynte male høsten 2009. Stilte ut for første gang med Skeive Kunstnere sommer 2014, ble med i styret 2015. Kommer opprinnelig fra Nordvestlandet og er selvlært Bjornandre@hotmail.com

Camilla Langbo Lien (Ca Milla) 50 år fra Hadeland. Utdannet på Nydalen kunstskole. Har malt i 8 år. Dette er min 1 utstilling. Har solgt en del bilder gjennom min Facebook side : CaMilla’s Blå Verden Mail : langbo-lien@ hotmail.com

Chris Von Steiner Digital artist Chris von Steiner (aka Christophe Austruy) currently lives in Brussels. After several years of working for advertising in Paris, he published two novels in France: “Un panda dans l’escalier” (H&O Editions, 2001), “Je veux te voir nu” (H&O Editions, 2002) and one in USA in “Userlands” (Akashic Books, 2007), a collection assembled by Dennis Cooper for his “Little House on the Bowery” series. Since 2000, he has exhibited throughout Europe (Paris, London, Berlin, Rome, Brussels, Amsterdam, Oslo) the United States (New York, Los Angeles, San Francisco) and South Amercia (Mexico, Rio de Janeiro). His work has been featured internationally in various publications, including Kee Magazine (HK), Du&Ich (DE), Attitude (GB) and Last Gasp Publishing (US). SOLO SHOWS: Endangered Species (Le Hangar - Liège - 2016) Obscure Object: Desire (Oi Futuro - Rio de Janeiro - 2015) I Wanna Be Adored (The Black Fawn - Oslo - 2015) Toy Stories (Ménage À 2 - Bruxelles - 2012) Blood, Sweat & Tears (Cinemateket - Oslo -2010) Selected Works 2006/2009 (Novas Cuc - Liverpool -2009) Bright Lights Dark Shadows (Strychnin Gallery - Berlin - 2009) Snow King (Strychnin Gallery - London - 2008) Lost Boys Of Dreamland Forest (Strychnin Gallery - Berlin - 2007)

Else Sofie Ruud Portrettmaler.

Født 13. september 1957 Jeg var med på Skeive kunstnere i 2015. Elevutstilling på Oslo Malerklubb 2004 Har praktisert maling i ulike perioder i livet. Har gått på kurs hos: Dag Vatle Oslo malerklubb Jan-Ove Tuv San Miguel de Allende i Mexico Eva Kurseth

Emmanuel Thibault PHOTO IN DESIGN PROJECT by Emmanuel THIBAULT A SELECTION FOR INTERIOR After introducing his collaboration with the Parisian luxury rugs editor DIACASAN, French fashion photographer Emmanuel Thibault presents this year a selection of transversal photography works for interior. These picture pannels can be printed on various media, such as fabric, glass, metal, wood, concrete, ceramic, acoustic foam, etc. Building from the start, together with the architect, a well coordinated project with a theme is the way to achieve a special and strong feeling that enhances the ambiance of your location. Emmanuel Thibault collaborates in this spirit with the French interior architect and artist Jean-Paul Espinosa, bringing art in various types of public locations such as hotels, hospitals, administrations, industries, etc. For further information : Emmanuel Thibault, photographer, Paris, www.ethibault.com / contact@ethibault.com Jean-Paul Espinosa, interior architecture & art, Lyon, www.atelier-espinosa.com / jeanpaul@atelier-espinosa. com and about luxury rugs by Emmanuel Thibault : Diacasan Edition showroom, 16 rue Cardinet 75017 Paris - France / + 33 1 55 65 00 45 / www.diacasan-edition. com

Eowyn Evvastri Ruud-Olsen â&#x20AC;&#x153;i am everything and nothing, i am the never-changing essence behind the ever-changing masks. i am the wind on your face and the blood in your veins, i am the smile and the tears, the laughter and the pain. i am simpel and complex, i am just myself, for better and for worse.â&#x20AC;? -me

Frederick Lucius Nathanael Kunstner, skribent og spirituell psykoterapeut bosatt på et isolert småbruk i Østfolds dype skoger med ektemann, høns og to katter. Har vært med i Skeive Kunstnere siden 2006 og fungert som styreleder de siste 4 årene. Utdannet helse- og sosialpsykolog og psykosyntese psykoterapeut med egen praksis på Sant Hans Haugen/Moss i Oslo. Er skribent og jobber med bl.a. collage og skulptur. Kunsten hans fokuserer på eksistensielle, åndelige og dybdepsykologiske tema. Arbeider tett med ektemannen og kunstfotografen Marc Kiska.

GiselaArt Marianne G. Solberg Jeg gikk på kunstlinja på videregående. Har gått i lære hos mentor Ingebrigt Gaare. De siste to semestrene har jeg gått på Cathrine Ockernahls kunstskole. Der vi har jobber mye intuitivt og lærer om farger og komposisjon. De siste 4 årene har jeg stilt ut sammen med skeivekunstnere og jeg er nestleder i gruppa. Liker å jobbe med både malerier og foto. Har stilt ut foto på Cyan sin stipendutstilling to år på rad og stilt ut foto på Lhuring Augustin i NYC. Har også hatt separatutstilling på Hamar 2014 og skal stille ut malerier i Bø i august 2016.

Gjert Rognli BIOGRAFI: Gjert Rognli jobber som multimedia kunstner, og har de siste årene jobbet med sitt eget kort film, skulptur, fotografi og performance. Han er utdannet i multimedia og film, og har vært representert ved en rekke filmfestivaler og utstillinger i Norge og utlandet. Han har også mottatt flere priser for sine kunstfilm og fotografier, blant annet, prisen hederlig omtale fra Fotograf Forum magasinet i USA. Han kommer fra en sjø-samisk bygd i Nord-Norge. OM KUNSTEN: Fotografiene tar for seg drømmer/virkelighet og personlige eller emosjonelle steder i mitt indre landskap, med verkene ønsker jeg og formidle surrealisme,mytologi, fantasi og tid . Jeg iscenesetter historier med utgangspunkt i min erfaring med scenografi og arkitektur. Jeg tar naturkreftene inn i verkene, med referanser til det hverdagslige og surrealistiske.

Guillermo Cárdenas Rodrígez Cienfuegos, Cuba, 1985

Studies: 2014 - 2016: University, master’s degree, the Academy of Fine Art at KHIO, Oslo 2009 - 2014: University, licenciatura (bachelor’s degree / graduate), Higher Institute of Art, Havana, Cuba. 2003 - 2007: High School, specializing in arts, La Academia de Arte de Benny Moré, Cienfuegos, Cuba. Received the degree “Tecnico profesional de artes plasticas” (a craft certificate in plastic arts) 2000 - 2003: High School, specializing in science and social studies, “Pedro Perez Concepcion”, Cienfuegos, Cuba. Received a general high school diploma. Art workshops / residencies: 2015: Art residency at Lademoen Kunstnerverksteder, Trondheim, Norway 2013: Cultural interchange with “Fine Art Club”, Frankfurt, Germany. 2011: “Sense lab II”, with Andrea Sunder-Plassmann (GER) 2010: “Sense lab I”, with Andrea Sunder-Plassmann (GER) Art exhibitions: 2015: Solo exhibition, “Politically Incorrect”, Oslo, Norway (will be held at Galleri Seilduken, Kunsthøgskolen i Oslo, from 27th of October until 1st of November) 2013: Solo exhibition: “From Within”. Havana, Cuba. 2012: The 1st Tbilisi Triennial Art Exhibition: “Offside Effect” / The collective the 4th pragmatic (Colectivo 4ta Pragmática): Tbilisi, Georgia 2012: The 11th Havana Biennial Art Exhibition: “Generous city” / The collective the 4th pragmatic (Colectivo 4ta Pragmática): Havana, Cuba 2011: Collective exhibition / The collective the 4th pragmatic (Colectivo 4ta Pragmática): “Trust”, Havana, Cuba 2011: Art intervention / The collective the 4th pragmatic (Colectivo 4ta Pragmática): “Bankruptcy”, Havana, Cuba 2010: Art intervention / The collective the 4th pragmatic (Colectivo 4ta Pragmática): “Plan Calle”, Havana, Cuba 2010: Art intervention / The collective the 4th pragmatic (Colectivo 4ta Pragmática): “Class Pool”, Havana, Cuba 2010: Collective exhibition: “A rio revuelto”, Higher Institute of Arte, Havana, Cuba 2007-2009: Joint artistic project: “Rogilaxia Sur”, Cienfuegos, Cuba 2006: Various art works at a collective exhibition at Gallery of Contemporary Art, Cienfuegos, Cuba 2005: Various art works at a collective exhibition at Gallery of Contemporary Art, Cienfuegos, Cuba Awards / grants / scolarships: 2014: Offer as a quota scheme student at the masters degree in Fine Art at KHIO. guillermocardene@gmail.com

Gunhild Steffensen

Gunhild Steffensen (GS Creative Art) Skjervøy i Nord-troms. Jeg maler og tegner bilder som består av sterke og kontrastfulle farger. Jeg eksperimenterer med ulike teknikker underveis. Jeg liker å strekke grenser og få tilskueren til å tenke. Jeg lar meg inspirere av det menneskelige og av øyeblikket. Jeg har en facebookside under navnet GS Creative Art. Der presenterer jeg mine malerier og andre prosjekter. Mine tidligere utstillinger: 2008 “ Kunst mot havet” Skjervøy 2012 “Skeiv kunstutstilling” Finnmark Pride 2012. Hammerfest. 2013 Deichmanske bibliotek avd Røa i Oslo. 2013 Pride Art. Skeive dager i Oslo 2014 Skeive kunstnere Euro Pride i Oslo

H. P Meirik Akvarell/Tusj/Blyant.

Hansine Finvik Hansine Finvik fra Oslo, kjent fra tv-serien ”Tangerudbakken Borettslag”, har stilt ut i flere år med Skeive Kunstnere. Hun beskriver seg selv som autist og trenger hjelp i hverdagen. Hansine jobber på Tro Håp og Kjærlighet tatoveringsstudio til daglig og er en fargerik dame og en kunstnersjel med mange sterke meninger om samfunnet og om det å være utviklingshemmet.

HEDODA (69 år ) Har vært en ivrig amatørfotograf I ca 10 år. Hun facineres av særegne tema og detaljer noe bildene hennes forhåpentligvis å bekrefter. Som I fjor er temaet “parykkdamer”. Noen bilder er svart hvit for sterkere markering av motivet. Årets bilder er hovedsakelig fra en nedlagt butikk I Tromsø. Skitne vinduer gjenspeiler husene rett over gata. helgadah@online.no

Helga Karoline Scheidl (1962) Kreativ utøver

Dette er min andre utstilling. Jeg har holdt på mange år innenfor husflidstradisjonen og utøver mange forskjellige husflidsteknikker. Har deltatt i en rekke kurs innenfor husflidsfag. Har solgt og stilt ut mine arbeider på en rekke husflidsmarkeder. Siden 2012 har jeg butikker på nettstedet Epla.no Butikknavnene er Kaffekjerringas verk og Kaffekjerringas blikk. Fotograferer også og har en del kurs innen fotografering. https://epla.no/shops/kaffekjerringasverk

Hilde Frøyland Jeg tror at sannheten er på ferde i kunsten. Jeg er en selvlært hobbyfotograf som aldri verken har drømt om eller tenkt jeg skulle stille ut noe som helst - men gjennom å fotografere ser jeg verden på en ny måte. Nye nyanser avdekkes, nye mønstre oppdages og fargene blir synlige på helt andre måter gjennom en kameralinse. De fleste bildene viser én enkel fysisk gjenstand. Gjerne en ensom gjenstand. Jeg ønsker å bruke disse singulære gjenstandene som symboler for noe bakenforliggende. Tittelen på bildene gir et hint om den symbolske abstraksjonen. En tom stol er noe mer enn denne fysiske tingen vi ser. Den tomme stolen er også en abstraksjon av den tomme stolen. En seng er noe utover en fysisk seng”.

Ida Oppen Ida Oppen (f.1990) startet med en hovedsakelig teknisk fotoutdannelse, men endte opp tilbake der hvor hun begynte; med hovedfokus på den kreative prosessen, lidenskapen, og friheten som ligger i det digitale medium. Hun er på evig leting etter ærligheten i sitt kunstneriske arbeid, noe som paradoksalt nok ofte innebærer å bearbeide det fotografiske utgangspunktet, forandre det frosne bildet til å bli «noe mer»; noe som passer hennes ideer og minner om de øyeblikkene som har passert. Arbeidene hennes er ofte av sensuell art, nakne og mystiske, et dypdykk ned i følelsene, for å se hva som ligger skjult inne i hver og en av oss. Temaene er frihet og intimitet, samt kontrastene i våre forhold; nærheten og avstanden mellom oss, overflaten som viser hvordan vi vil at ting skal være, og undertonene som gir ledetråder om hva vi egentlig føler. Både provokative og gjenkjennelige, ikke feilfrie og ikke stygge- slik snakker kunsten hennes mange språk, på mange nivåer.

Irene Sundberg (1962) Bakgrunn fra estetiske fag ved Hartvig Nissen og moteskolen Esmod. Har drevet «Høvding» og «Ravn» i Oslo og Tønsberg. En rekke visninger, utstillinger og omtale i presse og media. Driver fremdeles «Ravn» fra hjemmeateliet i Oslo.

Jørgen Fallet Mosand lager kunst som en måte å ta seeren og meg selv med på en virkelighetsflukt. Mix media: akvarell, foto, video, digitalt design. - www.jfmart.no - facebook.com/JorgenFMart

Jørgen Fjeldstad Selvportrettet har en lang kunsthistorisk tradisjon som har fått en ny relevans i lys av vår tids selfiekultur. Vi iscenesetter oss selv og deler bildene med andre slik vi ønsker å bli oppfattet. Jeg synes det er interresant å utforske og å leke med selvportrettet. I mine selvportrett er ofte deler eller hele ansiktet skjult eller tildekket.

Kiné Kaborg (1985) Kiné Kaborg er kunstner, tekstforfatter og visesanger. Hun stiller som vanlig ut abstrakt relieffkunst som er full av farger og følelser. Konsert: Lørdag 25. juni kl. 17. spiller hun gitar og synger egne låter i galleriet.

Kristin Linnea Backe Kristin Linnea Backe is a photographer living in Oslo, Norway. “Making pictures is a way of life for me. I picked up a camera, and knew it was home. I feel a need to see the images of the day to day life that surrounds me, right down to the smallest detail. I make pictures everywhere I go, holding onto what I see in my mind or with a camera. For me photography is a way to watch the rhythms of the world as it dances through the seasons and as a way of engaging with its secrets.” Nettsider: https://www.lensculture.com/kristin-linnea-backe og http://www.kristinlinneabacke.com Artist statement: “Why is form beautiful? Because, I think, it helps us meet out worst fear, the suspicion that life may be chaos and that therefore our suffering is without meaning. James Dickey was right when he asked rhetorically. “What is Heaven anyway, but the power of dwelling among objects and actions of consequence.” “Objects of consequence” cannot be created by man alone, nor can “actions of consequence” happen in a void, they can only be found within a framework that is larger than we are, an encompassing totality invulnerable to our worst behavior and most corrosive anxieties.” From Robert Adams’ book Beauty in Photography In Form over Beauty I try for a classicism I yearn for, maybe because for me, it is the most difficult thing imaginable. The classicism is nothing cold, it is the need to pair down thought into something that may resemble simplicity. When I was a working musician, there was the need to calm movement down to the bare minimum. As a musician you are much more technical and have more energy, if you do not do anything unnecessary when it comes to body movement. I think Form over Beauty is an exercise towards the same mindset.

Linda Melby (1977) Billedkunstner fra Oslo. Stiller ut med skeive kunstnere for tredje gang. Jobber med ulike medier. Deltar i ĂĽr med fotografier og akvarellbilder. Naturen er en stor kilde til inspirasjon for kunstneren.

Linn Aasne Grønnerøe (1988) Linn Aasne er tatovør på Invictus tattoostudio i Oslo. Hun har jobbet med tatovering siden 2009. Linn Aasne har alltid tegnet og i senere år begynt å utforske maleri. Hun søker etter å kombinere hennes tatoveringsstil med et maleriskt utrykk.

Linnea Syversen Linnea Syversen er utdannet fotograf ved Bilder Nordic school of photography (2010-2012) og har jobbet de siste fem årene som freelance fotograf i Oslo ved siden av å drive selvstendige prosjekter. Hun inspireres av opplevelser, drømmer, universet, naturen og mennesker. For tiden jobber Linnea mot en separat utstilling i 2016/2017. I tillegg til å stille ut bilder viser hun også to kunst/kortfilmer “Trials of the past” og “From darkness she rises” under utstillingen. Hjemmeside/Kontakt: linneasyversenfoto.no

Magnus Kaurin My name is Magnus Kaurin, I’m twenty-one years old and live with my boyfriend in Oslo. I’m a painter of fine arts, in the area of surrealism, naivism and expressionism. This year i have attended an art preschool named “Strykejernet kunstskole”. My next goal is to attend the Oslo National Academy of the Arts»

Marc Kiska Marc Kiska was born in France in 1983 and raised by schoolteachers in a small town close to Saint Etienne. As an adolescent he was deeply attracted to underground culture and alternative lifestyles, romanticizing decadence and rebellion, which has deeply influenced his work. The shame, denial and confusion of being different in so many ways, including the discovery of his homosexuality, all strongly marked his world-view and values. As a quiet introverted boy, Kiska started writing at the age of 14. In love with fantasy and the wondrous, with dreams and the inner, troubled worlds of youngsters; doubting, opposing and distrusting the hollow, grave reality of adulthood. Disillusioned by a lack of substantial mirroring and genuine ideals, he absorbed himself with the outlands of normality, a Kaspar Hauser, falling in love with Arthur Rimbaud, who promises something more, somewhere else. Â Kiska wasnâ&#x20AC;&#x2122;t ultimately satisfied by his writing, and at the age of 20, he started taking a fast growing interest in photography; discovering a whole new dimension in which he could express himself. He started off taking photos to illustrate his short stories, and he immediately connected to the lens and found great passion in this new dimension to explore and communicate his vision and inner enterprise. One of his first shoots was literally inside the walls of the City Hall of Oslo, where he worked as a cook. He discovered that there small, secret passages inside some of the walls. This portrays his artistic identity, revealing itself in that space, mysterious, hidden, in between parentheses and brackets, barely sheltered from the numb and rigid, institutional charade playing out on the other side of those duplexed walls. www.marckiska.com

Marianne Sandsdalen Farvene kom igjennom litteraturen for 15 ĂĽr siden etter ĂĽ ha ligget i dvale en god stund. Har utdannelse innen kreative fag og har hatt flere separatutstillinger. â&#x20AC;&#x201C; Eksplosjon av farger

Martine Votvik Jeg har BA i Fine Art fra Kingston University utenfor London, med hovedinteresse for foto, performance og deltagerbasert kunst. For tiden er jeg midt inne i en MA ved HiOA i estetikk, fagretning ‘kunst i samfunnet’. Interessen for akvarell springer ut fra interessen for foto der jeg først og fremst er opptatt av spennet mellom lys og mørke. Jeg benytter meg i utstrakt grad av fotoreferanser i arbeidet og setter gjerne sammen flere bilder når jeg planlegger akvarellen. Praksisen min preges også av en interesse for botanikk og en glede over skjønnheten i det uanselige og enkle. Tidligere utstillinger: 2010, Skeive Kunstnere, skeive dager 2011, Skeive Kunstnere, skeive dager 2012, “Ditched”, Kingston University 2012, “Parallaxes”, Southwark2012, “Salon”, Kingston university 2013, “Alien Landscapes” Oxford

Mathias Skaset Mathias Skaset is a Norwegian-born photographer currently based in Oslo. He studied photography at the Lette-Verein Academy in Berlin, Germany, where he specialized in alternative and historic photographic techniques. Some of these techniques include the Wet-Plate Collodion Process, Gum Bichromate- and Salt Printing, self-made Silver-Gelatine negatives as well as the use of antique lenses, pinhole and 19th century cameras. Mathias now teaches and gives lectures and workshops in alternative and historic photography as well as working independently as an artist. The series â&#x20AC;&#x17E;Queer Facesâ&#x20AC;&#x153; seeks to portray individuals from the queer scene in Oslo. Through the use of antique photographic techniques, the artist seeks to render the portrayed in a new light.

Mehdi Haon I was born in the south of France, and as far as I remember, I always wanted to be a girl. But at the age of 6, one made me understand very clear that I had to stop acting like a girl. So from that day, I start to Hyde my true self from specific persons, but very quickly for everyone, even from myself. Finding the way back to my true self is still in process at the age of 38, and origami is helping me at this journey. I make origami and origami make me.

Mona Egge Pettersen Kunstneren har latt seg inspirere av temaet for årets utstilling som i år er SOLIDARITET og hun har laget en serie med objekter som kan gi assosiasjoner til de mange båtflyktninger som legger ut på den farefulle ferden over til annet land. Stykkene som vises her har for det meste en relativ stillhet i seg. En frigjørende stillhet som uansett antyder å utrope en fortvilet protest mot mangel på beskyttelse, som i mangel på nødvendig livsgrunnlag fører til desperate oppbrudd og landflyktighet. De viser ikke en stille refleksjon av isolasjon, likegyldighet eller ensomhet, men snarere noe som kommer av ideer som relaterer seg til overlevelse, vanvidd, sinne, tap,og en følelse , forståelse av å ikke høre til en gruppe i en tid preget av tøylesløs individualisme.

NEOYOOKAĂ? NeoyookaĂŻ is a half french half norwegian stained glass artist and teacher based in Oslo. She has been working with glass since 2008 and creating artworks with a nontraditional approach to this old technique. She likes to experiment with mixed media allowing glass art to meet fabric, metal or any material catching her eye. She is in constant research and exploration within glass technique, visiting glass workspaces around Europe to gather new skills. In her latest artworks, she has been looking for ways to create space and depth in her designs, trying to step aside the mosaic style of the stained glass technique. It resulted in working with layers, large background pieces and a lot of clear glass to keep the image humble, almost naked, emphasizing the characters. Nettside : www.neoyookai.com

Nils Jøran Riedl Nils Jøran Riedl – sokneprest og kunstner - nå bosatt i Lofoten. Har deltatt på Skeive kunstneres utstillinger siden 2003. Siden 2003 har han deltatt på i alt 17 kollektivutstillinger og hatt 19 separatutstillinger i Norge, Spania og Italia. Siste var på Galleri Lille Kabelvåg vinteren 2016. Bildene omhandler mennesker og natur – ofte i skjønn forening, Først og fremst handler det om abstraksjoner og antydninger som skal være åpne for tolkninger. «Jeg maler fordi tiden er for verdifull til ikke å kunne oppleve flow... Med malingen hviskes tid og ikke tid ut. Fargene bare kommer av seg selv. Jeg er alltid på vei – jeg er aldri ferdig. Ditt blikk fortsetter der jeg slapp. Det er da kunst skapes: Når du reagerer på det du ser.» Nils.j.redl@gmail.com facefook: Nils Jøran Riedl Paintings

Patryk Roginski Patryk Roginski (born 1993) is an artist from Wroclaw, Poland. Born in the country, where being free of judgement is hard to avoid, he found the way to escape the daily routine through his main subject and inspiration - The Body and its importance in the artistic development. Every single person keeps in touch with anatomy day by day, slowly discovering their body language. Both deformation and idealization of human silhouette throughout the centuries allowed the societies to develop their specific taste in form and shape. That is the main focus of an artist, to play with the anatomy of everyday subjects. This project includes connection of the physical, wooden body with the physiology of nude men. Sexual tension is clearly visible in intensity of men postures, but the nudity is kept in the grayscale to make it neutral and tasteful. The relation between the wood and paint is also important in the visual outcome, making the classic silhouettes more modern. The artist is for the moment at an exchange program at Oslo National Avademy of the Arts, KHiO. Website: www.behance.net/sterben

Per Egil Ramsøy Per-Egil Ramsøy er født i Fredrikstad 1960. Bor fast i San Fernando på Gran Canaria. Startet med sine første malerier i 1982. Siden 1999 har han jobbet sammen designer Øyvind Gundersen. 2003 deltok han på maleklasser med norske kunstneren Truls Dahl på Anfi del Mar. Siden var han 2004 – 2007 elev hos kunstmaler Eva Traumann, San Fernando. I 2008 begynte han å arbeide i keramikk med veiledning av keramiker Hilde Knutsen, for å lære om keramikk, lage former og forskjellige brenneteknikker . Motivet er som oftest mannskroppen og erotikk, men også symbolistiske relieffer med vikingtiden, Egypt og hellerisninger som tema. Har hatt en rekke utstillinger både i Norge og Spania.

Ragnar Brynjúlfsson “The Reverend, London 1830, er en karakter design tegning for Ragnars kommende tegneseriebok som omhandler blandt annet det tidlige homomiljøet i London rundt 1830. Selv om bildet er tegnet digitalt, etterligner det trykk teknikker fra tidlig 1900-tallet, som tresnitt og kobberstikk, som ble brukt for å trykke illustrasjoner til bøker. Ragnar ga i 2011 ut tegneseriesamlinger “The Raft and Other Stories” og flere av hans serier kan du lese på queertales.com”

Rami Ubaid Kunst arbeidserfaring: 11.2013-11.2015: Nyborg skole,Trondheim, Skole og SFO assistent, med kunst og håndverk 03-2011-09.2011 lla Kunst- skole, Assistant Utdanning: 09.2003-09-2006 Dental technician Sana’a University --Yemen 2012-2013 Come share the story-cultural project, Trondheim og Estonia Ull dukker kurs 03.2011-09.2011 Ila kunst skole,Trondheim, Maling; skulptur, PowerPoint Utstillinger: 08.2014 12.2013 09.2013 Interesser:

min andre dukker og maleri utstilling på trondheim biblioteket min først dukker og maleri utstilling på trondheim biblioteket dukker og maleri utstilling På EVO skole, Trondheim Maling, Skulptur, Reise, Sport, Frivillig arbeid

Ricardo Valenzuela R. valenzuela er født i Chile. Han flyttet til Norge i slutten av 1980 - årene og avsluttet sin Søm og designfalige utdanning med Hovedfag ved Statens Håndverks og kunstindustriskole i Oslo. Frihet til å veksle mellom ulike stilistiske uttrykk er viktig for meg, samt det rent estetiske.

Roger Robbestad (1956)

“Alt er kunst, om ikke annet så for sin og min skyld.” Den kontroversielle Roger Robberstader født i 1956 på Oslos verste østkant. Han snakker heretter for seg selv: «Helt klar latebloomerkunstner, nekter å settes i noen som helst bås eller skap! Fotograferer helst alt annet en blomster, brylluper, babyer, ekteskap og kjedelig studiofotograferinger. Geometriske former, Folk på gata, Blomster og bier, Skilsmisser, død og fordervelse er derimot mye mer givende å forevige. Hva som er viktigst, er å fange øyeblikket der og da, for ikke å si øyeblikket som kommer 4 sekunder etter at jeg intuitivt vet hva kommer til å skje! Streetartfotografering er topp, og min type streetart er Deg - men du vet ikke at det kanskje er deg jeg fotograferer og bruker i kunstuttrykket mitt. Den store interessen for foto som uttrykksform kom ut av skallet sitt i 2008 hvor jeg og Marit Grøntveit laget utstillingen “JHVH - Jeg er”, om skeive religiøse som ble utestengt av det samfunnet hvor deres guddom tilbes. Dette resulterte i to års visuelle studier på Norges Institutt for Scene og Studio og så på 2 år på prosjektskolen kunstskole, en skole jeg aldri blir helt ferdig med! Gadd ikke gå videre hverken på akademi eller høyskole eller stille ut på “satans høstutstilling”. Det blir for mye jobb og jeg er for lat. Men samma, jeg har jo fått stilt ut både her og der allikevel. Om kunstnerisk Ekshibisjonisme: I mitt tilfelle selvdiagnostisert og skriver rett som det er ut grønn resept på100000 mg performance til meg selv. Å gi det innerste av seg selv om en(altså jeg) tør, og det tør jeg ved for eksempel å sitte naken midt i et gallerirom på nasjonalmuseet for samtidskunst iført en lakserød stringtruse og veie 100+. Det er jo også en opplevelse for livet, sikkert for flere enn meg! Finnes få ting jeg har mer angst for enn papir + blyant = “tegn et ....” [fyll inn det som passer}. Er forøvrig stort sett uenig med eliten i hva som er bra eller dårlig kunst, noe jeg skriver en del om på kritikkunst.no på twitter og facebook. Siste åra har jeg også vært opptatt av å sette sammen fotoserier på 24 bilder i sekundet så de rører på seg, sammen med mitt habitat for musikk, og det inn i bildene! Jeg protesterer vilt mot tilstandene og den makta de selvvalgte riktige “kunstkjennerene” har, og at de elektiske skal bestemme hva som til enhver tid er bra kunst og spa opp lommerusk i betaling til de kunstnerne som kommer gjennom tåka deres.! I dag og i morgen er det kunst-forskolene som er de virkelige akademiene. Ble tatt inn i Oslo Kommunes kusntsamling i 2015. Følg meg på twitter @kritikkunst

Rolf Flatmo Rolf Flatmo bor i Oslo og arbeider med maleri, foto og papir. Han har stilt ut i Norge og utlandet og er innkjĂ¸pt av offentlige og private samlinger.

Ron Kibble Ron Kibble is an American artist living in Scottsdale USA. He studied art at the University of Milwaukee, painting, poetry and performance art. His work is either loved or hated, disturbing, beautiful., suggestive and viberent His philosophy, spontaneous consciousness; an open confession of self. With each image being a dance between the conscious and unconscious mind. His images are pulled from purity and romance of life, a prison break repeating itself. Each image is a rebirth of his past and his now. He grow up in Wisconsin influenced by a 5 year stay in hospital as a child. His later years spent in a adolescent centre where his father worked. Ron Kibble has exhibited in various galleries across the US, Australia, and now his second exhibition in Scandinavia

S. Alexandra AkA KillBoi “The view of myself is compromised, So i’ll tell of my influences and strange set of eyes; Raised on cult classics, horror and a lack of decency; You will find me reading pretentious art in the back of the cemetery”

Stein Grønning Stein Grønning er en Norsk/Canadisk/Salishan kunstner med røtter i Nord-Norge og Vestkysten av Canada, han har tidligere stilt ut malerier i England, kostymer i Stavanger på skeivå og malerier, tegninger i oslo under ukjentfestivalen og tegninger,kostymer og masker i Oslo sammen med skeive kunstnere. I år stiller han ut bildet “Identitet,symbolikk” der han utforsker egen identitet gjennom flaggsymbolikk. Det Norske flagget representerer den norske, nordlandske familien hans som han kan spore tilbake til Steigen og Vefsn så langt som til 1600-tallet. Indianerflagget representerer den Canadiske og indianske familien hans som han sporer tilbake til både urbefolkningen i British Columbia, men også de Scotske og Engelske invandrerne til Canada.

Tarald Stein Tarald Stein (1977) er forfatter og transmann. Diktsamlingene Framandkar (Tiden, 2008) og Frikar (Tiden, 2010) var de første skjønnlitterære skildringene av transtematikk på norsk. I 2014 kom den erotiske novellesamlinga Sprik på eget forlag. Han har også stilt ut visuell kunst (maleri, foto, video m.m.) med Skeive Kunstnere 2012-2015.

Teppo Valkama Teppo Valkama er utdannet ved universitet i Oulu i Finland med fagene kunst/forming/matematikk/pedagogikk – studerte dans og foto i Oslo. Han har hatt en rekke separat og kollektiv utstillinger i Norge og i India og jobbet med utsmyknings oppdrag. ”Inspirasjon til kunst kan være så mangt, men India har en særegen plass i mitt arbeid med bilder. Der lever farger i fyrverkeri og indisk kultur i virvar: moderne teknologi og urgammel livsfilosofi er vevet sammen. I India blir intuisjonen veiviseren, sansene settes på prøve, kaos fremkaller oppmerksomhet og nye strukturer får form.”

Tinatin Svendsen Kunstner fra Georgia

Trine Midtlie Elmholt Dette er andre gang jeg er med som utstiller med skeive kunstnere. Jeg er utdannet lektor i pedagogikk og jeg jobber til daglig som lærer ved en barneskole i Oslo. Ved siden av min lærerjobb har jeg tegne og malekurs for barn og ungdom. mye av min kunsterfaring er selvlært, men jeg har bakgrunn i estetiske fag fra lærerutdanning og andre kurs med hovedvekt på barn, kunst og kultur. Jeg maler og tegner mye forskjellig og bruker ulike materialer i utrykkene mine. De siste årene har jeg jobbet mest med akrylmaling, oljeskifter og spraymaling. Har også jobbet en del med tegning og tusj. Maler og tegner både figurativ og abstrakt. Oftest i en kryssing av begge deler.

Turid Agnethe Theisen (1957) Selvlært kunstner. Begynte å male aktivt for 5 år siden. Jeg har holdt på med form og farge i mange år. Gått flere husflidskoler (søm og vev) Debuterte i 2015 Skeive Kunstnere sin utstilling i Oslo Rådhus Jeg har butikk på nettstedet Epla.no Butikken heter Turitas Design https://epla.no/shops/turitasdesign

Twisted Corner Rammemakeri v/Malcolm Yinka McKerlie-Holliser Where frames become art! Malcolm, born in the 60s

Rammer og kunst er min store lidenskap! I prosessen med å ramme inn tar jeg hensyn til selve objektet/verket. Rammen skal fremheve, beskytte, avgrense og presentere. Den skal passe der den skal henges og falle i smak for noen, innramming er i seg selv en kunst! Noen ganger vil jeg at rammene skal få være en lek, jeg vil leke. Ubundet av hensyn og konvensjoner til noe annet enn rammen. Som en viktoriansk minimalist så lar jeg motsetninger møtest og skape spenning. Jeg er ikke redd for camp eller kitch, det sublime eller hva det måtte være. Her er alt lov. Rammen skapes som en selvstendig enhet eller som en videreføring av det den skal omramme, som f.eks. min ramme «on the buses», eller affeksjonsverdien som vises i rammen «Arven». Gi meg det som ikke kan rammest inn, og jeg vil lage en ramme av det.

Vegard Øidvin 5-årig utdannelse innen estetisk tegning og skulptur. Har vært superstjerne. Rømte hjem fra St. Tropez og tok kunstutdannelse. Har siden femognitti deltatt med oppbygningene av Skeive kunstnere. Siden 2001 har Øidvin vært fast bidragsyter i gruppens utstillinger ved Oslo Pride, i 2016 fast medlem i styret. Øidvids arbeider har vært vist og kjøpt inn i Skandinavia, USA, Australia, osv. Tema for Øidvnds utstilling i år er ”gay uynite” og viser fasetter av homomiljøet.

Viktorija Osurkovaite I remember a wise man telling me once: “Don’t be an artist, unless you really really have to”. I must say, I really tried. It didn’t take long to realize that being an artist for me is not a choice, but a necessity. It is my first priority in life, and becoming a constantly evolving and growing artist is my main goal. Being a successful artist is not only about selling and getting famous. It’s about understanding your purpose, your calling, and about presenting yourself and your work with confidence and conviction about who you are and what your art stands for. Genuine willingness to experiment with new styles, subject matters and techniques, to continually evolve and advance in your practice, and to reach out to others in ever more creative ways - that is what it means to not only survive, but also to thrive and prosper as an artist. viktorija@operamail.com

VÆRE MED LE M

O F

ST O

Å AV LT

O UD R BE TO BE A MEM

Regnbuefamilier En fellesvisning av barnetegninger fra skeive familier som portretterer barnas forståelse av familien under tittelen “Regnbuefamilie”. Bildene er laget av barn på Regnbuefamiliers verksted i Pride House. Disse er representert av Mona Hovland Jakobsen, medlem av Regnbuefamilier OA, som jobber for å s ynliggjøre LHBT-personer som omsorgspersoner.