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Semperoper Ballett 2012  /  1 3

A a r o n S . Wa t k i n

ÂťMy vision: Breaking down the borders that traditionally exist between classical and contemporary dance and redefining dance as a culmination of both.ÂŤ

Semperoper Ballett Season 2012 /13

PA R T N E R D E R S E M P E R O P E R

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Season 2012  /   1 3

Dear Ladies and Gentlemen, With »Romeo and Juliet« and »Bella Figura«, our two main premiere programs this season, I am continuing my vision of an all-encompassing, vibrant repertoire. »Bella Figura« introduces, beside Czech choreographer Jiří Kylián’s poetical masterpiece »Bella Figura«, two new choreographers: Ohad Naharin, Director of Bat-Sheva Dance Company presents­ his »Minus 16«, whereas American-born former Forsythe dancer Helen Pickett creates a work for our company to the music of Hans Werner Henze’s »Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber« as part of our house’s celebration in tribute of Sehr geehrte Damen und Herren, Mr. Henze. Our second premiere is mit unseren beiden großen Premieren one of the most famous tragic love »Romeo und Julia« und »Bella Figura« wird stories of all times, Prokofiev’s »Romeo meine Vision eines umfassenden und dynamischen Repertoires weitergeführt. »Bella and Juliet«. I have commissioned Figura« stellt neben dem poetischen Stück Belgian choreographer Stijn Celis who »Bella Figura« des tschechischen Choreografen is well known to our audience for his Jiří Kylián zwei neue Choreografen vor: Ohad Naharin, der Direktor der Batsheva Dance works »Vertigo Maze«, »Cinderella« Company, präsentiert sich mit seinem Stück and »Noces« to create a contemporary­ »Minus 16«, während die ehemalige amerikaproduction especially on our dancers. nische Forsythe-Tänzerin und Choreografin Helen Pickett als Teil der Feierlichkeiten zu For our Young Scene program, Ehren von Hans Werner Henze an unserem Michael Tucker from our ensemble will Haus eine Neuproduktion auf die Musik »Das create a piece based on his own Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber« fictitious­story, while our Young Choreo­- kreieren wird. Unsere zweite Premiere widmet sich einer der bekanntesten tragischen graphers will arrange an evening in Liebesgeschichten aller Zeiten, Prokofjews the »Die Gläserne Manufaktur von Volks- »Romeo und Julia«. Ich habe den belgischen Choreografen Stijn Celis, der dem Dresdener wagen« as part of our On the move Publikum bereits durch »Vertigo Maze«, program. »Cinderella« und »Noces« bekannt ist, gebeten, After the success of our last year’s eine zeitgenössische Interpretation speziell für unsere Tänzer zu schaffen. Gala Program, this season will again Für die Premiere der Jungen Szene hat close with a ballet gala that will present unser Ensemble-Mitglied Michael Tucker ein »The Stars of Today and Tomorrow«. Stück auf eine selbsterdachte Erzählung kreiert, und unsere jungen Choreografen werden einen Abend im Rahmen unseres On the Move-Programms in der Gläsernen Manufaktur­ von Volkswagen gestalten. Nach dem Erfolg unserer letztjährigen Ballettgala wird auch die Spielzeit 2012 / 13 ihren krönenden Abschluss in einer Gala finden, welche »Die Stars von Heute und Morgen« präsentiert.

3 Neben diesen fünf Premieren runden vier klassische Handlungsballette und zwei gemischte Ballettabende aus unserem Repertoire das vielfältige Programm für Publikum und Tänzer ab. Es freut mich sehr, dass neben unserem ständigen Gastsolisten Dmitry Semionov dieses Jahr auch seine Schwester, die international gefeierte Polina Semionova, das Dresdner Publikum verzaubern wird. Aus unserem Elevenprogramm, das junge Tänzer auf ihre Integration in eine professionelle Tanzcompany vorbereitet, konnten wir erneut zwei junge Talente für die eigenen Reihen gewinnen. Um uns in der internationalen Tanzszene zu positionieren und unsere Bekanntheit zu steigern, gingen wir in der letzten Spielzeit sehr erfolgreich auf Tournee und gastierten beim Abu Dhabi Festival in den Vereinigten Arabischen Emiraten und beim SpoletoFestival »Due Mondi« in Italien. Ebenfalls unter dem Motto des Networkings hatte ich in der letzten Spielzeit die Gelegenheit, »TAMED« (Tanzmedizin Deutschland) aktiv zu unterstützen. Weiterhin konnte ich als Gastsprecher der jährlichen Konferenz in Berlin und als Juror des Youth America Grand Prix in New York sowie des 4. Internationalen Tanzwettbewerbs in Peking wertvolle Verbindungen für unsere Company schaffen. Dieser Ansatz soll auch in der kommenden Spielzeit weiterverfolgt werden.

Four full-length classical ballets and two mixed modern programs from our existing repertoire will round off this diverse program for our audience and dancers. I am very happy to announce that along with Dmitry Semionov, our Resident­Guest Artist, his sister and international star Polina Semionova will be a guest artist with us from this season onwards. From last year’s Apprentice Program, which provides young dancers with invaluable working  experience for their future, I am happy to announce that we have taken two young talented dancers into the corps de ballet. To get us out onto the international dance scene and continue promoting Mit herzlichen Grüßen, our company abroad, we had two highly Aaron S. Watkin successful tours to the Abu Dhabi Dance Balletdirektor Festival in the UAE and the Spoleto Festival »Due Mondi« in Italy this past season. Furthermore, I got the chance to be involved in »TAMED«, the German Dance Medicine Foundation and could do some networking for our company as a guest speaker at their conference in Berlin as well as a juror in the Youth American Grand Prix in New York and the International Dance Competition in Bejing. With warm regards, Aaron S. Watkin Artistic Director

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Premieres I II III IV V

Bella Figura Young Choreographers Romeo and Juliet Young Scene Ballet Gala

Behind the Scenes 12 17 32 38 43

Stijn Celis Jiří Kylián Ohad Naharin Helen Pickett Michael Tucker

Repertoire 46 48 50 52 54 56

Coppélia Les Ballets Russes – Reloaded An Evening with the Works of William Forsythe La Bayadère The Nutcracker Swan Lake

Company 22 24 58 59 60 62 64

Directors Ensemble Photos Repertoire Ensemble About the House Specials Imprint

Behind the Scenes

Jiří Kylián, Helen Pickett, Ohad Naharin

Bella Figura

Bella Figura

Choreography & Set Design

Jiří Kylián M u s i c Lukas Foss, Giovanni Battista

Audiences in the 2012 / 13 season can once again enjoy an evening of modern ballet, this time featuring the work of three leading figures of contemporary Premieres dance: Helen Pickett, Jiří Kylián and Ohad Naharin. Helen I has Bellacreated Figura Pickett a new piece on Hans II Young Choreographers Werner Henze’s ballet music »Das Vokaltuch III Romeo and Juliet der Kammersängerin Rosa Silber«, IV Young Scene Ballet Gala thereVby honouring a composer who occupies a prominent position in the upcoming season. Behind the Scenes Jiří Kylián, an idol for many contem12 choreographers, Stijn Celis porary brings his »Bella 17 Jiří Dresden. Kylián Figura« to In this work from 32 Naharin 1998, theOhad long-time Artistic Director of the 38 Helen Pickett Nederlands Dans Theater explores the 43 Michael Tucker meaning of identity, as well as the relationship between the sexes. Repertoire The dance works of Ohad Naharin are performed 46 Coppélia by major companies 48 the Les Ballets Russes – Reloaded around world. Since 1990 the choreo50 An Evening with the Works of William Forsythe grapher has collaborated with his Bats52 La Bayadère heva54Dance Company, based in Tel Aviv, The Nutcracker to push the boundaries of modern 56 back Swan Lake dance, promoting a fearlessly sensual form of movement. Company

Pergolesi, Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli C o s t u m e D e s i g n Joke Visser l i g h t i n g D e s i g n Kees Tjebbes S t a g e d b y Cora Bos-Kroese, Patrick Delcroix Creation on »DaS VokaltuCh Der kaMMerSängerin roSa SilBer« Choreography & Costume Design

Helen Pickett M u s i c Hans Werner Henze S e t D e s i g n Helen Pickett & Clemens Sippel lighting Design

Christoph Schmädicke MinuS 16 Choreography & Set Design

Ohad Naharin M u s i c Soundtrack from »Cha-Cha

De Amor«: Dean Martin, Yma Sumac, Rolley Polley; Dick Dale, Tractor’s Revenge & Ohad Naharin, Antonio Vivaldi, Harold Arlen / Marusha l i g h t i n g D e s i g n Avi Yona Bueno S t a g e d b y Yoshifumi Inao Music from tape — SeMperoper premiere

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Directors Ensemble Photos Repertoire Ensemble About the House Specials Imprint

27. October 2012 pe r f o r m a n c e s

31. (2 & 7 pm) October & 2., 11. November 2012 Fr e e i n t r o d u c t i o n 4 5 m i n u t e s before curtain up With kind support of the Foundation for Support of the

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Semperoper

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Behind the Scenes

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challenging

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ambitious

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young ChoreographerS

By dancers, for dancers: from the 2010 / 2011 season the »Young Choreographers« series has given members of the Semperoper Ballett the chance to try out their own creations, which are then rehearsed by the company before being presented to the public. The individuality of each dancer is reflected in their own unique gestural vocabulary and form of expression. Perhaps you will discover a budding star choreographer from the Semperoper Ballett taking their very first steps to a great career. Following the use of Volkswagen’s »Die Gläserne Manufaktur« (The Transparent Factory) for various productions over the past few years, this season it will be the venue for the »Young Choreographers« series.

Semperoper Ballett — V o l k S Wag e n ’ S » D i e g l ä S e r n e M a n u Fa k t u r «

(the challenging

t r a n S pa r e n t Fa Ct o r y )

premiere

19. January 2013 pe r f o r m a n c e s

20. (2×) January 2013

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ambitious

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pulse

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Stijn Celis

Dance contributes to shaping the collective cultural memory by creating esthetic , societal references. Contemporary choreography will inform audiences in the future how society dealt with complex representation at a certain­given moment /  context, it will inform how creators have reflected , interpreted their contemporary world, how creators and institutions dealt with trans­ mission and how performers and audiences dealt with that specific­ trans­action, negotiation!

Durch die Schöpfung ästhetischer und gesellschaftlicher Referenzen trägt Tanz zur Formung eines kollektiven, kulturellen Gedächtnisses bei. Zeitgenössische Choreografie gibt einem zukünftigen Publikum Hinweise darauf, wie eine Gesellschaft mit komplexen Sachverhalten zu einem bestimmten Zeitpunkt in einem speziellen Kontext umgegangen ist, wie die Autoren ganz aktuell ihre Welt reflektierten und interpretierten, wie Urheber und Institutionen die Übertragung ausführten und Künstler und Publikum diesen spezifischen Austausch, diese Verhandlung leisteten.

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Before the Belgian artist Stijn Celis began his career as a choreographer and stage designer, he danced in ballet companies such as the Royal Ballet of Flanders, Zürich Ballett, Le Ballet du Grand Theatre in Geneva and Cullberg Ballett. From 2004 to 2007 he was artistic director of Berner Ballett. Since then he has worked as a freelance choreo­grapher with companies such as Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Cedarlake New York, NDT2, Iceland Dance Company, Ballett Mainz and Ballett Essen. He has previously featured in the Semperoper Ballett’s repertoire with »Noces«, ­»Cinderella« and »Vertigo Maze«.

Stijn Celis

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Stijn Celis

roMeo anD Juliet

Many composers have been inspired by this tragic love story of a young couple who get caught up in the machinations of two opposing parties. Perhaps the bestDurch die Schöpfung ästhetischer und gesellschaftlicher Referenknown ballet version is that of Sergej zen trägt Tanz zur Formung eines Prokofiev, with choreographies by Leonid kollektiven, kulturellen GedächtLawrowski, John Cranko or John Neumeier. nisses bei. Semperoper audiences are familiar Zeitgenössische Choreografie gibt einem zukünftigen Publikum with the work of Belgian choreographer Hinweise darauf,Stijn wie eine Celis through his »Vertigo Maze« and Gesellschaft mit komplexen Sachan updated version of »Cinderella« verhalten zu einem bestimmten which ran the gamut of emotions from grim Zeitpunkt in einem speziellen Kontext umgegangen ist, wie ferocity todie wild humour. Now he returns to Autoren ganz aktuell ihre Welt Dresden to offer a fresh take on »Romeo reflektierten und interpretierten, and Juliet«, snapping the shackles of tradiwie Urheber und Institutionen to present a contemporary tale of die Übertragung tion ausführten und Künstler und Publikum diesen youthful tragedy.

Dance contributes to shaping the collective cultural memory by creating esthetic , societal references. Contemporary choreography will inform audiences in the future how society dealt with complex representation spezifischen Austausch, diese Verhandlung leisteten. at a certain­given moment /  context, it will inform how creators have reflected , interpreted their contemporary world, how creators and institutions dealt with trans­ mission and how performers and audiences dealt with that specific­ trans­action, negotiation! roMeo anD Juliet Ballet in two acts

C h o r e o g r a p h y Stijn Celis M u s i c Sergej Prokofjev

Set & lighting Design

Jan Versweyveld

Costume Design

Catherine Voeffray D r a m a t u r g y Stefan Ulrich M u s i c a l D i r e c t o r Paul Connelly

Semperoper Ballett

NDR Radiophilharmonie —

SeMperoper premiere

22. March 2013

pe r f o r m a n c e s

23., 26., 29., 31. (2 & 7.30 pm) March 2013 With kind support of the

Foundation for Support of the

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Semperoper

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Before the Belgian artist Stijn Celis began his career as a choreographer and stage designer, he danced in ballet companies such as the Royal Ballet of Flanders, Zürich Ballett, Le Ballet du Grand Theatre in Geneva and Cullberg Ballett. From 2004 to 2007 he was artistic director of Berner Ballett. Since then he has worked as a freelance choreo­grapher with companies such as Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Cedarlake New York, NDT2, Iceland Dance Company, Ballett Mainz and Ballett Essen. He has previously featured in the Semperoper Ballett’s repertoire with »Noces«, ­»Cinderella« and »Vertigo Maze«.

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ease

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Jiří Kylián was born in Prague in 1947. After studying at the conservatory there and at the Royal Ballet School in London he was taken on by John Cranko at the Stuttgart Ballet, where he also started out in choreography. From 1973 on Jiří Kylián worked for the Nederlands DansTheater as a choreographer and later as the artistic director. In 2004 a ballet evening dedicated to him premiered at the Semper Opera House with choreographies of »Sinfonietta«, »Sechs Tänze« and »Petite Mort«.

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J i ř í Ky l i á n

»Since my childhood days I have been engaged in the most misunderstood art form – dancing. However, dancing is also the oldest and most personal form of art. That’s why it deserves not only more respect but that’s why we should also give it more attention … With a certain degree of  satisfaction I can see that our work was not in vain and that dancing is slowly but surely becoming increasingly grown up …«

»Seit meiner Kindheit beschäftige ich mich mit der am meisten missverstandenen Kunstgattung – mit dem Tanz. Der Tanz ist aber gleichzeitig die älteste und die persönlichste Kunstform. Deshalb verdient sie nicht nur mehr Respekt, sondern auch mehr Sorgfalt, mit der wir ihr begegnen … Mit einer gewissen Genugtuung sehe ich, dass unsere Arbeit nicht umsonst war und dass die Tanzkunst langsam aber sehr sicher immer erwachsener wird …«

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Ballet young SCene

If you retrace the career path taken by its choreographer, this upcoming ballet premiere shows how choreographical baby steps can, within just a short time, turn into great strides. American dancer Michael Tucker joined the Semperoper Ballett’s corps de ballet in 2010. Two seasons ago he was one of the first artists to premiere their own »Young Choreographer« pieces ��� and the year thereafter he »went and did it again« when his next, equally successful piece followed. In his »Rocking Chair« and »Kindheitstanz« (Childhood Dance) the choreographer stunned the audience by relating ideas and emotions both very clearly and very poetically. Now comes the next, bigger step: as a young storyteller, Michael Tucker will spend about an hour using his own language of dance to tell a new story; one mainly aimed at schoolchildren and young people – thought-provoking themes, touchingly staged.

C h o r e o g r a p h y Michael Tucker Set & Costume Design

Jee Hyun Kim D r a m a t u r g y Stefan Ulrich Jiří Kylián was born in Prague Semperoper Ballett in 1947. After studying at Music from tape

the conservatory there and at the Royal Ballet School in London he was taken on by S e M p e John r 2 Cranko at the Stuttgart Ballet, where he also started out in choreography. From premiere 1973 on Jiří Kylián worked for 22. June the 2013 Nederlands DansTheater as a choreographer and later asa the director. In 2004 pe r f o r m n c eartistic s a ballet evening dedicated 27., 28., 29. (3 & 6 pm), to him premiered at the Semper 30. (2 &Opera 5 pm)House Junewith choreograof »Sinfonietta«, »Sechs & 2., 3. phies July 2013 Tänze« and »Petite Mort«.

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J i ř í Ky l i á n

»Since my childhood days I have been engaged in the most misunderstood art form – dancing. However, dancing is also the oldest and most personal form of art. That’s why it deserves not only more respect but that’s why we should also give it more attention … With a certain degree of  satisfaction I can see that our work was not in vain and that dancing is slowly but surely becoming increasingly grown up …«

»Seit meiner Kindheit beschäftige ich mich mit der am meisten missverstandenen Kunstgattung – mit dem Tanz. Der Tanz ist aber gleichzeitig die älteste und die persönlichste Kunstform. Deshalb verdient sie nicht nur mehr Respekt, sondern auch mehr Sorgfalt, mit der wir ihr begegnen … Mit einer gewissen Genugtuung sehe ich, dass unsere Arbeit nicht umsonst war und dass die Tanzkunst langsam aber sehr sicher immer erwachsener wird …«

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DreSDen Ballet gala

Our ballet week draws to a radiant close with a gala evening in which the current and future stars of the Semperoper Ballett can be seen in a broad range of choreographed works. The program, to include a wide choreographic palette, will include soli and pas de deux taken from various classical, romantic and modern ballets. The program is also to contain some longer excerpts from various works. The presence of internationally celebrated guests also ensures that there will be many more highlights for all dance-lovers at this gala evening.

M u s i c a l D i r e c t o r David Coleman

Semperoper Ballett and international guest soloists Sächsische Staatskapelle Dresden — SeMperoper premiere

10. July 2013

V perfection

Ensemble

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Aaron S. Watkin Artistic Director

Born in Canada, Aaron Sean Watkin graduated from The National Ballet School of Canada in 1988 winning the prestigious Erik Bruhn Award, awarded to the most promising student in the school. Watkin is experienced in a variety of different styles of dance including Cecchetti, Vaganova, Bournonville, Balanchine and the French and English styles. Watkin enjoyed a full career in dance beginning with leading classical companies including the National Ballet of Canada, the English National Ballet and the Het ­Nationale Ballet. After 7 years of classical repertoire, he was invited by William Forsythe to become a Principal Dancer with the Ballett Frankfurt. Watkin always admired the works of Nacho Duato and in 2000 he joined his company, La Compañia Nacional de Danza de Nacho Duato. In June 2002 Watkin was appointed Associate Artistic Director to Víctor Ullate Ballet in Madrid. Watkin was a personal choreographic assistant to William Forsythe, in charge of setting and rehearsing his ballets on dance companies throughout the world. In 2005 he assisted David Dawson for his creation of »Reverence« for the Kirov Ballet and Johan Inger for his creation of »Negro con Flores« for the Cullberg Ballet. Watkin was a guest teacher to many of Europe’s leading dance companies and the Artistic Associate Director of The Loft Dance Studio in Brussels. Watkin was also the Artistic Associate Director of the annual »Dance For Life« AIDS benefit gala at the Cirque Royal Theatre in Brussels. In 2006 Aaron S. Watkin became the Artistic Director of the Semperoper Ballett. In 2007 Aaron S. Watkin created his first full length ballet production »The Sleeping Beauty« followed by »La Bayadère« in 2008, »Swan Lake« in 2009 and a new production of »The Nutcracker« together with the Rector of the Palucca Hochschule für Tanz Dresden, Prof. Jason Beechey, in 2011.

Aaron Sean Watkin wurde in Kanada geboren. Als Schüler der National Ballet School of Canada wurde er 1988 mit dem renommierten Erik Bruhn Award ausgezeichnet. Seine Karriere als Tänzer begann er in namhaften Companies und tanzte u.a. am National Ballet of Canada, English National Ballet und Het Nationale Ballet. Nach sieben Jahren Tanz in klassischem Repertoire wurde er Erster Solist am Ballett Frankfurt unter William Forsythe. Seine Bewunderung für die Werke Nacho Duatos ließen ihn im Jahr 2000 zu dessen Ensemble nach Madrid wechseln. 2002 wurde er zum stellvertretenden künstlerischen Leiter des Víctor Ullate Ballett in Madrid ernannt. Als choreografischer Assistent William Forsythes­war Aaron S. Watkin verantwortlich für die Einstudierung von dessen Choreografien weltweit. Aaron S. Watkins professionelle Erfahrung, sein exzellentes Wissen über das klassische Ballett, unterschiedlichste Tanzstile sowie seine Kenntnisse über zeitgenössische Arbeiten ließen ihn zu einem angesehenen Gastballettmeister führender europäischer Companies avancieren. Er hatte zudem die künstlerische Leitung des Loft Dance Studios in Brüssel inne und leitete als Künstlerischer Co-Direktor die jährlich stattfindende AIDS-Benefizgala »Dance For Life« im Cirque Royal in Brüssel. Seit 2006 ist Aaron S. Watkin Ballettdirektor des Semperoper Ballett. 2007 choreografierte er »Dornröschen«, dem 2008 »La Bayadère«, 2009 »Schwanensee« und 2011 gemeinsam mit Prof. Jason Beechey, Rektor der Palucca Hochschule für Tanz Dresden »Der Nussknacker« folgte.

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Adi Luick Company Manager

Adi Luick was born in Stuttgart. After a commercial education and occupational activities, he studied musicology and history of art in Tübingen. During his studies, he was an apprentice in the departments of ballet dramaturgy and press and public relations at the Bavarian State Ballet and the State Opera ­Unter den Linden in Berlin. After completing his studies, he worked at the Linden Opera in Berlin in the artistic management office, for the ballet dramaturgy and supported tours of the opera to Paris, Madrid and Tokyo. There­ after, he became assistant to the managing director for ballet and dramaturgy. He joined the Semperoper Dresden in 2000. Adi Luick was first working as a dramaturg for ballet and opera, before he became management assistant to ballet director Vladimir Derevianko. In 2006, he was appointed as Company Manager of the Semperoper Ballett under the artistic direction of Aaron S. Watkin.

Adi Luick wurde in Stuttgart geboren. Nach einer kaufmännischen Ausbildung und Tätigkeit studierte­er in Tübingen Musikwissenschaft und Kunstgeschichte. Während des Studiums hospitierte er am Bayerischen Staats­ballett sowie an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin in den Bereichen Ballettdramaturgie und Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Nach Abschluss seines Studiums arbeitete er an der Lindenoper im Künstlerischen Betriebsbüro und in der Ballettdramaturgie und übernahm Gastspielbetreuungen für Paris, Madrid und Tokio. Daraufhin wurde er als Assistent der Ballettbetriebsdirektorin und -dramaturgin engagiert. An die Semperoper Dresden wechselte Adi Luick im Jahr 2000 zunächst als Dramaturg für Ballett und Oper, später war er Management-Assistent des Ballettdirektors Vladimir Derevianko. Seit 2006 ist er Ballettbetriebsdirektor des Semperoper Ballett unter Ballettdirektor Aaron S. Watkin.

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Administration

Gamal Gouda Principal Ballet Master

Laura Graham Ballet Master

Daniel Chait Ballet Master

Rebecca Gladstone Ballet Master

Yevgeny Feldmann Principal Pianist

Victor Olano Pianist

Thomas Weißbach Pianist

Frank Seifert Production Manager

Henry Kupka Schedule Coordinator & Production Assistant

Christina Zimmermann Assistant to the Direction

Sophie Becker Dramatic Advisor

Stefan Ulrich Dramatic Advisor

Boglárka Hatala Personal Coach – Body Awareness

Barbara Hohlfeld Physiotherapist

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Dancers

Guy Albouy Principal

Jiří Bubeníček Principal

Raphaël Coumes-Marquet Principal

Natalia Sologub Principal

Yumiko Takeshima Principal

Elena Vostrotina Principal

Ralf Arndt Principal Character Artist

Carola Schwab Principal Character Artist

Hannes-Detlef Vogel Principal Character Artist

Maximilian Genov First Soloist

Svetlana Gileva First Soloist

Oleg Klymyuk First Soloist

Anna Merkulova First Soloist

István Simon First Soloist

Arika Togawa First Soloist

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Jón Vallejo First Soloist

Denis Veginy First Soloist

Fabien Voranger First Soloist

Julia Weiss First Soloist

Claudio Cangialosi Second Soloist

Séverine de Cussac Second Soloist

Laurent Guilbaud Second Soloist

Chantelle Kerr Second Soloist

Sangeun Lee Second Soloist

Ana Presta Second Soloist

Sarah Hay Coryphée

Mario Hernandez Coryphée

Milan Madar Coryphée

Raquél Martínez Coryphée

Pavel Moskvito Coryphée

Carmen Piqueras Coryphée

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Johannes Schmidt Coryphée

Michael Tucker Coryphée

Briony Viele Coryphée

Duosi Zhu Coryphée

Mykola Abramenko Corps de Ballet

Caroline Beach Corps de Ballet

Emanuele Corsini Corps de Ballet

Elena Diéguez Corps de Ballet

Vitaly Fadeev Corps de Ballet

Kanako Fujimoto Corps de Ballet

Richard Jones Corps de Ballet

Jenny Laudadio Corps de Ballet

Alice Mariani Corps de Ballet

Sara Michelle Murawski Corps de Ballet

Yuki Ogasawara Corps de Ballet

Jan Oratynski Corps de Ballet

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Saverio Pescucci Corps de Ballet

Charlie Peters Corps de Ballet

Francesco Pio Ricci Corps de Ballet

Boris Richir Corps de Ballet

Susanna Santoro Corps de Ballet

Chiara Scarrone Corps de Ballet

Gina Scott Corps de Ballet

Jenni Schäferhoff Corps de Ballet

Zarina Stahnke Corps de Ballet

Mónica Tardáguila Corps de Ballet

Vanja Vitman Corps de Ballet

Simona Volpe Corps de Ballet

Ian Whalen Corps de Ballet

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Apprentices

Julian Lacey Apprentice

Kateřina Placha Apprentice

Mai Aihara Apprentice

Michael Blaško Apprentice

Jossia Clement Apprentice

Stefano Maggiolo Apprentice

Casey Ouzounis Apprentice

Maria Muñoz Apprentice

Anisa Sinteral-Scott Apprentice

Madeline De Vries Apprentice

Sonia Vinograd Scholar – Prix de Lausanne

Volodia Fernandez S ch o l a r – Fo u n d a t i o n f o r the Support of the Semper Opera

Sofia Schabus Apprentice

Scholars

Seira Winning Apprentice

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Ohad Naharin

I like to think that dancing has its own holy trinity: passion, power of imagination and skills … Ich denke, dass Tanz eine eigene it is the presence heilige Dreifaltigkeit hat: die Leidenschaft, die Vorstellungskraft of all three that allows und die Kunstfertigkeit … die Gegenwart dieser drei Momente ermöglicht Tänzern, jeden Tag dancers to go beyond aufs Neue, ihre gewohnten Grenzen zu überwinden … their familiar limits on a daily basis …

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Born in 1952 in the Mizra kibbutz, Israel, Ohad Naharin only started dancing professionally aged 22. Starting out as a member of the Batsheva Dance Company, founded in 1964 by Martha Graham and Baroness de Rothschild, in 1975 he went to New York to study under Martha Graham herself at the Juilliard School and the School of American Ballet. In 1990 he was appointed artistic director of the Batsheva Dance Company, where he developed a specific style of complex series of movements at widely differing, quickly alternating speeds, carried out with breathtaking precision. This is based on the »gaga« method developed by Naharin, which involves the dancers developing a dynamic awareness of every part of their body, muscles, time and space. »Minus 16« will be the first choreography of his presented by the Semperoper Ballett.

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precise

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spirited

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breathless

Helen Pickett

One of my great pleasures as a choreographer is watching dancers connect corporeally, emotionally and spiritually Eine meiner größten Freuden als to the movement in any Choreografin ist es, zu beobachten, wie Tänzer in jedem einzelnen given moment. Through Moment körperlich, emotional und geistig mit Bewegung in Vertheir exploration, they bindung treten. Durch ihr mehrdimensionales Erforschen erreichen sie einen einzigartigen Zustand von reach a state of awe-inspiVerletzlichkeit. Sie öffnen sich selbst mit unbegrenzter Hingabe. Wird ring vulnerability. They diese allumfassende Energie vom Ballettsaal auf die Bühne übertragen, share themselves with durchdringt sie den Theaterraum und überwindet die vierte Wand. Wir als Zuschauer erleben in diesen unwavering commitment. Momenten eine unvergleichbare und gleichzeitig flüchtige Verbindung. As this generous energy Bedeutungsvolle Verbindungen beginnen immer mit einem Zustand transfers from the studio der Verletzlichkeit. Ich verwende den Begriff Verletzlichkeit hier als Ausdruck von uneingeschränkter Ehrto the stage, it insists itself lichkeit. Entscheiden wir uns bewusst für diesen Zustand, öffnen wir throughout the theater uns einem Leben ohne hemmende Verstellung. Wir akzeptieren, dass space and transcends the sich die Entscheidungen, die wir treffen, auf unsere inneren und äußeren Verbindungen auswirken. Wir fourth wall. As a result entscheiden uns dafür, jede Verbindung ehrlich einzugehen. Der of this outpouring, we, the Aufbruch auf solche Reisen ermutigt uns, unsere grenzenlosen Möglichaudience,  experience  keiten zu erkennen. Und sobald wir spüren, wie uns diese Energie durchfährt, gibt es kein Zurück mehr. incomparable yet evaneDaher bin ich der Ansicht, dass es meine Aufgabe als Choreografin ist, scent connection. eine Atmosphäre zu kreieren, die nicht nur das Knüpfen von Verbindungen Meaningful connection fördert, sondern auch zur eigenen Beteiligung und Zusammenarbeit einlädt. In dieser Atmosphäre tritt zu starts with an act of vulneTage, wer wir sind und nicht, wer wir sein sollten – und wir blühen auf. rability. Here I use the word vulnerability to mean

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Helen Pickett, of San Diego, California, studied dance at the San Francisco Ballet School before spending more than a decade as a dancer with William Forsythe’s ballet company in Frankfurt. This was followed by five years spent working with the Wooster Group. Since 2005 she has choreographed works for the Boston Ballet, Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Sacramento Ballet, Louisville Ballet and Ballet X, the Royal Ballet of Flanders, Ballet West, Atlanta Ballet and the Dance Theatre of Harlem, as well as frequently working with video and installation artists. In 2011 she received her Master of Fine Arts in Dance from Hollins University. At the Semper Opera House for the first time, this season she will be creating a choreography for Hans Werner Henze’s piece »Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber« (Vocal Fabric of the Singer Rosa Silber).

an active state of honesty. If we consciously choose this state, we allow ourselves to access life without numbing judgment. We accept that the choices we make contribute to our internal and external connections. We opt to connect authentically. Embarking­on such journeys encourages us to keep realizing our boundless possibilities. And once we feel this  energy  coursing­through us there is no going back. Therefore I feel it is my responsibility­as a choreographer to cultivate an  atmosphere  that not only nurtures connection, but also incites contribution and collaboration. Within this space, who we are, rather than who we should be emerges, and we bloom.

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Michael Tucker was born in Austin, Texas and trained as a dancer with Ballet Austin, at the School of American Ballet and the New York Choreo­ graphic Institute. In 2008 he received the Mae L. Wien Award for Outstanding Promise. After dancing with the New York City Ballet he spent one year on the Apprentice program run by the Semperoper Ballett and Palucca Hoch­schule für Tanz Dresden before entering the Semper­oper Ballett’s Corps de Ballet in 2010. In 2012 he was promoted to Coryphée. Initial successes with the »Young Choreographers« are followed this season by his own ballet evening for the program of the Semperoper Young Scene.

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M i c h a e l Tu c k e r

The many ways in which life unfolds, evolves and takes shape ignites my  curiosity  – both for its greatness and its imperfections. I am a passionate observer. I’m intrigued by people­, those both familiar and those whom I can only witness from afar; their adventures, their Die vielfältigen Wege, auf denen struggles, their secrets and sich das Leben entfaltet, entwickelt und Gestalt annimmt, wecken their  love . I am obliged­for meine Neugier – für seine Größen und Schwachstellen. Beobachtung ist meine Leidenschaft. Mich no other reason than my faszinieren Menschen, gute Bekannte, aber auch die, die ich nature to create dance that nur aus der Ferne betrachte ihre Abenteuer, ihre Kämpfe, ihre echoes these facets of life. Geheimnisse und ihre Liebe. Meine Natur zwingt mich dazu, Tanz zu kreieren, der diese Facetten des Lebens widerspiegelt.

DreSDner Ballett-gala Als feierlichen Abschluss der Spielzeit wird das Semperoper Ballett einen festlichen Gala-Abend mit seinen heutigen und künftigen Stars sowie internationalen Gastsolisten präsentieren. Das Programm beinhaltet unterschiedlichste Choreografien aus einem weit gefächerten Repertoire. Getanzt werden Soli, Pas de deux und längere Szenen aus klassischen, romantischen und modernen Balletten. International gefeierte Gastsolisten bürgen dafür, dass noch weitere Höhepunkte für den Tanzliebhaber zu sehen sein werden.

Musikalische leitung

David Coleman Semperoper Ballett und internationale Gastsolisten Sächsische Staatskapelle Dresden — SeMperoper premiere

10. Juli 2013

V

46

Geo r ge B alan ch in e Alex andra D an ilo va

Coppélia

»Just as ›Giselle‹ is ballet’s great tragedy, so ›Coppélia‹ is its great comedy« (G. Balanchine).

Coppélia Ballet in three acts

Sandman«, the central figure of this ballet

C h o r e o g r a p h y George Balanchine and Alexandra Danilova after Marius Petipa M u s i c Léo Delibes

is a doll which comes to life. When

Set & Costume Design

Based on E.T.A. Hoffmann’s story »The

Swanilda accuses Franz of falling for the charms of Coppélia, the daughter of Doctor Coppélius, jealousy drives them apart. Neither realise that this »rival« for Franz’s affections is in fact a doll, and it requires some courage to uncover the deception. In creating his »Coppélia« in 1974, George Balanchine turned to the classical choreography of Marius Petipa (1884) while creating a third act for his modern version.

Roberta Guidi di Bagno L i g h t i n g D e s i g n Marco Filibeck S t a g e d b y Judith Fugate (Company), Garielle Whittle (Children) M u s i c a l D i r e c t o r Paul Connelly /  David Coleman

Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Students of the Palucca Hochschule für Tanz Dresden

In the current production Roberta Guidi

Pe r f o r m a n c e s

di Bagno has created a porcelain landscape

10., 12., 14. (2 & 7 pm), 16., 18., 25., 26., 29. April 2013

featuring authentic decoration from the famous Meissen factory, thereby lending

With kind support of the Foundation for

local flavour to the performance.

Support of the Semperoper

»So wie ›Giselle‹ die große Tragödie des Balletts ist, ist ›Coppélia‹ die große Ballettkomödie«, meinte George Balanchine einmal über sein erfolgreiches Stück, das auf der Erzählung »Der Sandmann« von E. T. A. Hoffmann beruht. Erstmals in der Ballettgeschichte wird hier eine lebendig werdende Puppe thematisiert und damit die zeitlose Auseinandersetzung zwischen Mensch und Maschine. Swanhilda und Franz stehen kurz vor der Hochzeit, als sich Franz in Coppélia verliebt. Doch die vermeintliche Tochter des schrullig-geheimnisvollen Doktor Coppélius wird bald als Puppe entlarvt. Nur Franz sieht den Trug nicht und gerät in Lebensgefahr. Um die Täuschung aufzudecken, bedarf es Mut, Neugierde und jeder Menge Schabernack.

I n C o - O p e r a t i o n w i t h t h e Pa l u c c a H o c h -

Repertoire

s c h u l e f ü r Ta n z D r e s d e n George Balanchine’s Coppelia is presented by arrangement with The George B a l a n c h i n e Tr u s t a n d h a s b e e n p r o d u c e d in accordance with the Balanchine Style® a n d B a l a n c h i n e Te c h n i q u e ® Service standards established and p r o v i d e d b y t h e Tr u s t .

47

Leslie Heylmann, Jiří Bubeníček

Repertoire

48

Y u m i k o Ta k e s h i m a , D e n i s V e g i n y – N o c e s

Repertoire

49

Les Ballets Russes – Reloaded St ijn Ce lis

Jiří Bu be n íče k Ge orge Balanchin e Jacopo Godan i

No other ballet company had such an impact on the 20th century’s intellectual world as Sergei Diaghilev’s »Ballets Russes«. Yet even amongst the illustrious

Les Ballets Russes – Reloaded Noces C h o r e o g r a p h y & S e t D e s i g n Stijn Celis M u s i c Igor Stravinsky

members of this artistic group, one figure

C o s t u m e D e s i g n Catherine Voeffray

stands out: Igor Stravinsky, who made

L i g h t i n g D e s i g n Marc Parent

ballet music acceptable to polite society.

S t a g e d b y Steve Coutereel

This evening we bring together several of

S o p r a n o Elena Gorshunova

his most important compositions. Stijn

M e z z o s o p r a n o Antigone Papoulkas

Celis newly interprets the story of a rural

B a s s Tomislav Lucic

wedding in »Noces«, while in »Apollo« George Balanchine created a monument to

Te n o r Tom Martinsen (16. & 24.11.2012),

Simeon Esper (12., 18.1., 7. & 10.2.2013) C h o i r Christof Bauer

the god who instructed the three muses in their arts. Two of the »Ballets Russes« most famous works have been rewritten for this evening: Jacopo Godani’s »Sacre«, a new version of »Le Sacre du Printemps«, and Jiři Bubeniček’s »Faun« set to the music of Claude Debussy. Wohl keine Ballettcompany hat die Geisteswelt des 20. Jahrhunderts so beeinflusst wie Sergej Diaghilews »Ballets Russes«. Allen voran ragte Igor Strawinsky aus der illustren Runde dieser Künstlergruppe heraus und machte die Ballett-­ musik gesellschaftsfähig. Dieser Abend verbindet einige seiner wichtigsten Kompositionen. In »Les Noces« wird eine ländliche Hochzeit von Stijn Celis neu gedeutet. Mit »Apollo« setzt George Balanchine dem Gott ein Denkmal, der die drei Musen in den Künsten unterweist. »Le Sacre du Printemps«, eines der bekanntesten Werke der Ballets Russes, wurde für diesen Abend von Jacopo Godani neu choreographiert und auch Jiři Bubeničeks »Faun« zur Musik von Claude Debussy stellt eine Neuheit dar.

Repertoire

Faun C h o r e o g r a p h y Jiří Bubeníček M u s i c Claude Debussy, Francis Poulenc S e t & C o s t u m e D e s i g n Otto Bubeníček C h o i r Christof Bauer

Apollo C h o r e o g r a p h y George Balanchine M u s i c Igor Stravinsky C o s t u m e D e s i g n Yumiko Takeshima S t a g e d b y Judith Fugate

Sacre C h o r e o g r a p h y, S e t , C o s t u m e & L i g h t i n g D e s i g n Jacopo Godani M u s i c Igor Stravinsky C h o r e o g r a p h i c A s s i s t a n t s Stefanie Arndt,

Francesca Caroti Semperoper Ballett Sächsischer Staatsopernchor Dresden Sächsische Staatskapelle Dresden Pe r f o r m a n c e s

16., 24. November 2012, 12., 18. January & 7., 10. February 2013

48

Ballett Junge Szene

Wie aus choreografisch noch kleinen Schritten innerhalb recht kurzer Zeit größere werden können, ist mit dieser Ballettpremiere zu erleben, wenn man den Werdegang ihres Choreografen zurückverfolgt. Der aus den USA stammende Tänzer Michael Tucker kam 2010 in das Corps de Ballet des Semperoper Ballett. Vor zwei Spielzeiten zählte er zu den ersten Kreativen, die ein eigenes Stück bei den »Jungen Choreografen« zur Uraufführung brachten – als »Wiederholungstäter« folgte im Jahre darauf ebenfalls höchst erfolgreich seine nächste Arbeit. Mit »Rocking Chair« und »Kindheitstanz« verblüffte der Choreograf Tucker das Publikum, in dem er Inhalte und Emotionen sehr klar und zudem auf sehr poetische Weise erzählte. Nun steht der nächste, größere Schritt an: Als junger »story-teller« wird Michael Tucker in seiner eigenen Sprache des Tanzes eine neue, etwa einstündige Geschichte erzählen. Eine Geschichte, die sich vor allem an Schüler und Jugendliche wendet – szenisch berührend und thematisch anregend.

C h o r e o g r a f i e Michael Tucker B ü h n e & k o s t ü m e Jee Hyun Kim D r a m a t u r g i e Stefan Ulrich

Semperoper Ballett Musik vom Tonträger — SeMper 2 premiere

22. Juni 2013 Vo r s t e l l u n g e n Y u m i k o Ta k e s h i m a , D e n i s V e g i n y – N o c e s

iV

Repertoire

27., 28., 29. (15 & 18 Uhr), 30. (14 & 17 Uhr) Juni & 2., 3. Juli 2013

49

Les Ballets Russes – Reloaded St ijn Ce lis

Jiří Bu be n íče k Ge orge Balanchin e Jacopo Godan i

No other ballet company had such an impact on the 20th century’s intellectual world as Sergei Diaghilev’s »Ballets Russes«. Yet even amongst the illustrious

Les Ballets Russes – Reloaded Noces C h o r e o g r a p h y & S e t D e s i g n Stijn Celis M u s i c Igor Stravinsky

members of this artistic group, one figure

C o s t u m e D e s i g n Catherine Voeffray

stands out: Igor Stravinsky, who made

L i g h t i n g D e s i g n Marc Parent

ballet music acceptable to polite society.

S t a g e d b y Steve Coutereel

This evening we bring together several of

S o p r a n o Elena Gorshunova

his most important compositions. Stijn

M e z z o s o p r a n o Antigone Papoulkas

Celis newly interprets the story of a rural

B a s s Tomislav Lucic

wedding in »Noces«, while in »Apollo« George Balanchine created a monument to

Te n o r Tom Martinsen (16. & 24.11.2012),

Simeon Esper (12., 18.1., 7. & 10.2.2013) C h o i r Christof Bauer

the god who instructed the three muses in their arts. Two of the »Ballets Russes« most famous works have been rewritten for this evening: Jacopo Godani’s »Sacre«, a new version of »Le Sacre du Printemps«, and Jiři Bubeniček’s »Faun« set to the music of Claude Debussy. Wohl keine Ballettcompany hat die Geisteswelt des 20. Jahrhunderts so beeinflusst wie Sergej Diaghilews »Ballets Russes«. Allen voran ragte Igor Strawinsky aus der illustren Runde dieser Künstlergruppe heraus und machte die Ballett-­ musik gesellschaftsfähig. Dieser Abend verbindet einige seiner wichtigsten Kompositionen. In »Les Noces« wird eine ländliche Hochzeit von Stijn Celis neu gedeutet. Mit »Apollo« setzt George Balanchine dem Gott ein Denkmal, der die drei Musen in den Künsten unterweist. »Le Sacre du Printemps«, eines der bekanntesten Werke der Ballets Russes, wurde für diesen Abend von Jacopo Godani neu choreographiert und auch Jiři Bubeničeks »Faun« zur Musik von Claude Debussy stellt eine Neuheit dar.

Repertoire

Faun C h o r e o g r a p h y Jiří Bubeníček M u s i c Claude Debussy, Francis Poulenc S e t & C o s t u m e D e s i g n Otto Bubeníček C h o i r Christof Bauer

Apollo C h o r e o g r a p h y George Balanchine M u s i c Igor Stravinsky C o s t u m e D e s i g n Yumiko Takeshima S t a g e d b y Judith Fugate

Sacre C h o r e o g r a p h y, S e t , C o s t u m e & L i g h t i n g D e s i g n Jacopo Godani M u s i c Igor Stravinsky C h o r e o g r a p h i c A s s i s t a n t s Stefanie Arndt,

Francesca Caroti Semperoper Ballett Sächsischer Staatsopernchor Dresden Sächsische Staatskapelle Dresden Pe r f o r m a n c e s

16., 24. November 2012, 12., 18. January & 7., 10. February 2013

50

An Evening with the Works of William Forsythe W illiam Fo r syt h e

Ein William Forsythe Ballettabend

An homage to the world’s most innovative living choreographer, William Forsythe, whose »classical« choreographies are firmly

An Evening with the Works of William Forsythe Artifact Suite

ensconced in the repertoire of the

C h o r e o g r a p h y, S e t , C o s t u m e

Semperoper­ Ballett. »Enemy in the Figure«

& L i g h t i n g D e s i g n William Forsythe

is certainly one of his most visually

M u s i c Eva Crossman-Hecht,

stunning works, in which the dancers are lit by a single spotlight. »Artifact Suite«

Johann Sebastian Bach S t a g e d b y Laura Graham, Aaron S. Watkin,

Agnes Noltenius

plays with the neo-classical variations of the two principle couples and the corps de ballet, as well as the fantasy of the audience members. The highlight of the evening will be a newly arranged suite of pas de deux, focusing on physical interaction, one of Forsythe’s key interests. Eine Hommage an den wohl innovativsten lebenden Choreografen: William Forsythes »klassische« Choreografien sind fest im Repertoire des Semperoper Ballett verankert. Das im Lichtkegel nur eines Scheinwerfers zentrierte »Enemy in the Figure« gehört zu den optisch eindrucksvollsten Arbeiten des Choreo­grafen. »Artifact Suite« spielt mit neoklassischen Variationen der beiden Protago­ nisten-Paare und des Corps de Ballet sowie mit der Einbildungskraft des Zuschauers. Den Höhepunkt des Abends bildet eine neuarrangierte Suite von Pas de deux, welche die körperliche Interaktion als Interessenschwerpunkt Forsythes in den Mittelpunkt stellt.

New Suite C h o r e o g r a p h y, S e t & L i g h t i n g D e s i g n

William Forsythe M u s i c Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Luciano Berio, Gavin Bryars, Thom Willems C o s t u m e D e s i g n William Forsythe, Yumiko Takeshima S t a g e d b y Stefanie Arndt, Laura Graham, Thierry Guiderdoni, Katherina Markowskaya, Aaron S. Watkin Enemy in the Figure C h o r e o g r a p h y, S e t , C o s t u m e & L i g h t i n g D e s i g n William Forsythe M u s i c Thom Willems S t a g e d b y Ana Catalina Roman

Semperoper Ballett Music from tape Pe r f o r m a n c e s

18. May, 7., 13., 14., 24. June 2013 Fr e e i n t r o d u c t i o n 4 5 m i n u t e s b e f o r e curtain up

Repertoire

51

O l e g K l y m y u k , E l e n a Vo s t ro t i n a – A r t i f a c t S u i t e

Repertoire

52

Ensemble – La Bayadère

Repertoire

53 Aaron S. Wat k in

La Bayadère

The temple maiden (Bayadère) Nikija and Solor have secretly sworn eternal love to one another in front of the sacred fire. However, their plans are thwarted by the

La Bayadère Ballet in two acts C h o r e o g r a p h y a f t e r M a r i u s Pe t i p a

Aaron S. Watkin

powerful Rajah who wishes to marry the

N a r r a t i v e a f t e r M a r i u s Pe t i p a

warrior Solor to his daughter Hamsatti.

Francine Watson Coleman, Aaron S. Watkin M u s i c Ludwig Minkus M u s i c a l A r r a n g e m e n t David Coleman S e t D e s i g n Arne Walther C o s t u m e D e s i g n Erik Västhed L i g h t i n g D e s i g n Bert Dalhuysen M u s i c a l D i r e c t o r David Coleman

Overcome by the latter’s beauty, Solor forgets his promise of undying love to the Bayadère who, in turn, has lost none of the intensity of her feelings. It is the maiden’s painful task to dance at the betrothal celebrations of Solor and Hamsatti, a scene with a tragic conclusion. Nikija dies, and Solor’s anguish at this loss breaks the spell cast on him. He tries to forget his suffering in an opium‑induced oblivion, and in the world of shadows encounters his former lover. No earthly power can now prevent the union of Nikija and Solor which fate has ordained. 1877. West-Östliches à la Petipa: Die Tempeltänz­erin Nikija und Solor haben sich heimlich ewige Liebe geschworen. Doch der mächtige Radscha durchkreuzt die Pläne der Liebenden: Er möchte den Krieger Solor mit seiner Tochter Hamsatti vermählen. Überwältigt von deren Schönheit vergisst Solor sein Liebes­ versprechen an die Bayadère, die auf Geheiß des Radschas getötet wird … Ambraduft und Opiumrausch und ein wahrhaft göttliches Happy End. Ein Meilenstein der Ballettliteratur, dessen »Königreich der Schatten« zur Legende wurde.

Repertoire

Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Pe r f o r m a n c e s

31. August, 5., 6., 8. (2.30 & 7.30 pm) September 2012, 17., 20., 25. June & 4., 5. July 2013 With kind support of the Foundation for Support of the Semperoper

52

Stijn Celis

roMeo anD Juliet

Many composers have been inspired by this tragic love story of a young couple who get caught up in the machinations of two opposing parties. Perhaps the bestknown ballet version is that of Sergej Prokofiev, with choreographies by Leonid Lawrowski, John Cranko or John Neumeier. Semperoper audiences are familiar with the work of Belgian choreographer Stijn Celis through his »Vertigo Maze« and an updated version of »Cinderella« which ran the gamut of emotions from grim ferocity to wild humour. Now he returns to Dresden to offer a fresh take on »Romeo and Juliet«, snapping the shackles of tradition to present a contemporary tale of youthful tragedy.

roMeo anD Juliet Ballet in two acts C h o r e o g r a p h y Stijn Celis M u s i c Sergej Prokofjev Set & lighting Design

Jan Versweyveld Costume Design

Catherine Voeffray D r a m a t u r g y Stefan Ulrich M u s i c a l D i r e c t o r Paul Connelly Semperoper Ballett NDR Radiophilharmonie — SeMperoper premiere

22. March 2013 Ensemble – La Bayadère

pe r f o r m a n c e s

23., 26., 29., 31. (2 & 7.30 pm) March 2013 With kind support of the Foundation for Support of the

iii

Repertoire

Semperoper

53 Aaron S. Wat k in

La Bayadère

The temple maiden (Bayadère) Nikija and Solor have secretly sworn eternal love to one another in front of the sacred fire. However, their plans are thwarted by the

La Bayadère Ballet in two acts C h o r e o g r a p h y a f t e r M a r i u s Pe t i p a

Aaron S. Watkin

powerful Rajah who wishes to marry the

N a r r a t i v e a f t e r M a r i u s Pe t i p a

warrior Solor to his daughter Hamsatti.

Francine Watson Coleman, Aaron S. Watkin M u s i c Ludwig Minkus M u s i c a l A r r a n g e m e n t David Coleman S e t D e s i g n Arne Walther C o s t u m e D e s i g n Erik Västhed L i g h t i n g D e s i g n Bert Dalhuysen M u s i c a l D i r e c t o r David Coleman

Overcome by the latter’s beauty, Solor forgets his promise of undying love to the Bayadère who, in turn, has lost none of the intensity of her feelings. It is the maiden’s painful task to dance at the betrothal celebrations of Solor and Hamsatti, a scene with a tragic conclusion. Nikija dies, and Solor’s anguish at this loss breaks the spell cast on him. He tries to forget his suffering in an opium‑induced oblivion, and in the world of shadows encounters his former lover. No earthly power can now prevent the union of Nikija and Solor which fate has ordained. 1877. West-Östliches à la Petipa: Die Tempeltänz­erin Nikija und Solor haben sich heimlich ewige Liebe geschworen. Doch der mächtige Radscha durchkreuzt die Pläne der Liebenden: Er möchte den Krieger Solor mit seiner Tochter Hamsatti vermählen. Überwältigt von deren Schönheit vergisst Solor sein Liebes­ versprechen an die Bayadère, die auf Geheiß des Radschas getötet wird … Ambraduft und Opiumrausch und ein wahrhaft göttliches Happy End. Ein Meilenstein der Ballettliteratur, dessen »Königreich der Schatten« zur Legende wurde.

Repertoire

Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Pe r f o r m a n c e s

31. August, 5., 6., 8. (2.30 & 7.30 pm) September 2012, 17., 20., 25. June & 4., 5. July 2013 With kind support of the Foundation for Support of the Semperoper

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The Nutcracker Aar o n S . Wat k in J aso n B ee ch e y

Der Nussknacker

Tchaikovsky’s »Nutcracker« is as much a part of Christmas as Dresden’s famous Stollen. In their production, Aaron S. Watkin and Jason Beechey return to the original

The Nutcracker Ballet in two acts N a r r a t i v e a f t e r M a r i u s Pe t i p a

Aaron S. Watkin, Jason Beechey

story, creating a fantastic and traditional fairy-

C h o r e o g r a p h y, 1 . A c t , 3 . S c e n e &

tale set around a Dresden Christmas: On

2 . A c t ( C o m p a n y ) Aaron S. Watkin

Christmas Eve Marie is given a nutcracker, which she immediately takes a liking to.

C h o r e o g r a p h y, P r o l o g u e , 1 . A c t , 1./2. Scene & 2. Act (Students)

Soon danger arrives in the form of a regi-

Jason Beechey M u s i c Peter I. Tschaikovsky

ment of bellicose mice. Then the wooden

Set & Costume Design

figure seems to come to life, leading the battle against the invading army. Together with her new guardian angel, the young girl sets off on a journey through the land of sweet dreams. Tschaikowskys »Nussknacker« gehört zu Weihnachten schon fast genauso wie Dresdner Christstollen. So greifen auch Aaron S. Watkin und Jason Beechey in ihrer Produktion auf die ursprüngliche Geschichte zurück und gestalten ein fantastisches und traditionsbewusstes Märchen im Umfeld einer Dresdner Weihnacht: Zu Heiligabend bekommt Marie einen Nussknacker geschenkt, den sie sofort in ihr Herz schließt. Bald droht jedoch Gefahr von einer kriegerischen Mäuseschar. Da ist es, als würde der Holzmann zum Leben erwachen und er stellt sich dem Feindesheer entgegen. Mit ihrem neuen Schützling begibt sich das Mädchen auf eine Reise durch ein Land zuckersüßer Träume.

Repertoire

Roberta Guidi di Bagno L i g h t i n g D e s i g n Marco Filibeck D r a m a t u r g y Stefan Ulrich C h o i r Andreas Heinze M u s i c a l D i r e c t o r David Coleman,

Paul Connelly Semperoper Ballett Children’s Choir of the Saxon State Opera Sächsische Staatskapelle Dresden Students of the Palucca Hochschule für Tanz Dresden Pe r f o r m a n c e s

1., 5., 7., 11., 14., 15. (12 & 7.30 pm), 18., 19., 23. (2 & 6 pm) & 25. (2 & 6 pm) December 2012 With kind support of the Foundation for Support of the Semperoper I n c o o p e r a t i o n w i t h t h e Pa l u c c a H o c h s c h u l e f ü r Ta n z D r e s d e n

55

Sangeun Lee, Ensemble

Repertoire

56

G u y A l b o u y, E n s e m b l e

Repertoire

57

SWAN LAKE

Aaron S. Watkin

Schwanensee

This work, featuring the enchanted swan princess and her swan maidens, is the archetypal classical ballet. The story of Odette and her beloved Prince Siegfried

Swan lake Ballet in two acts Narrative after the original tales

Aaron S. Watkin, Francine Watson Coleman

is one of true love and the battle of good

Choreography after Lev Ivanov & Marius

against evil. Cast under a spell by the

Pe t i p a Aaron S. Watkin

sorcerer Rotbart, Odette can only return to human form when she is sworn undying

M u s i c Peter I. Tschaikovsky S e t D e s i g n Arne Walther C o s t u m e D e s i g n Erik Västhed

love. Desperate for the love of the prince,

L i g h t i n g D e s i g n Wieland Müller-Haslinger

Rotbart foils Odette’s plans with a doppel-

P r o j e c t i o n Bastian Trieb

gänger in the form of a black swan. Today it is hard for us to understand how

D r a m a t u r g y Michaela Angelopoulos M u s i c a l D i r e c t o r David Coleman /

Paul Connelly

this legendary ballet could have been so poorly received at its premiere. Watkin’s version follows in the tradition of Marius Petipa and Lev Ivanov’s choreographic vision, that defined »Swan Lake« as the iconic ballet that it is today.

Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Pe r f o r m a n c e s

3., 5. (2 & 7 pm), 7., 11. (2.30 & 7 pm), 19., 22. May 2013 With kind support of the Foundation for

Sie sind der Inbegriff des klassischen Balletts: Die verwunschene Schwanenprinzessin Odette und ihre Schwanenmädchen. Und immer ist es der Kampf des Guten gegen das Böse und um die wahre Liebe, von dem in der Geschichte von Odette und ihrem geliebten Prinzen Siegfried erzählt wird. Vom Zauberer Rotbart dazu verdammt, nur durch einen Liebesschwur aus ihrer Schwanengestalt erlöst zu werden, hofft Odette auf die Liebe des Prinzen. Doch Rotbart durchkreuzt ihre Absichten mit der schwarzen Doppelgängerin Odettes. Kaum vorstellbar, dass der Ballettklassiker schlechthin bei der Uraufführung durchfiel. Erst die Choreografie von Lew Iwanow und Marius Petipa, an die sich auch Watkins Version anlehnt, ließ »Schwanensee« unvergesslich werden.

Repertoire

Support of the Semperoper

56

Junge ChoreograFen

Von Tänzern für Tänzer: Seit der Spielzeit 2010 /11 bietet die Reihe »Junge Choreografen« den Company-Mitgliedern des Semperoper Ballett die Möglichkeit, sich mit eigenen Stücken auszuprobieren, diese mit ihrer Company einzustudieren und dem Publikum öffentlich vorzustellen. So unterschiedlich die individuellen Tänzer sind, so verschieden und vielgestaltig sind die einzelnen Bewegungssprachen und Ausdrucksformen. Und vielleicht ist jemand aus dem Semperoper Ballett zu entdecken, der heute am Anfang einer großen Karriere als Choreograf steht. Nachdem bereits in vergangenen Jahren die Gläserne Manufaktur von Volkswagen Dresden für die unterschiedlichsten Produktionen genutzt werden konnte, wird sie in dieser Saison die Spielstätte der Reihe »Junge Choreografen« sein.

G u y A l b o u y, E n s e m b l e

Semperoper Ballett — D i e g l ä S e r n e M a n u Fa k t u r V o n V o l k S Wa g e n premiere

19. Januar 2013 Vo r s t e l l u n g e n

20. (2×) Januar 2013

ii

Repertoire

57

SWAN LAKE

Aaron S. Watkin

Schwanensee

This work, featuring the enchanted swan princess and her swan maidens, is the archetypal classical ballet. The story of Odette and her beloved Prince Siegfried

Swan lake Ballet in two acts Narrative after the original tales

Aaron S. Watkin, Francine Watson Coleman

is one of true love and the battle of good

Choreography after Lev Ivanov & Marius

against evil. Cast under a spell by the

Pe t i p a Aaron S. Watkin

sorcerer Rotbart, Odette can only return to human form when she is sworn undying

M u s i c Peter I. Tschaikovsky S e t D e s i g n Arne Walther C o s t u m e D e s i g n Erik Västhed

love. Desperate for the love of the prince,

L i g h t i n g D e s i g n Wieland Müller-Haslinger

Rotbart foils Odette’s plans with a doppel-

P r o j e c t i o n Bastian Trieb

gänger in the form of a black swan. Today it is hard for us to understand how

D r a m a t u r g y Michaela Angelopoulos M u s i c a l D i r e c t o r David Coleman /

Paul Connelly

this legendary ballet could have been so poorly received at its premiere. Watkin’s version follows in the tradition of Marius Petipa and Lev Ivanov’s choreographic vision, that defined »Swan Lake« as the iconic ballet that it is today.

Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Pe r f o r m a n c e s

3., 5. (2 & 7 pm), 7., 11. (2.30 & 7 pm), 19., 22. May 2013 With kind support of the Foundation for

Sie sind der Inbegriff des klassischen Balletts: Die verwunschene Schwanenprinzessin Odette und ihre Schwanenmädchen. Und immer ist es der Kampf des Guten gegen das Böse und um die wahre Liebe, von dem in der Geschichte von Odette und ihrem geliebten Prinzen Siegfried erzählt wird. Vom Zauberer Rotbart dazu verdammt, nur durch einen Liebesschwur aus ihrer Schwanengestalt erlöst zu werden, hofft Odette auf die Liebe des Prinzen. Doch Rotbart durchkreuzt ihre Absichten mit der schwarzen Doppelgängerin Odettes. Kaum vorstellbar, dass der Ballettklassiker schlechthin bei der Uraufführung durchfiel. Erst die Choreografie von Lew Iwanow und Marius Petipa, an die sich auch Watkins Version anlehnt, ließ »Schwanensee« unvergesslich werden.

Repertoire

Support of the Semperoper

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REPERTOIRE A Million Kisses to my Skin David Dawson A Midsummer Night’s Dream John Neumeier A Sweet Spell of Oblivion David Dawson

In The Middle, Somewhat Elevated William Forsythe Intimate Distance Duet Jiří Bubeníček

Spazio-Tempo Jacopo Godani Steptext William Forsythe

Jewels George Balanchine

Swan Lake Aaron S. Watkin after Marius Petipa & Lev Ivanov

La Bayadère Aaron S. Watkin after Marius Petipa

Symphony No. 2 Uwe Scholz

Morning Ground David Dawson

Tarantella Pas de Deux George Balanchine

Minus 16 Ohad Naharin

The Disappeared David Dawson

New Suite William Forsythe

The Firebird Andris Liepa after Michail Fokine

Chopiniana Aaron S. Watkin in the tradition of Michail Fokine

Noces Stijn Celis

The Grey Area David Dawson

Cinderella Stijn Celis

No Thumb Pascal Touzeau

The Nutcracker John Neumeier

Coppélia George Balanchine & Alexandra Danilova after Marius Petipa

On the Nature of Daylight David Dawson

The Nutcracker Aaron S. Watkin & Jason Beechey

Petite Mort Jiří Kylián

The Sleeping Beauty Aaron S. Watkin after Marius Petipa

Creation on »Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber« Helen Pickett

Petrushka Andris Liepa after Michail Fokine

The Second Detail William Forsythe

Empty House Johan Inger

Reverence David Dawson

The Taming of the Shrew John Cranko

Enemy in the Figure William Forsythe

Romeo and Juliet Stijn Celis

The Vertiginous Thrill of Exactitude William Forsythe

Faun Jiří Bubeníček

Sacre Jacopo Godani

Giselle David Dawson

Sechs Tänze Jiří Kylian

Grand Pas Classique Aaron S. Watkin in the tradition of Victor Gsovsky

Self Portrait François Chirpaz / Kristen Cere

Apollo George Balanchine Artifact Suite William Forsythe Bella Figura Jiří Kylian Canon in D Major Jiří Bubeníček

Illusions – like »Swan Lake« John Neumeier

She was black Mats Ek Sinfonietta Jiří Kylian

Company

The World According to Us David Dawson Theme and Variations George Balanchine Vertigo Maze Stijn Celis Voluntaries Glen Tetley

59

ENSEMBLE Artistic Director Aaron S. Watkin

Physiotherapist Barbara Hohlfeld

Company Manager Adi Luick

Photographers Costin Radu Ian Whalen

Principal Ballet Master Gamal Gouda Ballet Master and Choreographic Assistant Laura Graham Ballet Masters Daniel Chait Rebecca Gladstone Guest Ballet Masters Stefanie Arndt Yannick Boquín Cynthia Harvey Principal Pianist Yevgeny Feldmann Pianists Rodica Buica Victor Olano Thomas Weißbach Resident Guest Conductor David Coleman Guest Conductor Paul Connelly Production Manager Frank Seifert Schedule Coordinator & Production Assistant Henry Kupka Assistant to the Direction Christina Zimmermann Head of the Friends of the Ballet Dieter Lösche Dramatic Advisors Sophie Becker Stefan Ulrich Personal Coach – Body Awareness Boglárka Hatala

Dancers – Principals Guy Albouy Jiří Bubeníček Raphaël Coumes-Marquet Dmitry Semionov + Polina Semionova * Natalia Sologub Yumiko Takeshima Elena Vostrotina Dancers – Principal Character Artists Ralf Arndt Carola Schwab Hannes-Detlef Vogel Dancers – First Soloists Maximilian Genov Svetlana Gileva Oleg Klymyuk Anna Merkulova István Simon Arika Togawa Jón Vallejo Denis Veginy Fabien Voranger Julia Weiss Dancers – Second Soloists Claudio Cangialosi Séverine de Cussac Laurent Guilbaud Chantelle Kerr Sangeun Lee Ana Presta Dancers – Coryphée Sarah Hay Mario Hernandez Milan Madar Raquél Martínez Pavel Moskvito Carmen Piqueras Johannes Schmidt Michael Tucker Briony Viele Duosi Zhu

Dancers – Corps de Ballet Mykola Abramenko Caroline Beach Emanuele Corsini Elena Diéguez Vitaly Fadeev Kanako Fujimoto Richard Jones Jenny Laudadio Alice Mariani Sara Michelle Murawski Yuki Ogasawara Jan Oratynski Saverio Pescucci Charlie Peters Francesco Pio Ricci Boris Richir Susanna Santoro Chiara Scarrone Gina Scott Jenni Schäferhoff Zarina Stahnke Mónica Tardáguila Vanja Vitman Simona Volpe Ian Whalen Dancers – Apprentices Mai Aihara Michael Blaško Jossia Clement Anya Kulas * Julian Lacey Stefano Maggiolo Taylor Ottley * Casey Ouzounis Arielle Martin * Maria Muñoz Kateřina Placha Sofia Schabus Anisa Sinteral-Scott Madeline De Vries Seira Winning Jessica Xuan * Scholar – Prix de Lausanne Sonia Vinograd Scholar – Foundation for the Support of the Semper Opera Volodia Fernandez Scholar – Agency for Cultural Affairs (Japan) Ayumi Nagahashi + Resident Guest Artist

* Guest Artist Company

About the House

Dresden and its majestic historic centre are home to a cultural heritage of international significance. Precious paintings, leading musical ensembles and imposing buildings from diverse eras attract several thousand visitors each year. One of the world’s most famous musical venues can also be found in this city on the Elbe – the Semperoper Dresden. Destroyed in the air attack on Dresden on 13. February 1945, the Semper Opera House was officially reopened forty years later, on 13. February 1985. It is an institution with an international reputation, an outstanding ensemble and star guests from Germany and elsewhere. This is also the home of the Sächsische­ Staatskapelle Dresden, founded in 1548, and thus one of the world’s oldest orchestras. Steeped in musical tradition, the ensemble has been shaped by its many prominent directors: Heinrich Schütz and Carl Maria von Weber both worked here, while Richard Wagner called the Staatskapelle his »miraculous harp«. Richard Strauss was also closely linked to the orchestra for almost seventy years and brought nine of his operas to the stage here for the first time, including »Salome«, »Der Rosenkavalier« and »Elektra«. Starting this season, Christian Thielemann will be the State Orchestra’s new Principal Conductor. The opera chorus, founded by Carl Maria von Weber in 1817 and directed by Pablo Assante since the 2009 / 10 season, is well-known to audiences around the world through their many concerts and CD productions. Weber also fought to secure a permanent ballet company for the city. The 1920s saw ballet at the Semperoper enjoy its first artistic flowering, to be followed by other great choreographies under ballet directors Tom Schilling, Harald Wandtke and Vladimir Derevianko. Aaron S. Watkin became director of the Semperoper Ballett at the start of the 2006 / 07 season. His artistic vision is to create a form of dance which comes directly from the heart, and which can speak directly to the heart. In this respect he has already had a major formative effect on ballet in this region over the past few years. And the Semperoper has even more to offer: operatic history has been written here. This was where Richard Wagner presented the premieres of »Rienzi«, the »Flying Dutchman« and »Tannhäuser«. In 2013, the anniversary of this master musician’s birth, he will be commemorated by presentations both of his own works and of pieces by artists he admired, such as Gaspare Spontini or Jacques Fromental Halévy. Since Dr. Ulrike Hessler has been manager another section has become established: the Semperoper Junge Szene. This now opens up the Semper Opera House to children and young people, joining in with efforts from other quarters to make the Opera House an established part of the City of Dresden. Thus, over the centuries, tradition and modernity have gone hand in hand in the Semperoper.

Company

60

Semperoper Dresden

Dresden und seine majestätische Altstadt beheimaten Kulturgüter internationaler Ausstrahlung. Kostbare Gemälde, bedeutende Klangkörper und imposante Bauwerke aus den unterschiedlichsten Epochen ziehen jährlich viele hunderttausende Besucher in ihren Bann. Auch eine der berühmtesten Spielstätten der Welt hat in der Elbestadt ihren Sitz – die Semperoper Dresden. Beim Luftangriff auf Dresden am 13. Februar 1945 zerstört, konnte die Semperoper vierzig Jahre später, am 13. Februar 1985 feierlich wieder­ eröffnet werden. Sie ist ein Haus von Weltruf mit einem Ensemble von Rang und internationalen Gästen. Hier spielt die Sächsische Staatskapelle Dresden, 1548 als Hoforchester gegründet und damit eines der ältesten und traditionsreichsten Orchester der Welt. Bedeutende Kapellmeister haben ihre Geschichte geprägt, darunter Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber und Richard Wagner, der das Orchester als seine »Wunderharfe« bezeichnete. Richard Strauss war der Staatskapelle fast siebzig

Company

Jahre lang freundschaftlich verbunden und brachte hier neun seiner Opern zum ersten Mal auf die Bühne, darunter »Salome«, »Der Rosenkavalier« und »Elektra«. Ab dieser Spielzeit ist Christian Thielemann neuer Chefdirigent der Staatskapelle. Der von Carl Maria von Weber 1817 gegründete und seit der Spielzeit 2009 / 10 von Pablo Assante geleitete Opernchor der Sächsischen Staatsoper ist ebenfalls durch Konzerte und CD-Produktio­nen über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Weber war es auch, der sich für ein fest engagiertes Ballettensemble in Dresden engagierte. In den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts erlebte das Ballett in der Semperoper einen ersten Höhepunkt. Es folgten große Choreografien unter den Ballettdirektoren Tom Schilling, Harald Wandtke und Vladimir Derevianko. Seit der Spielzeit 2006 / 07 ist Aaron S. Watkin Ballettdirektor des Semperoper Ballett. Seine künstlerische Vision ist es, Tanz zu schaffen, der vom Herzen kommt und zum Herzen

spricht. Unter diesem Aspekt konnte er bereits in den letzten Jahren das Ballett dieser Region wesentlich prägen. Die Semperoper hat noch mehr zu bieten – hier wurde Operngeschichte geschrieben: Richard Wagner konnte hier »Rienzi«, den »Fliegenden Holländer«und »Tannhäuser« zur Uraufführung bringen. Dieser Meister wird in seinem Jubiläumsjahr 2013 durch die Präsentation sowohl seiner eigenen Werke als auch durch Stücke von ihm bewunderter Künstler wie Gaspare Spontini oder Jacques Fromental Halévy gewürdigt. Während der Intendanz von Dr. Ulrike Hessler konnte sich eine weitere Sparte etablieren – die Semperoper Junge Szene. Sie öffnet die Semperoper nun auch für Kinder und Jugendliche und schließt sich den anderen Sparten in ihrem Bestreben an, das Opernhaus fest in der Stadt Dresden zu verankern. So gehen an der Semperoper seit Jahrhunderten Tradition und Moderne Hand in Hand.

Jiří Kylián, Helen Pickett, Ohad Naharin

About the House Bella

Figura

Bella Figura Choreografie & Bühnenbild

Jiří Kylián M u s i k Lukas Foss, Giovanni Battista

Pergolesi, Alessandro Marcello,

Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli Dresden and its majestic historic centre are home to a cultural heritage Mitsignificance. Helen Pickett, Jiří Kylián und Ohad k o s t ü m e Joke Visser of international Precious paintings, leading musical ensembles l i c h t Kees Tjebbes treffen in der and imposingNaharin buildings fromauch diverse erasSpielzeit attract several thousand visitors e i n s t u d i e r u n g Cora Bos-Kroese, 2012 /13 wieder richtungweisende zeitgeeach year. One of the world’s most famous musical venues can also be found Patrick Delcroix nössische Choreografen in einem moderin this city on the Elbe – the Semperoper Dresden. Destroyed in the air attack kreation zu »DaS Vokalnen Ballettabend aufeinander. Zu Ehren on Dresden on 13. February 1945, the Semper Opera House wasDer officially tuCh kaMMerSängerin des in der Spielzeit 2012 /13 an der reopened forty years later, on 13. February 1985. It is an institution with an roSa SilBer« Semperoper besonders gewürdigten Hans Choreografie & kostüme internationalWerner reputation, an outstanding ensemble and star guests from Henze inszeniert Helen Pickett Helen Pickett Germany andeine elsewhere. This is also the home of the Sächsische­ Staatskapelle M u s i k Hans Werner Henze neue Kreation zu Henzes Ballettmusik Dresden, founded in 1548, and one of the world’s oldest B ü horchestras. n e Helen Pickett & »Das Vokaltuch derthus Kammersängerin Clemens Steeped in musical tradition, the ensemble has been shaped by Sippel its many Rosa Silber«. l i c h t Christoph Schmädicke prominent directors: Schützkommt and Carl Maria Mit Heinrich »Bella Figura« eine der von Weber both worked here,bedeutendsten while Richard Wagner called the his »miraculous MinuS 16 Choreografien JiříStaatskapelle Kyliáns Chore o g r almost afie & Bühnenbild nach Dresden. Der langjährige künstlerharp«. Richard Strauss was also closely linked to the orchestra for Ohad Naharin Nederlands Dans seventy yearsische and Direktor broughtdes nine of his operas toTheater, the stage Mhere for the first u s i k Soundtrack aus »Cha-Cha der vielen zeitgenössischen Choreografen time, including »Salome«, »Der Rosenkavalier« and »Elektra«. this De Starting Amor«: Dean Martin, Sumac, Rolley Polley; als Vorbild gilt, spielt Stück aus Ymanew season, Christian Thielemann will in beseinem the State Orchestra’s Principal Dick Dale, Tractor’s Revenge & demopera Jahrechorus, 1998 mit Identität Conductor. The founded by und Carl Maria von Weber in 1817 Ohad Naharin, Antonio Vivaldi, Geschlechterverhältnis. and directed by Pablo Assante since the 2009 / 10 season,Harold is well-known Arlen / Marusha Renommierte Companies weltweit l i c and h t Avi CD Yona Bueno to audiences around the world through their many concerts tanzen die Choreografien von Ohad Naharin, e i n s t u d i e r u n g Yoshifumi Inao productions. der seit 1990 mit seiner Company BatsWeber also secure avon permanent company city. Musikfor vomthe Tonträger hevafought DancetoCompany Tel Aviv ballet aus neue The 1920s saw ballet at the Semperoper enjoy its first artistic flowering, to be — Maßstäbe für einen unerschrockenen, followed by other great choreographies under ballet directors Tom Schilling, SeMperoper sinnlichen Bewegungsstil setzt. Harald Wandtke and Vladimir Derevianko. Aaron S. Watkin became director e m i eartistic re of the Semperoper Ballett at the start of the 2006 / 07 season.p rHis 27. Oktober 2012 vision is to create a form of dance which comes directly from the heart, and which can speak directly to the heart. In this respect he hasVoalready r s t e l l u n g ehad n 31. (14 Uhr) Oktober a major formative effect on ballet in this region over the past few& 19 years. & 2., 11. November 2012 And the Semperoper has even more to offer: operatic history has been written here. This was where Richard Wagner presented thek opremieres s t e n l o s e We r kof einführung 45 n u t e anniversary n v o r Vo r s t e l l u n g s b e g i n n »Rienzi«, the »Flying Dutchman« and »Tannhäuser«. In 2013,M ithe Mit freundlicher unterstützung of this master musician’s birth, he will be commemorated by presentations der Stiftung zur Förderung der both of his own works and of pieces by artists he admired, Ssuch e m p e r as o p e Gaspare r Spontini or Jacques Fromental Halévy. Since Dr. Ulrike Hessler has been i manager another section has become established: the Semperoper Junge Szene. This now opens up the Semper Opera House to children and young people, joining in with efforts from other quarters to make the Opera House an established part of the City of Dresden. Thus, over the centuries, tradition and modernity have gone hand in hand in the Semperoper.

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Semperoper Dresden

Dresden und seine majestätische Altstadt beheimaten Kulturgüter internationaler Ausstrahlung. Kostbare Gemälde, bedeutende Klangkörper und imposante Bauwerke aus den unterschiedlichsten Epochen ziehen jährlich viele hunderttausende Besucher in ihren Bann. Auch eine der berühmtesten Spielstätten der Welt hat in der Elbestadt ihren Sitz – die Semperoper Dresden. Beim Luftangriff auf Dresden am 13. Februar 1945 zerstört, konnte die Semperoper vierzig Jahre später, am 13. Februar 1985 feierlich wieder­ eröffnet werden. Sie ist ein Haus von Weltruf mit einem Ensemble von Rang und internationalen Gästen. Hier spielt die Sächsische Staatskapelle Dresden, 1548 als Hoforchester gegründet und damit eines der ältesten und traditionsreichsten Orchester der Welt. Bedeutende Kapellmeister haben ihre Geschichte geprägt, darunter Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber und Richard Wagner, der das Orchester als seine »Wunderharfe« bezeichnete. Richard Strauss war der Staatskapelle fast siebzig

Company

Jahre lang freundschaftlich verbunden und brachte hier neun seiner Opern zum ersten Mal auf die Bühne, darunter »Salome«, »Der Rosenkavalier« und »Elektra«. Ab dieser Spielzeit ist Christian Thielemann neuer Chefdirigent der Staatskapelle. Der von Carl Maria von Weber 1817 gegründete und seit der Spielzeit 2009 / 10 von Pablo Assante geleitete Opernchor der Sächsischen Staatsoper ist ebenfalls durch Konzerte und CD-Produktio­nen über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Weber war es auch, der sich für ein fest engagiertes Ballettensemble in Dresden engagierte. In den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts erlebte das Ballett in der Semperoper einen ersten Höhepunkt. Es folgten große Choreografien unter den Ballettdirektoren Tom Schilling, Harald Wandtke und Vladimir Derevianko. Seit der Spielzeit 2006 / 07 ist Aaron S. Watkin Ballettdirektor des Semperoper Ballett. Seine künstlerische Vision ist es, Tanz zu schaffen, der vom Herzen kommt und zum Herzen

spricht. Unter diesem Aspekt konnte er bereits in den letzten Jahren das Ballett dieser Region wesentlich prägen. Die Semperoper hat noch mehr zu bieten – hier wurde Operngeschichte geschrieben: Richard Wagner konnte hier »Rienzi«, den »Fliegenden Holländer«und »Tannhäuser« zur Uraufführung bringen. Dieser Meister wird in seinem Jubiläumsjahr 2013 durch die Präsentation sowohl seiner eigenen Werke als auch durch Stücke von ihm bewunderter Künstler wie Gaspare Spontini oder Jacques Fromental Halévy gewürdigt. Während der Intendanz von Dr. Ulrike Hessler konnte sich eine weitere Sparte etablieren – die Semperoper Junge Szene. Sie öffnet die Semperoper nun auch für Kinder und Jugendliche und schließt sich den anderen Sparten in ihrem Bestreben an, das Opernhaus fest in der Stadt Dresden zu verankern. So gehen an der Semperoper seit Jahrhunderten Tradition und Moderne Hand in Hand.

62 Open Dress Rehearsal The choreographer makes last cor­rections; a dancer has not managed a costume change fast enough; the stage suddenly plunges into darkness. The final rehearsals offer a chance to iron out such problems. In fact, it is often said that these things must happen in order for the

Marius Petipa ist bis heute einer der wichtigsten Choreografen des Balletts, Schöpfer von Meisterwerken wie »Der Nussknacker«, »Schwanensee« und »Dornröschen«. Tänzer des Semperoper Ballett werden gemeinsam mit »Monsieur Petipa« in die Welt des Balletts einführen – vom Spitzenschuh bis zum aktuellen Repertoire. Nähere Informationen über die Musiktheaterpädagogik. Geeignet für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren.

dress rehearsal and premiere to run smoothly. Schools have the chance to see dancers and

Get to know us

theatre staff at their daily work, and thus get a taste of the sometimes fraught – and always exciting – mood during rehearsals.

Dear Friends of dance, Maybe you are interested in finding out something more about the art of dance, the Semperoper Ballett, its

Fo r m o r e i n f o r m a t i o n p l e a s e v i s i t s e m p e r o p e r. d e Der Choreograf macht letzte Korrekturen, ein Tänzer hat den Kostümwechsel nicht schnell genug geschafft, die Bühne ist auf einmal dunkel – all dies kann in einer Hauptprobe passieren, mehr noch, muss sogar passieren, damit ein paar Tage später Generalprobe und Premiere fehlerfrei verlaufen. Schulklassen haben so die Möglichkeit, Künstler und Theaterschaffende bei der Arbeit zu erleben und die aufgeregte Endprobenstimmung zu spüren.

With your permission, Monsieur Petipa! Till today Marius Petipa is regarded as the most important choreographer in the history of classical ballet. He was the creator of such masterpieces as »Sleeping Beauty«, »Swan Lake« and »The Nutcracker«. Together with »Monsieur Petipa«, dancers of the

work or its artists. Friends of the Semperoper Ballett e.V. offers the opportunity to come into direct contact with the company. If you have become curious, write us. We would be happy to be able to greet you as a visitor to the performances and maybe even as a member of the Friends of the Semperoper Ballett. Dieter Lösche — Chairman Contact — d.loesche@t-online.de Liebe Freunde des Tanzes, vielleicht haben Sie Lust, etwas mehr über die Kunst des Tanzes, das Semperoper Ballett, seine Arbeit oder seine Künstler zu erfahren. Der Freundeskreis Ballett e.V. bietet die Möglichkeit, in direkten Kontakt mit der Company zu kommen. Wenn Sie neugierig geworden sind, schreiben Sie uns an. Wir würden uns freuen, Sie als Besucher der Aufführungen und vielleicht sogar als Mitglied des Freundeskreises Ballett e.V. begrüßen zu dürfen.

Semperoper Ballett will introduce the world of ballet to young audiences, all the way from

Support us

pointe shoes to the current repertoire. Further details available from the music theatre pedagogue. Suitable for children aged 6 to 10 years.

The Semperoper Dresden is one of the most famous opera houses in the world as well as a cultural icon of Dresden and Saxony. Visitors

Only available to schools. Dates will be announced. Ballet Studio II

come from all over the world. The opera house has a special place in the hearts of the citizens of Dresden and all people of Saxony. We warmly invite everyone to become involved at Proszenio and to experience the excitement of musical theatre and dance, up-close

Company

63 and personal. Get to know the artists and the theatre even better while supporting the diverse new activities. Take advantage of many special offers, while meeting other friends of the Semperoper and the Semperoper Ballett.

Proszenio Contact — Andrea Scheithe-Erhardt p r o s z e n i o @ s e m p e r o p e r. d e Die Semperoper Dresden ist eines der berühmtesten Opernhäuser der Welt und das kulturelle Wahrzeichen Dresdens und Sachsens. Besucher kommen aus der ganzen Welt in die Semperoper, doch gerade im Herzen der Dresdner und aller Sachsen spielt »ihre« Oper eine herausragende Rolle. Alle Freunde der Semperoper Dresden laden wir ein, sich bei Proszenio zu engagieren, um die Faszination des Musiktheaters und des Tanzes noch intensiver zu erleben, um die Künstler und den Theaterbetrieb näher kennen zu lernen und zugleich die vielen neuen Aktivitäten zu unterstützen. Lernen Sie durch Proszenio andere Freunde der Semperoper Dresden und des Semperoper Ballett kennen und nutzen Sie die besonderen Angebote.

öffentlichen Proben haben einen direkten Bezug zu in nächster Zukunft stattfindenden Ballettvor­ stellungen, so dass die Zuschauer das Gesehene kurze Zeit später bei einer Aufführung des Semperoper Ballett wiederfinden und im kompletten Zusammenhang einer vollständigen Choreografie entdecken können.

Apprentice Program Semperoper Ballett & P a l u c c a H o c h s c h u l e f ü r Ta n z Dresden

The Apprentice Program enables up to 12 apprentices to gain practical experience with the Semperoper Ballett for a complete season while studying at the Palucca Hochschule für Tanz Dresden. The apprentices are involved in company performances, and benefit from a complete training program organised in conjunction with the Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Offering a combination of performance experience and intensive training, the program

Open Rehearsal in the Ballet Studio

is designed to facilitate young dancers’ integration into the professional world.

This event offers dance-lovers an insight into the daily work of a professional ballet company. Introduced by the ballet masters, visitors can learn how individual scenes with dancers are rehearsed, and have to be corrected and repeated. The open rehearsals are a great introduction to the finished productions, so that visitors can review what they have learnt whilst enjoying the complete choreography in its final incarnation on the Semperoper stage. Fo r m o r e i n f o r m a t i o n p l e a s e v i s i t s e m p e r o p e r. d e Bei dieser Veranstaltung bekommt das interessierte Publikum Einblicke in den Probenalltag des Balletts. Geleitet von den Ballettmeistern ist mitzuverfolgen, wie einzelne Szenen mit den Tänzern einstudiert, wie Teile korrigiert und wiederholt werden müssen und dass minutiös gearbeitet wird, um tänzerische Perfektion zu erreichen. Die

Company

Das Eleven-Programm bietet zwölf jungen Tänzern die Möglichkeit, eine ganze Spielzeit lang praktische Erfahrungen mit dem Semperoper Ballett zu sammeln und zugleich an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden zu studieren. Dabei sind die Eleven in die Vorstellungen der Company eingebunden und profitieren von einem vollständigen, in Verbindung mit der Palucca Hochschule für Tanz Dresden organisierten Trainingsprogramm. Durch die gebotene Kombination aus Berufserfahrung und intensivem Training soll das Programm den jungen Tänzern den Einstieg in die Profitanzwelt erleichtern.

Imprint Publisher

Sächsische Staatsoper Dresden Semperoper Dresden Theaterplatz 2 01067 Dresden Managing Director

Wolfgang Rothe Editors

Aaron S. Watkin Jörg Rieker Christina Zimmermann Te x t

Stefan Ulrich Sophie Becker Valeska Stern Photography

Ian Whalen, ianwhalen.info Costin Radu Page 47– 56 & Portrait Gamal Gouda Matthias Creutziger Page 61 Design

Fons Hickmann m23, Berlin Prof. Fons Hickmann Björn Wolf Susann Stefanizen m23.de Lithography

Europrint, Berlin Pr i n t

Druckerei Thieme Meißen GmbH Press Date

4. October 2012 Tickets

bestellung@semperoper.de T + 49 351 49 11 705 Contact

T + 49 351 49 11 469 info.ballett@semperoper.de semperoper.de

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What‘s on

Premieres

Repertoire

BElla Figura

Coppélia

Premiere

Pe r f o r m a n c e s

27. October 2012

10., 12., 14. (2 & 7 pm), 16., 18., 25., 26., 29. April 2013

Pe r f o r m a n c e s

31. (2 & 7 pm) October & 2., 11. November 2012

Young Choreographers

Les ballets Russes – Reloaded Pe r f o r m a n c e s

16., 24. November 2012, 12., 18. January & 7., 10. February 2013

19. January 2013

An Evening with the works of william Forsythe

Pe r f o r m a n c e s

Pe r f o r m a n c e s

20. (2 ×) January 2013

18. May, 7., 13., 14., 24. June 2013

Romeo and Juliet

La Bayadère

Premiere

Pe r f o r m a n c e s

22. March 2013

31. August, 5., 6., 8. (2.30 & 7.30 pm) September 2012, 17., 20., 25. June & 4., 5. July 2013

Premiere

Pe r f o r m a n c e s

23., 26., 29., 31. (2 & 7.30 pm) March 2013

Ballet Young Scene Premiere

22. June 2013 Pe r f o r m a n c e s

27., 28., 29. (3 & 6 pm), 30. (2 & 5 pm) June & 2., 3. July 2013

Ballet Gala Premiere

10. July 2013

the nutcracker Pe r f o r m a n c e s

1., 5., 7., 11., 14., 15. (12 & 7.30 pm), 18., 19., 23. (2 & 6 pm) & 25. (2 & 6 pm) December 2012

swan lake Pe r f o r m a n c e s

3., 5. (2 & 7 pm), 7., 11. (2.30 & 7 pm), 19., 22. May 2013


Semperoper Ballett – Ensemblebroschüre 2012/13 – Ensemble Brochure 2012/13