sign magazine issue 04

issue # 04 - 2011

EDITORIAL

Tras un año de publicaciones en el que la cantidad y calidad de los trabajos recibidos no ha parado de crecer, SIGN magazine decide dar un giro a su propuesta editorial.

Desde un principio, nace como una propuesta alternativa a la gran cantidad de revistas digitales que inundan la red, ofreciendo así un marco diferente donde los artistas (ya sean profesionales o aficionados) puedan exponer sus obras de una manera seria y formal, e intentando evolucionar con ellos para poder ajustarnos así, de una mejor manera, a sus necesidades.

Creemos que grandes trabajos merecen grandes soportes.

Desde el primer número, hace ya un año, y gracias a la gran acogida que ha tenido la revista hasta ahora, nuestras expectativas han crecido y hemos decidido darle un lavado de cara para posteriormente lanzarnos al formato impreso. Queremos crecer junto con nuestros colaboradores, ya que son ellos los que número tras número están haciendo que esto sea posible.

Por último solo nos queda agradecer a los colaboradores y lectores el apoyo recibido; confiamos en que no cambie y siempre siga hacia adelante.

Saludos,

el equipo de sign magazine

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GRAFFITI

04

ILUSTRACIÓN

26

REPORTAJES

42

fasim

42

banek

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dulk

64

PROPUESTA

76

música

76

CULTURA

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en portada: p.nitas - httt://www.pnitas.com colaboran: apashe, arto, ashe, atek, banek, beter, bona, bonim, cade, cevis, cristian martín, croak, dans, den, denisse j. sánchez erosa, dspri, dulk, el carito, fasim, fasr77, fer, fernando j. llorente, hugu, ilich, inca, iwana, james christopher doyle, janfree, jode, johe, katre, katres, keant, keyler, kies, lagripe, malagón, mate, merlyn, mite, mr.kern, murdo, myrhwan, myze, nuans, o.nada, p.nitas, potaje, raer, rage, rector, reone, rhe, sath, seth2, shur, sniger, spazm, spot, taroe, xerou, yetis 135.

GRAFFITI

taroe, cade, katre - parĂ­s (francia)

katres, apashe - toulouse (francia)

raer - madrid -4

fasim - tavernes 5-

lagripe - lugo

mate, den, cade - vitoria

inka, dans, johe, kies - alicante -6

fasr77 - koblenz (alemania)

katres - santander

7-

myze, nuans, dspri, apashe, spot, seth2, merlyn, cevis, spazm, keyler, mite, xerou - toulouse (francia)

myrhwan - linares -8

apashe - toulouse (francia)

potaje - granada 9-

ashe, keant, atek, kraf, obispo - madrid

fer - barcelona

sniger, lagripe, bona - lugo - 10

raer - madrid

11 -

potaje - granada

sniger - lugo - 12

bonim, cade - vitoria

mr. kern - belfast (reino unido) 13 -

kies, rhe, janfree, dans, inca - alicante

sniger, lagripe, shur - lugo

cade - vitoria - 14

katres - santander 15 -

sath - cala millor

rage,cade - vitoria

myrhwan - lugo - 16

el carito - matar贸 17 -

beter, croak,... - valladolid

reone, arto - valladolid

banek - mallorca - 18

apashe - tolouse (francia)

19 -

obispo, keant - madrid

potaje, jode - vicar - 20

rector - guadalajara 21 -

sath - mallorca

rector - guadalajara - 22

lagripe - lugo

sniger - lugo 23 -

apashe, mite - toulouse (francia)

sniger - lugo

cade - vitoria - 24

potaje - granada 25 -

ILUSTRACIÓN

cristian martín - martingavirac.blogspot.com - martin.gavira@gmail.com - lápiz - 26

27 -

murdo - http://www.murdomurdo.blogspot.com - murdoto@hotmail.com -足足 tinta

sath - http://www.sath.es - info@sath.es - 28

Fernando J. Llorente - http://www.rufioart.blogspot.com - rufioart@hotmail.com - acuarela 29 -

Fernando J. Llorente - http://www.rufioart.blogspot.com - rufioart@hotmail.com - tinta - 30

murdo - http://www.murdomurdo.blogspot.com - murdoto@hotmail.com -足足 tinta 31 -

o.nada - http://www.flickr.com/ona_mar - ona_mc@hotmail.com - tĂŠcnica mixta - 32

hugu - http://www.hugu-design.blogspot.com - nestote@gmail.com - tĂŠcnica mixta 33 -

denisse j. sánchez erosa -­­ lápiz de color y retoque digital - 34

murdo - http://www.murdomurdo.blogspot.com - murdoto@hotmail.com -足足 tinta 35 -

o.nada - http://www.flickr.com/ona_mar - ona_mc@hotmail.com - tĂŠcnica mixta - 36

37 -

ilich - http://lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - estampa - 38

murdo - http://www.murdomurdo.blogspot.com - murdoto@hotmail.com -足足 tinta 39 -

ilich - http://lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - acrĂ­lico - 40

potaje - el_emililito@hotmail.com - tĂŠcnica mixta 41 -

REPORTAJES

FASIM

Pintura y materia Fasim (Barcelona 1972), comienza a pintar Graffiti a los 14 años, influenciado por el boom inicial del HIPHOP español. Un año después, gracias a los D.F.R. crew y Kiku Mistu conoce a Henry Chalfant en Barcelona, autor del film “STYLEWARS” y de los libros “SUBWAY ART”&”SPRAY CAN ART”, en un encuentro enriquecedor y de una amistad profunda. A través de Henry, Fasim entiende y traduce en España el juego de la letra, del lenguaje que se estaba desarrollando en los trenes del metro en Nueva York.

A los 21 años ya tiene reconocimiento internacional en la escena del Graffiti; es a partir de entonces cuando combina el Graffiti con otras inquietudes del mundo de la pintura y de su obsesión por nuevos caminos plásticos expresivos. Lentamente y con mucha tenacidad, abandona todas las corrientes artísticas que le habían enriquecido y desarrolla un lenguaje plástico propio, un estilo definido por él mismo; como un “pintor de las catacumbas humanas”. En 1996 realiza un viaje que cambiara definitivamente su visión del mundo y de su pintura, Sarajevo, cuatro años después del fin de la guerra. Comienza así una arriesgada aventura de compromiso.

Emprende una pintura rebelde, siempre anarquista y lucida, donde el color es un asesino de la moralidad perniciosa. Retorcidas figuras se entremezclan con llantos de seres humanos, con la angustia del ser, utilizando la luz y la ausencia de luz como su bandera de lucha.

Fasim pinta hoy como siempre había querido pintar, como cuando era niño, donde desde el WC de su casa veía formas en las antiguas losas del suelo. Pintura directa del inconsciente, pintura intuitiva y mordaz con garra propia alejada de corrientes contemporáneas con la rabia propia del Graffiti y de la calle.

Figuras alucinantes, imposibles, deambulan por la mirada multiplicándose en el infinito del observador, un mundo mágico y poético que aúlla sin ser escuchado pero si visto y es ahí donde grita, “a través de la mente el ojo escucha en la pintura”.

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¿De dónde viene tu seudónimo? De Fase, mi primer nombre de Graffiti, cambio, estado... Se ajusta mucho a mi manera de hacer las cosas, siempre en continua mutación, aprendiendo. Acabo convirtiéndose en Fasim por un juego de palabras en 1989. Fase, Fasim, fasimone, Simone, ... ¿Cómo empezaste a tener contacto con el graffiti? ¿Dónde? Mi primer contacto con el Graff es televisivo, sobre 1984 en Barcelona. En TV3 pasaban a veces documentos del los Rock Steady y del boom del Hip-Hop dando información un poco vaga de NYC en programas juveniles, Break, Hip-Hop y trenes pintados o pinturas de Rammellzee o Futura 2000, no los churros que salen en “BeatStreet”, ni las mierdas de “Tocata”. Después pasaron “Style Wars” por la TV2, me la grabo mi vieja y me la videaba unas 10 veces cuando iba a verla, me ponía a hacer mil bocetos inspirados sobre todo por Seen pero buscando mi estilo, no copiando a saco. Fuimos mi gran amigo Lennon (Spat2) y yo un día a Universidad, que era el punto donde se reunían todos los “amantes” del HipHop de esa época en Barcelona, ya sabes, calentadores y demás cosas fluorescentes jejje, - 44

nosotros eramos niños, nadie nos hacia mucho caso, yo era muy tímido, demasiado. Lennon un día se atrevió a enseñarles a los D.F.R Crew mis bocetos un poco molesto porque nos trataban de tontitos y flipó toda Universidad, se hizo un corro de miedo y yo no sabia donde esconderme de la vergüenza, pero en aquella época, era el único coherente haciendo Graff sin saberlo. Después de ese día todo cambio para nosotros, nos hacían la pelota, teníamos 14 años, nos invitaban a las fiestas y las chicas posaban su mirada en nosotros por lo menos. Porque realmente se hacia un Graff que no era tal, eran copias absurdas no muy serias que decoraban mas que bombardeaban los espacios de los Breakers hechos por ellos mismos.

Yo llevaba mucho dibujando encerrado en casa, borrando mucho y repitiendo mucho, la constante de mi vida. Un año después pudimos conocer en persona y en un ámbito mas privado por unos días a Henry Chalfant (amigo de Kiku Mistu), del que aprendí quizás todo y al que le debo toda su paciencia, enseñándonos diapositivas en casa de Kiku, yo flipaba, tenia a Henry ahí para preguntarle cada diapositiva, cada texto en Ingles, cada grupo, etc... todo. Hace unos años en Iguapop

lo vi de nuevo y al decirle quien era yo, el tío se echo a reír y bromeo de lo pesado que yo era de pequeño porque siempre le preguntaba unas 200 preguntas al día, jejeje, es un gran tipo. ¿Por qué decidiste coger tu primer aerosol? Ni idea, de forma instintiva, quizás porque esa movida se adaptaba a mi manera de ser o viceversa, era un arte de barrio que entendía perfectamente, un grito marginal y yo era un chaval de un barrio marginal también, supongo que tenia ganas de gritar, de expresar mis frustraciones creativamente y el Graffiti me venia al pelo. Por cierto mi primer spray lo compre, jejeje; un bote blanco de coche (Feltón) que me costo una pasta. Al acabar mi primera pieza toda en blanco y al acabarse la lata, la intente rellenar de nuevo con pintura y soplando (cerrándola con cinta), jejeje, cosas de críos... ¿Cuál es tu principal inquietud para pintar en la calles? El estilo, el bombardeo y el ataque a las mentes como victimas de mi pintura. Me importa un carajo si la gente no la ve, pero indudablemente he participado de forma muy activa para hacer que la vida contemporánea tenga un decorado a

mi gusto marginal muy diferente al soñado por el imbécil de clase media. No me interesan las criticas de la gente de la calle y muchísimo menos los halagos, se lo que hago en cada paso que doy y esta todo bastante premeditado. “Hay que follarse a las mentes” dijo alguno. El vicio de que se encuentren de cara con algún buen mural, eso me pone... dejar un impacto de tu manera de decir las cosas, un impacto de obus. ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado el graffiti? Los mejores momentos del graff sin duda alguna me los han proporcionado los trenes, algún windown-down bien echo y verlo circular... Entrar y salir de los trenes de metro y renfe libremente, a veces iba solo, me conocía todas las maneras y todos los trucos, al principio íbamos por el día, los domingos al mediodía en San Andres, que era el día que no iba ni Cristo (estábamos todo el día ahí). Ahora eso es impensable pues íbamos con bocetos, ghetto-blaster y bocadillos, haciendo porros, haciendo bromas y con los botes robados... Vivíamos dentro del metro en una época, siempre bombardeando, nos movíamos sin billete en todas direcciones durante 45 -

años. Viviendo como pequeños salvajes urbanos, disfrutando a tope de nuestra juventud dentro del mundo de los adultos y sin ser cogidos. “Eso” colega, eso es lo mas fuerte de mi experiencia en el Graff.. “Eso” nadie me lo puede pagar ni me lo pueden quitar ya (y no me lo pueden penar tampoco, juju). “Eso” esta grabado en fuego en mi pecho, en mi corazón. Aprendiendo jugando.

Tambien robar muchos botes era de los placeres mayores de mi vida y he robado muchos, muchos...

Conocer a Seen y pintar con el e ir a comer tapas todos a Pueblo-Nuevo (P.NINE!) después junto a All, Blobs, Morgan, Malicia y demás, también fue uno de los momentos mas agradables de mi vida, aunque ha habido miles o millones de momentos que forman parte de mi adolescencia y juventud. ¿Qué opinas de la legalidad/ilegalidad en el graffiti? ¿Y del purismo? El Graffiti siempre debería ser ilegal, de ahí viene el juego. Lo que pasa que el juego parece que se ha convertido en un deporte de élite como el Snow o un entretenimiento de pijos, me explico, antes todo era al margen de la legalidad, era divertido robar las latas y los rotuladores, robar la plástica, pintar donde te daba la gana, colarte en el metro y deprimir a los que limpiaban, hacer correr a los seguratas del metro... Hazte una pieza guapa ahora, gastate 50 euros en latas, ya no puedes pintar don- 46

de quieres y los polis van buscando las multas de 3000 euros sin mirar. Ahora todo el mundo chupa del que pinta ¿no?, las marcas de pintura y rotuladores, las revistas, la policía y el ayuntamiento, los que montan las exhibiciones, los sponsors y las marcas de ropa, etc... La legalidad en el graffiti es una falacia. Todos esos ilustradores ávidos y entrometidos, ¡cobardes!, con sus zapatillas deportivas relucientes, esos son los que desearían cambiar el estado de las cosas. No se les ve por zonas pantanosas o marginales. Te haces la pieza y la subes al facebook. Las cosas han cambiado muchísimo la verdad, jojojo.

Y de los puristas me rió con ganas, como Camarón con sus críticos, “que si esto no es flamenco...” y venga darles la vuelta año tras año, aun muerto, tantas vueltas que los tiene aun y los tendrá mareados durante siglos. ¿De qué escritores has recibido una mayor influencia? Seen, Lee, Quick, Noc 167, Shame, Duster, Shy 149, Dondi, Duro, Skeme, A-one, Jonone, Sharp, Lady Pink, Blade, Phase2, Tracy, Min1, Rammellzee... En verdad todos los que he visto en mi vida, aunque fuesen muy malos, ¡te enseñan como no debes de hacer nunca una letra!.

Hace unos años para conocer el graffiti había que patear mucha calle, ¿Crees que internet es beneficioso para la difusión del graffiti?

¿Crees que se ha podido perder un poco de su esencia? Todo se ha vuelto mas cómodo, ¿menos pasional, no?, la gente no se cruza la ciudad solo por ver una pieza, solo algunos, antes la gente se iba descalzo a ver algo bueno... Ese respeto es grande. Internet esta de lujo para ver piezas de todo el mundo sin necesidad de comprar revistas. La moda del Graffiti, lo que ocurre es que con ella se generan puestos de trabajo que ni se pensaban antes.

cultura al margen de escuelas o instituciones y nos educaron sin quererlo a nosotros. Toda Europa es New-School, incluido Bando o los Bad Boys Crew.

¿Hay cabida del graffiti en las galerías? Se ve que si, que los “puristas” de NYC, han decidido prostituir el Graff de forma definitiva por 4 dolares, a mi me da vergüenza ajena el ver en un cuadro piezas de Graff o Tags, me da asco.

Creo que el Graffiti es otra cosa y tiene su lugar al margen de todo esto y la historia de la pintura también merece un respeto, me explico, colgar cuadros tiene mucha tela. No todo vale colgado, como en el Graff, no todos valen ni todo es bueno, ni mucho menos, mas bien la mitad de todo es una puta mierda.

¿Qué opinas del desarrollo que ha sufrido el graffiti durante todo ese tiempo? Era previsible, la hiper-especialización del tema. No tiene fin y me gusta. Hay cosas muy buenas y cosas muy malas la verdad. Hay mucho de todo, es como entrar en una librería, ¿todos los libros son buenos?.

Eres un hombre de la vieja escuela, ¿Crees qué un buen escritor debe evolucionar? Yo soy un hombre de la nueva escuela, la vieja escuela, la “Old-School” sera siempre la de New York y serán siempre, para mi, los que participaron en el desarrollo y en la guerra del estilo en los trenes de 1969 a 1989, como Da Original Stay High, esos chavales que se inventaron una cultura o una sub-

Cada escritor es un mundo y yo por mi parte tengo una inquietud muy fuerte, un escritor de Graffiti siempre es un iniciado en la pintura. Pero no se debe de exigir nada. Se da lo que se puede o lo que se quiere.

¿Qué ciudad envidias por su tradición artística ligada al movimiento urbano? ¿Por qué?

New York City, por supuesto. Pero no la envidio, la respeto. Por todo lo que significa para mi, por todo lo que me he aportado yo de ella. No al revés, jejeje.

El graffiti está llegando a la gran masa, ¿Crees qué es beneficioso? ¿Qué opinas del graffiti como moda? El Graffiti como moda es una PUTA MIERDA. El graffiti devorado por las masas, jojojo, no puede acabar bien, la verdad es que no hay criterio ninguno, cualquier gilipollas puede comprar todo lo necesario para pintarse una pieza sin rom47 -

perse el coco, solo paga y listo, después se compra un fanzine y se copia unas letras, se va a una zona de Graff y borra a uno de los buenos con el rollo de que nada es perpetuo y de las nuevas generaciones haciéndose un churro profesional y a su madre la ves pagando en la Montana Shop, jajjaja eso es todo. TEMO A NUEVAS GENERACIONES TOTALMENTE ALIENEADAS. ¿Qué consejo le darías a alguien empieza en este mundillo? Buff, ahora es muy difícil dar consejos a nadie, mas que nada por que la gente - 48

no escucha, se creen que lo saben todo, eso es un error fatal, no solo en Graffiti ocurre esto y no saben que para saber de verdad necesitas toda una vida, mucha pasión, mucha dedicación, mucho esfuerzo y mucha lectura también. Otro consejo es que se hagan un muro en casa preparado para pintar, pues queda poco ya para que se persiga de forma criminal. O un consejo mas serio seria que lean mucho de la historia del Graff, todo lo que puedan, que se hagan una pequeña historia del Graffiti propia, que trabajen duro para sentir y coger el rollo y vacilar, que se trata de eso el Graffiti, puro vacileo.

¿Cómo compaginas tu trabajo en las calles con el de la galería? En la calle pinto siempre que me apetece, cuando surge un buen plan, o tengo algo que decir, es como una escapada, un soplo de aire fresco, pintando con mis colegas.

Mi pintura en galerías es otra cosa, es lo que yo pinto por inercia, alejado de todo, de toda corriente artística perniciosa o de moda, mi oficio y mi pasión.

A lo largo de los años has experimentado múltiples técnicas artísticas, ¿Qué ha aportado el graffiti a dichas técnicas? El Graffiti tiene sus técnicas, la pintura las suyas, mi manera de hacer las cosas es mi técnica con ambas. Al venir del Graff se me nota la rabia en los trazos y en la manera de cerrar las cosas, es algo que yo puedo ver pero quizás otros no. ¿A qué pintores contemporáneos admiras?

Lucien Freud, Miquel Barceló, Antonio Saura, Luis García Mozos... ¿Qué quieres reflejar con tu pintura? ¿Crees qué la gente lo interpreta correctamente?

Mi pintura es un reflejo de mi existencia, de mi relación con el mundo y de mi experiencia de vida en esta realidad, osea que actúo como un espejo, representando lo que siento yo del mundo. No tengo claro porque es así ni como he llegado a desarrollarlo, surge y nada mas, no me puedo expresar mejor en este punto. Soy un poeta al que le da pereza escribir. Me divierte ver que la gente ante mis cuadros ven unas cosas y otros otras y las sienten de diferentes maneras, el espectador se enfrenta y participa de forma activa con su imaginación y su visión del mundo a través de la miá y de mi manera de contar las cosas totalmente oníricas y poéticas.

No sabría ni interpretarla yo correctamente y no dudo que alguien pueda, pero le reto. Demasiadas cosas, demasiada locura... Como entre la vida y la muerte. Se ha convertido en un gran misterio para todos. Me gusta el misterio de lo que surge que ni yo soy capaz de explicar ni comprender. Es tanta cosa por interpretar, que no se si se puede hablar de satisfacción al ver mis pinturas o mas bien de impacto visual o desconcierto, pero ahí yo no se lo que les da a los demás, así que el misterio es para todos por igual ¿no?, jajajja.

¿Consideras necesario conocer a los pintores clásicos para ser un buen dibujante? ¿Por qué? Siempre se me dio bien el dibujo, antes tenia el dibujo como algo imprescindible. Ahora no tengo esa paciencia de dibujar una imagen fija, la acabo odiando firmemente, aunque aprecie y disfrute sobremanera el dibujo de otros como el de Luis García Mozos, que es de calidad superior, del que tengo la suerte de ser amigo y un rabioso admirador. Pero me interesa hacer una pintura en movimiento, cambiante, que madure como el vino. Mi pensamiento en bastante abstracto y no lineal, he acabado dibujando o inventándome mi manera del dibujo en mi pintura, modelando las cosas en mi provecho. Conocer a los clásicos es necesario claro, sin imposiciones por eso, osea que si te revientan mucho en una escuela los odiaras a muerte. Odio las escuelas de dibujo, creo que torturan mas que enseñan. Por suerte nunca lo sabre. Yo vengo del Graffiti, no de una escuela de dibujo, lo aprendí en la calle o en mi habitación, a mi manera y trabajando mucho. Osea que soy una cosa rara. Algo no modelado por manos crujientes, algo libre. Siento mucho a todos esos artistas sensibles a los que habrán destrozado en escuelas, que son como las cárceles para los presos.

En tu creación, ¿Qué papel juegan los viajes?

Me gusta mucho viajar. Mas que nada por como se crece y como se florece en cada viaje. No es el destino en si del todo, sino el desplazamiento lo que nos hace cambiar, la sensación de estar en movimiento, de no echar raíces, de ser un nómada. Lo suyo seria viajar y quedarte unos años en cada destino. Me gusta viajar y ver el trabajo de mis colegas en su estudio, me incita a pintar... ¿Cómo te gustaría que te recordasen? Se que formo parte de la historia del Graff y eso me seduce, pero no acabo de tener romance. Que le recuerden a uno ya es mucho. Yo me dedico a pintar sobre todo para mi, con un fuerte egoísmo para dejarme sorprender por las figuras y las cosas que ocurren. Aun creo que tengo todo por decir aun.

Preguntámelo cuando este muerto.¡Después de la muerte ya que mas da!, solo se hacen las cosas en vida, después lo que queda es miseria, el rastro del caracol, la cagadita.

Algo qué quieras añadir y no te hayamos preguntado GRUPO CROIXSANG. 49 -

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BANEK

La tercera dimensión Para los que el exterior siempre fue un medio hostil, el refugio mas grande y seguro fue siempre la imaginación, el vasto paramo interior de la propia persona. Por eso este ser siempre ha vivido en inmensos valles donde moran las más extrañas criaturas. Caminado por las enrevesadas calles de ciudades de edificios grises, ligeramente azulados, contrastado con el naranja de las fraguas donde se forjan las piezas de un nuevo mundo artificial. Un mundo donde se conversa con formas de vida de acero y carne a partes iguales, moradores de los más profundos abismos.

Haciendo uso de diversas técnicas pictóricas intenta materializar esa esquina mental. Esas técnicas son su medio más preciado, así que en un afán de mejorarlas día a día, estudió diseño grafico, y actualmente está cursando bellas artes. De todas formas, lo académico nunca fue muy influyente, ya que una enfermedad llamada graffiti está siempre en simbiosis con su cerebro, obligándolo a pintar sin parar sobre todos los muros posibles en cualquier sitio en el que se encuentre. En pequeño formato la técnica preferida es la tinta, aunque la base de todo, los libros de bocetos, están llenos de garabatos a lápiz y bolígrafo.

Con todas esas herramientas como equipaje, sigue el viaje por ese mundo imaginario. Retratando todo lo que ocurre allí, creando imágenes que en el fondo, no son más que el reflejo de lo que ocurre en el exterior. Porque esos extraños mundos están a la vista de todos, solo hay que parar a observar.

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¿De dónde viene tu pseudónimo? Al principio cuando empezó a pintar me fije sobre todo en las letras en si más que en el significado, así que elegí Banek simplemente porque me gustaba como combinación de letras. Actualmente lo mantengo aunque mi forma de ver las cosas haya cambiado, porque me gusta trabajar siempre mucho sobre las mismas letras, es como un reto personal que comparto con muchos escritores. ¿Cuántos años llevas consumiendo aerosol?

Mi primer contacto con un espray fue hace unos ocho años.

Tu estilo de graffiti se podría encasillar dentro del denominado “model pastel”, ¿Tú como lo definirías? El model pastel es quizás la base de mi trabajo en la calle, pero creo que es un estilo con el que no me siento del todo cómodo, así que he ido cambiando hacia algo más ilustrativo, inspirado en los comics que me gusta leer. Esos comics suelen ser dibujos a acuarela con mucha línea de tinta negra, y así es como pinto, meto zonas de volumen a color pero trazando la mayoría de formas. Esta forma de pintar me permite llegar fácilmente al nivel de deta- 56

lle que necesito, al contrario del model pastel donde el volumen se da de forma mucho más realista. ¿Cuáles son tus principales influencias dentro del mundo del graffiti? ¿Y fuera? En graffiti me gustan los estilos inspirados en el mundo del cómic o la animación más futurista como tótem 2 o la mayoría de gente que pinta model pastel en Francia. Pero me gusta todo el graffiti de letras en general, me encanta como la gente resuelve cada letra y sus conexiones. Fuera del graffiti sigo sobre todo a gente de con estilos surrealistas o “cyberpunk” que tiran hacia los rincones más oscuros, como Giger, Serpieri, Beksinski, Otomo… También suelo empaparme de toda la historia del arte, me gusta desde el gótico hasta las vanguardias. ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen escritor? Cada caso es diferente, pero me gusta ver un buen estilo combinado con una buena técnica, y que se dejen ver, que se note que están en la calle. ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado el graffiti? Me proporciona muchos,

por eso me gusta pintar, porque estás en contacto permanente con la calle, conoces a gente, sitios nuevos, te obliga a moverte, a recorrer sitios abandonados, explorar… Cada vez que salgo con los botes en la mochila sé que me espera un buen rato.

Háblanos de tu primera pieza, ¿Cómo fue? ¿Qué recuerdas de ese momento? Fue en una pared cerca de mi casa, no recuerdo ninguna sensación muy fuerte. Me he ido enganchando al graffiti con el tiempo, pero me gusto desde el principio; me encanto salir pintar a la calle, y la emoción de la clandestinidad. ¿Qué opinas del graffiti actual en España? ¿Qué le sobra y qué le falta? Creo que es uno de los mejores, hay mucho estilo y muy diferente, pero tiene muchos altibajos. Me sobra a veces el purismo de alguna gente, sobretodo el que intentan imponer. Y puede que le falte algo de originalidad, que hay mucha, pero también hay mucha gente muy influenciada por los estilos de moda. ¿Crees en el street art como una rama perteneciente al graffiti? ¿Crees en el purismo?

Creo que es otro tipo de ver las cosas, pero con una forma común de actuar. Y si creo en el purismo del graffiti pero como algo personal, odio que me lo impongan como una religión. ¿Dónde empieza el arte y termina el graffiti?

Cualquier tipo de creación, incluso a veces destrucción, puede ser arte. Pero ese toque secreto, vandálico, destructivo y creativo a la vez, no tener que rendir cuentas a nadie y salir a pintar donde sea y cuando sea, es lo que engancha a salir a pintar graffiti antes que quedarse pintando en casa. ¿Qué es más importante, la creatividad o el estilo? Creo que una cosa no quita la otra, un buen estilo necesita ser creativo, porque, ¿Qué importa tener unas formas bien estructuradas si todos los palos son copiados? ¿Qué escritor nacional/internacional destacarías por su trabajo actual? ¿Por qué? La verdad es que no estoy muy puesto ahora mismo, pero destacaría el trabajo de How y Nosm, porque combinan la actividad en todos los campos del graffiti, con un estilo siempre fresco y cambian57 -

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te. Además se han movido muchísimo, cosa que veo crucial en el graffiti. También me encanta The Mac, ha llevado su estilo a un nivel muy alto. ¿En qué ciudad te gustaría pintar y aun no has tenido la ocasión? Hay muchos sitios donde me encantaría pintar, pero el primero que se me ocurre, Paris. ¿Hacia dónde crees que evoluciona el graffiti actualmente? Tengo la sensación de que se esta bifurcando mucho, creo que, de alguna manera los diferentes grados de purismo mantienen diferentes líneas. Es decir, la gente más purista mantiene en activo el graffiti más “real”. La gente algo más abierta pero que se mantiene en el graffiti, sigue con los estilos más nuevos como el realismo o el model pastel. Y también hay una corriente que toma un camino muy diferente, sería lo que intentan encasillar como Street art o postgraffiti.

Por eso veo que no hay un solo camino sino diferentes ramas que enriquecen la variedad de estilos y posibilidades, que además, están cada vez más en contacto con otras disciplinas artísticas.

Tus estilos de ilustración y graffiti son distintos, ¿Qué pretendes trasmitir con cada uno?

Procuro mantener una solo línea para los dos.

Pero sobre papel tiendo a expresar mis inquietudes, miedos y sentimientos, cosas en general más personales. Mientras que en la calle me centro en el graffiti, en llevar mí estilo de letras lo más lejos posible. De todas formas procuro que las dos vertientes se influencien entre sí.

A pesar de haber estudiado múltiples disciplinas artísticas, consideras el graffiti como algo primordial ¿Se ha visto influenciado por dichas disciplinas? En cuanto a conocimientos técnicos, como puede ser el color, composición,

proporción etc. Sí. Pero a nivel conceptual o de imagen es a la inversa, para mí la calle es mi sitio y por ahora estudio para potenciar mis proyectos personales. ¿Qué ilustradores contemporáneos admiras? ¿Y diseñadores gráficos? Estoy desconectado de esos mundillos, veo cosas pero no sigo nada en concreto. Lo más parecido a eso que veo es la gente relacionada con el comic, me encanta Moebius, Juan Giménez, Enki Bilal… ¿Qué es lo que más te cuesta dibujar? La realidad. Estoy bastante absorbido por mi pequeño universo que a veces olvido que, para dibujar lo que sea, se necesita una base técnica de dibujo realista, o eso creo. Por eso sigo estudiando e intento avanzar en ese campo, aunque me resulta bastante aburrido, pero sé que es una base que me permite dar cada vez más vida a mis dibujos. ¿Qué nuevas técnicas estás experimentando últimamente? Por haber empezado este año con bellas artes he indagado un poco más en el acrílico y el carboncillo, y he entrado en contacto con el óleo. De todas formas son técnicas con las que aún no me siento del todo cómodo y motivado, así que no me he puesto en serio a hacer cosas a título personal. También sigo siempre experimentando con el bote, que me sigue decepcionando e ilusionando a partes iguales. ¿Algún proyecto para el futuro? Seguir aprendiendo y evolucionando, indagando nuevos caminos y abriéndome nuevas puertas, sobretodo como persona.

Algo que quieres añadir y no te hayamos preguntado Esto es todo… Un saludo a todos los que leáis esto, seguid luchando por lo vuestro.

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DULK

Personajes callejeros Antonio Segura Donat (Dulk) nace en Valencia el 18 de octubre de 1983. Actualmente y tras finalizar los estuidos de ilustración y diseño gráfico en Alcoy, Valencia y Bruselas se encuentra meditando en donde y cómo actuar en este complicado pero maravilloso mundillo.

El dibujo siempre ha estado presente en su vida. Ya desde pequeño su madre llevaba consigo un pequeño bloc de dibujo para distraerlo cuando se ponía pesadito en lugares comprometidos.

Años después sigue llevando un pequeño bloc a todos los lugares a donde va, pero ahora por própio interés.

Tras finalizar los estudios de ilustración hace ya casi 5 años, su estilo empezo a definirse. Su pasión por los animales, y la naturaleza en general, se ve reflejada en cada uno de sus trabajos.

Su obra se basa en la creación de personajes imaginarios que forman historias paralelas entre lo fuerte y lo débil, lo grande y lo pequeño, lo superior y lo inferior, ganando en casi todas, lo que consideramos como más insignificante. La estética es también otro de sus aspectos a definir: oscuridad, tenebrismo y sarcasmo se mezclan en un mundo tierno y acogedor, lleno de fantasía y detalle.

Ha llevado sus ilustraciones por numerosos países como puedan ser Bélgica, Italia, Holanda, Alemania, Francia e Inglaterra (además de España) gracias a la gran cantidad de exposiciones y certámenes en los que ha participado, ya sea de manera individual, o conjunta.

Dulk disfruta expresando lo que siente a través de sus personajes. jugando con ellos como en un juego en el que él manda.

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¿De dónde viene tu pseudónimo? Es una larga historia, todo empezó con mi gran amigo Eric (Gemzo), él me metió en este mundillo. Desde bien pequeñito me distraía con los lápices y Eric consiguió que lo hiciese también con las latas. El pseudónimo viene a partir de nuestra amistad, me pidió que firmase así porque él mismo empezó a pintar con un chico que firmaba así y por razones personales tuvo que dejarlo y más tarde perdió la vida, así que me parecía una historia muy bonita para continuar. ¿Cómo empezaste a tener contacto con el graffiti? ¿Dónde? Fue en mi pueblo natal Ontinyent, Eric vino desde Madrid a vivir allí, nos conocimos patinando, y desde el primer momento conectamos un montón, el pintaba ya, y poco a poco consiguió quitarme ese miedo-respeto que - 66

me daba el simple hecho de coger un spray. Era un mundo por el que siempre había estado interesado, pero me faltaba esa fuerza de decir, “¡Vamos allá!”, y así fue, mientras patinábamos en el parque dibujábamos algunos bocetos juntos y él siempre me decía “tenemos que hacerlo en una pared...” Hasta que un día lo hicimos, el resultado como es de esperar fue desastroso, pero en aquel momento hasta me encantaba. ¿Qué es para ti el graffiti? El “Graffiti”, ejem... jajaja. Para mí es muchas cosas y nada a la vez, es complicado definirlo, porque al final cada uno tiene su propia versión personal de lo que es el Graffiti y todas son válidas. Para mí, resumiendo mucho, el graffiti es toda esa atmósfera de buen rollo y amistad que genera un día cualquiera, delante de una pared cualquiera, con un color

cualquiera, y rodeado de tus colegas. Esas risas, esos momentos, son los que a mí personalmente me han enganchado a este tren. Hemos pasado miles de historias que ahora recuerdo y sinceramente me llenan de energía positiva. Tuve la suerte de conocer muy temprano a gente fantástica con la que compartir esos ratos, y con eso me quedo. ¿Si tuvieras que definir tu estilo como lo harías? Es difícil esta pregunta eh! jaja, no sé, me encanta la naturaleza, de ahí mi pasión por los animales y las formas orgánicas. Mi padre siempre ha tenido un montón de animales en casa, pájaros, perros, peces... y bueno, siempre he estado dibujando bichos, me encanta crear personajes a partir de ellos o mezclas de ellos, dotarles de una personalidad y crear historias muchas veces

absurdas. Además el hecho de que cada animal tiene una anatomía diferente es muy divertido porque puedes jugar con ellos remarcando esa característica que le diferencia del resto dándole una personalidad diferente. Mi estilo se basa en eso pero además siempre intento darle un toque crítico, misterioso y tétrico pero a la vez tierno, me encanta ese punto donde lo “bonito” puede llegar a dar miedo. ¿Graffiti legal o ilegal? ¿Cantidad o calidad? ¿Por qué? Para mí legal, aunque considero que el graffiti verdadero es siempre ilegal. Pero yo, personalmente me quedo con los ratos de tranquilidad pintando al solecito sin ninguna preocupación ( y si hay paella mejor) , ya he tenido demasiados experiencias y llega un momento en el que prefiero otro tipo de “Graffiti”, mis metas son otras. En 67 -

cuanto a calidad o cantidad me quedo con calidad, prefiero una cosa bien hecha que cien rápidas y no disfrutadas.

aunque ¿quien escribe esas bases? jaja, no sé, es un tema muy extenso y complicado del que podríamos escribir un libro entero.

¿Qué opinas del street art? ¿Se le puede considerar graffiti? Bueno, no me gusta opinar sobre esto porque cada uno tiene su propia opinión y es totalmente respetable. Yo soy muy neutral en este tipo de teorías y creo que en un punto si se le puede considerar graffiti, y en otro no, es graffiti porque está en la calle y es de “Todos” pero puede o no estar realizado con las bases del graffiti,

¿Qué es lo que más valoras del graffiti español? ¿Y lo que menos te gusta? ¿Y del extranjero? Del graffiti español la gente, es admirable la cantidad de personajes de grandísimo nivel que han salido de nuestro país en los últimos años. Del extranjero la seriedad con la que se toma cada decisión, cada detalle, en España todo es más pachanguero, aunque al final esa

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es la gracia que tiene. Lo que menos me gusta es la gente también, la que se aprovecha de esto para llegar a otros lados, es increíble la cantidad de tonterías que puedes llegar a ver en muchos sitios hablando sobre el tema sin respeto ni devoción. Al igual, tampoco me gustan los fanatismos de otras gentes que no respetan las metas de muchos artistas que pintan en la calle con fines diferentes a ellos. ¿Hacia dónde evoluciona el graffiti? Sinceramente, no lo sé, ahora mismo veo una enorme mezcla de conceptos y estéticas donde todo vale.

Al graffiti en España, ¿Qué le sobra y que le falta? Le sobra calidad y le falta respeto.

Combinas proyecto de graffiti e ilustración, ¿Qué campo te enriquece más? Personalmente me considero ilustrador, es mi trabajo, mi pasión y lo que me ha llevado a pintar graffiti, no al revés, por tanto creo que acabo de definirme con claridad. Hace unos años me enriquecía muchísimo el graffiti, pero ahora no siento lo mismo, tengo otras metas, y muchas de ellas son dentro de un estudio, por tanto son como etapas, unas veces necesitas más de una que de otra, y al día siguiente es lo contrarío. Ahora mismo la ilustración me llena más, me permite llegar a otro tipo de resultados que me interesan más, aunque muchas veces es lo mismo, solo que ilustrando en la calle, diferente soporte, misma esencia. ¿En que se asemejan y se diferencian tus ilustraciones de tus graffitis? Intento desarrollar el mismo concepto de ilustración, tanto si es en muro como en papel. No me gusta separar las cosas si pueden seguir un mismo camino. Está claro que un lienzo te permite experimentar de una manera diferente a una pared, pero también la pared te permite otras cosas. Cada soporte tiene su toque, y eso es lo que lo hace especial. En las ilustraciones puedes pararte más a pensar, tomártelo con más calma, más tranquilo, analizando mejor las cosas, en las paredes es todo más directo, más explosivo. ¿Cómo firmas tus trabajos de ilustración? Con mi nombre, Antonio Segura, aunque también como Dulk.

¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen ilustrador? ¿Por qué? Estilo, creer en tu estilo y bailar con él. Creo que sin estilo personal es difícil hacerte un hueco en este encantador mundillo, lo que opinen de ello ya es otra cosa, pero tú tienes que tener claro que lo que haces es tuyo y defenderlo a toda costa. ¿Qué programas informáticos utilizas como herramienta de trabajo? Photoshop, Corel painter e Illustrator. ¿Qué artistas han ejercido una mayor influencia sobre tu obra? Hay muchos cracks a los que admiro, la verdad, muchísimos, Tim Burton, Mark Ryden, Gris Gimly, Gary Baseman, David Colman, Andrew Shek, Shaun Than, Roger Olmos... la lista es interminable. Todos son grandísimos artistas que basan su obra en la creación de personajes y mundos fantásticos muy personales, con un toque de sarcasmo y surrealismo muy especial, como lo hacía Hyeronymus Bosch, “El Bosco” en la antigüedad, quizás una de mis mayores influencias. ¿Ilustrador favorito? ¿Ilustración favorita? ¡Muchos! no puedo decir ninguno en especial porque menospreciaría el trabajo de otro, pero así de primeras me ha venido a la cabeza la obra de Shaun Than; ¿qué ilustración? todas.

Tus personajes cuentan historias, ¿a quién van dirigidas? A nadie en especial, a quien quiera verlas y leerlas, no pinto para nadie, lo hago para mí.

Me encanta saber las opiniones de la gente, ver cómo ven ellos mi obra y saber sus sensaciones hacia ella, lo que transmite en cada persona es muy interesante saberlo pero siempre está hecho para mí. El trabajo es diferente, entonces si tienes que fijarte en el público objetivo y concretar sus necesidades, pero si no, no hay nada más bonito que sentirte libre dentro de esto y volar con ello. ¿Guardas aquellos cuadernos que te daba tu madre como entretenimiento? Sí, mi madre me los guardaba todos cuando era pequeño y ahora se lo agradezco porque me hecho muchas risas cada vez que abro esa vieja caja llena de libretas y folios dibujados con personajes que en su día, algo querían decir.

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¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas en tu infancia? ¿En qué ha cambiado? Cuando veo los dibujos de mi niñez la mayoría de ellos son animales, personajes de las series de dibujos animados de entonces, animales y más animales, jajaja. De verdad, es curioso ver que algo que siempre me ha fascinado tanto ahora forma parte de mí. Claramente se ve una evolución técnica y conceptual, es normal, por la práctica y la madurez artística, pero en aquellos viejos rayajos ya se veía un camino por el que aún sigo andando.

Viviendo en un mundo industrializado con predominio del hormigón y el cemento, ¿Por qué animales y naturaleza? ¿Se puede considerar un modo de evasión? Si, claramente, es como un modo de escape hacia la realidad del día a día, un modo de escape a las tecnologías, a la - 70

industrialización. Lo natural es lo más sincero, lo más puro. Poco a poco lo estamos perdiéndolo sin darnos ni cuenta. Los animales, por ejemplo, son seres como nosotros pero sin derechos, porque se los hemos robado, y todos tenemos algo que ver en ello, aunque poco pueda hacerse en esta complicada sociedad. ¿Algún proyecto para el futuro? Sí, tengo algunos que compagino con mi trabajo de ilustrador de moda, recientemente he empezado un proyecto de ilustración infantil con un magnífico escritor y parece que va a salir algo interesante del mix.

Algo que quieres añadir y no te hayamos preguntado Poco más, daros las gracias por vuestro interés en mi y darme la posibilidad de tener un huequecito entre toda esta gente de grandísima calidad.

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PROPUESTA

james christopher doyle - jameschrisdoyle@hotmail.com - 76

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yetis135 - http://www.flickr.com/hvkinki - 78

yetis, iwana - http://www.chicoiwana.blogspot.com 79 -

james christopher doyle - jameschrisdoyle@hotmail.com - 80

malag贸n - http://www.malagonadas.blogspot.com/ - malagonadas@yahoo.es 81 -

yetis135 - http://www.flickr.com/hvkinki - 82

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sath - http://www.sath.es - info@sath.es 85 -

malag贸n - http://www.malagonadas.blogspot.com/ - malagonadas@yahoo.es - 86

Fernando J. Llorente - http://www.rufioart.blogspot.com - rufioart@hotmail.com - tinta 87 -

CULTURA

KE-NAKO, ROMA

Murdo Ortiz, “Engendros é monstruosidades” 31 de abril de 2011 - 15 de mayo de 2011 La exposición presentará una serie de diseños de gran formato en tintas y tecnicas mixtas sobre papel.Comisariada por la Academia de Bellas Artes de Urbino (Italia) , donde el artista sevillano cursa su ultimo año academico.Reflexionando sobre el azar como unica cosa verdadera y sobre la eterna dicotomía entre el espacio y el vacio como punto en el q participan el uno del otro.

MONTANA GALLERY, BARCELONA Fasim, “I was here” 8 de abril de 2011 - 16 de mayo de 2011

I WAS HERE! es el resultado de una serie de trabajos en diferentes formatos producidos en exclusiva para su presentación en Barcelona. Realizados en pintura y técnica mixta, y collage sobre lienzo, vienen a representar retratos imaginarios de amigos personales, presentes y ausentes, del propio artista.

Personajes marginales, autorretratos y esperpénticas pinturas de figuras en grupo. Un retorno salvaje al color y a la figura.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO, MADRID

Fortuny y el esplendor de la acuarela española 2 de marzo de 2011 - 4 de septiembre de 2011 Una nueva selección de los fondos del siglo XIX se muestra temporalmente en la “sala de presentación de colecciones” creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras de esta centuria habitualmente no expuestos y elegidos entre sus amplios fondos. El Museo presenta ahora en el mismo un excelente conjunto de acuarelas del gran maestro catalán Mariano Fortuny y de sus discípulos y seguidores.

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA, MADRID Jean–Léon Gérôme (1824-1904) 15 de febrero de 2011 - 22 de mayo de 2011

La exposición es resultado de un ambicioso proyecto conjunto entre el J. Paul Getty Museum, el Musée d’Orsay y el Museo Thyssen-Bornemisza y que supone la primera gran exposición monográfica dedicada al pintor y escultor francés desde la celebrada hace treinta años en Estados Unidos, fundamentándose en los estudios en profundidad y catalogaciones que sobre la obra del artista ha venido realizando la historiografía más reciente.

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REINA SOFÍA, MADRID

Leonor Antunes, “camina por ahí. mira por aquí” 1 de junio de 2011 - 5 de septiembre de 2011 Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes (Lisboa, 1972) se caracterizan por construir su propio significado, careciendo de alusiones documentales y metafóricas. Su trabajo, en la propia dimensión formal y física de la escultura, trata de la medida y codificación del tiempo espacio y de cómo ésta, sin embargo, lejos de ser fenomenológica, depende de referencias culturales e ideológicas. La escultura se revela como obra, pero también como herramienta para interpretar la naturaleza contingente de lo real.

REINA SOFÍA, MADRID

Photoespaña 2001, “Una luz dura, sin compasión” 5 de abril de 2011 - 22 de agosto de 2011 Más de 1000 trabajos en una muestra que quiere poner de relieve el destacado papel de la fotografía obrera en la la historia de fotografía y que cuenta con imágenes de Robert Capa, Gerda Taro, Alexander Rodchenko, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson y Agusti Centelles entre otras relevantes figuras de la historia de la fotografía.La premisa de esta muestra, comisariada por Jorge Ribalta, parte del olvido histórico al que se ha sometido la fotografía de temática obrera, esto es, la fotografía documental proletaria.

MUSEO NACIONAL EL PRADO, MADRID El joven Ribera 5 de abril – 31 de julio 2011

El recorrido de la exposición se ha organizado en torno a distintos ámbitos que agrupan conjuntos de obras relacionadas entre sí o con períodos concretos de la estancia de Ribera en Roma y sus primeros años en Nápoles.

CAIXAFORUM, BARCELONA

“Teotihuacan: ciudad de los Dioses” 1 de abril – 19 de junio 2011 presenta más de 400 obras maestras cuidadosamente seleccionadas, de los museos mexicanos más importantes. Gracias a ellas, el visitante podrá descubrir esta gran ciudad a través de algunos de los aspectos más importantes de su cultura: la ideología, el poder y la jerarquía política, la arquitectura y el arte.

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tema propuesto para el pr贸ximo n煤mero:

DES-CONCIERTO