13_Infancia by Revista Lee+ de Librerías Gandhi

Año 02 • Núm.13 • Abr 2010

JEFF KOONS, LA EXALTACIÓN DE LO BANAL

MÁS ALLÁ DE ÉRASE UNA VEZ…

LAS HADAS AL DIVÁN

COMO TE VES ME VI DANIEL GOLDIN UN AVENTURERO DE PAPEL

NOTAS DE PASO COMPARTE Y RECICLA

CARTA EDITORIAL ABRIL 2010 ¿Qué es una historia cuando uno tiene cuatro años? Es un concentrado de vida, de sensaciones fuertes. Una princesa encerrada era torturada. Unos niños abandonados eran reducidos a las más dolorosas de las miserias. A un héroe se lo concedía el don de volar por el cielo. Unas ranas me tragaban y saltaba dentro de su estómago. ¿Qué empleo hace el niño de las nociones de causa y de ley? ¿Cuál es la estructura de la causalidad infantil? Se ha estudiado la explicación en los primitivos, la explicación en las ciencias, los diversos tipos de explicaciones filosóficas. ¿Nos ofrecerá el niño un tipo original de explicación? He ahí otras tantas preguntas que constituyen un segundo problema: el de la causalidad infantil. Yo era un niño muy solitario, a pesar de vivir en un círculo familiar lleno de cariño, y sigo siendo una persona solitaria después de toda una vida de enseñar, de leer, y escribir. Pero estaría mucho más aislado si no me hubiera alimentado de relatos y poemas, y si ellos no siguieran nutriéndome. Un niño a solas con sus libros es, para mí, la verdadera imagen de una felicidad potencial, de algo que siempre está a punto de ser.

Felicidades a Vicente Nario.

Fragmentos enlazados de los libros Biografía del Hambre de Amélie Nothomb; La representación del mundo en el niño de Jean Piaget; y Relatos y poemas para niños extremadamente inteligentes de todas las edades de Harold Bloom.

Lee+ No. 13. Tema: Infancia

EN PORTADA

Fotografía por Ari Marcopoulos cortesía de editorial Taschen.

El artista plástico Jeff Koons

DIRECTORIO

ÍNDICE ESTE MES

ALTO VOLTAJE

COMO TE VES ME VI

MÚSICA PARA LOS OJOS P.22 P.6

Valeria Fele

LAS HADAS AL DIVÁN

P. 8

Karla Ahíde López

MÁS ALLÁ DE ÉRASE UNA VEZ... Alejandro Gómez

RECOMENDACIONES Gandhi LOS + VENDIDOS P.25 PARA VER Y OÍR P.26

P.10

FICCIONES DEL LECTOR CRISTALIA

Marycarmen A. Ordaz Núñez

P.14

P.27

PEQUEÑO GRAN UNIVERSO Selección de Karen Chacek P.28

La exaltación de lo banal Alejandro Fernández del Castillo

NOVELA GRÁFICA DESDE EL ASTEROIDE B612

POCA PRIVACIDAD DANIEL GOLDIN Por Rodrigo Morlesin

+ NOTAS DE PASO

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Coeditora y Coordinadora Editorial Yara Vidal yara@ambarcomunica.com.mx

Directora Comercial Verónica Flores Becerril veronica@ambarcomunica.com.mx

ARTE JEFF KOONS,

Eugenio Tena

Editora en Jefe Brenda Barrón Aguilar

P.16

P.29

Yara Vidal

Título incorporado en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación.

Frase Napalm, P. 5 • La servilleta, P.13 • Más de..., P.18 • Qué se ve en el mundo, P.21 La Letra, P. 30

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Comercialización Mario Parrao Eugenio Tena Consejo editorial Alberto Achar Jorge Lebedev

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Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De la Barquera Vidal, Avenida Coyoacán 1874-501. Colonia Del Valle. C. P. 03100, México D.F. Información: 5524 65 80. contacto@ambarcomunica.com.mx Presidenta: Yara Beatriz Sánchez De la Barquera Vidal. Administración: Héctor Valdéz. Ventas Publicidad: Verónica Flores, Cel. 04455 32 27 74 99 Tel. 44 37 97 65. Correo electrónico: veronica@ambarcomunica.com.mx Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V. Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Tiraje: 50 mil. Lee+ es una publicación mensual producida por Editorial Ámbar Comunica, S.A. de C. V.,para Grupo 78, S.A. de C.V. y Librerías Gandhi, S.A. de C.V. Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102. Certificado de Licitud de Título No. 14505 y Certificado de Licitud de Contenido No. 12078 expedidos en la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro Postal EN TRÁMITE. Preprensa e impresión: Transcontinental de México. Democracias 116. Colonia San Miguel Amantla. Azcapotzalco. C.P. 02700, México D. F. Tel.: 5354 0100. La presentación y disposición en conjunto y de cada página de Lee+ son propiedad de Grupo 78, S.A. de C.V. y Librerías Gandhi, S.A. de C.V.. Derechos reservados Editorial Ámbar Comunica S.A. de C. V. Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin contar con la autorización previa, expresa y por escrito del editor, en términos de la legislación autoral y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables, la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones correspondientes. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Hecho en México.

+ Nota de paso

DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL CONTRIBUCIÓN A UNA METODOLOGÍA DIDÁCTICA Bruno Munari GG DISEÑO

Palabras que matan.

FRASE NAPALM

Bruno Munari, artista y diseñador italiano (1907-1998).

NIÑOS POSEEN UNA CREATIVIDAD QUE LA ESCUELA TERMINA POR “LOSANIQUILAR, DEBEMOS ASEGURARNOS DE QUE NO LA PIERDAN, O DE QUE PUEDAN RECUPERARLA [...]SUEÑO CON UNA SOCIEDAD FORMADA POR PERSONAS“

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ESTE MES

COMO TE VES ME VI Valeria Fele

La escritora Amélie Nothomb y la cantante francesa Mylène Farmer. Corbis

valefele@gmail.com

A Xavier lo que más le urge es crecer, dejar de ser tratado como niño, y tener el valor suficiente para declararle su amor a P, “P es como el amor: está lejos y cerca. De pronto en Navidad o en Año Nuevo me llevan a su casa de visita, y entonces se me olvidan el infierno, el juicio final y la primera comunión juntos.”; le encantan los Beatles y Rafael: “Nadie creería que mi diversión preferida es tirarme a cantar las canciones quedito, primero con el radio y después solo, metido entero bajo sábanas y sarapes, con el oído alerta a cualquier otro ruido.” También le gustan las telenovelas, que ve a escondidas. Es hijo único. Nulo control motriz: es torpe, pues, además de mentiroso y malhumorado: “Creo que no lo he dicho: tengo mal genio. Según yo, lo compenso con lo mucho que me gusta reírme, pero los de mi edad, y a veces los adultos, creen que más bien estoy riéndome de ellos.” Casi no tiene amigos. “Si otros consiguen ser intrépidos y simpáticos, yo soy lo mero opuesto de esas cosas, y lo sé porque todos los días, a la hora del recreo, camino a solas por el patio con un sándwich, un vaso o una bolsa de papas en la mano. Al principio trataba de jugar con los otros, pero uno acepta cierto número de rechazos, hasta que se convierte en un solitario arrogante, de modo que parezca que se alejó primero.” Por supuesto, detesta la escuela, pero pronto descubre un lugar en el que él es dueño y señor: la página en blanco que, con el tiempo, le convertirá en escritor. Xavier Velasco logra en Éste que ves, no sólo una gran narración y que el lector simpatice con ese escuincle del demonio; conforme vamos avanzando en la lectura, se vuelve inevitable recordar la propia infancia: la primaria, las mises, los gandallitas, los secretos, las boleta de calificaciones, las groserías y, sobre todo, los Xaviercitos que conocimos, o el Xaviercito que fuimos. Amélie Nothomb es otra escritora contemporánea que también ha literaturizado su infancia; en general a Nothomb le gusta ser autobiográfica (o al menos así ha sido en sus primeras obras); pero en Biografía del hambre (Q. Anagrama) y El sabotaje amoroso (Anagrama) la autora pone especial atención a sus años parvularios. Como Xaviercito, la pequeña Amélie tuvo que aprender a lidiar con el hecho de ser y saberse diferente a los demás desde chavita. Hija de un diplomático belga, pasó su infancia entre Japón, China, Nueva York y Bangladesh. “Los belgas se limitaban a tres: mi hermano André, mi hermana Juliette y yo. No había más niños de nuestra misma nacionalidad. En 1975 llegaron dos exquisitas flamenquitas, pero eran desesperadamente pacifistas: no pudimos sacar ningún provecho de ellas”(en El sabotaje amoroso). Amélie Nothomb nació en 1967 en Kobe (Japón), y en el ‘72 su familia se muda a Pekín. “En 1972, se organiza la marcha. La situación es tensa. Mis ositos de peluche son empaquetados. Oigo decir que China es un país comunista. Habrá que analizar ese dato. Y algo todavía más grave: la casa se vacía de objetos. Un día, ya no queda nada. Llegó la hora de marcharse.” En Nothomb lo que maravilla es la forma en la que hace hablar a sus protagonistas. En El sabotaje amoroso la que habla es una niña de cinco años, con la elocuencia y los intereses de una niña de cinco años. “En Pekín, en 1974, yo no leía ni a Wittgenstein, ni a Baudelaire, ni el Renmin Ribao. Leía poco: tenía demasiadas cosas que hacer. La lectura era buena para esos ociosos llamados adultos. De algún modo tenían que entretenerse. Yo tenía cosas más importantes que hacer. Tenía un caballo, que me ocupaba las tres cuartas partes de mi tiempo. Tenía multitudes a las que deslumbrar. Tenía una imagen de marca que preservar. Tenía una leyenda que construir.”

De Borges sabemos que fue un niño prodigio y solitario, voraz lector desde tempranísima edad -aprendió a leer y escribir a los cuatro años- y con tan sólo nueve tradujo del inglés El príncipe feliz, de Oscar Wilde. Aprendió alemán de manera autodidacta, y entre sus lecturas infantiles se encontraban El Quijote y Las mil y una noches. Para García Márquez, pocas experiencias posteriores a la infancia le han sido tan útiles: “[...] Es difícil que haya una línea en algunos de mis libros que no tenga su origen en la infancia... Durante los primeros ocho años de mi vida, tuve las experiencias que luego he elaborado poéticamente, literariamente a través de toda mi vida.[…] En realidad yo podría decir que toda mi obra tiene su cantera en los primeros años de la infancia. No recuerdo esa época, ni la de como un niño feliz, ni la de un niño infeliz, sino como la de alguien que tenía una vida propia, un mundo propio dentro del cual vivía y que es el que ha alimentado todo el resto de mi obra. [...]”. También los hay quienes de manera autobiográfica han escrito sobre su infancia; luego de leer Las partículas elementales, del francés Michel Houellebecq, se entiende que –al menos en la ficción- le haya dado tal punto final a la historia con su madre. En Éste que ves (Alfaguara), Xavier Velasco va directo a ese estadio y cuenta el niño que fue: “Seguramente la psiquiatría cuenta con herramientas precisas para encontrar y describir el cuadro mental de un niño como el que era yo a los seis años, pero uno insiste en explicar las cosas exactamente como sucedieron: se me metió el Demonio y ya.” La historia es contada por Xavier de 6 años recién cumplidos, quien nos va platicando cómo es que se convierte en ladrón de vales de buena conducta, y el Vía Crucis que vive ante su inminente primera comunión: “Voy a tener que hablar, no me queda otra. Prefiero confesar mis robos y aguantar unos años en el hospicio antes que chamuscarme por toda la eternidad en ese reino infame del que la señorita G no para de hablar. Como si de ahí viniera la muy bruja. Pero ya me asustó, sueño con el infierno y el juicio final y despierto admirado de no haberme hecho pipí en la cama[…].”

ÉSTE QUE VES Xavier Velasco ALFAGUARA

Hablar de la infancia es entrar en universos hechos a la medida, terrenos de la mente infantil incomprensibles para la mente adulta; y en El sabotaje amoroso, Amélie Nothomb hace hablar sobre su entorno a una niña de cinco años, con tal elocuencia y genialidad, que resulta exquisitamente divertido leerla. “Me pregunto en qué consistirá eso del comunismo. Tengo cinco años y un excesivo sentido de la dignidad para preguntar a los adultos que significa semejante cosa. Al fin y al cabo, no necesité de su intervención para aprender a hablar. Si hubiera tenido que preguntarles por el significado de cada palabra, a estas alturas todavía andaría por la fase de balbuceos del lenguaje. Aprendí solita que perro significaba perro, que malo significaba malo: no veo por qué tendrían que ayudarme a comprender una palabra más.” Nothomb cuenta cómo hasta la edad de catorce años sólo le gustaban las mujeres, simpatizaba más con ellas que con los niños, a quienes llamaba “ridículos”; con ellos se podía jugar a la guerra, pero no se comparaba con las delicadas maneras que sólo una niña podía tener. Y es Elenita, la niña nueva del vecindario, la que enseña a la pequeña Amélie cómo se siente una primera desilusión amorosa. “Me gustaban los ridículos, pero pensaba que estar enamorado de algo que no fuera una niña, carecía de todo sentido.” En la película El sueño de Valentín (2002), escrita y dirigida por el argentino Alejandro Agresti, el cineasta cuenta la historia de Valentín, un niño que vive con su abuela paterna (interpretada fenomenalmente por Carmen Maura) en la convulsa Argentina de los ‘60. Sus padres están separados desde hace cuatro años, mismo tiempo que Valentín lleva esperando volver a ver a su madre, cuyo paradero es incierto; mientras que su noviero padre, que apenas pasa tiempo con su hijo por pasársela viajando debido a su trabajo, no se cansa de jurarle que la novia de turno será su nueva mamá.

Lee+

La historia es narrada por el propio Valentín:

SECUENCIA 1. INTERIOR. CASA DE VALENTÍN. DÍA Voz en Off Valentín BIOGRAFÍA DEL HAMBRE Amelié Nothomb QUINTETO ANAGRAMA

Hola, yo me llamo Valentín, tengo ocho años; aparte de ir a la escuela, construyo arriba en mi casa cosas de astronáutica: hago cohetes, estoy trabajando en un traje espacial, cosas por el estilo, ¿vieron? Voz en Off Valentín Por otro lado mi familia es humilde y no tiene la suficiente plata para mandarme a la NASA todavía. Lo único que me preocupa, es un detalle físico mío, mi visión es cien por ciento, de eso no me quejo; el problema es el ángulo, pero igual dicen que no es tan necesario para los astronautas mirar derecho…

EL SABOTAJE AMOROSO Amelié Nothomb ANAGRAMA

Voz en Off Valentín Yo practico todos los días, aguantar la respiración en el espacio es muy importante, ya debo estar aguantando… ¡treinta segundos, nada más! Voz en Off Valentín Yo vivo con mi abuela, a ella se le murió el marido el año pasado, o sea mi abuelo; entonces desde esa época habla sola, se queja de todo: ¡que papapá, que papapá, que papapá! Voz en Off Valentín

EL SUEÑO DE VALENTÍN Dir. Alejandro Agresti

DIABLO GUARDIÁN Xavier Velasco ALFAGUARA

Qué se puede hacer más que escucharla ¿no?, Tá vieja la pobre.

El sueño de Valentín es, hasta ahora, el trabajo más autobiográfico de Agresti, que se basó en pasajes de su propia infancia para darle más credibilidad a Valentín y su entorno, que de por sí ya está inmejorablemente interpretado por Rodrigo Noya, que logra construir un adorable personaje infantil, con esos toques sorprendentes de madurez que suelen tener los niños precoces. Xavier Velasco, Amélie Nothomb y Alejandro Agresti son tres autores que han sabido explotar el inmenso material literario que la infancia nos provee; a su modo, cada uno ha conseguido representar el mundo desde el impoluto –pero insaciable– plano de realidad de un niño. Porque, como lo dice Amélie Nothomb en Biografía del hambre:“Cuando Rimbaud, cuyo talento le debe tanto a la infancia, se refiere con asco a la poesía <<horriblemente insulsa>> de sus contemporáneos, su reivindicación es la del niño que exige algo potente, vertiginoso, insoportable, asqueroso, raro, ya que, al fin y al cabo, <<a nuestro deseo le falta una música sabia>>.” +

Carl Gustav Jung, Ilustraci贸n de golpeavisa.com.mx

8 ESTE MES

Karla Ahíde López

esfera666@yahoo.com.mx Cuando el niño se relaciona con las historias populares y los cuentos infantiles habilita el poder de su fantasía, refleja sus experiencias, pensamientos y sentimientos; estas mismas historias le ayudan a superar sus ataduras emocionales y a través del lenguaje simbólico inicia una confrontación con el mundo a partir de los símbolos. ¿Por qué tenemos la necesidad de confrontarnos ante los complejos humanos desde una temprana edad? Esta tensión surge a partir de un proceso elemental: la necesidad de reconocimiento. A partir de su empatía con los personajes centrales, el niño potencializa y desarrolla esta cualidad, asumiéndose como héroe en las historias, pasando por sus respectivas peripecias, y encontrando la solución a sus dificultades, en virtud de que los cuentos de hadas le permiten trabajar con los conflictos de su fuero interno. El psicoanalista Bruno Bettelheim (Viena, 1903-Estados Unidos,1990) manifestó que en el campo de la literatura infantil no existe otra cosa más enriquecedora que los viejos cuentos populares, no sólo por su forma literaria y su belleza estética, sino también porque son comprensibles para el niño en una interpretación destinada a enriquecer su intelectualidad. Bettelheim, en su texto Psicoanálisis de los cuentos de hadas, esclarece que: “A través de los siglos, las historias, al ser repetidas una y otra vez, los cuentos se han ido refinando y han llegado a transmitir, a través del tiempo, sentidos evidentes y ocultos; han llegado a dirigirse simultáneamente a todos los niveles de la personalidad humana y a expresarse de un modo que alcanza la mente neófita del niño, así como la del adulto. Aplicando el modelo psicoanalítico de personalidad humana, los cuentos aportan importantes mensajes al consciente, preconsciente e inconsciente, sea cual sea el nivel de funcionamiento de cada uno en aquel instante. Al hacer referencia a los problemas humanos universales, especialmente aquellos que preocupan a la mente del niño, estas historias hablan a su yo en formación y estimulan su desarrollo, mientras que, al mismo tiempo, liberan al subconsciente y al inconsciente de sus pulsiones. A medida que las historias se van descifrando, dan crédito consciente y cuerpo a las pulsiones del ello y muestran los distintos modos de satisfacerlas, de acuerdo con las exigencias del yo y del super-yo.” Conforme a lo señalado por Bettelheim, no cabe duda de que casi todos los cuentos que provienen de la tradición oral reflejan simbólicamente la sublimación de los procesos emocionales y los posibles complejos en la psique infantil. La tesis de Betellheim parte de una idea concisa: todos los cuentos populares e historias que se cuentan antes de ir a la cama reflejan la evolución de la psique en los procesos elementales del crecimiento humano, el desarrollo ético, moral, psicológico, sexual y social de la mentalidad infantil, en la etapa en la que la mente desarrolló su estructura emocional, revelándonos aspectos como el fracaso del egocentrismo, la soledad y la ausencia o separación de los afectos, la satisfacción del deseo y por supuesto, la castración latente. Los libros pedagógicos, como lo explica Jean Piaget, ayudan a desarrollar las funciones cognoscitivas del niño. Piaget sostenía que la tarea más importante en la educación de un niño es la de ayudarle a encontrar sentido a la vida, a comprenderse mejor y a los demás, con el fin de lograr relaciones satisfactorias llenas de significado. En este punto radican las historias a partir de la ficción que ayudan a sublimar los traumas psicológicos por medio del binomio realidad-ficción y el lenguaje simbólico, que representa las cosas veladas en el inconsciente. En El hombre y sus símbolos (Paidós), Carl Gustav Jung expone que usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no podemos definir o comprender del todo. En palabras del propio Jung: “Ésta es una de las razones por las cuales todas las religiones emplean lenguaje simbólico o imágenes. Pero esta utilización consciente de los símbolos es sólo un aspecto de un hecho psicológico que nos ayuda a traducir a un espacio mental concreto, nuestro ser: el hombre también produce símbolos inconscientes y espontáneamente en forma de sueños.” Así, los animales salvajes que Alicia visita en un mundo paralelo, parten de su propio bosque tenebroso; es decir: un encuentro con su propio inconsciente en el que el bosque refleja la vastidad e intensidad de los sueños que yacen bajo su almohada. El árbol que escala Alicia simboliza la vida, el crecimiento o la maduración física y psíquica del individuo; los animales del bosque simbolizan los conflictos no resueltos y los instintos de agresión. El conejo representa la huida, la búsqueda suspendida en su propia realidad; la víbora y la oruga, por su forma, pueden simbolizar la masculinidad, mientras que la paloma es la elevación de su propio instinto, pero también representa el peligro y el pecado. La madrastra de Blancanieves, asaltada por los celos y la envidia, le procura la muerte con una manzana envenenada, creando un encuentro con la idea de muerte. La ausencia de vida origina esta tesis a partir de un rito funerario en el que asisten los siete enanos: las almas que protegen el bosque, condensando el deseo infantil de dar vida nuevamente a un cuerpo, a través del halito del aliento –referencia del mismo Juan en su evangelio: primero fue el verbo–. De esta forma, en la etapa oral del desarrollo, la idea encarna la vida que nace de la boca. Por otro lado, el color rojo de la manzana –simbolismo extensamente repetido en ritos primitivos de la pubertad– representa la menstruación, la culminación de la etapa latente y la maduración sexual; lo mismo que la Caperucita Roja, es un atributo de la

primera menstruación, de quien, además de sentirse acosada por la sexualidad masculina, asume la capacidad de concebir y ser madre desde el punto de vista biológico. No es extraño que las niñas que son víctimas de abusos sexuales asocien a sus atacantes con los personajes “malditos” de los cuentos, cuyos protagonistas (lobos, ogros, gnomos y brujas) adquieren las características plenas de individuos que pertenecen al mundo real. La necesidad simbólica de establecer códigos que penetren en la naturaleza humana, nos remite a ideas primordiales en torno a arquetipos como la belleza, también simbolizada por los colores rojo, blanco y negro en la historia de Blancanieves. Algunas versiones del cuento tradicional comienzan con un rey y una reina que viajan por un camino cubierto de nieve. El rey, perplejo ante la blancura, decide tener una hija blanca como la nieve. En otro punto del camino, al divisar un hueso ensangrentado, con tasajos aun vivos de carne, exclama: “Deseo una hija con las mejillas rojas como la sangre”, y al observar tres cuervos volando en el cielo abierto, exclama: “Deseo tener una hija con los cabellos color de cuervo”. En otras versiones modernas, el cuento comienza así: “Es invierno y la nieve cae como ovillos blancos. La reina está cosiendo junto a la ventana, con marcos de ébano. De pronto, la reina se pincha en la mano y saca el dedo herido a través de la ventana, dejando caer tres gotas de sangre sobre la nieve. Entonces reza al cielo: “Quiero tener una hija blanca como la nieve, con las mejillas rojas como la sangre y los cabellos negros como el ébano”. En esta misma historia, justo cuando el cuerpo inerte de Blancanieves yace en el ataúd de vidrio –el cual simboliza y encausa su muerte espiritual–, tres pájaros acuden a llorar junto a los siete enanitos: la lechuza (pájaro de la muerte y la sabiduría), el cuervo (pájaro de Odín, jefe de las fuerzas oscuras) y la paloma (pájaro de Afrodita, de la inocencia y el amor). Los tres pájaros, además de constituir piezas clave en la trama del cuento, simbolizan un número mágico que también aparece en otras historias. Los siete enanos: siete espíritus que velan por el bosque que depositan su confianza en una pequeña humana. Siete son los colores primarios, siete los días de la semana, siete los planetas de la antigüedad, siete las virtudes, siete los pecados capitales, siete los misterios, siete las maravillas del mundo y, según el mito de creación, el séptimo día es sagrado y de descanso. El narcisismo de la bruja malvada, madrastra de Blancanieves, está simbolizado por el espejo mágico; y la madurez sexual por el corpiño, el anillo y la manzana. Si la combinación de los colores rojo, blanco y negro suman el símbolo de belleza, el Príncipe sapo y la Bestia son los símbolos de la agresividad y arrojo inconsciente de la personalidad humana. El complejo de Edipo, que abarca un conjunto de sentimientos amorosos y hostiles que cada niño siente en relación con sus padres (atracción sexual hacia el progenitor del sexo opuesto y odio hacia el del mismo sexo, al que considera rival), está simbolizado en varios cuentos populares. Ahora bien, ¿qué es el complejo de Edipo? Según refiere una de las tragedias griegas, un oráculo había predicho que Edipo, hijo del rey de Tebas, mataría a su padre y se casaría con su propia madre, profecía que se cumplió fatalmente. Los psicólogos –a partir de Freud– designan con este nombre a la atracción que el niño –alrededor de los 4-6 años de edad– experimenta por el progenitor del sexo contrario. En los cuentos populares, de un modo general, el conflicto de Edipo está representado por el héroe que mata al dragón para liberar a la princesa; un hecho que simboliza la rivalidad inconsciente que el niño experimenta contra el padre representado en el dragón y el amor desmedido que siente por la madre, a la que atañe las características de una princesa. El conflicto de Electra, a su vez, está representado por Cenicienta y la misma Blancanieves, quienes en la búsqueda del amor sojuzgado y cautivo en el padre, se enfrentan a la crueldad de la madrastra –figura que desde un principio ha encarnado el peligro y la maldad. Sin embargo, el complejo de Edipo, en algunas versiones adaptadas para los niños, es apenas una sugerencia sutil, debido a que un mensaje más directo podría acrecentar la angustia y ahondar en sus peripecias emocionales. Los cuentos de hadas, como en gran parte de las historias de la literatura infantil moderna, enmarcan una dicotomía entre los personajes; una polaridad maniquea, cuyos atributos representan la bondad o la maldad, dependiendo del rol que se les asigna en la trama del cuento, pero las fuerzas siempre contienen las ideas arquetípicas sobre el bien y el mal, la vida y la muerte, la belleza y la fealdad. Las fuerzas que representan el bien están simbolizadas por el protagonista central: un príncipe, una princesa, o un personaje con un poder definido, pero con cualidades únicas que marcan su diferencia sobre los demás. Así, las fuerzas tenebrosas del mal están simbolizadas por los personajes en su mayoría humanos y/o animales que representan la insensatez, la astucia y el peligro, como el lobo feroz, los gnomos, las brujas y los ogros. Los cuentos aportan importantes mensajes tanto a nivel consciente como inconsciente, al hacer referencia a los problemas humanos universales. Estas historias le hablan a un pequeño yo en formación y estimulan su desarrollo, mientras que al mismo tiempo lo liberan de sus pulsiones inconscientes. Los cuentos de hadas suelen plantear, de modo breve y conciso, un problema existencial. La maldad está siempre presente, igual que la bondad, pero nunca encarnada en una sola persona, sino en personajes diferentes. En los cuentos de hadas la maldad siempre será castigada, de modo que la convicción que se transmite es que el crimen y los actos negativos no resuelven nada; y así, al grabarlo en el inconsciente y reflejarlo en las propias experiencias de los niños, se propone una persuasión mucho más efectiva que la enseñanza de normas morales y éticas en los formatos comunes de la sociedad. Muchos padres están convencidos de que los niños deberían conocer únicamente el lado bueno de las cosas para evitarles sufrimientos o preocupaciones tempranas. Sin embargo, los cuentos de hadas les transmiten que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, y que si esquivamos la huida y enfrentamos el dolor, el miedo, la muerte, la soledad, y en sí todas las dificultades reales, es posible llegar a dominar y vencer todos los obstáculos. +

ESTE MES

MÁS ALLÁ DE ÉRASE UNA VEZ… Alejandro Gómez

metromercado@gmail.com Evocar nuestro pasado a través de la narrativa clásica infantil es viajar en un universo sensorial donde emociones dormidas despiertan del letargo y de las responsabilidades de la adultez. Al ser niños todo marchaba mejor, podría afirmarse. Retomando esas historias infinitas –gracias a ciertas adaptaciones cinematográficas– también caemos en la profunda madriguera del conejo que nos conduce hacia estados de conciencia pura. No siempre es el caso, pues los libros son fuentes inagotables de recreación mental y construcción imaginativa más allá de las hojas y palabras, especialmente en los niños. La muy en boga y reciente versión del director Tim Burton de Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (Alice’s Adventures in Wonderland) carece de la delicada esquizofrenia surreal del texto original. Fue escrita por el británico Lewis Carroll en 1865 partiendo de una disparatada improvisación de situaciones increíbles, relatadas a un grupo de niños -entre ellos Alice Liddell- durante un paseo en barco sobre el río Támesis en Londres. Carroll, cuyo nombre real era Charles Lutwidge Dodgson, retomó los relatos y los convirtió en una historia completa gracias a la insistencia de la pequeña Alice Liddell. También existe otro libro menos conocido, titulado: A Través del Espejo y lo que Alicia encontró allí (Through the Looking-glass, and what Alice found there) de 1871, donde se prolongan y funden las travesía de la primera parte con los protagonistas memorables: el Conejo Blanco, el Sombrerero Loco y la Oruga Azul.

Saint-Exupéry, historia escrita en un hotel de la ciudad de Nueva York, es una de esas joyas envolventes en cada página, plagada de revelaciones y lecciones comprensibles mayormente en la vida adulta, o al menos eso intentamos. La reflexión básica de Antoine de Saint-Exupéry es la supervivencia del espíritu del niño interno. Luego de una o varias lecturas, ese joven viajero espacial permanece con nosotros hasta el fin de los tiempos como un querido amigo u hermano en la distancia, o en su asteroide junto a su delicada rosa, deshollinando sus volcanes.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Lewis Carroll Original ilustrations by Sir John Tenniel CHARTWELL BOOKS

Tal ha sido su impacto en la cultura popular que el ingenio sicodélico del mítico John Lennon basó [según una de las versiones] en parte la letra del narcótico tema Lucy in the Sky with Diamonds (del afamado y revolucionario disco Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de The Beatles) en el libro favorito de su infancia durante los días de post guerra en la ciudad inglesa de Liverpool: “Taxis de papel periódico aparecen en la orilla esperando llevarte lejos, sube atrás con tu cabeza en las nubes y vete”. Virando hacia la tradición oral europea, los cuentos de hadas son grandes favoritos de todos y así permanecen, generación tras generación. Se masificaron en las sociedades burguesas de países como Francia y Alemania, aunque es en la adaptación narrativa contenida en Los Cuentos de Hadas de los Hermanos Grimm (Jakob y Wilhelm Grimm) donde se popularizan mundialmente las fábulas de Blancanieves, La Cenicienta, El Gato con Botas, Hänsel y Gretel, Juan sin miedo y Barba Azul. Los Grimm nunca se consideraron cuentistas infantiles, sino ilustrados folcloristas alemanes. Irónico que el devenir histórico y la industria del espectáculo les lea con ojos fascinados; todavía nos maravillamos con finales felices. Aterrizamos en el asteroide B-612: un compendio metafórico filosofal e ilustrado con dibujos de trazos simples acerca de lo esencial en la existencia humana o las virtudes invisibles a los ojos. El Principito o El Pequeño Príncipe (Le Petit Prince) del aviador francés Antoine de

EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS Oscar Wilde EDITORIAL CASTALIA

La empatía que sentimos y padecemos por El Principito es compartida con el inmortal Peter Pan en su país de Neverland (Nunca Jamás), del escocés James Matthew (caracterizado en cine por el actor Johnny Depp, que igualmente encarna al Sombrerero Loco en la cinta de Burton). Igualmente por el enorme fenómeno de la saga de Harry Potter y su creadora inglesa J. K. Rowling, pues la mística del héroe y su contexto épico (influencia directa del simbolismo celta y campos epopéyicos de J. R. R. Tolkien) han roto barreras universales de toda índole, especialmente brechas de edad y otros estratos. Allí reside la magia y atractivo del hechicero adolescente junto al imparable éxito comercial del que goza la franquicia. Poeta entre poetas, el español y Nobel en Literatura Juan Ramón Jiménez logró en Platero y Yo, de 1914 y 1917, la simbiosis de contenido de crítica social junto a una prosa simple y transparente bajo un manto infantil, sin que esto hubiese sido la intención original de Jiménez: “el niño puede leer los libros que lee el hombre, con determinadas excepciones que a todos se les ocurre”. En cambio, el poeta dandy y escritor universal Oscar Wilde elaboró una magna pieza literaria infantil inspirada en sus hijos. Wilde fue figura adelantada y polémica de su época, genio representante del decadentismo vanguardista pero de espíritu blanco y transparente al publicar El Príncipe Feliz en 1888, en la colección El Príncipe Feliz y otros cuentos. Un emotivo relato de hadas sobre la buena voluntad del alma inocente y la justicia social, en un periodo de radicales cambios modernos en la Inglaterra industrial y victoriana, con brillante vigencia dentro del caos y paranoia de la sociedad que vivimos y sufrimos. El Príncipe Feliz es una metáfora explícita donde la estatua dorada de un noble junto a una golondrina, crean un gran nexo de colaboración y ayuda para aliviar las miserias de los desprotegidos. Alguna relación con políticas bilaterales no es mera coincidencia, ¿o acaso las naciones no deben asegurar la paz en sus respectivos vecindarios? Humano como pocos y todos a la vez. Pasan los capítulos, pasan los años y acontece la vida sin percatarnos. Los relatos de aquellos días en sepia se abren, en cierto períodos, cual libro de texto empolvado: rebosantes en fantasías y delirios coloridos; llenos de magos, brujas, castillos y príncipes inmortales, con el olor rústico de la madera. La moraleja debe permanecer escrita en nuestra mente: el niño es el padre para el hombre, por siempre y hasta el final de los tiempos. +

Latinstock/Corbis

Retrato del escritor irlandés Oscar Wilde por Aubrey Vincent Beardsley (artista, crítico implacable de la sociedad inglesa en la época victoriana y amigo de Wilde).

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+ Nota de paso

LA SERVILLETA

de Manuel Rivas

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Manuel Rivas nació en La Coruña. Desde muy joven escribió en periódicos y parte de sus artículos están recogidos en El periodismo es un cuento (1997), Mujer en el baño (2003) y A cuerpo abierto (2008). Una muestra de su poesía está recogida en la antología El pueblo de la noche (1997) y La desaparición de la nieve (2009). Como narrador, entre otras obras, ha publicado Un millón de vacas (1990), Premio de la Crítica española, y Los comedores de patatas (1992) -ambas reunidas en el volumen El secreto de la tierra (1999)-, En salvaje compañía (1994), Premio de la Crítica gallega.

¿Qué me quieres, amor? reúne dieciséis relatos donde emergen la ternura y el humor como los mejores amuletos y reductos de humanidad, historias escritas con la sensación de quien roza con los dedos las vísceras y la piel del mundo. Un libro con el que Manuel Rivas obtuvo el Premio de Narrativa Torrente Ballester y el Premio Nacional de Narrativa, y en el que está incluido el cuento «La lengua de las mariposas», llevado al cine con el mismo título. +

ARTE

JEFF

KOONS

LA EXALTACIÓN DE LO BANAL Alejandro Fernández del Castillo alexf_email@yahoo.com

Cuenta el periodista Peter Schjeldahl que, al escribir un artículo sobre la obra del polémico artista Jeff Koons (York, Pennsylvania, 1955) para la revista New Yorker, se pasó horas observando “Puppy” (una escultura en forma de cachorro con 12 m. de altura cubierta de flores). Ese tiempo lo llevó a reflexionar sobre la permanencia de las obras de arte, el cambio de significado de los objetos en referencia a su escala y la exaltación de lo cotidiano mediante la descontextualización de su entorno, entre otros interrogantes. Mientras se encontraba en tales disertaciones, un autobús escolar repleto de niños se estacionó frente al colosal perrito; una vez que los infantes descendieron, aquel canino gigante cubierto de flores les provocó primero asombro, e inmediatamente después les dibujó a todos una gran sonrisa en el rostro, como si se tratase de un ser mágico cuyo efecto en los pequeños no era otro más que hacerlos reír. Esta espléndida reacción de la audiencia es una valiosa lección sobre la apreciación del arte y los diversos públicos a los que apela. La obra de Jeff Koons tiene ese efecto directo en el público, una especie de punch que es más común en los medios publicitarios que en el mundo del arte; y como si anunciara juguetes para niños, las obras del artista estadounidense atacan un lugar específico de la psique, con colores y formas estimulantes y mensajes claros y cortos. Sus piezas roban constantemente la atención de los visitantes en las salas de exhibición como lo hacen con los niños los juguetes colocados en los estantes del supermercado. El discurso en muchos de los artistas de la actualidad radica en desmenuzar un aspecto de la realidad contemporánea y representarlo en una determinada obra o pieza artística, y es a través de ella que se nos materializa una parte del mapa social de nuestro tiempo. Quienes pretenden comprender aspectos de la sociedad contemporánea mediante los trabajos de Jeff Koons no encontrarán más que una compulsión hacia lo material y lo banal, un termómetro preciso de nuestra sociedad consumista, la exaltación de lo superficial. El uso de elementos mundanos y cotidianos en las piezas de Koons tiene sus orígenes en los ready-mades de Marcel Duchamp, y la exaltación de los mismos mediante la elaboración de productos cotidianos en “fábricas de arte” –tal y como lo hacía Andy Warhol– lo han convertido en el estandarte del arte pop contemporáneo ante los ojos de muchos críticos. Aunque si tratamos

de revisar las diferentes corrientes de pensamiento que lo influencian no sólo revisaremos nombres tan notables como Claes Oldenburg o los mencionados Duchamp y Warhol; también Walt Disney, Michael Jackson, Popeye -o para efectos prácticos, cualquier objeto comercial de consumo masivo-. JEFF KOONS Eckhard Schneider, Ingrid Sischy, Katy Siegel TASCHEN

ART NOW 2 Uta Grosenick TASCHEN

El mismo Jeff Koons ha dicho que no existe un discurso detrás de su trabajo, lo cual puede aparecer como una omisión muy grave para un artista; sin embargo, en una industria en la que predominan los discursos complejos y abstractos cargados de referencias personales, la postura de Koons se antoja como una bocanada de aire fresco. Llama la atención por no querer pretender nada, por no cargar con una pose; incluso su físico y su manera de vestir no caen en el estereotipo del artista contemporáneo. Al verlo, uno difícilmente se imaginaría que está en presencia de un creador cuyas obras poseen la mayoría de los récords de venta en subastas para un artista vivo. Su taller no parece un taller de artista; repleto de asistentes vestidos con batas de laboratorio, mascarillas y lentes protectores se asemeja más a una fábrica de juguetes. En las paredes cuelgan muchos ready-mades u objetos comunes que se convertirán directamente en piezas de arte mediante una descontextualización de su entorno o una modificación de su uso original (como las pertenecientes a la serie “Pre-New”), siguiendo la línea de pensamiento de Duchamp del arte como una idea y no como la producción de un objeto en sí. Pero también podemos ver “reproducciones” de objetos comunes como sus famosos inflables (pertenecientes a la serie “Popeye”). El nivel de precisión en la ejecución de estos objetos de aluminio, policromados por sus asistentes –Jeff Koons no ejecuta sus obras– raya en lo obsesivo. Algunas de sus esculturas y pinturas llevan más de un año de producción, pero el resultado final es tan real que muchas personas no muestran mucho interés en ellos debido a que piensan que se trata ciertamente de un juguete inflable, o en el caso de sus pinturas, de una fotografía o un fotomontaje. Las obras de arte o “productos” de Jeff Koons apelan a una sociedad que derrocha cantidades absurdas de dinero en objetos desechables, y se burla constantemente del mal gusto de esta sociedad con piezas que rayan en lo kitsch (como en la serie “Banality”). Es precisamente en esta acertada lectura del consumismo cotidiano en donde radica su mayor aportación: en la exaltación de lo banal mediante un cambio de contexto, de escala, de color o de material. Es así como Koons puede sorprendernos, provocando a nuestros sentidos más primarios con la misma facilidad con la que puede sorprenderse un niño, simplemente con el color o el tamaño de las cosas, apelando al resurgimiento de nuestra capacidad de asombro en un mundo que tristemente es cada vez más adulto. +

Fotografía por Jeff Koons Studio incluída en el libro KOONS editado por Taschen. Cortesía de la editorial.

Fotografía por Santi Caleca incluída en el libro KOONS editado por Taschen. Cortesía de la editorial.

de Dav id TANTE

DANIEL GOLDIN UN AVENTURERO DE PAPEL

Wiesn er.

POCA PRIVACIDAD

Ilustra ción de l libro FL O

Por Rodrigo Morlesin rmorlesin@hotmail.com Tal vez el nombre de Daniel Goldin no te diga mucho, pero se encuentra detrás de los grandes libros infantiles que se han editado en México e Iberoamérica. Poseedor de un ojo clínico para descubrir grandes obras y crear éxitos editoriales, Daniel Goldin se ha hecho de una asombrosa trayectoria como editor de literatura para niños, y ha sido reconocido en países como Corea, Francia, Estados Unidos, España y toda Latinoamérica. Goldin es la mente maestra que creó la división infantil en el Fondo de Cultura Económica, y hoy en día comanda Travesías, el sello infantil de Editorial Océano, con el que ha refrescado la escena publicando títulos dirigidos especialmente para los más pequeños.

Lee+¿Cuál era tu libro favorito cuando eras niño?

Fotografía por Juan Carlos Reynoso / www.juancarlosreynoso.com

Daniel Goldin: Tuve muchos libros favoritos. Uno de ellos fue Sin Familia, un libro que me hizo llorar mucho. Relataba la historia de un chico verdaderamente desamparado. Saber de él mi hizo sentir menos solo, y llorar mientras lo leí me encantó; después de todo es una forma bastante elocuente de toparse con el poder de la lectura. Otro que me encantó fue Tom Sawyer. Me sigue pareciendo que Twain es un gran autor, con una inteligencia fresca y lúcida, como sólo se encuentra en la literatura americana. Tom Sawyer encarnaba una infancia ideal que me habría gustado: un poco salvaje, inteligente, astuto, noble pero no pedante. Alguien que disfruta enormemente la vida. Me encantó también Salgari [Emilio], devoré con mucha pasión sus series. Y por último [Bruno]Traven, que no estaba escrito para niños pero que yo leí en la tardía infancia y me hizo sentir por primera vez que había un autor con ideas sobre el mundo real y mi entorno. Si te das cuenta, ninguno de estos libros era un libro moderno, ninguno hablaba de los niños como éramos nosotros; en ninguno de estos la imagen tenía un papel preponderante. Eran libros que de alguna forma daban la falsa idea de que la infancia es eterna. De que lo que uno vivió de niño y lo que uno debe leer de niño va a ser igual siempre. Esa noción ha cambiado con la literatura contemporánea para niños y jóvenes.

Tiempo atrás los libros eran aleccionadores y formaban parte de la educación: te daban un libro y el libro te explicaba lo bueno y lo malo… Ahora el libro es más lúdico, más para entretener que para educar. ¿Su función ha cambiado? No sé si su función ha cambiado, creo que se ha diversificado. Si tú lees Tom Sawyer y toda la obra de Mark Twain, te encuentras con una obra que no es aleccionadora, todo lo contrario; creo que la función de educar en cierto sentido es inherente a la literatura para niños. Lo que se ha ganado desde mi punto de vista son los matices. Ahora se sabe que no se puede dividir al mundo en blanco y negro, y que el libro es menos eficaz de lo que se suponía para formar, aunque eso resulta difícil de aceptar. Todavía muchos adultos van y compran el libro pensando que su lectura te va a transformar.

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Me parece muy sorprendente también el trabajo de Chris Van Allsburg, un autor/ilustrador muy talentoso que entiende muy bien los dos lenguajes y puede construir grandes obras. SIETE ESQUELETOS DECAPITADOS Antonio Malpica Editor: Daniel Goldin OCEANO TRAVESÍA

Uno que se llama Repugnante y Nutritiva. Es un libro de cocina que he trabajado durante tres años, son recetas sanas pero aparentemente muy escatológicas; por ejemplo: hay una ensalada de vómito o de gusanos, sopa de vampiros, cosas así… Es un libro que estoy haciendo con Alejandro Magallanes y Adriela Echalela, también gente muy talentosa.

Esa es una de mis pasiones. Los mejores álbumes no privilegian ni uno ni otro, por lo menos no siempre. En cada caso es distinto. Me molesta mucho cuando una parte está desequilibrada y en cada libro el equilibrio es muy distinto, no te podría decir cómo. El álbum es el único género que es exclusivo de la literatura para niños. Y hay muchos adultos que los compran, tal vez porque nunca tuvieron uno en sus manos. Me encanta poder publicarlos.

Aventura

De los originales que he publicado me quedaría con Isol, que tiene una capacidad lúdica increíble; Javier Sáez es un talento inaudito tanto en su imaginación como en su factura. Me gusta muchísimo Claudia Rueda, muy talentosa, y Gusti. Son 4 grandes autores, hay gente muy buena en Iberoamérica.

De los libros que estás haciendo ¿por cuál se te queman las manos de ya verlo en las tiendas?

¿Cómo nivelas la balanza entre texto e ilustración?

Llegó la hora de jugar… escoge: ¿terror, romance o aventura?

FLOT

desarrollado el equilibrio entre un texto, la imagen y la interacción entre ambos. Un libro no es ni una ni otra, sino la suma de estos dos. Y logra mezclar con virtuosismo técnico un fuerte arraigo en emociones y vivencias verdaderas.

Y de ese Mark Twain que leíste de niño a los autores de hoy ¿cuál crees que sea el gran cambio de forma en la literatura para niños? Más allá de la cantidad y variedad –que no es poca cosa– creo que el gran cambio es la postura del adulto frente al niño. Hoy el lugar de los niños en la sociedad ha cambiado mucho. Infancia quiere decir in fans: el que no habla. Ya nadie concibe al niño así, o no lo hace abiertamente. La nueva literatura para niños busca dialogar con los niños, no callarlos. Pasó de ser una literatura infantil a ser una literatura para niños. Por lo demás, un cambio parecido aconteció en el lugar de las mujeres y por supuesto en su literatura. Otro cambio notable es el formidable desarrollo que ha tenido el lenguaje visual y la interacción entre el lenguaje visual y las palabras.

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¿Y el libro que no has publicado pero que morirías por publicar? DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS Maurice Sendak ALFAGUARA INFANTIL

El libro que me hubiera gustado publicar es Donde viven los monstruos de Maurice Sendak. Ese libro es el más importante de los últimos cincuenta años.

El primero de abril se estrenó la película…

¿Alicia en el País de las Maravillas o El Principito? Alicia, sin duda…

Sí, es una lectura muy inteligente del libro. Es un libro que tiene muchas dimensiones.

Autor favorito de terror…

Ésta adaptación está más basada en el libro de Dave Eggers –que se inspiró en la historia de Sendak para crear The wild Thing–. Sobre estas historias basadas en otras, ¿se vale?

El terror no es un género que me haya gustado especialmente, mi autor favorito de terror es Toño Malpica.

Ilustrador favorito… Ufff…

Bueno, tres… A ver, te voy a decir. Primero los grandes que no he publicado. Para mí el ilustrador más grande es Maurice Sendak, tiene una capacidad de evocar y transmitir a partir de un dibujo que aparentemente es realista pero que en realidad es mucho más que eso (el alma de los personajes, sus emociones), y de sugerir muchas cosas… me parece que es un grande. De los que he publicado, y yo he traducido, me parece que Anthony Browne es un grande. Él es la persona que quizá mejor ha

LOS MISTERIOS DEL SEÑOR BURDICK Chris Van Allsburg Coordinador de la colección: Daniel Goldin FCE

¿Por qué no? Shakespeare lo hizo, muchos de sus dramas están basados en otros. Me parece que todo es válido si lo haces bien y abiertamente. Piratearte a un autor no es válido, pero recoger y hacer una versión distinta, ¿por qué no?

¿Café, té o chocolate? Para beber… creo que té.

¿Y para bañarte? También el té… mejor el chocolate…

Cuéntame un chiste… Mmmm… son chistes muy escatológicos, no los puedo decir… +

+ Nota de paso

MÁS DE ...

Algunos títulos relacionados con el tema de este número.

PABLO PICASSO: EL VIAJE AL REVÉS Texto: Marie-Danielle Croteau Ilustraciónes: Jean-Marie Benoit SM

EL DRAMA DEL NIÑO DOTADO Y LA BÚSQUEDA DEL VERDADERO YO Alice Miller ENSAYO TUSQUETS

EL TAMBOR DE HOJALATA Günter Grass ALFAGUARA

¿Cómo eran Pablo Picasso, Paul Gauguin, Frida Kahlo y compañía cuando eran pequeños? Es la pregunta que se planteó Marie-Danielle Croteau, conocida autora de literatura para jóvenes. Así nació en su mente este libro. A partir de elementos biográficos y artísticos, la escritora y el ilustrador se imaginan con plena libertad la infancia de los grandes de la historia del arte.

Para satisfacer las expectativas de sus padres y conseguir afecto, muchos niños se ven impelidos a realizar esfuerzos desmesurados para convertirse en lo que desde su más tierna infancia se ha esperado de ellos. Reconocer hasta qué punto uno ha negado sus necesidades afectivas y sentimientos más intensos es, como demuestra la psiquiatra Alice Miller, un primer paso para recuperar la identidad. Mediante ejemplos clarificadores, El drama del niño dotado, una obra que se ha convertido ya en un clásico, analiza las causas de la represión afectiva y explora los caminos en la búsqueda del verdadero “yo”.

Oskar Matzerath, uno de los personajes literarios más entrañables de nuestro tiempo, es un niño que se resiste a crecer porque la sociedad pequeñoburguesa del nazismo no le gusta. También es un malévolo enano que destroza cristales; un ser vulnerable, enamorado siempre de alguna mujer a la que idealiza; un superdotado obsesionado por el sexo; un ser de pestañas negras y bellas manos y un repulsivo jorobado; un asesino por encima de cualquier moralidad que no vacila en eliminar a quien lo molesta pero consigue crear con su tambor una música arrebatadora.

RELATOS Y POEMAS PARA NIÑOS EXTREMADAMENTE INTELIGENTES DE TODAS LAS EDADES

PANTUFLAS DE PERRITO Texto: Jorge Luján Ilustraciones: Isol ALMADÍA

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

Los brevísimos poemas que componen este libro son fruto de un ejercicio virtual en el que Jorge Luján compartió su escritura con niños latinoamericanos. En los poemas se siente el pensamiento fresco de los niños y el depurado trabajo de un poeta que nos ha acostumbrado a la sorpresa en cada uno de sus nuevos libros. Los poemas son fugaces miradas a la relación de las mascotas con sus pequeños dueños. Un humor que renueva el discurso de Luján, se potencia con las ilustraciones de colores tenues y divertidos guiños que realizó Isol, una de las mejores ilustradoras latinoamericanas de nuestros días.

El héroe vikingo Hipo Horrendo Abadejo III, fue un consumado artista en el manejo de la espada. Los vikingos lo conocían como “el que susurra a los dragones” a causa de su poder sobre estas bestias. Pero las cosas no siempre fueron tan bien…

Harold Bloom COMPACTOS ANAGRAMA

Harold Bloom afirma en la introducción a esta encantadora antología de relatos y poemas excepcionales, escogidos para incitar a una larga vida de lecturas, que si deseamos llegar a Shakespeare y a Chéjov, a Henry James y a Jane Austen, estaremos mucho mejor preparados si hemos leído antes a Lewis Carroll y a Edward Lear. Frente a Internet, la televisión y los videojuegos, que amenazan con alejar a los jóvenes de la lectura, Bloom presenta un libro que divierte, desafía y seduce a los lectores. La selección es muy amplia, y refleja la pasión y la erudición de quien, desmoralizado por el estado actual de la literatura juvenil, investiga en las imaginativas obras del siglo XIX, e incluso anteriores, y elige poemas y relatos que expanden la mente y ofrecen la mágica compañía de la buena literatura.

Por Hipo Horrendo Abadejo Adaptado del noruego antiguo por Cressida Cowell de SM

“Cómo entrenar a tu dragón es el manual ideal para los héroes que tienen algún pequeño problema de adaptación heróica.” EL BIBLIOTECARIO BÁRBARO “Un clásico.” EL HERALDO VIKINGO

PAPÁS BAJO LA LUPA Texto: Tamar Cohen Ilustraciones: Santiago Solís NOSTRA EDICIONES

DIARIO DE GREG 2 Jeff Kinney OCEÁNO TRAVESÍA

Esta novela corta, basada en la propia vida del autor, recrea su niñez en la estepa con los pueblos nómadas de Mongolia e ilustra su continua lucha por la supervivencia, sus ceremonias, sus fiestas o la manera en que el mundo moderno los invade y cambia. Cielo azul es una historia ambientada en Mongolia. El joven protagonista, cuyo mayor deseo es poseer un rebaño propio y una tienda en la estepa para vivir con su querida abuela, ha tenido un sueño malo: ha soñado que su perro Arsylang cae enfermo y muere. El tiempo y la experiencia le van a revelar lo importantes y diferentes que pueden ser las cosas cuando se viven.

Irreverente y aguda, una divertida novela con gran sentido del humor, para pensar lo que nos gusta y no tanto de nosotros mismos; en la importancia, sobre todo, de nombrarlo. Azafrán y Obituario han creado un Tribunal Superior de Justicia Infantil para defenderse de lo que ellos consideran toooodas las injusticias de sus padres: para empezar, esos nombres que les pusieron. Al hacerlo, descubren que no son los únicos y, junto con sus compañeros de escuela, emprenden una cruzada para reclamar y enmendar todo tipo de agravios. Así, poco a poco van descubriendo la importancia de nombrar aquello que les disgusta y surge la pregunta: ¿Qué es lo que realmente hay que reclamar?

Mejor no preguntarle a Greg Heffley qué tal la pasó durante las vacaciones de verano, porque no quiere ni oír hablar del asunto. De hecho, al empezar el nuevo curso Greg está deseando olvidar los últimos tres meses de su vida, en particular cierto acontecimiento... Por desgracia para él, su hermano mayor, Rodrick, lo sabe todo sobre ese incidente que él querría enterrar para siempre. Y es que todos los secretos acaban saliendo a la luz... sobre todo cuando hay un diario de por medio. La primera novela de esta serie, “Diario de Greg. Un renacuajo”, recibió críticas favorables de la prensa de todo el mundo y además fue no.° 1 en ventas en la lista de The New York Times.

FIRMIN Sam Savage SEIX BARRAL

TRES METROS SOBRE EL CIELO Federico Moccia DEBOLSILLO

LA REPRESENTACIÓN DEL MUNDO EN EL NIÑO Jean Piaget MORATA

Nacido en el sótano de una librería en el Boston de los años 60. Firmin aprende a leer devorando las páginas de un libro. Pero una rata culta es una rata solitaria. Marginada por su familia, busca la amistad de su héroe, el librero, y de un escritor fracasado. Original, brillante y llena de alegorías, Firmin derrocha humor y tristeza, encanto y añoranza por un mundo que entiende el poder redentor de la literatura, un mundo que se desvanece dejando atrás a una rata con un alma creativa, una amistad excepcional y una libreta desordenada.

En Roma, como en cualquier otra ciudad del mundo, los adolescentes quieren volar, buscan caminar «tres metros sobre el cielo». Las chicas como Babi se esmeran en sus estudios, hablan del último grito en moda y se preparan para encontrar al amor de sus vidas; los chicos como Step prefieren la velocidad, la violencia, el riesgo y la camaradería de las bandas, pero todos ellos se implican en la vida como si cada segundo fuera el último. Pertenecen a mundos distintos, desean cosas distintas pero tienen algo en común: el amor que les hará flotar y sostenerse, el amor que les hará encontrarse y cambiar: ellas se volverán más salvajes; ellos más tiernos. Mientras, allí abajo, la vida real ya les reclama... Y tiene una historia muy especial. Un libro que conquista tanto a los jóvenes como a los treintañeros que aún recuerdan la magia de sus dieciséis años.

En este libro, Piaget, uno de los más destacados psicólogos de hoy, lleva a cabo el estudio del problema de mayor dificultad e importancia de la psicología del niño, la representación espontánea del mundo en el transcurso de las diferentes etapas evolutivas. Este problema se presenta bajo dos aspectos esenciales. De una parte, la cuestión de la modalidad del pensamiento infantil: ¿cuáles son los planos de realidad sobra la cual se mueve este pensamiento? O, dicho de otro modo: ¿cree el niño, como nosotros, en un mundo real y distingue esta creencia de las diversas ficciones de su juego o su imaginación?

CIELO AZUL Galsan Tschinag SIRUELA

+ Nota de paso

QUÉ SE VE EN EL MUNDO TOYLAND Louis Bou MONSA

Fotografías incluidas en el libro TOYLAND editado por Monsa. Cortesía de la editorial.

Texto: Louis Bou ¿Quién no ha tenido de pequeño un muñeco o juguete favorito? Un compañero de aventuras con el que jugábamos y nos divertíamos durante horas y horas, que se convertía sin tener conciencia de ello en nuestro mejor amigo. Un oso de peluche, una muñeca Barbie, el coche de Starsky & Hutch, un muñeco de goma de Superman, el barco vikingo de Playmobil, una marioneta de la rana Gustavo o la señorita Peggy, un Mazinger Z gigante, el musculoso He-Man y su eterno enemigo Skeletor, y así hasta donde llegue nuestra memoria. Los muñecos forman parte de nuestra infancia y de nuestra historia más reciente. Gracias a la tendencia de los designer toys y de coleccionista, también están prsentes en nuestra vida adulta. Aun que ya no jugamos con ellos durante horas, incluso ni los tocamos de la estantería donde los exponemos, los contemplamos, nos inspiran y nos permiten aunque sea por unos segundos desconectar momentáneamente de la realiad. Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas impresionantes pequeñas piezas de coleccionista. Aunque las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas realizadas con papel, metal, madera, resina, telas y peluche. En las páginas de este divertido libro veremos más de medio millón de ejemplos de toys de serie limitada y verdaderas obras de arte únicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional. +

ALTO VOLTAJE

MÚSICA PARA LOS OJOS Eugenio Tena del Castillo eugeniotenadelcastillo@gmail.com El Jazz es sin duda una de las cúspides de la abstracción artística, una anomalía surgida del gusto popular que a través del siglo pasado evolucionó en un lenguaje único, misterioso y sensual. Hoy en día resulta imposible divorciar al jazz de la noche, sus sonidos serán siempre referencia de lo oculto y lo mágico. ¿Pero que hay de sus imágenes? También el rostro de esta música primigenia y progresiva ha sufrido incontables transformaciones. En los albores de la industria discográfica, aún antes del nacimiento del LP, los vinilos, empacados en papel estraza, venían acompañados de una sencilla referencia al artista y la obra que se incluía al interior del aburrido empaque marrón. Taschen hace el favor de recordarnos ese oscuro pasado con dos maravillosos libros. Uno denominado simplemente Steinweiss habla del cambio sufrido en 1940 con el arribo de Alex Steinweiss a Columbia Records. El libro nos presenta las mejores portadas del diseñador de 23 años que acabaría por revolucionar la industria musical al inventar el diseño de portada tal y como la conocemos hoy en día, además de modificar el empaque mismo de los discos con la clásica forma de álbum que se conserva prácticamente intacta hasta nuestros días. El otro libro, denominado simplemente Jazz Covers es una meticulosa compilación de más de seiscientas cincuenta portadas que abarca cientos de ilustraciones clásicas así como los más inusuales álbumes, dignas delicias de cualquier coleccionista de este género. Jazz Covers viene acompañado además, de una serie de entrevistas con ilustradores, periodistas y coleccionistas, como Bob Ciano, Michael Cuscuna o Ashley Kahn e incluye los años dorados de las portadas del jazz presentando un legado que se mantiene vigente hoy en día. Al interior del mismo se encuentra por ejemplo el Anatomy of a Murder de Duke Ellington, la famosa portada de Saúl Bass que nos remite inequívocamente a las grandes producciones cinematográficas del género negro de los años cincuenta. El álbum complementa a la perfección la cinta del mismo nombre, además de tener el honor de ser una de las primeras bandas sonoras compuestas exclusivamente de jazz. También hay ilustraciones fotográficas, como The Explosive Side of Sarah Vaughan la cual gracias a la poderosa influencia tipográfica de su diseño, amplifica la autoridad de la fotografía, por lo que podría encontrarse cómoda al lado de un cartel de propaganda soviética o como anuncio de un concierto de música contemporánea. Pero no todo es Jazz clásico. Jazz Covers cuenta con su cuota de portadas controversiales, como en el caso del muy cuestionable “flower power” que acompaña a Cal Tjader en su Along Comes Cal, una portada en la que sería válido preguntar si el artista iba con los tiempos o si la disquera sucumbió a los encantos de la moda. Otra exquisitez gráfica es la portada elaborada por el ilustrador británico Roger Dean para el Keith Tippett Group. Aunque se trata de un claro ejemplo del artista aún en período de búsqueda y se aleja considerablemente de lo que más tarde haría con grupos de rock como Yes, Asia o Uriah Heep, resulta un atractivo espécimen de lo que se hacía con el arte del Jazz en Gran Bretaña. Resulta imposible no mencionar las extravagancias gráficas de Robert y Bárbara Flynn, con su estilo avasalladoramente psicodélico y su tipografía distorsionada, utilizadas por Impulse! para The Magic of Juju y The Way Ahead, los elepés de Archie Shepp que por su diseño más de uno seguramente confundió con discos de rock de finales de los sesentas. Jazz Covers incluye además una lista de las diez mejores portadas, según algunos de los más destacados DJ’s de este estilo. Se trata pues de un fetiche que se puede palpar y disfrutar en toda su gloria, que nos invita a sentarnos en el sofá a escuchar el jazz que se menciona a su interior mientras nos perdemos en un viaje visual que, gracias a visionarios como Alex Steinweiss, jamás dejará de hacerle compañía a esta música. +

Fotografías incluidas en el libro JAZZ COVERS editado por Taschen. Cortesía de la editorial.

LOS + VENDIDOs 1 2 3 4 5

FICCIÓN ARREBATOS CARNALES Francisco Martín Moreno PLANETA

A lo largo de los siglos, hombres y mujeres han sido arrastrados por el inevitable impulso de poseer a quien parece ostentar el sentido de la vida y de esta atracción impetuosa no se libran los grandes forjadores del destino de una nación. ¿Qué apetitos y obsesiones sirvieron de causa para algunos de los protagonistas de la historia de México?

CAÍN José Saramago ALFAGUARA

Qué diablo de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín. Si en El evangelio según Jesucristo, José Saramago da su visión del nuevo testamento, en Caín regresa a los primeros libros de la Biblia. Recorre ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla de la mano de los principales protagonistas del antiguo testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan su obra.

EL SÍMBOLO PERDIDO Dan Brown PLANETA

La trama transcurre aceleradamente entre pasadizos secretos, túneles y templos de Washington D.C. El libro es una carrera mortal a través de un laberinto de códigos y verdades ocultas que se desarrollan bajo la vigilante mirada del villano más terrorífico hasta ahora creado por Dan Brown.

Los hombres que no amaban a las mujeres Stieg Larsson DESTINO

Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años en una isla sueca. No se logró encontrar ningún rastro de la muchacha. ¿Se escapó? ¿Qué ocurrió? El caso está cerrado y los detalles olvidados. Pero su tío Henrik Vanger vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir.

DESDE MI CIELO Alice Sebold DEBOLSILLO

Susie Salmon, quien está en el cielo, nos relata con la inconfundible voz de una adolescente de 14 años, la historia de su propio asesinato a manos de un vecino y el proceso de recuperación que van a recorrer sus seres queridos. Tras su muerte, Susie contempla cómo la vida continúa sin ella; sus compañeros de escuela rumorean sobre su desaparición, su familia mantiene la ilusión de encontrarla con vida y el asesino se esfuerza en borrar las huellas del crimen.

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NO FICCIÓN UN FUTURO PARA MÉXICO Héctor Aguilar Camín, Jorge G. Castañeda PUNTO DE LECTURA

¿Es posible que la historia de México se haya convertido en un obstáculo que debe superarse para situarnos en una perspectiva moderna de crecimiento y desarrollo? ¿Qué tanto nos impiden algunas ideas y posturas ideológicas dar vida plena a la democracia?

PRIMERO TÚ: LOS SIETE PASOS PARA VERTE BIEN Y SENTIRTE MEJOR Gaby Vargas AGUILAR

Conoce una guía práctica y sencilla para sentirte y verte bien. Escrito en un tono coloquial, Gaby Vargas reúne buenos consejos para cuidar tu mente, cuerpo y espíritu. Aprovecha sus tips para darle a tu vida un espacio armónico y divertido.

CAMISAS AZULES, MANOS NEGRAS: EL SAQUEO DE PEMEX DESDE LOS PINOS Ana Lilia Pérez GRIJALBO MONDADORI, S.A.

Los nombres de Marta Sahagún, Manuel Bribiesca Sahagún, Juan Camilo Mouriño, Juan Bueno Torio, Felipe Calderón, y César Nava, entre otros, tienen en común: el saqueo y desvío de los bienes de la empresa más importante de México. El título del libro habla por sí solo.

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HISTORIA DE LA FILOSOFÍA SIN TEMOR NI TEMBLOR Fernando Savater ESPASA CALPE

Alba y Nemo, dos adolescentes, son el hilo conductor del libro. Enlazando magistralmente las vidas de los más importantes filósofos, nos hace partícipes de las corrientes de pensamiento que han marcado la historia de la humanidad desde Sócrates hasta el siglo XX.

NUEVA HISTORIA MÍNIMA DE MÉXICO Daniel Costo Villegas EL COLEGIO DE MÉXICO

Sin apartarse del propósito de concreción y „ sencillez que guió a la vieja Historia mínima de México“, la presente es una obra completamente nueva: por sus siete autores, por su división temática, por sus planteamientos, por su explicación, por su cobertura más amplia y, sobre todo, por su visión más moderna y mejor fundada -tanto como lo permite el conocimiento más avanzado y perfeccionado de que disponemos en estos primeros años del siglo XXI.

PARA VER Y OÍR DVD

CD KUNDUN Dir. Martin Scorsese UNIVERSAL PICTURES

En 1937 un niño de dos años de edad Ihamo Dhondrub perteneciente a una familia sencilla, es reconocido como Kundun, la decimocuarta reencarnación del Dalai Lama, el líder espiritual y político del Tíbet. Kundun es llevado al Palacio de Potala para ser educado por los monjes y crece decidido a modernizar su país. En 1950 cuando los chinos invaden el Tíbet, Kundun ahora de catorce años asume el liderazgo de la nación en peligro de extinción y se resiste a la invasión.

EL ÚLTIMO RESPIRO Dir. Jean-Luc Godard UNIVERSAL PICTURES

Michel Poiccard es un ladrón perseguido por la policía después de robar un coche y disparar a uno de los policías que lo perseguían. De vuelta en París, se reencuentra con su exnovia americana a quien seduce de nuevo y convence para que lo acompañe a Italia, pero la policía descubre la identidad del asesino y lo están buscando.

EMMANUELLE 2 Dir. Francis Giacobetti UNIVERSAL PICTURES

Si pensabas que me conocías… piénsalo otra vez. Sylvia Kristal vuelve en la continuación de la enormemente exitosa Emmanuelle, persiguiendo más fantasías sexuales en los exóticos lugares de Hong Kong y Bali.

HECHO EN EUA Dir. Jean-Luc Godard UNIVERSAL PICTURES

Una mujer y su prometido periodista están en un pueblo donde descubren una serie de asesinatos, los cuales cada vez serán más difíciles de guardar como secreto. Los criminales y la mujer tendrán asuntos que arreglar.

EL DESPRECIO Dir. Jean-Luc Godard UNIVERSAL PICTURES

Camille se desenamora de su marido Paul cuando éste reescribe el guión de La Odisea para el productor americano Jeremiah Prokosch. Como dice el director de esta película de Prokosch, Fritz Lang, así como La Odisea es la historia de individuos afrontando las situaciones del mundo real; el desprecio es una reflexión sobre la situación de los cineastas en la industria del cine comercial.

EL SOLDADITO Dir. Jean-Luc Godard UNIVERSAL PICTURES

En 1958 durante la guerra de Argelia, Bruno deserta y se esconde en Suiza, donde se enamora de Verónica, pero la extrema derecha lo envía a asesinar a un reportero político de la Radio Nacional, falla en la misión. Torturado por agentes del frente de liberación de Argelia, consigue escapar…

JOAN MANUEL SERRAT Hijo de la luz y de la sombra SONY BMG Después de una etapa de letargo y con el éxito a cuestas de la gira pasada con Joaquín Sabina, el canta autor catalán nos entrega una obra más para la colección con su estilo de crónica y poesía que lo han mantenido en el gusto del público por casi cuatro décadas.

MIGUEL BOSÉ Cardio WARNER MUSIC MÉXICO Millones de fans en el mundo y una mayor cantidad de discos vendidos son parte del testimonio vivo que tiene el cantante español a cuestas más innumerables éxitos. Con esta nueva producción, Bosé está más vigente que nunca.

MASSIVE ATTACK Heligoland EMI MUSIC Pioneros en el trip-hop e influencia en bandas como Portishead reaparece con un disco por demás lleno de texturas y sonidos que han hecho del dúo británico el mejor representante del género a nivel mundial.

THE CHIEFTAINS San Patricio UNIVERSAL MUSIC Una interesante y llamativa cooperación y fusión de culturas entre la música de los irlandeses más invitados de la talla de Lila Downs, Los Tigres del Norte y Ry Cooder, quien a su vez produce el disco.

LADY GAGA The fame monster UNIVERSAL MUSIC Con una carrera corta pero por demás controvertida, Lady Gaga ha sabido sacarle partido a sus cualidades como cantante así como a sus desplantes en eventos públicos, ambos de la mano la han puesto en los cuernos de la luna. O.S.T. Nine UNIVERSAL MUSIC Una de las películas musicales más aclamadas a últimos tiempos sobre todo por su misma cuestión musical además del excelente reparto por el cual se compone.

FICCIONES DEL LECTOR

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Marycarmen A. Ordaz Núñez Habían pasado ya nueve meses desde que Gabriel, el hermano mayor de Merilov había partido hacia la guerra, ella se encontraba extremadamente preocupada y todos los días caminaba hacia el puerto de la isla de Polia, donde miraba el anochecer con la esperanza de que en alguno de esos barcos, llegase su hermano. Merilov era una mujer inteligente y fuerte, pero no muy valiente, tenía muchos miedos y traumas provocados quizás por la muerte de sus padres a manos de los magos de Cristalia, misma muerte que fue observada por Merilov oculta tras una mesa. Desde el día del asesinato, Gabriel se dedicó a cuidar a su hermana para hacerla una dama y poderla casar con alguien de la nobleza en el gran antiguo continente de Maguimeria, propósito que no pudo ser cumplido, debido a que los oscuros magos de Cristalia no les dejaron ningún bien material, convirtiéndolos en plebeyos, y obligándolos a huir hacia la pequeña isla de Polia, perteneciente a la provincia de Cristalia y ubicada al sur de la misma. A pesar de la poca fortaleza y los temores de Merilov, se vio obligada a meterse de manera ilícita a uno de los navíos que partirían hacia Cristalia, para así poder ir al antiguo continente a buscar a su hermano, oculto entre la guerra de Cristalia contra Libiane. Una vez en Cristalia, Merilov no supo hacía donde dirigirse, únicamente intento buscar a alguien amable que la ayudara en su búsqueda, pero lamentablemente la mayoría de las personas amables habían ya muerto en la guerra. En el antiguo continente había diversos tipos de personas, desde la realeza, el ejército, los magos (tanto de magia blanca como magia oscura); y claro, comerciantes, obreros y plebeyos. Merilov, conociendo la buena fama de los hechiceros de magia blanca, decidió buscar a alguno, y días después, logró llegar a la gran guarida de los magos blancos, donde se hallaba Rómulo, el líder de estos magos. Lo que Merilov no sabía, era que los magos blancos se habían unido al bando de la ciudad de Libiane, siendo ahora enemigos del ejército de su hermano; y Rómulo al enterarse de que Merilov tenía familiares y apoyaba a la comunidad de Cristalia la tomó prisionera en esa misma guarida.

La tristeza y sufrimiento de Merilov continuaban día tras día, ya que mientras ella era prisionera y torturada por aquellos que hacían llamarse magos “buenos”, su hermano se encontraba sufriendo en alguna parte. En ocasiones Merilov llegaba a oír los planes maléficos de la comunidad de Libiane, los cuales la frustraban aún más al ver la cantidad de peligro que su hermano podría estar pasando. Merilov había perdido ya la cuenta, pero había pasado ya un año desde que Gabriel partió hacia Cristalia, ella lo creía ya muerto, y ella sería ejecutada en los próximos días por los magos blancos. Hasta que de pronto, empezaron a oír una gran movilización afuera de la guarida, y el destino de Merilov cambio cuando de repente un grupo de arqueros de Cristalia tomo la guarida de los magos blancos, liberándola e iniciando una batalla contra estos magos, quienes aunque no tenían una gran capacidad de ataque, podían curarse entre ellos mismos; a pesar de esto, fueron capturados por los arqueros de Cristalia, liderados por una bella mujer llamada Fernanda. Así pues, Merilov, los arqueros y los ahora presos magos blancos partieron hacia la capital de Cristalia, llevando a Merilov al castillo del joven rey Alexander para que pudiese ser curada. Una vez en el castillo, Fernanda presentó a Merilov con el rey, al cual le pidieron ayuda en la búsqueda de su hermano. A la semana siguiente inició la ardua tarea de buscar a Gabriel en hospitales, posadas, casas y campos de batalla, aunque no obtuvieron resultado alguno. Un mes después, Merilov se encontraba en el castillo, mirando por una ventana el gran bosque de Cristalia, cuando de pronto, el joven rey Alexander tocó la puerta y con emoción le confirmó que Fernanda y el grupo de arqueros habían encontrado a Gabriel y aunque se encontraba un poco herido no había porqué preocuparse, ya que pronto estarían juntos. Y así fue, al día siguiente Merilov salió a las principales calles de Cristalia, para recibir al recién triunfante ejército y a su amado hermano. Merilov y Gabriel decidieron quedarse a vivir en Cristalia, olvidándose de todos sus temores. Merilov se enroló con Fernanda para pertenecer a su grupo de arqueros, jamás imaginándose que con el tiempo Merilov tomaría el lugar de Fernanda en las tropas y llegaría a casarse con el Rey Alexander, cumpliendo así el sueño de su hermano y recuperando lo que una vez en su infancia le fue arrebatado: Cristalia. +

CRISTALIA

Pequeño GRAN universo Selección de Karen Chacek lagartika13@yahoo.com SOY EL ROBOT Texto: Bernardo Fernández, Bef Ilustraciones: Patricio Betteo ALMADÍA “Haz esto, haz aquello, ve a tal lado, ve a tal otro, cómete esto, cómete aquello”. Qué tal conseguir un robot idéntico a ti, que realice todas las cosas que no te gusta hacer. Es un plan genial. Nada puede salir mal ¿O sí?

EL SUEÑO DE PIPA Thomas Docherty ANAYA

Pipa sueña todas las noches, duerme con unos calcetines rayados que le permiten recordar sus sueños. Pero una mañana, Pipa despierta sin un calcetín. Y peor aún: el sueño de la noche anterior tampoco aparece. Pipa y su amigo perro salen a buscarlo. En el camino topan con montones de sueños olvidados regados por doquier. ¿Cuál de todos los sueños será el suyo?

KONRAD O EL NIÑO QUE SALIÓ DE UNA LATA DE CONSERVAS Christine Nostlinger ALFAGUARA Portarse bien y actuar apegado a las reglas no siempre son una buena combinación. A veces, ser obediente puede llevarte al desastre y actuar como un maleducado granuja convertirte en un niño ejemplar. ¿Podrá Konrad entender esto?

ANA ¿VERDAD? Francisco Hinojosa ALFAGUARA

Ana es una niña despistada, sus papás le dicen siempre que está en las nubes, que vive en la luna… es tan despistada que un día salió a comprar pan de dulce a la panadería y en vez de eso llegó a otro país. Y ahí sí que las personas parecían vivir en otro mundo.

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NOVELA GRÁFICA

DESDE EL ASTEROIDE B612 Yara Vidal yara@ambarcomunica.com.mx Hace 67 años se publicó por primera vez la novela El Principito.Un año después de su publicación el avión que piloteaba Antoine de Saint-Exupéry en un vuelo de reconocimiento en la Segunda Guerra Mundial era derrumbado por un piloto alemán, sin saberlo ávido lector del autor. Traducido a más de 185 idiomas, es el cuarto libro más vendido del mundo (después de la Biblia, el Corán y El Capital) con más de 134 millones de copias. El aviador Muchas veces no es relevante conocer las referencias autobiográficas que el autor plasma en sus obras, pero conocer un poco de la vida de Antoine brinda más profundidad al personaje de “el aviador”. Sus diarios cuentan que el 30 de diciembre de 1935, después de un viaje de 19 horas y 38 minutos acompañado del navegador André Prevot, aterrizó con esfuerzo su avión Caudron C-630 Simoun n7041 el en el desierto del Sahara. Desorientados, rápidamente se deshidrataron y sólo contaban con unas cuantas uvas, dos naranjas y un poco de vino. Al tercer día ambos alucinaron y dejaron de sudar dada la avanzada deshidratación; se dice que aquí llegó la inspiración de la visita del Principito. Apenas 9 años después, el experto aviador Saint-Exupéry desapareció al despegar de una base en la isla de Córcega, dejando inconclusa una misión que consistía en fotografiar una parte del territorio al sur de Francia para brindar datos de posibles zonas de aterrizaje a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Tuvieron que transcurrir seis décadas para que se encontraran restos de la aeronave, pero no había ni una pista del escritor. Para las recientes generaciones El curioso Principito que conocemos gracias a las tiernas ilustraciones de Saint-Exupéry acaba de tener por primera vez un lifting en su versión de cómic; es casi un personaje de cómic japonés: cabezón, ojos enormes y con ropa sport, listo para el siglo XXI. Así aparece renovado bajo la mano de Joann Sfar, uno de los mejores ilustradores franceses, quien casi no ha alterado el texto original. Es una adaptación que mantiene intactas la magia y la poesía de la obra original, subrayando su fantasía y enseñanzas.

EL PRINCIPITO

Basado en la obra de

Es interesante que los herederos del autor y la misma editorial que publicó por primera vez El Principito (Gallimard Jeunesse), hayan autorizado la adaptación a novela gráfica, ya que creen que bajo la mano de Sfar se podrá acercar a las nuevas generaciones sin perder su integridad. En el poco tiempo que lleva en el mercado, esta apuesta ha dado buenos frutos. Recientemente se publicó una lujosa edición pop-up del libro con dibujos desplegables realizados por el ingeniero de papel Gérad lo Monaco. Vale la pena leer esta versión por el ritmo fascinante que adquiere, el cual no es intrusivo, además de que le imprime una emoción propia del lenguaje del cómic, complementándola con detalles gráficos muy interesantes como la caracterización del hombre de negocios -que parece extraterrestre- y la corporización de la rosa como una sensual y caprichosa mujer. Algunos otros pequeños cambios asertivos son la aparición del narrador, de aspecto fuerte y un tanto disidente que evoca el físico de Saint-Exupéry. Joann Sfar retoma la poesía y la fuerza simbólica que caracteriza esta célebre narración manteniéndose fiel al sentimiento de su primera lectura como infante, logrando trasmitir en detalles sutiles la gracia y generosidad que Saint-Exupéry logró plasmar bajo su pluma hace más de 60 años. Para Joann Sfar fue transcendental hacer esta adaptación, ya que perdió a su madre cuando tenía sólo tres años de edad y comprendió la pérdida de un ser querido cuando su abuelo le regaló El Principito. En su opinion: “El Principito no es un libro para niños sino un libro sobre la infancia, sobre la gravedad propia de la infancia”. Todo el mundo tiene su propia historia con este libro; para mí es la obra que me permitió conocer qué es la muerte y además es el libro de las acuarelas”. El amor con el cual Sfar habla sobre el libro se percibe en sus trazos; cada dibujo transmite el poder de la mirada de un niño ante la insensatez y trivialidad de las cosas supuestamente importantes de la vida. “Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible a los ojos”, dice el Principito. A Saint-Exupéry lo marcaron gravemente las dos grandes guerras -al igual que J.D. Salinger-, y ambos brindaron como fruto de estas escalofriantes experiencias dos grandes personajes inolvidables, en cierta manera existenciales: Holden Caulfield y el Principito. Dispares pero en un mismo sentido iguales, buscando más allá del vacío cotidiano, cuestionando su entorno, nunca apacibles. No importa a qué edad leamos El Principito, las preguntas que él hace a lo largo de la historia seguirán sin responderse y tal vez en la relectura a lo largo de nuestra vida se puedan revelar algunas respuestas. Actualizar así a los clásicos pinta bien para acercar a los lectores, y es así que el Principito estrena la década con un nuevo rostro, teniendo en mente que aunque su notable creador fue derrumbado, su creación nunca lo será. +

Antoine Saint-Exupéry Adaptación e ilustraciones por

Joann Sfar OCEANO TRAVESÍA

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¿QUÉ LIBRO DE TU INFANCIA RECUERDAS CON MÁS CARIÑO? Gabriela Rentería ha comentado tu publicación: Momo de Michael Ende Ruben R. Felix mmm La Metamórfisis de Kafka Eugenia Correa Julieta estáte quieta de Rosemary wells Monica Martinez M. El Principito y Platero y yo. Orquídea Fong Uy, son tantos, pero podría mencionar Aventuras de Tom Sawyer, El prisionero de Zenda, Papaíto piernas largas, Robinson Crusoe, El Ganso Patinador (magistral), y la sección de Libros del Tesoro de la Juventud. Momo me encanta, pro no me tocó en la infancia, sino en la universidad, jeje. Diana Cecilia Garcia Flores Alameda 1, tenía lecturas varias, había 1 de Elsa Isabel Bornemann (“Si yo un gato fuera” era mi preferido); El tren de las 4’50 de Agatha Christie, El Principito, El Quijote y los cuentos de Edgar Allan Poe. Mirna Diaz El pájaro Belverde y otros cuentos italianos de Italo Calvino

@GrumetePirata El Principito @celiafrokenx de los hermanos Grimm (definitivamente Pulgarcito era de mis favoritos) :) @AngieTello Platero y yo, La llamada de la selva, El Principito, La familia Mummin, uff muchos que de pronto vienen a la memoria... @Arazler El Principito!!! Mi primer libro :) @BernardoPrieto Operación Rescate de la colección El Barco de Vapor. Era buenísimo. @ehtd una edición de Don Quijote de La Mancha ilustrado para niños @malula_rb todos los de Julio Verne, en especial “La vuelta al mundo en 80 días” @uzzieleon Juan Salvador Gaviota de Richard Bach. Fue el primer libro que terminé de leer. Mi mamá evaluaba mi lectura y mi cabeza voló @Machezm “El faron olvidado” Philip Vanudenberg @myrnitasoyyo Viaje al centro de la Tierra de Julio @de_montecrist la historia de +del sur (muy buena) @Karizibeth Alicia en el país de las maravillas @sandra2point0 El niño de los cuadritos y su clásica ‘vivo aquí dentro, como el azul y el rojo viven en el violeta’ =) @culturayvida el principito de Antoine de St Exupery :)

+ Nota de paso

LA LETRA

BELANOVA Yo Nunca Vi Televisión 31 MINUTOS

Yo nunca vi televisión porque es muy fome yo prefería estudiar y hasta leer pero mi padre que es un loco y vende teles para mi santo me vendió un televisor. CORO Y descubrí un mundo nuevo y fácil que estaba en la televisión, no necesito amigos que me amen es la pantalla la que cumple esa función. después de un tiempo engordé y me puse feo con el control ejercitaba solo el dedo no me bañaba y comía porquerías hasta que un día explotó el televisor. CORO2 Y descubrí un mundo muy complejo que estaba en mi imaginación, le revendí la tele a mi viejo ya soy feliz y ahora creo en el amor.

Fragmento de la canción Yo nunca vi televisión del disco 31 MINUTOS YO NUNCA VI TELEVISIÓN Varios artistas