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os museos son el lugar donde el ser humano satisface la necesidad que, como parte de su naturaleza, tiene de acumular, atesorar, coleccionar, preservar y exhibir todo aquello que le gusta, su cultura, el paso del tiempo y su paso por el mundo. Los museos y el arte siempre han estado vinculados a la música de una forma u otra, ya sea como origen de una banda o movimiento, como medio para la expresión artística o como objetivo, hablando de la preservación de la memoria y la cultura popular. Museos musicales Al convertirse la música en la expresión artística más popular del siglo xx, actualmente existe una gran variedad de museos dedicados a ella, ya sea sobre un género, un lugar origen de una escena o sobre un músico en particular. Algunos de los museos dedicados a la música que vale la pena visitar son el Johnny Cash Museum en Nashville (Tennessee), Hitsville U.S.A., la casa donde surgió Motown Records en Detroit (Michigan), el American Jazz Museum en Kansas City, el Musical Instrument Museum en Phoenix (Arizona), el Grammy Museum en la ciudad de Los Ángeles, y el que posiblemente es uno de los más importantes debido a su misión de “incluir, enseñar e inspirar a través del poder del rock”: el Rock and Roll Hall of Fame and Museum en Cleveland (Ohio), que en septiembre cumplió veinte años de su fundación. Andy Warhol y Velvet Underground Andy Warhol es posiblemente uno de los más conocidos exponentes del nuevo arte surgido a comienzos de los años sesenta, pero a diferencia de los grandes padres del arte pop como Roy Lichtenstein o John Cage, comenzó por crearse a sí mismo como una obra y una muestra de ese arte, y convirtió su taller, The Factory, en el centro de la sofisticación neoyorquina convocando a la élite in de Nueva York: artistas, cantantes, modelos, críticos, intelectuales… Velvet Underground es la aportación de Warhol al mundo del rock: eran las estrellas del Exploding Plastic Inevitable, el show en el que el artista proyectaba constantes imágenes superpuestas en
las salas, con escenas sadomasoquistas y de terror mientras la banda improvisaba una música igual de extraña que el entorno. No se niega el talento y creatividad lírica y musical de la banda, pero con la influencia y el apoyo de Warhol —con su círculo de amistades selectas y sus medios—, Velvet se convirtió en la banda que evidenció la crudeza de la realidad y abanderó todo un movimiento. Yoko Ono Yoko Ono es la artista plástica más desconocida y famosa al mismo tiempo: cuando John Lennon y ella se conocieron, Ono ya era una artista avant-garde establecida, experta en hacer happenings, pero todos la conocen no gracias a su obra, sino por ser, para muchos, la causa de la separación del cuarteto más famoso del mundo y el detonante de la carrera solista de Lennon. Su enigmática y singular figura desempeña un papel crucial en la historia del rock por esta enorme identificación con la parte final de The Beatles como agrupación, pero también con su participación en la escena psicodélica de Londres en 1967, donde demuestra la importancia de esta etapa en la gestación del rock posterior, el de principios de los años setenta. Interesada en todas las facetas creativas posibles desarrolladas mediante su fuerte personalidad y talento, incursionó musicalmente a lado de su marido o con experimentos propios sin ser considerada como una verdadera cantante hasta el lanzamiento de su álbum Season of Glass en 1981. Músicos artistas Diseñadores, pintores, fotógrafos, arquitectos… ¿qué hubiera pasado si todos esos músicos que estudiaron algún tipo de arte, antes de dedicarse a la música o tener éxito en ella, hubieran decidido seguir su camino en otro tipo de expresión artística? ¿Quién ocuparía su lugar? ¿Cuál hubiera sido la historia de la música popular sin Keith Richards, Roger Waters, David Bowie, Brian Eno o David Byrne? Keith Richards estudió Bellas Artes en la Sidcup Art School después de la secundaria, sin embargo,
le atrajo más tocar la guitarra que entrar a clases, fue en esta época cuando conoció a Mick Jagger y comenzaron a hacer música juntos. Todos los miembros de Pink Floyd asistieron a la escuela de arte un corto periodo, aunque Roger Waters estudió brevemente en Regent Street Polytechnic, luego de que una serie de pruebas de aptitud mostró en él un gran potencial en la arquitectura. David Bowie estudió arte y diseño en la Bromley Technical High School, una escuela especial en Inglaterra considerada como extremadamente liberal en la que se le fomentó el amor a las artes que lo encaminó a su exitosa carrera como músico. Brian Eno estudió la licenciatura en Bellas Artes en la Winchester School of Art del St. Joseph's College. En ella, el maestro y pintor Tom Phillips, animó su visión artística que eventualmente le llevó a trabajar con la Scratch Orchestra de Cornelius Cardew y propulsó su carrera como productor musical. Después de la escuela secundaria, David Byrne cursó un semestre de diseño en la risd, Rhode Island School of Design, antes de ser transferido al Maryland Institute College of Art. Byrne formó su primera banda con su ex compañero de la risd, Chris Frantz, quien se convertiría en el baterista de Talking Heads. Patti Smith además de cantante y compositora es artista plástica. Cuando se mudó a Nueva York en 1967, luego de abandonar sus estudios universitarios, conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe, quien la influyó para su creación artística. Las fotografías que él le tomó se convertirían en portadas de los álbumes del Patti Smith Group, como Horses y Wave. + Por Diego Herrera