SDQ MagazineEdición 02 by SDQ Magazine

José Llano Director Catherine Núñez Directora Asociada

Kilia Llano

Subdirectora

Ana Blanco Editora

Karen Cortés Diseñadora

AJ Martí

Ilustración de portada

Alina Vargas-Afanasieva Fotografía

Joel Guzmán Diseño corporativo

Cindy Haché

Estilismo/dirección de arte

Gladjorie Rodríguez Carmenchi Gómez Miguelina Valenzuela Redacción

Al encarar este segundo número de SDQ, entendí eso que me dijo una gran amiga: después de que tienes en tus manos el primer ejemplar hay mil cosas que cambiarías. Cierto es. Ese inconformismo creativo es el motor que nos lleva a querer superarnos, a sentir que siempre se puede hacer mejor y a saborear la pequeña pausa de tener SDQ en las manos cuando ya estamos fraguando el siguiente. Saboréala con nosotros.

Diferencias que nos unen

En esta edición decidimos desempolvar esos héroes olvidados pero a la vez simbólicos y queridos en una época (claro, la de algunos de nosotros). Kalimán es nuestro punto de partida para hacer una anatomía del cómic, algo que para algunos es sólo cosa de niños y para otros es una expresión de arte apasionante, como lo demuestra nuestra ilustración de portada. Esos puntos de vista encontrados siempre los noto más cuando voy a escribir mi editorial. Más aún en esta ocasión que me encuentro a punto de tomar un avión, miro a mi alrededor y veo rostros que pasan, sonrientes unos, taciturnos otros, despistados la mayoría y me doy cuenta lo diferentes que somos unos de otros y entiendo, casi como una revelación, que esta edición es tan diversa y a la vez tan interesante porque esas diferencias van desde lo más básico como es el pensamiento sexual hasta lo más complejo como la reproducción asistida y la opción de un vientre de alquiler o madre por subrogación, o el hecho de que vivimos en un país en el que las medicinas son un lujo. Sin por eso olvidarnos que el animal print está de moda o recomendarte dónde puedes conseguir la mejor carne de la ciudad. Creo que la clave está precisamente en entender que esas diferencias son las que componen esto que todos llamamos vida. Y en SDQ nos gusta sentirla, decirla y quererla. Claro, contigo a nuestro lado y siempre con esa sensación de que el próximo número aún será mejor. ¡Disfrútenla! José Llano. SDQ 4 Octubre-Noviembre 2010

Miguel Bennasar Rab Messina Juan Antonio García José Oliva Mynor Valverde Hinya de Peña Carlo Álvarez Colaboradores

Glenys Álvarez Pablo Ferrer Gutiérrez&Marcano Columnistas

Marianne Cruz Gerente de ventas

Ventas@sdqmagazine.com SDQ Magazine Calle Luis Amiama Tió #60, Edif. CECILIP, Arroyo Hondo, Santo Domingo, R. D. | Tel. (809) 732-3624 www.sdqmagazine.com e-mail: info@sdqmagazine.com revistasdq@gmail.com

Impresión

Open Mind Creatividad openmindcreatividad@gmail.com

Distribución Omnimedia

SDQ (Sentir, Decir y Querer), es una publicación editorial bimestral, editada y publicada por editorial SRL, registrada en el ministerio de Interior y Policía con el número 132010 en fecha 21-07-2010. Una revista sobre cultura, estilo de vida, tendencias e investigación. SDQ investiga sobre la seriedad de sus anunciantes y/o colaboradores pero no se responsabiliza sobre las ofertas y/o conceptos relacionados con ellos. El contenido de esta publicación puede ser utilizado “siempre y cuando” se identifiquen la fuente y autoría de los artículos.

“El cáncer me enseñó a vivir. Tenía una hija de año y medio y quería verla crecer. Se acabó el hacer planes a largo plazo, aprendí a vivir día a día, y descubrí que lo debería haber hecho mucho antes.” Lorenzo, sobreviviente de cáncer

Columna La cara oculta de la luna: con el neardental en la sangre | 08 In mind Silencio se rueda: 3D con sello criollo | 10 Dar la nota: Glee, sí, vale, pero... | 18 Creatividad: y a ti, ¿qué te hace feliz? | 20 Reporte: anatomía del cómic | 24 Columna Hilos con puntada: la elegancia como valor | 32 A la mode Peter Hidalgo, el diseñador de las líneas | 36 Diseño: en compañía de Marc Jacobs | 42 Reporte: ¡quiero hacerme un tatuaje! | 52

A FONDO Los números de una Copa del Mundo | 54 Prohibido enfermarse en RD | 56 Columna Mi vida con Marco: el facebook y los peques | 62

Dear SDQ | 100 Brújula | 102

Octubre-Noviembre 2010 5

Glenys Álvarez

Pablo Ferrer

Rab Messina

Miguel Bennasar

José Oliva

Gutiérrez&Marcano

Juan Antonio García

Cindy Haché

Miguel Bennasar. Ingeniero de sistemas, con más de 20 años en el ámbito de la informática. Disfruta como pasatiempos el buceo, la fotografía, los viajes, el cine y, claro, el teatro. Nieto de Emilio Aparicio, fundador del Teatro Escuela de Bellas Artes y de la actriz Antonia Blanco. Aunque nunca conoció a su abuelo, le dejó el maravilloso legado del escenario. Sobre esta pasión escribe en SDQ. Juan Antonio García. Empresario de origen español, amante y devoto de una buena copa de vino, que comparte con SDQ sus experiencias en torno al universo vinícola en la columna Vino&Rosas. Un espacio para los fanáticos de este caldo que quieren sentir, como dice Juan, que la vida se puede vivir en un solo sorbo de buen vino. Cindy Haché. Licenciada en diseño arquitectónico, completó sus estudios con cursos de diseño de moda y estilismo en Casa Chavón. Ha trabajado para comerciales y videos, además de colaborar en diferentes revistas y productoras. Es nuestra estilista y buscadora de tendencias. Rab Messina. Periodista, muy a su pesar –uno de sus mayores terrores es una página de MS Word en blanco-. Cuando finalmente llega a teclear, le da con escribir sobre diseño, cine, viajes y pequeñas empresas. Ya Nueva York no sigue torturándola. Ahora está de luna de miel con Montreal, a donde acaba de mudarse. En esta entrega, en la sección de Páginas propone un plan social de distribución de libros para los bibliófilos locales. José Oliva. Español, residente en Las Terrenas, licenciado en ingeniería de sistemas. Actualmente es propietario de la tienda Mac Center en la capital, especializada en todos los productos de Apple. Amante de la tecnología en general, firma la columna Blog Blog.

6 Octubre-Noviembre 2010

Glenys Álvarez Dominicana, licenciada en psicología clínica y en literatura inglesa, con una especialización en periodismo científico por la Universidad de California. Por más de 15 años ha trabajado en periódicos y revistas, tanto dentro como fuera del país. Firma la columna: La cara oculta de la luna. Pablo Ferrer Periodista español que vivió varios años en el país laborando en el Listín Diario. Actualmente colabora con diferentes medios de comunicación, es columnista y está especializado en el área de reportajes culturales. Músico de pasión y conocedor del universo musical nacional e internacional. Introduce la columna Mi vida con Marco y la sección Dar la nota. Gutiérrez & Marcano Jorge Luis y Julio. Diseñadores de moda que forman el tándem de la alta costura dominicana bajo la firma Gutiérrez&Marcano. Creativos, artistas, inspiradores… Ponen el punto de calidad en todo lo que hacen. Ponen su sello personal en la columna: Hilos con puntada. Carlo Álvarez

Hinya de Peña

Mynor Valverde

AJ Marti

AJ Martí (Penché). Director creativo/de arte e ilustrador, ha laborado con agencias de publicidad en nuestro país y Centroamérica. Cantautor de rock/pop pasión que comparte con la creación y escritura de comics. Es creador, productor y webmaster del primer y único site de webcómics dominicano ComicCinema.com con 10 años online. Recientemente celebró con gran éxito su primera exposición individual de ilustración digital: Freaks! Penché hace un análisis profundo sobre la historia del cómic en la sección de Arte. Mynor Valverde. Guatemalteco, graduado del Programa de Gestión Deportiva del Real Madrid y la Universidad Europea de Madrid. Fundador de Nuevo Cielo, empresa dedicada al mercadeo deportivo desde donde han nacido proyectos como Copa CocaCola y la nueva era del baloncesto LNB. Propone un interesante artículo sobre el movimiento económico que hubo en torno al pasado Mundial de Fútbol en Sudáfrica. Hinya De Peña. Abogada con un máster en desarrollo y relaciones internacionales. Actualmente labora como consejera de la misión de República Dominicana ante la Organización de Estados Americanos, consultora de inversión y directora de proyectos inmobiliarios. Es buzo profesional, estudiosa y defensora de las ballenas jorobadas. Regala a SDQ un apasionante artículo sobre sus vivencias bajo el mar. Carlo Álvarez Alma. Administrador de profesión y cocinero por vocación. Se dedica por muchos años a leer libros de cocina y estudiar a los grandes chefs, creando nuevos platos que prueba en tertulias semanales en su casa. Del éxito de dichas degustaciones surge la idea de lanzar un proyecto gastronómico que culminó este año con la apertura de un restaurant boutique llamado “Bistro 9”. Comparte con nosotros su conocimiento sobre las carnes.

Octubre-Noviembre 2010 7

{Por Glenys Álvarez | Fotos EurekAlert}

caba al mundo sus planes de decodificar el genoma del hombre del neandertal, cuyos últimos rastros por la Tierra datan de hace unos 30,000 años. En mayo pasado, el equipo publicó sus primeros resultados.

Cruce corto y temprano

Los análisis sugieren que nos cruzamos con los neandertales y que el fruto de estas relaciones no fue siempre estéril. De hecho, gran parte de los seres humanos podría decir que entre un 1 y un 4% de su material genético proviene del neandertal. Hoy, es nuestra especie la única sobreviviente entre los homíninos (subgrupo de los homínidos) y nos hemos acostumbrado a ser los dueños exclusivos del género homo, pero no siempre fue así y esos rastros sobreviven en el genoma. “Los neandertales no están totalmente extintos, en algunos de nosotros, un poco antropólogos afirman que el homo nean- de ellos sigue vivo”, escribió Pääbo. Aparentemente, el sexo con el neanderthalensis es una subespecie del homo sapiens). El intercambio era inevitable y, dertal no duró mucho. La comparación evidentemente, las preguntas sobre del genoma fósil con las poblaciones hudicha relación abundaban: ¿hubo sexo manas relatan un cruce entre especies corto y temprano que ha deentre los neandertales y esos jado una pequeña huella en primeros homo sapiens? Y si los genes del hombre moasí lo fue, ¿habrá dado frutos derno (aunque otras lecturas no estériles, evadiendo los e interpretaciones genéticas obstáculos de la especiason posibles). ción? “Los neandertales son más El incompleto aunque fasciparecidos a los humanos de nante mundo de los fósiles otros continentes diferentes carecía aún de estas resde África, que a los africanos”, puestas hasta que un equipo explicó Pääbo. “Esto indica alemán decidió hurgar entre Svante Pääbo que la hibridación se produjo moléculas neandertales. Hace sólo cuatro años que anunciaron el pro- después de que el homo sapiens empeyecto: Svante Pääbo, genetista evolutivo y zara a salir de África, seguramente en experto en ADN de fósiles del Instituto Oriente Próximo y durante poco tiempo, Max Planck de Antropología Evolutiva antes de que evolucionaran las distintas ubicado en Leipzig, Alemania, comuni- ramas euroasiáticas”.

Con el neandertal

en la sangre Hace más de un siglo que los conocemos. De hecho, los primeros fósiles en ser considerados del hombre del neandertal fueron excavados en 1856. Desde entonces, los antropólogos han estado hilvanando la historia de estos extintos homínidos y ahora sabemos, por ejemplo, que posiblemente eran pelirrojos y capaces de formular pensamientos abstractos; que estuvieron rondando por Asia y Europa durante cientos de miles de años, de hecho, existen fósiles y artefactos de los neandertales de más de medio millón de años. Conocemos también su uso de herramientas avanzadas, que se adaptaron muy bien al frío, que eran carnívoros y poseían un lenguaje, que su cerebro era tan o más grande que el del hombre moderno y que vivían en grupos sociales complejos. Estas sociedades, por cierto, fueron compartidas durante miles de esos años con nuestra especie, el homo sapiens.

Sexo entre especies

Transportémonos entonces a esos primeros pasos de los humanos fuera del continente africano, hace unos ochenta mil años atrás. El recorrido hacia nuevas tierras nos enfrentó con otro bípedo de una especie distinta (aunque algunos

8 Octubre-Noviembre 2010

Tres mujeres en Croacia

Los investigadores tomaron las muestras principales del ADN de tres mujeres encontradas en la cueva de Vindija en Croacia. Los huesos de estas féminas neanderthalensis datan de entre 38,000 a 44,000 años de edad. Otros fósiles neandertales también fueron usados y, por el momento, sólo el 60% del genoma ha sido analizado.

la cultura dice presente Silencio, se rueda

{Por Carmenchi Gómez | Foto Alina Vargas}

Edwin Gautreau , Jorge Luis y Luis Manuel Morillo.

FICHA TÉCNICA. Directores: Jorge Morillo y Luis Morillo Guión: Christian López, Edwin Gautreau y Lucy Bedeglez. Voces: Kenny Grullón, José Guillermo Cortines, Luis José Germán, Roger Zayas, Panky Saviñón, Cuquín Victoria, Frank Perozo, Irving Alberti, Giovanna Bonelly y Tony Rojas, entre otros.

10 Octubre-Noviembre 2010

Dibujo y animación se fueron a pasear un día al campo y… ya saben el resto de la historia. Lo que comenzó con un cortometraje sobre un cerdito, un chivo y un pollo, se armó desde 2007 cuadro a cuadro hasta convertirse en la primera película dominicana animada en 3-D. “Tres al rescate” es el nombre con el que sus creadores, los hermanos Jorge y Luis Manuel Morillo junto a Edwin Gautreau, denominaron al largometraje en tres dimensiones que está en su etapa final y dura 80 minutos. La presentación del corto “Tres para banquete” en el I Festival de Cine Infantil Internacional en 2005 fue el estudio de mercado perfecto con el que lo hermanos Morillo, al frente de una empresa de producción de efectos especiales y animación para comerciales de televisión, se dieron cuenta de que Frank, el pollo; Mauricio, el tierno cerdo y Enrique, el paranoico chivo tenían un talento innato con los niños. Para su interpretación la búsqueda fue ardua, pero exitosa. Luego de que José Guillermo Cortines (Memo), quien interpreta la iguana azul, quedara entusiasmado, decidió armar un casting y hacer las audiciones de quienes son también integrantes de esta aventura. De esta manera, pasando más obstáculos que los personajes en el largometraje, el equipo de Raycast con Jorge y Luisma a la cabeza ya tenía todo listo para salir en búsqueda de patrocinio y continuar la producción que con un presupuesto propio y muchas expectativas comenzaron. A diferencia de las películas con personas, las animaciones toman tiempo y los empresarios que invierten en ellas deben confiar. Tocaron a la puerta correcta. Antena Films fue la productora que con apoyó esta historia para toda la familia que, en 24 cuadros animados por segundo (todos dibujados a mano), da vida a los personajes y a los sueños que desde pequeños sus autores alimentaron con paquitos y mucha televisión. “Tres al rescate”, se espera para este fin de año y sus creadores aspiran a que el público la acoja como un producto de calidad con sello nacional.

Escenario

{Por Miguel Bennasar}

EN TEATRO

¡EL TAMAÑO

SÍ CUENTA!

Let’s start at the very beginning (al ritmo de “Sound of Music”)… ¿Qué es Broadway? Es el centro del universo en materia de teatro. Sin embargo, no todas las producciones califican. En el teatro, el tamaño sí cuenta. Excepciones… siempre hay

Para que una obra opte para el calificativo de “Broadway”, debe presentarse en un teatro con más de 501 butacas. Sólo hay una cantidad limitada de teatros, como el Gershwin (1,935 personas) que es el más grande, o el Helen Hayes (597 personas), el más pequeño, que cumplen con este requisito (39 para ser específicos), y casi todos quedan dentro de un área enmarcada por 10 cuadras, entre las calles 40 y 54 y entre las avenidos 6ta y 8va. ¡Y sólo un par están ubicado en la afamada avenida que también lleva ese nombre! Fuera de éstos, hay una cantidad de salas y grupos sin fines de lucro, muchos localizados en ese mismo distrito, como el New World Stages, con una menor capacidad: de 99 a 500 butacas denominamos “Off-Broadway”. Los costos de las producciones y de las entradas tienden a ser menores, pero nunca comprome-

12 Octubre-Noviembre 2010

El booth de TKTS en Time Square, donde se compran las taquillas con descuento el día de la función.

En Brooklyn está el Brooklyn Academy of Music que tiene teatros de 2,100 y 870 butacas y son considerados Off-Broadway. Además este año hemos presenciado dos migraciones inusuales, obras que estaban en teatros de Broadway que fueron llevadas a Off-Broadway, como son la ganadora del Tony, “Avenue Q” y la nominada “39 Steps”. Representaciones que tienen buena afluencia de público pero no cubren los altos costos fijos de Broadway y consiguen nueva vida en teatros más pequeños. En muchos casos nosotros los espectadores ganamos, ya que conseguimos una experiencia mucho más íntima con los actores.

tiendo su calidad. Muchas de las obras que vemos en Broadway comienzan su vida en estos escenarios, como por ejemplo varias ganadoras de Tonys, como “Spring Awakening” y “Avenue Q”, o la ganadora del Premio Pulitzer, “Next to Normal” de Brian Yorkey (una de mis favoritas). Montar una obra en Off-Broadway requiere de un presupuesto mucho menor, en torno a los US$600,000.00, versus los US$2,000,000.00 de una producción para Broadway. Esto permite a los productores depurar el trabajo y, dependiendo el éxito, hacer la migración a un teatro mayor que siempre es su sueño. Off-Broadway nos permite ver de cerca a un Al Pacino a un Malcolm McDowell ofreciéndonos lo mejor del teatro, o disfrutar de una obra inédita como el último trabajo del genio de Stephen Sondheim, “Road Show”, y espiarlo en una esquina

anotando la reacción del público ante las escenas. Se crean relaciones muy cercanas con los personajes. Ya como último renglón tenemos los teatros “indie”, como el Paper Mill Play house, que nos ofrecen producciones profesionales en un ambiente normalmente sui generis, íntimo, que van de 40 a 98 espacios para espectadores, ni las vamos a llamar butacas, ¡tal vez no los son! A éstos los definimos como “Off-Off Broadway” y en la actualidad hay más de 300 en Nueva York. Sólo las obras de Broadway califican para el codiciado premio Tony que otorga el American Theatre Wing. Consultar la sección de teatro del New York Times (www.nytimes.com) nos dará un buen panorama de la cartelera teatral y para todas las noticias, mi preferido www.playbill.com. Lo siguiente… ¡Que se abra el telón!

Páginas

{Por Rab Messina | Fotos fuente externa}

on dolor en mi corazoncito cínico y lamentablemente honesto me atrevo a escribir una sección de literatura en una revista dominicana. Lo digo no por falta de lectores hambrientos, porque me consta que los hay, sino por la simple falta de libros. ¿En un país pobre en donde los libros -casi siempre importados, vía las dos o tres librerías decentes de la capital o a través de un servicio de redirección en Miami- son verdaderos artículos prohibitivos? ¿Que sólo lean quienes pueden darse el lujo? Mi corazoncito, quien además de cínico es egalitario, hace un truño. Ya debería existir una mejor manera.

El libro que nos unió

Por eso recuerdo que, viviendo en Santo Domingo, en mi necesidad recurría al intercambio. Un grupo de amigos bibliófilos se reunía en una residencia para darle al trueque. “El único requisito era un libro por un libro,” explica la comunicadora María De Moya, quien organizaba las actividades. “No es importante el valor monetario del libro tanto como el poder pasar tu libro a alguien que le pueda interesar, y quizás obtener uno que te interese. Pero aún si no lo obtienes, es una buena oportunidad para compartir con gente que comparte el amor por los libros, ¿no?” De Moya toca un punto importante: la lectura, tal cual el consumo de vinos y licores, se disfruta mejor en compañía. Es una actividad social, una oportunidad de discutir experiencias con una novela o encontrar personas con varias preferencias en común -porque una cosa lleva a la otra, y quien lee asiduamente por lo general también se involucra en otras actividades artísticas-. Por eso, si se combina el amor por los libros con el amor de todo dominicano por la juntadera, actividades de este tipo resultarían ideales para el bibliófilo promedio. Pero, ¿qué tal si se incrementan las oportunidades de encontrar libros y personas interesantes al aumentar la escala de la actividad? Justo eso pensaron Giselle Fiallo y Gabriel Del Gotto.

14 Octubre-Noviembre 2010

Un hito: La primera feria del libro usado

Con hambre de páginas, la auto-confesa “come libros empedernida” Fiallo se unió a Del Gotto para organizar La Primera Feria del Libro Usado en marzo de 2009. La clave logística sería “usted dona sus libros y luego le ofrecemos un espacio donde obtendrá otros a precio de ganga”, según explica la joven fotógrafa y publicista. Tres días, el Cinema Café de la Plaza de La Cultura en Santo Domingo, una pregunta grande en la cabeza: ¿Habrá suficiente interés? En efecto. El primer día que hicieron un llamado a voluntarios en Facebook, recibieron respuesta firme de 35 personas para organizar y clasificar los tomos. Muchos llevaron sus donaciones a los centros de acopio, el Café y Casa de Teatro, y muchos más hicieron uso de la oferta de recogida gratis a domicilio. Varias marcas apoyaron la actividad, con Europcar colaborando con el transporte de los libros, Monster con bebidas para voluntarios y músicos, Aborigen con camisetas para los primeros y la X-102 con un spot promocional. Al finalizar el evento, los productores felizmente se dieron cuenta de que faltaron días para tanto interés, llamándolo “un éxito ro-

Toma el mío

tundo”. “Nunca olvidaré toparme con escritores dominicanos -ya consagradoscasi empujándose y llegando tempranísimo en la mañana para encontrar libros de esos que los lectores llamamos ‘vigas’”, explica Giselle Fiallo. Sólo para ponerlo en números, de los fondos recaudados, el Club Activo 20-30 recibió 60,000 pesos para un proyecto literario y la creación de un centro de documentación para una escuela pública en Moca; la Fundación Pro-Ayuda al Discapacitado recibió 48,000 pesos para la ampliación de sus cursos terapéuticos y compra de materiales. Desde ya los productores están organizando la segunda versión del evento. Pero, ¿y si en vez de algo anual, tal festín literario fuera algo permanente, y en vez de donar los fondos recaudados, se convirtiera en un negocio autosuficiente?

La propuesta: un oasis para los bibliófilos bajo presupuesto

Si lectores sedientos hay de sobra, y libros enclaustrados también, ¿podría implementarse el modelo de la feria en una tienda abierta el año completo? Probablemente. Si algunas compañías dejaran de organizar tantas copas de golf indistinguibles las unas de las otras (depordió), y dedicaran algo del presupuesto promocional a actividades como esta, sí. Con subvenciones se podría cubrir la renta y los gastos operativos de un local, así como el pago del salario a una pequeña flotilla de empleados.

y dame el tuyo

Sin embargo, lo ideal sería que la tienda se aproxime a la autosuficiencia. Y es posible, quizás con una pequeña modificación al modelo: una motivación monetaria al aporte de libros, ya sea pagando a quienes donan sus tomos u ofreciéndoles crédito en la tienda. Mi tienda favorita de ropa usada en Nueva York, por ejemplo, ofrece 30 por ciento del precio final de venta en efectivo ó 50 por ciento del mismo en crédito en la tienda. Si bien los lectores locales han probado ser desprendidos, no recomendaría probar los límites de su benevolencia. Por eso tengo el ejemplo neoyorquino de la enorme The Strand en la cabeza. Sus empleados compran libros a bajo precio de manos de sus propios dueños y los venden a un precio menos bajo pero todavía fantásticamente asequible. El centro podría también recibir donaciones institucionales, y una vez capitalizado hacer compras al por mayor de libros de segunda mano. Y si bien hay quienes gritarían diciendo que un local como éste puede hacer un agujero en las ventas de las librerías tradicionales, sólo les empujaría a mejorar el inventario de novedades y ediciones limitadas o de casas editoriales difíciles de encontrar y con tomos difíciles de soltar -sé que tanto Cuesta como Thesaurus cuentan con unas colecciones de Taschen preciosas, con libros de arte y diseño que nadie pensaría en sacar de su biblioteca personal-. Y además, la lectura es como una droga; con lectores motivados, ¿quién dice que alguien que no encuentre un libro específico en el centro no pagará su precio completo en una librería tradicional? Pero no soy administradora. Alguno de ustedes seguramente ha pensado en un plan aplatanado mucho mejor en lo que le ha tomado leer esto. Antes de hacer esta propuesta, examiné un intercambio al uno por uno, con categorías de libros, con precios de membresía o con el pago de una tasa con cada compra. O un espacio sólo durante los fines de semana albergado en un centro cultural. ¿Alguien tiene una propuesta? Escríbame a revistasdq@gmail. com. De verdad. Mi corazoncito honesto y responsable se lo agradecerá.

Octubre-Noviembre 2010 15

Tecno

{Por Miguelina Valenzuela}

Un robot que hace autopsias Por José Oliva

Nuevos dispositivos

No hay duda de que la estrella de este año es el iPad, ese gadget que siempre suscita la misma pregunta entre todos los potenciales usuarios, ¿para qué sirve? Hasta hace poco yo mismo no lo tenía claro, y me limitaba a contestar que se trata de un dispositivo que accede a la mayor tienda online de aplicaciones que existe ahora mismo, “iTunes Store”, y que las aplicaciones que se vayan desarrollando en función de las necesidades de los usuarios, son las que marcarán la utilidad del producto. Unos meses después, he reflexionado mucho sobre esa pregunta, y me he ido planteando para qué sirve el iPad y una gran cantidad de dispositivos que yo mismo tengo o he tenido: iPhone, celular, BB, cámara, GPS, lector de libros, etc. Creo que ya tengo una respuesta. Toda esta tecnología sirve para comunicarnos. No importa si es para mostrar fotos, tomar fotos, mandar un correo electrónico o estar en las redes sociales. La finalidad es siempre la misma, comunicarnos con otras personas. El iPad va a marcar un hito en este aspecto, pues es el primer iPod-laptop-agendacapricho que cuenta con una tarjeta micro SIM que esencialmente sirve para comunicarse. joseoliva@me.com

16 Octubre-Noviembre 2010

Si fabrican en masa el Virtobot los médicos forenses van a temblar. Esta novedosa máquina desarrollada por un grupo de científicos de la Universidad de Berna, Suiza, es capaz de realizar necropsias virtuales sin abrir el cadáver. Un invento que examina el cuerpo por medio de imágenes obtenidas a través de resonancia magnética y tomografía axial computarizada. Además realiza autopsias luego de haber pasado varios años de la

muerte, gracias a la combinación de imagen médica, navegación quirúrgica y robótica. http://www.sipse.com

WIMAX: internet siempre 4G WIMAX es una nueva tecnología que lleva la señal a los lugares donde la cobertura de internet no existe. Su funcionamiento es parecido al Wi-Fi, pero con mayores atractivos y eficiencia, gracias a que utiliza una torre de conexión parecida a la de las redes de celulares. El servicio puede proveer acceso a unos 70 kilómetros y la conexión podrá mantenerse mientras estés desplazándote en un carro. Todo un avance en tecnología móvil. Inmediatamente esta tecnología comience a utilizarse en los smartphones, el internet de los celulares estará a la par de los servicios de conexión alámbrica por su velocidad y sobre todo por su acceso. Estados Unidos, Japón y Rusia, son algunos países donde ya está la tecnología 4G WIMAX. Así que ve preparándote para la nueva revolución tecnológica. www.wimax.com

Sobre dos ruedas eléctricas No, no es que vayas a enchufar las ruedas de tu vehículo, es que Brammo, Inc., ha anunciado para el año que viene la Brammo Empulse, un trío de motocicletas deportivas muy peculiares, ya que son las primeras de esta clase en tener un motor de enfriamiento líquido. ¿Que si tendrán buena velocidad? Claro que sí, dependiendo del modelo podrás viajar desde los 96 kilómetros por hora hasta los 161 kilómetros por hora. ¿Qué cuánto van costar? Pues estas maravillosas

motocicletas estarán vendiéndose desde los 9,995 dólares hasta los 13,995 dólares. www.brammo.com/empulse

Dar la nota

{Por Pablo Ferrer | Fotos fuente externa}

entre feos y guapos, talentosos y pantalleros… uno no tiene claro si esa ‘diversidad’ es forzada o responde a los famosos porcentajes de lo políticamente correcto que determinan muchas de las tramas de Hollywood, Broadway y aledaños.

En tierra de nadie

sí, vale, pero...

oy a ser políticamente incorrecto: “Glee” no me ha atrapado. Tampoco lo hizo “Lost” –aquí pueden empezar a insultarme, lo entenderé-, así que quizá el problema sea yo. Emito estos juicios desde el respeto: ambas series, cada una en su género, tienen indudables virtudes dramáticas. En el caso de Lost, el manejo de los registros de misterio, ciencia ficción y convivencia de extraños en condiciones extremas se lleva a un punto muy elevado. Pero no, no me pilló: tampoco lo hace este remedo de “Fama” con toques de “High School Musical” y muchos tópicos hilados, eso sí, con habilidad. La falta de pasión me habilita para un análisis algo más concienzudo, así que allá voy.

Música y tópicos

Glee atrapa por las canciones. Claro. La superabundancia de éxitos ochenteros y post-grunges toca la fibra sensible de los treintañeros, el grupo que más series televisivas consume. Los casi cuarentones

18 Octubre-Noviembre 2010

respondemos con sonrisa cómplice a las versiones de Journey, REO Speedwagon o Heart, además de clásicos de todo tipo como Lennon, Police, Queen, Paul Anka, Van Halen o los Stones. El público de Celine Dion, Kelly Clarkson o Avril Lavigne también tiene su ración. Las peleas intestinas por los papeles recuerdan fuertemente a Coco, Bruno Martelli, Leroy, Danny Amatullo y compañía: los chicos de Fama que, en algún momento de nuestras infancias, nos hicieron contemplar la posibilidad de probar suerte en el show business, a pesar de la tirana evidencia que lleva consigo la falta de talento. Entra en escena también el manejo de las relaciones interpersonales, los embarazos no deseados, el trato igualitario o discriminatorio hacia personajes homosexuales, con una afortunada incidencia en la desdramatización del asunto –a estas alturas, la preferencia sexual no debiera ser un elemento de análisis, pero aún lo es– y las inevitables referencias de cualquier producción a las minorías raciales, los discapacitados, el pugilato

Las tramas no tienen fuerza. Los personajes no tienen fondo. Y sin embargo -como dijera Galileo Galilei sobre el movimiento de la Tierra alrededor del Sol-, “se mueve”. ¡Y de qué manera! Premio tras premio, aplauso sin fin, sus personajes insertados en la lista de los más influyentes que hace retemblar el universo desde la redacción de Forbes. ¿Por qué? Porque la gran virtud de Glee, una vez enumerados sus (mis) puntos flacos, es llenar con inteligencia esa tierra de nadie que separa a los ‘teenagers’ de los maduros, a los culturetas de los superficiales, a los melómanos de los ignorantes en cuestiones de pentagramas y acordes. Sin darte cuenta, ahí estás sufriendo con Kurt por su audición de “Wicked”, o solidarizándote con Artie y ese talentazo atrapado en una silla de ruedas; incluso ves cierto parecido entre el profe de “Dead Poets Society” y el personaje que interpreta con pulcritud ese buen muchacho que en la ficción se llama Will y en los créditos Matthew Morrison. Por cierto, el personaje de Artie no lo hace un discapacitado real: quizá hubiera sido una buena idea. Pero el caso es que en la pandilla del club ‘Glee’ está el rebelde sin causa, el menso, la comemierda, la obsesa, la obesa (si está rellenita y canta bien, debe ser morena: ¿otro topicazo?) y el tipo gris: todo el mundo puede solidarizarse con uno de los muchachos. El fenómeno Glee continuará con fuerza. ¿Hasta cuándo? No sé, ya me avisarán. Yo estaré viendo “Big Bang Theory”, “Mad Men” y todas las temporadas de “Seinfeld”, una y otra vez. Salud.

Creatividad

{Por Carmenchi Gómez | Fotos fuente externa}

Y a ti, ¿qué te hace Tony, Kelly y Toño.

Sin alarde de números ni publicidad agresiva. Optimismo, adaptación a los cambios y amor por los pequeños detalles, son algunos de los cometidos que desde 2006 el “lado Coca-Cola de la vida” expresa al mundo. Vinieron a RD y hablaron de felicidad.

esde sus inicios, Coca-Cola se ha caracterizado por apelar a las emociones de la gente, con “bombas lacrimógenas” que han puesto a flor de piel hasta los sentimientos de los más rudos. Luego de que con la crisis bajara el volumen de producción de esta bebida, que está reconocida como la marca más valiosa del mundo y, según un estudio interno, la más asociada a la felicidad, decidió convocar a sus creativos de la casa publicitaria McCann Erickson y responder con campañas que, más que nunca, hicieran un llamado a la vitalidad y pasión por los placeres de la vida. Recordando que la felicidad es una actitud, surgieron “Sensación de vivir”, “La chispa de la vida” y “Destapa la felicidad”. Tres eslóganes que aparte de ofrecer a este refresco como un equivalente de la alegría, han tenido como bandera una sonrisa y grabado a todos el dicho de que “a mal tiempo, buena cara”. Iniciando de manera paralela programas como “Viviendo positivamente” en Latinoamérica, que se concentran en la promoción de estilos de vida activos, y otros puntos que marcan la diferencia en cómo la gente ve el mundo.

Buscando la felicidad

Con la idea de “¿Cuál es tu celebración?” desarrollada para el Mundial de Sudáfrica 2010, Expedition 206 surgió de manera paralela como una iniciativa en la que tres elegidos viajarían por los 206 países en los que Coca-Cola opera

20 Octubre-Noviembre 2010

Diez ideas para que tu sonrisa perdure Por Cindy Haché

preguntando qué hace feliz a la gente. Tony, Kelly y Toño, fueron los tres elegidos que durante 2010 se consagran como embajadores de la felicidad, compartiendo el optimismo que desprende Coca-Cola, hallazgos y experiencias a través de blogs, tweets, videos y fotografías. Desde Afganistán a Zimbabwe y con planes de participación en eventos como las Olimpiadas de Invierno de Vancouver, el Mundial de Sudáfrica y la Expo de Shanghai, los embajadores llegaron en agosto a su destino número 137, República Dominicana, luego de 232 días recorriendo el mundo, con una casi conclusión: la gente es feliz con las pequeñas cosas. Kelly Ferris, estudiante de publicidad en Bélgica; Tony Martin, profesor de kinder de Washington DC y Antonio Solórzano (Toño), único latino del trío y egresado de literatura en México, aplicaron para ser parte de la búsqueda, sin saber de la marca que se trataba y fueron elegidos para ir a las oficinas principales de Coca-Cola en Atlanta, donde ganaron con el renombre de The Mix. Partiendo en enero de 2010 desde la sede del primer Instituto de la Felicidad del mundo, creado en 2008 por Coca-Cola, en España, con un único objetivo: conocer las claves de la felicidad.

Dato:

A pesar de que viajar por el mundo celebrando se escucha de maravilla (exceptuando la parsimonia de las aduanas en los aeropuertos), éstos afirman que su recorrido no ha sido fácil. En una duración de dos a tres días en cada país, el trío de Expedition 206 hace la carrera por la felicidad compartiendo con la gente de cada lugar y paralelamente buscando en cada puerto la botella de Coca-Cola en la cual, posterior a un concurso previo, un creativo del país ha plasmado qué significa ser de allí. En el caso de República Dominicana, pintura y guano fueron los ingredientes con los que se representa la dominicanidad para lucirla el 31 de diciembre en el museo Coca-Cola de Atlanta, cuando finaliza el recorrido. Con sus experiencias hasta el momento, Tony, Kelly y Toño dicen estar plenamente convencidos de que la felicidad es un estado presente en cualquier parte, sin necesidad de detalles significantes. Han visto cómo la gente dice que es feliz con amigos, la sonrisa de desconocidos o un amanecer soleado y confiesan haber descubierto esta característica en ellos mismos, ya que la hermandad que con el tiempo y la travesía han creado sirve para completar la ausencia de la cotidianidad de sus vidas, como es compartir con sus familias o hasta pasear a su perro.

Si te preguntas qué harán con la información recogida en Expedition 206, los expedicionarios entregarán los datos a Coca-Cola en Atlanta para enviarse al Instituto de la Felicidad en España y a los creativos que trabajan con la publicidad de la marca. Agradecimientos: Grupo McCann Erickson Dominicana

1. Levántate temprano y con una sonrisa dibujada que te dará una actitud positiva para desarrollar tu día con éxito. 2. Toma clases relajantes para tu mente y tu cuerpo, como nadar, yoga, clases de baile o cualquier otra que cree un espacio solo para ti. 3. Elige tu ropa de acuerdo a cómo te sientes ese día y prueba cosas nuevas que dejen ver otra faceta de ti. Eso es tener estilo propio... 4. Siéntate a tomar un rico café en buena compañía y por qué no, cómete ese dulce que tanto te gusta y… ¡disfrútalo!! 5. Toma un descanso no planificado, algo sencillo como escaparte un día a la playa. Rompe la rutina. 6. Ponte metas concretas, que irás alcanzando paso a paso, dejando el temor a un lado y llenándote de seguridad al caminar. 7. Ayuda, da, recibe, ama, sé tú mismo, aléjate de las expectativas irracionales, acércate a ti mismo en el silencio, escúchate, medita. No hay mejor placer que estar en un estado limpio de mente y alma. 8. Sé apasionado. Si amas lo que haces, lo que hagas nunca será un trabajo. Nunca te rindas. 9. Lee un buen libro, ve a un spa (o prepara uno en casa como te enseñamos en esta edición). Haz tu ambiente visualmente agradable, mímate todo lo que desees, el bienestar empieza por ti... 10. Di que no, di que sí, toma conciencia de tus elecciones, imagina la vida que quieres y ¡encuéntrala! ¡Ah! Y… sonríe.

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Fíjate en ellos

{Por Carmenchi Gómez | Foto Alina Vargas}

Y tú… ¿de qué te ríes? Me río de todo. Trato de encontrar el humor cotidiano en las cosas que nos pasan a todos, cuando uno deja caer las máscaras. ¿Qué papel interpretas mejor? Definitivamente el de madre. Mis hijos me organizaron y me llevaron a pensar: “Esto es lo que quiero. No voy a hacer otra cosa sino actuar”. Teatro Alternativo [su escuela de teatro] está en mi casa, o mi casa está en Teatro Alternativo, entonces no hay dos días iguales. Me levanto y hay un escenario en mi sala y entran y salen niños. Mi rol de madre nunca se termina. ¿Cuál es la fórmula para ser feliz? Conocer nuestros defectos y no ocultarlos. Hay que sacarlos y reírse de ellos. Nos enseñan de todo menos a vivir la vida con alegría y la gente tiene que aprender. Creo mucho en el trabajo, nada viene porque sí. La felicidad es una decisión.

LORENA OLIVA

La TERAPEUTA de la RISA Madre, actriz de teatro, educadora y risoterapeuta. De nacionalidad argentina, Lorena Oliva reside en Santo Domingo desde hace ocho años y, a través de técnicas teatrales, decidió despertar al niño interno de sus semejantes.

Mi SDQ. “Deseo que ver teatro se ponga de moda y que la tendencia permanezca en la ciudad para siempre. ver las salas oficiales, las independientes, las pequeñas y las under, abarrotadas de gente en cada función”.

Un reto en el escenario… Muchas veces he tenido que subirme al escenario preocupada por algo y tengo que olvidarlo. Es más combatir el cansancio que las preocupaciones. Tengo una fuente constante de entusiasmo y actitud positiva, creo que es un don y agradezco por él todos los días. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te da lo que haces? Son muchas. Como actriz, llevar el teatro a pueblos que por diferentes razones no esperaban ver una obra. Contarles una historia a los niños y ver sus rostros, cómo lo viven y lo creen. Como docente, ver a niños que llegan tímidos y luego disfrutan siendo expresivos, y a adultossaliendo de su zona de confort.

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igo como Chaplin: un día sin risa es como un día no vivido”.

Reporte

{Por AJ Martí | Fotos fuente externa}

Con sus superhéroes y sus villanos, han estado presentes en nuestras vidas sin importar idiomas e ideologías y han invadido con encanto y creatividad nuestra imaginación. Los comics. ¿Quién no recuerda a Kalimán y la fuerza de su mente? ¿Cuántas horas enlazadas con aventuras y fantasías? Los comics. Esta es su historia.

Los más codiciados

Primeras ediciones de Supermán de Action Comics (DC Comics) y Detective Comic No.27, en la que Batman aparece por primera vez. Ambas se han convertido en el Santo Grial del género y han logrado en varias ocasiones precios de venta que sobrepasan el millón de dólares. Se estima que existen menos de 100 ejemplares de cada uno.

uelan de una mano a otra, llegan por medios masivos o exclusivos, aparecen en cajas en el sótano, en viejos puestos de revistas, en ferias y mercados de pulgas, pero siempre traen consigo el desafío de retarnos a leerlos. Al adentrarnos en el mundo del cómic nos convertimos desde un simple lector ocasional hasta el más ferviente fanático, ese que vive y respira comics en su propia burbuja, conoce cada superhéroe, cada serie y para quien coleccionar estas obras sobrepasa cualquier prioridad mundana. Una forma de expresión artística que comenzó en las amarillentas páginas del “pulp fiction”, luego se vistió de superhéroes con capas y mallas brillantes y que el tiempo ha convertido en el 9no. Arte. Un arte que hoy alcanza valores millonarios y es objeto codiciado de coleccionistas. Son llamados historietas o tebeos en España, bandes desinées o BD en Francia, monitos en México, gibí en Brasil, manga en Japón, paquitos en nuestro país y comic books en Estados Unidos. La palabra “comic” deriva de “funnies” haciendo referencia a las primeras publicaciones cuyo contenido era el humor. Lo cierto es que el cómic nace en Estados Unidos en 1934 y es ese simple término el que ha adoptado el mundo, incluyendo Hispanoamérica, para referirse a este arte. Citando a Scott McCloud, autor de la nueva “biblia” del cómic, “Understanding Comics, the Invisible art”, y cuya obra según los expertos le ha devuelto el respeto, el comic se define como: “Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada

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con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector”. A raíz de los estudios y definiciones del maestro Will Eisner y en honor a quien “The Eisner Awards”, (el equivalente al Oscar pero del cómic) fue bautizado, el cómic en su mínima expresión es definido entre los artistas como arte secuencial.

¡Es un ave!... ¡Es un avión!... ¡Es Superman!: el nacimiento

Citando de nuevo a ScottMcCloud, el cómic se remonta a los egipcios, cuyos jeroglíficos eran imágenes en secuencia deliberada que contaban una historia. Como género narrativo/arte secuencial sus narraciones van desde aventuras, ciencia ficción, romance, erotismo, del gérnero policíaco, drama, terror, mecha, superhéroes,

fantasía, etc. e incluso complejas combinaciones de estos estilos que asemejan a la novela popular y al cine. Con la llegada de la II Guerra Mundial nace el cómic de superhéroe representado por pequeñas compañías como Detective Comics o Action Comics y All Star Comics que se especializan en comic books. Llega “Superman” en 1938, luego “Batman”, “La Mujer Maravilla” y “El Capitán América” para ir dando forma al héroe con poderes. En plena guerra las historias apelaban al patriotismo del público americano. El cómic era utilizado como medio para animar a las tropas en Alemania; así nace uno de los superhéroes más representativos El Capitán América, quien enfrentaba nazis cuyos rostros eran deformados a punto de parecer monstruos. Todos estos héroes eran en cierta forma sím-

bolos que representaban la justicia y la libertad, vestidos con los colores rojo, blanco y azul. Aquí comienza la Edad de Oro del cómic, desde finales de 1930 a principios de 1950, con un desfile de protagonistas. Luego ciertas modificaciones introducen personajes más reales, tratamientos más costumbristas y nace la llamada Edad de Plata del cómic, que se extiende hasta principios de los 70’s. Es cuando se crean los conceptos del superhéroe que conocemos hoy en día con “Spider Man”, “Fantastic Four”, “The Hulk”, etc. El periodo entre 1971 y 1985 se conoce como la Edad de Bronce y los principales títulos continúan, a la vez que comienzan a aparecer historias que ofrecen un plot (grafismo) cada vez más oscuro y profundo, pero también más adulto y maduro. Es la época que surgen comics con personajes que no son necesariamente héroes. A mediados de los 80’s alcanza su Era Moderna exhibiendo altos niveles de sofisticación, se vuelven más oscuros y narran historias más complejas sicológicamente. Los comics independientes y “underground” también encuentran su anhelada oportunidad de crecimiento.

El efecto manga Manga ( ?) es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas. El manga es un objeto de culto en Japón. Aunque parezca mentira sus principales creadores ha sido fuertemente influenciados por Occidente, es decir por el cómic estadounidense, específicamente la franquicia de Disney. A diferencia del cómic occidental en el manga las viñetas se leen de derecha a izquierda, sus personajes son el centro de la historia y el ritmo narrativo es más lento. La transición entre las viñetas es mucho mayor que el cómic. Sus personajes poseen ojos exagerados y facciones que caen casi en la caricatura

y que irónicamente no lucen nada japonesas. Una gran ventaja para invadir América ha sido su conexión directa con el mundo de la animación japonesa (animé). El manga parece inspirar al animé con historias que comienzan en sus páginas para luego llegar al cine. En 1988 la versión cinematográfica de Akira basada en el manga del mismo nombre, original de Katsuhiro Otomo de 1982, llega al cine y trae consigo la expansión internacional del manga, que se extiende hasta los 90’s. En nuestro país existe fuerte influencia del manga entre los jóvenes creadores aunque en realidad más bien es el animé, que parece invadir la tv y los videojuegos en mil formas distintas.

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3 Novelas Gráficas que revolucionaron el género 1. Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller. 2. Watchmen: de Alan Moore & David Gibbons. 3. Maus: de Art Spigelman

Reaparece la novela gráfica

En los 80’s el cómic se refuerza con producciones y autores cuya visión cambiará para siempre la forma en que la gente los percibe y colecciona. En un intento por elevar su estatus cultural se renueva un concepto original de los años 60’s conocido como novela gráfica, dirigiendo su mensaje al público adulto moderno, rediseñando su forma de cómic a libro, ofertando en su mayoría un único autor, una única historia más densa y madura, artistas vanguardistas, antiguas series que ahora formaban colecciones y ediciones especiales hermosamente rediseñadas. Una vez más el verdadero boom de la novela gráfica llega desde Estados Unidos cuando “Maus” (1980) de Art Spigelman, “Batman: The Dark Knight Returns” (1986) de Frank Miller y “Watchmen” (1986) de Alan Moore, son publicadas y se convierten en clásicos instantáneos abriendo nuevas posibilidades al género. “Watchmen” de Alan Moore es considerada la obra más valiosa e importante de la Era Moderna y una de las historias más originales jamás escritas, una obra que muestra superhéroes mucho más reales, violentos y moralmente complejos. Moore y Neil Gainman están considerados dos de los mejores escritores actuales. Ambos gozan del privilegio que muchas de sus obras han llegado a Hollywood para convertirse en filmes, unos más exitosos que otros. Gainman por su parte cuenta con una serie de éxitos que incluye historias para “Batman” de DC Comics así como su reconocida serie “The Sandman” y otras muchas que han llegado al cine como “Beowulf” (2007), “Stardust” (2008) y “Coraline” (2009). Su trabajo ha empujado a las grandes productoras de Hollywood a recurrir al cómic en busca de historias originales.

Dentro de la historieta

Como arte al fin, la creación del cómic es un proceso amplio y complejo. Requiere de un equipo de trabajo compuesto por un escritor, un dibujante, un entintador y un colorista como mínimo.

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Comic.Con San Diego Celebrada en varios estados, la ciudad de San Diego, California, posee la sede del ComicCon Oficial (Covención del Cómic). Esta versión atrae cada vez más seguidores de todo el mundo. Ahora Hollywood se refugia en ComicCon con la finalidad de ganar a su favor el apoyo del fanático leal para sus costosas producciones. El fanático del cómic puede destruir o aprobar una producción y es un apoyo que no pueden darse el lujo de perder.

No siempre necesita texto, lo ideal es que las imágenes hablen por sí mismas, a la vez que sean reforzadas por sonidos ambientales y efectos tipográficos clásicos (“onomatopeyas”). Los diálogos se muestran en globos, con ciertas excepciones de formas dependiendo del tono de la voz. Los textos siempre se escriben en mayúsculas y las diferencias de tamaño y grosor sirven para matizar intensidades. Esto es parte del lenguaje universal del género, sin importar el idioma. Crear un cómic es mucho más que dibujos y letras. “Es mejor un cómic mal dibujado con una historia inolvidable, que un dibujo inolvidable con una mala historia”. Embarcarse en un proyecto de esta naturaleza y obtener un buen resultado requiere esfuerzo, estudio y dedicación. Todo cómic necesita tener detrás un escritor que defina con visión precisa los mundos y sus personajes, que cree caracteres con personalidad, cuide los decorados, vestuarios, efectos, defina encuadres y mantenga la vista sobre el ritmo narrativo de la historia. Es un proceso largo y delicado, razón por la cual los creadores independientes se desaniman fácilmente si su trabajo no consigue apoyo. Estados Unidos, Francia, Bélgica y Japón en ese orden, son los mercados

más activos en la producción, impresión y consumo de los comics y todos sus derivados. De menos trascendencia, siguen: Argentina, Inglaterra, España e Italia. Fuera de estos sólo México y Cuba y un poco menos Chile o Colombia se destacan. Historias como Memín Pinguín de Yolanda Vargas puso a México en el mapa de los comics tras narrar las aventuras de un negrito simpático y sus compañeros. Pero México vuelve a hacer historia en los comics de Latinoamérica cuando de la radio viene en 1965 uno de los representantes más grandes con que cuenta el cómic hispanoamericano: “Kalimán, El Hombre Increíble”. Su salto de un programa radial a la historieta impresa lo convierte en un verdadero ídolo latino por Centroamérica, Suramérica y el Caribe, llegando a su cúspide en los 70’s. Irónicamente Kalimán es poseedor de poderes y belleza física envidiables que van muy lejos de los estereotipos del hombre latino. Gallardo, varonil, de tez blanca, ojos azules y pelo negro todo esto acompañado de telepatía, telequinesis, desdoblamiento y otros poderes. Kalimán aún hoy goza de mucha nostalgia en nuestro país, su programa radial tuvo amplia difusión local y

Hay un país en el mundo... y ¡tiene su Webcómic! {Por Kilia Llano}

ComicCinema.com: Creado por AJ Martí (Director Creativo-Publicista-Ilustrador) nace a finales del año 2001 ante la necesidad de publicar historias de manera independiente. El primer webcómic serial titulado El Espanto® es publicado en episodios durante un año y medio. Sus historias son narradas como Literatura Visualizada en la cual la trama y su guión son la prioridad. Las viñetas fueron diseñadas estilo cine (widescreen) en las que el lector lee una a la vez. Luego viene Rain®, que narra la vida de una joven con habilidades especiales y es producida con la ayuda de los más avanzados sofwares de 3D y 2D. ComicCinema.com cuenta con 9 años online, y se ha caracterizado además por ser una valiosa fuente de ayuda para los jóvenes creadores de Hispanoamérica que escriben buscando orientación sobre el proceso creativo de un cómic. Con 3 próximos webcómics en proceso de producción y nuevos visitantes que conocen El Espanto® y Rain® ComicCinema.com se prepara para satisfacer sus más de 50,000 visitantes únicos mensuales. sus cómics estaban bien distribuidos por todas partes, éxito solo comparado con Memín Pinguín (México), Chanoc (México), Tarzán (USA) y Turok (USA) y por supuesto los superhéroes de siempre Batman (USA) y Supermán (USA). Otras historias populares en nuestro país y Latinoamérica fueron: Mafalda (Argentina) reconocida como la reina de las tiras cómicas, Condorito (Chile), Mortadelo & Filemón (España) y aunque éstos alguna vez tuvieron impresiones en comics, no fue éste el género en el cual fueron

creados sino como tiras cómicas. Tanto en Estados Unidos como en Europa la popularidad de la novela gráfica de cualquier género está aumentando. Los superhéroes llegan en vivo, animados o actuados por estrellas al nuevo fanático, quien a su vez cada vez abarrota más y más las tiendas de cómics y coleccionables de Estados Unidos. En Europa conjuntamente su mayor rival ahora mismo es el cómic independiente, género que en silencio y gracias al internet está consiguiendo más y más seguidores.

El cómic en dominicana

Revisando las gavetas de la historia local, repartidas entre una que otra publicación y uno que otro “experto” que parece aún vivir en la Edad Media, nos damos cuenta que en Dominicana el cómic como género es muy joven, quizás demasiado. Si bien es cierto que la caricatura ha dicho presente desde siempre, los cómics en sí mismos sólo han podido contar con un puñado de valientes artistas que exprimiendo su bolsillo se han aventurado más allá que su misma creación. Pero no todo es malo, algo bueno se acerca, anualmente aparecen nuevas ofertas de la mente de algún creador local, que trabajando contra viento y marea lanza al mercado más de una propuesta. Y digo más de una porque

una sola es fácil, lo difícil es la continuidad. Entre estos estudios dedicados a la creación de comics están: Rurubell, Moro Estudio, AlphaEve, Zothique, TeslaBlaze y Comic Dominicano. Unos formados por grupos de artistas, otros independientes pero ciertamente todos con un común denominador, impulsar el cómic a niveles nunca antes alcanzados en nuestro país y lo están logrando.

La Era Digital: El Webcómic

Entrando al nuevo siglo el cómic se enfrenta a un nuevo rival. Éste llega a nuestros hogares cómodamente, como una plaga digital y parece reproducirse por sí mismo ya que cada vez existen más y lo mejor de todo es que puedes leerlos gratis, con sólo mover un dedo, literalmente: El Webcómic… “Un webcómic es un cómic creado tomando en cuenta el medio en el cual será visto, es decir la computadora, a través del internet.” “El webcómic toma en cuenta el medio”. Se aleja de formatos y convencionalismos del cómic tradicional para acercarse al lector de una forma diferente, es una versión robótica del tradicional. Por primera vez en la historia un productor independiente, que crea sus historias en un frío sótano de su apartamento en cualquier ciudad, tiene las mismas posibilidades de que su trabajo sea visto y leído como el mayor editor de comics. Sólo necesita un dominio y un hosting. ¿Para el lector?: Es conveniente, dinámico y sin tener que exponerse a salir a la calle. Tiene acceso a todas las obras y series que se vayan digitalizando y creando. ¿Para el Creador?: Un medio masivo a muy bajo costo, la codiciada oportunidad de que el mundo vea su trabajo. Posibilidades de jugar con un espacio seguro y personal en el que puedes tener contacto constante con sus seguidores. ¿Qué más se puede pedir? Los pros y contras en ambos casos son los mismos. El cómic tradicional puede ser coleccionado, tocado, guardado, el webcómic no. Aunque el cómic tradicional puede arruinarse y es cada vez más costoso, mientras que el webcómic no.

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Reporte

{Por Gladyori A. Rodríguez | Fotos Alina Vargas}

El espectáculo debe continuar, pero…

¿Dónde?

¿Hay o no hay? Esa es la pregunta, pero definitivamente la respuesta es que lo que hay no es suficiente en lo que respecta a lugares para la presentación de eventos de entretenimiento.

ilagros, 47 años, le gustan los artistas clásicos y románticos pero si la presentación no es en el Teatro Nacional, con garantía de asiento y parqueo disponible no mueve un dedo para comprar la taquilla. Viajar al interior para ver una presentación se le hace muy cuesta arriba, además de que le duplica el gasto por asuntos de transporte y hospedaje; y mezclarse con la gente para pasar un buen rato en las gradas nunca ha estado entre sus planes. José, 27 años, no le da importancia al precio de la taquilla si el espectáculo vale la pena, sin embargo la falta de parqueo y la inseguridad de lugar influyen totalmente en sus decisiones a la hora de divertirse en un evento multitudinario. En el país existen miles de José y Milagros que aportarían lo suyo a la industria del espectáculo si existieran más opciones en cuanto a salas para presentaciones de conciertos y espectáculos.

Si bien en la República Dominicana el negocio del entretenimiento se ha dinamizado con el nuevo siglo, las opciones para las presentaciones masivas no han ido a la par con el crecimiento de este negocio. Según refiere la página de Internet de Ticket Express en el país, a nivel nacional, existen aproximadamente 126 lugares donde pueden presentarse distintos tipos de eventos, desde grandes conciertos hasta pequeñas conferencias, con una capacidad que va desde las 200 hasta las 50,000 personas. Pero apenas unos cinco lugares son los preferidos por los promotores de espectáculos y por el público, debido a que los demás tienen una capacidad reducida o no cumplen con los requisitos básicos para una presentación. Entre las mínimas condiciones que exige el público están la buena ubicación, el parqueo, disponibilidad de asientos y baños en condiciones.

Los puntos locales (cortesía de Ticket Express) Anfiteatro de Altos de Chavón

Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional

Palacio de los Deportes Virgilio Travieso Soto

Estadio Quisqueya

1,539 localidades. 914 en platea y 589 en balcón. Total 36 asientos, no disponible para el público; área reservada para el Patronato del Teatro. Secciones de asientos numerados.

8,337 localidades para eventos deportivos. 2,673 asientos primer nivel y 5,072, segundo nivel. Para eventos artísticos, eliminando el área que cubre el escenario: 1,800 1er. nivel, 4,200 2do. nivel y 1,500 tabloncillo. Total 7,500 localidades.

13,186 para eventos deportivos. 2,500 localidades. 1,411 Palcos A; 1,242 Palcos AA; 766, Preferencia B; 2,767 Preferencia C y 7,000 en “Bleachers”. Para eventos artísticos: 25,000, utilizando área terreno.

Vestimenta Casual / informal Formal / Semi formal. Formal / Semi formal.

Casual / Informal.

Parqueos

Disponible.

Capacidad

Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua

5,500 localidades 1,210 localidades. Puede adaptarse para secciones con asientos numerados.

Disponible.

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Disponible.

Auditorio Santo Domingo

Ave. Lope de Vega esq. San Martín

Casual / Informal. No disponible. Usar áreas de las calles contiguas.

Modelos y extras: Yeimy Díaz (Sókrates), Enmanuel Caamaño, Joel Díaz y Miguel Ángel Haza.

Fortaleza Ozama

Coliseo de Boxeo Carlos Teo Cruz

12,000 Personas.

6,300 personas, 612 personas. distribuidas en el siguiente orden: 600 área ringside / escenario, 2,600 primer nivel y 3,100 segundo nivel.

Casual / Informal. Casual / Informal. No disponible. Usar Disponible. las calles del área.

Palacio de Bellas Artes Gran Arena del Cibao sala Máximo Avilés Blonda Doctor Oscar Gobaira

Óvalo Feria Ganadera

Casa de Teatro

Santiago

Semi / formal. Disponible.

7,000 personas. 7,000 personas. Para eventos artísticos, eliminando el área que cubre el escenario y adicionando el área de tabloncillo o piso: 6,650 localidades, distribuidos así: 1,460 1er. nivel, 4,120 2do. nivel y 1,070 tabloncillo. Casual / Informal. Casual / Informal. Disponible. Disponible. 600 parqueos iluminados.

300 personas en el teatro y 200 en el área del bar. Todos sentados.

Hard Rock Café Plaza Marina

Santo Domingo Sans Souci

800 personas.

Semi-formal / Casual. Casual. No disponibles. Servicio de Usar áreas de las calles. Valet Parking.

10,000 personas.

Casual. Disponible.

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“Quien desarrolle en el país un lugar con capacidad de 10,000 a 20,000 personas, y otro con capacidad de 2,000 a 10,000 personas y que además garantice el parqueo, tendrá éxito. Tiene que ser una inversión privada.. no creo que funcione a nivel público”. Milton Cordero (Lechuga) Presentador

El empresario artístico, Saymon Díaz, dice que en el país hay suficientes lugares para la realización de eventos, pero no todos tienen las condiciones adecuadas. Pone como ejemplo la situación del Centro Olímpico Félix Sánchez. “Técnicamente tienes que llevarlo todo, no hay una organización que maneje esos locales como manda el negocio” y esto se ve reflejado en los números tanto del empresario como del público. “Sube los costos hasta un 40%, además se atrasa todo el engranaje del espectáculo”, dice Díaz. Sin embargo para Karina Noble, Directora de Festivales de Teatro del Ministerio de Cultura y quien recientemente organizó el Festival de Teatro no existen suficientes salas para espectáculos. “Considerando la actual demanda, creo que no, no hay suficientes lugares sobre todo en el interior del país se necesitan más teatros o polideportivos que tengan un buen lugar para espectáculos”. Noble recientemente vio afectados sus planes al organizar este festival de teatro. “Yo he organizado dos festivales, uno internacional y otro nacional, y tuvimos que alargarlo para poder cubrir la demanda de las obras por falta de más espacios.

Lugares favoritos

Los promotores de espectáculos destacan que de acuerdo con las preferencias del público, el Teatro Nacional es uno de los puntos por excelencia al igual que Altos de Chavón. Pero no todos los eventos pueden presentarse en el Teatro y lo mismo sucede con el Palacio de Bellas Artes, recientemente remodelado con muy buenas condiciones pero con una capacidad limitada a 613 butacas. Nicole Sensión de la empresa de venta de taquillas Ticket Express explica que otra opción

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“El gobierno no debe esperar más de un año para iniciar la construcción de un lugar adecuado para espectáculos de magnitud. Hay salas menores pero por el costo no puedes traer algunos artistas, porque no se cubren los gastos hay que llevarlos a un sitio de mayor capacidad que permita disponer distintos precios de boletería y puedas hacer un negocio rentable”. Pedrito Núñez Del Risco Empresario Artístico

preferida por los organizadores de eventos es el Palacio de los Deportes aunque no cumple con los requisitos básicos. “El Palacio de los Deportes es uno de los recintos más usados, pero también es el que está más deteriorado y en peores condiciones. El público no lo prefiere, pero a veces no hay alternativas.” Lo que sí reclaman los organizadores de espectáculos y el mismo público es un lugar para la realización exclusiva de conciertos y eventos artísticos con una capacidad de 1,000 a 15 mil personas y con las facilidades y características apropiadas para estos fines. Según refiere Tony Calderón de Ticket Express, la opción más cercana en ese sentido es el escenario del Puerto de Sans Soucí. “A pesar de que es una terminal portuaria, ha recibido una inversión millonaria para equiparla con paneles acústicos que garantizan la calidad del sonido y una excelente capacidad a nivel de los acondicionares de aire que mantiene una equilibrada atmosfera inclusive en eventos a toda capacidad”. Sin embargo, al tratarse de un local nuevo y fuera del cuadrante del Distrito Nacional, todavía no existe la costumbre de visitarlo. Calderón también indica que sería válida la construcción de un complejo de escenarios con distintos propósitos, con una arena para conciertos, un recinto para fines de eventos teatrales, uno para eventos deportivos y un recinto ferial para ferias y exposiciones. Todo esto con parqueos, baños, lugares para expendio de comida y

“Hace falta un lugar intermedio entre el Teatro Nacional y el Teatro La Fiesta y otro lugar intermedio entre el Teatro La Fiesta y El Centro Olímpico, es un negocio rentable y la inversión privada es la que más se beneficiaría”. Pachico Tejada Crónista de espectáculos

bebida, restaurantes, etc. “Algo similar al Madison Square Garden”, pone como ejemplo.

Inversión ¿pública o privada?

Lo cierto es que todos los empresarios artísticos sueñan con un nuevo centro para la realización de sus espectáculos, con capacidad media para 10,000 personas y que pueda adaptarse según el show que deseen presentar. No obstante la necesidad del lugar, todavía no han surgido iniciativas públicas o privadas que permitan cristalizar el sueño empresarial. “Yo creo que el gobierno no debe esperar más de un año para iniciar un proyecto de construcción de un lugar adecuado para espectáculos sabiendo el desarrollo del arte y lo que éste significa para la promoción turística del país, hay salas menores que por el costo no puedes traer algunos artistas porque no cubrirías los gastos y hay que llevarlos a un sitio de mayor capacidad que permita disponer de distintos precios de boletería para hacer un negocio rentable”, explica Pedrito Núñez del Risco, representante artístico. A su entender el gobierno actual no se ha embarcado en ese proyecto por falta de oportunidad, pero no duda que en lo adelante lo haga. En tanto que Saymon Díaz percibe una falta de iniciativa gubernamental. “En los países desarrollados el gobierno es quien toma la iniciativa, son inversiones muy altas que no son viables para el sector privado”. En cambio, para Karina Noble, funcionaria del Ministerio de Cultura la responsabilidad no debe recaer sólo en el Gobierno, “Hay algo que se llama responsabilidad social de las empresas y pienso que esa sería una buena oportunidad crear un patronato o algo así”.

No hay dónde Fernando Rodríguez de Mondesert ofrece con cierta periodicidad en Facebook –sin spam, comedido: gracias, Fernando- la actualidad del jazz en Quisqueya. José Antonio Rodríguez se ha hecho fuerte en la atalaya del Dominican Fiesta los jueves, con sus noches troveras, remedo corregido y aumentado de aquellas que prodigara hace un lustro en el bar del Teatro Nacional. Freddy sigue agitando la Casa de la Meriño, y la gente de La Espiral (antiguo Ocho Puertas, convertido en un centro de cultural plural digno de mérito) pone del revés las conciencias burguesas en la Zona. Hay más… pero no basta. Son esfuerzos pequeños en el tamaño, por muy grandes que sean en la ilusión o la calidad. Aventuras de iluminados que brindan su locura a las almas sensibles. Sin embargo, cuando las apuestas son un poco más osadas, las alternativas son muy pocas. El Teatro La Fiesta del Jaragua, oasis en el desierto, no es idóneo para todo tipo de espectáculos. El Domínico tampoco, aunque allá se cuente con la nostalgia como valor añadido. Y Bellas Artes, el más bonito de los recintos cerrados del país, tampoco cuenta con el mantenimiento adecuado para albergar espectáculos con estándares internacionales de calidad técnica, le pese a quien le pese. El Palacio de los Deportes, tampoco (el sonido, además, rebota tanto como las pelotas de basket o volley) y el coqueto anfiteatro de Colorvisión anda en desuso desde hace tiempo, aunque en su día prometía ser un lugar idóneo para espectáculos de mediano calado, similar al Anfiteatro Tito Puente en San Juan de Puerto Rico. ¿Y entonces? ¿Dónde es el can? ¿Por qué un síndico artista no ha pensado en esto, y sí en aterrorizar al personal con animales salvajes de hierro verde en un parque sin parqueos en el centro de un tránsito infernal? ¿Nunca jamás se hará otro Agua y Luz en condiciones? ¿Qué pasó allí, por cierto? ¿Y nosotros, los compadres? ¿Seguiremos envidiando al vecino y/o criticándolo para olvidar que nosotros no tenemos zapatos nuevos ni perrito que nos ladre? ¿Es posible que un país que alumbra músicos debajo de las hojas de yagua, que tiene en la expresividad y el ‘body language’ un activo de su balanza de pagos, no cuente con lugares de exhibición apropiados para todo ese caudal de talento?

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{Por Gutiérrez & Marcano}

La elegancia como valor

s una cualidad que creemos todos poseer pero que pocos sabemos reconocer. Es un término común con un significado no muy claro para muchos, que puede ser subjetivo y hasta relativo porque depende del cristal con el que se mira. Cierto que la elegancia no es tangible pero sí perceptible y va más allá de sólo una forma de vestirse. Es una forma

de pensamiento que se muestra sutil pero evidente, una actitud conformada por refinados modales y buenas maneras. Ésta es serena, apacible, nunca entrometida y no pretende ser obvia, sino notarse sin que se note. Las buenas maneras y refinados modales deben ser parte intrínseca de nuestra personalidad para que la elegancia se manifieste con naturalidad y sea auténtica, no pretendida. Estas buenas maneras se destacan en un saludo cordial, cómo te diriges a los demás, tu manejo adecuado en público y cualquier gesto apropiado al momento o situación. Es una virtud poseer refinados

Se dice que se nace con la gracia de esta virtud y puede ser cierto, pero también se puede cultivar no para expresarla con petulancia, sino como parte de la dignidad personal.

32 Octubre-Noviembre 2010

modales a la hora de interactuar con los demás, éstos se ponen en evidencia en ocasiones tan simples como compartir en una mesa. El saber usar los cubiertos es de vital importancia para dejar una buena impresión, trata de comenzar a disfrutar de los alimentos cuando el resto de tus acompañantes se dispongan a hacerlo también, no hables mientras aún masticas y nunca te pares de la mesa hasta que todos hayan terminado de comer. Eres elegante cuando hacer todo lo anterior expuesto no te resulta un sacrificio, sino un placer.

Pensar elegante

La forma de vestir es un gran complemento de ésta, no se viste elegante, se tiene una forma de pensamiento elegante que te hace vestir con elegancia. Esto no tiene nada que ver con usar atuendos caros de marcas famosas. Es la calidad de éstos lo que importa independiente de su costo y asimismo no abusar de las joyas. Con lo indispensable basta, porque presumir de lo que se tiene vulgariza y mata el buen gusto que denota esta cualidad. Se dice que se nace con la gracia de esta virtud y puede ser cierto, pero también se puede cultivar, no para expresarla con petulancia, sino como parte de la dignidad personal. Ésta se debe manejar con modestia, generosidad y sobre todo con cortesía. Si das las gracias a todo el que te brinde un favor, una ayuda o preste un servicio, eso es ser cortés. Y esto implica que nunca debes ofender con tus gestos o con tus palabras a los demás. La armonía al hablar y gesticular dan ese aire de distinción y garbo característico de poseer la visión de alguien realmente elegante. La elegancia es una compilación de cualidades personales, que se desarrollan bajo una estética que pretende visualizar la perfección de actitudes y así destacar un comportamiento adecuado propio de un ser humano que debe ser capaz de convivir en paz con sus semejantes.

Vestido con hombro al descubierto realizado en tafeta corrugada con hombrera de fantasía y líneas definidas. Color de éxito: blanco. Detalle hecho con cristales y perlas diseñado por Asif Zaidi

34 Octubre-Noviembre 2010

Siento que puedo alcanzar la libertad y atreverme a romper normas.

{Por Gladjorie A. Rodríguez | Fotos King Redman}

Peter Hidalgo

El hombre de las líneas Este diseñador dominicano se ha abierto espacio en la Gran Manzana. Este año recibió el premio Rising Star Award en la categoría de Diseño de Ropa Femenina, otorgado por el Grupo Internacional de la Moda, FGI. Sus líneas puras lo dicen todo.

eter nació con nombre artístico, no tuvo que adaptar ni una letra para que su nombre sonara elegante y pegadizo en el mundo de la pasarela. Vive en Nueva York cumpliendo su sueño “Americano” pero dejando bien marcado un sello que grita “Made in Dominican Republic”. Lo tiene claro, su estilo es minimalista lleno de líneas rectas y algunas curvas para dar movimiento, abrigos y vestidos con o sin mangas, escasos pantalones, faldas rectas y estrechas. Sus trajes monocolores, de caída impecable se distinguen por los tonos neutros, grises, azules, blanco, aunque se le cuela algún naranja. Ya lo ha dicho en repetida ocasiones. “Mi estilo es limpio, sobrio, con una inclinación por la alpaca y la lana merina”, además de enfatizar que le gustan las cosas bien hechas, rozando la perfección. Peter no anda con felpas y papel, y como él mismo lo dice sin soltar prenda, su proceso de creación es “muy personal”. Pocos saben que en su trayecto contó con el empuje del artista Juan Luis Guerra y su esposa Nora. “Por medio de mi padrino “Chiquitín” Payán conocí a Juan Luis guerra y Norah Vega. Esa es la historia de donde sale Peter Hidalgo”. Tras varios años viajando a los Estados Unidos, en 1994 armó maletas definitivamente y se instaló en la meca de la moda: Nueva York donde trabajó como director de diseño de Miguel Adrover durante cuatro años, hasta que decidió lanzar su propia línea en 2006. Para seguir con un año activo y sustancioso, presentó recientemente su colección Peter Hidalgo Holiday 2010-11 que hoy presentamos en SDQ junto con su colección de invierno. Peter viene a la próxima edición de DominicanaModa, del 18 al 23 de octubre.

Octubre-Noviembre 2010 35

El poder de la seda queda reflejado en esta propuesta que reinterpreta el tĂpico traje chaqueta demostrando que puedes estar elegante y sensual a la vez.

igo que me deleito con la vidaâ&#x20AC;Ś Miro, observo y disfruto.

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Vestido strapless con inspiraci贸n princesa, fabricado con delicada seda pero armado con volumen y cuerpo. La tiara y accesorios trabajados por Asif Zaidi.

uiero encontrar

el equilibrio entre inocencia y fortaleza que la vida me pide.

Colecci贸n: Holiday 2010-11 | Peluquer铆a: Shinya Makagawa | Asistente: Noelle Cheng Estilista: Chloe X | Maquillaje: Ashif Zaidi | Modelo: Julia Oliv

Octubre-Noviembre 2010 37

preguntas a Peter

Otoño-Invierno 2010-11

¿Qué significa haber ganado el Rising Star Award? Me sentí muy agradecido porque para este premio vota la gente de la industria de la moda y significa mucho para mi carrera. ¿Qué se necesita para impulsar una carrera de diseñador en una ciudad como New York ? Se necesita dinero, porque lo otro lo tengo. La pregunta que nunca falta,

38 Octubre-Noviembre 2010

¿Para quién diseña Peter Hidalgo? Para la mujer independiente segura de lo que quiere, consciente de su figura y de cómo se presenta. No importa la edad. El mundo de la moda luce glamoroso maravilloso y sin complicaciones, ¿tu cómo lo percibes? El mundo de la moda no es fácil. Muchos lo intentan, pero pocos sobreviven. Tienes que creer en lo que haces y ser muy perseverante. El talento siempre tendrá la oportunidad en el mundo con mucho trabajo y sacrificio. Los vestidos, ¿son tu pieza fetiche? El vestido es la pieza más vendida en mis colecciones, pero me gustan más las piezas separadas para poder cambiar la imagen y dar personalidad al diseño.

{Por Cindy HachĂŠ | Fotos Erika Santelices y www.endless.com}

Carteras

Shopping

Whiting & Davis

Louis Vuitton

nude para mujeres

Stella MacCartney de Il Prato

Rebecca Minkoff

atrevidas. animal print para mujeres Carlos Falchi

sensuales. carteras cuadradas para estar a la moda. llega el otoĂąo y... toma nota.

Nude

Menbur

Matt & Nat Hendrix

Kenneth Cole

Louis Vuitton

Moschino Corso Como

40 Octubre-Noviembre 2010

Animal print

Giuseppe Zanotti Elizabeth Hurley Bianco

Most Mills Nubah

Chaarm Il Prato

Sam Edelman Pelle Moda

Loeffler Randall de Bianco

Ted Rossi de Il Prato Steve Madden Nude de vuelos Haute Hippie de Firmas

Organza y vuelos de Nubah

Foley and Corina de Bianco

Sergio Zelcer

Stuart Weitzman

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Diseño

{Por Ana Blanco | Fotos cortesía de Louis Vuitton}

rabajar en una empresa que maneja como filosofía el amor por la vida, que ha sido capaz de ser fiel a su tradición sin dejar de innovar y que combina artesanía con tecnología es, a todas luces, una oferta tentadora. Así debió pensarlo el diseñador de moda neoyorkino Marc Jacobs, conocido como el “gurú del grunge”, cuando le ofrecieron en 1997 ser director creativo de la línea ready-towear de Louis Vuitton, marca de artículos de lujo líder en el mundo. Una alianza creativa que hace explosión cada temporada con propuestas que, definitivamente, hablan de amor por la vida.

Una apuesta segura

Todo comenzó como un laboratorio experimental. A mediados de los 90´s Vuitton era líder en la fabricación de productos para viajes y “la marca estaba haciéndolo bien, pero cada gran historia requiere un poco de riesgo. Louis Vuitton siempre ha empujado los límites. Lanzar una línea prêt-àporter significaba la adquisición de nuevos conocimientos y seguir una serie de reglas que todavía no dominábamos”, explica Ives Carcelle, presidente y consejero delegado de Louis Vuitton. Eligieron a Marc Jacobs por su conocimiento de la marca y su historia. “Respeta sus tradiciones, mientras trae un soplo de aire fresco y un toque de fantasía, modernidad y creatividad”. En 1998 Vuitton se lanzaba como etiqueta de moda. Se estableció un departamento completo para prêt-à-porter, zapatos, accesorios y joyas, con Marc Jacobs a la cabeza. Acabó siendo una marca por sí misma. Un estudio de diseño y unos talleres que trabajan arduamente en el desarrollo de nuevos tejidos y técnicas, o simplemente reinventan lo existente bajo la batuta de Jacobs que está en la búsqueda constante de la perfección. Desde la firma lo definen como “el encuentro mágico entre un ojo agudo y una ejecución magistral”.

Polos que se atraen

Marc Jacobs y Louis Viutton. Dos polos que al encontrarse logran esa perfección. Comenzaron a surgir prendas que mezclaban la funcionalidad, como uniformes militares, ropa deportiva o para viajar, con el uso de materiales trabajados con técnicas de alta costura. Practicidad e historia. Al mismo tiempo incluyen volumen en líneas precisas. Diseño y comodidad. Respetando la atemporalidad que caracteriza a todos los productos

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En compañía de

Marc Jacobs

Nos ha abierto las puertas de su creatividad. Aún siendo de manera virtual, la experiencia de viajar en las neuronas de un cerebro capaz de crear unos diseños sin fecha de caducidad, es incomparable. ¿Cómo diseña Marc Jacobs? ¿Quién es su equipo? ¿Cuál es su secreto?

Vuitton con la imparable renovación de Marc Jacobs. Tradición e innovación. Estos polos, distantes por antomasia, han resultado en manos de Marc Jacobs y su equipo la clave de su éxito. Y es el hilo conductor de su trabajo, en el que ves reminiscencias de artistas reveladores como Richard Prince frente a un amor por los detalles hechos a mano. Un clasicismo subyacente que no apaga la llama de cierto atrevimiento que, según la firma, puede alcanzar la extravagancia inteligente. Su objetivo es lograr que sus consumidores encuentren ropa acorde a su estado de ánimo, que sean capaces de mezclar las piezas, emparejarlas y lograr así resultados acordes a su personalidad y deseos. Por eso le ponen un calor especial a las técnicas de construcción y al acabado. Jacobs trabaja obsesivamente para que la funcionalidad de estas prendas llegue cargadas de ilusión, porque “cada nuevo look de temporada trae el sueño de la moda a la vida, con un corte exacto y con los detalles esenciales que marcan la diferencia”. Ahí entra el atrevimiento de mezclar organza con denim o combinar una chaqueta de lentejuelas con una falda de tweed, en unas siluetas minimalistas que reinterpretan a los grandes clásicos.

Números 367 tiendas en 52 países alrededor del mundo. 13 talleres de artículos de cuero (10 en Francia, 2 en España, 1 en los EE.UU.). 1 taller de zapatos (en Italia) y 1 taller de fabricación de relojes (en Suiza). Más de 10,800 empleados, incluyendo 3,600 en los talleres.

El secreto de Marc

Lograr el Monogran Grafitti en una comunión con el artista underground Stephen Sprouse es un ejemplo de la confianza de Vuitton en su criterio. ¿Por qué? Consideran que “ha extraído su visión personal de la historia y la cultura de la moda para crear un estilo de lujo intemporal y ricos detalles que reflejan la tradición artesanal de la empresa, mientras que al mismo tiempo infunde a su imagen nueva energía y pasión”. Otro ejemplo: el Monogram Cerises, con el artista japonés Takashi Murakami.

En el taller

Rue du Pont Neuf. París. Una dirección que acoge el espacio en el que todo se hace realidad. Prototipos, esbozos, un bullicio de creatividad que produce dos colecciones por temporada, además de la propuesta crucero (una en junio, otra en diciembre) y se perfilan los desfiles. Véronique Gebel, directora de la línea readyto-wear de Louis Vuitton, afirma que al momento de diseñar “siempre hay una referencia, un concepto o punto de vista. A pesar de tener pensada la colección, trabajamos en cada diseño de manera individual. Nos gustan las cosas bellas que tienen su historia y añadirles un toque de fantasía”. Le corrobora Julie de Libran, director del estudio de Louis Vuitton, que comenta que nunca hablan de tamaños o temporadas, la colección camina entre esos polos que mencionábamos: “atractivo y natural, flexible y estructurado, atemporal e inespereado, seductor y confortable. Aquí, la función no es sólo que esté bien ejecutado, sino también inteligentemente diseñado y sea práctico sin dejar de ser irreverente. Nunca artificial o literal”. Mentes que piensan y manos que ejecutan. Costureras, bordadores, patronistas, sastres, todos en pro de esa perfección mejorada con intrincados

igo que… “Louis Vuitton tiene un patrimonio de calidad, por lo que a la hora de establecer la línea ready-to-wear, no hay objeciones a trabajar con los artesanos más cualificados en París.” Marc Jacobs, Director Artístico de Louis Vuitton

acabados. Cada pieza, afirman, se somete a un estricto control de calidad para que el ensamblaje tenga el corte preciso y el uso de materiales sea adecuado. Y son atrevidos, asevera Julie de Libran, a veces reemplazan los hilos de lana con seda y algodón para que el resultado sea más suave, o repintan con camuflaje para que se logre la apariencia de hechos a mano. “El estudio es un laboratorio donde siempre estamos probando materiales y combinaciones, y experimentando con las arrugas y la decoloración. Un cierto número de nuestros tejidos son exclusivos. Esto incluye no sólo clásicos como el cachemire de doble cara o el jersey, sino también tejidos de alta tecnología y materiales innovadores”. Como botón de muestra, su colección de primavera verano de este año, vestidos de princesa moderna, cada uno sustenta 500 horas de bordado, cintas adornadas por 15 mil cuentas de cristal y 8 mil lentejuelas. Fabricantes de corsés, bordadores, encargados de las plumas, aquellos que insertan los accesorios en las telas son sólo algunos de los profesionales que participaron. El uso de hilos de colores alrededor de paneles bordados e hilos de seda que se ajusten a la piel, todos los remaches cosidos individualmente. Cada colección que producen tiene una serie limitada de diez piezas y se entregan con una etiqueta personalizada para el cliente. El viaje termina, esperamos que haber sido nuestros cómplices en esta incursión en el proceso creativo de Marc Jacobs les haya traído la misma sensación que a nosotros. El amor por la vida para esta firma no se entiende sin una profunda devoción por la moda y la búsqueda de la perfección.

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preguntas a David Franzini

Director de la línea masculina ready-to-wear de Vuitton

La línea ready-to-wear de vuitton saca dos colecciones al año compuestas por diez piezas. Todas sometidas a los más altos estándares de calidad para alcanzar una de las obsesiones de jacobs: la perfección.

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1. ¿Qué define a la línea masculina de la firma? Nuestras colecciones de ropa masculina se construyen en torno a dos conceptos fundamentales: viaje y guardarropa. Nuestro objetivo es, sin importar su destino, vestir al hombre las 24 horas del día los 7 días de la semana con una innovadora combinación de estilo, calidad y funcionalidad. 2. ¿Cuál es su concepto por excelencia? Las piezas de cuero, ya que representan la alta calidad de nuestras pieles y la excepcional experiencia de la firma trabajando la piel. 3. ¿Qué tan importantes son los detalles? Los detalles son nuestra firma, y en ocasiones tienen más importancia incluso que los elementos estilísticos, porque unen nuestras colecciones y crean una fuerte identidad. La calidad y la estética de nuestra terminación (zippers, botones, etc), es una herencia de nuestra experiencia trabajando la piel. 4. ¿Cuáles son sus criterios para el manejo de materiales? Todas nuestras telas son exclusivas y colaboramos con nuestros tejedores en su desarrollo. Sometemos cada nueva tela a una serie de estrictas pruebas de calidad sumamente avanzadas, que aseguren a nuestros clientes que disfrutan de una excelencia y funcionalidad que perdurarán en perfectas condiciones en el tiempo. 5. ¿Cómo reconcilian el sentido de la tradición con la modernidad? Para acompañar a nuestros clientes viajeros ofrecemos una amplia gama de piezas innovadoras y funcionales, con un estilo moderno y elegante, por ejemplo, que no se arruguen y sean impermeables o reversibles.

Nuevo 1.

Nos encanta... …Borboleta, es una tienda de accesorios muy original, que nos da la oportunidad de lucir únicos a precios excelentes. Visítala en la Calle Tetelo Vargas esquina Ortega y Gasset, local 3b.

Los 3 must

la 3. Aorden

{Por Cindy Hache | Fotos}

ellas

1. Plumas. Vamos a ver muchas en esta temporada, unidas con texturas como la gamuza y pieles de pelo corto y largo. Estarán hasta en los accesorios. 2. Anchas. Las faldas ajustan la cintura y amplían su vuelo. No importa el largo y el diseño, pero tienen que ser anchas. Puedes combinarlas con tops que acentúen tu busto. 3. En manga corta. La chaqueta será tu compañera, preferiblemente en manga corta que se adapta a nuestro clima. Úsala con cinturón, ajustada o suelta, sobre vestidos o con unos jeans...

ellOs

Las influencias militares siempre han estado presentes, pero se siguen reinventando. Para este otoño llegan con un estilo más suave y moderno poniendo énfasis en las líneas masculinas. El clásico estilo militar tiene un efecto “bold” cuando lo combinas con un poco de piel y unos tacos altos.

Louis Vuitton.

1. Brazaletes. En formas y colores según el estilo de cada uno, pero estos que ofrece Links London son una excelente opción. 2. Jackets. En cuero o en jean, los caballeros que quieren lucir informales pero a la moda no pueden dejar de tener un jacket en su closet. 3. A tiempo. Los relojes están mezclando elegancia con modernidad para el hombre de hoy. La marca TW ha sacado la línea Diver que reúne a la perfección ambas vertientes.

46 Octubre-Noviembre 2010

Marc Jacobs.

Belleza

{Por Cindy Haché | Fotos Alina Vargas | Fotomontaje Kilia Llano}

La tensión y el estrés que acumulamos durante el día son enemigos de nuestro cuerpo. Una solución económica y natural es brindarnos la experiencia de un spa en la comodidad de nuestro hogar, a través de tratamientos cortos y efectivos. No necesitan equipo especial y sólo requieren unos minutos.

Rostro: SOS hidratación

pasos

1. Limpiar:

una loción hidratante y suavizante dejará tu piel sin impurezas.

2. Tonificar:

Una vez limpia hay que reforzarla con una loción tónica hidratante. Utilízala en todo el rostro para equilibrar el ph de la piel rápidamente y ayudar a que la mascarilla penetre mejor.

3. Hidratar: Mascarilla casera de guineo para hidratar y nutrir de colágeno la piel. Ingredientes: 1 guineo, 1 cucharada sopera de miel y 5 cucharadas soperas de harina de avena. Preparación: machaca bien el guineo con un tenedor, añádele la miel y la harina de avena hasta que se haga una pasta suave. Aplicación: póntela por toda la cara, excepto en la zona de alrededor de los ojos. La dejas que actúe por lo menos por 15 minutos y luego te enjuagas la cara con agua templada.

y.. ¡a punto! Aplícate la mascarilla

dependiendo de las necesidades de tu rostro, por ejemplo para dar luminosidad, limpiar la piel o hidratar. Recuerda que puedes adquirir monodosis. Octubre-Noviembre 2010 47

Cabello: ¡Tiene que brillar! 1. Equilibrio:

3. Nutrir: Mascarilla casera de aguacate y yogur (una vez

a la semana). El aguacate es rico en las vitaminas A,C,D,B6 y E con efectos antioxidantes y humectantes, mientras que el yogur hace que el cabello luzca sedoso y brillante. Ingredientes: aguacate y yogur natural. Preparación: mezcla un trozo de aguacate bien maduro con una cucharada de yogur natural. Aplasta la mezcla hasta que esté uniforme. Aplicación: distribúyela en el cabello húmedo y deja actuar por 20 minutos. De la misma manera, utiliza la bolsa para cubrir tu cabellera. Enjuaga con agua tibia.

Usa un champú con proteínas que te proporcione un equilibrio óptimo.

2. Fortalecer:

El acondicionador y la mascarilla refuerzan el efecto del champú.

Relaja tu cabeza con un masaje shiatsu

Usando las yemas de los dedos da masajes poniendo atención en los lugares donde tus dedos encuentren pequeños huecos, aquí aplica presión (son los puntos shiatsu). Si deseas puedes usar aceite vegetal para acondicionar el cabello, en este caso te lo lavas al día siguiente.

Agradecimientos:

Productos Avon, Daysi Gran Salón y la Dra. Norma Franco, especialista de la piel.

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Pura relajación Aromaterapia

1. Ojos relajados:

Para terminar la tensión y relajarte puedes usar aromas diferentes como: lavanda o menta (diluido en crema) en las muñecas, sienes y detrás de las rodillas. Respira profundo y relájate.

Los músculos alrededor de los ojos se cansan durante el día al igual que los ojos mismos. Una forma fácil de energizarte en sólo unos minutos es ponerte algo frío sobre éstos y las áreas que los rodean.

Hidroterapia

ponte ampollas preventivas para oxigenar, equilibrar y renovar tu cuero cabelludo.

Si deseas puedes usar la bañera y darte un baño con avena, sal de mar y aceite para suavizar la piel. Si prefieres una ducha alterna la temperatura del agua entre fría y caliente (sin que queme por supuesto), esto aumenta la circulación y te sentirás energizado.

Mima tus pies

Antes de acostarte puedes remojarlos en agua caliente con un poquito de sal y usar una piedra pomez para tratar las asperezas o con una lima de pedicura. Luego hazte un masaje con una crema que los suavice. Si prefieres usa una toalla sumergida en agua caliente y ponla en los pies hasta que se enfríe y sigue el resto del tratamiento.

2. Cabello nutrido:

3. Cara limpia:

Un exfoliante fácil de hacer para evitar que los vellos enterrados se infecten luego de afeitarse. Ingredientes: 3 cucharadas de sábila (gel o cristal licuado) y 2 cucharadas de sal marina gruesa Preparación: Únelos y frota circularmente sobre tu rostro. Luego aclara con agua templada.

Tonificantes caseros

Hielo: Aplica envuelto en una toalla, a modo de compresa. Agua fría: Moja una toalla y aplicala como compresa. Agua natural: Salpica abundantemente con ambas manos o debajo de la regadera. Té de tilo: Mezcla 1 cucharada con agua y aplicar en forma de bruma. Miel: Esparce sobre los barritos para acelerar el proceso de curación.

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Belleza

{Por Yaribel Núñez | Fotos fuente externa}

Un esmalte híbrido

3 olorosos placeres Comer, rezar y amar. Julia Roberts y Javier Bardem. Título y actores de la película inspirada en el libro homónimo de Elizabeth Gilbert. Ahora puedes oler su esencia. Tres perfumes que responden a Eat (comer), con limón y albahaca de Italia; Pray (rezar) que recoge incienso, jazmín y pimienta rosa de la India, y Love (amar) endulzado con flor de mango, ámbar y grosella roja de Indonesia.

¡Te imaginas un esmalte que deje tus uñas con un brillo único que dure intacto por 14 días! Así es CND Shellac, un esmalte que a simple vista parece normal, pero que hará lucir tus uñas con el aspecto de la porcelana o el acrílico. Combina un gel especial con una luz ultravioleta sin maltratar la uña, y es tan fácil de remover como un esmalte tradicional. www.cnd.com

www.fresh.com

Lo más in

Azul arriba

El azul es el nuevo negro, por lo menos cuando hablamos de delineadores. Azul marino, turquesa o azul bolita conquistan las pasarelas este otoño.

50 Octubre-Noviembre 2010

Rojo x rojo Los labios se visten de rojo, ya sea un fresa dulce o un color vino, con brillo o mate.

Memorias de un cirujano plástico

Sí, padre Definitivamente el boca a boca funciona en esta profesión mía. Nunca sabes muy bien de las personas que tratas o conoces quién te va a referir a sus conocidos. Pero quizá uno de los casos más curiosos que viví, más que nada por la cadena de personas implicadas, fue cuando me llamó un sacerdote. Era hermano de una de mis expacientes y quería ayudar a una de sus feligresas. El había visto cómo su hermana, después de una mamoplastía y una liposucción de abdomen y espalda, había recuperado su autoestima. Eso la ayudó a montar su propio negocio y así se hizo una mujer independiente. Pues el sacerdote estaba convencido de que era la receta perfecta para su amiga, que había tenido problemas personales y estaba estancada. Él entendía que si ella se hacía un levantamiento de los senos obtendría el mismo resultado que su hermana: autoestima e independencia. Lo más interesante es que la paciente en cuestión nunca se acercó a mí, fue el padre quien me contó su historia y propuso hacer la cirugía. Y la hicimos. Ahora estamos esperando ver los resultados a nivel psicológico y laboral de la paciente. Esperamos que el sacerdote realmente haya acertado.

Fíjate en ellos {Por Ana Blanco | Fotos fuente externa}

El hombre perfecto

Reunión editorial. Presentes cinco mujeres y unos cuantos caballeros. Decisiones, charlas y seriedad. Una de las féminas dice: ¿por qué no hacemos un perfil de Viggo Mortensen?... Suspiros, sonrisas, miradas perdidas y una pregunta (de un hombre, claro): Pero, ¿qué tiene de especial? Todas le miramos como si la respuesta fuera obvia y comienzan los comentarios. No es un guapo de catálogo pero este neoyorkino de nacimiento tiene una fuerza en la mirada, en los gestos y en la manera de comportarse

se l ama Viggo que logra que te lo imagines como el padre de tus hijos. Ha sabido elegir sus proyectos de una manera tan variada que lo mismo le vemos como un asesino en “Una historia de violencia”, como un padre desesperado en “La carretera” o como un héroe en “El señor de los anillos”. Simplemente, a sus 50 años puede con todo. No sólo actúa, además escribe poemas desde los 15 años, es fanático del equipo de fútbol argentino San Lorenzo de Almagro después de vivir 11 años en este país latino, habla un perfecto español, casi tanto como el danés (su padre nació en Dinamarca); tiene su propia editorial, Perceval

Press, en la que publica antologías de la Nueva Poesía Argentina y cita a Borges, es fotógrafo, pintor y… músico. Y lo más importante, adora a su hijo Henry y no va de rompecorazones por la vida. Muchos dirán que no puede ser bueno en todo, y quizá tengan razón, pero un hombre que escribe “me vi en tus ojos y en tus brazos una vida entera, la tarde en que te conocí”, para nosotras, simplemente roza la perfección. Reunión editorial terminada. Decisión aprobada. Vamos a escribir sobre Viggo.

www.percevalpress.com

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Reporte

{Por Miguelina Valenzuela | Fotos Alina Vargas y fuente externa}

¡Quiero L hacerme

un tatuaje!

os hay para todos los gustos. Su forma, tamaño, colores y lugar del cuerpo para dibujarlo dependerán de tus exigencias, creatividad y de lo que quieras transmitir. Recientemente el cantante británico Robbie Williams se tatuó su anillo de boda para no tener que llevarlo consigo. Seguramente, ni se imagina que hacerse un tatuaje es una práctica que data desde el paleolítico, como lo confirma la momia Oteiz hallada en Italia en 1991, un cazador de la Edad de Piedra con unos 50 tatuajes en el cuerpo. Cada cultura los ha utilizado con algún objetivo, pero en Occidente empezaron a ponerse de moda en la década de los 60’s al aparecer en revistas y en televisión. En Japón, identificaban a los delincuentes, en África eran símbolos para distinguir tribus, incluso con implicación erótica si los llevaba una mujer. En la sociedad moderna son esencialmente una moda. Edward Lahoz, tatuador profesional del estudio Starlight Tattoo, asume esta práctica como una forma de expresión artística, a la que acuden personas de todas las clases sociales. Con él hemos querido romper algunos mitos que circulan en torno a esta costumbre.

No, no es verdad

1- ¿Se quitan?: Sí, con equipos especializados y sin dejar ninguna marca. Pero también es cierto que remover un tatuaje conlleva un proceso largo y costoso. 2- Las personas con tatuajes no pueden donar sangre: es uno de los prejuicios más extendido y totalmente falso. Después de que te realices un tatuaje tendrás que esperar unos seis meses y listo. 3- Dependiendo del color de la tinta duele más: si alguien te dijo eso, infórmale que no es así, lo que más duele es el grado de complicación de los detalles que hayas seleccionado. Y hay colores que molestan más que otros, por ejemplo, el blanco, amarillo y rosado.

52 Octubre-Noviembre 2010

¡Me encanta mi tatoo!

4-Hay que llevar una dieta alimenticia: no, lo que sí debes mantener son los cuidados pertinentes que van a depender del tamaño, la zona y color de tu tatuaje. Si no lo haces podrías contraer una infección o perder color en el tatuaje, y esto no es un mito.

“Me lo hice hace como dos años. Desde siempre quería, uno pero por mis padres no me había atrevido. Cuando me mudé sola lo pensé mucho y me decidí. Quería hacerme un diseño que bajara desde la parte de atrás de mi cuello hasta la espalda, parecido a una nota musical. Y tomó más significado del que pensaba, gracias a él no me olvido de las metas que me tracé en ese tiempo.” Alexandra, DJ, 22 años

Sí, es verdad

1- Con el tiempo la tinta cambia de color: Es cierto, la tinta se degrada un poco, aunque esto dependerá también en gran parte del color de tu piel. 2- El color de la tinta influye en la durabilidad del tatuaje: Así es, pero algo que también va a influir es el color de tu piel, si eres muy blanca(o) te durará más el tatuaje. 3- La zona tatuada queda más sensible: Bueno, en realidad esto dependerá de tu tipo de piel y de tu cicatrización, por lo que en algunos casos puede que quede más sensible. 4- Se corre el riesgo de contraer VIH o hepatitis: Ese riesgo existe si vas a cualquier lugar a hacértelo, pero si acudes a un profesional no tendrás ningún problema. 5- Para cada tatuaje se usa una aguja única: No solo eso, todo el material que se usa no es reusable. 6- Zonas donde más duelen los tatuajes: Aquellas donde hay cerca algún hueso, por ejemplo las manos, los pies, el tobillo, el costado, la columna o la clavícula. 7- Antes de hacerte un tatuaje no debes ir a la playa y si es para disimular una cicatriz debes esperar unos ocho meses para poder hacerlo.

“Tengo un delfín en el abdomen con mis iniciales. Hay que estar muy seguro de querer hacerlo, ahora con mi embarazo el delfín se volvió una ballena y aun así me encanta cómo se ve, además de que cuando lo miro me pongo a imaginar lo grandioso que debe ser la vida de estos animalitos tan inteligentes”. Janna, estudiante, 25 años

¿Dónde lo tienen? - Angelina Jolie. Tiene muchos, el último ha sido en

el muslo derecho, donde lleva escrito ‘Whiskey and beer’, el cual según afirmó lo hizo en honor a su bello esposo Brad Pitt.

- Rihanna. El más reciente lo tiene en el lado izquierdo del cuello, donde lleva: “rebelle fleur”, que en el idioma francés significa flor rebelde. - Jessica Alba. El más inusual es el que tiene donde termina la espalda casi llegando al trasero. Se trata de un lazo de color morado y amarillo. - Pink. Más de 25 tatuajes, uno muy curioso es una rana en el pie izquierdo. - Miralba Ruiz. Esta joven comunicadora lleva una rosa en el tobillo. - Nashla Bogaert. La presentadora ha escogido la espalda para llevar un diseño tipo tribal de color negro.

Curioso

1. La palabra tatuaje proviene del inglés tattoo, la cual se origina de la palabra samoana tátau que significa marcar o golpear dos veces. 2. Samuel O´Reilly, fue el inventor de la máquina de tatuar. 3. En 1870 se abre el primer estudio de tatuajes en New York. 4. En 1920 comienza el tatuaje para mejorar las cejas. 5. Las prostitutas árabes se tatuaban flores o cruces en las mejillas para atraer a sus clientes. 6. Un canadiense se tatuó un un ojo de color azul eléctrico. Valiente el hombre. Fuente:

Starlight Tattoo, Plaza Gazcue, local 4. Tel. 809- 689-7843 www.tattooarteurbano.com

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{Por Mynor Valverde | Foto fuente externa}

eguramente cuando leíste el titular de este artículo mentalmente viste el marcador de la final del Mundial de Fútbol que enamoró a los dominicanos en el mes de julio. Pero más allá de la competencia deportiva, la Copa Mundial de Fútbol es el producto deportivo más grande del mundo, capaz de generar altas utilidades a todos aquellos involucrados directa o indirectamente en él. Pero como en la final del 11 de julio, también hubo un gran grupo de perdedores a los que la suerte o una mala táctica de juego empresarial, los ha dejado con el marcador en contra. Cuando Josph Blatter sacó el nombre de Sudáfrica de un sobre, en mayo de 2004, la FIFA informaba que la llegada del Mundial significaría 150,000 puestos de trabajo para un país que tenía una tasa de desempleo del 40% (hoy llega al 24%). Además afirmaba que tendría un desarrollo económico muy fuerte y una excelente infraestructura de estadios, hotelería y transportación. Terminado el Mundial, podemos decir que el país sede a lo mucho ha conseguido un empate. Sudáfrica invirtió US$6.300 millones para organizar su Mundial, en un país que tiene más del 50% de su población por debajo de la línea de pobreza. Las inversiones en transporte superaron en un 100% lo pre-

supuestado por el gobierno. La inversión en seguridad también duplicó lo estimado ya que, tan sólo los primeros días, fueron víctimas de robos periodistas, miembros de la FIFA y hasta la selección de Uruguay. Para frenar esto, el gobierno local recurrió a las mismas empresas de seguridad que contrata el gobierno de Estados Unidos para su personal en Irak. Varias ONG’s reportaron que estos grupos internacionales recurrieron a métodos alejados de la ley y que atentaron contra los derechos humanos. La parte positiva para declarar un empate se basa en que según el Fondo Monetario Internacional, el PBI crecerá 2,6% en 2010 y lo seguirá haciendo hasta alcanzar el 4% en 2013, por los efectos colaterales que seguirán generando las obras realizadas para el evento.

Estrategias de marca

Pero más allá del recuento gubernamental, tuvimos otros partidos muy interesantes. El mejor fue la batalla entre las dos poderosas marcas deportivas Adidas y Nike. Mientras la primera basó su estrategia en recopilar la mayor cantidad de selecciones para su indumentaria deportiva, Nike se la jugó por las individualidades con su campaña “Escribe el futuro”. La misma era protagonizada entre otros por Rooney (fuera en octavos de final), Tevez, Agüero, Macherano (goleados por Alemania en cuartos) y su apuesta más cara: Cristiano Ronaldo (sólo anoto un gol). La táctica del juego en equipo de Adidas, que si bien

n s ú o m L

hizo publicidad con Messi y otras figuras, basó su fuerza en las selecciones que vistió, rompió records de ventas de una camiseta oficial con la gran cantidad de unidades vendidas. En México, por citar un ejemplo, más de 1 millón de camisetas de la selección vendidas y si no fuera por la piratería, ese número sería más del doble. España vivió con todo su amor a La Roja comprando más de 600 mil camisetas, antes de jugar las semifinales. No tengo datos exactos de Argentina ni Alemania, pero está claro que el partido de las marcas deportivas lo ganó Adidas a pesar de la mala prensa recibida por su Jabulani. Ahora vamos a declarar al goleador de esta competencia mundialista, es un viejo conocido que ha sabido mantenerse en forma a pesar de que juega los mundiales desde 1950. Su fuerza de goleo está en su estrategia, siempre buscando todas la oportunidades posibles de impactar al consumidor con un mensaje lleno de felicidad. No podía ser otro que Coca-Cola que activó su celebración en todo el mundo. La Nacional Sports Marketing Network y PWH coinciden en declararla la marca más destacada de Sudáfrica 2010. Esto fue una mirada al otro Mundial, el que genera los recursos para que disfrutes de este gran espectáculo. En Dominicana también hubo ganadores que anotaron más de lo esperado como bares, restaurantes y marcas importantes como Claro y Presidente, a diferencia de otros que por no entender que esta generación es más global, sencillamente vieron el partido desde la banca. Tranquilos amigos, tienen 4 años para aprender cómo se juega este deporte.

o$ er

de una copa del mundo

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{Por Gladyori A. Rodríguez | Fotos Alina Vargas y Fuente externa}

PROHIBIDO enfermarse en RD

Algo debe estar sucediendo con el precio de las medicinas en República Dominicana. Aunque las autoridades locales y los representantes de laboratorios nacionales e internacionales no admiten un aumento reciente en las medicinas, la percepción de la gente es que enfermarse cada vez cuesta más caro y es un lujo que pocos pueden darse.

“Para que veas que sí están caras las medicinas, el otro día fui a la farmacia, tenía una devastadora migraña y pedí unas pastillas muy fuertes recetadas por mi neuróloga. Aunque un analgésico regular no pasa de 20 pesos, yo ya estaba tomando otro tipo más costoso pero más efectivo por mi situación recurrente. RD$340 pesos me costaba la cajita con dos pastillas cada vez que quería quitarme el dolor de cabeza. Pero la última vez que

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intenté comprarlas pague con un billete de RD$1,000 y me devolvieron sólo RD$270. Entendía que era un error de la cajera, así que reclamé y hasta las facturas de compra tuvieron que mostrarme en la farmacia. Era increíble. En dos semanas el medicamento había poco más que duplicado su precio, RD$730 por dos comprimidos que se utilizan en una sola dosis.” La indignación es de Maritza (empleada bancaria con un sueldo promedio de RD$40,000 mensuales), al momento de confesarse en un salón de belleza. Arelis, la manicurista, se une a la conversación. Hace cuatro años que no visita una farmacia, el sueldo no le alcanza para ello y se ha decantado por las llamadas “Farmacias del Pueblo” subvencionadas por el Gobierno a través del programa de Medicamentos Esenciales y Central de Apoyo Logístico, Promese CAl. Con un salario de RD$8,500 mensuales que debe repartir entre el pago del alquiler de su vivienda (RD$2,000), comida, transporte y pago de servicios, entre otros, no puede siquiera considerar consumir medicamentos importados o de producción nacional. Dedicar 400 pesos para comprar un jarabe o 50 por un analgésico puede descuadrarle totalmente el presupuesto. El Dr. Fulgencio Severino, cardiólogo con máster en gestión de servicios y de salud, director ejecutivo de la ARS del Colegio Médico Dominicano (CMD), reconoce que los medicamentos presentan precios altos en relación con el salario promedio del dominicano e intenta explicar las razones de estos precios. “Existe lo que se denomina el derecho de propiedad intelectual que otorga entre 15 y 20 años de protección a un medicamento, una vez que una sustancia ha sido descubierta por un laboratorio internacional, en este caso, tiene un período de protección en su primera fase y por lo tanto esa casa matriz tiene que sacar la inversión y pone sus precios”.

Es decir, que las regulaciones sobre propiedad intelectual influyen también en el alto precio de los medicamentos. En vista de que los laboratorios farmacéuticos locales no hacen investigaciones no existen posibilidades de crear nuevos medicamentos que puedan obtener su propio derecho de patente. En tanto que República Dominicana como país signatario del Acuerdo sobre los Derechos de Propiedad Intelectual Relacionados con el Comercio (ADPIC), debe respetar los derechos de patentes de las multinacionales. La Directora Ejecutiva de Infadomi, Laura Castellanos, abogada y comunicadora, confirma esta situación. “Los medicamentos a los cuales no se les ha vencido la patente son mucho más costosos que otros que ya han pasado este período, tan pronto entra un producto genérico el precio desciende y la multinacional baja los precios”. Según explica Fernando Ferreira Azcona, vicepresidente ejecutivo de la Asociación de Representantes, Agentes y Productores Farmacéuticos (ARAPF), los precios de venta de los medicamentos se determinan localmente, y obviamente, en la fijación de los mismos se toman en cuenta todos los factores de costos que inciden en los mismos, como precio FOB (es decir el costo real al momento del embarque), transporte internacional y desde el puerto al almacén, seguro, tasa de cambio y margen establecido por ley, entre otros. Los medicamentos importados representan entre el 50 y el 65% del

mercado, explica Ferreira, e inciden significativamente en todos los segmentos de este renglón aunque están más presentes en el desarrollo de medicamentos nuevos en enfermedades como el cáncer, Alzheimer, envejecimiento, obesidad, colesterol, triglicéridos, osteoporosis, hepatitis y otras enfermedades catastróficas. Para la ARAPF el precio de los medicamentos en el mercado no es mayor ni menor de lo que debería ser. “Creemos que cada empresa calcula correctamente el precio al que debe venderse cada medicamento”, dice Ferreira. En cambio el doctor Severino destaca que si se toma en cuenta el FOB de los medicamentos la diferencia con el precio final que llega al consumidor puede ser hasta superior al 200%. “Los medicamentos en el país tienen un costo muy elevado de mercadeo” dice, porque además hay que incluir como gastos de

inversión la capacitación y mantenimiento de un equipo amplio de promotores o visitadores médicos para promocionar aquellos medicamentos que no pueden venderse sin recetas. En tanto que Laura Castellanos de Infadomi recuerda un sólo aumento general en los medicamentos en los últimos años, el cual se aplicó entre 2003 y 2004 durante la crisis econó-

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mica que colocó la prima del dólar sobre los RD$50. Entonces agrega que “muchas veces la gente tiene la percepción de que hay un aumento considerable de medicamentos sin haberlo. Por algo sencillo, usas un medicamento de forma continua y por una decisión empresarial o por un aumento de la materia prima, puede aumentar sin que eso signifique que todos los medicamentos lo hacen”. Castellanos indica que no deben tomarse los precios de la medicina como un factor aislado porque hay otros factores que inciden en la capacidad de acceso a los medicamentos como el nivel adquisitivo de la población. Y al final, agrega Castellanos, depende mucho del nivel de acceso a información que tiene el paciente, y agrega en defensa de su sector: “A veces los pacientes no dialogan con el médico acerca de su poder adquisitivo y un mismo producto de una multinacional farmacéutica puede costar

hasta 400% más que un producto de un laboratorio nacional”.

Un mercado extremadamente pequeño

Lo cierto es que importadores y laboratorios locales coinciden en que República Dominicana es un mercado extremadamente pequeño a nivel farmacéutico. Actualmente, sólo dos millones de personas están afiliadas al régimen contributivo, es decir, que sin contar con la población subsidiada hablamos de un millón 600 mil personas que cotizan. Según explica el doctor Severino, todavía quedan seis millones de personas fuera del seguro médico, sin acceso a los servicios de salud a través de la seguridad social y por lo tanto no cuentan con un monto destinado para medicamentos. “Cuando tienes una escala en los medicamentos que está determinado por la disponibilidad de la gente o el pago de su bolsillo, eso crea especulación”. Además,

La gente menciona Moca cuando se trata de medicamentos de bajo costo. Muchas veces muestras médicas y otras, sencillo contrabando, pero también se pueden agregar otros lugares a la lista: Villa González, Licey al Medio y Salcedo. Sin embargo, el caso de Moca es emblemático porque allí las calles están marcadas. Todo el pueblo sabe de más dónde encontrar medicamentos baratos, pero el problema es que son tan baratos que llaman a la sospecha. Cuando un medicamento para el asma (bombita) cuesta en las farmacias hasta 2,000 pesos, en Moca aparece por tan solo 200 pesos. La receta médica no cuenta ni hace falta. En esos puestos de venta que desconocen el uso del registro sanitario, las fechas de vencimiento no se consultan a diario…” Imagínate, si me pongo a ver las fechas de vencimiento de tantos medicamentos”…dice un dependiente ante un par de sobres de Tylenol vencidos, y eso que es de los medicamentos de mayor salida. A lo largo de la calle

Las calles enfermas en Moca

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apunta, se trata de un mercado que sólo vende 250 millones de dólares en medicamentos mensuales cerca de 3,000 millones de dólares al año, explica el doctor Severino. Aparentemente los medicamentos siguen la regla del mercado. Por lo general si no hay un mercado suficientemente amplio para un nicho éste sencillamente no se desarrolla como parte de la producción local y no se toma en cuenta para fines de importación, lo cual explica porqué algunos medicamentos para afecciones muy específicas no aparecen en el mercado local. Tampoco se retiran los productos por falta de demanda. “Normalmente los medicamentos que se retiran del mercado obedecen a que se ha determinado que tienen efectos colaterales indeseables, y que pueden causar más daños que beneficios a los pacientes”, indica el vicepresidente ejecutivo de la ARAFP.

Antonio de la Maza y sus áreas circundantes, cerca de la farmacia de Promese, se reparten en las cuadras más de doce puestos de ventas de medicamentos, sin registros sanitarios, sin condiciones para mantener los medicamentos frescos y sin exigencias tan mínimas como la fecha de caducidad. Mientras que las farmacias establecidas se tienen que promocionar con el logo: “Medicamentos frescos y orginales”. “Aquí es que están los más baratos de todo el país”, dicen las dependientas de los puestos de medicina, orgullosas porque les están haciendo un favor a los bolsillos del pueblo... y los clientes no lo ponen en duda. A principios del año pasado, las principales autoridades de la Secretaría de Estado de Salud Pública se comprometieron a re-

Con lupa

- En República Dominicana según explica Ferreira de la ARAPF las clases terapéuticas de mayor consumo por los pacientes dominicanos son: los antihipertensivos incluyendo las subdivisiones, antirreumáticos no esteroides, analgésicos antipiréticos y antigripales. - Desde hace diez o más años, tanto la importación de materias primas para la fabricación local

de medicamentos, como la importación de medicamentos terminados están exentas del pago de aranceles y del ITBIS. Asimismo, están exentas de estos gravámenes las importaciones de equipos y maquinarias que se utilicen en los laboratorios locales de fabricación de medicamentos. - Las enfermedades más costosas para el paciente y para las aseguradoras son: 1. Cáncer, de 2 a 3 millones de pesos.

2. Accidentes con consecuencias prolongadas, hasta medio millón de pesos, en operaciones, terapias y medicamentos dependiendo del accidente. 3. Enfermedades cardíacas, si no pueden ser intervenidas quirúrgicamente. 4. Diabetes, hasta ochocientos pesos. 5. Hipertensión, 400 pesos diarios.

tomar los esfuerzos de forma conjunta contra el comercio ilegal de medicamentos y esto incluía la revisión del tema de las muestras médicas facilitadas por los laboratorios a los médicos. La cartera de salud informó que las entidades se comprometieron a actualizar el directorio de importadores autorizados por la SESPAS y socializar dicha información. Laura Castellanos de Infadomi indica que si el paciente desinformado y con problemas económicos visita uno de estos puestos, encuentra el producto más barato porque necesariamente se trata de una falsificación, de un contrabando o de una muestra médica, pero al final siempre pone en riesgo su vida. “El problema se ha convertido en el mercado ilícito farmaceútico icónico”…abiertamente declaran que no son farmacias cuando la ley de salud habla de una autorización de salud pública para tener una farmacia, el problema persiste porque no aplicamos la ley”, concluye la representante de Infadomi.

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Las alternativas según el bolsillo

Dolores y Promese Cal. Salario mínimo RD$6,500. Lleva cuatro años usando las pastillas de la presión que compra en la botica popular. A ella no le cabe la menor duda, sin boticas el pueblo no tendría salud. “Cómo crees que una persona que gana lo que yo gano puede gastar en medicinas, antes en la farmacia pagaba 11 pesos por la pastilla de la presión, ahora pago RD$6 en la botica y consigo jarabes hasta por 30 pesos.” Las farmacias del pueblo están a la orden. Con frecuencia se promociona en los medios algún nuevo servicio que añade Promese Cal a su cartera de ofertas. La Dra. Helena Fernández, directora de Promese Cal defiende las virtudes del programa. Actualmente, según explica, Promese suple medicamentos a 4.5 millones de personas en el país, además de facilitar medicamentos por valor de RD$107 millones. Los precios de los genéricos son en promedio hasta un tercio menores del precio de los medicamentos de marca. Para adquirir los medicamentos, Promese hace licitaciones públicas y puede mantener los precios por debajo gracias a sus compras en grandes cantidades, refiere Fernández. De momento ofertan las medicinas que corresponden con el perfil epidemiológico del dominicano: hipertensión, diabetes, enfermedades dermatológicas, cardiovasculares, gastrointestinales, oftalmológicas, neuroló-

Visitadores

médicos

Los visitadores hacen fila, con sus maletines negros, ahora de rueditas, tienen en su agenda hablar y convencer a por lo menos 12 médicos a diario para ofrecer las bondades de los medicamentos de las casas que representan. Muchos médicos les han parado en seco y han puesto sus horarios fijos para recibirlos. ”De lo contrario no

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gicas, y antibióticos de todas las variedades para todo tipo de infección, sin olvidar los antiparasitarios. Aunque la doctora Fernández defiende a Promese Cal, el doctor Severino del Colegio Médico Dominicano (CMD) indica que si bien su desarrollo responde al resultado de la aplicación de una política pública todavía no todos los médicos están dispuestos a recetar genéricos. “Aunque ellos han hecho un esfuerzo para convencer a los médicos de que realmente sus productos tienen la calidad que todo el mundo desea en el medicamento, eso todavía no se ha logrado y la clase médica sigue desconfiando mucho del concepto de los genéricos”.

María Altagracia Reyes, Ama de casa. Afiliada al Seguro Nacional de Salud, Senasa, régimen subsidiado. “Con lo que me da el seguro todos los meses, yo sólo puedo comprar dos cajas de pastillas para la presión, las que me duran para dos meses del año”. La salud en República Dominicana es un lujo, dice el doctor Severino. El 70% del gasto en medicamentos sale del bolsillo de la persona y quien no cuenta con un seguro médico tiene muy pocas opciones. Aunque el Seguro Nacional de Salud cubre hasta RD$3,000 muchas personas tienen enfermedades o situaciones médicas que son permanentes y

trabajaríamos”, dice Ilonka Rodríguez, otorrinolaringóloga de Obstetricia y Ginecología. “Hay que insistirle mucho a los médicos para que nuestro trabajo tenga resultados”, cuenta Mariel, quien tiene 4 años como representante de un laboratorio. Los medicamentos más costosos son los que curan problemas de las vías respiratorias, cardio-

acaban por dejar sus tratamientos médicos. Otro de los problemas, indica el doctor Severino, es que no siempre la indicación del médico está en la farmacia del pueblo. Por otro lado, la lista de medicamentos disponibles para cobertura no pasa de 400 productos esenciales Una de las quejas más sonadas por parte de los usuarios, es la exclusión de los antialérgicos y otros medicamentos utilizados para tratamientos de infertilidad (lo cual no es opcional realmente), tratamientos para reposo o sueño (afecciones tratadas por psiquiatras). Los afiliados al régimen subsidiado no pagan ningún por ciento del total del costo de la receta, en tanto que los afiliados al régimen contributivo cubren un 30% del costo total de las medicinas. Además la receta que emite el médico para el afiliado no permite indicar más de tres medicamentos en una prescripción médica.

Gilberto y las multinacionales. Pensionado, 64 años. Es hipertenso y diabético. Vive de su pensión y gasta 1,300 pesos quincenales en su medicina para la presión, además tiene que comprar una pastilla para el corazón y un diurético. Todo lo paga de su bolsillo. Hace unos años conoció un programa de fidelización para el cliente que promueve una multinacional. Por cada veinte cajas que junta de la pastilla de la

logía y pediátricos, asegura. Ninoska, visitadora médica, cuenta que los médicos suelen recetar medicamentos de renombre porque les gustan los medicamentos de casas reconocidas, y por lo tanto muchos de ellos les cuestan más caros al paciente. Para los laboratorios extranjeros los visitadores médicos son de-

presión puede intercambiarlas por algún premio de incentivo y con el carnet que le facilitaron consigue un 25% de descuento en cada caja de medicamentos. Eso sí, tiene que permanecer afiliado al programa de fidelidad dedicado a “clientes casi permanentes” porque no pueden descontinuar el uso del medicamento por asuntos de salud.

Eunice y Graciela, con seguro y a puro bolsillo. Eunice tiene dos niños pequeños de 3 y 7 años. Entre un 15 y un 20% de su salario se va en medicinas mensualmente. Pese a que tiene un seguro privilegiado que le cubre más del 75% del total de las medicinas y con un límite bastante cómodo, se ve obligada a pagar las consultas de su pediatra, porque no está incluido en el seguro; además las medicinas relacionadas con alergias no las cubre el seguro, en su caso las más recetadas y las más caras. Todavía en pleno siglo XXI, en República Dominicana las alergias no son consideradas una patología de gravedad. Graciela es otro caso. Hace dos años que inició un largo rosario de reclamaciones con una aseguradora de salud porque no le quería cubrir los gastos de su madre, enferma de cáncer y tratar la enfermedad a nivel privado se ha llevado una cifra millonaria. Sus ahorros y su trabajo arduo han permitido mantenerla con vida.

terminantes para la promoción de sus productos. Cómo según la Ley de Salud no está permitido promocionar medicamentos que deben ser recetados bajo receta médica, cada laboratorio local y extranjero se agencia un equipo bien preparado para ofrecer las bondades de sus productos. El precio está íntimamente ligado al laboratorio

que lo produce o que lo importa y muchos representantes de marcas extranjeras tienen los derechos exclusivos de las patentes de ciertos productos. Mientras las patentes no se vencen, otros laboratorios no pueden producir el mismo medicamento y en el círculo del monopolio los usuarios pagan el precio final.

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{Por Pablo Ferrer}

El Facebook y los peques

arco anda en Santo Domingo pasando el verano con su mamá. En estos meses me toca a mí hacer uso de la tecnología para comunicarme con él: gracias a Skype, la cosa es sencilla. También tiene ya Gmail y MSN, como la mayoría de sus compañeros de colegio, con los que charla durante el verano. Ahora, por si fuera poco, se ha hecho un perfil de Facebook. Ejercicio de reflexión: Facebook no permite en su red a menores de 15 años. Realidad palpable: hay millones de menores de 15 años en Facebook que falsean su edad en la inscripción para disfrutar del chat, el intercambio de fotos, los juegos virtuales y todos los demás imanes de

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atención que proporciona el emporio de Mark Zuckerberg. ¿Qué hacer? Mi primer impulso fue de mosqueo: el peque (tiene 10 años y medio) le había dicho a su madre que yo estaba de acuerdo, cosa incierta. Le dije que borrara su perfil… antes de ver que ya había sumado a media docena de amigos del colegio, otros tantos primos y un buen puñado de familiares. Ahí estaban ya las fotos de nuestra escapada a Nueva York a finales de junio, y las del cumpleaños de su amigo Emmanuel, con la final del Mundial de fútbol fielmente reproducida en la cancha de la Casa de España y Marco luciendo orgulloso su camiseta de David Villa, el goleador de ‘La Roja’, con el número 7 a la espalda. ¿Debe reconsiderar Don Pablo

Ferrer su intransigente postura respecto de Facebook? ¿Debe aceptar la solicitud de amistad virtual del niño, lo que supone consentir que mantenga su cuenta? Reproduzco un pedazo de charla en Skype entre un servidor y su vástago respecto a este tema: - “Papá, que no voy a hacer caso a desconocidos ni a idiotas. Esto es solamente para amigos y familia, para que podamos contarnos cosas”. - “Ya, hijo, para eso tienes el Messenger, donde solamente aparecen las personas que has aceptado, y no las cosas que hacen los amigos de tu lista en cualquier otro sitio”. - “Que a mí eso me da igual, confía en mí, hombre, que no me interesa nada la gente que no conozco, no tengas miedo…” Resultado: no se elimina el perfil. Eso sí, aplico vigilancia extrema: el peligro de Internet para nuestros hijos es constante. Los que tenemos ahora 39 añazos sacamos nuestra primera cuenta de correo con 24 ó 25 años, y nunca tuvimos acceso infantil o adolescente a la vasta estructura de las redes sociales. Ahora, todos estamos en una o varias, y todos hemos vivido también situaciones desa gradables ocasionadas por indeseables o pesados. Bajo toda esa escena subyace un sentimiento: no cometer con nuestros hijos los mismos errores en los que cayeron nuestros padres. La vida de hoy es distinta y los principios de siempre, aunque válidos, deben ajustarse al mundo de 2010, bastante más cercano a las fantasías de Verne, H.G. Wells o Huxley de lo que jamás imaginamos al leer todos esos libros de ciencia ficción. Marco aún no me ha invitado a jugar en FarmVille ni quiere que me sume a un club de “Amigos del ornitorrinco bizco”. Bravo por él: la paciencia de papá tiene un límite…

vive la vida a fondo Mesa para dos

{Por Gladyori A. Rodríguez | Fotos Alina Vargas}

VÍCTOR Y JULIANA MONTES DE OCA

lueve, pero llueve a cántaros. De alguna manera Bistro 9 se vuelve cada vez más acogedor con la cadencia insistente del agua. Aunque este pequeño restaurante para 40 comensales está en el mismo centro del trajinar diario, la ciudad no se deja sentir. Víctor Montes de Oca y su esposa Juliana Martíns de Montes de Oca, ambos gineco-obstetras con especialidad en reproducción asistida, desafían la lluvia y llegan para una entrevista. De inmediato entran en confianza y echan un vistazo al ambiente: juego de luces bien calibrado, colores naturales, flores encendidas, sillas en bambú...

El poder de la ciencia

Hace más de diez años que Víctor y Juliana se conocieron en Brasil, mientras

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ambos realizaban su especialidad. Él dominicano y ella carioca empezaron a tejer sus sueños comunes y acabaron por instalarse en la isla con los mismos objetivos. Hace años que las estadísticas locales le van dando sentido a su vocación ligada a la reproducción asistida. El quince por ciento de las parejas en edad reproductiva presenta dificultades para tener hijos, y no es un problema exclusivo de las mujeres. Por cada cinco hombres, uno tiene problemas de fertilidad, en comparación con la tasa femenina que indica que una de cada diez no puede quedar embarazada. Mientras la lluvia persevera, el ambiente de Bistro 9 va distendiendo la conversación. Narran cómo la clínica de fertilización Profert, reconocida por la Red Latinoamericana de Reproducción Asis-

tida, no fue un proyecto que llegó de la noche a la mañana. Antes tuvieron que agotar muchos años de práctica en Profamilia y en la clínica Corominas Pepín. Hoy en día están a punto de reinaugurar la clínica en un espacio más amplio. La demanda ha trazado la pauta. Un sistema de vida regido por la prisa, la búsqueda del dinero y lograr otras metas ha terminado por afectar el ciclo reproductivo. “La sociedad ha cambiado, la mujer ahora mismo es más productiva, profesional y posterga la maternidad… en la medida que aumenta la edad de la mujer disminuyen las tasas de embarazo, en cuanto al hombre el estrés, los alimentos, alcohol… disminuyen la posibilidad de embarazar”. De momento en asuntos de fertilidad el reloj biológico sigue teniendo la última palabra. A partir de los 37 años en

futuro

“El es la fragmentación ” del

ADN

la mujer se da una caída dramática en las posibilidades de embarazarse aunque los niveles hormonales son determinantes. La lista de tratamientos para llegar al embarazo, aún después de los 40 cuando las posibilidades se quedan en un 5%, se multiplican conforme avanza la ciencia. Y como explican los doctores, el proceso va desde lo más simple hasta lo más complejo, desde el coito programado con un costo que ronda los 5,000 pesos hasta un tratamiento más complejo que puede culminar con la inseminación artificial, para una inversión de decenas de miles de pesos. “Otras veces, cuando la calidad del esperma no es buena, tienes que ir a laboratorio y hacer inseminación in Vitro”, cuenta Víctor. Ambos se muestran agradecidos con la ciencia y satisfechos con lo que pueden hacer por otras parejas con problemas de concepción. “Todo lo que estamos haciendo es aplicar los aportes de la ciencia para construir la familia, el núcleo de la sociedad es la familia, si tienes las herramientas para combatir la infertilidad es válido” dicen, pero no sin antes aclarar que no están de acuerdo con la selección de los embriones para decidir el sexo de la criatura. ¿Se lo han solicitado? “Más de una vez. Pero en ese sentido nos negamos, al menos que no sean personas que tengan que hacerlo por algún tipo de problemas cromosómicos…pero esos son los menos.” Y llega el tema de la maternidad su-

Un lugar íntimo y con encanto, Bistro 9, para una conversación sobre un tema sensible: la reproducción asistida. Los protagonistas de esta historia a dos bandas son los doctores Víctor y Juliana Montes de Oca que escogieron la posibilidad de hacer los sueños de otras parejas realidad.

brogada o útero de alquiler tan bandereada hoy día por famosos que no pueden concebir. “En el país no hay ninguna legislación en ese sentido y a nosotros como clínica nos resulta algo difícil, pues podría prestarse a extorsión por parte de la persona que lleve el embarazo. Pero pienso que sí, que en un futuro va a ser frecuente este tipo de técnica de reproducción asistida”. La doctora Juliana Martins habla poco y asiente mucho. Ella es la que está detrás del delicado proceso en el laboratorio. De repente, tras la conversación, Louise Brown la primera bebé probeta, hoy con 32 años, es historia del pasado y lo que Víctor y Juliana veían con asombro a finales de los setenta, hoy no es nada comparado con los avances de la ciencia: óvulos congelados, elección del sexo, hombres que no tenían espermatozoides y hoy pueden procrear,…y entonces cabe preguntar: ¿qué nos queda por esperar? “La fragmentación del ADN”, responde Juliana tras pensárselo un poco. Otro capítulo aún más complejo dentro del mundo de la fertilidad asistida.

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Bistro 9

COCINA DE AUTOR

Un buen comensal que anda en busca de algo nuevo se puede sentir a gusto en Bistro 9, un lugar que busca replicar la experiencia de los pequeños bistros de París, terraza incluida. Tanto así que la disposición de la luz nocturna le viene indirectamente de pequeñas lámparas de calle dispuestas estratégicamente para priorizar el ambiente natural. Esa misma era la intención de Carlo Álvarez y Adalberto Cabral, propietarios y socios cuando abrieron el local. A estas fechas Bistró 9 se ha vuelto parada obligada para los que se mueven por el polígono central en horas de la tarde. Carlo Álvarez reconoce que su debilidad es la cocina de autor, la excusa perfecta para entrar en la cocina y crear sus propios platos, un poco de esto, un poco de aquello, pero que no falten bajo ninguna circunstancia ingredientes de buena calidad. Allí vuelca Carlo su creatividad de la mano de ingredientes que le resultan imprescindibles: un buen queso, de preferencia blue cheese, camembert o parmesano y un excelente aceite de oliva. Con algunos meses en el mercado ya tiene su sello de identidad con su chillo Boca Chica decorado con arroz tailandés complementado con camarones, la tapa al pomo la pone una presentación original y exquisita.

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Ubicación: Calle José Amado Soler # 9, por supuesto. Ensanche Piantini. Horario: todos los días, de lunes a viernes, de 12 del mediodía a 11:30 de la noche. Especialidad: Cocina de autor, fusión de ingredientes. Recomendaciones: Spring rolls en salsa de búfalo, filete de mero y mejillones en crema aromatizados con wasabi, flan de naranja. Propietarios: Carlo Álvarez y Adalberto Cabral. Chef: Jairo.

Armando Lucas Correa {Por Ana Blanco | Fotos Alina Vargas}

Te quiero Emma Director editorial de People en Español. Armando Correa firma la historia más importante de su vida: el nacimiento de su hija Emma mediante una donante de óvulos y un vientre de alquiler o madre gestacional. Un libro, “En busca de Emma”, que habla del amor incondicional de un padre hacia su hija. Un sentir universal. 68 Octubre-Noviembre 2010

¿Por qué escribir “En busca de Emma” sobre ¿Cree que la integración de Emma en la sociedad va a ser fácil precisamente por hasu hija dirigido a su hija? Harper Collins me ofreció escribir el libro. Yo berle dicho siempre la verdad? dudé muchísimo, primero porque siempre Todos los padres tienen preocupación cuando hablo de la vida privada de los demás nunca de los niños van a la escuela, hay niños que son la mía. Elvis Lizardo, director de relaciones pú- más tímidos y otros más extrovertidos. El rol blicas de la revista, me decía que el público de de un padre es tratar de civilizar a un niño, enPeople es muy conservador y podía haber una señarle buenos modales, normas y respeto. En este caso mi hija viene de dos papás, desconexión. Me tomó tres meses por suerte Emma es una niña extrodecidirme, después pensé que lo “No estamos vertida que tiene una respuesta para más importante es mi hija y en la jugando a ser medida en que se conozca la historia Dios, no estamos todo y le encanta preguntar. Y en la escuela inclusive le dicen, Emma por se va a aceptar. Uno rechaza lo que creando vida, qué no tienes mamá, y responde: no conoce. Por eso cambié la persque un embrión “porque tengo dos papás ya te lo he pectiva del libro, iba a ser una cróse convierta en nica de todo el proceso, hoy es una bebé está en manos dicho varias veces”. historia dirigida a mi hija. No lo va a de Dios, pero la ¿Qué edad tiene ella? leer ahora, pero sí en un futuro. manipulación Cuatro años y medio. Después Quería que fuera algo directo y, de previa podemos vamos a ver los gemelos (nuevos alguna manera, lo veo como un desprepararla”. integrantes de la familia), porque ahogo emocional porque inclusive hay elementos que nunca he conversado ni con son personas diferentes, por ejemplo Lucas mi pareja. Soy de las personas que tratan de es más observador, Ana es más activa. A mis evitar todos los malos ratos, yo recibo nada más hijos los estoy preparando con las herralas cosas buenas y con eso sobrevivo. Pienso mientas necesarias para respetar a los demás, que con las personas es igual. En este proceso inclusive para respetar a los que piensen que hubo tantos accidentes, tantas historias nega- vinieron de un proceso negativo. Tienen que tivas paralelas, tuvimos tantos tropiezos que aprender que todos tenemos opiniones. Esta este libro es una catarsis dirigida a mi hija y, al es nuestra familia, Emma tiene un gran apoyo mismo tiempo, pienso que es importante para y la preparo un entorno positivo. todo el mundo conocer la historia. Cuando estás leyendo este libro no estás En todo este proceso, ¿quiso en algún mopensando si son dos padres, si son gays o en mento tirar la toalla? la reproducción asistida, tú lees sobre el amor A veces sí, pero no tiro la toalla muy fácil, yo de un padre hacia su hija, del deseo de tener me trazo metas y por suerte no me desvío, voy por el camino directo. Pero, por suun hijo. Eso es lo que te queda del libro. puesto, llega un momento en que el dinero En la práctica, ¿ha sentido algún tipo de re- tiene un límite y en este caso era un proceso muy costoso. Mi hija costo 125,000 mil dópercusión en su trabajo? Todo lo contrario, lo que más me impresionó lares y eso suena fácil pero eso no sale de mi es que las lectoras se comunicaron conmigo salario y llega un momento en que no te de una manera muy positiva. Estoy más cerca quieres endeudar. Cada transferencia son de mis lectores después del libro. Mi vida es 15,000 mil dólares. una, soy el papá de Emma y el editor de People ¿Cuántas tuvo que hacer? en Español. Mi familia es igual que otra cualquiera, la Hicimos una primera transferencia y salió neúnica diferencia es que hay dos papás, mi casa gativo, perdimos 3 embriones de buena caestá llena de juguetes, y estamos preocupados lidad, después hicimos una segunda transfecomo todos los padres a qué escuela va a ir mi rencia y se pegaron dos, se cayó el segundo y se quedó Emma. hija, cuál es el mejor médico…

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Entrevista

Los obstáculos en el camino, ¿han sido más de tipo legal o de tipo social? Han sido todos de tipo científico. Legal siempre hay obstáculos, pero yo no tuve ninguno, no tuve una madre por subrogación que quiso quedarse con el niño. Simplemente son los pasos que vas dando en un sistema de leyes que no tiene experiencia en el proceso de subrogación. Además usted lo hizo en un estado en el que está aceptado, en California. Claro, es un estado donde se reconoce el contrato por subrogación, pero es un estado jurisdiccional, eso quiere decir que el último caso marca la ley; si de pronto hay un caso en que le dieron los derechos a una madre por subrogación, ahí cambió la ley. Pero mis conflictos eran que los embriones no funcionaban o la donante no tenía óvulos. Eso nos pasó la primera vez, ahí perdimos todo ese dinero. Es muy doloroso porque cuando tú escoges una donante de óvulo buscas alguna conexión, en este caso mis abuelos son de Bilbao y su abuela también. Además ellos te tienen que aprobar y me hizo una carta bellísima, estudiaba en la Universidad de Los Ángeles, leyes internacionales, estábamos fascinados con ella, recuerdo que me iba en llanto en el metro. Pero no sirvo para estar deprimido. ¿Cuál era la solución? Buscar otra donante de óvulo, la que estuviera disponible y la experiencia fue positiva. En su entorno cercano, ¿cómo ha sido todo el proceso? Nosotros tenemos un entorno muy positivo alrededor de ella y todo el mundo la adora y ahora lo mismo con los mellizos.

Armando es de origen cubano, y ha trabajado en diferentes medios de comunicación.

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Usted habla de la familia del siglo XXI, ¿cómo la define exactamente? Es una familia abierta, llena de respeto y tolerancia. Ya se acabaron los guetos. Nueva York es la capital perfecta para eso. Todo es mezcla, vamos a aprender a tolerar porque es la única manera de vivir en paz. Algo que me decía el médico es que la infertilidad no existe, se puede vencer tanto la femenina

como la masculina porque existen vías de reproducción asistida y cada vez la ciencia va adelantándose. No estamos jugando a ser Dios, no estamos creando vida, que un embrión se convierta en bebé está en manos de Dios, pero la manipulación previa podemos prepararla. Tienes que aprovechar la ciencia y batallar. Si tienes un cáncer, luchas, aprovechas la ciencia y es igual con la reproducción asistida; si tu útero no funciona busca una madre gestacional, si tu óvulo no, adopta un óvulo, si tu esperma no funciona utiliza la ciencia. Aprovéchala para sobrevivir.

Cuénteme un poco el vínculo con su pareja en todo este proceso. Crecimos juntos, empezamos cuando teníamos unos 20 años y como cualquier otra pareja hemos tenido dificultades. Llevamos 25 años juntos, es toda una vida y en esa medida en que vas creciendo vas venciendo todo los tropiezos. Era momento de crear una familia, eso por supuesto te une para toda la vida, aunque te separes.

El editor

Me gustaría hacerle una pregunta que una niña de diez años me hizo en una charla sobre periodismo que ofrecí en un colegio. ¿Si un periodista copia de internet la noticia que hacen sus jefes? Yo no trabajaría con esa persona. Hemos tenido casos de alguien que ha inventado una cita de una celebridad y ha perdido el trabajo inmediatamente. Tú puedes tomar una idea, eso es válido, en el mundo todo está inventado. Si uno tuvo la primicia, tú la perdiste, pero puedes darle tu sello y tu movimiento. Copiar para mí no es válido. En los jóvenes periodistas, ¿no siente que cada vez tienen menos curiosidad, que son como clones que no se preguntan sobre el mundo? Internet es un arma fundamental de investigación, inclusive un arma periodística. Por ejemplo, cuando explotó el hotel en Nueva Delhi las noticias llegaron por Twitter, todo se desconectó.

IENTO que estoy preparando a mis hijos con las herramientas necesarias para respetar incluso a los que piensen que vinieron de un proceso negativo.

Yo defiendo la formación sólida periodística ¿Qué quiere decir eso? Tienes que abordar todo el trabajo de la misma manera profesional, sea entretenimiento o no. Y aprendes en el campo, en la escuela te dan las herramientas para salir a buscar y un periodista que no tenga curiosidad no funciona. Tienes que tener alma de reportero, yo me monto en un taxi, veo a un hombre hablando con alguien y veo una historia y me da curiosidad saber qué pasa. Una de las dificultades que más veo en los periodistas que vienen es que no saben encontrar cuál es la noticia. Tienes que buscar qué interesa a tu lector. Una misma historia la pueden contar cinco personas diferentes, el reportero tiene que saber cuál es la clave, cuál es de verdad y el punto a descubrir. ¿Usted cree que realmente existe la conquista del sueño americano? En los 50´s el sueño americano era casarse, tener una casa, un auto y tener hijos. Si ese es el sueño para algunas personas, felicidades. Pienso que soñar es muy válido, pero tienes que trazarte metas lógicas. Recuerdo que cuando llegué a Miami quería trabajar en el periódico más importante en español, el Nuevo Herald. Pude haberme ido primero por un periódico local, pero yo quería el Nuevo Herald, y me enfoqué, no dejé que nada me desviara de ese camino. Ese era mi sueño y lo logré. Uno tiene que trazarse metas, si esas metas la llaman el sueño americano, felicidades. ¿Es verdad que lo latino está de moda en Estados Unidos? Antes la minoría más grande en EE.UU. era la afroamericana, en el último censo, la hispana le arrebató el puesto y ahora estamos esperando la nueva cifra. La presencia hispana no es solamente cultural, es política, el hispano tiene voz y voto. Obama para ganar necesitó del voto negro y del voto hispano porque con el voto blanco no hubiera ganado. Hay una gran fuerza y diversidad hispana, una muestra es People en Español que se vende en todo Estados Unidos.

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Outdoors

{Por Hinya de Peña Mendoza | Fotos Hinya de Peña y Ludovino Fernández}

Cómo quitarse la piel Hinya de Peña practicando su pasión en aguas caribeñas.

ice mi hija mayor que lo más bello de bucear es que no importa dónde caigas, siempre hay algo fascinante que ver, que no tienes que andar buscando la vida porque en el mar la vida viene hacia ti… La pequeña dice que es la sensación de pertenecer al mar… Para mí, es algo más complejo: cuando empiezo a descender siento que voy dejando capas de mi ser en la superficie, arriba quedan los pensamientos, la cena de ayer, las cuentas y el futuro, cuando paso los 30 ó 40 pies de profundidad, ya no quedan llamadas pendientes ni planes ni peleas… Pero en el fondo, cuando al mirar hacia arriba no se distingue el sol, es como una liberación, la explosión del yo sin ataduras, es como quitarse la piel.

El mar, mi mar

Cuando pienso en nuestro país, es como si me subiera en la loma más alta porque todo lo que

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veo al principio, hacia el sur y el norte, al este y al oeste, es el mar, mi mar. Luego empiezan a tomar forma en mi mente las montañas, la ciudad en la que he vivido, el pico en el que dejé poemas, rodillas y secretos; familia, amigos… Pero vuelve el mar, como si todo fuera litoral y esa imagen me llena y me acompaña siempre. Mi bautizo de mar fue una locura, quizás prefacio de las muchas aventuras que él depara. Un amigo experto (Christian, no lo hagas más), me llevó a mí, sin experiencia, y en el momento en que logré “ensartarme” el equipo que me preparó, me dijo, te pones eso en la boca y respiras. Nada más, en dos minutos estaba a noventa pies de profundidad, con los ojos como platos descubriendo una dimensión desconocida hasta ese día. Allí me esperaba uno de los aspectos más importantes de mi vida, que estaba dormido, pacientemente aguardando mi llegada. A partir de ese día me fue imposible alejarme, estudié rá-

Qué necesitas

Básico: botas, wet suit, guantes, gorro, chapaletas, careta, snorkel, BC (chaleco buoyancy compensator), pesas, regulador/octopus, computadora, manómetro/Profundímetro. Seguridad: gusano, soga 20’, pito, foco, cuchillo y noise maker. Herramientas: caja de reparación de equipos. Repuestos: O rings, pilas, straps de chapaletas, straps de caretas y areta extra. Misceláneos: cámara fotográgica, desempañador de careta y botiquín.

pido, obtuve mis primeras certificaciones y me dediqué a explorar, a vivir más intensamente. Y el tiempo se clasifica de otra forma: 2005 las rayas moteadas que parecen guineas en Miches, 2006 cuando nadé con las ballenas en el Banco de la Plata, 2007 fue el viaje a Los Frailes con tantas tortugas y donde, por primera vez, abracé a un tiburón, 2008 cuando Ludovino y Adriana se perdieron en el mar de Las Galeras, 2009 los caballitos de mar y el tiburón ballena en Utila… Ya no hay efemérides ni cumpleaños, las olas van marcando los días, los peces son la multitud que puebla las distancias. Sustituyo los recuerdos, la amistad más profunda es la que hice con la mo-

los visitantes con displicencia. El día en que las vi por primera vez nadando hacia una ballena jorobada, con sus snorkels y sus cautelas, y tuve la imagen de aquel gigante tan gentil que las miraba curioso, creo que fue la última vez que lloré profundamente. Y escribo de buceo y me pongo romántica, me olvido de hablar cosas concretas, como los lugares para sumergirte: todos los buzos del país tenemos una relación especial con La Caleta, aunque no hay tanta vida ya, nos recuerda los inicios, las escapadas a media tarde, a Gus con su recua de alumnos entusiastas. Pero la verdadera pasión surge cuando se recorren kilómetros hacia el norte o hacia el este o el sur para ver “pecesitos” en la isla Catalina, para ver “pecesotes” en Pedernales, los Frailes si te animas, Montecristi y los cayos Siete Hermanos o Bayahibe con su barco y sus tortugas. Pero para mí, la magia está en Las Galeras. Su mar tiene rincones infinitos, donde los corales lucen colores imposibles y siempre un residente nuevo me sorprende. Las Galeras es de mis pensamientos el más bello, el lugar donde mi corazón ha establecido residencia.

Punto de encuentro

Aunque hay varias tiendas y escuelas en el país, la tradicional, por donde casi todos los buzos locales han pasado, y la que organiza viajes y cursos cada semana es Gus Dive Center en la Calle Roberto Pastoriza # 356, Plaza Lira II, Santo Domingo. www.gusdivecenter.com

Hay que estudiar Las principales calificaciones de buceo son: rena que me mordió y a la que volví a buscar para mostrarle mis vendajes; la sorpresa más grande el pez azul que dormía sonriendo y el mejor regalo la ballena que cantaba a lo lejos y parecía llenarlo todo.

Unas leyes propias

Lo mejor es poder compartir el buceo con mi familia, no sabría tener esos amores enfrentados. Además, cuando estamos sumergidos, con equipos y precauciones, desaparecen las jerarquías. Tu compañero, tenga 50 años o 16, puede tener parte de tu vida en sus manos; cuando te da una instrucción porque se te desconecta el cerebro y haces una tontería debes hacer caso, las autoridades terrestres se pierden al mojarlas. Me fascina lo distinto que es el mundo cuando veo a mis hijas en el agua, las melenas sueltas que se balancean como algas, el asombro frente a esa vida que sigue su bella travesía ignorando a

Open Water Diver o Buceo Recreativo. Edad mínima 12 años. Principios básicos del buceo y uso del equipo. Profundidad máxima 60 pies. Advance Open Water: Incrementa la confianza y las habilidades, mejor manejo de la flotabilidad, introducción a la navegación bajo el agua, buceo profundo hasta 100 pies, buceo nocturno. Edad mínima 15 años. Enriched Air Diver o Nitrox Diver: Técnicas para el uso de “aire enriquecido” (mayor proporción de oxígeno que el aire normal). Uso de la ventaja de contar con un mayor tiempo de buceo sin descompresión. Consideraciones del equipo. Rescue Diver: Cómo prevenir los problemas y cómo afrontarlos si ocurren. Rescate personal, rescate de buzos en pánico o estrés y rescate de buzos desmayados. Master Diver: El más alto nivel “no profesional”. Supone un significativo nivel de experiencia y entrenamiento en diferentes áreas del buceo. Dive Master: A este nivel se expanden los conocimientos y habilidades de buceo a nivel profesional. Se adquiere cualificación para supervisar actividades de buceo y asistir instructores con estudiantes. Technical Diver: Buceo a grandes profundidades, manejo de la descompresión, uso de trimix y mezclas exóticas. Instructor: Nivel profesional donde se reconoce la capacidad y experiencia para enseñar la práctica del buceo.

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Interior

{Por Carmenchi Gómez | Fotos Alina Vargas

| Agradecimientos Carlos Camblor, ilumel}

¿Quién dijo que Propuesta ideal para un rincón fabricada en metal que ambiciona regalar un estilo retro pop a cualquier ambiente.

Con un “clic” al interruptor basta para llenar de luz y elegancia los espacios (si Edesur lo permite). La versatilidad en los diseños de las lámparas ha hecho que la iluminación pase de ser algo funcional a un punto clave en la decoración.

os diseñadores y expertos en artefactos de iluminación sorprenden a diario con originales creaciones que dotan de estilo a cualquier espacio. Un diseño original dará vía libre a la imaginación y propondrá un clima único. Actualmente, las grandes protagonistas son las lámparas en cristal y los chandeliers clásicos utilizados en áreas modernas. Sin olvidarse de las lámparas rústicas con diseños geométricos.

El uso de la cerámica otorga a las lámparas una gran limpieza visual más aún, como vemos en este caso, si la pantalla está fabricada en algodón crudo.

Tecnología LED

Comenzó hace unos 5 años y su uso es esencialmente comercial porque todavía es muy costosa para las lámparas decorativas. Consume poco, logra bellos efectos de color y es eco-friendly, pero si un bombillo normal cuesta 125 pesos uno de LED puede alcanzar los 10 mil pesos.

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La pantalla en metal es siempre una apuesta acertada. No sólo porque estarás a la vanguardia sino porque lograrás tu deseo: que haya buena iluminación.

aquí no hay

luz?

Lámpara de mesa con pantalla en acero. Responde a un estilo pop, el cual empezó en los 60´s y que experimentaba con el uso de materiales inusuales para objetos comunes.

Un diseño único para esta lámpara que colgará de tu techo y hará que las miradas y las conversaciones quieran dirigirse hacia arriba.

Una base en madera y cerámica acompañada de una pantalla en algodón blanco. Su clasicismo la convierte en una pieza esencial y muy flexible.

Puro contraste. Así es la combinación de una pantalla en metal de corte moderno con una base en madera de estilo más clásico. El color y la superposición de una pantalla sobre otra la convierte en un objeto interesante.

Los diseños geométricos sobre una estructura de metal, le dan a esta lámpara de mesa toda su personalidad. La base está fabricada en mármol de Carrara y la pantalla en tela forrada por una malla metálica.

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Voz propia

{Testimonio de una madre | Ilustración Kilia Llano}

uando una persona mira a los ojos de un niño con autismo es como si estuvieran vacíos, pero una madre, en el fondo de ese vacío, ve a su hijo, sentado, muy a lo lejos, esperando ser rescatado. Reconocer que un hijo tiene alguna condición es difícil, pero en eso se basará su recuperación, en qué tan claros estén sus padres y cómo lo pueden ayudar.

Nuestra historia

Mi hijo, a la edad de 20 meses, comenzó una regresión en todos sus procesos de desarrollo, perdió todo el lenguaje que había adquirido hasta ese momento, perdió el contacto visual y el interés por relacionarse con sus iguales o con cual-

quier otra persona que no fueran sus padres. El autismo siempre lo visualicé como un monstruo que halaba a mi hijo hacia un mundo que yo desconocía, y con el cual yo debía pelear para arrebatárselo. Una lucha cuerpo a cuerpo, dura, larga, pero llena de satisfacciones. Debía encontrar una forma de entrar en su mundo y sacarlo de ahí. Las horas de lectura fueron muchas, las sesiones de terapia con la psicóloga fueron más. Tenía que encontrar explicaciones a mis preguntas. Me convertí en una investigadora incansable de “soluciones”, no de explicaciones ni de diagnósticos, eso ya lo tenía claro, no quería oír lo que el mundo me decía que podía esperar de mi hijo. Yo iba a encontrar su camino de regreso, el de él, porque el de cada niño con autismo es diferente.

El camino de La pregunta que se hace cualquier padre a cuya puerta ha tocado el autismo es: ¿adónde se fue mi hijo? ¿En qué mundo se encuentra? La respuesta no es sencilla. Las explicaciones científicas son muchas, pero la del corazón de una madre es diferente. 76 Octubre-Noviembre 2010

Creo en mi hijo

La historia particular de cómo adquirió rasgos severos de autismo es irrelevante, lo importante es que los tenía y que debíamos darle todas las posibilidades para salir de ahí, debíamos creer en él y en que iba a tener un futuro, ser un profesional, tener una familia, ser padre. La visión de la psicóloga que nos recibió fue muy diferente: “No te prometo nada pero vamos a trabajar por él”. Siempre pensar en positivo no fue sencillo porque lamentablemente la mayoría de las personas no creen en esa recuperación, por lo que la sociedad cierra muchas puertas a nivel de educación. No quieren “perder” tiempo con niños a los que se les debe ofrecer un poquito más de atención, teniendo

muchas solicitudes de otros que no van a necesitar ninguna asistencia adicional. El proceso fue difícil, pero finalmente mi hijo está tomando clases regulares, con muchos amigos y con el apoyo de un colegio maravilloso que valora y respeta su desarrollo. El diagnóstico lo tuvimos en la mano el día que la psicóloga nos dio de alta, ya que ella prefería tener unos padres sanos emocionalmente y positivos que un niño con un diagnóstico “etiquetado”. Aún así me tomó dos citas aceptar que ella me diera el diagnóstico, no estaba preparada para oírlo. Por eso la importancia de encontrar soluciones. A veces las personas se concentran en los diagnósticos y en ese período pierden tiempo y energía, van de un lugar a otro rogando

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que el diagnóstico anterior esté errado, y por supuesto, pasan por una cantidad de duelos emocionales que los deja exhaustos.

Empieza a comunicarse

El trabajo para la recuperación comenzó con sesiones semanales con la psicóloga y, a medida pasaban los días, se fueron agregando otras terapias, como terapia del lenguaje, psicomotricidad, Método Tomatis, PEI y otras. Nos centramos en la parte social, -la más importante para este tipo de condición-, se le solicitó en todo momento un comportamiento adecuado socialmente, no se permitía ningún tipo de beneficio adicional por su “condición”, se le exigía lo mismo que a su hermano, quizás un poco más; considerando que si él se recuperaba socialmente, el lenguaje, siendo la herramienta social por excelencia, iba a aparecer por necesidad, sin forzarlo; y así ocurrió, a medida que fue teniendo la necesidad de relacionarse con las personas fue aflorando su lenguaje, uno de los puntos más importantes para que él pudiera continuar su desarrollo. Al mismo tiempo comenzamos con la psicomotricidad. Ésta le devolvió innumerables herramientas sociales que había perdido por la falta de uso; considero que fue una parte fundamental en su recuperación. El lenguaje comenzó a rea parecer a los 5 años aproximadamente, la socialización lo hizo un poco antes. Continuamos pasando por innumerables terapias que solucionaban situaciones que se iban presentando con el paso de los días. Consideramos, en ese momento, que era un trabajo a largo plazo, por lo que siempre tuvimos muy claro que debíamos seleccionar las metas que queríamos alcanzar y las enfrentábamos una a una. Una de esas situaciones se presentó hace apenas un par de años y requería un poco más de atención. El procesamiento auditivo (procesar la información que recibe del medio que lo rodea a nivel auditivo) se encontraba por debajo de lo esperado para su edad. Buscando soluciones encontramos un tipo de terapia que trabaja con música filtrada a diferentes frecuencias, estas terapias sólo se encontraban disponibles fuera del país (España y Puerto Rico en nuestro caso), y allá fuimos. Actualmente su procesamiento auditivo está dentro del rango normal para su edad. El esfuerzo económico que nuestra familia tuvo que hacer fue enorme, llegando a tomar

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Pasos dados ¬¬ Asistencia a colegios regulares como una forma de que el niño copiara y aprendiera el comportamiento social esperado para un niño de su edad. ¬¬ Asistencia familiar de una psicóloga. ¬¬ Psicomotricidad. ¬¬ Terapia del lenguaje.

Actividades Deportes en equipo que requirieran disciplina y el seguimiento de instrucciones.

Programas: Enfócate (entrenamiento para focalizar la atención), PEMPA (Para, escucha, mira, piensa y actúa), método Tomatis para lograr una integración neurosensorial (Integrated Listening System ILS), Programa de Enriquecimiento Instrumental del Dr. Reuven Feuerstein (PEI) para reforzar el aprendizaje. Más información: revistasdq@gmail.com

préstamos para pagar las terapias, en tiempos en que la economía familiar no estaba muy buena; tuvimos la visión de que el momento de él era ese, y si esperábamos más lo íbamos a perder. Con esta forma de pensar invertimos en lo más valioso, nuestro hijo.

La luz de mi vida

Actualmente se encuentra de alta en casi todas sus terapias, tiene una vida como cualquier otro niño, feliz, productiva y con un hermoso futuro. Quizás necesite de nuestra ayuda más adelante, pero ¿qué hijo no necesita a sus padres en algún momento de su vida?; y ahí estaremos para brindarle el apoyo que necesite, siempre creyendo en él. Hace unos cuantos meses le pregunte, ¿pero dónde te metes?, -en uno de esos breves momentos en que vuelve a refugiarse en ese lugar-, me miró, sonrió y siguió haciendo su tarea. Las tres palabras que él usó para describirme su viaje sobrecogieron mi alma, no le salieron fácilmente, le tomo un rato encontrar una vía para describir lo que él sentía en ese momento, pero yo le comprendí desde que oí la primera, me estaba respondiendo la pregunta que le había hecho 5 minutos atrás. La primera palabra fue “agujero” y la segunda “oscuridad”, el alma se me arrugó, ese era el lugar adonde se había retirado durante esos años de su vida, en un agujero oscuro. Después dijo la tercera palabra “luz”, esa fue música para mis oídos, ¡al final de su agujero había luz!, en la que creímos toda su familia y sus terapeutas. Él ve luz al final de su agujero, eso es lo más importante. Cuando crezca un poco más, le haré saber que encontrando su camino, él me enseñó el mío. Quiero que sepa que no cambiaría ni un día de nuestras de vidas si esto significara un cambio en la bella persona en la que él se ha convertido. ¿Qué niño se va a recuperar del autismo? Eso no lo sé, pero creo que si les damos todas las oportunidades y creemos en ellos, muchos pueden llegar a recuperarse totalmente. El diagnóstico y la intervención temprana son las piezas claves en la recuperación de un niño; los padres jugamos el papel más importante, mucho más que todas las terapias que se le puedan dar, ya que somos los que pasamos la mayor parte del tiempo con ellos, somos la base sobre la cual nuestros hijos van a florecer.

Street: Ellos y ellas

{Por Carmenchi Gómez}

¿Por qué las mujeres se enamoran de sus amigos gays? • “Creo que son observadores y me atrevería a decir que tienen el mismo nivel de sensibilidad y perspicacia que una mujer. En mi caso, los amigos con los que me ha pasado este tipo de situaciones tienen un sentido del humor muy parecido al mío y son personas altamente cariñosas, cosa que resulta un poco difícil encontrar en hombres heterosexuales”. Teresa Matos, 26 años. Abogada. • “No he sido de las agraciadas, pero ¡son la mezcla perfecta! Físicamente hombres y sentimentalmente mujeres. ¿Y en serio hay que pedir más?”. Carolina Hernández, 25 años. Economista.

• “Es que tienen “eso” especial que todas buscamos en la pareja ideal. El hecho de que se caractericen por ser incondicionales, sinceros, nobles de corazón, abiertos y todo oídos te permite ser tú misma. Además de que te entienden y, sobre todo, sabes que siempre están ahí. Nos llenan con sus detalles, luchan por lo que quieren y te contagian de positivismo, tienen un espíritu jovial y hacen que les admires. Simplemente son lo máximo”. Damaris Maldonado, 36 años. Lic. en Administración de Empresas. • “Es porque tienen la sensibilidad en high, y nos sentimos cómodas al saber que una figura masculina comprende a la perfección cómo nos sentimos por un problema o preocupación. Nos entienden”. Mariel Toledo, 25 años. Arquitecta. • “Porque pensamos técnicamente igual que ellas. Tenemos muchas cosas en común. Además somos hombres gays, pero hombres y eso es lo que las mujeres ven y creen que pueden cambiarnos”. Yermine Richardson, 25 años. Diseñador Gráfico.

Adivinanza: aborrecen a la chica que hace la vida imposible a su amiga, tienen buen gusto a la hora de salir de compras, guardan los mejores secretos sobre amores y no quieren llevar a sus amigas a la cama. ¿Quiénes son?

• “Creo que es porque se muestran más indiferentes que nosotros ante los encantos de una mujer, y eso a las mujeres les despierta curiosidad y luego esa curiosidad puede convertirse en un interés real, especialmente cuando no se dan cuenta desde el inicio que esa persona es gay. Además en algunos casos son más afines con los gustos y la forma de pensar de las mujeres”. Raúl Camilo, 41 años. Productor de TV. • “No se enamoran. Quisieran conseguir alguien así porque son todo lo que quieren en un hombre. Es más una ilusión”. Iván Mejía, 24 años. Actor. • “Lo que pasa es que siempre son más detallistas, sensibles y cariñosos. A fin de cuentas, las mujeres se enamoran de otra mujer con rasgos de personalidad parecidos”. Fernando Campos, 30 años. Mercadólogo.

hombres: alérgicos a seguir instrucciones “Mi hijo, no preguntes nunca.

Mejor quédate perdido por horas, dando vueltas sin saber. Si eres un verdadero hombre, encontrarás el camino por la Ley de Atracción”. Algo más o menos parecido debe ser lo que a los niños les enseñan de pequeños para que una vez convertidos en hombres/ machos/masculinos ni se les ocurra pedir una dirección, leer instrucciones o seguir indicaciones de ningún tipo. Claro que no se debe generalizar, pero es que las instrucciones son a la mayoría de hombres lo que el agua al aceite: no combinan.

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La respuesta es simple: los hombres no se pierden. Eso es todo. Es importante entender que un hombre nunca está “perdido”, él simplemente no ha llegado allí todavía, pero tiene la total confianza de que lo hará eventualmente. En sus instintos de supervivencia no cabe preguntar el camino coherente o leer instrucciones, eso lo haría más vulnerable o menos perfecto. Además preguntar a alguien implica confiar en un desconocido y para eso es mejor seguir su principio básico de supervivencia. Sólo los mapas son fiables y ni tanto porque eso quita aventura a las

cosas. Eso es desmotivarte a descubrir. Basta de pensar en lo complicado versus lo simple o que Marte contra Venus, los hombres prefieren sentirse frustrados buscando el lugar, pero están seguros de que llegarán. Es cuestión de confianza en sí mismos y alta autoestima. Mujeres: no critiquen, copien esa seguridad (aunque, si llegan tarde, definitivamente pregunten). Eso sí, no por eso dejen de lado su esencia práctica que, en ocasiones, el orgullo masculino tapa con una mano. Ellos, creen en ellos. Ellas pueden dudar pero… preguntan y resuelven.

Street: Y tú, ¿qué haces?

{Por Carmenchi Gómez | Foto Alina Vargas}

En manos de Tatá U

nificar cuerpo, mente y espíritu es el día a día de Altagracia Valdez Cordero (Tatá), quien afirma que encontró en la terapia psicocorporal una manera de que las personas salgan de la cultura del “ahora mismo” y del “control y el botón” digitales. En su hogar habilitó un espacio en el que trabaja con la energía corporal y con la atención emocional de los usuarios, dándoles la posibilidad de que caminen por la vida con una actitud más relajada ante las cosas que les puedan suceder. Sus estudios de psicología y posteriormente de terapia psicocorporal y medicina oriental, son las herramientas que aplica a quienes acuden a ella. Todo en un ambiente relajado que complementa las palabras y técnicas utilizadas para realizar esta terapia centrada en el cuerpo. Tatá, quien en un principio coqueteaba con la carrera de derecho, plantea que cada ser vive una historia. Este pasado sumado a las preocupaciones del presente y del futuro, provocan un desgaste. Su inquietud, más años de trabajar con mujeres y niñas que habían sufrido abusos, hizo que hace 20 años abordara el tema de la terapia psicocorporal y encontrara su vocación en ayudar a las personas a ordenarse consigo mismas, alegando que en la vida todos sobrevivimos a algo. Su labor es discreta, para ella la mejor garantía de que está ayudando a las personas es cuando la gente llega porque alguien la recomienda. Dice que incidir en un cuerpo o mente para que cambien de ánimo o en algún músculo que ha sido maltratado, es un arte en la vertiente de la salud. Para ella la sanación está dentro de cada ser humano, sólo hay que encontrar ese “clic” estabilizador dentro de cada uno. A través de la respiración, meditación y una serie de tácticas, Tatá dice que su mayor satisfacción es que la gente sonría después de un dolor y poder promover que busquen un estilo de vida distinto y se decidan a vivir mejor.

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Tres millones de años luego de que el hombre decidiera salir a cazar y convertirse en carnívoro, éste evolucionó hasta adquirir un selecto gusto por un jugoso y tierno corte de carne. Fuente de proteínas y hierro, por suerte ya no hay que salir corriendo detrás de un animal para trincharlo, ahora es tan fácil como dice la canción: “E’to e’ carne… e’ todo pa’ ti”.

Solomo (Sirloin)

T Bone

Espaldilla

Carne & Co. www.carneyco.do Agustin Lara #16, Piantini Tel: 809.412.5757

Pescuezo Osobuco Pata

Pecho Falda

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Red Fresh Market www.red.com.do Av Lope de Vega 201, Tel: 809.476.6067 Chef Pepper The Store www.chefpepper.com.do Av. Gustavo Mejía Ricart No. 62 Tel: 809.565.4068 Nelos Carnes Selectas Luis F. Thomen esq. José Tapia Brea 809.565.1268

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Cuts Gourmet Store www.cuts.com.do Andrés Julio Aybar #17 Ens. Piantini, Santo Domingo 809.227.2887

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Omaha Gourmet www.omaha-gourmet.com Av. Winston Churchill esq. Roberto Pastoriza Tel: 809.732.1578

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nda | Fotos Alina Vargas} {Por Carmenchi Vargas | Infografía Milly Mira

Sabías qué?

Uruguay es el mayor consumidor de carne bovina.

El país mayor productor de carne de cerdo en todo el mundo es China.

Calle Padre Fantino Falco

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Centro de Medicina Avanzada Dr. Abel González

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profesión su fascinación por el ganado vacuno, logrando tener uno de los mejores ganados del país y ser reconocidos como una de las pocas fincas que cumplen con la carne prime de animales alimentados naturalmente en República Dominicana. Todo esto combinado con Alain Zabulle, un carnicero de origen francés con más de 40 años de experiencia y enamorado de su profesión, quien afirma estar convencido del potencial de esta marca dominicana, y que se encarga de que las carnes y otras compañas preparadas allí mismo figuren como una inspiración de la cocina francesa y dominicana. Dirección: Agustín Lara #16, Ens. Piantini. Sto. Dgo. | Tel.: 809-412-5757.

Carne & Co.

Higiene…

Más de 25 diferentes cortes de res, unos 15 de ternera, 10 de cordero y 20 de cerdo hacen junto a otra gran variedad de carnes, que Carne & Co. sea el lugar idóneo para degustar una marca de carne enteramente dominicana. Su producción proviene de El Seibo y se caracteriza por cumplir con los más altos estándares internacionales y no haber sido congelada, sino tener al menos siete días de maduración en cuartos fríos de conservación. Desde noviembre de 2008, la familia De Castro Gómez decidió hacer una

¡Estás invitada a cenar! Por Carlo R. Álvarez

Una de las cosas más curiosas que observo cada vez que tengo un libro de cocina en mis manos, es que todos están basados en proporcionar los ingredientes para una determinada receta, los tiempos de cocción y una breve explicación sobre la preparación de la misma. Pero actualmente ninguno se enfoca en enseñar las prácticas propias de una buena cocina. Estas prácticas, entre otras cosas, son las que evitan

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CUTs Gourmet Store

Con sus productos de alta gastronomía internacional y marcas exclusivas recomendadas por los mejores chefs del mundo, CUTs Gourmet Store ofrece carnes de calidad prime y añejadas por un período de 21 días que le ayudan a conseguir los matices de sabor y terneza que los caracterizan en el mercado. Dentro de sus cortes se encuentran varios como Tenderloin, Ribeye, Striploin, Flap Meat, Churrasco, Sirloin, y sus exclusivas hamburguesas preparadas allí mismo, que van desde una clásica hasta de ternera baja en calorías. Además

que en una preparación ocurra una contaminación cruzada entre ingredientes de diferentes naturalezas (carnes-vegetales-mariscos), evitan también el crecimiento de bacterias y por ende las enfermedades. Aunque es conocido que la cocción elimina las bacterias, debes saber que si el centro de las carnes no alcanza por lo menos los 1600F las bacterias como el E. coli o la Salmonella pueden estar presentes en tus parrilladas o en tu cocina. En un país como el nuestro, poseedor de una primavera que dura 12 meses al año, el BBQ es el principal aliado de las reuniones en casa y de los viajes de fin de semana. Además es la excusa perfecta para que papá demuestre sus dotes de cocinero. En este breve artículo resumire-

ofrecen selectos vinos españoles como Pingus, Pago de Carraovejas, Barcolobo, entre otros, de los que son distribuidores exclusivos. Cuentan con un acogedor espacio al aire libre donde degustar platos elaborados exclusivamente con sus productos. Un dato: son los representantes de los jamones 5 Jotas, embutidos Ibéricos 100 por ciento de bellota, sin duda una de las obras maestras del arte gastronómico español. Dirección: Andrés Julio Aybar #17, ens. Piantini. Santo Domingo | Tel.: 809-2272887

Omaha Gourmet

Desde 2001 Omaha Gourmet ofrece productos de primera calidad, prove-

mos los principales puntos a tomar en cuenta para que una agradable reunión alrededor del patio o la piscina no termine con un desorden gastrointestinal o, peor aún, una hospitalización, para todos o algunos de tus invitados. 1. Durante la compra separa las carnes de otros alimentos en tu carrito del supermercado y más adelante en el refrigerador. 2. Es importante saber que las carnes pueden empezar a producir bacterias a partir de los 400F (50C) de temperatura por tanto nunca las descongeles al aire libre. Sácalas con tiempo del congelador y descongélalas en el refrigerador. 3. Un corte de filete sólo puede descomponerse en su superficie ya que es la única parte

nientes de Estados Unidos y Europa, con poca presencia en el mercado local. Siendo de los pioneros en brindar cortes de carne premium y un trato personalizado para satisfacer todos los gustos. Su especialidad en carnes son los cortes de Sirloin, Angus, Ribete y Tenderloin, que están acompañados por otros productos como embutidos, mariscos, quesos y sazones para la preparación de las carnes, que distribuyen en sus dos tiendas en Santo Domingo, una en Santiago y otra en Samaná. Su principal atractivo son los filetes procedentes de Omaha, Nebraska, donde la crianza de ganado cumple todos los estándares de calidad. Dirección: Plaza Paseo de la Churchill, Av. Winston Churchill esq. Roberto Pastoriza | Tel.:809-732-1578

Red Fresh Market

Luego de abrir su restaurante Red Grill, surge en 2002 Red Fresh Market con el sentido de ofrecer los productos utilizados en el restaurante sin descuidar la atmósfera creada por su ambiente casual. Prometiendo la frescura de productos para un público gourmet que gusta de salsas, especias y carnes, de difícil adquisición en el mercado local y procesados por ellos mismos. Angus, Sirloin y Tenderloin, además de

las hamburguesas, son sus productos más buscados por su frescura y por la suavidad que tienen gracias al proceso de conservación, los cuales pueden ser también degustados en el mismo restaurante o precocidos para la venta. Todo listo para el BBQ. Dirección: Max Henríquez Ureña #50 esq. Lope de Vega, 2do. Nivel. Santo Domingo | Tel.: 809-732-9502

que está en contacto con el oxígeno. Pero si piensas cocinar hamburguesas debes tener aún más cuidado pues la carne molida está expuesta al oxígeno en un 100%, por lo tanto, puede descomponerse por cualquier sitio, incluso en las partes no visibles. 4. A la hora de cocinar ten a mano el equipo adecuado, incluyendo tablas para cortar, utensilios, termómetros para alimentos, vajilla de cocina y recipientes que sean poco hondos y sirvan para almacenar. No olvides el jabón y las toallas de papel para mantener las manos, utensilios y superficies limpias. Y para evitar la contaminación cruzada utiliza diferentes tablas y cuchillos para las carnes, vegetales y otros ingredientes.

5. Si estás al aire libre nunca expongas las carnes crudas al sol, mantenlas en una neverita con hielo, separada de la neverita donde guardas las bebidas, hasta el momento de utilizarlas. 6. Limpia bien la parrilla o superficie donde vas a cocinar y pre-calienta por un buen rato. Esto sirve para dos propósitos: primero para eliminar cualquier bacteria o contaminante pre-existente en la misma y segundo para lograr un buen sellado una vez coloques las carnes. 7. Al momento de la cocción es importante el uso de termómetros de cocina para cocinar las carnes a una temperatura interna mínima de 1600F ya que de por sí el color

Toques prácticos - Al comprar la carne empaquetada si está muy roja es que ha sido tratada. Es preferible comprarla fresca, recién cortada. - Elegir una carne con grasa infiltrada será más jugosa y tendrá más sabor que la que no tiene nada de sebo. Para la congelación, es conveniente hacer diferentes paquetes o raciones. - Al hacer filetes a la plancha se debe esperar a que la temperatura esté muy fuerte, la mejor señal es cuando empieza a echar humo ligeramente. Se debe mantener en la sartén menos de un minuto, ya que se pega y así evitamos la pérdida de jugos. Se le da la vuelta y se hace del otro lado hasta el punto deseado. - Cuando los filetes gruesos comienzan a exudar por el lado que hemos hecho primero, veremos que está “al punto”. Para ablandarlos hay que golpear su carne cruda con una maza de madera, así rompen los nervios o fibras que pueda tener. - Al hervir la carne es bueno añadir un poco de vinagre al agua de cocción, así queda más tierna. - Cuando se guisa la ternera, ésta se reduce casi la mitad. Por eso al comprarla hazlo en raciones más grandes. Fuentes: www.mtcocina.com www.4505meats.com

de las carnes no es un buen indicador de la cocción o de la temperatura, debido a que sobre el mismo inciden demasiados factores como el nivel de grasa, el PH, la edad del ganado y hasta el tiempo de refrigeración que tuvieron las mismas. 8. Ya una vez listas lo más importante es servir las carnes en bandejas diferentes a donde las tenía antes de cocinarlas, pues los jugos de la carne cruda podrían contaminar la carne ya cocida. Tomando en consideración estos puntos, su próxima parrillada será todo un éxito o por lo menos le garantizamos que el E. Coli o la salmonella no se sentarán a la mesa con sus invitados.

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Street: Arte vivo

na} {Por Carmenchi Gómez | Fotos fuente exter

Concrete Cadillacs en Berlín.

Personaliza tu mundo

Fuentes:

www.museovostell. org www.ccapitalia.net www.sinfoniavirtual.com

Wolf Vostell

La vida es arte... la vida es ruido

a idea de que todo en la vida es arte y que ésta debe ser vista como una obra de arte en sí misma, fue lo que hizo que a partir de 1950 surgiera una manifestación artística denominada Happening, la cual aspiraba a ser un “collage” de todos los entornos. Sonidos, gestos, sensaciones e incluso olores se fundían con la vida para crear una nueva sensibilidad artística. Wolf Vostell, pintor alemán, escultor, fabricante de ruido y padre del Happening en Europa, fue un experto en reflejar en sus obras la vida socio-política de la década de los 60’s. Ingeniero de vida y creador de un arte en conflicto directo con la sociedad de su tiempo, Vostell experimentó con todos los materiales a su alcance. Desde medios gráficos, pasando por electroacústicos, hasta óleo y conciertos de música, todo lo unió mediante su concepto de “dé-collage”, técnica inversa al collage que en vez de construir una imagen con la suma de otras ésta se crea eliminando partes de la original. Buscaba inmortalizar cada evento que le había tocado presenciar, como fueron los terribles efectos del Holocausto en su colección “Shoah”. Vostell, quien fue el primero del siglo XX en incorporar el televisor en una de sus obras (videoarte), llevó sus Happenings a un nivel donde se convirtió en un mediador entre la gente y sus obras y entrecruzó la vida haciendo una conexión entre lo real y lo imaginario.

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Un grupo de decoradores de interiores, artistas de la comunicación, publicistas y diseñadores gráficos se han unido en nuestro país dando vida a VinilOH! Imágenes decorativas para tus paredes pudiendo mezclar los diseños y armando tu propia decoración. Su objetivo: innovar con una decoración funcional y de fácil uso. Además son responsables, ya que utilizan un material no tóxico para el entorno y en muchas ocasiones reciclado.

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Street: Míralo

as} {Por Carmenchi Gómez | Foto Alina Varg

Con tan sólo cuatro años de edad lanzó su chaqueta blanca al público es del antiguo Teatro Olimpia, y desde entonc go Marel Alemany ha sido lo que su homólo Juanjo Dávalos describe en una canción: “un niño antiguo”. Instrospectivo, curioso y sin lugar a dudas después de esa chaqueta, atrevido. Su proceso creativo va más allá del uso de su imaginación y no sólo gira alrededor de su vida de cantante y compositor, sino también como director cinematográfico. Fue precisamente en un momento en que trabajaba dirigiendo la filmación de un comercial en el que se topó con el edificio del antiguo Correo Dominicano ubicado en la calle Isabel La Católica de la Zona Colonial. Quedó ligado a la estructura y al aire que la edificación, activa en tiempos de dictadura, tiene hoy en día. Amante de las calles de la ciudad antigua que alberga la Zona, la cual le ha acogido muchas veces durante su carrera, el cantautor de Carne se pierde en esa mezcla de pasado-presente. Haciendo de su memoria una cinta que

“Música siempre, de cualquier forma. La música es algo que tengo que hacer. No es cuestión de que me guste o no, es ya una necesidad en mí”.

Marel A. avanza y retrocede en un vaivén de recuerdos, en este caso disfrazados de altas columnas y paredes grafiteadas. Los amplios espacios y balcones, ese “aroma” de algo viejo con historia que invita a crear, son las principales razones por las que este edificio, que hoy es una comunidad de vecinos y que casi no vi-

Edificio del antiguo Correo Dominicano

sita, le resulta tan intrigante. “Quizás es porque me gusta la soledad y el retiro, y este lugar invita a eso”, comenta. Estedejó de ser el Correo Dominicano luego de que en 1955 Rafael Leonidas Trujillo inaugurara la Feria de la Paz y la Confraternidad del Mundo Libre y éste pasara a su ubicación actual en el sector La Feria. Si tuviésemos que conocer a Marel a través del edificio, descubriríamos que es arte y, algunas veces, soledad. Tal como estos muros. El artista, que estuvo de gira por el país durante agosto y está participando en algunos proyectos de Juan Luis Guerra, espera explorar nuevos rumbos y tiene en mente retirarse el próximo año a España para comenzar un nuevo proceso creativo y, al igual que su admirada edificación de carácter único, aislarse en la soledad y planificar nuevos pasos.

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Street: Vinos & rosas

{Por Juan Antonio García}

¿Enoturismo o vacaciones convencionales? Frente al conocido dilema de unas vacaciones de descanso o unas culturales, siempre me decanto (nunca mejor dicho) por aquellas que enriquecen todos mis sentidos. En el recorrido que hoy comparto, un viaje por La Rioja, España, el paladar tendrá toda una fiesta de sabores con platos como pochas a la riojana, pasando por el cordero al horno de leña (si es de sarmiento mejor) o unos pimientos del piquillo. Una zona en la que renombradas bodegas se han esforzado en enriquecer, no sólo el gusto y el olfato, sino también la vista con impresionantes estructuras de los más conocidos arquitectos. Es la llamada Arquitectura del Vino. Dos artes tan distintos y tan cercanos, fuentes ambos de mi confesada pasión personal. Verdaderos museos del vino dignos de ser visitados para aprender sus secretos: prensado, trasiego, maceración y… la cata, aprendiendo a identificar colores, aromas y sabores. A veces en bodegas construidas en la granja Bodegas Ysios, diseñadas por Santiago Calatrava.

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de un antiguo monasterio medieval que hace vino del modo más tradicional, otras en espacios de tecnología punta. Lugares que conjugan su saber milenario con la arquitectura más moderna en imponentes catedrales de la uva, que hacen de pequeñas localidades como el Ciego, en la Rioja, un lugar de peregrinaje obligado. Allí, las bodegas del Marqués de Riscal, diseñadas por Frank Gehry, una imponente estructura retorcida de titanio, alegría creativa del canadiense que esconde bajo su techo el más preciado vino y un spa de vinoterapia que combina alta tecnología con cosmética de prestigio internacional frente a cepas de viñedos centenarios. Siguiendo por la ruta, que toma tantos días como tus sentidos quieran deleitarse, pasamos a bodegas como la de Ysios, diseñada por mi arquitecto favorito, Santiago Calatrava, que simula unas olas o una gaviota dentro de un mar de viñedos; la de López Heredia de la iraquí Zaha Hadid, toda una diva de la arquitectura y, ya saliendo de la zona, la nueva bodega de Protos del arquitecto Richard Rogers. Una arquitectura de impacto que se ha convertido en una potente herramienta publicitaria consiguiendo popularizar los caldos y fortalecer el enoturismo. Estas estructuras, referentes arquitectónicos en su mejor conjugación entre continente y contenido, son los verdaderos aliados que han logrado convertir a España en uno de los destinos enológicos mas apetecidos a nivel mundial. Una variedad de cultura e historia que enriquecerá todos tus sentidos y que te dejará sin duda alguna con un buen sabor de boca. Al final, la tierra, sus cepas y la calidad de sus gentes son las que marcan la diferencia y mantienen la cultura del vino. Ya sabes, si te dan a elegir y tienes esa inquietud por saber y conocer, abandona los malls y parques temáticos por unos días y cultiva tu mente y tu espíritu. Avísame que me “decanto” contigo…

Te invito a un... Prosecco

Llamado también “espumante italiano”, la uva blanca de la cual toma sabor crece en la provincia de Treviso, al norte de Italia. Es un vino suave, ligero, que se utiliza mucho como aperitivo. Se nota su toque de uva madura y es muy afrutado. A las damas les encanta. Hay varios tipos, el clásico para los entrantes, el más espumoso parecido a un cava y el que es conocido como “tranquilo” para los productos del mar. La bodega que da luz a las burbujas de Prosecco de alta gama está dirigida por la familia Bisol. www.bisol.it

Bacomanía Cava en su punto

Frío y listo. Así se imaginó el diseñador Karim Rashid la copa de cava que quería beberse cuando estaba diseñando Globalight para la Maison Veuve Clicquot. Una nevera futurista capaz de mantener la bebida a su temperatura perfecta. Y si anochece… se prende en una romántica luz rosada. www.veuve-clicquot.com

Organízate

Llevar un orden en tu bodega es fácil y rápido con el nuevo eSommelier, un moderno método para acomodar tu colección a través de un interfaz intuitivo en una pantalla táctil y un lector de códigos de barras. Gracias a estas conexiones, incorporar o eliminar tus productos de la base de datos será un trabajo más sencillo. http://esommelier.net

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{ Por Miguelina Valenzuela }

cerquita de una Las nubes Dormir nube ya puede ser una porque Asa en tu casa realidad, Parson ha diseñado para

Inocencia ¿Qué ensoñarán fotos los bebes cuando duermen? Adele Enersen, una publicista finlandesa, se ha dado a la tarea de intentar adivinar qué sueña su hija de cuatro meses y recrearlo de una forma muy original. Prepara unos fantásticos y creativos escenarios alrededor de su pequeña Mila y luego le toma una fotografía y la sube a su blog ‘Mila’s Daydreams’. Más polémica ha sido la iniciativa de la artista danesa-noruega Nina María Kleivan que decidió vestir a su bebé como dictadores famosos, desde Hitler a Mussolini, en un intento de transmitir que todos nacemos con la potencialidad de convertirnos en malas personas y la necesidad de proteger la inocencia de los niños.

la empresa francesa Smarin siete espectaculares cortinas móviles de color blanco y de diseños impresionantes. Puedes elegir entre ocho tipos de tejidos y con sólo usar agua y jabón estarán siempre bellas. www.smarin.net

Los Ángeles desde el cielo Si visitas Los Ángeles no puedes dejar de conocer la terraza más exclusiva de esta ciudad, El Rooftop Bar, en el hotel Standard, una de las más bonitas del mundo. ¿Quieres saber que tiene? Salas de baños turcos, sorprendentes piscinas, enormes camas de agua que vibran y una pista de baile. Desde aquí contemplarás unas sorprendentes y hermosas vistas de toda la ciudad. Tienen lista de espera. www.standardhotels.com

www.ninakleivan.dk

1 creador

Akihiro Enku nunca pensó que la muñeca que diseñó para su esposa se iba a convertir en toda una “barbie a la carta” japonesa, amada y demandada a nivel mundial. La empresa Volks, de la que Enku es jefe de escultores, decidió lanzarla bajo el nombre de Dollfie en 1999 y son todo un boom en Asia y Europa. Fabricadas en resina, plástico y vinilo el éxito de estas muñecas es que además de poder coleccionarlas son muy realistas, expresivas, tienen articulación y se pueden personalizar. www.volks.

co.jp/en/index.aspx

¿Malgastas agua? Tommaso Colia encontró la solución a este problema al crear Eco Drop, una ducha con un suelo que a medida que gastas agua se va tornando incómodo. Al entrar a la ducha el suelo está liso y según va pasando el tiempo se van formando círculos y bolas cada vez más voluminosos e incómodos para nuestros pies. Momento de terminar. www.tommasocolia.com

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Fíjate en ellos

{Por Carmenchi Gómez | Fotos William Vásquez y fuente externa}

Boceto del parqueo del Banco Central.

Reginald García

Diseño de vida

D «

igo que... a veces el lenguaje no es suficiente para expresar mis ideas, pero mis puentes sí.»

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Prohibido prohibir es el dogma de vida que Reginald García adoptó desde joven y que le ha caracterizado a través de los años. Amante del arte y de la ciencia, decidió abandonar la carrera de derecho y matricularse en ingeniería civil. Allí quedó absorto por los puentes e inició un nuevo trayecto existencial. Desde su etapa como observador de platillos voladores hasta político izquierdista y posteriormente estudiante de una maestría en Venezuela y profesor de ingeniería, afirma que los sucesos de su vida le han llevado a ser quien es y a tener la visión de que: “El mundo es, todo lo demás es pensamiento del hombre”. Diseñador de la mayoría de los puentes de República Dominicana, siendo su preferido el peatonal de la Máximo Gómez con 27 de Febrero, los define como estructuras que varían totalmente las condiciones de vida de las comunidades. Eso fue precisamente lo que le atrajo hacia el diseño de puentes funcionales que estéticamente llamen la atención. Para él es puro arte. Con más de 30 años ejerciendo, aún se siente como ese jovencito

Mi SDQ. “Me gustaría ver a

las nuevas generaciones de ingenieros con tanta sed de conocimiento como antes. Curiosos y ansiosos de salir a transformar vidas. Menos conformistas”. que llegó de La Vega a la capital a estudiar, con ganas de descubrir el mundo. Es perfeccionista. Cree en hacer el trabajo lo mejor que se pueda y aborrece la ambición. Expresa a modo jocoso que “el trabajo es tan malo que hasta lo pagan”, y por eso no cree en trabajar por necesidad. En el trayecto que ha recorrido no existen los “¿qué hubiese sido si…?” El se ha arriesgado. Para Reginald, los conceptos vienen en primer lugar y las computadoras después, y sus puentes son producto de la inspiración y resultado del movimiento de la gente. Un hombre que ha diseñado su vida uniendo vidas.

Reporte

{Por Glenys Álvarez | Ilustración Kilia Llano}

Ellas mandan en

a mujer es la verdadera atleta sexual entre los primates. De hecho, “la hembra homo sapiens es capaz de una excitación sexual constante. Físicamente, puede hacer el amor todos los días de su vida adulta. Puede copular durante el embarazo si así lo desea y resumir la actividad sexual en corto tiempo luego de tener el bebé. La mujer puede tener sexo cada vez que le plazca”, escribió en su libro “El contrato sexual” la antropóloga de la Universidad de Rutgers, Helen Fisher. Más aún, las mujeres hemos perdido el estro o período de “calor” por el que pasa la mayoría de los mamíferos; un momento sexual que delimita el tiempo para reproducir. Por otro lado, la capacidad femenina de tener orgasmos es bastante conocida también; las humanas, con sus excepciones, por supuesto, somos capaces de tener diariamente un número indefinido de orgasmos.

Sexo en Marte, sexo en Venus

Esa es la realidad sexual de la mujer; sin embargo, la percepción que tenemos es otra. Parecería que es el varón la máquina sexual de la naturaleza pues suele andar, activamente, buscando sexo. En un estudio realizado en 1990 por Kenrick, Buss y Schmitt, los investigadores obtuvieron evidencias de que los hombres son menos selectivos que las mujeres al elegir personas para relaciones sexuales cortas. En la investigación, hombres y mujeres fueron interrogados sobre el nivel de inteligencia mínimo que aceptarían en una persona con la que estuvieran saliendo románticamente. La mayoría dijo que la persona tendría que poseer una inteligencia promedio. Ahora bien, cuando se les preguntó qué tan inteligente debería ser para tener sexo con ella, la diferencia fue marcada. Mientras las féminas aseguraban que en ese caso

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el hombre debía estar por encima del promedio, los hombres aseveraron que la mujer podía estar por debajo. Así, a pesar de que estamos capacitadas para tener más orgasmos y más sexo que los hombres, ellos lo buscan más. Esta conducta está vinculada íntegramente a la energía que cada uno pone en reproducir. Lo podemos reducir a una linda comparación de una variable importante conocida como MPI o Male Paternal Investment (Inversión paternal masculina). Veamos cómo funciona eso. En algunas especies de peces, tanto el macho como la hembra ponen el mínimo de energía en la cría, ambos llegan al lugar del apareamiento, expulsan óvulos y semen al agua y se largan, dejando la reproducción y la supervivencia de las crías totalmente al azar. Estos animales no tienen ninguna relación de pareja pues no están vinculados por una energía dispensada en la descendencia, lo que nos indica que la conducta de la pareja variará de acuerdo a la inversión que hagan en los hijos. En los primates, nuestro orden, vemos de todo un poco: monogamia, poligamia y machos con bajos MPI, que se van después del sexo y dejan el cuidado de la cría a la hembra. Pero en nuestra especie en específico, es evidente quién de los dos pone más energía. Desde el comienzo, es la hembra que durante nueve meses estará dando cobija y alimento a una nueva vida, es aquí donde nuestra atleta sexual se en-

el sexo ¿o no? cuentra realmente atada de manos pues, biológicamente, sólo puede concebir una cría al año mientras que el macho es libre para producir muchas más. Sin embargo, una variable cambia la actitud del hombre hacia su descendencia y su mujer: nuestros bebés son indefensos, “carnada para tigres” los llama Robert Wright en su libro “El animal moral”. Bajarnos de las lianas y caminar erguidas transformó nuestra anatomía; el canal de parto se estrechó y las cosas comenzaron a cambiar: para asegurar la vida de la cría era indispensable que el hombre invirtiera en ella, que se quedara a cuidar a la mujer y al bebé y formara una familia.

Cupido llega al cerebro

Hoy, somos una especie dominada por el amor. Nuestras culturas, economías y comportamientos son estimulados por la selección sexual; el sexo es una de nuestras obsesiones. De hecho, el dinero recaudado por las ventas de material pornográfico en el mundo en el año 2009, sobrepasa el presupuesto combinado de Google, Microsoft, Amazon, eBay, Yahoo!, Apple y otras compañías similares. Vivimos angustiados por el sexo, ya sea para reprimirlo, controlarlo, explotarlo o sencillamente disfrutarlo. En ese sentido, el hombre y la mujer no sólo han evolucionado hacia conductas distintas para amar y cuidar a la cría sino que percibimos y sentimos el sexo de forma diferente. Para la mujer, el estímulo principal viene en el deseo del hombre: su olor, lo que dice y cómo lo dice; para el hombre, la estimulación es mayormente visual. Y sí, es en el cerebro donde Cupido moja sus flechas en dopamina, serotonina y adrenalina, neurotransmi-

sores de placer, pasión y acción. En un estudio publicado en el diario científico Nature y realizado en la Universidad de Emory, se descubrió que cuando el hombre se excita, lugares en el cerebro, que no tienen que ver con el sexo, se activan con penetrante intensidad. “El sexo en el hombre entra por los ojos y se esparce por todo el cerebro. Pero cuando una mujer se excita, las áreas que se activan en el cerebro masculino permanecen pasivas. Sin embargo, otras regiones, ligadas a la recompensa, la emoción y la atención, forman intensos patrones de actividad”, comentó el autor del estudio, el doctor Stephen Hamann. Los expertos también han descubierto que la mujer usa más la nariz para enamorarse. Un estudio realizado en Holanda demostró que las féminas son capaces de distinguir olores entre hombres genéticamente diferentes. Para algunos expertos, es probable que la mujer haya desarrollado un mecanismo para pro-

teger a la cría de enfermedades causadas por la histocompatibilidad. En otras palabras, ella también huele al hombre que le puede dar los niños más saludables. El camino recorrido por nuestros ancestros lleva millones de años contemplando nuestras erguidas huellas por el mundo; el sexo y el amor romántico han ido evolucionando junto a nosotros incorporando habilidades como el uso de herramientas y nuevas tecnologías: hoy tenemos pornografía gratis en Internet. De la misma forma, el contrato entre el hombre y la mujer también ha cambiado con los tiempos y sus incontables variantes están reflejadas en cada sociedad terrestre, todos tenemos nuestra propia forma de amar; no obstante, en nuestros caminos todavía se encuentran las huellas de aquellos intensos cambios que produjo en nosotros convertirnos en animales bípedos de complejos cerebros; cerebros que tanto diferencian al hombre de la mujer como los complementan.

Una curiosa región encefálica Todos tenemos una amígdala en nuestros cerebros. Esta pequeña área ha sido conocida por mucho tiempo como el asiento de las emociones en el cerebro. Antes se le atribuía, esencialmente, las emociones fuertes como el miedo y la rabia, pero nuevos informes sugieren que la amígdala es mucho más compleja. En recientes estudios neurológicos se ha descubierto que esta región tiene mucho que ver con el deseo sexual más que con la excitación en sí. En un curioso estudio con ratas, investigadores les enseñaron cómo llegar hasta las hembras en calor al bajar

una pequeña palanca. Luego, los científicos destruyeron gran parte de las amígdalas de los animales y obtuvieron un curioso efecto: las ratas continuaban teniendo sexo con las hembras si estaban en sus jaulas pero nunca más sintieron interés en mover la palanca para conseguirlo.

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Reporte

{Por Carmenchi Gómez | Fotos cortesía de Shiri Zinn, BS Erotic Goods for Nice Sex, Pure Romance}

Objetos nada

escondidos Lujosos, no de lujo

Con una moderna apreciación del erotismo, estas piezas mezclan arte, joyería y, por supuesto, sexualidad, desafiando toda idea preconcebida sobre ellos. Creados por la diseñadora inglesa Shiri Zinn, graduada de la Central Saint Martins School of Fashion, estos diseños tratan de descubrir el inadvertido glamour de los juguetes sexuales a la vez que llenan las sábanas de pasión. Dildos (consoladores), vibradores, látigos, arneses, todos con materiales como plumas, cerámica, detalles en oro y plata, piel de serpiente, cristales de Swarovski y diamantes, los cuales están pensados para que los objetos tengan mayor peso y afinidad con las sensaciones cálidas y frías. Dentro de los más solicitados están los arneses, cinturón con un consolador de cerámica y flores decorativas en oro, una tentadora y atractiva pieza para las féminas y los vibradores con plumas, ninguno apto para cardíacos. Eso sí, que a nadie le engañe la delicada apariencia. Estos juguetitos garantizan seguridad en su cuidado, mientras aportan un estilo único al interludio. Más información: www.shirizinn.com

Velas, inciensos, mieles… El kit completo se queda corto para salir de la rutina. Los juguetes sexuales dan una mano a la imaginación y favorecen ese toque que mantiene a los amantes a la expectativa durante la intimidad. Un plus: superarás cualquier timidez.

Placer en cápsulas

Definitivamente son estimulantes sexuales. BS Erotic Goods for Nice Sex es una fac-

Diseños de Shiri Zinn.

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toría española de juguetes hechos a mano, hipoalergénicos, con un estilo ergonómico y exclusivo diseño. Beatriz Higón y Sabela Dopazo, licenciadas en Bellas Artes, ofrecen desde 2001 una línea de coloridos juguetes eróticos sintéticos que vienen con un ticket de salida para el imaginario. Cien por cien de silicona de grado médico, su gama de dildos, plugs, que son dildos que pueden dejarse puestos mientras se continúa con otras actividades de placer en sus variedades de cápsulas, tente y suit, además de los anillos vibradores para el pene. Todos combinan dureza y flexibilidad adaptándose a las zonas erógenas y proporcionando placer con completa confianza. Y claro, los arneses ajustables con consoladores que pueden ser controlados al antojo. ¿Qué otro remedio podría el usuario necesitar? Más información: www.bsisnice.com

Sex Shop de casa

Si el problema es el estrés o intentar sacar tiempo para ti, tu pareja o amigas, aquí la solución. Con una mayor zona de juego, los siguientes no sólo son objetos sexuales para la habitación, estos van desde vibradores y afrodisíacos pasando por aceites del amor hasta juegos

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de mesa eróticos. Pure Romance es una compañía norteamericana que desde hace nueve meses llegó a República Dominicana con el objetivo de cambiar la forma en que se ve la sexualidad… Y vaya que lo está logrando. Dirigido en su mayoría a las mujeres, está hecho para las que tienen vergüenza de entrar a un sex shop pero quieren conocer los beneficios. Aunque no se venden en tiendas, se pueden adquirir a través de una consultora autorizada se y recibir orientaciones de acuerdo a la necesidad personal u organizar charlas de educación sexual con profesionales que demostrarán el uso de los atrevidos artículos y así discutir interrogantes. Puedes aprender sin tabúes sobre sexualidad y elegir entre una amplia gama desde los juguetes más usuales hasta cremas incitadoras y lencería. Es tan fácil como mencionarlo y obtener lo necesario para una cita con el deleite. Más información:

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Suelo bromear a medias diciendo que Julianne Moore tiene el poder de convertirme en lesbiana. Lo de a medias es porque, si bien considero a la pelirroja la perfección hecha persona, no sabría qué hacer con ella. En otras palabras, que bostezaría frente a una vagina, basándome en mi asunción empírica de que nada demasiado divertido puede ocurrir con una a menos que la penetre un hombre. Recién vi a La Perfección Pelirroja en “The Kids Are All Right”, una película en donde hace de pareja de la exquisita Annette Benning. (¡ALERTA DE ARRUÍNE!) En una escena, La Perfección y su mortal compañera se excitan con un vídeo porno masculino mientras utilizan la lengua y un vibrador frente a la pantalla; en otra, La Perfección se emociona más de lo que jamás mujer alguna se ha emocionado al tener al frente -y dentro suyo- un pene real. La amiga con la cual asistí al cine sólo dijo, “Vaya, parece que tenía un vacío emocional y físico.” Y claro que estuve de acuerdo con ella... por unos segundos. Tuve una epifanía: por más abierta y pro-igualdad que he sido con los hombres gay, me di cuenta de que en el fondo había considerado a las lesbianas homosexuales de segunda categoría. Pensaba que el recurrir a juguetes fálicos o a un cinturón de penetración no hacía más que iluminar el hecho de que en la ecuación hacía falta un hombre . Pero la misma Moore me sacó de mi agujero. En una de las escenas más hermosas de la película, La Inimitable le explica a su hijo que la sexualidad humana es complicada. Ante la fuerza de este adjetivo, ¿quién soy yo, desde mi punto de vista cerradamente heterosexual y hombre-céntrico, para intentar entender la satisfacción que experimenta una lesbiana con su pareja, sin osar minimizar, trivializar o pervertir esa sensación al compararla con la que yo llego a experimentar con un hombre? Por eso pido disculpas. Disculpas a mis amigas bisexuales por asentir por fuera y pensar por dentro que con su orientación sólo se estaban haciendo las interesantes. Disculpas a mis conocidas lesbianas por conscientemente evitar hablar de sexo frente a ellas, pensando estúpidamente que estaba alabando a un restaurante de tres estrellas Michelín frente a alguien que sólo puede comer en Olive Garden. Mea culpa, por mi hipócrita intolerancia. Por saber fieramente en mis adentros que se nace gay, lesbiana o bisexual, pero sólo darle crédito y entender a los hombres, ya que una de las leyes de Lady Q establece que lo único mejor que un hombre son dos. Mis excusas. Desde ese día he intentado ser tan imparcial por dentro como pretendo serlo por fuera. Y si bien todavía no comprendo, con cada átomo del cuerpo intento respetar. Hace unos meses tuve a Julianne Moore frente a mí, hablando sobre su vida durante una hora (no pregunten cómo, que ni yo me lo creía). Si no hubiera sido porque su presencia llegó congeló cada átomo del cuerpo, le hubiera dado un abrazo fuerte. Y quizás le hubiera tocado la majestuosa cabellera. Después de ahí, ni idea... pero cuánto envidio a todo aquel o aquella que en sus entrañas sienta el irrefrenable deseo de desbaratar a esa mujer.

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{Por Carmenchi Gómez | Fotos Alina Vargas}

La casa de retiro

a categoría musical a la que se ha dedicado es el cursor en su vida y la que sugiere muchas de las decisiones que Darwin Aquino, director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y compositor clásico contemporáneo, toma para sí. Proveniente de una familia numerosa, al mudarse en 2005 comenzó a rodar por su nueva casa y fue conmovido por cada rincón hasta sentirse perteneciente

Dos músicos. Un violinista y un percusionista, para quienes la creación va más allá de las reglas de armonía. Ambos eligen dos lugares que alinean su libertad y regalan notas a esta ciudad. 100 Octubre-Noviembre 2010

a uno, convirtiéndolo en su punto favorito: el enlace entre su estudio y su patio, un área que se consagra como responsable de sus reflexiones y estimulaciones para crear. Su violín, piano, libros de música, muebles. La pequeña casa en su patio es el oasis de la musa y del fluir en la obra. Para él la creación precisa de la soledad y concentración mental que espacios con naturaleza o de alguna manera retirados del ruido pueden lograr, haciendo que se abran su mente y corazón al estímulo de la inspiración y que permite, en su caso, ensordecer todo y sumergirse en lo que se hace, ya sea componiendo o simplemente investigando para complementar alguna pieza. Este artista, quien también estudió Economía por la preocupación de amigos y familiares a que no tuviese un título fuera del área de la música, debutó en la Orquesta Sinfónica Nacional con sólo 16 años y desde entonces fue improvisando áreas de ensayo donde armar nuevas propuestas, como ha sido su obra Congofonía con los Congos de Villa Mella, y es allí donde ha encontrado, según él, poder hacer la música que le gustaría escuchar y que el receptor adopte a su forma.

l Mirador Sur es por muchas razones un lugar donde, a parte de hacer ejercicio, la gente logra aislarse y meditar. David Almengod es desde que se mudó a sus alrededores hace ocho años, una de esas personas que encuentra allí, más que recreación, la paz y el silencio que irónicamente siendo percusionista necesita para imbuirse en sí mismo. Creyente de las maravillas de Dios con la naturaleza, éste asevera que muchas canciones le han surgido allí, al observar a la gente y sus gestos, cada movimiento parecido a uno de los golpes en su tambor Djembe. Almengod comenzó hace más de 25 años a tocar la tambora y güira por vocación propia y afirma que tuvo la oportunidad de compartir desde muy

joven con artistas de otras nacionalidades quienes le introdujeron otros instrumentos de percusión a los que se fue apegando cada vez más. Movido, contento y simple. En la actualidad, trabaja con varios artistas, como Juan Luis Guerra, y tiene su propia empresa de en-

tretenimiento y productora musical, la cual en varias ocasiones ha sido la principal razón por la que aprovecha espacios abiertos para ensayar con otros músicos, dejar que el sonido corra libremente y entremezclar su carrera musical con su faceta de padre.

En el pulmón sur Octubre-Noviembre 2010 101

{Por Miguelina Valenzuela | Fotos fuente externa}

Moda, música, arte y gastronomía Esperanza y Juan Luis 1.

Un musical llamado “Esperanza” inspirado en las canciones de Juan Luis Guerra. Cita ineludible del 7 al 10 de octubre en el Teatro Nacional. Con las voces de Frank Ceara, Nuryn Sanlley, Nashla Bogaert y Milton Cordero (Lechuga),la producción de Isadora Bruno y la dirección de Laura García Godoy.

www.teatro.com.do/nacional.asp

Taste SD

Con el reconocido chef japonés Takehiro Ohno, los hoteles Meliá y Renaissance Jaragua llevarán a cabo la tercera versión del evento gastronómico Taste. Los días 13 y 14 de octubre se llenarán de talleres, conferencias y exposiciones sobre las nuevas tendencias de la gastronomía nacional e internacional.

www.tastesantodomingo.com

Fúgate con nosotros

Una vez más estará en escena “Fuga”, bajo la dirección de Rícharson Díaz, una obra del grupo de teatro Piedepuente con la participación de actores y actrices de la escuela Nacional de Arte Dramático. Acércate por Casa de Teatro los días 15, 16 y 17 de octubre.

Facebook.com/teatropiedepuente

102 Octubre-Noviembre 2010

Anota: vuelve DM 2.

DominicanaModa 2010. Del 18 al 23 de octubre. Oscar de la Renta invitado internacional. ¿Lo apuntaste? Recuerda estos tres puntos y no dejes de acudir a esta cita en el hotel Occidental El Embajador. Moda, moda. www.dominicanamoda.com

5. Navidad, temprana Navidad

Una vez más en el mes de octubre las principales tiendas por departamentos presentarán sus colecciones de Navidad. Ve organizando lo que tienes de otros años para ver qué detalle incorporas.

LIZA MINELLI

3. España

y olé

Aquellos entraditos en años pueden rememorar ese baile pegado que hiciera famoso el español Sergio Dalma cuando actúe el 21 de octubre en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua. Y si el ánimo es más movidito, otro cantante español, David Bisbal, te pondrá a cantar Waving a Flag el 23 en el Palacio de Los Deportes en Santo Domingo. www.ticketexpress.com.do

75 artistas

Si todavía no has ido a la primera Trienal Internacional Del Caribe Santo Domingo 2010 en el Museo de Arte Moderno, aún tienes chance, porque hasta el 24 de octubre continuará la exposición de espectaculares artes visuales de 75 artistas tanto nacionales como internacionales. Este año el tema central es Arte + Medio ambiente.

www.trienalinternacionaldelcaribe. blogspot.com

¿todavía canta? Sí, parece que la Diva norteamericana

Liza Minelli no le hace caso a los años. Tendrás la oportunidad de verla por primera vez en el país el 22 de noviembre en el cierre de la cuarta edición del Festival de Cine Global Dominicano. La presentación será en el Teatro Nacional.

Si te gusta la comedia entonces no puedes perderte el 7 de octubre el estreno de ‘Vampires Suck’, una parodia sobre vampiros y hombres lobo inspirada en la saga Twilight.

www.ticketexpress.com.do

Vampires

Suck

http://caribbeancinemasrd.com