Revista Sala de Espera Nº 111 Venezuela by Grupo Sala de Espera S.A.

Foto: Universal Music Andina

Sumario

Portada 14

Manuel Carrasco: “Dejar el alma en la voz” Escuchar un disco suyo es subirse a una montaña rusa emocional en la que hay sujetarse con fuerza o dejarse llevar por las ganas, la nostalgia, los suspiros y experimentar sin vergüenza los sentimientos. Habla es su quinto trabajo luego de una pausa de casi dos años; un silencio necesario para buscar nuevas armonías y arrancar la exitosa gira que comenzó en febrero, con más de 60 conciertos programados. Entre ellos, su esperada visita a Venezuela Por Yubelitze Angarita Borges

Casos y Rostros 20

Soledad Bravo… ¡Ahora es cuando! Por Viviana Cusi

Daniel Sarcos: “El humor ha sido mi salvación” Por Katherine Hernández

Ivonne Reyes La sensualidad de un mar tropical en Madrid Por Lucas Monsalve

Las mejores peores voces de la música (I) Por Daniel Centeno M.

Viaje en globo: una mágica forma de volar Por Yesmin Sánchez

Festival Internacional de Cine Judío de Caracas llega a su sexta edición Por Jacqueline Goldberg

Los Mesoneros están claros “Hay que ser medio cretinos como para pensar que nos nominarían tantas veces” Por Andrés Schmucke

Luc Arbogast: Un canto de cinco siglos Por Cristóbal Guerra

Empresarios famosos Por Kaoru Yonekura

Al futuro se llega en bici Por Yarlis González

Tras el rastro del momificador del Ávila Por Georgely Morín

Ilustres en el mundo Por Johan Ramírez

Revista Sala de Espera

Letras y Tiempos 66

Pongamos que hablo de Madrid Por Lucas Monsalve

El Paso: Notas de un pueblo fantasma Por Daniel Centeno M.

Secciones Fijas 71

Urbano y Actual Por Ana O´Callaghan

84 Lugares de Encuentro Restaurant Leal Por Vanessa Rolfini A.

A Fuego Lento Chef Pedro Miguel Schiaffino “La Amazonia soltará al mundo una nueva despensa” Por Vanessa Rolfini A.

90 Cine imperdible Juegos Prohibidos Por Nelson Cordito Rovati

Estrellas Imperdibles Estrellas Cautivas del mal Por Nelson Cordido Rovati

94 Sala Verde Interiorismo ecológico Por Yubelitze Angarita Borges

Mundo Animal Aventura y diversidad en Australia Por Hans Graf B.

100 Presente y Futuro IdeaPad Yoga de Lenovo Por Eduardo Maurín

112 Curiosidades / ¿Cómo Hacer? Por Karina Brocks

114 La última vez que Eli Bravo Por Yesmin Sánchez

128 Gente como uno Raul Sojo Montes Por Oscar Medina L.

Equipaje 116 Denver: La ciudad de las alturas Por Yesmin Sánchez.

120 Escapadas Por Johan Ramírez

Revista Sala de Espera

Foto: Clairet Reyes T.

Sumario

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Neyda De Arcos A. neyda.dearcos@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Kristell Álvarez kristell_102@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Recepción Desiree Godoy

Foto: Jorge Pineda

Sumario

Colaboradores Oscar Medina L • Humberto Zárraga • Cristóbal Guerra José A. Sáenz A. • María T. Larotta • Froilán Fernández Carlos Armas • Magaly Rodríguez • Karina Brocks • Hans Graf Daniel Centeno • José A. Parra • Ana O’Callaghan Lucas Monsalve • Nelson Cordido Georgely Morín • Vanessa Rolfini Yubelitze Angarita B. • Yarlis González Yesmin Sánchez • Johan Ramírez • Katherine Hernández Jacqueline Goldberg • Andrés Schmucke Kaoru Yonekura Foto Portada Universal Music Andina Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Distribución Sala de Espera Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal, Margarita y Pto. Fijo Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Paulo Botella G. Reposición Ruben Weberman • Saverio Pasquale • Héctor Contreras Roberto González • Ricardo Quintana Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación en: Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 Rep. Dominicana: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo. +18293410537/ +18298503724 España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09 ISBN–1690–2041

Cuerpos y Mentes 124 Puntas aclaradas Por Magaly Rodríguez

125 Mejillas realzadas Por Magaly Rodríguez

Columnistas 10

Esto no es una pipa El bosque siempre pierde Por Oscar Medina

Pelota en juego Ese símbolo llamado equipo Por Cristóbal Guerra

102 Brújula Digital Microsoft se adapta al mundo móvil Por Froilán Fernández

104 Rosa de los vientos Ojos de la palabra Por José Antonio Sáenz

106 Cosmopistas La mirada de Mali Larralde Por José Antonio Parra

108 Cotidianas Éxito: ¿Esclavitud o Liberación? Por María T. Larotta

110 Estación insólita Ovnis en España Por Humberto Zárraga

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esto no es una pipa

El bosque siempre pierde

Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

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Foto: Oscar Medina L.

l viejo Genarino dice que ya no puede trabajar más su campo, que tiene problemas en la columna, unos discos malos. Pero de un salto abandona la hamaca y se pone de pie para entregar él mismo las tazas de café a los visitantes. Venimos de caminar en medio de un bosque de troncos enormes, majestuosos, por trochas abiertas entre una selva verdadera. Una en la que, como en las películas, encuentras huellas de felinos salvajes marcadas en barro. Una en la que aparecen monos de tamaño considerable mirándote desde las copas de los árboles. Una en la que el calor y la humedad se confabulan y te van doblegando, haciéndote sentir que llevas una carga muy pesada sobre los hombros. De ahí, apenas unos metros más allá, salimos al llano, a pleno sol: la vista de potreros sembrados de pasto, las vacas inexpresivas, el ganado que quizás un día encuentres servido en tu plato en forma de humeante bisteck. Genarino tiene 70 años. Mientras lo miras, te das cuenta de que tu vitalidad ha sido consumida por esa jornada que parece no tener fin. El viejo no ha caminado contigo, pero su piel curtida ha pasado por rigores más extremos. Es curioso el rostro de este señor: la barba, las cejas pobladísimas, la quijada. Parece un marinero italiano. Pero lo único que puedes saber es que es un merideño que dejó su hogar paterno a los 11 años para ir a trasegar por predios calurosos y encontrar que su destino estaba detrás del ganado. Cuenta todo con frases rápidas, con economía de palabras. La agricultura no le gusta, dice, porque se trata de una cuestión de suerte: un día se dan las siembras y otro la cosecha se arruina. El ganado está ahí: se engorda, se pesa, se vacuna, se vende. Y en el peor de los casos, se come. Estamos en la Reserva Forestal de Caparo, una extensión de 175 mil hectáreas en el estado Barinas, de la que apenas quedan 7 mil hectáreas de bosque que se han salvado debido a le existencia de un comodato entre el Ministerio de Ambiente y la Universidad de Los Andes. En la década de los años 50 había cerca de 3 millones de hectáreas de bosques que abarcaban parte de Cojedes, Portugesa, Barinas Apure y Táchira. Pero eso se acabó. No hubo norma ni estrate-

gia gubernamental que detuviera el ímpetu demográfico que prefirió apostar por echar abajo los árboles y aprovechar la madera y menos aún para contener el desarrollo de la actividad ganadera. Cuando Genarino llegó a este lugar hace casi 50 años solo se podía acceder a través del río Caparo. Aquí se topó con un colombiano que decía ser propietario de tierras y que le ofreció en venta una de sus fincas. El convenio se hizo de palabra: te pago la mitad y la otra parte será después. Se empleó un tiempo cuidando granjas y talando árboles para empresas madereras y con lo que ganó canceló la deuda y pudo cumplir con la promesa que le hizo a su esposa: no trabajar para otro nunca más. No cuesta mucho imaginar lo que sería esto en esa época: culebras por todos lados, depredadores deambulando libremente en su reino, nubes de zancudos buscando sangre y esa humedad feroz que doblega toda voluntad. Menos la de gente como Genarino. Visto en ese contexto –sin hospitales, sin instituciones de ningún tipo- nuestro personaje adquiere proporciones de coloso: aguantar estas circunstancias solo es posible para personas dotadas de un temple especial. Este viejo es un colono, en toda

la extensión de la palabra, un tipo digno de admiración que forjó su sueño y levantó a una familia extensa a fuerza de tesón y arriesgando su vida. Pero después de ver el bosque, de entender parcialmente el enorme esfuerzo que hace la ULA -sin recursos, sin apoyo- por mantener y devolverle parte de su esplendor, colonos como Genarino también pueden ser considerados de otra manera: como los mayores depredadores de un tesoro natural y de biodiversidad que corre el riesgo cierto de desaparecer por completo. Eso, claro, a él le tiene sin cuidado. Sus vacas están ahí. Y las de sus hijos están un poco más allá. Y si se tienen que acabar los monos y los loros, si se tienen que acabar las dantas y los árboles de cedro y de caoba para que su gente tenga cómo y dónde vivir, pues se acabarán. Es la historia de siempre, el encontronazo histórico entre la naturaleza y el hombre. ¿Hay forma de conciliar? Hay quien piensa que no. Otros que sí. Hace falta otro tipo de voluntad para dar con el camino adecuado que conduzca al equilibrio. Mientras tanto, por la ruta en que andamos, el futuro de este último rincón de la reserva no es un misterio: es una despedida.

pelota en juego

Ese símbolo llamado equipo

Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com

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Foto: Oscar Medina L.

iendo por televisión los juegos decisivos de las grandes ligas, nos vino a la mente una convicción que traemos allá adentro desde hace algún tiempo. La gente en los estadios deliraba por sus equipos, y no había en Washington, San Luis, San Francisco, Cincinnati, Nueva York, Detroit, Oakland y Baltimore, quien no estuviera dispuesto a dejar la piel por su divisa. Llenos completos en las gradas; voceríos incesantes, pañuelos de colores apoyando a sus jugadores. Entonces recordamos días de trueno en los campos de fútbol. Tardes y noches en las que hemos visto a la gente entregada a sus clubes, especialmente cuando hablamos de equipos que representan a las regiones del mundo. Hace pocos años la diáspora de las nacionalidades tocó a Yugoslavia; dividida en Serbia, Montenegro y Croacia, una atomización regional que también tocó a la Unión Soviética, dividida en 17 nacionalidades después que en 1989 se deshilachara la llamada cortina de hierro. Y en esas manifestaciones son muchas las cosas envueltas; ¿por qué las grandes ligas y sus equipos de ciudades nos tocaron los timbres de la memoria relacionada con el fútbol? Siempre nos ha parecido que en las patrias pequeñas están los verdaderos sentires del hombre. Un ucraniano, por ejemplo, ligaba al equipo nacional de la URSS en la Eurocopa de Naciones por seguir la simbología nacional porque no podía ir a otro; pero cuando llegó la división, lo llamaba la camiseta amarilla de Ucrania. Y, desmenuzando la situación, yendo a lo más pequeño, un hombre nacido en Kiev siente más en el alma al equipo de su ciudad que a la propia selección nacional. Esto, tal vez, donde verdaderamente sucede es en Europa, que por historia y tradiciones, ha sido conjuntada en naciones que en algunos casos tiene poco de común en sus raíces. Un vasco tiene en su corazón al Athlétic de Bilbao y a la Real Sociedad mucho más que a la selección española, y qué decir cuando el Barcelona enfrenta al Real Madrid. En choques así emergen desde lo más hondo de los sentimientos catalanes las diferencias ancestrales de su tierra con la capital y el recuerdo de la guerra española, cuando Cataluña representaba un bastión de la República y Madrid

era visto desde la tierra Condal como sede de falange. Distancias inmensas, abismos insondables, nadie lo duda. Siempre que se habla de este tema cabe recordar uno de los episodios más emblemáticos. El día que se enfrentaron Italia y Argentina en Nápoles, Mundial de 1990. Muchos aficionados (tal vez la mayoría) hinchaban por los suramericanos, y todo por la presencia de Maradona, venerado en la ciudad portuaria. Además, el rechazo por la camiseta azurra tenía relación con el desarrollo del norte. Milán, Turín… de donde habían salido casi todos los integrantes de la selección; ese norte que siempre ha despreciado al sur, siempre mal visto, siempre en horas bajas. Los mundiales, por cierto, son cosa aparte. Más que ver vencer a su selección, la gente va a los mundiales para decir que su país existe, que tiene una geografía y

un territorio; una nacionalidad. Muy diferente cuando va a ver jugar al equipo de su región, de su ciudad, de su pueblo, que es cuando el hombre siente que su equipo del alma ejerce su representatividad. En ése uniforme están sus cosas cotidianas y entrañables, su trabajo, su hogar, su gloria y su miseria. Su rosa y su espina. Va al juego para expresarse, y para que los jugadores se expresen por él. Va al estadio para decir cómo es él, y para decir que no está solo en el mundo. La ciudad, país diminuto, es donde nacemos y es al final de la jornada nuestra verdadera nacionalidad. En sus esquinas encontramos a los amigos, en sus calles y solares fueron nuestros juegos infantiles, nuestras primeras partidas de fútbol y béisbol. En sus oscuridades el primer beso y los primeros madrigales, “el árbol que un día tu nombre y el mío con sangre grabé.”

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Entrevista y fotografías cortesía de: Aguacate Producciones - Universal Music Andina

staba previsto que aquél iba a con el tiempo. Me ha ayudado a proyectar solo, hay que hablar y aprender a escuchar, ser un encuentro telefónico y mejor todo lo demás que hay en mí, inclu- como también a veces es necesario hacer que no me intimidaría su intenso me ha ayudado a hablar y compartir. Ha una pausa y no asustarse con el silencio. Es sido una gran aliada. sa mirada de andaluz; pero así como lo dice en la letra de su tema proigual sabía que debía estar pre- –Dices que la música es con lo que más te mocional, Habla: identificas, pero sabemos que tienes her- Yo voy a sentir el alma en mi voz parada, porque iba a conversar no con el manos pintores y que por ahí en algún decir lo que al viento le conté y en mí chico tímido que había participado hace diez años en el conocido reality show espa- momento te aventuraste con la pintura. se quedó ñol, sino con el artista que había logrado ¿Qué pasó, te fue mal y cambiaste los pin- Sentir que mi sangre rompe los silencios mantenerse casi una década y ya estrenaba celes por la guitarra? cuando son las dudas, las heridas –(Risas) No, no, lo que pasa es que mi que nos cierra los miedos por dentro. su quinto disco. El tiempo estaría limitado, pasión, mi vida, es la música. Si algo tuve pero igual merecía la pena asumir el riesgo para entrar unos instantes en su mundo; el claro en la vida es que yo lo que quería Sus letras están llenas de preguntas y cual me abrió con naturalidad y sencillez, era cantar y escribir canciones. He podi- respuestas. Él escribe para decir lo que dejándome ahondar en su proceso de creado conseguir mi sueño y sigo viviéndo- necesita expresar y luego baña las palabras lo cada día, está claro que no ha sido ción, mostrándome con sus respuestas a un con melodías impregnadas de romanticiscantautor a quien el arte llega siempre por nada fácil, ha habido mucha dedicación mo, otras cargadas de energía y por ahí se y muchas ganas. Es verdad que cuando la vía de la emoción. le siente en algunas ocasiones uno que otro –¿Cuánto ha cambiado el Manuel de Ope- uno lucha por su sueño finalmente puede guiño a ritmos de flamenco. ración Triunfo al que vemos ahora?¿Qué conseguirlo y eso se lo digo a la gente –¿Como compositor tú aprendes de la músiextrañas del primero y qué reconoces en que tiene sueños: que siga luchando. Yo ca, te redescubres con ella? lo he podido conseguir y sigo peleando el de ahora? –Hay quien escribe en un diario. Uno por lo que siento y por lo que creo que es. acaba pasando por diferentes caminos para –Realmente no ha cambiado mucho. El Manuel más joven lo sigo llevando conmi- –En esa lucha te has logrado mantener llegar al final de la canción, a veces es go. Evidentemente, me han ampliado otras durante casi diez años, a pesar de que angustioso, pero se va aprendiendo y ordehay muchos artistas jóvenes que surgen cosas, las vivencias, las experiencias, tanto nándose en muchas cosas. Hay que vivir las que han estado en torno a la música de la nada y en la nada se quedan. ¿Qué mucho, sufrir y luego pararse un poco para como las personales. Como todo en la vida, crees que te ha ayudado? ordenar todo eso. Esos son los momentos –Las canciones, primero que todo y la en los que necesito estar tranquilo para con los años uno acaba evolucionando y música. Mis ganas de transmitir y cantar componer. teniendo más amplitud para todo. –Y en esa amplitud has tenido que forta- con el alma. –En tus canciones juegas con dos emocio–¿Y la cara bonita? lecerte ¿eres menos tímido, por ejemplo? nes fuertes: el amor y el desamor. Can–(Risas) Eso lo dices tú. –Sí, mucho menos. Me dedico a transtas con frases de alegría, pero también mitir lo que voy viviendo. Es cierto que la hablas mucho de la tristeza que viene al música ha sido desde un principio y sigue perder o extrañar a un amor. ¿Eres un La palabra, tan necesaria siendo la parte con la que más me siento Con el tiempo y las experiencias, Manuel eterno enamorado o un eterno inmerso identificado y me he sentido más cómodo ha aprendido que las batallas no se ganan en el desamor?

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Noviembre 2012â&#x20AC;&#x192; |â&#x20AC;&#x192; www.revistasaladeespera.com

Portada Entre acordes rápidos: -La canción que más recuerdas con cariño: Porque (Está en el disco Inercia). -Un defecto: Soy despistado. -Una virtud: La naturalidad. -Una alegría: Mis amigos. -Un miedo: Al miedo. -¿Qué es la música?: Mi vida. - ¿A quién admiras? A mi madre. - Barcelona o Real Madrid: Real Madrid. - Tortilla de papas o arepa venezolana: (Risas) No, no me hagas elegir, las dos me gustan. - Un momento intenso: El escenario. - Tres canciones que estén sonando ahora en tu iPod: »» Volcano, de Damien Rice. »» Donde habita el olvido, de Joaquín Sabina. »» Volando Voy, de Camarón.

Hablando se entiende la gente Habla es su quinto álbum, el cual define así: “La palabra es la mejor arma del presente y del futuro… Y aunque a veces hablar en alto se hace difícil, es la única forma de entenderse… de que el corazón se alivie, de que se resuelvan los problemas y de que se abra la mente… Por eso este nuevo disco se llama así”. Entre las sorpresas del álbum están tres temas en los que el intérprete se rodea de los sonidos de la Orquesta Sinfónica de Roma, toda una experiencia para quien lleva sus creaciones desde la intimidad de una guitarra a la potencia de más de cuarenta músicos.

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El cancionero de Habla es la pieza central de la gira de conciertos que comenzó en febrero en España, ya ha pasado por Argentina y el 14 de noviembre estará en Venezuela. “Voy con muchas expectativas, muy emocionado y con muchas ganas por lo que recuerdo de Venezuela y de su gente. Después de cinco años sin volver, la primera vez estuve de visita y ahora me hace mucha ilusión llevarles mi música, un show íntimo, bien cercano. Espero que sea una de las tantas veces que me permitan regresar.” Coordenadas: http://www.manuelcarrasco.es/

Portada

–(Risas) Todo lo que has dicho si te fijas, se y dar lo mejor de sí mismo con valentía, desde lo más profundo, apreciando el es un poco el cancionero de la vida. Lo que vivimos, sería aburrido si siempre fuera recorrido sin perder la fe y con la certeza lo mismo. Y yo escribo sobre eso, sobre de que en el camino, está la meta. las cosas que nos pasan en la vida, sobre –En tus canciones hablas mucho de la todos los sentimientos. Finalmente el amor esperanza. En países como España, mueve al mundo y si uno vive con amor donde muchas personas están pasando por momentos muy duros por la crisis, vive mucho mejor. En mi música cabe de todo un poco y eso es un poco lo que me ¿cómo haces para seguir llevándoles ese mensaje? ¿Y cómo lo adaptas a otros paíacaba saliendo a la hora de componer. –¿Hay algún ritmo en el cual no te aventu- ses que visites? –Es como todo. Yo soy una persona más rarías o eres amplio con la música? –Creo que finalmente uno acaba hacien- del mundo, creo que es importante la actitud y la manera de aceptar las cosas. La do lo que le nace. Te sale lo que eres. No vida nos hace frente con cosas buenas y pienso en lo que no haría, sino en lo que otras malas, pero hay que tener una buena me sale. –En tu interpretación se nota mucho la influencia que tienes de Alejandro Sanz a quien también escuchas. ¿Alguna vez te ha molestado que te comparen con él? –No, para nada. Alejandro Sanz es un artista que es un referente para personas como yo y además le quiero mucho. Es un artista de quien me siento afortunado por conocerle y que además tiene mucha sensibilidad.

Mirar adelante aunque a veces duela Prefiero caer luchando siendo valiente ya supe que aunque se gane no es suficiente No se puede ser feliz cuando a tu lado lloran A veces toca sufrir lo entiendo a mi persona. Esta es parte de la letra de Prefiero seguir presente, uno de tantos temas en los que Carrasco habla de ese eterno probar-

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actitud con lo que nos toque vivir, independientemente de los países. Lo importante es la actitud y que luchemos, porque nadie nos va a regalar nada. Al final, la vida no es un camino de rosas, tiene sus espinas. –¿Por eso es que defines este quinto álbum que nos traes, Habla, como el más valiente de tu carrera? ¿Por la valentía que hay en la palabra y en el salir a luchar? –Claro, totalmente, lo has dicho bien. –Cariño espérame es un canto para esas madres que tienen que separarse en algún momento de sus hijos. –Sí, sobre todo para las madres que muchas veces por trabajo viven lejos de sus hijos. Es una pena, pero una realidad. Recuerdo que una chica latinoamericana una vez me pidió un autógrafo para su hijo que tenía lejos y eso me hizo pensar; finalmente acabé escribiendo esta canción para retratarlo de la mejor manera posible. –Y en esa sensibilidad tuya también te ha nacido apoyar causas como la lucha contra el cáncer. De allí el tema Nadie quiere que bailes con nadie y has dicho que es una causa que te toca en lo personal ¿Por qué? –Historias como el cáncer a uno le llegan y siempre que he tenido la oportunidad, trato de ayudar. Ahora pude hacer una canción para que la gente conozca y se sensibilice; ésa es de las cosas bonitas que tiene el dedicarse a la música, para transmitirle valor a mucha gente. Es igual a como dice en otra de sus canciones: Si miras a tu alrededor: Al precipicio del miedo mejor mirarlo de frente Mira sus ojos, no esperes que te acompañe la suerte.

Casos y rostros

Soledad Bravo… ¡Ahora es cuando! Una voz que es casi leyenda. Su nombre es asociado con arte, con poesía, con amor. Una de las mujeres más importantes en el mundo de la música; cuenta con más de 40 años de carrera artística y toda una vida dedicada al canto, detalles que hacen de ella una venezolana extraordinaria que todavía tiene mucho que dar Por Viviana Cusi - Fotografía: Archivo Personal Soledad Bravo

Una vida cantando El hecho de que Soledad Bravo se dedicara a cantar, no ha sido motivo de sorpresa, ni para ella, ni para quienes la han rodeado desde muy pequeña. Según ella misma, cantar siempre se le ha dado como algo natural: “Canto desde que tengo uso de razón. Me ha salido de lo más profundo de mis genes: mi madre, mis abuelas y seguramente todos mis antepasados cantaron. Esos cantos del romancero español o aquellos de sus nostalgias, sus alegrías, sus labores. Esos cantos de trabajo, de ordeño, de ir de pesca y cacería que constituyeron la esencia del folklore que heredé luego como

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mío propio: el latinoamericano.” Cuando se le pregunta qué opinión tiene sobre su instrumento vocal, la cantante admite que ha sido el mayor regalo que ha recibido: “Es un honor y un privilegio poder llevar ese instrumento que es la voz. Que te es donado por la naturaleza y con el cual puedes expresar ese maravilloso universo de los sentimientos humanos: la felicidad, la tristeza, el despecho, el amor, el desengaño, la lucha e incluso la indignación ante la injusticia y el odio. No se concibe la historia de la humanidad sin el canto. Ni la mía sin cantar. Es parte de nuestra esencia”.

Casos y rostros te europeo y latinoamericano, permitiéndole conectarse con las personas a través de su música.

Un camino que no termina

Una voz para compartir “Cantar me ha permitido, además, comunicarme con mi gente, con mi pueblo, con los pueblos del mundo que he visitado en estos largos e inolvidables años de carrera artística.”Con esta frase, Soledad Bravo deja muy en claro lo importante que ha sido para ella contar con su voz, instrumento mediante el cual ha “conocido” la vida y, al mismo tiempo, se ha dado a conocer. A pesar de la evidente inclinación de Bravo por la música y su relación con ella, confiesa que una “carrera profesional”, propiamente dicha, no fue algo que se planteara desde el principio: “Es una carrera que no busqué, que se fue enredando conmigo desde que mi padre me puso un cuatro en las manos para crecer en la forma de una guitarra, con la que enfrenté públicos en todos los rincones de Venezuela, de América Latina, de Europa. Debo confesar que fuimos sólo mi guitarra y yo durante muchísimos años, fui conocida internacionalmente como una trovadora. Sin orquestas, sin parafernalias, sin otra cosa que mi propia guitarra y mi cuatro”. Este camino, en principio “improvisado”, la ha llevado compartir escenarios al lado de otras grandes figuras, como Paco de Lucía, Mikis Theodorakis, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa, Alfredo Zitarrosa, Armando Manzanero, Willie Colón, Cheo Feliciano, El Mariachi Vargas de Tecalitlán, Chucho Avellanet, Andy Montañez, Simone, Nana Caymi, Alí Primera, Oscar

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de León, Ricardo Montaner, Franco de Vita, Guaco, Ilan, Giordano, Luz Marina, Nancy Toro, Saúl Vera, María Teresa y Rosa Virginia Chacín, José Luis Rodríguez, Mirla Castellanos, Simón Díaz y muchos otros que, según la cantante, “se quedan en el tintero pero que llevo en mi corazón”. Con su voz y talento, esta venezolana ha estado en ciudades a lo largo y ancho del Mundo, recorriendo por igual el continen-

El canto es mi destino. No dejará de serlo jamás. Con esta frase, Soledad Bravo resume, de alguna manera, su relación con la música y con ella misma. El haber recorrido toda una vida a través del canto, hace que el cantar no sea “profesión”. En su caso, se trata de algo mucho más grande: es su estilo de vida. Un estilo que, además, piensa mantener.“Es una vida dedicada al canto, tratando de llevar el nombre de Venezuela por el mundo con dignidad, con respeto, con la grandeza que me es posible. Me siento parte de una tradición que nada ni nadie podrá borrar de nuestros anales. Una tradición de lucidez, de genio musical, de libertad y grandeza”. Sus próximos conciertos son la prueba de que esta artista, consagrada a su arte, está dispuesta a seguir en este recorrido, que ha sido su vida entera, afrimando que, lejos de retirarse “¡Ahora es cuando!”

Coordenadas El próximo 16 y 17 de noviembre, ofrecerá en El Centro Cultural B.O.D.-Corp., dos presentaciones bajo el nombre de Cantos de amor y esperanza. Con ellos, Soledad Bravo demuestra una vez más, que no solo sigue teniendo un talento especial, sino que está dispuesta a seguir compartiéndolo con el Mundo.

Casos y rostros

Daniel Sarcos: “El humor ha sido mi salvación” Venezolano, dominicano, residenciado entre tres países, con la experiencia de miles de millas de vuelo y “unas cuantas” horas en la televisión. Por Daniel Sarcos suspiran también un centenar de mujeres y las noticias sobre su vida personal llenan miles de páginas digitales e impresas. Dice“estar pasando por una de las etapas más felices y plenas” y reflexiona sobre su carrera y su vida personal Por Katherine Hernández - Sala de Espera Dominicana - Fotografía: Bayoan Freites / Asistente de Iluminación: Jhonatan Freites

la administras bien, cuando lo usas para ra la Venezuela de los seten- la televisión venezolana y también, uno de cosas positivas es otro cuento, pero gralos que más ha dado de qué hablar. ta cuando el programa más Sarcos, a quien veíamos aparecer entre cias a Dios no he tenido que esperar tanto visto de la televisión venezopor cosas que he querido y se me han dado una escenografía con luces de neón y en lana “Sábado Sensacional” era fácil, de una manera medianamente rápida. conducido por Amador Benda- compañía de espectaculares animadoras todos los sábados, decidió hace un par de –Estás a punto de cumplir años, ¿Dónde lo yán “el gigante de América”; el show, con los más altos números de rating, sentaba años, salir del canal que le permitió hacer vas a celebrar? –Sí, voy a cumplir 45 años, lo voy a celeuna carrera de éxitos. Uno de los pasos a miles de personas a disfrutar de una de brar aquí en Santo Domingo con mis amilas producciones más ambiciosas de la tele- que dio fue lanzarse a la conquista del público dominicano –que ya lo había adop- gos, mi familia dominicana, la familia de visión latinoamericana. Bendayán, quien lideró la animación del programa de entre- tado desde sus apariciones en “La Guerra mi socio con quienes he compartido ya dos tenimiento desde el 1972 hasta su muerte de los sexos”- y sin lugar a dudas, lo logró. años, tengo muchos afectos aquí. Llegó a República Dominicana con su –Tienes una productora aquí en República en 1989, dibujó el camino que años desDominicana. En Venezuela pertenecías al propio proyecto llamado “Aquí se habla pués conduciría el conocidísimo Gilberto Correa y que años después trajo a la pan- español”, transmitido en principio por el grupo de talentos de Venevisión y en este caso la situación laboral ha cambiado. ¿Te talla chica a un joven, nacido en Maracaibo Canal 9 –Color visión y que más tarde pasó quien actualmente bromea sobre su nom- al canal 7- Antena Latina. Tal y como ocu- sientes más libre, más Daniel? –Tú sabes que siempre me han pregunbre: Daniel Enrique Sarcos Cabrera. Dice, rrió con Sábado Sensacional, pero en este tado qué me ofrece la televisión de Repúen uno de sus monólogos, que su madre le caso los días domingo, Sarcos sale con blica Dominicana y siempre he contestado toda la energía, entre aplausos y con ese salvó la vida porque sus hermanos contaron –en ese sentido- con menos suerte que él, y “tumbao” propio de los maracuchos, a com- con la verdad: es evidente que se manejan menos recursos que en la televisión venefirman: TupacAmarú y otro nombre que, placer a la audiencia. Lo entrevistamos justo antes de comen- zolana pero aquí he encontrado algo que por lo complicado, no logro recordar. se me hacía muy difícil en Venezuela, he zar uno de los shows que protagoniza en Sarcos, quien con una carrera de más encontrado libertad para hacer cosas. En Santo Domingo de la mano de un talentoso de 20 años en la animación televisiva ha arrancado risas, expectativas y suspiros, grupo de humoristas dominicanos: Kenny Venezuela desde hace un tiempo para acá se mueve con comodidad en un cameri- Grullón, Irving Alberti y Luis José German, se convirtió en una especie de carrera de no con luces blancas, sin maquilladores y quien por cierto bromeaba constantemente obstáculos hacer un programa de televinos saluda como si nos conociéramos de con su compañero de tablas y quien alter- sión: tienes que medir el tiempo, tienes que medir las cuñas, tienes que medir lo que naba “mentirosoooo” a las respuestas de toda la vida. Hace más de un año, lo vi en el Aero- “el Rubirosa venezolano” como lo han lla- dices, tienes que medir a quien puedes… es decir, una serie de requisitos que al fin y mado en tierra quisqueyana. puerto Internacional Simón Bolívar de al cabo te van maniatando para que de verMaiquetía. Iba, al igual que yo, a tomar el –Sala de Espera tiene muchísimo tiempo tratando de entrevistarte. Quisiéramos dad, tu mismo te crees unas barreras; aquí vuelo 510 de Venezolana de Aviación con destino a Santo Domingo. Lo ví y pensé consultarte si hay algo por lo que “vale la encuentro libertad. Pero sigo mantenienpena esperar”. ¿Qué cosas en tu vida han do la misma posición, aquí soy productor abordarle, quería entrevistarlo para Sala y dueño de mi compañía, pero en Estados hecho que valga la pena? de Espera, pero pensé en la popular frase –Muchas cosas se han hecho esperar, Unidos pertenezco a las filas de Telemun“el tiempo de Dios es perfecto” y no quise irrumpir la barrera entre sus oscuros len- una de las lecciones que me ha dejado la do, entonces tengo esa dualidad. vida es que la impaciencia no te deja nada, –Leímos que tienes intenciones de comtes y mi aspiración de conversar con uno prar un teatro en República Dominicana. la impulsividad no te deja nada cuando no de los hombres con mayor permanencia en

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porque para buscar oportunidades hay países, y lo que más se parece a eso son –Sabes que estuve muy cerca en dos oportunidades de cerrar ese negocio por- los esfuerzos privados y es lo que quere- quienes han tenido que irse de Venezuela. que considero que en República Dominica- mos hacer pero aun no lo hemos concreta- –¿Qué extrañas de Venezuela? –Mis afectos, mis amigos, mi familia – na hay mucho talento, estoy impresionado do. Es un proyecto ambicioso, la intención aunque los veo con mucha frecuencia-, del talento histriónico que hay aquí. Por es hacerlo desde cero. eso creo que debemos empezar a dar el –Hablas con mucho cariño de República extraño Maracaibo, Caracas –que se convirtió en mi casa los últimos diez añosDominicana. Hay una ola de venezolanos paso de establecer un sitio donde el artista se sienta cómodo y donde el artista pueda que ha llegado a este país a hacer vida. . Pero me pasa algo particular, antes de mudarme ya estaba empezando a extraempezar a inventar la cultura de la progra- ¿Cómo has visto este proceso? ñar a Venezuela, ya no se parecía al país –Lo veo desde varios puntos de vista; el mación que a veces se hace difícil en nuespositivo, porque los venezolanos que están donde la mayor pugnacidad que había era tros países. Al haber un sitio privado donde el artis- llegando son personas dispuestas a inver- entre magallaneros y caraquistas, donde se ta esté invitado y de una u otra forma, aso- tir, dispuestos a sumarse a la economía, a presentaban elecciones y la gente discutía pero sólo ese día, al final la gente seguía la cultura, al desarrollo de este país tan ciado con nosotros, podríamos empezar a y nos preparábamos para otra cosa. Eso se programar todo el año y empezaríamos a generoso y maravilloso. Además que es me hizo difícil. fácil la integración porque los venezolanos manejar el teatro como se maneja en las y los dominicanos nos parecemos mucho, –Te vimos durante años participando como grandes ciudades del mundo, donde tienes animador en el Miss Venezuela, haciendo una fecha de estreno y una posible fecha yo me siento aquí como si estuviera en mi de final de temporada, pero las obras no ciudad: Maracaibo. En Maracaibo todo el que las mujeres temblaran con las prese retiran hasta que la gente no las retira, mundo tiene un gran sentido del humor, guntas. Ahora, te vemos del otro lado, lo mismo pasa en Venezuela, te dan el tea- una gran musicalidad, somos optimistas, recibiendo preguntas de por ejemplo, Ismael Cala o Jaime Bayly. ¿Cuál ha sido tro por dos, tres fines de semana y resul- muy “bullangueros”, somos muy parecidos la pregunta más difícil y la más suspicaz? ta que a la cuarta semana la gente toda- a los dominicanos. –Se me hace difícil contestar cosas en Pero desde el otro punto de vista, siento vía está haciendo cola para entrar, pero se las que se involucran a otras personas. A acabó. Entonces, dónde está el esfuerzo, un poco de nostalgia por Venezuela, por el mí me pueden preguntar cosas de mí, pero país donde yo me crié que era una nación dónde está la programación. La idea es que receptora de nacionalidades dispuesta a que no involucren a otros. Y las más susla gente sepa, por ejemplo, que un martes recibir emigrantes, y en los últimos años, picaces son cuando me preguntan si es puede encontrar a un Irving haciendo un verdad lo que dicen de mí en la prensa. monólogo; que el miércoles puede encon- para nadie es un secreto que nos hemos trar al gordo, el jueves puede encontrar a convertido en un país de inmigrantes. Eso, Durante una buena parte de mi vida traté hasta cierto punto de vista me causa dolor de explicar que no era verdad, entonces Kenny. Eso a veces hace falta en nuestros

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me di cuenta que no tenía sentido. Ahora dición física y adoptas algunos mecanismos que te hacen la vida fácil. Por ejemplo, digo que sí, que es verdad, entonces no hago una maleta mientras estoy hablando me creen. Es el efecto inverso. Pero, me ha por teléfono contigo y no te das cuenta, pasado algo con el tiempo, cada vez tengo sé los horarios en que los aeropuertos se menos fantasmas y menos temores. Aquí en el show, hago una pequeña ver- ponen insoportables, sé cuál es la fila que sión del monólogo “Mi vida no es tan sen- camina más rápido, ya tengo amigos en los sacional” donde aprendí mucho de mí por- aeropuertos que me reconocen y me tratan que entendí que una cosa es lo que eres; con cierta deferencia, por decirla de alguna manera, trato de evitar ponerme en la fila otra, lo que tú piensas que eres y otra, lo de la gente mayor de edad porque son muy que los demás piensan eres tú. Cuando meticulosos para quitarse todo el asunto, vives tu vida tratando de complacer todos ya no me preguntan ni lo que voy a tomar esos frentes, se convierte en un infierno. en los vuelos. Durante un tiempo de mi vida, que yo llamo mi época de boxeador, donde salí a –¿Ya te hacen el desayuno en la mañana? –Eh… Todavía… (Risas) Lo del desayucomprarme un carro llamativo y un relojote y no fue un decir. Es que, lo decía en esa una cadena, creo que pasaba mucho tiempo complaciendo a los demás, o comportándo- entrevista con Luz García: todas las mujeres quieren un príncipe azul pero no todas me como yo pensaba que debía comportarse alguien que hacía lo que yo hago, y la vida están dispuestas a comportarse como unas princesas. Yo digo que hay un poco de se encargó de irme dando lecciones para que egoísmo de parte y parte. Me doy cuenta me sintiera más cómodo con lo soy. –Has dicho que eres un hombre solita- que a veces parecemos un par de extraños jugando al póquer y todo se echa a perder. rio. ¿Sigues solo o hay alguien que te Por eso digo que si un hombre puede acompañe? ser lo suficientemente hombre como para –He aprendido que mientras menos trabajar, mantener su hogar, ser generoso, hable de mi vida personal es mucho más fácil de llevar, pero lo que sí te puedo decir ayudar a su esposa y no permitir que lave es que estoy viviendo uno de los momen- un plato o tener un detalle que históricamente le pertenece a la mujer; creo que la tos más felices y plenos de mi vida. ¡Con mujer debería sentirse segura de ser profeeso te lo dije todo! sional pero también, cuando se rompe el –¿Cómo es eso de viajar todos los fines de botón de una camisa, arreglarlo. semana? No se si has visto la película de George Clooney “Up in the air”, ¿te sien- –¿Cómo ves el humor? Ha tomado parte importante de tu vida… tes identificado con ese personaje? –El humor ha sido mi salvación. En los –A mi no me han dado esa tarjeta todapeores momentos de mi vida, me ha salvía (ríe) pero sí tengo comportamientos compulsivos como el personaje que inter- vado el humor y ha sido tanto, que lo convertí en parte de mi vida y de mi negocio. preta George Clooney porque conoces tanto los aeropuertos que… Mira, al prin- Como decía el personaje de “En el lado cipio era una verdadera locura, pasaba oscuro del corazón”, yo puedo perdonarle lunes y martes en Quito, el martes me iba a cualquier cosa a una mujer, menos que no Miami, allá pasaba miércoles, jueves y vier- sepa volar. Yo puedo perdonarle cualquier nes, y el viernes llegaba a Santo Domingo cosa a una mujer, menos que no tenga sentido del humor. donde me quedaba hasta el domingo. Esos fueron seis meses donde abusé de mi con-

–Nos dices que no te gusta hablar de otros, pero queremos que nos describas muy brevemente a un grupo de personas que han estado alrededor de tu carrera. »» »» »» »»

Viviana Gibelli: Una gran trabajadora Irving Alberti: Un talento extraordinario Maite Delgado: Una persona entrañable. Kenny Grullón: ¡Wow! Kenny es un loco maravilloso a través del cual he conocido más al dominicano. »» Osmel Sousa: ¡Osmel! Uno de los mejores compañeros de copas y gastronónomicos que se pueden tener.

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»» Winston Vallenilla: Winston, casi no lo conozco pero me parece un tipo bien intencionado, chévere. »» Ismael Cala: Ismael tiene una de las sonrisas más arrolladoras que he conocido en mi vida. »» Chiquinquirá Delgado: (suspira) Ay tan bella, le estoy muy agradecido porque me ha dado uno de los regalos más bellos: mi hija Carlota. Pero la podría definir, a Chiquinquirá, como una mujer imparable.

Datos Biográficos »» Debutó en la televisión regional venezolana con el Magazine ¨TV Action¨. »» En 1994 se convirtió en el presentador del programa ¨Frecuencia Latina¨ transmitido a nivel nacional por el canal del Estado. Dos años después, fue firmado por Venevisión para animar el programa intercolegial ¨Mega Match¨. »» Por doce años (1997- 2009) fue el animador del progr ama “Súp er Sábado Sensacional¨. »» Debutó en 1998 como cantante de salsa grabando un disco para la compañía Hecho a Mano, cuyas regalías fueron destinadas a favor de la lucha de niños infectados por el virus del HIV. »» Del 2004 al 2009 fue el animador junto a Maite Delgado del cer tamen Miss Venezuela. »» En 2004, fue invitado a participar en la conducción del programa Ända Pal Cara¨ de la cadena Univisión. »» Fue animador invitado de Miss Mundo Puerto Rico. »» Ha conseguido los siguientes premios: El LatinPride de Boston (2010), Presentador del Año por la A.C.E (Asociación de Críticos del Espectáculo de Nueva York 1999), Premio Nacional Casa del Artista, Mara de Oro, Cacique de Oro, y la Orquídea de Platino a petición del público en el Festival de la Orquídea de Venezuela, entre muchos otros. »» En el año 2005 incursionó en la actuación, protagonizando el musical infantil ¨La Cenicienta¨. »» En el año 2006 debutó en el cine con el filme Ün macho de Mujer¨, »» En el 2009 escribió y produjo su propio m o n ó l o g o: ¨ M i v i d a n o e s t a n sensacional¨ »» En los últimos años animó en Quito Ecuador el programa de concursos Ël Familión Nestlé” emitido por Gama T V y TC Televisión. »» En República Dominicana mantiene el programa dominical Äquí se habla español¨ »» Desde febrero del 2011, Daniel Sarcos forma parte de la familia Telemundo y conduce el programa matutino ¨Levántate¨ »» Fue seleccionado para fungir como animador de los Premios Billboard a la Música Latina. »» Recientemente, volvió con éxito a la actuación con el monólogo “Divorciarme, ¿yo?”, con cuatro funciones a casa llena en el club nocturno Maunaloa en Santo Domingo, República Dominicana. »» Tiene dos hijas: María Victoria y Carlota Valentina.

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Ivonne Reyes:

La sensualidad de un mar tropical en Madrid

Por Lucas Monsalve. Fotografía: Clairet Reyes T.

uando Clairet Reyes me llamó para confirmarme que Ivonne había aceptado concedernos una entrevista, me dijo que me enviaría un mensaje con la fecha y hora del encuentro de un día para otro. Me angustié pensando en preparar un repertorio de preguntas inteligentes, divertidas y sexys, para hacerle frente a una de las celebrities más deseadas de toda España. Combatiente de mil batallas televisivas, blanco perfecto para el visor de un lente. Así fue que tres días después, pauté la cita con su hermana y representante en un centro comercial de la Moraleja (cerca a su zona de residencia) a las afueras de Madrid, cuando ella saliera del gimnasio. Sin embargo, cuando el domingo le escribí un mensaje de WhatsApp directamente a ella para confirmar nuestro encuentro del día siguiente, al instante repicó mi teléfono con su nombre escrito en la pantalla: –Hola Lucas, soy Ivonne. Mira, chico, mejor mañana quedamos en algún punto de Madrid, que viene un amigo cantante de salsa de Tenerife, venezolano también, para grabar algunos detalles de la canción que estamos haciendo juntos. Te envío el making off para que lo veas, y de paso aprovechas y lo conoces. ¡Yo no canto, el que canta es él!, yo apenas digo allí algunas cositas, ¡Mi dueña! se llama la canción. Quedó buenísima, ¡ya verás– Todo entre risas. Yo, que había visto nacer y crecer a su hijo Alejandro, que sé desde hace años de sus amores, engaños y desengaños, que conozco bien sus dotes de mujer latina porque me he quedado dormido contemplándola en más de una ocasión durante mi adolescencia; no conocía a Ivonne Reyes más que de verla por la televisión o de escuchar hablar de ella en los programas de la prensa rosa española. Yo, que no estoy acostumbrado a que de un momento a otro me llame un famoso, apenas pude articular un par de afirmaciones y esperar la cita. Al día siguiente, pasado ya el mediodía Ivonne me escribe: Quedamos en Velázquez 21 a la 1:30…Ok? De allí nos sentamos en un sitio que no recuerdo la dirección. ¡Besos! Allí estuve como un pincel, cinco minutos antes. Pasaron esos cinco y diez más, que utilicé para recordarla con su sonrisa pícara en el programa de concursos de El Gran Juego de la Oca (uno de los que la hizo famosa en España y Latinoamérica), hasta que nuevamente mi teléfono me advirtió de un nuevo mensaje: Gordi…Estamos al lado de Velázquez, paseo de Recoletos, en el Marca Sport Café, vente… Ya para ese entonces, sin aun haberla visto, había percibido varias cosas que llamaban mi atención. Todas se confirmaron con creces en las tres horas siguientes que pasamos comiendo y tomando cerveza a pico de botella con ella, su prima, su hermano y su amigo salsero, Enrique Barrios. Ivonne es tal cual es, aunque suene a cliché: una mujer latina con todas sus consecuencias y cualidades, pero exacerbadas al

máximo. Seductora por naturaleza; es divertida, elocuente, inquieta, informal, quizás demasiado. Familiar, muy familiar, sus hermanos y primos trabajan con ella, se tuitean a diario entre sí, y su hijo es parte del equipo “Ivonne Reyes” y pieza fundamental en su vida y organización diaria. Es emprendedora, líder y soñadora. Al conocerla entiendes el por qué de su fama, que no es solo fruto de su evidente belleza, sino de su ímpetu para sacarle provecho a los dones y oportunidades que le ha brindado la vida. Lleva ya muchos años en Madrid pero vivió, (además de su Venezuela natal) en Miami, Los Ángeles y Barcelona. Así, que cuando le pregunté por su ciudad favorita, la puse a elegir. –¿Caracas, Miami o Madrid? –Cualquiera, de verdad no te podría decir una. Nací y crecí en Valencia, pero a los diecisiete años me fui a vivir sola a Caracas. Bueno, vivía en Caracas y trabajaba en la Guaira, en una compañía de seguros, iba y venía todos los días. Luego me casé (Con Micky Mata, hermano de Carlos Mata) empecé a trabajar en publicidad y viajé mucho. Antes tenía unos planes de vida, unos sitios donde pensé que estaría, pero con las experiencias que te da la vida ya no me planteo un sitio en concreto. Me muevo y tengo la suerte de sentirme en casa esté donde esté… me mimetizo y me considero una persona del mundo. –Yo tengo la impresión de que llevas un poco la casa a cuestas, como un caracol. –Así es. Desde que salí de Valencia a Caracas, iba y venía de aquí para allá con una maleta para todos lados, no me imponía nada, sin dudas y sin inseguridades. Yo creo que es una cuestión del carácter, de ser open mind, de aprender a disfrutar de cada cultura, de cada lugar. En realidad basta solo con mirar su bolso. Lleva de todo. Se asoman la agenda, el cargador del celular, ropa y un set de maquillaje completo. Debe pesarle como unos cinco kilos y lo muestra riéndose. Sin embargo, vive en Madrid. –¿Qué disfruta Ivonne Reyes de Madrid, de España? ¿Qué es Madrid para ti? –Llegué a vivir a Barcelona, pero luego me vine a Madrid por trabajo. Esta ciudad me gusta porque llevo ya muchos años y tengo muchos amigos aquí. Cuando algún amigo viene, lo llevo a los sitios típicos; al centro, al Retiro, a comer en Casa Lucio, a esos lugares. –¿Y te dejan caminar tranquilamente por la ciudad? ¿No es muy difícil de llevar esto de la fama en España? –Sí, yo ando por las calles tranquilamente. Voy de aquí para allá sin problemas. Su prima a lo lejos se sonríe y me dice con señas que no, que evidentemente no le es fácil pasar desapercibida. Yo me lo creo, me bastó darme cuenta de las miradas de todas las mesas llenas de ejecutivos que almorzaban al mismo tiempo que nosotros, cuando

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nos levantamos a cambiarnos de sitio. No obstante, ella argumenta que la llegada de la fama fue paulatina; que el trabajo duro de muchos años le hicieron poco a poco acostumbrase a esa vida. –Ivonne, ¿Madrid de noche o Madrid de día? –De día. Sin duda de día. Madrid es una ciudad muy divertida de noche, pero a mí me gusta disfrutar del día. Yo nunca he sido muy de noche tampoco. Ahora como madre me levanto muy temprano, pero antes cuando era soltera y no tenía a mi hijo, igual me levantaba muy temprano. –¿Cómo es tu día promedio aquí en España? –(Risas) ¡Mis días son locos! Pero bueno, en general me levanto como a las siete de la mañana (hora temprana para Europa). Antes me levantaba más temprano para ir al gimnasio, pero ahora me gusta levantarme y disfrutar de mi hijo; desayunamos juntos y luego llega el momento del colegio. Lo suelo llevar yo misma cada vez que puedo, después me voy al gimnasio o a hacer llamadas de trabajo, o a alguna reunión. Normalmente almuerzo en la calle para adelantar cosas y luego intento llegar a casa a la hora de la merienda para compartir de nuevo con él. Y luego ya procuro quedarme en casa haciendo llamadas, planificando mi día siguiente. Aunque la palabra planificación no está en mi vida a largo plazo, yo me voy organizando día a día. Ivonne sigue trabajando esporádicamente en los medios de comunicación y publicidad de España, además de llevar con un grupo de socios una productora, y tener

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varios proyectos artísticos y comerciales en pie. –¿Qué recuerdas de Venezuela? ¿Qué imagen tienes de tus primeros años de vida? ¿Qué recuerdas cuando quieres pensar en las cosas bonitas de tu país?: –¡Ay! En el colegio, estudié en el Vicente Emilio Sojo en la Isabelica (Valencia); en las reuniones familiares de casi todos los fines de semana… Sabes, nosotros los venezolanos, bueno en general los latinoameri-

canos, montamos una reunión de amigos hasta en un velorio; es una forma de verle siempre la parte positiva a la vida. Luego la playa; ¡ufff! el mar, el olor a mar, las arepitas dulces, las empanadas de queso que me matan y me engordan. (Risas) Pero en sus recuerdos de Venezuela, también están como imágenes satisfactorias el comienzo de todo este esfuerzo, de los días que se levantaba a las cuatro de la mañana para hacerse el desayuno y el almuerzo, y luego se iba en camionetica para la Guaira. Al salir del trabajo se iba a hacer cola en los castings de Venevisión o de Radio Caracas. Eso le dio a Ivonne el bagaje que hoy en día exhibe, aunque en espíritu sigue siendo la misma. Ivonne Reyes sabe combinar como pocas el trabajo, la familia y el entretenimiento. Mi entrevista de aquel lunes fue eso: una reunioncita familiar de cinco venezolanos en Madrid, donde contamos chistes, escuchamos salsa y tomamos cervezas mientras hablábamos de posibles negocios. Mis acartonadas preguntas preestablecidas a juego como mi elegante atuendo para la cita, quedaron destronados después de los primeros diez minutos de conversación, y no porque ella no quisiera atenderlas, sino porque estar a su lado invita a reírse, dejarse seducir, a disfrutar del momento y del lugar; en pocas palabras a vivir la vida sin pensarlo demasiado.

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Las mejores peores voces de la música (I) Por Daniel Centeno M.

DYLAN , SIEMPRE DYLAN Decir que este hombre es un monstruo es quedarse corto. Él mismo compendia la carrera de múltiples artistas: el poeta, el músico, la voz de una generación. Y cada una de sus vertientes, a su vez, se divide en diferentes deltas. Como cantautor pasó del folk desnudo, de armónica y guitarra acústica; a la rabiosa electricidad y a una diversidad de géneros en donde hasta se ha llegado a fundir el country, el rockabilly y el blues con la electrónica. Sin embargo, en todos sus intentos hay algo que sobresale: su escasa voz. Y ni siquiera es que brille sin querer, el mismo Dylan la ha hecho la marca de su casa. En sus comienzos acústicos jugó con el fraseo dentro de un timbre de pollo en transición a gallo. Poco a poco, comenzó a grabar sin mayores afeites para su paleta vocal. Desde mediados de la década

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de los 90 pareció gozar cantando peor de lo que puede (casi como un borracho listo para la extremaunción). Hay que escuchar el Unplugged que hizo para la cadena MTV, cualquier concierto reciente o sus tres últimos discos para tener una idea de lo que aquí se escribe. Lo raro es que, pese a sepultarlo como cantante, su voz tiene personalidad y fue la responsable de descubrirle al mundo que poco importan tus cuerdas vocales si tienes algo importante qué decir. Aunque sobre escribirlo, hay que asegurar que su estilo y actitud ha creado una escuela de seguidores que no sólo se limitan a su propio país. Por el contrario, pareciera conformar una sociedad internacional de músicos empeñados en demostrar que el timbre no es primordial para grabar un disco si lo que sobra es materia gris en el cerebro y actitud, mucha actitud valemadrista.

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CALAMARO Y OTROS MOLUSCOS Andrés Calamaro es uno de los pocos artistas capaces de copiarse a otro y quedar indemne. Lo hace constantemente con Bob Dylan. Por eso la colocación como el número dos tiene más que segundas intenciones. Lo que es indudable es que el argentino, además de caradura, tiene talento. Es un tipo que parece leído o, por lo menos, dueño de un torrencial don de palabra. Todo lo que dice, aunque sea una barrabasada, siempre tendrá cierto aire trascendental. Y él bien sabe cómo meterse en su película. Además, también es un cabrón con olfato: ha estado en los momentos y en los países indicados. Por eso formó parte de grupos como Los abuelos de la nada y Los Rodríguez. Con ambos cinceló clásicos instantáneos. También fue músico de bandas como la de Charly García o los primeros tientos de Soda. Cuando decidió seguir por la libre sorprendió con una madurez sonora, unos trabucos bien montados y con la estética de un Dylan pasado por Dolce Gabbana. No le importó seducir al público, hacerlo parte de su mística y estar seguro de que ya tenía su puesto en el Olimpo. Por eso se dejó de bobadas y se acordó de buena parte de las enseñanzas del ídolo calcado en su piel. Así que, para El salmón, no es que tirara la casa por la ventana, sino que lo hizo en medio de un incendio mezclado con hundimiento: cinco CD’s con la voz hecha añicos, sin ocultar pifias de los músicos y entregando todo de manera cruda. Fue el infierno que necesita vivir cada clásico. Pocos lo entendieron. Calamaro captó que se había ido un poco lejos en su delirio. Por eso intentó retomar la senda, volver a los directos y buscar un disco que enrumbara una nave con las velas llenas de remaches. Fue La lengua popular. Ahora la estatua sigue en pie, aunque un poco cagada por las palomas. ¿Pero eso qué importa si perteneces a un país en donde casi la mitad de sus Rockstars cantan para el carajo? ¿O acaso no le han puesto oído a Charly García, Fito Páez o Vicentico?

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EL JEQUE QUE VINO DEL ESPACIO

SANTO SABINA

Decir algo no laudatorio sobre este hombre es casi una herejía, y más aún cuando atraviesa una especie de retiro definitivo. Pero hay que ser honestos: el tipo no es ningún portento vocal. Puede ser cualquier otra cosa: un gran artista que redefinió el arte de la reinvención, un adelantado a cualquier tiempo, un compositor excepcional, un tipo con olfato, un creador de tendencias, un catalizador de talentos, un hombre con múltiples alter egos como el Jeque Blanco o Ziggy Stardust. Y la lista puede seguir por muchos más renglones. Pero hay que afrontar la verdad: ¡si hasta en sus comienzos imitaba voces de canción a canción! ¿Existe un chillido más feo que el que acompaña a Heroes, Starman, Changes, Young Americans o Ashes to ashes? Sin embargo, esas piezas son perfectas. Además, sin el timbre del camaleón pareciera que les faltara algo, y eso que del primer tema no hay ni una mala versión: Nico, The Wallflowers, Oasis, King Crimson, Fricción o The Smashing Pumkins son sólo algunos de los que quedaron rendidos ante esta composición a cuatro manos con Brian Eno. Hay que ser un genio para que ésta y más cosas sean perdonables en una carrera. Bowie sabe que lo es, porque se ha atrevido a todo: a interpretar temas bailables, a salir dando saltitos con unos muppets en la película infantil Laberinto, a disolver su carrera en los años 90 para armar el grupo Tin Machine. Y hay que admitir que de todas sus ocurrencias ha salido sin un rasguño. Quizás por eso, por la admiración ante un loco inmune, siempre estuvieron a su lado gente como John Lennon, Freddie Mercury, Robert Fripp, Lou Reed y otros más recientes que ya ni caben acá.

Si se hace el ejercicio de agarrar dos discos de Sabina, no sé, pongamos El hombre del traje gris y Nos sobran los motivos, se notará que hay dos músicos parecidos y al mismo tiempo diferentes. El del primer álbum aquí nombrado tendrá una voz resultona, pasada por múltiples consolas de sonido y poco más. El segundo título, grabado en vivo, deja de ser popero, hay más rumbita y otra cosa más en su estilo: el tono aguardentoso, sin maquillaje, digno de un sobreviviente de los mil naufragios de la nicotina y otras harinas. Es, como se diría en jerga españoleta, una voz canalla, llena de burdel, escapes y desparrames. Después de más de 30 años de carrera qué le va a importar al de Úbeda que se le escape un marañón con todo y gallinero. Su público, además de amarradísimo, es como una especie de holligan arrodillado en las letras de este flaco un tanto dado a la impostura. No obstante, al crítico de música Diego A. Manrique no se le escapó algo: pese a todo, Sabina sabe hasta dónde llegar con su poca voz. Tampoco es tan extremo como el Dylan de los últimos tiempos o el Calamaro del maremoto salmonero. Él sabe que hay grandes como Leonard Cohen que lo hacen todo apenas declamando en un largo susurro que suena a caverna. Y a eso es a lo que juega el español: a hablar con su voz arrugada, apelando a una sabiduría que la hace añicos pero tampoco tanto para que la gente no le huya en desbandada. Tampoco hay que ser gilipollas.

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EL HOMBRE LOBO Llamarse el Tigre de Gales o el León de Belfast no está nada mal. El primero es el alias de Tom Jones y el segundo el de Van Morrison. Ambos poseen vozarrones para

quedarse de piedra. Del irlandés llegó a decir el mismo Wim Wenders que cada vez que abría su boca de allí emanaba el grito de la humanidad entera. Muy bien todo esto, pero el piropo no significa lo mismo si tu mote es el Lobo aullador. Y sí, alguien lo tiene. Se llama Tom Waits y es otro gigante con uno de los colores más calamitosos de garganta que se puedan encontrar. Lo que sucede acá es que este genio de Pomona es una máquina de escribir buenas canciones y hacerlas caminar por sí solas. Al principio, en discos como Closing Time o The Heart Of Saturday Night había cierta mesura en el personaje. Su voz no era un portento pero el lobo se esforzaba en la contención. Hay hermosas canciones allí como I Hope That I Don’t Fall In Love with You o Martha. Son dignas, lindas, tiernas y todo lo que se quiera. Ya más entrado en confianza con su gente, despachó discos como Swordfishtrombones, Rain Dogs o Bone Machine con una premisa bien clara: que la gente percibiera su arte sin maquillaje, su vodevil, su resaca musical, la taberna que habita en sus cuerdas. Y a quien no le guste, pues, que recoja los vidrios y se vaya bien lejos. El Soberano como que aplaudió la audacia. El emperador se puso el traje nuevo, estuvo desnudo, y aún así la plebe lo aplaudió a rabiar y con mucha sinceridad. La vida es irónica. Ahora mismo Tom Waits se prodiga poco. Cuando inventa una minigira la gente es capaz de pagar hasta 300 euros por entrada. Él, cínico como siempre, se ríe de la sinrazón, de los que gastan fortuna por verlo tambalearse con el alarido de un lobo, de las Scarletts Johansson; caras hermosas, que graban sus canciones con aire virginal mientras el lobo parece guiñar el ojo después de violar a la Caperucita.

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Viaje en globo: una mágica forma de volar Pensar en un viaje en globo nos lleva inmediatamente a la escena de Julio Verne en “La vuelta al mundo en 80 días” como una de las formas más románticas de elevarse sobre la tierra. Le sorprenderá saber que en nuestro país contamos con un piloto certificado para la diversión de pequeños y adultos, e incluso para los interesados en aprender este arte, existe la opción de recibir clases particulares

Por Yesmín Sánchez – @yesminsanchez - Fotografías: Daniel Di Giosía. Cortesía Akanan

s considerado el aparato de vuelo que “se quedó niño” por ser el único que luego no fue usado para la guerra sino para la paz, y es que la plenitud de quedar a merced del viento y en total libertad e incertidumbre de dónde aterrizará, son sólo algunos de los atractivos de los viajes en globo.

Aquel globo francés Varios autores coindicen en señalar a los hermanos Joseph y

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Jacques Montgolfier como los primeros en lograr la hazaña de elevarse por encima de la tierra un 4 de junio de 1782 en Francia. Todo comenzó cuando se percataron frente a una fogata, de que el humo se elevaba por ser más ligero que el aire frío (principio de Arquímedes). Los primeros globos fueron de tela y papel, pues se requería que todo el aparato fuese lo más liviano posible. Se dice que el Rey Luis XVI y María Antonieta quedaron fascinados con la proeza pues era algo nunca antes visto.

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Aunque haya pasado tanto tiempo desde entonces, esa sensación de majestuosidad ante un viaje en globo no se ha desvanecido, sino que por el contrario, siempre es un evento que llama muchísimo la atención de todos los públicos.

En Venezuela Para conocer un poco más de la magia del vuelo en globo, conversamos con el piloto Jimmy Marull quien tiene más de 30 años de experiencia en el oficio de volar prácticamente cualquier aparato: fue piloto de la Fuerza Aérea Venezolana (F16), piloto civil (Mach 2), además de su amplia experiencia en ultralivianos, ícaros y globos. Como si fuera poco, Marull ostenta el récord Guiness al haber realizado un vuelo en ultraliviano cruzando la cueva del tepuy Autana. Pero de todos esos medios de transporte aéreo, el que más le emociona, por lo seguro y agradable, es el globo. “Es una de las formas más antiguas de volar que existen y a quienes volamos globos nos llaman aeronautas. El vuelo en globo es una experiencia que se quedó en la niñez porque todos los demás aparatos capaces de volar se crearon o terminaron siendo usados como armas de guerra, en cambio el globo no”. Son varias las razones para sentirse atraído por esta forma de volar por encima de otras. Es ecológico, es el transporte aéreo menos contaminante, es seguro, “de hecho, en todos mis años de experiencia jamás he pasado un mal rato en un globo. Cuando tenga 80 años, sé que podré volar en globo sin ningún peligro”. El lugar ideal para volar en globo es cualquiera que sea lo suficientemente plano para asegurar que se eleve y que tenga opción de moverse a merced del viento. Las mejores horas para realizar los vuelos es de 6 a 10 de la mañana y de 6 a 10 de noche.

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Jimmy Marull ofrece además la posibilidad de formarse como piloto de globo a través de clases en Apure, en los que se utiliza un globo con capacidad para una persona quien, siguiendo las instrucciones de Marull a través de una radio, puede hacer las prácticas en un ambiente seguro.

También anclado Si bien ha realizado travesías sobre prácticamente todo el territorio nacional (Los Roques, la Gran Sabana, los Andes y los Llanos), Marull explica que una de las mejores opciones para grupos interesados en vivir esta experiencia es dejar el globo anclado o cautivo, es decir, atado al suelo a través de cuerdas cuyo largo determinará la altura que puede alcanzar el globo al subir una y otra vez. De esa manera, hasta 40 personas pueden disfrutar de la experiencia de elevarse (aunque sea por unos minutos) y tener una óptica totalmente distinta del entorno. Nuevamente, se requiere un espacio abierto (jardín o parque) en donde la elevación se pueda realizar sin interferencias. Es así como la ocasión puede ser cualquiera: renovación de votos, pedidas de matrimonio, aniversarios, cumpleaños, bodas, todas son excelentes oportunidades para sorprender a los invitados con una atracción sin igual.

Coordenadas Akanan Travel & Adventure es la operadora que ofrece ambas posibilidades (vuelo libre o cautivo), en alianza con Marull. Juan Carlos Ramírez, director de

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Akanan, explica que esta opción coincide con la trayectoria de esa empresa de brindar alternativas diferentes, seguras y de calidad para sus clientes por lo que ofrecen paquetes tanto para particulares como para corporativos, que deseen vivir la mágica experiencia de volar en globo. En el caso de los corporativos, ofrecen la posibilidad de rotular el globo con el logo de la empresa y aprovechar el vuelo para resaltar valores como el trabajo en equipo y seguridad. Akanan Travel & Adventure Teléfonos (58-212) 2640080/264.27.69 /0414 306.43.78 www.akanan.com

Globo-manía »» El 21 de marzo de 1999, el suizo Bertrand Piccard y el británico Brian Jones culminaron la vuelta al mundo en globo al realizar sin escalas un vuelo de 46.759 kilómetros a bordo del Breitling Orbiter III en 19 días, 21 horas y 55 minutos. »» En 2003, Marull fue seleccionado por la embajada Suiza para acompañar a Piccard en un vuelo que se realizó desde la base aérea La Carlota hasta la Plaza Altamira. »» La mayor altura alcanzada por Marull en sus vuelos fue a más de 23 mil pies (con oxígeno de asistencia) al sobrevolar el Pico Bolívar en el estado Mérida. »» El mayor festival de globos del mundo se realiza cada año en Albuquerque, (Nuevo México, Estados Unidos) llamada Baloon Fiesta y que agrupa a más de mil globos al mismo tiempo. Todo un espectáculo que alguna vez hay que presenciar.

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Con nueve largometrajes de alto calibre

Festival Internacional de Cine Judío de Caracas llega a su sexta edición Por Jacqueline Goldberg - Cortesía Festival de Cine Judío de Caracas

n otros tiempos una comunidad judía se daba por satisfecha si contaba con una sinagoga, un colegio y un cementerio. Pero hoy las cosas han cambiado y toda colectividad judía que se precie quiere tener su propio evento cinematográfico. Prueba de ello son los 200 festivales de cine judío que hay alrededor del mundo: 150 de ellos solamente en Estados Unidos, más del doble que hace tan sólo diez años. Todos de enorme prestigio, se han convertido en vitrina de películas provenientes de diversos recodos del mapamundi. Algunas comerciales y otras de cine independiente, unas inéditas, otras con numerosos premios a cuestas sin que falten nominadas y pre-

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miadas en el Oscar y en codiciadas alfombras rojas como las de Cannes, San Sebastián o Berlín. Hay festivales de cine judío enormes, que muestran hasta un centenar de cintas,como los de Nueva York, Atlanta, Toronto, Berlín, Reino Unido, Jerusalén y San Francisco. Éste último el más antiguo y grande, con una asistencia de más de 30 mil espectadores por edición. Hay otros festivales más pequeños, que ofrecen un puñado de películas. Recientemente se han establecido muestras en lejanas e impensables ciudades como Zagreb, Bucarest, Hong Kong, Beijing y Shangai. Hay eventos que se presentan en salas con vistosas marque-

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sinas, otros que proyectan las películas en pantallas portátiles al aire libre. La importancia de cada uno de ellos radica en reconocer el inmenso poder de comunicación del cine y su capacidad de mostrar sin bullicio lo que significa ser judío y portador de una tradición que va cambiando con los tiempos, las geografías, las miradas.

Venezuela posicionada El Festival Internacional de Cine Judío de Caracas llega este año a su sexta edición consecutiva, una mayoría de edad que bien le permite inscribirse en el circuito de los más prestigiosos festivales de América Latina, junto a los de México y Buenos Aires, ambos con diez ediciones. Organizado por el Centro Social, Cultural, Deportivo, Educativo y Religioso Hebraica; el Festival ha conseguido cautivar al público con películas siempre recientes y de enorme calidad, producidas en Israel, Europa, Asia y América Latina. Se trata de un Festival que echa un vistazo a las grillas de los más importantes Festivales del mundo y trae al país lo mejor de lo mejor. En este 2012 el cine judío podrá verse entre el 23 de noviembre y el 2 de diciembre en varios espacios de Caracas, así como también en otros tantos de Barquisimeto y Maracaibo. Cines Paseo del Trasnocho Cultural y Cinex Centro Plaza ofrecerán las nueve películas que este año conforman la selección oficial del Festival. Algunas serán igualmente exhibidas de forma gratuita en el Centro de Arte Los Galpones, el Teatro de Petare César Rengifo, la Plaza de Los Palos Grandes, en la Universidad Central de Venezuela, Universidad Metropolitana, Universidad Católica Andrés Bello y Universidad Monte Ávila. El Festival viaja por primera vez a Barquisimeto con cinco películas a exhibirse en el Cine Club Charles Chaplin, fundado en el

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2004 y con sede en el Colegio de Abogados del Estado Lara. Maracaibo verá seis films en privilegiados espacios: el centenario Teatro Baralt, el Centro de Arte Lya Bermúdez, el Centro de Bellas Artes y las facultades de Ingeniería y la de Artes de la Universidad del Zulia.

Las imágenes que vendrán La potente industria cinematográfica israelí se hace presente con tres inolvidables películas: Mabul (traducida como El diluvio) coproducción con Canadá y Francia, que obtuvo Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Restauración, nominada a once premios de la Academia israelí y ganadora del Premio al Mejor Guión en el Festival Sundance entre muchos otros; y la esperada Pie de página, nominada el año pasado al Oscar como mejor película de habla no inglesa y Mejor guión en el Festival de Cannes. El camaleónico y magistral Sean Penn protagoniza junto a Frances McDormand Un lugar donde quedarse, película dirigida por Paolo Sorrentino. Un mítico rockero que no abandona su imagen gótica se ve obligado ante la muerte de su padre a emprender un viaje a Nueva York y sin saber cómo, continúa con la obsesión de su padre de hallar a un nonagenario criminal nazi. De Alemania, gracias al apoyo de la Embajada de ese país y del Instituto Goethe de Venezuela, veremos Kadish para un amigo y Remembranza. La primera muestra la historia de coexistencia entre un anciano judío y un joven libanés. La segunda revisa el tema del Holocausto desde la perspectiva del amor y los años que exige un anhelado reencuentro.

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De Croacia llega una emotiva película: Lea & Darija, la historia real de Lea Deutsch, conocida como la Shirley Temple croata, y su amiga y pareja de baile Darija Gasteiger, quienes en medio de la música, el antisemitismo y la llegada de la Segunda Guerra Mundial ponen a prueba su amistad. Proyectada en más de treinta festivales alrededor del mundo, la película fue filmada en particulares escenarios europeos por los reconocidos estudios cinematográficos Pathé de París y Universum Film AG de Berlín. Inglaterra deja ver una mezcla de los filosos humores judío e inglés a través de Reuniendo a los Rubin, protagonizada por Timothy Spall, un abogado que en medio de situaciones tragicómicas se enfrenta a la realidad de cuán diferentes son sus cuatro hijos y las vidas que escogieron. Finalmente, representando la cinematografía latinoamericana, se estrena en el país La suerte en tus manos, dirigida por Daniel Burman y que constituye el debut cinematográfico del aclamado músico uruguayo Jorge Drexler. Una divertida comedia romántica donde el amor y el azar avanzan en una misma dirección: la felicidad. Cada una de estas exquisitas películas estará precedida por un cortometraje de animación realizado por jóvenes creadores de Canadá, Países Bajos, Israel y Estados Unidos. Para seguir los pasos al Festival http://www.festivaldecinejudiocaracas.com/ http://www.facebook.com/FestivalCineJudioCaracas @CineJudioCcs

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Los Mesoneros están claros

“Hay que ser medio cretinos como para pensar que nos nominarían tantas veces” La banda de rock venezolana aspira a dejar su nombre bien en alto en la ceremonia de los Grammy Latinos que se celebrará este 15 de noviembre en Las Vegas

e toman su tiempo. La entrevista estaba pautada para las cuatro de la tarde, son más de las cuatro y media y los chicos no aparecen. Si estuviéramos en un restaurante y ellos fueran los encargados de servir la comida, se quedarían sin propina. Al final se hacen presentes. Los Mesoneros son cinco chamos, todos de 21 años.

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Por Andrés Schmucke - @andy_schmucke Luis Jiménez (guitarra y voz líder), Andrés Belloso (bajo), Andrés Sucre (batería), Juan Ignacio Sucre (guitarra Líder y coros) y Carlos Sardi (teclados). Empezaron a tocar juntos en el 2006, pero la banda se formalizó realmente en el año 2008, luego de ganar el Intercolegial Nuevas Bandas. Ahora cuentan con cuatro nominaciones al Grammy Latino, y si la suerte los acompaña, al menos un gramófono deberían

traerse. –¿Cómo nacen Los Mesoneros? ¿Cómo eligieron el nombre de la banda? –Comenzamos a tocar juntos en el 2006. Nos conocemos desde pequeños, tenemos influencias musicales muy comunes y decidimos juntarnos y comenzar a componer, comenzar a tocar, más que todo por diversión. Así empezamos a girar por varios intercolegiales, todas las tarimas que se

Casos y rostros nos presentaban las aprovechamos hasta que logramos sacar un single. Luego vino nuestro primer disco oficial que se llama Indeleble, y ahora estamos en la promoción del disco y le seguimos echando pichón. Lo que nos juntó fueron las ganas de tocar juntos desde pequeños. En el 2008 nos dimos cuenta de que esto no era sólo un hobby, que daba para más. El nombre nace espontáneamente, no fue algo pensando, simplemente el nombre nos pareció pegajoso y sentimos que tenía una buena imagen; además, las bandas hacen su propio nombre, el nombre no hace a una banda. –¿Qué significa para ustedes estas nominaciones al Grammy? ¿Les sorprende? –Sí, nos sorprende mucho. No contábamos con cuatro nominaciones para nada. Creemos que hay que ser medio cretinos como para pensar que nos nominarían tantas veces. Sí teníamos una esperanza, una expectativa de quedar nominados, pero que lo hicieran cuatro veces nos sorprendió mucho. Esto llegó mucho más temprano de lo que pensábamos y estamos muy agradecidos. –¿Cómo es tocar con un tipo como Gerry Weil que, generacionalmente hablando, está bien avanzado? –Fue un privilegio tocar con un músico tan completo como lo es Gerry Weil. Fue también un golpe de humildad para nosotros, pues nos dimos cuenta de que aún nos falta mucho por aprender. Al tocar con él, nos dimos cuenta de que nosotros estamos apenas comenzando. –¿Cuáles son los esquemas típicos de la música en Venezuela que ustedes buscan romper? –Lo que no nos gusta, típico de Venezuela, es el apoyo al talento nacional. Esa frase me parece que no basta. El esquema típico de “apoya al talento nacional”, cuando lo que tienes que hacer es valorarlo y criticarlo de una manera constructiva siempre. No todo lo que es nacional es bueno, no todo lo que es nacional es malo; tienes que verlo con un ojo crítico. Los Mesoneros han sido apoyados por los medios, es un apoyo que va creciendo. Creemos que el apoyo de los medios en algunas ocasiones quizás no ha sido el mejor de todos, porque no existía mucho público para algunas bandas que están emergiendo. El apoyo a las bandas nacionales ha crecido muchísimo, aunque mucha gente confunde apoyar con valorar; porque mucha gente puede ir a un concierto de Justin Bieber, por ejemplo, pagar mucho dinero por una entrada y después cuando tú vas a tocar y cobras la entrada en 100 Bs, la gente pega el grito en el cielo. Muchas veces la gente piensa que apoyar es sólo escuchar y no apoyar de verdad. La música es un trabajo y para

seguir haciendo música, seguir haciendo discos, necesitas un apoyo de la gente que vaya a los shows, que pague lo que cueste el talento y todo ese esfuerzo y trabajo que hacen los músicos. –¿Cómo es la experiencia de que su música pueda ser bajada gratis a través de su página web oficial www.losmesoneros. com? –De verdad no tenemos ningún problema con vender los discos y que la gente los descargue gratis por Internet. Si lo tiene uno, lo tiene todo el mundo, ¿entonces por qué no mejor dárselo tú mismo en una buena calidad, en un buen formato, en un buen empaque digital, en lugar de que ellos lo bajen pirateadamente y con fallas? Si igual lo van a bajar, preferimos que lo bajen bien. El disco como tal ha perdido su rol en la industria, ahora es más bien como una tarjeta de presentación. Creemos que a nivel mundial los artistas generan más ingresos por los shows en vivo que por la venta de discos y pensamos que todo el mundo se está adaptando a eso. –¿En qué se inspiran Los Mesoneros para componer? –Nos inspiramos en muchísimas cosas; pero más que todo en experiencias personales, cosas que vivimos, cosas que queremos criticar o apoyar. Nos inspiran las cosas de las cuales queremos desahogarnos, no nos inspiran cosas que no llegamos a sentir en primera persona. –¿Con Viniloversus hay rivalidad o fraternidad? –Es bastante curioso que estemos nominados junto a Vinilo en una de las categorías del Grammy Latino. Cada uno por separado llamo al otro para felicitarlo y en todas las entrevistas decimos que estamos nominados con Viniloversos, no contra Viniloversus y ellos hacen lo mismo. Noso-

tros estamos compitiendo contra Molotov o Doctor Krápula, pero no contra Viniloversus. Llevamos conociendo a los integrantes de Vinilo desde hace más de cuatro años, y ambos sabemos que lo que le beneficia a uno le beneficia al otro. Si nos apoyamos, todos llegamos más lejos. En eso estamos claros, porque nos gusta la música. Pero ante todo somos amigos, no somos competencia. –¿Cuáles son sus mayores influencias? –Hay muchas. Foo Fighters, The Black Keys, The Stroke, Artic Monkeys. Algunas latinoamericanas serían Zoé, Soda Stereo, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, y bueno, también venezolanas como Los Amigos Invisibles, Sentimiento Muerto y Dermis Tatú. La banda, en general, escucha bastantes géneros y trata siempre de abrirse a la música. –Han escuchado a Viniloversus, pero también han escuchado a Ulises, Georgina y a los otros nominados venezolanos al Grammy ¿qué piensan sobre ellos? –Todos son muy talentosos. Vimos el video de Georgina y nos pareció increíble, está muy bueno. Estamos contentos de que haya venezolanos haciendo videos de esa calidad. Conocemos a Ulises Hadjis, con quien hemos compartido tarima, lo hemos invitado a tocar con nosotros. Estamos disfrutando y nos sentimos muy felices de que haya tantos venezolanos nominados al Grammy Latino en esta ocasión. Es un orgullo para Venezuela que sus músicos sean reconocidos internacionalmente. –¿Cuál es su mayor sueño? –Uno de los mayores sueños de Los Mesoneros es aparecer en el soundtrack de un videojuego de FIFA Soccer. También vivir esto como Dios manda, tocar en estadios y llegarle con nuestra música a la mayor cantidad posible de personas.

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Luc Arbogast: Un canto de cinco siglos

Texto y fotos por: Cristóbal Guerra - crisluisguerra@yahoo.com

e llega a la iglesia de Notre- Dame, en Estrasburgo, suroeste de Francia, y una voz de mujer seduce. Son registros de soprano fina, de madame educada en su voz de ángel, y la gente que pasa se aglomera y se deja llevar. Pensamos, al oír el canto, que se trata de un castrato, aquellos niños cantores que en la edad media eran desprovistos de sus atributos varoniles para que no perdieran sus facultades líricas. Oír a un castrato era oír a una mujer. Pero no, se trata de Luc Arbogast, un trovador medieval que, respetando los siglos y las tradiciones ancestrales, canta con voz femenina, y que momentos después cambia para interpretar como un tenor de viva voz. En realidad se trata de un cantor único, de los que ya no existen, que se acompaña de una cítara, instrumento madre y gestor de la guitarra de hoy día. Arbogast, que tiene 37 años de edad, se desplaza por el tiempo

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con sus voces y sus canciones cantadas en francés antiguo, y recuerda de inmediato a los juglares medievales; aquellos poetas populares que trovaban en los reinos para sus amos reyes, pero que con el tiempo, y al salir del reinado y ver mundo, entendieron que la vida era otra vida, y que su canto se debía más al hombre, la naturaleza y la vida misma. El juglar, hasta entonces fiel divulgador de los imperios –como comunicador social de su tiempo-, se fue convirtiendo en prófugo de la justicia, en insurrecto, perseguido por los que entonces eran dueños del poder. No le perdonaron que entendiera que lo que más importaba era el ser humano y sus circunstancias. Los sonidos invaden el ambiente. La gente, hipnotizada, se sigue arremolinando y tratando de seguir el canto. Las letras, poco comprensibles en cuanto al lenguaje ancestral. ¿Cómo puede existir alguien que haya mantenido la tradición trovera, alguien que haya mantenido viva la forma de expresión de hace cinco o seis siglos? Es

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un caso extraño, tal vez único en el mundo: alguien que, asido a formas antiguas, se niega a aceptar la estridencia de lo moderno. El cantor Arbogast viste de negro, usa un chaleco del mismo color y sus botas de cuero están cercadas por sonajas que, como panderetas, acompañan los sonidos metálicos y expresivos de la cítara. Cant del matin, Aureola borealis, Aux quatre vents, Ars moriendi, son algunas de las canciones que iluminan el cuarto y más actual disco del trovador, quien con humildad renacentista, con su condición del hombre para el hombre, canta y canta en los alrededores de la iglesia de la ciudad limítrofe con Alemania. Termina una canción, hace una pausa y continua. Cuando entona su voz femenina gesticula y esconde las pupilas como si fuera ciego. Habla al terminar, da explicaciones a los transeuntes -casi todos turistas de mil países-, bebe un sorbo de agua y afina la cítara. Ahí va otra vez el hombre de la historia, el trashumante salido de las páginas de Guttemberg para dejar vivo su oficio de menstrel. La figura juglaresca, en verdad, ha desaparecido del ámbito musical y artístico de la vida actual. El canto trovadoresco, (que fue en principio complaciente y propagandístico de las bondades del reino, para luego convertirse en vehículo musical y poético de la vida) es bueno para pensar; para reflexionar acerca de la espiritualidad, y tales características no se acoplan con los tiempos que vivimos. Lo actual, en disonancia con los valores verdaderos, tiene que ver con lo cosmético, lo fashion, y la proclama de Luc Arbogast se pierde en la maraña de lo trivial y en el tumulto de la vaciedad. Por eso, la voz de Luc Arbogast adquiere valor. Eleva su proclama por encima de los tiempos, de los siglos XV y XVI cuando los trovadores fueron actores sociales importantes, para llegar con esperanzas hasta nuestros días, con la fe puesta en los valores individuales y colectivos de la humanidad.

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Empresarios famosos A veces la fama es sólo el inicio de una exitosa carrera empresarial Por Kaoru Yonekura

elleza, fama y fortuna no basta para algunas celebridades. Saben que hoy iluminan el firmamento como la más codiciada de las estrellas, pero mañana podrían perder su fulgor… Invertir en un negocio propio o familiar parece ser lo más rentable. No importa si se trata de un negocio pequeño, mediano o grande. Si las crisis económicas persisten o disminuyen. Tampoco importa de qué se trate, lo que importa es que los famosos se siguen exhibiendo en menesteres distintos a los que les dieron la fama.

Thalía

Lourdes León

La dulcería de Thalía, bajo el sello de Hershey’s, lleva no sólo su nombre, sino su imagen, convirtiéndola en la primera mexicana en vender la mayor cantidad de caramelos y bombones. Además, es dueña de Thalía Sodi Colletion: una línea de ropa femenina que incluye lencería, Thalía Girls para las pequeñas y Thalía Eyewear… ¡Y es locutora de The conexion Thalía radio show! ¡Y autora de Thalía: ¡Belleza! Lessons in Lipgloss and Apiñes! ¡Y pare usted de contar!

La primogénita de Madonna no le basta con conceptualizar los espectáculos de su madre. La joven sorprende con sus diseños para chicas y con su línea de cosméticos Material Girl, Beauty, dirigida a chicas entre 12 y 17 años a quienes maquillarse les está prohibido.

Javier Bardem

Antonio Banderas

Brangelina

Tiene montado un negocio familiar: La Bardemcilla, un restaurante en Madrid. Además, dirige con su familia una empresa dedicada a la organización de eventos y de ofrecer representantes a los artistas. Y, por si esto fuera poco, es administrador de las productoras Pura Ficción y Pinguin Films.

Es socio (e imagen) de fragancias que llevan su nombre. Así mismo, es socio del aceite de oliva de Hojiblanca y de Anta Bodegas, alquila barcos con su hermano y dirige su productora Green Moon. Además, es amo de la escudería para motos Jack&Jones.

Brad Pitt y Angelina Jolie son los propietarios del Château de Miraval, castillo en el que se producen vinos blancos y rosados... Pero no cualquier vino: mientras una botella de Miraval se puede adquirir por un poco más de 10 euros, recientemente, una barrica de 200 litros de vino blanco,

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Miguel Bosé Es probablemente uno de los pioneros en esto de invertir. Desde hace más de 15 años es dueño de la fábrica de jamones Monsalud y con esto le basta.

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cosecha de 2011, puede alcanzar 10.000 euros… ¡Ah! Recuerden que hace más de dos años, la pareja lanzó una colección de joyas para la casa londinense Asprey… Saquen sus cuentas.

Daniel Westling El príncipe plebeyo de Suecia, no sólo fue entrenador del gimnasio en el que conoció a la princesa Victoria; es el dueño. Y como ha trabajado duro, es dueño de tres gimnasios más.

Walton’s Fancy and Staple.

John Malkovich Lux es la discoteca de este actor, director, escritor y productor. Ubicada en Lisboa, abre sus puertas entre 3:00 y 4:00 de la mañana, pero las colas para ingresar son larguísimas desde horas antes.

Heidi Klum

Sí, también son empresarias. Por ejemplo, tienen un bronceador y Kim obtiene grandes ganancias por Shoe Dazzle, el sitio de compras en línea que cofundó.

Sabemos que produce y presenta el reality Project Runway, pero esta madre modelo en concordancia con su ternura, también crea ropa y accesorios para las embarazadas con sus marcas Lavish y Loved. Además, los pequeños de la casa pueden disponer de elementos decorativos y peluches creados en sociedad con Toys”R”us.

Óscar de la Hoya

Bruce Willis

El niño bonito del boxeo es el amo de Golden Boy Promotions: una empresa dedicada a programar carteleras boxísticas. Con esto vive sin golpes de pecho tras su retiro.

El Soldier Mountain Ski Resort es el complejo de esquí de Bruce. Además, es la imagen internacional de la vodka Sobieski, empresa de la que posee un 3,3% de las acciones… Sumen a la lista que es cofundador de la compañía teatral Company of Fools, su productora Willis Brothers Films y bares como el The Mint Bar y el The Liberty Theater, de los cuales también es dueño.

Las Kardashians

Sandra Bullock Una de las actrices más cotizadas en la industria cinematográfica, restaura edificios, tiene su restaurante en Texas (el Bess Bistro), y además, tiene una pastelería/café, donde vende tortas y ponquecitos llamado

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Sofía Vergara La latina mejor pagada en los Estados

Unidos, sabe de la fraternidad de estas tierras. Es cofundadora de LWE (Latin World Entertainment): una empresa de relaciones públicas, patrocinios, contenidos y talento hispano.

Bob Abreu Dueño de la disquera Cacao Música, de Panteras de Miranda, de la línea de calzado Btop, de las pelotas de béisbol con el mismo nombre… Es productor ejecutivo de un programa de TV... ¡Y tiene un Malbec con su nombre!

Los Estefan Lo de ellos es la música. Así pues, son productores de numerosos artistas hispanoamericanos, así como de los Grammy Latinos. Poseen su propio estudio de grabación: el Crescent Moon Studios, un sello discográfico (Bad Boy Latino, en alianza con P. Diddy), una cadena de restaurantes y son socios minoritarios de los Miami Dolphins.

George Clooney Además de ser guapo y buen actor, es empresario tequilero. Su marca: Casamigos, en sociedad con Rande Gerber, esposo de Cindy Crawford… Un homenaje a las casas que tiene México y a la bebida que tanto celebra su paladar.

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Al futuro se llega en bici A casi doscientos años de su invención, desplazarse en bicicleta sigue siendo la opción más acertada para disminuir el “embotellamiento vehicular”, contribuir al cuidado del ambiente y mejorar la salud física y mental de los ciudadanos que habitan en las grandes urbes

¿Q

Por Yarlis González – @yarlisgonzalez

uién se podría imaginar que en pleno siglo XXI la bicicleta sería considerada el mejor invento de la historia en materia de transporte para resolver el problema del congestionamiento vial, contribuir en el cuidado del ambiente, y a la vez mejorar la salud física y mental de quienes habitan en las megalópolis, donde aumenta a ritmos acelerados el parque automotriz mientras se incrementa el calentamiento global? Aunque parezca absurdo para las nuevas generaciones, que cada vez le apuestan al estatus en función a lo que tienen, este invento que data de 1817 creado por el alemán Karl von Drais, sigue siendo la mejor opción como medio de transporte urbano: no hace ruido, es ecológico, es sostenible y muy económico. Además aporta múltiples beneficios para la salud. Miles de millones de personas en el mundo usan a diario este vehículo de dos rue-

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das para desplazarse a pedal de un lugar a otro. Lamentablemente las grandes ciudades son víctimas del “síndrome vehicular” debido a la proliferación del automóvil a partir de la Segunda Guerra Mundial, arrastrando consigo la contaminación ambiental y la agresividad; así como enfermedades cardiovasculares y hasta la obesidad, a consecuencia de la falta de movilidad y una mala alimentación. Dos de los países más poblados del mundo, como China y la India, marcan la diferencia en este sentido; la bicicleta forma parte del día a día de sus transeúntes que hacen de su recorrido un viaje rápido y sin estrés. Tal es así, que en China funciona el sistema de bicicletas compartidas más grande de los últimos tiempos, es el principal productor y usuario de este vehículo. Además de Asia, en Europa existen países como Alemania, Holanda y Suiza –entre otros- donde andar en bicicleta es una costumbre que nunca se ha dejado de lado. Ciudades como Copen-

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hague, Oslo, Estocolmo, Londres, París o Berlín, son un ejemplo a seguir en el ciclismo urbano. El desarrollo de ciclo rutas en las vías públicas y de un sistema automatizado de alquiler de bicicletas, aunado a la disponibilidad de estacionamientos para bicis, han creado conciencia en sus habitantes y visitantes, despertando en otros el deseo de copiar esta cultura urbana. En América, aun cuando la importancia del uso de la bicicleta no ha calado con facilidad en los residentes de las ciudades donde el tráfico automovilístico condiciona sus vida, cada vez son más los que se suman para crear conciencia. En Nueva York este año se lanzó un sistema público de alquiler de bicicletas que es considerado el más grande de Norteamérica. Bogotá, Río de Janeiro, Sao Paulo, Buenos Aires y México, se han suscrito también a la promoción de esta iniciativa para contagiar a sus ciudadanos en la toma de conciencia de la responsabilidad que todos tenemos respecto al calentamiento global y así poder hacer de nuestras convulsionadas ciudades un ambiente más limpio. Otras localidades como Caracas, Guatemala y Chile, por ejemplo, hacen lo propio a menor escala, esperando un impacto positivo entre sus habitantes y las autoridades correspondientes. Tanto para ciclistas urbanos como profesionales, lo importante ante esta iniciativa es promover en paralelo condiciones de seguridad vial que garantice el libre tránsito, organizado y seguro, de los ciudadanos. Es aquí donde los organismos regionales entran a desempeñar un papel crucial.

Promoviendo el transporte verde en Venezuela: II Encuentro de Ciclistas por la Movilidad Verde En el marco de crear conciencia a favor del ambiente y la sustentabilidad en Venezuela, el Instituto Internacional de Desarrollo y Coo-

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peración (IIDEC) dirigido por José Duque, doctor en Estudios del Desarrollo, viene promoviendo desde hace mas de 5 años en el país diversas actividades con el propósito de capacitar a la colectividad para que se logren cambios culturales positivos en la sociedad en cuanto a la relación del ser humano con la naturaleza y con su ciudad. El domingo 25 de noviembre se llevará a cabo en Caracas el II Encuentro de Ciclistas por la Movilidad Verde, con el objetivo de crear conciencia ciudadana por el uso de la bicicleta como un medio de transporte y recreación, respetuosa del ambiente. Con esta actividad se cerrará el programa pautado para este año del Festival del Desarrollo Sustentable, el cual es apoyado por la Embajada de Francia, la Alianza Francesa de Caracas y las empresas Total Oil y Markinvest Internacional. El evento contempla 5 rutas que saldrán de distintos puntos de Caracas, Miranda y Vargas, para encontrarse en la Av. Río de Janeiro, frente a Locatel, en las Mercedes, y juntos llegar finalmente al Jardín Botánico de la UCV.

Accesorios básicos y de seguridad para andar en bici: »» Usar casco, guantes y un asiento cómodo. »» Usar zapatos con suela rugosa para evitar que resbale del pedal. »» Instalar luces fijas para circular de noche. Se recomienda una luz blanca delantera y una roja intermitente en la parte trasera. »» Cargar una bomba de aire. »» Llevar una tripa de repuesto. »» Instalar una bocina o corneta en la biciclet a p ar a h a c er s e s e n t ir c o n los conductores. »» Prohibido escuchar música con audífonos. »» Ser prudente y respetar las normas de circulación y señales de tránsito. »» Desarrollar la habilidad de manejar con una mano para usar la otra cuando corresponda indicar vuelta a la derecha o a la izquierda y para hacer alto. »» Mantener el sentido común para no entorpecer a quienes andan en sus vehículos.

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“Se trata de un encuentro de bici-ambiente-ciudad porque deseamos promover la convivencia ciudadana, la tolerancia en la vía pública y el reparto equitativo de los espacios, promoviendo la bicicleta como medio de transporte no contaminante, organizado conjuntamente con las comunidades de Caricuao, La Guaira, El Hatillo, Petare, Universidad Simón Bolívar, San Antonio de los Altos y El Valle, y con las alcaldías del área metropolitana de Caracas y de Sucre. Necesitamos la cooperación de todos, porque todos somos embajadores de estos valores y la idea es fortalecerlos”, destacó Duque. Este encuentro tiene un costo de Bs. 120,00 por participación. Los interesados pueden visitar www.festivalds.blogspot.com o llamar al (0212) 472.85.77. Coordenadas: • Instituto Internacional de Desarrollo y Cooperación (IIDEC) • www.rnw.nl/espanol • es.wikipedia.org • Montevideo (AFP) www.fahrenheitmagazine.com • Manual del Ciclista Urbano de la Ciudad de México

¿Sabías que…? »» Un trayecto en bicicleta de 3 kilómetros puede ahorrar hasta 7 horas por mes, en comparación con un autobús, según datos de la Comisión Europea. »» En 2008 se calcula que en China había más de 540 millones de bicicletas (una por cada tres habitantes) »» En Caracas sus primeros 14 kilómetros de ciclovía fueron propuestas a mediados de 2004 en el Municipio Chacao. Lamentablemente desaparecieron por la falta de mantenimiento porque no se construyeron carriles especiales para bicicletas y por la falta de normas y concientización al respecto. »» Bogotá es la ciudad pionera en América Latina que se sumó a esta iniciativa, actualmente con más de 300 km de cicloruta, según datos municipales. »» Río de Janeiro ocupa el segundo lugar en Latinoamérica en promover este sistema de transporte urbano. Cuenta con casi 300 km de ciclovía, según datos de la Secretaría Municipal de Medio Ambiente de la alcaldía. En el marco de celebrar el día mundial sin autos (22 de septiembre), este año lanzó el primer mapa cicloviario de la ciudad. »» Sao Paulo es la ciudad con mayor concentración de habitantes de Suramérica con cerca de 20 millones de habitantes. A pesar de sus 55 km de ciclovía que aumenta cada domingo a 67 km, el embotellamiento vehicular sigue siendo un grave problema. Según autoridades locales, se tiene pensado llegar a 85 km de ciclovía antes de que inicie el Mundial Brasil 2014. »» En Brasilia el gobierno del Distrito Federal lanzó un plan que intenta extender los 160 kilómetros actuales a 400 km para 2014. »» Buenos Aires desde 2009 viene promoviendo esta cultura, ya tiene 94 km de ciclovías y un sistema público de bicicleta. En el 2011 firmaron un compromiso para instalar 100 estaciones del sistema de transporte público de bicicleta que entrará en vigencia en diciembre de 2013. »» En México desde 2009 funciona el sistema de transporte urbano individual gratuito ECOBICI como complemento a la red de transporte público de la ciudad. »» En China, según el Ministerio de Seguridad Pública, se roban cada año cuatro millones de bicis, casi el uno por ciento del parque total.

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Tras el rastro del momificador del Ávila El médico alemán que embalsamaba a personas en el Ávila en el siglo XIX sigue despertando la curiosidad de investigadores que quieren desentrañar su verdadera historia. Dos libros dedicados al doctor Knoche están en preparación para tratar de develar los misterios de su vida.

Por Georgely Morín - Fotos cortesía de: Fundación Knoch y Fundhea

ntre algunos habitantes de Caracas circula la leyenda de que en el siglo XIX vivió un médico alemán en el Ávila que, en medio de su locura, experimentaba con cadáveres en su casa en el Ávila. En La Guaira la leyenda era otra, pues al mismo médico le atribuían un carácter caritativo que demostraba ayudando a los más pobres. “Ante este choque de dos historias orales, tenemos la intención de dar a conocer la verdadera historia del doctor Gottfried Knoche”, manifestó Derbys López, director de la Fundación Historia, Ecoturismo y Ambiente (Fundhea). “Más que un médico loco fue un científico incomprendido”, plantea con convicción. En esa búsqueda de certezas sobre la vida del doctor,

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la Fundación está realizando una investigación que se sistematizará en un libro en el futuro, aunque todavía no tienen clara la editorial ni la fecha de publicación. Pese a que se conocen algunos aspectos de la vida del doctor Knoche, aún persisten misterios que motivan las actuales investigaciones sobre su historia. ¿Cuáles eran sus razones para petrificar cadáveres? ¿Cuál era el método que utilizaba para hacerlo? ¿A dónde pararon finalmente sus momias, incluyendo la de su propio cuerpo? Hay distintas versiones y lagunas de información respecto a estas interrogantes. En lo que sí parece haber consenso es en que Knoche, llegó a Venezuela desde su Alemania natal en 1840, con

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27 años y con un título en medicina que pronto pondría en práctica. Trabajó en el Hospital San Juan de Dios y se mudó a las montañas de Galipán, específicamente a una hacienda llamada Buena Vista. Fue en esa casa, en medio de un clima frío y solitario, donde el doctor empezó a realizar sus primeras momificaciones. Realizó dos de sus trabajos más famosos con los cadáveres de dos personalidades importantes del siglo XIX, como el presidente venezolano Francisco Linares Alcántara y el fundador del periódico El Venezolano, Tomás Lander. El caso de Lander es bien particular, puesto que el político y periodista murió en 1945, fue momificado por Knoche, y su cuerpo estuvo cerca de cuarenta años sentado en su escritorio a la vista de los visitantes de la casa familiar, hasta que el Gobierno de la época obligó a sus parientes a darle sepultura. Knoche también momificó a otras personas: los miembros de su propia familia, cuyos cuerpos permanecieron en un mausoleo de la hacienda. Pero, ¿con qué intención el doctor realizaba estas momificaciones? “Nuestra hipótesis de trabajo -que no hemos podido verificar- es que es que el doctor Knoche estaba promoviendo un método para preservar los cuerpos con la intención de que se mantuviesen en los servicios funerarios”, supone López, quien aseguró que la petrificación de cadáveres fue una novedad que trajo el doctor de Europa a Venezuela, porque aquí se hacía el procedimiento de forma arcaica extrayendo las vísceras y echando cal.” Explicó que después de que la persona fallecía, comenzaba el proceso de la momificación con la inyección de un líquido en la corriente sanguínea del cadáver, que sustituía a la sangre y deshidrataba el cuerpo. Jesús Burgos, presidente de la Fundación Knoch –otro grupo que difunde la vida y obra del médico alemán- tiene otra teoría respecto a las motivaciones que impulsaron las momificaciones. “Según el mito, el doctor tenía una fórmula que en realidad nunca existió. Él tenía amplios conocimientos de la cultura egipcia, y lo que hizo fue momificar con la técnica que utilizaron los egipcios. Existen muchos símbolos que así lo señalan en la hacienda Buena Vista”, aseguró Burgos. “El objetivo que buscaba con las momificaciones era vivir eternamente. En Egipto a los ladrones no los embalsamaban: tenían que estar intactos para pasar de una dimensión a otra” recalca Burgos, para quien Knoche hacía un culto a la vida en vez de un culto a la muerte. Según su teoría, el doctor momificaba a los cuerpos sumergiéndolos en una gran bañera durante 30 días y posteriormente los ponía a secar durante una cantidad de tiempo similar.

Paseos a un lugar sin momias. En 1911 murió el doctor Knoche y 25 años después, falleció Amalia Weissmann, la última de sus ayudantes. Al parecer, a partir de allí comenzó el declive de la hacienda Buena Vista, y los cuerpos corrieron con una suerte que aún se desconoce. Los nichos donde reposaban las momias ahora están vacíos. López recordó que hay historias que cuentan que algunos médicos subían hasta la casa para conocer el lugar y llevarse parte de las momias, con el objetivo de conocer la supuesta fórmula secreta de Knoche. Además, aseguró que existe una foto de 1950 en la hacienda Buena Vista que demuestra que para ese entonces, una de las momias continuaba en el lugar. Sin embargo, Burgos ase-

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gura que los cuerpos estuvieron en la hacienda hasta la década de 1940 aproximadamente. La casa y el mausoleo del doctor Knoche sigue estando rodeado de un hálito de atracción y misterio, que atrae a visitantes continuamente. En Fundhea tienen un programa de visitas llamado Rutas EcoPatrimoniales, que incluye un paseo hacia las ruinas de la casa de Knoche con un recuento de su historia. Los interesados en participar, pueden contactar a Fundhea a través de su grupo de Facebook. La Fundación Knoch también realiza charlas en Buena Vista, sin fines de lucro, para quienes estén interesados en conocer más a fondo esta historia. Las investigaciones, los libros y los paseos tratan de mantener viva la memoria del doctor alemán, cuya vida aún forma parte de los misterios de la historia venezolana. Coordenadas Fundación Knoch: j.burgosknoch@hotmail.com Teléfonos (0414)-2193466. Rutas EcoPatrimoniales Fundación Historia Ecoturismo y Ambiente (Fundhea) en Facebook

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Ilustres en el mundo En tiempos donde la frivolidad es apreciada y la fama el último fin, un puñado de venezolanos nos recuerda que lo que trasciende en la historia nada tiene que ver con la popularidad en las redes sociales ni con los escándalos públicos Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

ntes de escribir estas líneas hicimos el nacionalismo a un lado, de modo que no fuese el (tan mentado en estos días) “fervor por la patria” el que guiara las ideas. Al contrario, es la memoria ayudada por la investigación la que ahora permite hacer un recorrido por el mundo, siguiendo solamente los monumentos erigidos por una decena de países en honor a los hombres más notables que han nacido en Venezuela, testimonio perpetuo que nos recuerda que esta tierra también fue cuna de un puñado de “ilustres”.

Grande entre los grandes Simón Bolívar, por razones lógicas como padre de la independencia de América del Sur, es sin duda el venezolano más celebrado en el mundo entero. Bolivia fue bautizada en su honor, cuando alguien dijo: “Lo que Rómulo es a Roma, Bolívar será a Bolivia”. También el estado Bolívar, en Venezuela, y el departamento Bolívar, en Colombia, le rinden idéntico homenaje. Y a todo lo largo

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del continente se han levantado estatuas para recordar su gesta: en la Plaza del Congreso en Lima (Perú), en el Parque Rivadavia en Buenos Aires (Argentina), en el Hemiciclo de la Rotonda en el Malecón de Guayaquil (Ecuador), en la Plaza de Bolívar y en el propio Parque Simón Bolívar de Bogotá (Colombia), tan sólo por nombrar algunos. Pero es cuando se mira lejos de América Latina cuando se comprende la magnitud del respeto que se tiene hacia Bolívar en todo el planeta. Estados Unidos lo recuerda con estatuas en el Memorial of Interior Department en Washington, en el Bayfront Park de Miami, en la Plaza de las Naciones Unidas de San Francisco, y en el propio Central Park de Nueva York, donde es uno de los tres líderes latinoamericanos representados. En Inglaterra han hecho lo propio en la Belgrave Square de Londres. Alemania lo inmortaliza en el Parque Tiergarten de Berlín, Cuba en la Avenida de los Presidentes de La Habana, y España con monumentos en Cádiz, Madrid y en el Parque de la Barcelo-

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neta en Barcelona, con una obra magnífica de Julio Maragall. Varsovia, capital de Polonia, en 1971 nombró en su honor una calle del barrio Targówek-Bródno (se escribe ulica Boliwara), así como Minsk, en Bielorrusia, hizo lo propio recientemente con un parque entre las calles Pervomaiskaya y Zakharov. En tanto, Francia, capital de la igualdad, la fraternidad y la libertad, le rinde tributo en varios lugares de París. Una estación de Metro en la línea 7, inaugurada en 1911, se llama Bolívar. En el 63 de la calle Richelieu destaca una placa que indica (en francés): “Aquí vivió Simón Bolívar en 1806”. Y en uno de los extremos del Puente Alexandre III, una de las postales preferidas de la capital francesa, se encuentra una estatua ecuestre que donaran Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Panamá y Venezuela en 1930, para conmemorar el Centenario de la muerte del Libertador.

El más universal Otro venezolano ilustre, prócer igual que Bolívar, es conocido como “el caraqueño universal”, Francisco de Miranda, el Generalísimo. No en vano se le enaltece en el mundo entero: a su pensamiento se debe la idea de La Gran Colombia, peleó en todas las grandes guerras de su tiempo, fue héroe en África, Estados Unidos, Francia, y en toda América. Hablaba siete idiomas, tocaba la flauta y fue amigo de los grandes personajes de su generación: O’Higgins, Napoleón y Catalina la Grande. Tras morir olvidado en una vieja prisión europea, la historia lo ha coronado con el halagador título que lo reconoce como un hombre adelantado a su tiempo, un visionario como ningún otro: el Precursor de la Independencia. Un estado en Venezuela fue designado en su honor, en tanto que dos plazas, un gimnasio deportivo y una importante aveni-

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por “sus descubrimientos acerca de estructuras de la superficie celular determinadas genéticamente que regulan las reacciones inmunológicas”. Igualmente en el campo de las ciencias, Jacinto Convit, uno de los investigadores más prominentes de los últimos cincuenta años, goza del honor (y del agradecimiento de la humanidad) por haber creado la vacuna contra la lepra, y ahora, con casi cien años de edad, está enfrascado en los estudios por descubrir la vacuna contra el cáncer. Sus logros en la medicina le valieron una nominación al Nobel en 1988. En el deporte, Luis Aparicio, estrella de la pelota criolla, logró la máxima distinción en el béisbol de Grandes Ligas al ser exaltado al Salón de la Fama en 1984, mérito que sólo reciben los mejores jugadores de todos los tiempos. Y en el terreno de la religión, la Madre María de San José, devota del Señor, en 1995 recibió el título de beata por parte del Vaticano, que entonces lideraba el Papa Juan Pablo II. Mirando la historia escrita por estos ilustres seres humanos, el optimismo vuelve a casa para hacernos creer que sí es posible construir un futuro más esperanzador.

Jacinto Convit

da en Caracas también llevan su nombre; recientemente el Parque del Este se rebautizó como Parque Generalísimo Francisco de Miranda. En San Pablo, Brasil, la avenida Paulista es el centro financiero, turístico y cultural de la ciudad; importante urbe considerada la más poblada de Suramérica. Y allí, a la vista de todos y justo al comienzo de esta icónica arteria, se alza nuestro ilustre venezolano convertido en bronce, dando un paso adelante mientras desenvaina su espada. La escultura, obra del artista Carmelo Tabacco, es una réplica de la estatua que engalana las dos plazas homónimas en Caracas, otra más en La Vela de Coro, donde se izara por primera vez el pabellón nacional, y una cuarta fijada en Valmy, Francia, donde se libró una batalla fundamental para la consolidación de la Revolución Francesa. En ese combate Miranda fue general al servicio de Dumouriez, y su participación fue clave. En gratitud, aquella nación le concedió la más alta distinción que puede consagrar a sus héroes: inscribir su nombre en el colosal Arco del Triunfo de París, convirtiéndolo en el único latinoamericano que goza semejante tributo. Asimismo, un retrato suyo se ha colgado en la Galería de los Personajes del Castillo de Versalles, donde sólo tienen lugar los auténticos próceres de ese país.

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Recientemente se han develado dos nuevas estatuas de Miranda en el mundo. Una en Petras, Grecia, y otra más en San Petersburgo, segunda ciudad de Rusia, donde Catalina la Grande le confirió el grado de Coronel. Allí, exactamente en el Parque Trescientos Años, se erige ahora una obra de tres metros de altura, fundida en bronce por el maestro Ángel Carrasco, copia de la original, considerada pieza cumbre de Lorenzo González.

Héroes contemporáneos Otro grande como el Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre también es reconocido, principalmente en América del Sur. Igualmente Venezuela le dedicó un estado, y hay monumentos a su memoria en Cochabamba, Bolivia, y otro muy hermoso en el casco histórico de Guayaquil, Ecuador, donde fue vital para la consecución de la independencia. De hecho, la moneda de ese país se llamo el “Sucre” hasta que la debacle económica terminó por dolarizar el sistema. Ya en otros ámbitos que nada tienen que ver con las heroicas gestas libertarias, otro puñado de venezolanos descansa en los aposentos de la gloria. Baruj Benacerraf, que compartía la doble nacionalidad venezolana y estadounidense, obtuvo el Nobel de Fisiología o Medicina en 1980

Luis Aparicio

Letras y tiempos

Pongamos que hablo de Madrid Allá donde se cruzan los caminos, donde el mar no se puede concebir… Joaquín Sabina

las ocho de la mañana de un día viernes en la chocolatería del Pasadizo de San Ginés, un camarero intenta servir a un grupo de jóvenes que aún no han abandonado sus copas de la noche, sirve tres raciones de churros, y dos chocolates de taza para untar; a la vez que pone su primer café del día a un par de hombres ataviados con sus trajes de albañiles. El que atiende la caja intenta lidiar con una fila de japoneses que no para de tomarle fotos a uno de los establecimientos más emblemáti-

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Por Lucas Monsalve cos del centro de ciudad, mientras esperan su turno para ordenar el desayuno previo a una larga jornada turística. Los albañiles se van caminando desde la chocolatería hasta la calle Atocha, atraviesan la imponente Plaza Mayor, con su enorme patio rodeado de bares con terrazas. A esta hora, la Plaza está llena de camiones que abastecen a los restaurantes, y los hombres estatua, como el soldadito de plomo o el barrendero de bronce, aún están maquillándose para recibir a los miles de turistas que no demoran en lle-

gar. En la esquina, una pareja de niños que va hacia la escuela se detiene por primera vez a leer las frases de José Martí; escritas sobre cartones por un grupo de disidentes cubanos que hoy cumplen 254 días durmiendo en la calle en espera de una respuesta que parece que nunca llegará. Para estos niños castizos, ver extranjeros en su ciudad no es cosa de extrañar. Viven en Lavapiés; uno de los barrios más multiculturales de España, donde se anda en túnica, se come pollo con curry y se escucha merengue y flamenco en los bal-

Letras y tiempos cones, a tres cuadras de la Puerta del Sol. Si quieren visitarlo, mejor vayan de día y si es domingo mejor, ya que estará puesto el mercadillo del Rastro. Estén atentos, quizás cerca de Tirso de Molina puedan encontrarse en algún rincón de un bar a Joaquín Sabina; en el Madrid sin flashes, el de la plaza del mercado, el de los café librerías y las calles sucias. Sin embargo, los turistas japoneses hoy han optado por visitar el Estadio Santiago Bernabeu. Toman un autobús descapotado en Plaza España y recorren toda la Gran Vía, con sus grandes tiendas de marcas, sus teatros y sus cines: es el Broadway latino, una sensación de universalidad que solo se vive en muy pocas calles del mundo. Los japoneses no saben hacia dónde orientar sus focos, abajo está la calle llena de personas y escaparates; pero arriba, en lo alto de los edificios, están las grandes estatuas de color negro y bronce que con cascos alados, espadas y carruajes, custodian a la gran diosa Cibeles. Los dioses se imponen sobre la calle y los turistas sucumben fotografiando a las azoteas. Cuando lleguen a sus casas y vean en detalle las fotos de los edificios coronados, quizás puedan darse cuenta de la vida que se envuelve dentro: terrazas, piscinas de hoteles y bares que hacen vida desde lo alto, también en una Madrid oculta, esta vez mucho más chic y glamorosa. Ya en la larga avenida Castellana que lleva hasta Chamartín, Madrid se vuelve señorial, moderna, cosmopolita. Hay dos ciudades, una dentro de la otra: la ciudad en el centro, a la que se llega en metro por la Puerta del Sol y se mueve a pie bajo oleadas de turista, la de la calle Cervantes y Plaza Santa Ana; la de las tien-

das de souvenirs y los bares por doquier, donde sus habitantes son jóvenes bohemios, extranjeros, o madrileños de toda la vida que no han podido o no han querido salir del caos del centro. Y la Madrid de la gran ciudad, de calles cuadriculadas y largas filas de coches, de barrios con personalidad propia, unos más ricos que otros, como el flamante barrio de Salamanca; portador de la lujosa calle Serrano, frente al modesto barrio de Carabanchel, donde se sueña y sufre con el histórico Club Atlético de Madrid. En el distrito de Chamberí vive por ejemplo Manuel con su familia, contador de oficio y nieto de los antiguos habitantes del centro. “Gato” de siempre, hombre sonriente y bonachón. También viven allí Paquita y Juanjo, dos inmigrantes provincianos que llegaron a la capital después de la guerra civil y ahora pasan los días bajo el rigor de una gran ciudad sin mar, paseando al perro por las tardes, saludando a los vecinos al pasar y viendo jugar al Real Madrid los domingos en el bar de la esquina. Hoy se han topado con una pareja de turistas mexicanos que preguntan por la Casa Museo de Joaquín Sorolla; ellos le señalan en qué lugar se encuentra, aunque nunca hayan estado dentro. La pareja de turistas mexicanos han venido por su cuenta a recorrer Europa y pasan tres días por la capital del Reino Español. Ayer recorrieron el museo del Prado y El Reina Sofía junto a la excursión de japoneses, una enorme paliza que no debe hacerse de golpe si se quiere de verdad disfrutar del arte. Tal que hoy, como están cansados y el día amaneció soleado (algo típico en Madrid) decidieron ir al Parque del Retiro. Allí se toparon: con un

grupo de ejecutivos que aprovechan todos los días la hora de la comida para hacer ejercicio, con una pareja de estudiantes enamorados que habían decidido escaparse de clase, y con un malabarista ruso que ensayaba su acto trepado en la proa de una de las barcas del lago. Muy cerca de allí, en el café de la Plaza de la Independencia, mirando a la Puerta de Alcalá, la pareja de mexicanos vio sentado tomándose un café a Mario Vargas Llosa, quien vive desde hace varios años residenciado en la ciudad. No pudieron evitar acercársele bajo excusa de preguntarle algo sobre Madrid. Por él seguramente supieron de la existencia del embrujado Palacio de Linares y de la casa del pintor Sorolla, a donde decidieron ir. Vargas Llosa es uno de esos asiduos andantes madrileños. Dice el quiosquero de la Plaza de la Ópera que es fácil verle antes de comenzar el día caminando hacia el Palacio de Oriente, para luego ir a los Jardines de Sabatini y el Templo de Debod, como ejercicio matinal. En ese mismo templo egipcio (otro viejo turista que llegó sin pensarlo un día y hoy es uno más en la ciudad), habían quedado los jóvenes que comían churros al amanecer en San Ginés. Como muchos otros, se citaron en ese sitio para abrir la noche entre garrafones de Cocacola, ron y vino. Por delante aún quedaba toda una jornada a oscuras en una ciudad que quizás sabe disfrutar más de la noche que del día, como antigua herencia de una historia mora que alguna vez también caminó por aquí. Una ciudad donde se cruzan los destinos, como se transponen las vías entre sí. Un lugar, al que como dice Sabina: regresa siempre el fugitivo, ése es Madrid.

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El Paso: Notas de un pueblo fantasma

“

uando viví en los Pearls Apartments de Sunset Heights, esos que quedan entre Yandell y Randolph, la gente hablaba de un fantasma que estaba entre nosotros”, cuenta el profesor Gabriel Ávila con una sonrisa ajena al terror. “Hasta tenía nombre: lo llamaban ‘El Niño’. Todos los vecinos y hasta el casero hablaban de él con naturalidad, como si fuera otro inquilino”. –¿Alguna vez lo vio? –No, nunca… Lo cierto es que sí sentí presencias extrañas. Incluso en verano se metían corrientes de aire frío en el depa, sin razón aparente. No es de extrañar que historias como las de Gabriel se repitan en la zona. Sunset Heights es un hervidero de anécdotas de este tipo, muchas de ellas con correlatos en la realidad. En 1910 la revolución mexicana logró que Porfirio Díaz entregara el poder tras reformar un artículo para hacer realidad su reelección indefinida. Como sucede en muchos tramos de nuestra historia latinoamericana, después de tanto batallar, los reivindicadores de la justicia terminaron por convertirse en hombres lobo. Sin lunas llenas, ni noches tenebrosas, aullaron, muta-

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Por Daniel Centeno M. ron y se envenenaron de codicia. Tipos de otrora nobles causas, se mataron a tiros por el poder. El dictador había claudicado, y era muy difícil restablecer un nuevo orden en una porción de tierra que ríe con la muerte y llora con la vida. En Sunset Heights, un barrio de El Paso pegado a Ciudad Juárez, se podían escuchar los fragores de una lucha intestina tan absurda como real. Fue en esa época cuando se llevó a cabo uno de los primeros desarrollos turísticos conocidos: en las colinas del lado gringo se vendían y rentaban parcelas a precios atractivos. El fin era tan innoble como el dinero: desde las lomas era posible ver el espectáculo de la bala y la carne, del aullido y el silencio, de la causa y la pérdida. La distracción duró lo que tenía que durar: un norteamericano entusiasta se acercó mucho al espectáculo y un proyectil le dio de lleno en el alma. Un muerto más, otro fantasma para el vulgo y para la posteridad paseña.

Los expertos Desde hace algunos años el capitán Ken Hudnall se ha vuelto una figura conocida en materia de lo alienígeno, sobrenatural y conspirativo. Él mismo se ufana de haber escrito más de 40 libros, de haber apare-

cido en más de 150 programas de radio y televisión y de ser una de las voces más autorizadas en la asignatura espectral de la zona. A la ciudad le ha dedicado los siguientes títulos: El Paso: A City of Secrets, Tales FromTheNightShift, History and Mystery of the Rio Grande, History and Mystery of Fort BlissyTexas: History and Mystery of El Paso del Norte. “El hombre sabe. Tiene conocimientos de historia. Eso no se le puede negar”, comenta el colombiano Daniel Ríos después de haber asistido a uno de sus tours fantasmagóricos. ¿Tours fantasmagóricos? Bueno, es un decir. Lo cierto es que no es extraño que esta ciudad intente salir del letargo con propuestas novedosas como “atractivo turístico” (el de Hudnall recibe el nombre de History and Mystery Tour, y ha contado entre sus asistentes con figuras como el cómico George Lopez). Estos paseos dirigidos en busca de espantos ha cobrado sobrada importancia entre los que escudriñan otro tipo de emociones. “Bueno, emoción como tal no hay”, prosigue Ríos. “El señor habla y habla. Nos llevó a todo el grupo a la plaza del centro, y desde allí nos señalaba con el dedo los edificios que estaban encantados. Creo

Letras y tiempos que su labor es más de historiador que de otra cosa. De hecho, al final hasta vende sus libros que carga en una maletica. Debo confesar que estaba loco por salir y tomarme una fría, parcero. Además, yo quería entrar a algún sitio embrujado; no estar desde afuera. ¿Así quién va a ver a un fantasma?”

Trabajo de campo Esto no es mentira: casi todo el mundo habla de los fantasmas en El Paso. Gabriel Ávila menciona el de una novia que aparece en las noches en el hotel Camino Real, poco después de impregnar el sitio a olores de rosas. Un par de estudiantes comentan de un lugar al lado de las vías del tren en donde, si se entalca un carro en la madrugada, luego se marcarán las huellas de manos infantiles. También son famosas las historias de los de El Paso High School y los del restaurante Double Eagle de Mesilla, en donde hasta exhiben una foto con el Gasparín del sitio. La pregunta del millón: ¿cómo hacer para verlos? La respuesta vino por un grupo de personas apostadas en un lugar del centro de la ciudad la noche de un viernes. Se trataba de una bola de entusiastas, casi todos juveniles, que estaban pagando por sus boletos para embarcarse en otro paseo guiado de El Paso Ghost Tours, una compañía regional de expertos paranormales (sí, de esos que cargan aparatitos y todo, y que tienen una página web en donde todo funciona menos el link con las evidencias audiovisuales de los aparecidos). Y en ese momento se constató una dura realidad para este escrito: los cazafantasmas temen más a los periodistas que a los espectros. Porque algo sí quedó claro de todo esto: después de unas cinco llamadas fue casi imposible concertar una entrevista con ellos. Así que no quedó otro remedio que ir como simple mortal al tour de medianoche del cementerio Concordia, desembolsar los $18 por boleto que tanto duelen cuando se piensa en CADIVI y familiarizarse con algunos términos de los expertos en fenómenos paranormales. Sólo colocaremos dos para no enredar más el bizcocho: EMF: es un aparatito que se parece a una linterna con esquizofrenia. Es decir, se prende y apaga en diferentes partes y con distintos colores, dependiendo de las fluctuaciones en el campo electromagnético. En cristiano: hace que los del más acá capten presencias de los del más allá. Ectoplasma: es una de las palabras más usadas en el guión de la película Ghostbusters. Se denomina así a la sustancia con la que se forman los fantasmas cuando se materializan en el mundo real.

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Sobre la tumba una rumba “John Wesley Hardin, te estamos hablando”, brama el cazafantasmas Christopher Lopez ante la tumba del mayor forajido que está enterrado en El Paso. “¿Sabes que hoy se cumplen años del día en que te mató John Henry Selman de un disparo a traición? ¿Dime si te molesta saber que en este cementerio, a pocos metros de tu tumba, también está enterrado tu asesino? Si es así, enciende dos veces ese aparato que está en una esquina”. Pasan unos segundos casi interminables, y el EMF se ilumina en par de ocasiones. Los presentes permanecen impávidos, con cara de póker. Esa noche no hay siquiera una luna que pueda alumbrar la lápida de Hardin a la una de la madruga-

da. Para entonces ya se han interpelado los espectros de Selman, el de algún muerto del cementerio chino y el de un niño anónimo, entre otros. El aguante y la paciencia de los presentes ha mermado después de una hora de caminata espectral. La metodología es la misma en todos los casos. Es decir, hablar con un fantasma es casi igual que hacerlo con tu pareja cuando hay pelea: repitiendo cien veces la misma pregunta, esperando respuesta y con la esperanza de que un monosílabo sirva para demostrar algo. En la totalidad de los intentos se encendieron los EMF, se “provocaron” a las presencias en sesiones compartidas de los cinco cazafantasmas

del paseo, se pidió a la veintena de presentes que tomaran fotos a mansalva (por si acaso, quién quita, a lo mejor) y se colocaron videograbadoras, smartphones con la aplicación Ghost Radarpara ser serios y grabadoras de periodistas encima de los sepulcros. Hay algo cansón en todo esto… Además, el de Concordia no es un cementerio que meta miedo: es plano, con ruido de la autopista y cierta visibilidad. Nada que ver con el General del Sur en Caracas que aterra hasta de día, más por los vivos que andan por ahí que por los que se fueron hace rato de este mundo cruel.Quizás por eso los cazafantasmas de acá se esmeran en contar historias truculentas: sobre prácticas de santería en el camposanto, tableros de la ouija encontrados en la zona, sombras aparecidas en las fotos (¿ectoplasma, quizás?), espíritus de niños que abrazan a las mujeres, asistentes que se han sentido estranguladas en las visitas, otros escarmientos paranormales que se han llevado algunos escépticos, entes chinos del lado asiático del cementerio que odian a los gringos y miles de espectros enterrados en la I-10, la autopista principal de El Paso. Algunas parejas se abrazan ante ciertos relatos. Un joven peruano toma notas en una libreta. Una de las guías confiesa haber llorado sin razón en una de las caminatas. Otro de los cicerones dice no saber quién es Victoriano Huerta, el único presidente mexicano enterrado en USA y al ladito de Concordia. Poco después de lamentarse por las muestras de vandalismo que hay en el camposanto, Lopez y sus compañeros van con sus equipos electrónicos hacia un sepulcro y prometen algo insólito: que una lápida deslavada se fume un cigarrillo (¡no es mentira!). El tabaco se va apagando lentamente sobre la piedra, mientras entre todos los cazafantasmas le espetan que cumpla con su promesa de darle unas caladas. Luego arrecian las amenazas a la entidad poco cumplidora. Le dicen que nunca más le regalarán un pitillo, que se lo buscó, que así no se puede. Y la colilla pierde todo su fuego (como es de esperarse). Uno de los guías se acerca al joven peruano que toma apuntes. Lo mira y le pregunta: “¿tú eres el periodista que dijo que quería hablar con nosotros?” El otro le responde que no, pero asegura conocerlo. “Entonces, dile que le marco el lunes”. Al momento de la redacción de esta última línea la llamada telefónica es tan fantasmagórica como la promesa de la lápida fumadora. Habrá que encender un EMF, mientras tanto.

Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

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Gira Gigantes: Marc Anthony y Chayanne

Terraza del C.C.C.T 30 de noviembre y el 01 de diciembre Hasta que se reunieron dos de los cantantes boricuas más conocidos en el mundo. La productora encargada del evento, Solid Show, confirma la segunda fecha del tour Gigantes 2 en Caracas, que traerá a dos grandes intérpretes de la música latina dos noches consecutivas, en un mismo escenario. La capital se prepara para recibir a estos dos grandes de la música: Marc Anthony y Chayanne. Esta gira ha dado sus primeros pasos por Estados Unidos, Chile, Uruguay y Argentina, seguirá por Ecuador para luego aterrizar en nuestro país y complacer a los venezolanos con dos presentaciones cargadas de buenas energías en dos horas y media de concierto cada una. América vive una fiesta con el tour de Marc Anthony y Chayanne, dos artistas amigos que pensaron unir sus voces para disfrutar junto a sus fanáticos de un show inolvidable, un espectáculo único que reúne el mejor repertorio de cada uno. Durante el show, el público podrá disfrutar de la actuación individual de cada “Gigante”, una hora cada uno aproximadamente. El espectáculo cerrará con broche de oro: ambos cantantes interactuarán sobre el escenario durante media hora. Y posiblemente - esto no podemos confirmarlo todavía- también participará Marco Antonio Solís. Nada mal, ¿verdad? Entradas: A partir de 1.450 Bs A la venta en Taquillas Livetickets Sambil / C.C.C.T. / Lomas de la Lagunita Entradas online www.livetickets.com.ve

Noviembre 2012 | www.revistasaladeespera.com

agenda

Hombres, Mujeres... Sexo sin Guerra Corp-Banca Centro Cultural – Sala Experimental

Yo estaba muerto. No estaba de parranda

A partir del 2 de noviembre. Viernes y sábados a las 8pm, domingo a las 6pm. Entradas: 140 Bs.

Otra oportunidad para disfrutar de este monólogo que desde mayo de 2010 ha deleitado a más de quince mil personas en más de doscientas funciones, en las diferentes salas de teatro de Caracas y del interior del país. Escrito y actuado por Carlos Fraga, el texto nos invita a conocer y desentrañar el misterio de las relaciones de pareja, (por si acaso no lo sabemos todavía) y lo resume de forma interesante en las cinco cosas que hacen que tanto el hombre como la mujer se queden o se vaya de una relación. (Deberá ir a verlo para enterarse) De esta forma entre risas, comentarios, ejemplos, y disertaciones, iremos descubriendo caminos -quizás olvidados- o nunca vistos para llegar al corazón de ambos y hacer que triunfe el amor. Parece que Elba Escobar lo bautizó como “el parejólogo de Venezuela” así que valdría la pena conocer la opinión de un experto.

La Jaula de las Plumas Teatro Escena 8 Viernes y sábados a las 10pm

Ateneo de Caracas Avenida La Salle Quinta la Colina, Colina de Los Caobos Desde el 2 de noviembre hasta el 16 de diciembre de 2012. Sábados a las 8:00 pm y domingos a las 6:00 pm. Entradas: 110 Bs.

Y aquí sigue Carlos Omobono, quien no se ha ido para ninguna parte y nos trae este relato claro y directo sobre la urgencia de paz. Acompañado con distintos videos, este unipersonal multimedia de humor negro hace una fábula de la cotidianidad aplastada por la violencia, con una tristeza irónica y un conformismo jovial que entretiene tanto como inquieta y nos enfrenta a nuestra cruel realidad con algunos trazos sobrenaturales. Omobono versiona, produce, dirige e incluso protagoniza el espectáculo. Una buena oportunidad para reírse con conciencia además de ir a conocer el nuevo Ateneo (por si acaso no lo conoce ya.)

Entradas: A partir de 135 Bs.

Con la producción y dirección general de José Manuel Ascensao, “La Jaula de las Plumas” es una historia escrita por Carmelo Castro donde el amor triunfa sobre la falsa moral, los prejuicios, los tabúes y la mentira, en medio del buen humor, los infaltables equívocos, el ritmo de la música, el destello de las lentejuelas y por supuesto: las plumas. Las coreografías del espectáculo son responsabilidad de Ana Castellucci y la música de este montaje fue encomendada a Jesús Sánchez. La historia recuerda a aquella famosa película del año 1996, The Birdcage, versión americana de la original La Cage Aux Folles. En esta versión, la historia gira alrededor de la travesti Misterio, que sufre una crisis de nervios antes de salir a la función y además tiene que lidiar con su hijo, la prometida de este y sus padres ultra conservadores. Ya se imaginarán.

El Principito

Canción de Navidad

Teatro Santa Fe

Teatro Escena 8

Del 27 de Octubre al 2 de Diciembre.

Del 20 de noviembre al 19

Sábados y domingos a las 4pm.

de diciembre. Sábados a las

Con Alfredo Lovera, Anthony Lorusso, Nathalia Martínez, Roberto Castillo, Marielena González y Shakti Maal, llega una nueva versión del famoso relato de Antoine de SaintExupéry, llevado a una original puesta en escena que incluye canciones, secuencias de percusión y momentos interactivos, donde los niños pasan a ser parte de la obra. En esta versión, el piloto del relato de Saint-Exupéry, aterriza de pronto en un salón de clases de una escuela primaria con la misión de contar un cuento. Cuando comienza su narración, todos los elementos que allí se encuentran comienzan a ser parte de la historia, y como en los juegos de niños, los objetos se transforman en lo que el piloto decide a través de su cuento: El pizarrón, el pupitre o la caja de los juguetes se convierten en paisajes. El avión averiado, los planetas, y así todos los elementos del salón juegan a ser una flor, una serpiente, un zorro y todos los inolvidables personajes que se topan con un niño muy especial, que un día cae en la tierra, para recordarnos que todas las personas mayores alguna vez fueron niños. Vale la pena asomarse otra vez por esta historia con una nueva mirada.

7:00 pm. Domingos a las

Revista Sala de Espera

11:00 am y a las 5:00 pm Entradas: 140 Bs. A la venta en las taquillas del teatro

Por décimo tercer año consecutivo vuelve a las tablas la tradición navideña favorita del público venezolano. La agrupación AGOTeatro, con sus ya casi cuarenta años de indetenible trabajo artístico nos trae la famosa historia de Charles Dickens, en la que el viejo y avaro Ebenezer Scrooge es visitado por tres espíritus: el de la Navidad Pasada, la Presente y la futura, quienes lo acompañan a dar un paseo por su vida y de esta forma brindarle una nueva oportunidad para el perdón, la esperanza y el amor al prójimo. Con las impecables actuaciones de Wilfredo García, Unai Amenábar, Carlos Domínguez, Markel Méndez, Lucrecia Baldassarre, Iraís Souto, Charlot Prins y más de veinte actores en escena. Acompañados por los talentos jóvenes en formación del Grupo de Teatro UCAB, el espectáculo musical cuenta con canciones originales y en vivo, títeres y efectos especiales. Dirigida por Virginia Aponte a beneficio de la Fundación Medatia.

agenda

Ven a los Museos Todos los museos de Venezuela Fecha: Cuando quieras

¿Visitaste algún museo recientemente? Muy bien. Tómate una foto y participa en el concurso. La dinámica es muy sencilla: envía una fotografía disfrutando de tu museo venezolano favorito a la dirección de correo electrónico: sistemanac.museos@ gmail.com o por mensaje privado a la página de facebook http://www.facebook.com/Sistemanac. museos y coloca todos tus datos para poder contactarte. De esta forma se irá creando una vitrina

del disfrute del público en las instituciones museísticas donde interactúen los visitantes y el museo. ¿Cómo ganas? Promoviendo una actividad en la que ya todos somos expertos: darle a “like.” Ganarán las fotos que obtengan más la categoría “Me gusta” y si eres usuario de Twitter, utiliza el hashtag #venalosmuseos. Los premios incluyen publicaciones culturales, la colección completa de revistas de Museos.VE y kits de productos de arte. Nada mal esta iniciativa, así que ya sabe: vaya a los museos y pruébelo con un click.

María Teresa Chacín, 50 años cantándole a Venezuela

Vivir: Romina Hendlin

Aula Magna UCV

11 de noviembre a las 11:00 am A partir de 150 Bs

Roberto Mata Taller de Fotografía (Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur)

Entradas a la venta por soloticket.com, Librerías Tecniciencia CCCT y taquillas del Aula Magna.

Del 7 de noviembre al 5 de diciembre. Lunes a Viernes

Tin Marín Librería Virtual www.tinmarinlibreria.com Se trata de una librería y juguetería virtual que brinda a sus usuarios todas las ventajas y calidad del servicio de las compras en línea. Con la facilidad de pago de la tarjeta de crédito, transferencia bancaria o depósito, con despacho a domicilio en todo el país. Es un servicio de comercio electrónico estilo Amazon, que ofrece productos didácticos y recreativos para niños. Desde juguetes hasta libros, pasando por material para manualidades y útiles escolares. Una iniciativa innovadora para promover las compras por internet y no tener que salir de la casa; que en una ciudad con el tráfico como lo tenemos, lo de ir de compras desde el sofá, se aprecia.

Revista Sala de Espera

de 9:00 a 8:00 pm y Sábados de 8:00 a 12:00. Entrada libre

La fotógrafa venezolana Romina Hendlin presenta un ensayo fotográfico que muestra el proceso transformador de un hombre en busca de sus sueños. El trabajo de Hendlin se ha caracterizado por documentar realidades sociales que sacan a la luz situaciones que pasan desapercibidas para el común de la gente. En este caso, muestra su visión de Maickel, un amigo a quien la vida le puso un camino difícil y él decidió aceptarlo. Para lograr el panorama fotográfico de la vida de Melamed (que casi todos conocemos como una inspiración), la fotógrafa comenzó a seguirlo por diversas ciudades -Caracas, Miami, Nueva York, Madrid y Berlín- desde el año 2010 hasta hoy, logrando dar fe de la reinvención de un hombre en pro de sus metas. Suena increíble y vale la pena ir a apoyar no a uno si no a dos orgullos venezolanos.

María Teresa Chacín celebrará sus cincuenta años cantándole a Venezuela acompañada por: Chalique Sarabia, Rosa Virginia Chacín, Reynaldo Armas, Carlos Morean, Huascar Barradas, Oscar Yanes y Claudio Nazoa, Los niños cantores de Venezuela, y sus hijos Mariaté y Simón Eduardo. Parte del derroche de talento escénico estará conformado también por Álvaro Paiva, Jorge Glem y Diego Álvarez, además de una banda de músicos maravillosos bajo la dirección de Gerardo Chacón. En el arpa Henry Rubio, Andrés Briceño en la batería, Pedro Vilela en la guitarra, Benjamín Brea con la flauta y saxo y William Sigismondi Jr. con el piano y teclados. Definitivamente una de las mejores voces de nuestro país, y ahora aún más por el reconocimiento que le brinda la nominación al premio Grammy Latino. No se lo pierda.

pantalla grande Mi semana con Marilyn (My Week With Marilyn) Se basa en un libro de memorias de Colin Clark, donde se relatan los problemas que tuvo Laurence Olivier con Marilyn Monroe durante el rodaje de la película “El príncipe y la corista” (1957). Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) va a rodar una película en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven estudiante de cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción. La llegada a Londres de la rubia explosiva Marilyn Monroe (Michelle Williams) para el rodaje revoluciona la ciudad, al mismo tiempo que Olivier trata de atender sus múltiples exigencias y manejar sus inseguridades a la hora de interpretar. Colin se siente atraído por la actriz, que también se interesa por él y le abre su mundo interior; donde lucha con su fama, su belleza y su deseo de convertirse en una gran actriz. Si aún no ha visto esta película, es el momento de hacerlo ya que la actuación de Michelle da mucho de qué hablar. Es bueno ver cómo esta talentosa actriz surgió después de Dawson´s Creek. ¡Además aparece Emma Watson liberada ya de su papel de Harry Potter!

Qué esperar cuando estás esperando

Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2

(What to expect when you’re expecting)

(The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2)

La adaptación cinematográfica del libro más vendido del mundo sobre el embarazo se transforma en esta comedia romántica, que describe la relación de cuatro parejas a punto de conocer la emoción, los temores, el humor y los dolores del preludio a la paternidad y maternidad. El libro fue elegido como uno de los veinticinco más influyentes de los últimos veinticinco años en Estados Unidos. Lo ha leído el 93% de las embarazadas en ese país y se considera la biblia del embarazo. Se han vendido más de veinte millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducido a más de 40 idiomas. Protagonizan la dulce espera: Cameron Diaz, Elizabeth Banks, Anna Kendrick, Dennis Quaid, Jennifer López y Brooklyn Decker.

Quizás esto implica que este capítulo vampiresco pueda comenzar a cerrarse en nuestras vidas. Finalmente, Bella concluye su transformación en vampiro y ahora debe familiarizarse con su nueva condición. Con el nacimiento de Renesmee, su hija con Edward, la familia Cullen deberá protegerse ante la amenaza de los Volturi, ya que existe una ley para los vampiros que prohíbe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y pueden generar auténticas masacres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros. Esta trama suena interesante y todo, pero no sabemos hasta qué punto los no fanáticos podamos involucrarnos a estas alturas del partido. Sin embargo ahí está la oportunidad. Con la misma gente de siempre

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Skyfall 007 Dirigida por Sam Mendes, “Skyfall”, presenta la nueva entrega de las aventuras de Bond, James Bond, y además dicen que es la mejor de todas (todas, todas). En la cinta, la lealtad de James Bond hacia M será puesta a prueba cuando el pasado de M vuelve para atormentarla. Su vida se verá en peligro, de modo que el agente 007 deberá localizar y eliminar la amenaza, sin importar el precio personal que tendrá que pagar. Con Daniel Craig, por supuesto, la última reencarnación del legendario personaje, la dama de la actuación británica, Judi Dench, Bérénice Marlohe, Helen McCrory y el finísimo Javier Bardem. Bueno, todo el mundo a ver esto, ¿no?

La supremacía Bourne (The Bourne Legacy) Nop, la historia aún no ha terminado. Hace años conocimos a Jason Bourne mientras unos pescadores le sacaban del mar Mediterráneo. Durante tres películas seguimos sus pasos mientras intentaba sobrevivir y descubrir su identidad. Ahora, los protagonistas tendrán que vérselas con los nuevos obstáculos que vienen con el hecho de que la historia de Bourne, ahora sea del dominio público. Dichos protagonistas estarán encarnados por Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Joan Allen, Albert Finney, y Oscar Isaac. Creemos que esta historia es una de esas que siempre va a estar allí acompañándonos de alguna u otra forma.

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pantalla chica

Alphas SyFy Domingos 7:30 pm.

Homeland Fox El sargento de la Marina Scott Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, tiempo en el que ha estado preso y en el que fue dado por muerto. Para muchos es un héroe, pero Carrie Mathison (Claire Danes), una

impulsiva agente de la CIA, sospecha que puede ser un traidor preparando un ataque secreto contra Estados Unidos. Carrie está segura de que es imposible haber pasado tantos años en prisión sin averiguar muchas cosas respecto al enemigo. Esta serie está causando furor en todas partes con su excelente elenco e historia, así que a sintonizarla.

Elementary

Go On

Jueves 10:20 pm

Universal HD

Warner Channel

Jueves 10:00 pm

Jueves 9:30 pm

Primero hay que aclarar que no es “Sherlock” el proyecto de reinvención contemporánea de Sherlock Holmes amparado por la cadena de televisión británica BBC. Esta es la versión de la CBS estadounidense que busca en cierto sentido capitalizar lo que logra la apuesta de la BBC. Esta versión, tendrá al británico Jonny Lee Miller (Hackers, Eli Stone y Trainspotting) en el rol del clásico detective y Lucy Liu (así como lo oye) (Los Ángeles de Charlie, Kill Bill) quien interpretará una versión femenina de su leal ayudante, Joan Watson (en vez de John Watson). El escenario ya no será Londres sino la moderna Gran Manzana, pero a partir de los problemas que arrastra el detective desde su natal Inglaterra. Es importante buscar y ver la otra serie, la británica que desarrolla Steven Moffat junto con Mark Gatiss y protagonizan Benedict Cumberbatch, Martin Freeman y compañía, para poder desarrollar las comparaciones del caso. Esa otra “Sherlock” por lo pronto puede bajársela de internet.

¡Hurra para Chandler! El ex-protagonista de Friends, Mathew Perry, vuelve a la pantalla chica en este nuevo intento llamado Go On. Se trata de un locutor de radio de deportes que debe rehacer su vida luego de la muerte de su esposa. Tras sufrir una crisis de nervios y tratar de resistirse a la ayuda psicológica, el personaje interpretado por Perry, Ryan King, es obligado por sus jefes a asistir a sesiones de terapia grupal en donde conocerá una serie de personajes particulares que deberán lidiar con todo tipo de pérdida y buscar la manera de sanarse mutuamente. Pese a que suena un poco trágico, el twist se lo da la manera frontalmente divertida de bromear sobre temas tan duros como una manera de afrontarlos. Es producida por el propio Chandler con la colaboración de Scott Silveri quien es el creador del proyecto y fuera en su tiempo guionista en Friends. Merece una oportunidad, sobretodo para ayudarnos a superar la desaparición de los seis famosos amigos del Central Perk.

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Ya vamos por la segunda temporada de esta original serie sobre gente con poderes especiales. Parece Héroes pero no lo es. En este caso los poderes son un poco más rebuscados e interesantes (nadie vuela, por ejemplo). Entre los invitados que se verán en esta temporada se encuentran: Sean Astin (Lord of the Rings) como Roland, un alpha capaz de asumir las memorias de otros. Steve Byers (Immortals) será John Benneth, un nuevo miembro del equipo táctico del Departamento de Defensa, que es asignado al equipo. Kandyse McClure (Battlestar Galactica) será un alpha capaz de mirar dentro de las mentes de otros, con sólo tocarlos. También regresan para esta temporada: John Pyper-Ferguson como el villano Stanton Parish; Kathleen Munroe, como la hija del Dr. Rosen y Summer Glau con su personaje, Skylar Adams.

Adventure Time Cartoon Network Lunes 9 pm

Esta serie animada de televisión creada por Pendleton Ward, se ha convertido en un fenómeno de Youtube desde su creación y ahora es una animación transmitida por Cartoon Network. La serie se centra en las aventuras realizadas por dos mejores amigos y hermanos adoptivos: Finn, un niño de trece años, y Jake, un perro que dice tener veintiocho años y que tiene poderes mágicos. Ellos habitan en “La tierra de Ooo” junto con la Princesa Chicle, El Rey del Hielo, Lady Arcoiris y una infinidad de personajes interesantes y divertidos que le dan un giro a la típica comiquita por su creativo estilo de animación y argumento; ambos basados en la extravagancia, el surrealismo y el absurdo continuo. Una propuesta que inesperadamente ha generado muchos seguidores de culto de todas las edades. Habrá que investigar.

mucha música Christina Aguilera

Robbie Williams

Lotus

Take The Crown

Bueno, todo lo que se comenta de este disco, además de que su nombre evoca la flor indestructible que sobrevive incluso hasta en las peores condiciones climáticas, son los kilitos que aparentemente tiene demás la ahora treintañera cantante del Genio en la Botella. En la portada del disco aparece prácticamente como Dios la trajo al mundo en un reto visual por desmontar la tradición de la belleza anoréxica. De esta forma Christina se une al club de las curvas pronunciadas que encabeza la despechada y simpática Adele. Sabemos que su voz siempre ha sido impecable y verdaderamente no se ve nada mal, así que si usted es seguidor de la Aguilera es el momento de darle su apoyo.

Este nuevo trabajo de Robbie incluirá un sencillo en colaboración con Gary Barlow, miembro de “Take That” para que las ex-fans suspiremos por los viejos tiempos. Esta no es la primera vez que los amigos colaboran en una producción musical, ya que en el 2010 grabaron juntos el sencillo “Shame”. El disco incluirá un total de once canciones, entre las que figura otra colaboración pero con la cantante estadounidense Lissie en un tema titulado “Losers”. Williams, que está próximo a ser papá con la actriz estadounidense Ayda Field, es uno de los más grandes artistas masculinos de Reino Unido, ya que con éxitos como “Angels”, “Rock DJ” o “Feel”, ha logrado vender unos 60 millones de discos y se ha ganado 16 premios Brit.

Coldplay

The Rolling Stones

Susan Boyle

Live 2012

Grrr!

Standing Ovation: The Greatest Songs

Llega al mercado, Live 2012, el primer álbum en Se trata de un álbum compuesto por tres CD’s, from The Stage vivo de la banda en nueve años. El film documen- con cincuenta temas que abarcan toda la carreTodos recordamos a esta señora fenómeno de ta la aclamada gira mundial Mylo Xyloto, la cual ra de la legendaria banda de Londres, que no la televisión, gracias a un reality busca-talentos. ha sido presenciada por más de 3 millones de publicaba ningún disco desde hace siete años. Pues bien, ahora armada con su disco, viene a personas desde su comienzo en Junio de 2011. A ese trabajo, cuya carátula es obra del artista deleitarnos una vez más con canciones clásicas Está dirigido por Paul Dugdale, quien también estadounidense Alton Ford, le acompañará otra de todos los tiempos. El album incluye versiones estuvo detrás del aclamado Live at the Royal Albert versión “super deluxe” formada por cuatro CD’s de ‘Send in the Clowns’, y ‘The Winner Takes It All’ Hall de Adele y el tour en vivo de la banda The Pro- con un total de 80 canciones. Por supuesto figu- de ABBA, así como una nueva versión de digy, World’s On Fire. Live 2012 incluye escenas de rarán los clásicos “(I Can’t Get No) Satisfaction”, ‘Somewhere Over The Rainbow’, de Judy Garland. A los conciertos en el Stade De France en París, el “Get Off Of My Cloud”, “Miss You” o “Start Me sus 51 años, unió fuerzas con el productor Biff Bell Centre de Montreal y el recordado concierto Up”, la selección incluirá también las nuevas Stannard para el LP, y también colaboró con Donny de la banda en Glastonbury 2011. Él mismo canciones “Gloom And Doom” y “One Last Shot”, Osmond en dos de las canciones, y con Michael comenta que querían hacer una película que grabadas recientemente por el grupo en París, Crawford en ‘This Music of the Night’. El repertorio fuera tan íntima como épica, y mostrar lo colorido quienes no se reunían desde el 2005 cuando es primordialmente extraído de espectáculos de Coldplay con la sinceridad de su show. Una hicieron su disco anterior A Bigger Bang. Por musicales de Brodway o la pantalla grande, como maravillosa oportunidad para de verdad sentirse supuesto, la adquisición de este álbum no debe- se puede apreciar en el resto del tracklist: Bring Him “live” en un concierto y experimentar de cerca la ría ni pensarse en el caso de los coleccionistas Home, Memory, As Long As He Needs Me, Out Here música complementada por el espectáculo y el y para los que quieren conocer algo de la histo- On My Own, You’ll Never Walk Alone, All I Ask Of You y performance. ria del rock n’roll, es una buena oportunidad This Is The Moment con Donny Osmond. No hay Live 2012 será lanzado por Parlophone en CD/ para ponerse al día. duda de que la señora canta muy bonito y esperaDVD, DVD/CD, Blu-ray/CD y formato digital. mos que haya conseguido novio.

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páginas de papel

Nunca más Lili Marlen

Armando el rompecabezas de un país

David Alizo

César Miguel Rondón

¿En qué estado se encuentra Venezuela en el 2012? Hay distintas versiones e intereses y el autor se dedicó a encontrarlas dentro de su programa matutino en el circuito Éxitos, de Unión Radio. Escogió muy bien a sus interlocutores: historiadores, músicos,escritores, médicos, sociólogos, abogados, periodistas…Una importante muestra de la inteligencia del país, que puso una pieza a un rompecabezas que no es definitivo. Las respuestas sirven para entender dónde estamos, qué hemos ganado o perdido en estos años ,y cómo podemos dar inicio a la reconstrucción nacional. Ediciones B – 476 Páginas – 295 Bs.

Arrecife

Juan Villoro Esta apasionante novela de Villoro, describe una nueva ecología: el cambio climático vacía los hoteles y el lavado de dinero los regenera como emporios fantasmas. Arrecife es una historia de amistad, amor y redención. “El autor encarna una literatura que confía en la lucidez de los lectores”. Sergio González Rodríguez, Diario Reforma. México. Anagrama – 239 Páginas –143 Bs.

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Luis Goytisolo

Antagonía

or primera vez llega a usted Antagonía en un único tomo, luego de tener más de 30 años publicándose en varios volúmenes; imponiendo sin disimulo una compacta unidad y una imponente estatura. Lea las opiniones que este libro ha generado y decídase a entrar en sus páginas. “La mejor novela escrita en España, casi iba a decir en español, en mucho tiempo”.Guillermo Cabrera Infante. “Goytisolo se sitúa en el linaje de los alegóricos, desde Dante, Calderón hasta James Joyce; pero en buena parte también converge con los rebeldes a todo diseño que no sea el musical, como Proust y Faulkner, Beckett o Juan Benet”. Gonzalo Bejarano. “La mayor empresa narrativa de los últimos lustros de la historia española, aunque casi nadie lo sepa o quiera decirlo así.”Rafael Conte. Anagrama – 1112 Páginas –199 Bs.

Los Más Vendidos

David Alizo fue un cuentista y novelista venezolano nacido en Valera en 1941, nos ha dejado una novela diferente que toca el tema bélico, las guerras de poder y todas las consecuencias que traen consigo los crímenes de lesa humanidad. “Hace tiempo que una novela venezolana esperaba una historia que conmoviera a los lectores de tal manera que no pudieran abandonar sus páginas hasta el punto final. David Alizo lo ha logrado con esta obra”. Teodoro Petkoff. “David sabe contar, sabe inventar mundos que uno puede llevar y crear y contarlo a los demás; resiste como los relatos de Uslar, el paso a la literatura oral”. Orlando Araujo. Bruguera – 542 Páginas –295 Bs.

Gente letal John Locke

Información Suministrada por Librería Entrelibros

En Junio de 2012, Amazon anunció que Locke era el primer escritor independiente que lograba vender un millón de e-books. Los thrillers del autor, protagonizados por Donovan Creed, un carismático ex agente de la CIA y asesino a tiempo parcial, son adictivos y desternillantes. El mundo se rinde ante el genio de un héroe que ha llegado para quedarse.

Av. 2da, Los Palos Grandes Telf.: 0212-2864479

Ediciones B – 320 Páginas –170 Bs.

1) Permítanme contarles, de Paulina Gamus 2) 50 sombras de Grey: La trilogía, de E.L James. 3) Armando el rompecabezas de un país, de César Miguel Rondón 4) El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Jonas Jonasson 5) El hombre que amaba a los perros, de Leonardo Padura

Humor

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lugares de encuentro

Restaurant Leal

En primera persona, directo al grano El chef Edgar Leal abre su nuevo restaurant, que más allá de llevar su apellido como nombre, resume la experiencia de uno de los cocineros más respetado de la culinaria criolla Por Vanessa Rolfini A.– @VRolfini - Fotografía: Jorge Pineda

Calle Madrid de las Mercedes, entre Nueva York y Trinidad. Teléfonos: (0212) 9938684 y 9938354. / Servicio de Valet parking.

ocos restaurantes tienen un nombre tan acertado como “Leal”. No se limita a un apellido, sino que puede jugarse con las acepciones de una palabra que implica lealtad al comensal, al productor, al producto, y al ingrediente. Lealtad a los principios de un cocinero, que hace 25 años entró por primera vez a una cocina profesional, y quedó atrapado por el fuego del que no se pudo librar jamás. El chef Edgar Leal es uno de los cocineros más respetados del medio local, con un menú que va directo al grano, en una cocina sin trampantojos, ni efectos especiales. Sabor,

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producto y honestidad. “Mi intención es ofrecer una cocina sabrosa, sin tanto humo. En realidad, me he sincerado y eso llega con la adultez, con lo que es realmente sabroso en la vida”, afirma Leal. Todo indica que Edgar Leal finalmente encontró un espacio para expresarse: “Nunca he dejado de trabajar en un restaurant. Noches, fines de semana, nunca he hecho catering, ni asesorías. Yo amo estar aquí. Me gusta que el restaurant haga cubiertos, que haya adrenalina como el paso por una guerra que ganaste y lo disfrutas”. Lo que durante años fue el Jardín de las Cre-

Precio promedio por persona: Bs.250 (esto puede variar dependiendo del vino)

pes, ahora en un espacio cálido, en tonos neutros que da una sensación de amplitud y relax. El lugar está dividido en dos áreas que funcionan juntas o por separado. Por una parte, la barra amplia, divertida y con mucho ambiente, comparte el espacio con poltronas que invitan a conversar mientras se disfruta un trago. Cuenta con una carta con delicias para “picar”, donde se destacan los dados de cochino marinado sobre masa de maíz y guasacaca y también, las lumpias de Paco. Detrás de la barra, –aunque puede pasar desapercibida- se ubica la cava de vinos, bien surtida y pensada. Leal es un gran amante de esta bebida y está consciente de lo importante que es para el comensal poder escoger entre un amplio rango de vino y precios. Etiquetas escogidas con buen ojo, desde los más emblemáticos, pasando por novedades y una que otra rareza.

Platos de una y otra vez La otra área del restaurant la conforma un gran salón, iluminado, acogedor, austero en adornos. Sin embargo, al entrar, una mesa dispuesta con distintos tipos de vajillas y flores frescas le da un toque original. Ya en la mesa, mantelería de tela, un acierto en esta época donde los individuales y servilletas de papel se imponen en restaurantes de esta categoría. El menú conformado por entradas y principales, apenas sobrepasa los treinta platos, fácilmente reconocibles para el comensal. “Son preparaciones que he hecho una y otra vez. Si haces bien tu escuela eso te diferencia, porque hacer platos clásicos es más complicado, ya que la gente sabe qué esperar, tiene claras referencias”, expresa Edgar Leal. De las entradas, la recomendación es disfrutar el carpaccio trufado de papas, los camarones crujientes con salsa de rocoto,

la terrine de cerdo y el grillado Leal, que consiste en un roast beef sobre una capa de yuca, con mousse de morcilla, crujientes de chorizo y guasacaca; sobre lo que disponen tomates cherry y palmitos. Lo interesante de este plato es su formato que simula una pizza, pero en realidad cada bocado es una tarde de parrilla de fin de semana. De los más conceptuales del menú, tal vez la veta de refinamiento de nuestra cocina, en un formato que resume años de experiencia. En el terreno de los principales, se destaca la lasaña con ragú de cordero y berenjenas asadas que resulta increíblemente gustosa, al igual que el salmón crujiente acompañado de risotto de vegetales. Se trata de un plato en apariencia sencillo, conformado por dos recetas que exigen puntos de cocción exactos. Pero dos opciones merecen una atención especial, que al igual que el grillado Leal, resumen la propuesta de chef: las costillas de cochino con un toque especiado, de carne

increíblemente suave se deshacen en la boca, como bien expresa la periodista gastronómica Sasha Correa “la textura es perfecta”; y el pato ahumado en casa acompañado de puré de wasabi y zanahorias glaseadas, una propuesta de sabores inesperados conviviendo en el mismo espacio en perfecta armonía. La carta de postres está en manos de la chef pastelera Mariana Montero, que además de ser la esposa de Edgar, ha sido su gran compañera en los fogones durante años. En esta carta, tres recomendaciones: la marquesa de chocolate, el domo de chocolate con mousse de parchita y la milhoja con crema de Chiboust y gajos de mandarina. Finalmente, no se trata de un lugar económico, pero tratándose de una ciudad como Caracas los precios son más que justos. El servicio es impecable y el lugar acogedor. Una última recomendación, reservar porque siempre está lleno.:

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a fuego lento

Chef Pedro Miguel Schiaffino

“La Amazonia soltará al mundo una nueva despensa” El chef Pedro Miguel Schiaffino es el responsable del restaurante Ámaz, el primero que enfoca completamente su propuesta en el uso de los productos de la cuenca amazónica. No lleva ni seis meses en la escena local peruana y los elogios son internacionales “Comes aquello que amas”,

Por Vanessa Rolfini A.- @VRolfini - Fotografías cortesía de: Restaurant Ámaz

ara muchos la Amazonia es la última frontera: nos hemos comido el planeta, entonces, nos volcamos a la despensa que nos queda. La paradoja

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Chef Alex Atala

es que no sabemos qué hacer con ella. De cierta manera, a la sensación de desconocimiento se une el temor y la concientización, generado por el discurso ambientalista tan difundido en estos días.

Sin embargo, la cocina desde hace algunos años también mira para allá. Cocineros suramericanos han tomado esa bandera: el brasileño Alex Atala, el venezolano Nelson Méndez y el peruano Pedro Miguel

a fuego lento

Schiaffino, aunque no hay que dejar de lado a su compatriota Gastón Acurio, quien también le ha prestado atención. Todos tienen en común una sólida formación en cocina clásica, tres de ellos con experiencia en reconocidos fogones europeos. Pero Schiaffino ha dado un paso más allá, al abrir un restaurante dedicado por completo a explorar esta despensa, el lugar se llama Ámaz. Ámaz parece un juego de palabras, es la raíz de la palabra Amazonia, pero también se presta a la fonética de “amas”, es decir, lo que se quiere o por lo que se siente afecto. Casualidad o no, el chef expresa, “la única manera de amar algo es conociéndolo. Nadie va a cuidar la Amazonia si no la conoce y eso ha sucedido hasta ahora. La cocina es un buen vehículo para acercarla a la gente”. El lugar está ubicado en Miraflores, una de las zonas más exclusivas de Lima. Está decorado con cestas, frutos, fibras naturales, colores tierra, evocaciones al amazonas peruano, y a su vez tiene un estilo elegante. No hay circo, ni cursilería, todo encaja perfectamente en un restaurante temático, que mucho dista de un parque de diversiones.

De Malabar a Àmaz El chef Pedro Miguel Schiaffino se ha

destacado dentro del panorama culinario latinoamericano. Desde la cocina de su restaurant Malabar fue incorporando productos de la sierra peruana al menú, una metamorfosis que ha llevado su tiempo pero que ha resultado muy positiva. Este camino le abrió el hambre y la curiosidad por más. Entonces, ahí estaba al alcance de su mano la cuenca del Amazonas de su propio país; segundo en extensión después del brasilero. “Lo que trato de hacer en Ámaz es unir la Amazonía como una sola cocina, porque entre todos los países que compartimos ese territorio, tenemos en común el conocimiento, las técnicas y la estructura de sabor. Hay infinidad de coincidencias, los mismos productos con nombres distintos”, afirma Schiaffino. Sobre la propuesta del restaurant Ámaz asegura, “hemos decidido no hacer una cocina tan dura, sino que acerque al común denominador a esta zona. Queremos captar a quien tiene el prejuicio, que no tiene idea. Ganarnos su confianza. El siguiente paso será más arriesgado, pero no quiero que tengan algún pretexto para decir ‘no voy’. Esto va tomar su tiempo, en Malabar han sido por lo menos cinco años”, expresa el chef. El gran reto de echar mano de la des-

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pensa de esta región del mundo, tiene que ver con una paleta de sabores desconocida para el común de los comensales, incluso el propio Alex Atala en una entrevista al periodista español Pau Arenós afirmó “los propios brasileños lo desconocen todo de su país. Nuestras riquezas han sido olvidadas. Hay 190 millones de brasileños y tal vez cinco sepan a qué nos referimos”.

Cabeza serrana, corazón amazónico Pedro Miguel Schiaffino tiene 35 años, nació y creció en Lima, su relación con la cocina peruana, en principio, fue la misma que ha tenido cualquier habitante de esta ciudad, marcada por el gusto por la buena mesa, la comida callejera y la fusión de culturas. Se trata de un hombre encantador, esmerado, elocuente, pero que no pierde la atención ni por un segundo en lo que está pasando a su alrededor. Tanta dedicación ha ubicado su restaurant Malabar en lista de los mejores de Latinoamérica, y la experiencia ganada allí se siente en Ámaz, “nos hemos dado cuenta que desde hace 3 o 4 años servimos mucha información y conocimiento, más allá de la técnica y la tecnología que utilizamos, de la manera de preparar los platos”. Por su parte, el menú muestra una novedosa paleta de sabores y olores. Los platillos son muy aromáticos, cuidadosamente presentados; encuentran el balance al incorporar productos provenientes de la Amazonia con platos, cestas y envoltorios.

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Se hace fácil plegarse, acercase; atrae con una sutileza irresistible. Una introducción a una alacena desconocida. En el menú no se reconoce la mitad de los vocablos, hay que preguntar constantemente de qué se trata. Frutos, peces, raíces, hojas y aceites parecen veni-

dos de relatos fantásticos, pero la astucia de Schiaffino está en lograr hacerlos cercanos; casi reconocibles, entonces es imposible reaccionar con rechazo. “Ámaz viene con lo mucho de lo que trae el futuro, son los insumos, las preparaciones, los aderezos, la estructura”, afirma Schiaffino. Por su parte, cuando se le pregunta sobre la sostenibilidad y la ecología responde “está muy presente, por ejemplo, el corazón de la palma apenas hace año y medio tenemos un proveedor que lo cultiva, no lo toma silvestre que implica tala; ése ejemplo se repite con otros productos. En nuestro trabajo tampoco utilizamos nada que esté en peligro o dañe al medio ambiente”. Pedro Miguel asegura que paulatinamente muchos ingredientes se producirán con mayor planificación, “pero otros no y se seguirán colectando como se ha venido haciendo, como siempre. En todos los casos cuidamos que no afecte el ambiente. Este concepto no está peleado con la ecología, muy por el contrario, van de la mano”. “La Amazonia soltará al mundo una nueva despensa. Su valor está en el conocimiento y relación que tiene el local con respecto a su naturaleza. La cocina amazónica es latinoamericana, puede tener mucha fuerza porque no se limita a límites geográficos. Son sabores identificables, tiene una estructura, una identidad”, puntualiza el chef.

cine imperdible

Juegos Prohibidos Título original: Jeux interdits, País: Francia, Año: 1952, Duración: 1 hora, 26 minutos. Dirección: René Clément, Guión: Jean Aurenche y Pierre Bost, Otros: ByN

El debut de dos estrellas infantiles, la frágil Brigitte Fossey y el recio Georges Poujouly en una historia envolvente que a pesar de desarrollarse en plena Segunda Guerra Mundial, no olvida los juegos y entretenimientos; al mismo tiempo que un fuerte amor por la vida

na de esas raras obras maestras que ha podido tratar el tema de los niños enfrentados a la guerra sin caer en el sentimentalismo fácil es Juegos prohibidos. Nos encontramos con un relato sobre niños con el poder de la imaginación y la fantasía, que les permite bloquear la idea de la muerte en tiempos de guerra. Son evidentes las dificultades que tuvo que enfrentar René Clément para diri-

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Por Nelson Cordito Rovati – nelcordido@yahoo.com gir actores de tan corta edad. Debió utilizar mucha astucia y paciencia, lo que le permitió lograr una interpretación absolutamente natural y convincente. La película recorrió varios festivales europeos llegando a conseguir el León de Oro de Venecia. Inclusive fue reconocida en Estados Unidos, donde obtuvo un Oscar honorario a la Mejor película de habla no inglesa en 1953. A pesar de ser una película en tiempos

de guerra, el retrato es mostrado desde la perspectiva de los que no fueron a la guerra ni al frente y nos muestra cómo esa población civil la vivió. La historia se desarrolla en Francia en 1940, cuando las fuerzas alemanas inician la ocupación de París. Paulette (Brigitte Fossey), una niña de unos cinco o seis años, huye en compañía de sus padres al sur de Francia, igual que miles de otras familias, con las pocas pertenencias que

cine imperdible han podido transportar. Constantemente son atacados por aviones que bombardean las carreteras. Durante uno de esos ataques Paulette pierde a sus padres y a su perro. Alguien lanza el cadáver del animal al río y la niña, incapaz de separarse de su mascota, decide buscarlo y se aleja sola por el campo con el perro muerto en sus brazos hasta que una familia de campesinos la recoge. Allí hace amistad con Michel (Georges Poujouly), un poquito mayor que ella, quien le cuenta que sus padres ya deben estar enterrados en un agujero en la tierra para que no se mojen cuando llueva y no pasen frío. Ella abre un agujero en la tierra y entierra a su perro. A partir de ahí los niños comienzan a enterrar a muchos otros animales y adornan sus tumbas con cruces y flores como lo hacen los adultos. Los niños se entretienen consiguiendo cruces o construyéndolas para sus juegos de imitación, “juegos prohibidos”. La historia de la familia que acoge a Paulette se desarrolla en un clima adverso. La comida escasea, las tensiones con los vecinos aumentan porque ellos tienen un hijo que sí ha ido a la guerra, mientras que la familia que cobija a Paulette, no. El ambiente religioso y la hipocresía de la sociedad rural francesa durante la guerra es planteado de manera cruda, conformando un film atemporal y lleno de matices. Entre los detalles curiosos de la película, vale la pena mencionar que el puente que aparece en la primera escena, es un antiguo puente romano que cruzaba el río Verdon cerca de Aiguines. Lamentablemente hoy en día se encuentra sumergido en las aguas del lago de Sainte-Croix, que se formó con la construcción de la represa del mismo nombre, realizada entre 1971 y 1974. Otro detalle interesante fue contado por la misma Brigitte Fossey, (quien actuó como Paulette) en una entrevista en televisión en el programa Vivement Dimanche Prochain el 17 de abril de 2005. Allí reveló que el filme originalmente había sido concebido como un corto. Luego se decidió extenderlo a un largometraje y desafortunadamente ella había perdido sus dientes de leche y George Poujouly (Michel) se había cortado el cabello para actuar en la película Nous sommes tous des assassins (1952). Así que en muchas escenas vemos a Paulette con dientes postizos y a Michel usando peluca. Clément logró crear un film duro pero sincero y de gran calidad, uno de los más escalofriantes alegatos antibélicos plasmado en una obra maestra desde todos los puntos de vista.

Acerca del director René Clément nació en Burdeos el 18 de marzo de 1913. Inició estudios de arquitectura en la escuela de Bellas Artes que alternaba con la realización de un cortometraje de dibujos animados. Luego abandonó los estudios para dedicarse a rodar documentales y cortometrajes. Su primer largometraje lo realizó en 1946, La batalla de Riel, asociada a veces con el neorrealismo italiano porque estaba rodada con actores no profesionales y con la utilización abundante de documentales, pero realmente se vio forzado a esta manera de rodar por la escasez de medios con los que disponía. En 1947 dirigió Los malditos, un filme claustrofóbico que transcurre casi todo en el interior de un submarino. Una de sus películas con mayor repercusión fue Juegos prohibidos (1952), de la que trata esta columna. Quizás su obra maestra sea A pleno sol (1960), película policíaca protagonizada por Alain Delon. Una de sus últimas obras es ¿Arde Paris? (1966), que relata la historia de la salida de las fuerzas de ocupación alemanas de la ciudad luz en 1944 y la importancia del papel del general Von Choltitz, gobernador alemán en París, quien se negó a obedecer la orden de Hitler de destruir la ciudad, por lo que se conservaron los monumentos. Clément murió en Mónaco el 17 de marzo de 1996.

En el próximo número comentaremos Cautivos del mal (1952), uno de los mejores filmes de Vincente Minnelli.

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estrellas imperdibles

Estrellas Cautivas del mal En esta columna vamos a conocer la vida de cuatro luminarias del cine: Kirk Douglas, Lana Turner, Dick Powell y Gloria Grahame quienes estuvieron juntos desempañando papeles protagónicos en la película de Vincente Minnelli Cautivos del mal (1952) Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

Kirk Douglas

Lana Turner

Dick Powell

Nació en la ciudad de Ámsterdam del estado de Nueva York, el 9 de diciembre de 1916. Estudió en la Academia Norteamericana de Arte Dramático. Comenzó en Broadway hasta que le proponen actuar como primer actor en El extraño amor de Martha Ivers (1946), donde se revela como un actor de carácter. Su interpretación en El ídolo de barro (1949) le valió la primera nominación al Oscar como mejor actor. Con Cautivos del mal (1952), obtuvo la segunda nominación al Oscar. Luego con El loco del pelo rojo (1956) donde interpretaba al pintor Vincent Van Gogh, obtuvo su tercera nominación, premio que nunca ganó. En 1957 trabajó con Stanley Kubrick en Senderos de gloria. Tres años más tarde volvió a trabajar con Kubrick en Espartaco (1960). Su fuerte personalidad le llevaba a chocar a menudo con los directores, por lo que en los setenta decidió dirigir sus propios filmes como Pata de palo (1973) y Los justicieros del oeste (1975). Douglas sobrevivió a una trombosis leve en 1994 y actualmente tiene 95 años.

Su verdadero nombre era Julia Jean Mildred Frances Turner, nació en Wallace, Idaho, el 8 de febrero de 1921, aunque pronto se trasladaría con su familia a California. Comenzó en 1923 con papeles de segunda fila en La venganza y El gran Garrick. En 1941 hizo un papel importante en el clásico de Stevenson, El extraño caso del doctor Jekyll. Posteriormente interpreta dos películas que la van a convertir en una actriz muy popular: El cartero siempre llama dos veces (1946) y Los tres mosqueteros (1949). A partir de este momento Lana Turner se convierte en una actriz de considerable fama y continuó realizando trabajos resaltantes como Cautivos del mal (1952), una visión del mundo del cine en EEUU a través de un profundo estudio psicológico del comportamiento humano. Sus buenas actuaciones continuaron en Vidas borrascosas (1957), Imitación a la vida (1959) y Retrato en negro (1960). Luego la importancia de sus filmes fue disminuyendo. Su último largometraje fue un filme bastante mediocre llamado Conjuro de brujas (1980). Lana murió en Los Ángeles en 1995.

Nació en Mountain View, Arkansas, el 14 de noviembre de 1904. Se inició como cantante y luego de grabar varios discos comenzó a actuar en musicales y comedias como cantante. Su debut fue en Grata compañía (1932). Participó en películas como Calle 42 (1933) y Desfile de candilejas (1933). Luego protagonizó al lado de Olivia de Havilland Sueño de una noche de verano (1935), basada en la obra de William Shakespeare y también en los musicales Vampiresas 1937 (1936) y La avenida de los millones (1937). En 1944 fue elegido para protagonizar una serie de películas de cine negro comenzando con Historia de un detective, fue un éxito y logró asentarse como actor dramático. Al año siguiente protagonizó otro filme también de cine negro llamado Venganza. Se hizo popular como un “tipo duro” en películas como La hora decisiva (1947) y Golpe del destino (1951). Powell falleció en Los Ángeles a causa de un linfoma el 2 de enero de 1963.

(EEUU,1916)

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(EEUU, 1921 – 1995)

(EEUU, 1904 – 1963)

estrellas imperdibles

Gloria Grahame

(EEUU, 1923 – 1981) Actuaba desde que estaba en la escuela. En 1944 representantes de MGM la vieron en Broadway y la contrataron. Su primera aparición en la gran pantalla fue en Blonde Fever (1944), aunque su reconocimiento en público tuvo lugar con Qué bello es vivir (1946). Fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por su actuación en Encrucijada de odios (1947). Luego vuelve a ser nominada al mismo galardón en Cautivos del mal (1952). A partir de mediados de los años 50 su carrera en el cine declinó, en parte a los resultados mediocres de una operación quirúrgica en un labio, lo que perjudico su dicción, aunque la vemos en filmes como Los sobornados (1952), El hombre que nunca existió (1956) y Apuestas contra el mañana (1959). En los 60 se dedicó casi por completo al medio teatral con una excepción Noche de violencia (1966). En los 70 volvió a tener una actividad de considerable en el cine y la TV. Gloria falleció en Nueva York de un cáncer en el estómago el 5 de octubre de 1981.

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sala verde

Una nueva forma de aportar al planeta:

Interiorismo ecológico Reinventar y convertir los espacios en aliados de la naturaleza es posible gracias a los criterios aplicados del ecodiseño: mejoran la eficiencia energética, aumentan la sensibilización pública en cuanto al cambio climático y al uso racional de los recursos, gracias a la utilización de otros materiales para la construcción y la decoración

Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze - Fotografías cortesía de: Q Art Design

a reducción del impacto ambiental también puede lograrse con el buen uso de la arquitectura y los criterios para el diseño de interiores. Todo contribuye. Desde la selección en los materiales no contaminantes y la utilización de aparatos que sean respetuosos con el medio ambiente, hasta la disminución en el consumo de los recursos que se emplearán para el levantamiento de una obra y la inclusión de parámetros de sostenibilidad en los proyectos. En Europa, donde están más adelantados en los procesos de reciclaje y se evidencia la práctica de un pensamiento ecologista colectivo, las ideas de diseño verde son más comunes y toma-

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das en cuenta. De allí que existan, por ejemplo, restaurantes cuya decoración y muebles estén realizados con materiales nobles e, incluso, con productos que han sido reutilizados. Otros ejemplos de criterios responsables a la hora de pensar en la arquitectura y el interiorismo ecológico son el mayor uso de luz natural para reducir el consumo de energía, la minimización de los residuos y emisiones externas o el uso de combustibles procedentes de fuentes renovables; así como también la climatización eficiente de los ambientes y los sistemas ahorradores de agua en aparatos que se utilizan para cocinas y baños. Aplicar estos criterios de ecodiseño significa la reducción de

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un 55% en las emisiones de gases efecto invernadero, disminuye hasta un 60% de energía y se ha demostrado que reduce hasta 80% el impacto ambiental, en comparación con un proyecto convencional.

energía va a ser mayor. Caso contrario si el sol da por los laterales”, agrega Rotundo. Al cliente que desee construir o remodelar, es importante explicarle las opciones de existen para que sus intereses vayan acordes a los criterios del ecodiseño. Siempre hay alternativas. Ahora bien, el problema son los costos porque ciertamente al no ser una ideología masivamente mercadeable, los precios de los materiales son mayores, por lo cual, la persona que adopte este concepto lo hará por conciencia y no por un tema de reducir gastos. Sin embargo, sobre lo anterior hay sus excepciones. Hoy día existe diversidad de materiales ecológicos para la construcción que además de reducir el impacto ambiental, son de mayor duración en cuanto a la vida útil, siendo también de fácil mantenimiento, con lo cual hay un diferencial económico. Por ejemplo los pisos tipo Trex, hechos de un material compuesto que parece madera y tiene 25 años de garantía, mientras que los pisos hechos de madera, dependiendo de la incidencia del agua y del clima, se deben restaurar cada 5 años. Esta tendencia también toma en cuenta el rediseño de productos, a los cuales se le pueden aplicar técnicas para mejorarlos y hacerlos más amigables. “Hay un paradigma de que lo que es viejo no es bueno y hemos demostrado que no es así, el ecodiseño es bien ecléctico y el límite es tu creatividad. Tenemos la realización de lámparas con botellas de plástico, baños con bases de cauchos que reutilizamos, restauración de cerámicas antiguas, entre otros ejemplos”, destaca Rotundo, quien hace énfasis en la necesidad de pulsar nuevas ideas y que el diseño genere emociones.Y más aún, si la estimulación va hacia saber que se está aportando algo para una causa que nos incumbe a todos, como es el cuidado del medio ambiente donde vivimos. Coordenadas: www.qartdesign.com.ve

Diseñar para estimular emociones En Latinoamérica estas ideas están más incipientes. En Venezuela ya se ven algunos ejemplos, pero aún el pensamiento y las acciones son más individuales que colectivas. Sin embargo, hay un buen grupo de arquitectos, ingenieros y paisajistas que están asesorando a sus clientes con criterios responsables, porque están conscientes de la urgencia de aplicar, cada vez más, medidas en pro del cuidado del medio ambiente. “Planteemos el concepto de las tres R: Reducir, Reutilizar y Reciclar. En nuestro país lo que llamamos ecodiseño viene más dado por las dos primeras, ya que no contamos con mucha tecnología para llevar a cabo los procesos de reciclaje. El objetivo es reducir el impacto que tienen nuestras acciones en el planeta, con acciones, como por ejemplo, la menor producción de basura y la minimización del consumo de energía. La reutilización es darle una segunda vida útil a objetos que normalmente serían desechados”, explica Miguel Rotundo, director del estudio de arquitectura y diseño Q Art Design. Todo lo que pueda reducir el impacto de manera directa o indirecta es considerado ecodiseño. En este sentido, es importante tomar en cuenta, según reitera Rotundo, criterios para el uso frecuente de energías renovables, dispositivos que aprovechen el agua de lluvia, sistemas de sombreados para la intensidad de la luz solar, así como también optimizar el uso de luz y la ventilación natural. Son los referentes primordiales al momento de diseñar verde. “En países como los de Latinoamérica en los que hay una incidencia solar casi frontal, los edificios acristalados consumen mucha energía. Si el edificio tiene una proyección donde el sol da frontalmente no se debería acristalar porque el consumo de

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mundo animal

Aventura y diversidad en Australia Los más grandes, los más extraños, los inusuales y exóticos animales de un continente gigantesco, enorme y repleto de enigmas. Desde Koalas, pasando por Wombats hasta cocodrilos impresionantes que dan vida a un paraíso animal esplendoroso.

a maravillosa estampa de un canguro es una de las imágenes que todos tenemos grabadas de un continente único, exclusivo, aislado, lejos de todo, cargado de maravillosas revelaciones que hacen del mundo animal un paraíso inimaginable. Con férrea legislación para evitar la reedición de errores del pasado, la entrada y salida de animales del país está bajo estricto y celoso control de las autoridades locales. Entrar con un animal es prepararse

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Por Hans Graf B. – @hansgrafbogran para una cuarentena severa, salir con otro es casi imposible. Por eso verlas en vivo constituye un privilegio. Desde el simpático Koala hasta el ave más peligrosa del mundo habitan en este cada vez más cercano rincón del planeta.

Los reyes de la película El Canguro y el Koala son los animales que vienen a la mente cuando se habla de Australia. Símbolos de la nación, son parte de casi cualquier referencia que se haga de

ella. Representan la imagen de ésta. De estos marsupiales se cuentan tres especies: el canguro rojo, el oriental y el occidental. El primero es el más grande de ellos y llega a medir hasta un metro y medio y pesar 85 a 90 Kg. Este es el protagonista de avisos, calcomanías, campañas y hasta películas que plasman la excentricidad de su especie. El segundo es de menor tamaño, pero de mayor población en las zonas agrícolas al este de Australia. El último de la lista es el más pequeño y se ubica

mundo animal en la zona sur occidental, cercano a la costa. Poderosos animales; su anatomía les facilita saltar gracias a sus grandes pies, una larga cola y una estructura ósea emparejada a una fuerte masa muscular les permite mantener la fuerza y el equilibrio, al tiempo que los convierte en ágiles animales. Los canguros son herbívoros, comen raíces, hojas y pasto. Prefieren la noche y durante el día reposan. Conviven en grupos y llegan a vivir hasta 18 años.

Emplumados PELIGROSOS Quizá no sea el ave más popular para un zoológico de contacto, mucho menos para tenerla en casa, pero son conocidas como las más feroces del planeta, incluso por encima del Águila calva o de cualquier furioso y malhumorado perico margariteño: se trata del Cassowary. Motor de la reproducción del bosque tropical, este emplumado amigo ataca a quien sea cuando ve su integridad y su espacio bajo amenaza. Embiste a sus agresores y con sus largas y espueladas patas intenta causar daño a su potencial oponente. Es como si se tratase de un gallo de pelea gigantesco. Vive en el noreste del país y también en los bosques de Nueva Guinea, aunque es una de las especies que se encuentran en el Environmental Biodiversity Protection and Conservation Act (EPBC Act).

Wombats, cocodrilos y otros bichos El Wombat es una suerte de chiguire reducido o, en su defecto, un ratón gigante. Lento en hacer la digestión, (hasta 14 días) le gusta salir en la noche y pocas veces se deja ver en estado natural. Se alimentan de hierbas y otros pequeños animales. El cocodrilo es otro de los animales emblemáticos de Australia. Conocidos como el cocodrilo de agua salada o el cocodrilo de Indo-pacífico, estos reptiles llegan a medir hasta 5 metros. Viven en los estuarios y pueden moverse entre el agua dulce de los ríos y la salada de los deltas costeros del norte. Llegan a pesar entre 130 y 160 kilogramos. Hay que mantenerse alejado, pues gracias a la fuerza de sus mandíbulas, son capaces de despedazar un búfalo de agua en minutos. Australia cuenta con más de 378 especies de mamíferos, 828 especies de aves, 4.000 especies de peces, 300 especies de lagartos, 140 especies de reptiles, junto a las dos especies de cocodrilos mencionados y cerca de 50 tipos de mamíferos marinos. Vale destacar otros animales igualmente conocidos como el puercoespín, el dingo (una suerte de perro salvaje), el ornitorrinco y el walabí o canguro miniatura.

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presente y futuro

Acer Iconia Windows 8 en formato tablet

Canon SLR EOS 6D

El Acer Iconia W700P será un modelo con pantalla de 11.6 pulgadas, panel IPS y resolución 1080p. Es multitáctil de hasta diez puntos. Los procesadores Intel Core, el sonido Dolby, la conectividad Wifi, bluetooth 4.0, la webcam Crystal Eye o los tres puertos USB 3.0, son algunas de las características que ha revelado la marca. Llegará con soporte y teclado bluetooth ademas de un lápiz para tomar notas.

IdeaPad Yoga de Lenovo

Soluciones de firma Wacom Wacom pretende que sus soluciones de firma se conviertan en la base natural de las operaciones digitales y que esa tendencia se mantenga en el futuro. Para transacciones como: la firma de un contrato en el punto de venta, autorizar a través de firma electrónica una transferencia de cuenta bancaria o un préstamo nuevo, autorizaciones para los procesos de ingresos en los hospitales, completar los formularios de seguros y en cientos más. Las tabletas de Wacom, se presentan como una solución en una línea compuesta por tres tipos de tabletas: la Wacom STU-520, la Wacom STU-520 y la Wacom STU-300. Están diseñadas para capturar la firma electrónica en sustitución de una firma en papel, ayudando a reducir costos y eliminar las ineficiencias asociadas con la documentación en papel. Tienen una longevidad excepcional, ya que su tecnología patentada de lápiz no necesita baterías o cables para llevar la señal electrónica y no puede ser afectada por daños al cableado ni por el desgaste en la superficie de la pantalla, pues la firma siempre tendrá los trazos de su autor.

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La nueva SLR de cuadro completo de Canon ha combinado la increíble calidad de imagen de un sensor CMOS, recientemente diseñado, de 20.2 mega píxeles y tomas continuas de hasta 4.5 cuadros por segundo, con el potencial creativo de funciones integradas de Wi-Fi y GPS. Incluye auto enfoque (AF) de 11 puntos y recursos de video Full HD de 1080p. Proporciona un amplio rango de ISO de 10025600. Cuenta con un monitor LCD Clear View de 3 pulgadas con una resolución VGA. La EOS 6D supera la brecha para los fotógrafos, videógrafos y cinematógrafos conscientes del presupuesto, que están ansiosos por incursionar en el mundo de las imágenes de cuadro completo.

Dispositivos para Windows 8

enovo anunció una nueva familia de dispositivos convertibles diseñados para OS móvil de Microsoft, el Windows 8/RT. Diseñados para cambiar la forma en que la gente utiliza la computadora y redefinir el futuro de la computación móvil. Para los consumidores, la familia de equipos optimizados para utilizar con el tacto, incluye la IdeaPad Yoga 13, la primera fusión entre diversión y productividad: la Yoga 11, una esbelta compañera móvil para todo el día; la IdeaTab Lynx, la primera tablet basad en Intel® Atom™ dual core; y para los profesionales, la ThinkPad Twist, un dispositivo preparado para los negocios, que le da un nuevo giro a la tradicional tablet convertible. “La IdeaPad Yoga 13 crea una nueva categoría dentro del mercado de las notebooks y tabletas. Sus múltiples formas de uso y funciones hacen de este producto una pieza de innovación y diseño. Los usuarios podrán experimentar los beneficios en su uso diario, teniendo la potencia y productividad de una portátil (Ultrabook) cuando la necesite y también la movilidad, versatilidad y entretenimiento que una tableta brinda” dijo Marco Jiménez, Gerente de Consumo de Lenovo para Latinoamérica. La disponibilidad de la IdeaPad Yoga 13’ y la ThinkPad Tablet 2 está estimada para fines del 2012 en Latinoamérica.

Axis P13, nueva línea de cámaras de red Axis Communications anunció la presentación de sus nuevas cámaras de red fijas de la serie AXIS P13. Están equipados con una ranura para microSD / microSDHC y permite a los usuarios gestionar el vídeo de hasta 16 cámaras a través de su programa de aplicaciones de Axis Development Partner, y AXIS Camera Station. Soportan zoom y enfoque remoto para ajuste fino. Su alimentación a través de Ethernet sólo requiere un cable de red para transportar energía y datos. Los modelos resistentes a la intemperie operan en temperaturas extremas de -40 ° C a 50 ° C. Las nuevas cámaras de red AXIS P13, disponibles en modelos para interior y exterior, son adecuadas para numerosas aplicaciones, incluyendo condiciones de poca luz. Para más información: www.axis.com

brújula digital

Microsoft se adapta al mundo móvil con Windows 8

Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

Por primera vez la empresa de Bill Gates lanza su software emblemático en dos versiones: para computadores y para tabletas

lla táctil, aunque pueden usar un teclado ocasionalmente. Por supuesto que se espera toda una gama de portátiles híbridas: o bien tendrán teclado desprendible para ofrecer lo mejor de dos mundos (laptop y tableta) o serán portátiles ultradelgadas con pantalla táctil. La interfaz de paneles rectangulares dinámicos es el sello visual de Windows 8 y como un signo de los tiempos, es una herencia de la interfaz de usuario del sistema operativo de Microsoft para teléfonos inteligentes. Y con esto viene una gran transformación de Windows. Al igual que Apple con su App Store y Android con su tienda de aplicaciones online, ya Microsoft ha anunciado una tienda de aplicaciones: Windows Store, que está dirigida mayoritariamente a programas para los dispositivos con Windows RT y los smartphones con Windows Phone 8, pero que también ofrece aplicaciones para portátiles y PCs de escritorio.

uando Andy Grove, gerente de Intel, publicó en 1996 su libro Sólo los paranoicos sobreviven no estaba exagerando en lo más mínimo. La propia empresa Intel debió redefinirse en más de una oportunidad para mantener su liderazgo ante una competencia feroz. Microsoft e Intel mantuvieron durante largos años una dupla invencible, tanto así que los analistas se referían al dominio de “Wintel” para expresar un acuerdo tácito entre Microsoft, el desarrollador de Windows, e Intel, el líder casi absoluto de los procesadores, para mantenerse dominantes. Cada salto tecnológico hacia nuevos procesadores obligaba a renovar Windows y las aplicaciones de este sistema operativo, y a su vez, a mayor exigencia del software se hacía necesario más poder de cómputo, mejores procesadores. Pero el desarrollo acelerado de los celulares, la consolidación de la banda ancha móvil y el formato emergente de las tabletas cambiaron para siempre este panorama predecible. Microsoft, que debe una parte considerable de sus ingresos a Windows y a aplicaciones atadas al PC como Office, requería una transformación total de su estrategia con la nueva versión de Windows. Si no podía detener el avance de las tabletas y frenar el deterioro de los PC convencionales, Microsoft necesitaba competir en el paisaje cambiante de los PC con un Windows totalmente diferente.

Socios y competidores

La atracción touch La primera gran innovación de Windows 8 está en que mientras ese sistema operativo corre en los computadores actuales –con ciertas condiciones mínimas de hardware- los mayores beneficios del nuevo sistema se hacen palpables cuando se trabaja con pantallas táctiles.

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Por primera vez, Microsoft produce dos versiones diferentes de Windows, una para los PC tradicionales basados en procesadores x86 (Intel o AMD) y otra versión, Windows 8 RT, para tabletas con procesadores ARM que hacen uso intensivo de la panta-

El dominio de mercado de Microsoft tanto de sistemas operativos con Windows, como del software de productividad con la suite Office, se comenzó a ver amenazado con los smartphones y tabletas; primero de Apple, luego de los múltiples fabricantes apegados al sistema Android. De allí que la transición hacia Windows 8 también está marcada por la incursión de Microsoft en el negocio del hardware, quien anunció una tableta propia, la Surface, y además manifestó en una carta a sus accionistas que no descarta la introducción de otros dispositivos de hardware marca Microsoft. Pero los socios Microsoft por años –HP, Lenovo, Dell, Asus y muchos otros incluyendo los ensambladores locales como Síragon y VIT—tienen ya sus computadoras y tabletas listas para estrenar el nuevo sistema operativo Windows8.

rosa de los vientos

Ojos de la palabra

caso la escritura sirve para ver con los oídos y escuchar con los ojos. El mundo nace al conjuro de la palabra que nombra y al nombrar ordena y al ordenar crea, enhebrando a los habitantes de la memoria: un óleo que recuerda rostros vagos, ajadas cintas sin sebucán, la ‘aigrette’ que adornó un sombrero, cascabeles de olvidado arlequín, una caja de música. El lenguaje fue inventado por necesidad. Logos y razón se amalgaman cuando los hombres descubren que ellos son la realidad y también su representación: así como se dan las cosas, del mismo modo lo hacen las palabras que las significan, sentencian las Isagoges de Porfirio. Ellas preñan tímpano y pupila; paren aporías inéditas: opuestos que se complementan entrando y saliendo de nosotros por un kaleidoscopio colmado de ecos que se tornan carne, verbo, carnaval de angustia y éxtasis. Así, damos a luz al mundo y somos todo oído, todo péndulo: somos todos dioses; porque en el principio eran palabra e imagen, fluyendo desde el magma primigenio. El Banquete platónico narra la dualidad del origen. Al extinguirse las criaturas perfectas que contenían en sí ambos sexos y ceder paso a hembra y macho, la palabra se escindió de la imagen. “Temerosas de los mortales que habían inventado el lenguaje, las divinidades los dividieron duplicando su número y restaron a cada uno la mitad de su poder”. La mutilación devino en anhelo de reencuentro con la totalidad. El pecado original -según Benjamínes el nacimiento de la palabra, la ruptura con la feliz ignorancia del hombre. Al erguirse el homínido, ya no habrá deglución, instinto, impronta o alarido: el tragar será cocina, el sexo erotismo, el petroglifo arte y el gruñido dialecto. El habla –omnisciente- construyó el orbe al nombrar lo innominado: “Soy el único espectador de esta calle; si dejase de verla o nombrarla desaparecería” (Borges dixit). Unamuno hurga: “Mi mirada anegada. / El universo por tus ojos veo / y de pie me habla”. El verbo se rebela en Galilei: “Escrituras y Naturaleza proceden de la Palabra y no pueden contradecirse mutuamente”. Las palabras son tan corpóreas que podríamos acariciar su piel y respirar su aroma. ¿Nunca hemos palpado un poema con textura de lluvia, una música que huele a fuego, un vino que sabe a beso? Nuestra ortografía biológica está grabada en letras: ADN, espiral de nuestro ser, continente del lenguaje de un narrador que – dentro de nosotros- se narra a sí mismo; porque el monólogo construye al hombre, el diálogo moldea la humanidad y los vocablos –aunque efímeros- urden la eternidad. Un río de genes y otro de locuciones nos unce al primer ser y nos engarza al último. Inventar diálogos es tejer sociedades, pues no hay animal social sin lenguaje: las hormigas son tacto, las abejas danza y –si le creemos a Stapledon- para un perro, Dios es un aroma. De ahí que tertulias y sobremesas, igual que los amores lejanos, maduren en la remembranza. Los ojos hablan, las palabras miran, la mirada recuerda y la memoria escucha. II El preso despertó sin memoria. –¿Qué día es hoy?– Pasaron los idus de junio –contesta el guardia– bebe de una vez ese caldo, anciano, esperan tu confesión. Se frota los ojos y cobija en ellos el claroscuro que cae desde las estrellas. Vislumbra el frontispicio del

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José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

El escritor escribe porque le tiene menos miedo a la palabra que al silencio. | Rosario Ferré

convento de Santa María de Roma. Su miedo se diluye al recordar que se alza sobre las ruinas del templo de Minerva, diosa sabia a la que llama Atenea cuando desciende desde las constelaciones hasta su telescopio. Frente al tribunal, sobre las losas frías, escucha la sentencia. –¿La aceptas? –La acato. –¡De rodillas, lee la abjuración! pasarás en prisión el resto de tus días. –¿Me serán permitidos mis libros? –Fueron quemados. –¿Y escudriñar los cielos? –Nada tiene el hombre que descubrir en ellos. Juro que siempre he creído, creo y creeré... El sol horada el vitral de ‘Santa Maria sopra Minerva’ y derrama un arco iris en sus retinas. –¡Lee y serás un héroe para el mundo! –No quiero serlo: el mundo no precisa héroes. –¡Qué triste! –No, ¡triste el mundo que necesite tenerlos! Siendo intimado a que abandone mi aseveración de que el Sol es el centro de nuestro universo y que la Tierra se mueve alrededor de él… Su voz se quebró; su memoria remontó el Egeo: Atenea – búho al hombro- en complicidad con Artemisa y su cierva, ayuda a Jasón a construir el Argos, tras buscar en el bosque de Dodona la madera que habla, para tallar en ella el mascarón de proa de la nave con ojos y voz. Queriendo yo quitar de la mente de vuestras eminencias toda sospecha, abjuro y maldigo mis herejías sobre esta Tierra que nunca se ha movido alrededor del Sol, ni jamás lo hará. Agoniza el crepúsculo del veintidós de junio de mil seiscientos treinta y tres. Al ponerse de pie, Galileo sólo aspira a una taza de caldo para menguar escalofríos. Alucina mares subterráneos embestidos por quillas que no callan ni encallan. Su bastón lo guía hasta la celda, mientras palabras nacidas de madera rebosan sus tímpanos: Eppur si muove. Al igual que lo había hecho en Troya tres milenios antes, el búho de Atenea le guiña un ojo a la cierva de Ártemis, soberana de terrestres bosques que hablan, mientras giran en torno al sol.

©Mali Larralde

cosmopistas

José Antonio Parra Parraa23@gmail.com

La mirada de Mali Larralde

i aproximación a Mali Larralde se dio por los azares propios de la plástica en su vertiente más experimental. Algo alejada de la ciudad de Caracas, esta artista vive en una cabaña de madera sobre una de las montañas circundantes. Su taller está ubicado también ahí. No obstante, para ella la dimensión estética se entrecruza con lo emocional. Hay que decir, que una de las principales innovaciones de esta Era se da dentro de la categoría de lo masivo hecho pedazos. Pienso en el carácter desgarrado de la poesía confesional de Sylvia Plath o Anne Sexton y en el intimismo vertiginoso de su poesía. Pero en esta creadora hay una vasta gama de influencias estéticas. En ella se pueden entretejer tendencias enmarcadas en la Novelle Vague o en las experiencias de Velvet Underground con Andy Warhol. De algún modo todos somos hijos de lo fragmentario y primordialmente el artista, en tanto expresión de una realidad más allá de las cosas. Aparece así la ideación

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que ella tiene del mundo, del viaje que es la vida. Sin embargo, en su propuesta se gesta una “mixtura” o “combinación enriquecida” de tendencias estéticas, además de efectismos mediante la percepción de la luz, que en este caso es psicodélica, con ese naranja nostálgico de los años setenta. A lo largo de la tarde, su sensibilidad apunta a nuevas dimensiones. Ella apela a la figura del laberinto y de los pasadizos que se construyen y deconstruyen. Sin embargo, no todo es forma en ella, sino también el rostro de una artista comprometida con una política de lo libertario como discurso y acción constante. Su humor negro resuena en su pieza Mi tambor de hojalata, en recreación de la homónima pieza de Günter Grass. Bajo la declaración de una “artista ocultista”, en el sentido que se mantiene lejos de las gentes, en la tierra del peregrino y del ermitaño. Como ruta o camino de vida pienso en la legendaria chamana María Sabina, célebre psiconauta muy de moda durante la Era de la contracultura de los

sesenta. Esa exploración que Mali “ejecuta” de sus espacios interiores revela el tránsito del alma a través de la mirada de la vida. En este caso, el arte permite una conexión con lo vital, con una realidad que se pierde a ratos. Es la realidad y el artista; y el arte como camino de salvación mediante su valor alquímico. La misma alquimia que ensayaron los antiguos taoístas de la China y que condesaron en el libro, El secreto de la Flor de Oro. Larralde en este caso sirve de “vaso comunicante”, muy en la dimensión de un neosurrealismo desenvuelto. Muy poco a poco ella apela a la vivencia como fin último, como el territorio liberado que los filósofos del absurdo, Albert Camus y Jean Paul Sartre hallaron. Este acercamiento al mundo de esta creadora se da en una sucesión que va desde lo salvaje a lo sedimentado; es tiempo también de dialogar con una propuesta en la que lo intenso es culminado con delicados acabados. Hemos asistido a una visión “confesional” de la plástica, a la mirada propia de Mali Larralde.

cotidianas

Éxito: ¿Esclavitud o Liberación?

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

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enía yo 7 años de edad cuando sentí por primera vez la necesidad de ser libre. ¡Estaba acostada en mi cama obligada a dormir la siesta! “Dios mío, -rezaba yo- haz que yo crezca rápido para poder decidir cuándo dormir.” Y es que no es lo mismo que te despierte tu mamá para ir a la escuela, que despertarte sola para ir al trabajo. La libertad es ése pequeño detalle que te hace dueño de tu vida y no esclavo de los demás. Ese sentimiento vale oro. Es tan importante sentirse libre, que si tienes un jefe que te humilla, puedes buscar otro empleo y renunciar. Es tu decisión, pero también es esa sensación de que “puedes” hacerlo. Los niños no pueden. Ellos deben conformarse con lo que le den sus padres y obedecer órdenes. ¡Qué fastidio! -dicen ellos. Pero peor es que haya millones de adultos que vivan aún como niños y otros tantos que vivan como esclavos porque, o no han “crecido” o no saben lo que es libertad. Mucha gente cree que su destino está escrito y acuden con frecuencia a la bruja para que les lean las cartas. No saben que su esfuerzo es lo que les dará ese futuro que tanto anhelan y que tener éxito es posible para todos. Por eso, la peor esclavitud es la ignorancia. Todos podemos trazarnos metas en nuestra vida e ir en pos de ellas. No pueden ser libres quienes viven con miedo. Hace falta valor y confianza en sí mismo para alcanzar las metas, es decir, para triunfar. Si sentimos la necesidad de ser libres, también debemos conquistar esa libertad para ser independientes. No hay independencia sin esfuerzo. O vivimos sometidos por alguien o trabajamos para tener vida propia. El trabajo ha sido un valor fundamental en todos los tiempos porque, no sólo nos proporciona el sustento diario, sino también la satisfacción de sabernos útiles y capaces de generar ingresos con nuestros talentos, capacidades, habilidades o preparación académica. El trabajo nos hace libres, independientes y exitosos. El éxito tiene tres dimensiones: trabajo, tiempo y perseverancia. Todo éxito exige esfuerzo o trabajo porque de otra manera sería tener suerte. Luego, no hay éxitos instantáneos. Se requiere de tiempo para alcanzar un objetivo. Y por último, no es posible tener éxito sin perseverancia. Los fracasos son parte necesaria del éxito siem-

pre y cuando sean superados por la constancia de un propósito. Los niños comienzan a recorrer su camino al éxito cuando establecen sus primeras metas: “Seré bombero” –dice uno– “y yo capitán” –dice otro. Ya no es una idea sino una decisión de abrirse camino, estudiando o preparándose para lograrlo. Recuerdo cuando compré mi primer carro: me sentí grande, pero tan grande, que no cambiaría por nada esa sensación de logro que, desde entonces, siento cuando alcanzo una meta. Y es que si te regalan un carro, sientes la “obligación” de agradecerlo. Y si lo chocas,

tienes que aguantar los regaños de quien te lo compró. No… ¡qué va! Los individuos exitosos tienen claridad en sus metas y saben lo que quieren. Todos somos libres de ser exitosos, pero no todos sabemos cómo lograrlo. Algunos tienen miedo a los retos y riesgos, prefiriendo la comodidad y el conformismo. Pero también, el éxito es algo subjetivo: para unos es riqueza y para otros, formar una familia o tener amigos. Lo importante es saber si somos esclavos o dueños de nuestros propios éxitos, ya que de eso depende nuestra felicidad.

estación insólita

Ovnis en España

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esde tiempos antiguos los ovnis visitan España. Ya el 6 de marzo de 1826 El Diario de Cádiz reseñaba un caso de avistamiento, ocurrido el 14 de febrero de ese año en Campo de Criptana, provincia de Ciudad Real. En 1851, durante la noche del 16 de mayo en Villaviciosa de Odón (Madrid), numerosos vecinos vieron una cruz luminosa delante de la luna, la cual desapareció tras varios minutos de resplandor, lo que fue reseñado en documentos de la época. En los primeros días de julio de 1947 varios vecinos de Balazote, Albacete, vieron un objeto que atravesó el cielo. En España muchos pilotos afirman haber tenido encuentros con ovnis, pero han sido silenciados por sus superiores. Pese a ello, algunos han revelado sus experiencias, “porque debe saberse, conocerse y entenderse lo que está sucediendo desde hace mucho tiempo y porque esas naves no pertenecen ni a nuestra técnica, ni a nuestro origen. Sabemos que los archivos están llenos de esos relatos. El 30% de los pilotos hemos tenido encuentros y estamos convencidos que se trata de naves extraterrestres”, señala el coronel Carlos García Rodrigo, de la aviación española. En 1991, otro piloto, el comandante Ignacio Lorenzo Torres, de la flota de aviones Jumbo, de Iberia, dijo: “Seres del espacio exterior visitan la Tierra desde hace mucho. En vuelo de Londres hacia Alicante, a la altura de Sagunto (Valencia), vimos una luz enorme en forma de globo, parecido a un ojo humano que parecía tener vida (con otros globos laterales). Se le veían como venas por las que corría un líquido. El copiloto, Juan Cerdán; el mecánico, Cuenca Paneque y yo, sentimos miedo dado el acercamiento y peligro de una colisión. De pronto, se quedó estático y se desplazó en nuestra dirección, con movimientos bruscos hacia arriba y hacia abajo, a velocidades que ninguna tecnología podía aguantar. Nosotros y la Torre de Control de Barcelona (a la cual consultábamos), lo tuvimos en el radar. Traté de establecer comunicación por el canal de emergencia. Le hablé en inglés y en español sin respuesta alguna. Entonces decidí establecer un código muy sencillo (el de las luces) y al instante, aquella cosa respondió apagándose y encendiéndose. Sin saber porqué, mentalmente le hice unas preguntas, esperando recibir una respuesta lumínica de

Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

“Sí” o “No” y así estuvimos durante breve tiempo, contestando “No” a si eran enemigos y si eran de este planeta. De repente, a increíble velocidad, se movió en dirección a África. Si no hubiera tenido testigos (incluidas azafatas y aportaciones técnicas de los controles), habría comenzado a creer que me estaba volviendo loco”. Tiempo después, Torres se convirtió en un asiduo asistente a congresos ufológicos. Similar experiencia relata Carlos García Rodrigo, comandante de Iberia con 16000 horas de vuelo y 5 años como piloto militar: “Por nuestra experiencia y utilización de avanzada tecnología, podemos distinguir entre un fenómeno natural y uno desconocido, pues algunas veces puede tratarse de ilusiones ópticas o psicológicas. En ocasiones nos han llamado ante la creencia de estar viendo un ovni y no ha sido así, porque se ha tratado de lo que llamamos la reentrada de un satélite en la atmósfera, que se produce cuando el resto de un satélite se funde con el calor y provoca fricción, dando la impresión de ser un extraño cuerpo luminoso. Más, volando a Canarias, como con 15 grados de altura en la línea del horizonte, vimos en la distancia dos objetos brillantes del tamaño de una lenteja. Era de noche, atravesaban el espacio. La visión duró segundos, sin alteración del rumbo. Eran más brillantes que la estrella de Sirio (la más brillante), de color opaco. No eran restos de masa de satélite ni un meteorito. Tratamos de comunicarnos pero no fue posible”. García, ex presidente de la Asociación de Pilotos, dice que el 50% de sus pilotos (unos 600 aviadores), ha visto

ovnis. García empezó a interesarse por los ovnis a raíz de otra experiencia vivida en 1985. “Un día de agosto, sin nubes, volvíamos de Barcelona en un 727. Íbamos hacía Castejón cuando vimos delante y encima de nosotros un objeto gris, del tamaño de una lenteja. Estaba estático pero a medida que el avión se acercaba, ganaba altura y aumentaba de tamaño, era ya como una pelota. Pensé que podía ser un globo sonda, lo que fue negado por el radar: No hay nada en la zona. Seguimos. Lo teníamos al frente, hasta que empezamos a preocuparnos porque lo que fuera no aparecía en el radar ni en el control de Madrid. Sólo otro avión que volaba en la ruta de Valencia hacia hasta Castejón informó también haberlo visto. Llamé al resto de la tripulación, cuatro personas pasaron a cabina y se lo mostramos. Todos lo vieron. No era una mentira de los pilotos. Finalmente, cuando empezó a estar en la vertical nuestra, vimos un impresionante objeto esférico con apariencia metálica, gris plateado por arriba y oscuro por abajo. Tenía un signo visible de color negro, con forma de dos semicírculos unidos. Siguió deslizándose encima. Pedimos al radar de Zaragoza que intentara un eco pero no se logró. Tras breve tiempo nos fuimos alejando, asombrados por la nitidez con que lo vimos al tamaño de un balón de fútbol. Tomando como referencia el tamaño de un Jumbo cuando está a 8 ó 10 millas y se ve así, debió ser algo enorme para poder haberlo visto con tanta nitidez”. Los asombrosos avistamientos se siguen repitiendo en España en nuestro tiempo actual.

Curiosidades Por Karina Brocks

Bond celebra 50 Aniversario con subasta millonaria El celular más caro Restaurant subterráneo

Incentivan reproducción con guarderías nocturnas

Un restaurante ubicado al oeste de Helsinki, Finlandia, está dando mucho de qué hablar dentro y fuera del país, no sólo por su excelente cocina (a cargo del galardonado Chef Timo Lintsi) sino porque sus instalaciones se encuentran en una mina a 80 metros bajo tierra. El establecimiento se llama Muru Pops Down in Tytyri y quienes lo han visitado aseguran haber tenido una muy grata experiencia y no sentirse agobiados por la distancia que se encontraban de la superficie.

Según información reseñada en el portal bbc.co.uk, trabajadores de una guardería en el centro de Dinamarca ofrecen a los padres cuidar a sus hijos gratis durante dos horas en la noche de los jueves con el fin de facilitarles las condiciones para que puedan tener más bebés. Según explicó uno de los trabajadores del lugar de cuidado, el ofrecimiento surge ante el temor de que las bajas tasas de natalidad arriesguen el futuro de ese tipo de establecimientos.

Si desea tener el teléfono móvil de mayor precio en el mundo, debe tener a su disposición 130 mil euros. Ése es el valor del Ulysse Nardin Diamond Edition Phone, elaborado con la colaboración de la compañía Scientific Cellular Innovations (SCI). Con sólo 100 unidades en venta, la particularidad del aparato es que en el armazón fueron pegados a mano, uno por uno, 3.100 diamantes de 20 quilates. Además, posee 18 quilates de oro blanco, una pantalla táctil y un punto a favor: su rotor mecánico le proporciona energía para recargar la batería.

Vestido de lujo Valuado en 5.7 millones de dólares, un vestido diseñado por la británica Debbie Wingham es considerado por el Guinness como el más caro de la historia. El costo se debe a que está decorado con 50 diamantes negros de dos quilates cada uno. Es de color negro y pesa 13 kilos.

Como parte de los eventos llevados a cabo en Reino Unido para conmemorar el medio siglo del debut cinematográfico del agente británico, se llevó a cabo una subasta que superó todas las expectativas de sus organizadores al recaudar 2,64 millones de dólares. La pieza de mayor valor fue el automóvil Aston Martin DBS que conducía Daniel Craig en Quantum of Solace (2008), la cual alcanzó un precio de 390 mil dólares, en tanto que el reloj Omega de titanio fabricado para las escenas de acción de Skyfall se vendió en 254 mil dólares. Los fondos serán destinados a una organización benéfica infantil.

¿Cómo Hacer? Por Karina Brocks »» Eliminar manchas de té: En estos casos cuanto antes actúes, mejores resultados tendrás, ya que con el tiempo estas manchas tienden a fijarse. Tan pronto se produzca absórbela con un paño (sin frotarla para no dañar la tela); luego lávala con soda y añade un poco de agua caliente. Si con esto no se ha quitado, agrega bicarbonato sobre la mancha cuando aún se encuentre húmeda. Esperamos 15 minutos y, mientras tanto, hacemos una mezcla con vinagre, detergente y agua fría. Transcurrido el tiempo, añadimos esta mezcla a la mancha y dejamos actuar otro cuarto de hora, lavamos y dejamos secar. »» Eliminar manchas de café: Frota la mancha con sal gruesa o sal marina, añade unas gotas de limón y pásale un cepillo. Otra opción es aplicar una mezcla de vinagre blanco y alcohol en partes iguales, dejándolo luego secar. Si la mancha se encuentra en ropa de color, se diluye una yema de huevo en agua y se frota. Posteriormente, se lava la prenda como de costumbre. »» Destapar la ducha: Con el tiempo, los agujeros de la ducha tienden a taparse por el sarro. Solucionar esto es bien sencillo: desenrosca la flor de la ducha y colócala dentro de una olla con agua y vinagre (dos partes de agua por una de vinagre), calienta la olla, apaga el fuego y déjala reposar un rato dentro de la mezcla caliente. Luego, lo sacamos y frotamos con algún raspador o esponja de alambre. También puedes comprar algún producto especializado para esto y, si estás apurado, puedes destapar lo agujeros con una aguja o alambre fino.

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la última vez que…

Eli Bravo Si tuviera que elegirse una palabra para definir a este consagrado comunicador social venezolano sería “valentía”, pues siempre se ha caracterizado por abandonar su zona de confort y lanzarse a la aventura personal o profesional. Recordado por ser uno de los pioneros de la radio participativa en la década de los ochenta, a través del programa Cualquier cosa, mantiene contacto con su país a través de participaciones en programas de radio y de escribir columnas para importantes medios venezolanos. Su más reciente proyecto: Inspirulina, resume su misión de congeniar la pasión con el trabajo Por Yesmin Sánchez Fotografía: Alejandro Cremades

Hizo una locura “No digamos que fue la última, porque esa está por suceder. Es una lista larga como los años que han pasado. A ver: irme pidiendo cola de Caracas a Cúcuta; haber navegado cinco meses de Miami a Puerto La Cruz sin tener muchos conocimientos de marinería; cruzar Central Park a medianoche en la época cuando Nueva York era realmente peligrosa; haber aceptado la invitación de una mujer casada a... Pero si quieres detalles, la más reciente ha sido venirnos a vivir a una isla francesa en el Caribe. Locura porque significó dejar

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de lado la comodidad y la zona de confort que teníamos en Miami para adentrarnos en una nueva cultura, un nuevo idioma y un estilo de vida más simple, y a la vez, retador. Pero como nada es tan importante como el presente, y uno aprende de sus locuras, decidimos aprovechar la oportunidad de crecer que se abría en ese momento. Y como me ha sucedido con otras locuras....no me arrepiento.”

Se enamoró “Ayer. Y esta mañana. Incluso antier, cuando no me resultó tan fácil, pero igual

trabajé poco a poco ese enamoramiento. Es verdad que enamorarse significa el asalto inicial del amor, cuando viene como río tumultuoso que nos arrastra entre emociones y fantasías. Pero después, cuando bajan las aguas y quedan las corrientes del amor, enamorarse significa (al menos para mí) nadar en las aguas de la relación con la emoción de descubrir en tu pareja aquello que te hace palpitar el corazón. No es volver a la primera vez, porque esa ya pasó y no existe; sino conectar con la energía vital y amorosa de tu pareja a fin de recargar el disfrute y el compromiso que existe entre

la última vez que…

ambos.¿Podemos entonces enamorarnos todos los días? Podemos amar, y al hacerlo, enamorarnos de las alegrías, retos y cambios que trae la convivencia.”

Comió un plato delicioso “La semana pasada hice unas caraotas negras con receta de Don Armando Scanonne y un pasticho medio inventadomedio receta de la caja de pasta. ¡Quedaron buenísimas! Al punto de que mi hija Andrea me nombró como ganador del “Torneo de la Lasaña”, una competencia entre mi esposa y yo a ver quién hacía la mejor. (Por cierto, la de ella, receta de Don Armando, estaba fabulosa, pero creo que la mía estaba más cremosa).”

Lloró en el cine “Lloro y no sólo en el cine. ¿La última vez? Viendo el documental For once in my Life. Una película sobre una banda musical de muchachos discapacitados en Miami. Luego de haber sido tratados por años como “pobrecitos” este grupo de talentosos y valientes seres humanos termina dando un concierto ante cientos de personas, entre ellos los alcaldes de EEUU, en el teatro más grande de la ciudad. El director de la banda (y el motor de esos talentos) es un venezolano, Javier Peña, quien sirvió de guía para que estas personas encontraran lo mejor de sí y lo compartieran con el mundo.” http://4onceinmylife.com/proyecto/

No pido, sino que establezco una intención al comienzo de la práctica y allí me enfoco. Luego dejo ir los pensamientos para concentrarme en las sensaciones presentes. ¿Muy complicado? No tanto como parece. Así, en lugar de pedirle a Dios busco conectarme con la energía vital que mueve el mundo. Lo que es lo mismo que conectarme con Dios.”

Leyó un libro “Recién me leí Masculinidad para adolescentes de Michael Chabon y lo disfruté mucho por la forma como cuenta su vida y su relación con la familia, las mujeres y la literatura. También el tercer volumen de Harry Potter, porque mi hija está enfiebrada con la serie y así podemos hablar de libros (y disfrutar juntos la película). Hace unos meses me leí El cerebro de Buda de Rick Hanson y me gustó ver los vasos comunicantes entre la neurociencia y la meditación.”

Compró un CD “La verdad, no me acuerdo. La última canción que compré en iTunes fue Where do good people go de Jack Johnson. Me gusta todo tipo de música (excepto el reggaeton) mientras esté bien hecha. En mi iPod hay de todo (es un desastre cuando hace shuffle) desde Mozart hasta Led Zeppelin y Jorge Drexler. Prefiero lo acústico a lo electrónico y los ritmos mellow más que los beats acelerados.”

Rezó “No rezo, pero medito. Y esa es una forma de rezar. Lo mismo que al hacer yoga, respiro, y esa es otra forma de rezar.

los ojos de su novela juvenil y no se vestía; mi esposa me reclamaba que era tarde (pero le tocaba a ella llevarlas al colegio) y las dos perritas comenzaron a ladrar como locas por un gato. En ese momento hubiera corrido a lo Forest Gump hasta llegar... de vuelta a casa.”

Quiso ser otra persona “Buena pregunta. Durante años quise ser otra cosa: instructor de buceo, agricultor de tomates, escritor de best sellers y oceanógrafo, entre otras. Pero de un tiempo para acá me he concentrado en querer ser yo mismo. ¿Qué es eso? Un comunicador en constante búsqueda.”

Tuvo miedo “Hace un año, cuando comenzó Inspirulina. Al ver todo lo que tenía que hacer, y el grado de incertidumbre, me dio un ataque de miedo ¿Qué haría yo con todo eso? En el fondo era el miedo a todos los cambios que se avecinaban y que siguen ocurriendo (nunca paran, es la única constante). Pero me di cuenta que la mejor forma de vencer el miedo es avanzar, poco a poco, comprobando nuestras capacidades.”

Lloró de alegría “Cuando mis hijas comenzaron a leer en francés. Las vi grandes, con tres idiomas y una sonrisa sincera. Me gustó sentirme parte de todo eso.”

Hizo una apuesta Tuvo ganas de salir corriendo “Esta mañana cuando mi hija menor no quería ir al colegio, la mayor no despegaba

“No, no apuesto. Ni siquiera con los deportes.”

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Denver: La ciudad de las alturas Ubicada en el estado de Colorado (EEUU), es mejor conocida como la ciudad a una milla de altura (1.609 metros sobre el nivel del mar) y esconde maravillosos secretos a la vez de ser la puerta de entrada para conocer las montañas rocallosas

Por Yesmin Sánchez.

esde el mismo momento en que se arriba a Denver, Colorado, queda claro que se trata de una ciudad conectada invariablemente a las montañas que la rodean. Desde la ventanilla del avión se vislumbra un aeropuerto moderno cuya arquitectura busca dar continuidad a la mayor cordillera que atraviesa tanto Canadá como Estados Unidos en el occidente de este último país. Y es que resulta imposible no voltear la mirada hacia esas montañas que se erigen imponentes en el horizonte, mientras se produce el encuentro con una ciudad marcada por la historia y plena de actividades al aire libre para todos los gustos.

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Remanso urbano Existen lugares que no pueden faltar en un viaje a determinado lugar. En el caso de Denver definitivamente un imperdible es el centro de la ciudad. Su gran cantidad de cafés, restaurantes y pequeños comercios con mucha personalidad, sin la presencia antipática de grandes centros comerciales y almacenes, hacen que el paseo por el downtown sea un deleite para los sentidos. Si no le gusta caminar, puede tomar el autobús gratuito que recorre la calle 16 de punta a punta y desde donde podrá apreciar el por qué el Instituto Brookings posiciona al centro de Denver como el cuarto mejor del país.

equipaje

Sus calles están llenas de arquitectura victoriana y tienen esa personalidad de lugares con espíritu y carisma especial. Pareciera que cada local, cada calle, quisiera gritar su historia y las anécdotas que los han marcado a lo largo de sus 154 años de existencia.

De museo en museo Una de las principales atracciones de cualquier ciudad son los museos. En el caso de Denver, son varias las opciones en esta materia. El Museo de Arte de Denver consta de dos edificios, uno parecido a una fortaleza, y el otro, similar a un cristal de titanio con picos y fragmentos (como un recordatorio constante de las montañas rocallosas que invaden cualquier rincón de la ciudad). En su interior encontrará la colección de arte Nativo Americano más grande del mundo junto a otros 68.000 objetos de arte de diverso tipo. La página de Turismo del museo invita, a partir del primero de julio, a la exposición Tutankamón: El rey de Oro y los grandes faraones, una muestra que promete trasladarlo a la época egipcia. Otra opción de este estilo es el Museo de Ciencia y Naturaleza que ocupa el cuarto lugar en tamaño de Estados Unidos y constituye un laberinto lleno de tesoros de la tierra, dinosaurios, exposiciones sobre el espacio, un planetario digital, una espectacular pantalla IMAX y presentaciones itinerantes. Pero si su interés es conectarse de manera significativa con el Viejo Oeste, entonces el Museo y Tumba de Buffalo Bill es el mejor lugar. Allí podrá conocer la increíble historia de Buffalo Bill Cody, cazador de búfalos que vuelve a la vida en este entretenido museo mientras se maravilla con las vistas de las montañas. Para los extremos, puede atreverse a manejar hasta el museo y luego continuar por la carretera I-70 para observar una manada de búfalos. Así

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cionar como bares, restaurantes y cafés al aire libre. Definitivamente, ir a Denver y no conocer el anfiteatro Red Rocks es hacer una visita incompleta. Tallado en rocas rojas y con capacidad para 9.000 espectadores es uno de los recintos de los más célebres conciertos. La acústica del lugar es sencillamente perfecta. Pero si no hay concierto programado para sus días de estadía, no se angustie, ya que el lugar cuenta con un museo y un Salón de la Fama del Rock and Roll en donde los amantes de este tipo de música delirarán.

También en las afueras

puede completar una experiencia vaquera al 100%.

Al aire libre Durante mi estadía en Denver escuché decir a un lugareño: “Bienvenidos a mi estado, en donde pueden morir practicando cualquier deporte”. Es que Colorado se ha posicionado como un sitio ideal para la práctica de todo tipo de deportes extremos y al aire libre. Tanto en verano como en invierno, las opciones son variadas: rafting, escalada, paracaidismo, senderismo, esquí, snowboard, en fin, el cielo es el límite. En la propia ciudad, puede visitar el Confluence Park cuya historia comenzó hace más de 100 años cuando se asentó un campamento que explotaba una mina. Hoy, es el corazón de la red de 1.370 kilómetros de senderos para manejar bicicleta y está rodeado de mucho entretenimiento. En su interior se encuentra el Downtown Aquarium, en donde podrá admirar mantarrayas y tiburones, pero también la montaña rusa Mind Eraser como una de las atracciones del parque Six Flags. Para los que aman los zoológicos, Denver posee el cuarto más popular de los Estados Unidos. Allí podrá asomarse al hábitat de osos polares o ver cara a cara a un gorila. En el Denver Zoo encontrará una recreación de la planicie africana, así como también un bosque lluvioso en el que habitan cocodrilos. Pero si prefiere una actividad al aire libre más sosegada (y que su vida no dependa de ello), le invitamos a conocer los Jardines Botánicos. Ubicados en medio de la ciudad, este maravilloso reservorio

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natural posee 45 jardines diferentes (con alrededor de 33.000 plantas), así como su inmenso invernadero. Recientemente, ofrecen como atracción central un sensacional jardín japonés que los convencerá de practicar meditación zen al regresar a casa.

Otra mirada de la ciudad Pero definitivamente, el sitio para ver y dejarse ver es el LoDo. El distrito histórico de la ciudad ostenta multitud de bodegas que fueron construidas en el siglo pasado pero que han sido refaccionadas para fun-

A 114 kilómetros de Denver, el Parque Nacional Rocky Mountain es sin duda la principal atracción de todo Colorado y es por eso que unas vacaciones no pueden estar completas sin incluir un paseo a lo largo de sus 560 kilómetros de senderos llenos de flores silvestres, cascadas, lagos alpinos y por supuesto, picos nevados. Lo mejor de todo es que el recorrido se realiza en vehículo a través de la carretera más elevada del mundo, Trail Ridge Road, que posee impactantes vistas panorámicas. Aunque por obvias razones esta carretera se encuentra cerrada en invierno, el resto del año es una delicia pasear a través de ella y adentrarse en las montañas rocallosas, esencia e inspiración central de la dinámica de Denver y de Colorado en general.

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Turismo de Denver www.denver.org Instituto Brookings www.brookings.edu Museo de Arte de Denver www.denverartmuseum.org Museo de Ciencia y Naturaleza www.dmns.org Museo y Tumba de Buffalo Bill www.buffalobill.org Confluence Park www.greenwayfoundation.org Denver Zoo www.denverzoo.org Jardines Botánicos www.denverbotanicgardens.org). LoDo www.lodo.org Red Rocks www.redrocksonline.com Parque Nacional Rocky Mountain www.nps.gov/romo

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Escapadas Sin pretender ser gurús del turismo, presentamos una selección de destinos donde tendrá garantizado un viaje inolvidable fuera de toda rutina entre la paz, el reencuentro consigo mismo y la sorpresa constante Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

El Camino del Inca Conocer Machu Picchu es una mezcla de misticismo, retiro espiritual y un cargamento de buenas energías. Lo mejor es que hay varias formas de completar la visita de acuerdo al presupuesto o a las condiciones físicas de cada cual. La vía más cómoda es volar desde Lima hasta Cuzco, y luego tomar tren hasta el antiguo Imperio de los Incas. De lo contrario, habrá que llegar en bus: un largo viaje de casi 24 horas desde la capital peruana. Asimismo, existe el célebre “Camino del Inca” que, partiendo de Cuzco, contempla entre dos y cuatro días de marcha constante, con pernoctas en tiendas de campaña y comida ligera, recompensando el esfuerzo con el arribo

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a pie a la hermosa ciudadela. Los precios no son desproporcionados en relación al tamaño de la experiencia a vivir. Este extraordinario lugar, una de las Siete Maravillas Modernas del Mundo, lo dejará hechizado con la magia de sus ruinas, una ciudad entera abandonada en pleno proceso de creación, con casas terminadas y otras más por concluir. Las llamas están por todos lados, igual los turistas, pero reina el silencio y la paz ante la presencia casi religiosa de las montañas circundantes. Después de unos días en Machu Picchu, volverá renovado a la vida cotidiana.

El Salar de Uyuni Ubicado en el corazón de Bolivia, este

desierto de sal —el más grande del planeta—, ofrece uno de los paisajes más insólitos que se pueden admirar en América del Sur. Adentrarse en semejante maravilla natural, de diez mil millones de toneladas de sal y más de 12.000 Km² de extensión, es como posarse sobre la superficie de la Luna. Todo es blanco en 360°, hasta donde alcanza la vista. A mitad del desierto emergen dos islas de piedra habitadas por cactus enormes de diez metros de altura. Y hacia uno de los límites del salar se alza el impresionante volcán Tunupa, con 5.432 metros sobre el nivel del mar y rodeado por algunas lagunas de aguas rosadas y azules. Para llegar a Uyuni hay que pasar primero por La Paz, de donde salen aviones,

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trenes y buses que cubren la ruta. La época de mayor frío es entre mayo y julio, cuando las temperaturas pueden descender hasta los -7° C. Visitar semejante destino es, casi literalmente, viajar fuera de este mundo.

Tallin Si está buscando un lugar lleno de romance donde pasar una luna de miel original, o un viaje de pareja inolvidable, Tallin lo sorprenderá. Aunque no aparece en las grandes guías de viaje con la frecuencia de las clásicas París o Roma, la capital de Estonia ofrece maravillosas calles donde caminar de la mano, restaurantes de primera, hoteles de lujo, músicos y artistas de bulevar, museos, tiendas, un casco histórico muy antiguo, miradores, restos de murallas; en fin, espacios que promueven el amor por su naturaleza romántica, con sus noches iluminadas y vivas hasta la madrugada. Como interés cultural, Tallin posee muchas evidencias de su pasado soviético, del que se liberó hace apenas veinte años. Hay monumentos en las calles que lo recuerdan, placas, edificios, iglesias rusas, y hasta museos dedicados al tema. Una de las grandes ventajas de Tallin es que por ser una ciudad no muy cotizada por el turismo internacional, es considerablemente menos agitada y mucho menos costosa que otras urbes de Europa Central. El país sigue las cuatro estaciones con inviernos realmente fríos y veranos muy agradables.

Tepuyes Si desea un viaje de paz, silencio, reencuentro, reflexión, aislamiento y contacto con la naturaleza, los tepuyes de Venezuela son

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equipaje su destino. Hay decenas de estas antiquísimas mesetas distribuidas por el sur del país, pero tan solo un puñado se mantiene abierto al público y con la infraestructura básica para recibir turistas y aventureros de todo el planeta. El Monte Roraima es quizá el más conocido de todos los tepuyes, popularizado por el clásico de Sir Arthur Conan Doyle, El Mundo Perdido, que relata una historia de ciencia ficción que transcurre sobre su cima. El Salto Ángel, con su mítica cascada de 979 metros, es sin duda el más cotizado y el mejor acondicionado de todos, con posadas de lujo y servicios de categoría. Pero también hay otras opciones, aunque mucho más remotas y de difícil acceso como el Akopán o el Kukenán, entre otros.

Destino: el mar Una escapada imperdible es irse de crucero. Hay cientos de alternativas en el mercado, desde algunas que recorren una decena de islas en el mar Caribe, hasta otras que atraviesan el Mediterráneo saliendo del sur de España y parando en Mónaco, o por el Adriático yendo desde Italia hasta Grecia. Los beneficios de estos recorridos es que simplificarán la planificación de su viaje, pues generalmente se venden como paquetes “todo incluido”, donde hasta la propina de la tripulación se paga por adelantado. Además, ofrecen una excelente combinación entre la sofisticación del servicio a bordo, deportes al aire libre, masajes, piscinas, buena gastronomía y bebida de lujo, con respectivas paradas en los puertos de grandes ciudades donde es posible hacer turismo urbano y algo de shopping. De la misma manera, hay quienes prefieren rutas más exóticas y alejadas del sol cálido. Por ejemplo, hay cruceros muy origina-

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les que zarpan hacia la Patagonia y visitan el Glaciar Perito Moreno, el Canal del Beagle y hacen avistamientos de ballenas. Otros buscan camino al norte, hacia los mares helados de Escandinavia o Alaska. En todos los casos, sea en el Trópico o no, una salida de crucero será una experiencia que todo viajero debería probar en la vida.

Grandes capitales europeas Siempre es necesario tomar un par de semanas, reunir lo necesario, y partir con destino al Viejo Continente. Para el viajero recurrente siempre es un descubrimiento

volver a Europa, y para aquellos que la visitan por vez primera es una mayúscula sorpresa. Trazar un itinerario que cubra Londres, París, Ámsterdam, Berlín, Roma y Madrid, cuando menos, le ofrecerá memorias que habrá de conservar toda la vida. Aunque son espacios urbanos repletos de edificios, automóviles y multitudes, son también lugares para escapar de la rutina y sumergirse en ciudades llenas de encanto, historia y buen paladar. Recomendaciones: organice bien su recorrido, compre todos sus boletos con antelación, y viaje siempre en temporada baja.

cuerpos y mentes

Puntas aclaradas Llevar la melena teñida en degradación de tonos es la tendencia en boga para una coloración diferente. La combinación de colores depende de factores como la longitud y textura del cabello, los tintes previos y el tono de la piel Por Magaly Rodríguez

ocas tendencias en coloración han causado tanto furor en los últimos tiempos como el efecto ombré. Del término francés “sombreado”, se refiere a una degradación de tonos en un cabello con raíces oscuras que va aclarándose progresivamente hasta las puntas. Así, el resultado obtenido es similar al que ostentan las chicas surfistas en sus cabelleras, que son generalmente propensas a la decoloración – sobre todo en las puntas– tras largos períodos de exposición al sol y la sal. Ante una solicitud de este estilo, los estilistas consideran primero el tipo de cabello, su color natural y el tono de la piel. El plan de acción dependerá de si se trata de un cabello virgen o previamente teñido. Cuando se desea trabajar sobre una base negra o muy oscura, se consigue un efecto más natural combinando las puntas con colores como miel, caramelo o incluso tonos cobrizos. En otros casos, se trabaja a partir de una base chocolate para usar tonos ligeramente rubios en las puntas. En cabellos ya medianamente rubios, se persiguen puntas aún más claras. Según la intensidad o sutileza del efecto que se desee, para las puntas ombré pueden usarse de uno a tres tintes distintos. Adicionalmente, corresponde evaluar las longitudes desde las cuales comenzará la degradación dependiendo del gusto y del largo total de la melena. Es importante conversar de antemano con el estilista sobre los colores que se tienen en mente –o incluso llevar referencias de tono– y precisar qué tan sutil o intenso se desea el contraste para no llevarse sorpresas. En la red existen numerosos tutoriales para hacer este estilo de coloración en casa. Sin embargo, lo prudente es acudir a un profesional para que haga un diagnóstico del estado del cabello, recomiende los colores más favorecedores y ejecute la coloración, sobre todo si la melena ya está previamente teñida. Esto reduce considerablemente el riesgo de accidentes, acabados deficientes y maltratos innecesarios al cabello.

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Cuando se usa el color natural de la melena como base, la gran ventaja de este estilo es que sólo se requieren retoques ocasionales de coloración en las puntas para mantenerlas claras; por eso es mucho más fácil de mantener que otros estilos que requieren teñir frecuentemente el cabello desde la raíz, como las mechas o los reflejos. Aun si su portadora se cansara de los retoques esporádicos, o quisiera que su cabello descansara por un tiempo de los tintes y las decoloraciones, esta tendencia se presta para ir cortando las puntas poco a poco hasta simplemente emparejar el tono, sin mayor descalabro en la transición.

¿Quiénes lo llevan? La moda de puntas aclaradas ha causado sensación en revistas y pasarelas por igual. Las actrices de Hollywood no han dudado en copiar este estilo y reproducirlo en innumerables variantes: Drew Barrymore lo lleva con la coronilla en color chocolate y puntas rubias. Mila Kunis aprovecha su base en castaño oscuro para llevar puntas en color caramelo, y Jessica Biel lo lleva en la escala del castaño claro al miel. Sarah Jessica Parker, Gisele Bündchen, Rachel Bilson, Sofía Vergara y Leighton Meester son otras de las estrellas que lo han adoptado recientemente, por lo general como parte de un look con ondas suaves y sueltas que potencian un aire juvenil.

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Mejillas realzadas Maquillar correctamente la zona de la mandíbula y los pómulos consiste en un juego de claroscuros para resaltar los mejores atributos. Un experto explica cómo aplicar el rubor en cada tipo de rostro

ay quien aprende a colorearse las mejillas casi por intuición o por imitación, pero aún así nunca logra un resultado que le satisfaga del todo. El maquillador profesional Jesús Cedeño explica que para el maquillaje básico de esta zona en realidad se utilizan dos rubores. “Después de aplicar la base, con esos dos rubores se hacen correcciones e iluminaciones: por debajo del pómulo, suele aplicarse uno marrón para volver a destacar la profundidad de sus volúmenes, y por encima de ese hueso, se puede aplicar para iluminarlo el color que uno prefiera, sean guayabas, rosados, naranjas, cobrizos o bronces”. ¿Cómo se destacan exactamente los pómulos con el rubor? Cuando la mejilla parece plana –con poco pómulo– se aplica blush marrón en una línea diagonal, que se inicia en el nacimiento de la oreja y pasa por debajo del pómulo hacia los labios para crear un efecto de profundidad. Luego, sobre el hueso del pómulo se esparce un colorete más claro –que puede ser iridiscente y en tonos rosados, naranjas claros o bronce claro– para iluminarlo. “Si por el contrario se tiene mucho pómulo, usamos la estrategia inversa: para atenuarlo, se aplica sobre el hueso un color un poco más oscuro como naranja oscuro, guayaba o un marrón suave. Es importante que no sea iridiscente para que no lo ilumine, sino que sea un rubor mate y en pocas cantidades”, acota Cedeño. El maquillador explica que la mandíbula es otra estructura que puede beneficiarse con ciertos efectos. “Si se tiene una mandíbula muy cuadrada, se aplica sobre este hueso un toque de blush marrón mate para oscurecerlo. Si es más bien triangular, se aplica el rubor en línea horizontal hacia la nariz y se aplica un poco también sobre la barbilla, en marrón mate”. La forma general del rostro es otro canon para hacer estas correcciones de luces y sombras. “En teoría, la forma ideal es el rostro ovalado; por eso cuando no se tiene este contorno lo que se busca es sugerirlo ópticamente. Al hacer aplicar tonos oscuros, lo

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Más consejos

que se persigue es opacar las zonas que se quieren disimular”. Para afinar caras muy redondas, el colorete oscuro se aplica desde la sien hasta la mandíbula, siempre sobre los contornos laterales del rostro. En un rostro muy cuadrado, el rubor oscuro se aplica a ambos lados de la frente y también en los laterales de la mandíbula para crear la ilusión de óvalo.

»» Para correcciones de profundidad, use siempre un rubor en marrón mate. »» Tenga presente que el color del rubor iluminador, más que limitarse a combinar con el tono de la piel, debe estar en armonía con el resto de la paleta del maquillaje y el atuendo. »» Los rubores no deben inclinarse al rosado pastel, pues su efecto es muy artificial. “Lo aconsejable es usar rosados naturales”, recalca Cedeño. “También pueden usarse bronces para iluminar el pómulo e imitar un bronceado natural”. »» Uno de los errores más frecuentes es aplicar el rubor sin previa base. “De hecho, para lo que sirve el rubor es para retomar el color que acabamos de cubrir al uniformar el tono de la piel con base: es el recurso que usamos para devolverle ese tono sonrosado” acota el experto. »» Aplicar el colorete con brochas o pinceles de cerdas sintéticas tiende a maltratar el cutis. Es preferible usar siempre utensilios con cerdas naturales. Fuente: Jesús Cedeño, maquillador. Teléfono: (0414) 1808525.

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noticias

Nuevo Zonium® De Biotech Laboratorios: Alivio y protección Desde ahora, Biotech Laboratorios, pone a disposición de médicos y pacientes ZONIUM®, un inhibidor de la secreción ácida en el estómago que está indicado en el tratamiento de la enfermedad por reflujo gastroesofágico (ERGE), las úlceras gastroduodenales y los síntomas digestivos asociados a la terapia con antinflamatorios no esteroideos (AINEs). Vicenta Livrieri, gerente, aseguró que gracias a su composición, “Zonium® ofrece un control más potente y duradero de la secreción ácida que otros productos existentes en el mercado, garantizando al paciente una mejor calidad de vida”. La vocera indicó que Zonium® está disponible en cápsulas de 20 mg y 40 mg y ya está presente en las farmacias de todo el país.

Coca-Cola FM: Destapa y disfruta la mejor conexión en línea Coca-Cola lanza en Venezuela una nueva conexión digital para expresar emociones, gustos y música: CocaCola FM (http://w w w.coca - cola. fm/), una plataforma interactiva en línea, que abre un espacio de radio on-line para dar impulso a propuestas alternativas en la esfera musical y de entretenimiento para adolescentes. Coca-Cola FM se compone de 5 programas, conducidos por locutores venezolanos que buscan una buena conversación: Rodolfo Colmenares, Luisana Altamiranda, Rodrigo Lasarte, Andreína Rancel, Fabiola Ferrero y Gabriel Cárdenas.

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Lucha contra el cáncer de mama: Nace la Fundación Avon de Venezuela Restaurante Marará abre sus puertas. El Restaurante Marará, ubicado en el exclusivo piso 5 del C.C. El Hatillo se especializa en comida Peruana, la misma debe gran parte de su éxito a la colorida fusión de sus ingredientes.Este maravilloso restaurante te ofrece una gran variedad de ceviches con su tradicional leche de tigra, el chupe de pollo o camarón, las papas a la huancaína, los anticuchos de carne o pollo y el ají de gallina, entre otras muchas especialidades de platos que no pueden dejar de probar. Como sabemos no hay nada más sabroso que disfrutar de una excelente comida peruana en un agradable ambiente, así que te invitamos a conocer este hermoso lugar.

EPA lanza campaña navideña En esta navidad regale tiempo de hogar. Con esta campaña EPA se enfoca en transmitir la importancia que tienen los regalos más allá de lo material, como un abrazo fraterno, una sonrisa, una palabra, un beso y tiempo para compartir, disfrutar y valorar a la familia a través de expresiones de cariño y amor que perdurarán en el tiempo. Otro de los mensajes que transmite esta campaña, es que la navidad es época de tradiciones, momentos de alegría y nostalgia, de promesas de bondad y planes para el futuro. De intercambios y reencuentros con el anhelo de forjar nuevos horizontes para la familia, reencontrarse en fraternidad, en espíritu y con la confianza de construir mejores hogares para ser mejores ciudadanos.

En la carrera de Avon contra el cáncer de mama,que se celebró en la Plaza Alfredo Sadel, se hizo el lanzamiento de la Fundación Avon de Venezuela, enfocada a reforzar todas las acciones destinadas a prevenir esta enfermedad. “Los fondos recaudados se destinarán a la promoción de las múltiples actividades e iniciativas que Avon desarrolla para prevenir y luchar contra el cáncer de mama”, dijo Alicia Mocci, gerente de Responsabilidad Social de Avon. “Este evento también es una herramienta para informar, educar y crear conciencia sobre esta enfermedad”, agregó. La carrera en Venezuela contó con el patrocinio de la Alcaldía de Baruta, la revista de circulación semanal EME y Augusto León Producciones.

Plumrose comparte la magia de la navidad Plumrose Latinoamericana recibe a la navidad poniendo a la disposición de las empresas una amplia variedad de productos navideños para esta temporada 2.012. El extenso portafolio de productos, será la mejor opción de regalo a empleados, clientes y proveedores, así como para la preparación de cestas navideñas. El portafolio de productos navideños Plumrose cuenta con 4 productos elaborados con carne de cerdo, estos son: Jamón Planchado, Jamón ahumado tipo tender, Jamón ahumado con hueso tipo tender y lomo de cerdo planchado. Asimismo, ofrece un producto elaborado con carne de pavo, este es: Pechuga de pavo planchada.

Bisoltussin acaba con la tos Bisoltussin es un jarabe para la tos seca e irritante, que reduce la respuesta del centro de la tos a los estímulos que provienen de la irritación de la garganta. Bisoltussin tiene como principio activo el Dextrometorfano bromhidrato que actúa directamente en el centro de la tos. Sus efectos se sienten desde los primeros quince a treinta minutos y no contiene colorante, azúcar ni alcohol. Se caracteriza por la rapidez de su acción, su alta tolerabilidad y contiene un vaso dosificador que le facilita al consumidor tomar la dosis adecuada; atributos que hacen de este jarabe un producto único que lo diferencia del resto.

Nuevo atomizador Travalo Ahora, disfrutar de tu perfume favorito en cualquier momento y hora no es cuestión de preocuparse,Travalo el nuevo aliado de la mujer llegó a Venezuela en diversos colores y con la versatilidad de disfrutar de tu marca preferida de perfume sin cargar en tu bolso el frasco original. Podrás disfrutaras de más de 70 atomizaciones de tu perfume favorito sin molestias. Travalo es un atomizador recargable para tu perfume que mide solo 8 cms y pesa tan solo 13 gramos, además que su sencillo sistema permite llenarlo en pocos segundos, con una sencilla acción de bombeo directamente de tu perfume. Ahora con Travalo estarás impactante con tu aroma de siempre de la manera más cómoda, práctica y segura.

Gente como uno

Por Oscar Medina L. | ommedina@gmail.com

Raúl Sojo Montes Comunicador social, fotógrafo y productor audiovisual. También es un viajero de esos que quieren guardar registro gráfico de cuanto lugar visitan. Hasta principios de octubre expuso “Venezuela Gigante”, en el auditorio del Centro Venezolano Americano, una muestra de imágenes impresas sobre lienzo de emblemáticos paisajes venezolanos Pueden ver su trabajo en www.raulsojomontes.blogspot.com/ Fotografía cortesía de: Venezuela Gigante CVA –¿Recuerdas cuál fue tu primera cámara y quién la puso en tus manos? –Hace poco me topé con una foto mía, todavía en pañales, intentando arrebatarle la cámara a mi padre. Él estaba frente al espejo conmigo al lado y, por suerte, disparó a tiempo. Pero me gusta pensar que mi primera cámara de verdad, es decir una réflex, fue una Olympus que heredé de él mismo; cuando me fui como estudiante de intercambio a Denver, por allá en 1997. Tenía 17 años. –Has tenido la oportunidad de viajar mucho fuera del país, ¿por qué elegiste ocuparte de paisajes venezolanos en lugar de optar por la mirada del extranjero en otros parajes? En Venezuela hay muchas imágenes, no sólo veces termina siendo más un instrumento de –En verdad me he ocupado de todo tipo de paisajes, solo que la idea de las fotogra- frustración. La imagen que tienes en la cabe- paisajes, que se me han hecho esquivas por za no siempre la puedes lograr con cualquier el tema de la seguridad. Recuerdo un diciemfías panorámicas la he desarrollado más en bre que estaba tomando fotos del Río Guaitipo de cámara. Venezuela. Básicamente, cuando vives en un re, iluminado por las luces de Navidad, y de lugar tienes más tiempo para estudiarlo. No –¿Por qué elegiste imprimir las fotos sobre repente tuve que huir de un habitante de las lienzo y no en papel? ¿Qué da el lienzo tienes idea, por ejemplo, de cuántas veces fui al mismo sitio para hacer una foto pano- que no ofrece el clásico papel fotográfico? orillas del río que vino corriendo hacia mí. –En realidad fue para innovar un poco; Es muy frustrante tener que encuadrar una rámica de El Ávila que me convenciera. Esa foto sin cámara. En este país a mí eso me oportunidad de esperar por el momento prepara hacer la foto parecida a un cuadro. Hace sucede mucho. ciso, muchas veces no la tienes en un viaje. Y un par de años, muy pocos fotógrafos en bueno, por supuesto que los paisajes venezo- Venezuela imprimían su trabajo en lienzo y –¿Qué tan retocadas están esas fotos? lanos son únicos. Te puedo decir que no he eso fue una manera de diferenciarme. La idea ¿Todo es así de bonito o hay un maquillaje original era que los venezolanos que viven photoshop ahí? visto nada como La Gran Sabana –En las panorámicas, el photoshop lo utiafuera pudieran llevarse su foto sin mucho –¿Cuál es el rincón de Venezuela donde lizo sólo para unir la imagen. Recuerda que problema y creo que ha sido así. consigues los mejores paisajes para –¿Qué tienen tus fotos que no tengan las cada foto está compuesta por al menos 5, lo fotografiar? miles de imágenes de paisajes que han que me ayuda también en la resolución. Hay –Nuevamente voy con La Gran Sabana. Si una de las panorámicas en la que, si te acertienes suerte con el tiempo y vas en la época captado otros fotógrafos por ahí? –La fotografía es cada vez más accesible y cas bien, puedes llegar a ver una montaña de en que los saltos están cargados de agua, la basura. Estuve tentado a retocarla, pero precada vez es más difícil diferenciarse. Yo trato experiencia va a ser inigualable. Viajas un montón de kilómetros, encuen- de que mi imagen siempre tenga algo distin- ferí dejar testimonio fiel del momento. tras el paisaje ideal… pero de pronto se des- to, bien sea locación, luz o técnica. Mi foto –¿Eres un nostálgico del rollo de 35mm o te va bien con la imagen digital? ata un palo de agua, ¿qué haces? Asegurarme del Puente sobre el Lago es un ejemplo de lo –Soy un nostálgico de la película y me va que intento decir: hay miles de fotos de ese de que la cámara esta en una bolsa ziplock. bien con la imagen digital. Creo que no son símbolo zuliano, pero creo que pocas están –¿Buen ojo o buena cámara? ¿qué es lo que tomadas a esa hora; que no es de día ni es de excluyentes. Hace poco estaba dando una hay que tener? –Buen ojo y buena cámara. Una vez, mien- noche, y creo que pocos tendrán la paciencia clase doméstica de fotografía y tomé mi Nikon FM2. La sensación es insuperable, tras escribía mi currículo, llegué a la con- de hacer varias capturas de 4 ó 5 minutos de desde el visor, hasta el relajante foco manual. clusión de que al que le apasiona la foto- duración. grafía ya no observa, sino que compone o –¿Qué paisaje se te ha hecho esquivo? Debe haber pocos sonidos mejores que el de encuadra mentalmente. “La cámara no siem- ¿Cuál es el lugar que quisieras registrar disparar y avanzar el rollo. Pero nada es tan práctico como poder ver tu imagen de pre está a la mano, pero el ojo del fotógra- en fotos y que aún no has podido captar? –Creo que los Llanos. Me encantaría vol- inmediato, sin necesidad de acudir al labofo no descansa”, escribí aquella vez. Hoy la ratorio. La clave para vencer a la era digital cámara está muchas veces a la mano, en ver al Hato El Cedral y ver cómo está eso por allá, pero a veces me da algo de temor. es imprimir. forma de celular, pero gran cantidad de esas

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