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Editorial Este cuarto Winehouse, interesantes podreis leer

número incluye artículos sobre los conciertos de Labuat en Junio, Amy Eli Paperboy Reed, Joan Manuel Serrat, conciertos y festivales en Julio y el cortometraje 'Cabaret Kadne'. En la sección de TV sobre la serie Fraguel Rock.

Para este segundo número hemos contado con:

Fedenieko en 3,2,1 acción, En primera fila y TV On Gizmoblue en Te Recomendamos y Conciertos Interesantes Carolpsyco en Hablamos de... Fedenieko, Smile.L y Carolpsyco en las crónicas de los conciertos EsLabuat en el Rincón de Labuat

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Sumario pg 04: 3,2,1 acción pg 08: En Primera Fila pg 12: TV On pg 20: Hablamos de Amy Winehouse pg 32: Te Recomendamos a Eli Paperboy Red pg 47: El Rincón de Labuat pg 66: Agenda de conciertos interesantes en Julio

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3,2,1 acci贸n

Cabaret Kadne

Sinopsis Otto y Lola, dos artistas de cabaret, llenan sus vidas con su pasi贸n: actuar. En

palabras de sus autores: "una historia oscura de dos personajes que deciden acabar sus vidas en un cabaret que no tiene p煤blico" El cortometraje se puede ver en el canl de YouTube del ayuntamiento de Palma de Mallorca: http://www.youtube.com/wtch?v=Oc3uFBazrmE

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Los directores

Marc Riba y Anna Solanas dirigen su primer cortometraje de animación "El negre és el color dels déus" (35mm, 2002) como proyecto de graduación. Con él consiguen una nominación a los Premios Goya. Su segundo cortometraje, "La Lupe i en Bruno" (35mm, 2005) ha sido seleccionado en más de 170 festivales en 35

países distintos, consiguiendo 29 premios. Su tercer cortometraje, "Violeta, la pescadora del mar negro" (35mm, 2006), ganador del premio "Proyecto Corto Canal+" en la "XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián", se ha

proyectado en más de 120 festivales de todo el mundo consiguiendo un total de

21 premios. “Cabaret Kadne” (35mm, 2008) es el cortometraje que os presentamos. “Les bessones del carrer de Ponent” (35mm, 2010) es su último trabajo en 35mm.

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Ficha técnica

2008. Color. 5min. Animación. 35mm Dirección: Marc Riba y Anna Solanas Animación: Núria Riba

Música: Natalia Miró Do Nascimento Productora: I+G stop motion Fotografía: Anna Molins

Guión: Marc Riba y Anna Solanas Montaje: Sergi Martí

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En primera fila

- Joan Manuel Serrat

«Mis mayores éxitos en el cine se limitan a las veces que intervine de extra durante el rodaje de "Campanadas a medianoche" de Orson Welles» «Si la Mula Francis hizo cine yo puedo defenderme siguiendo las instrucciones de un buen director»

Con Manuel Galiana en Palabras de amor Su debut como intérprete se produjo en octubre de 1969 de la mano de Antoni Ribas y

con Cristina Galbó como partenaire. La película, que se presentó con el título de

«Palabras de amor», se basaba en la novela “Tren de madrugada", original de Jaume Picas. Realizada sobre guiones del propio Ribas y Terenci Moix, narraba la historia de un joven común que abandona su pueblo para abrirse camino en la ciudad. El film, sobre el que la Prensa informó ampliamente durante el rodaje, se esperaba con cierto interés, pero el producto final no estuvo ni mucho menos a la altura de las expectativas. El papel que desempeñó Serrat no pasó de discreto, pero estuvo muy limitado, pues incluso su voz fue doblada. Después de pasar por una serie de vicisitudes acabaría estrenándose con notables cambios en el guión original. Los “culpables” de las modificaciones serían los hermanos Balcazar, co-productores de la película que intentaron realizar un film de “cantante” a semejanza de la películas que en aquellos años protagonizaron Raphael. Pero «Palabras

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de amor» acabaría por convertirse en un híbrido de musical, Escuela de Barcelona y melodrama que el mismo director, Antoni Ribas, repudiaría como autor. De todas formas tampoco la época señalaba el mejor momento para este tipo de producciones. Y tanto Raphael como Sara Montiel, Marisol o Rocio Durcal, estrellas en otros tiempos de las pantallas, comenzaron a conocer un lento declive como estrellas cinematográficas.

Con Emilio Gutiérrez Cava en La larga agonía de los peces fuera del agua Otro catalán, Francesc Rovira-Beleta, no dudó en ofrecerle el protagonista masculino de «La larga agonía de los peces». La película era una adaptación de la novela "Vent de group", de Aurora Beltrana, y contaba la peripecia de un joven pescador enamorado de una muchacha extranjera que sólo tiene en el chico un simple pasatiempo. Ella se marcha y él la sigue hasta Londres, donde contacta con un grupo de músicos noveles que le abren os ojos a formas de vida diferentes. Finalmente, el pescador regresa a su hogar que es donde a fin de cuentas se siente feliz. «La larga agonía de los peces» se realizó en el año setenta, cuando Serrat se encontraba literalmente en la cresta de la ola y su sola presencia parecía constituir un firme aval de éxito. Sobre el papel un proyecto que prometía los mejores resultados; para dirigirlo, un director con una larga trayectoria profesional, Francesc Rovira-Beleta, que había llevado a la cinematografía española por dos veces a las puertas de los Oscars. Pero una vez más el

fracaso fue el gran protagonista de este segundo intento cinematográfico del noi. Las fans del cantante se contentaron con ver a su ídolo nadando en bonitos paisajes

mediterráneos- donde Serrat, que tampoco habla ya que nuevamente es doblado, insinuaba un tímido desnudo- y cantar y “triunfar” en la mismísima isla de Wight. La película, como mandaban las necesidades de la época, tendría su doble versión, contando la extranjera con destapes femeninos.

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Mi profesora particular Sabiendo, sin embargo, que a la tercera va la vencida, Serrat volvió a probar suerte dos años después con el film de Jaime Camino «Mi profesora particular». Un pianista –Joan Manuel– decide abandonar la música porque nunca llegará a ser tan bueno como Liszt. Regresa a su casa después de pasar años viajando por el mundo y contacta con la que fue su profesora de piano –Analía Gadé–. La historia a priori tenía más alicientes que las anteriores, tenía un guión del escritor Juan marsé y el poeta Gil del Biedma. Pero fue su personaje, «un tipo entre cínico e indolente» lo que le animó a ponerse una vez más ante las cámaras, afanándose en la tarea con su proverbial entusiasmo. Entusiasmo, todo hay que decirlo, que no logró contagiar a su compañera de rodaje, puesto que Analía Gadé se mantuvo escéptica desde el principio al final: «Yo admiro a Serrat cantante –manifestó– pero el Serrat actor aún está por ver». Por si fuera poco, esta desconfianza, nacida sin duda de su experiencia en el medio, se vio ratificada con el estrepitoso fracaso de la película, que contaba entre su reparto con nombres hoy tan populares como José Luis López Vázquez. Una tercera experiencia en el cine para Joan Manuel Serrat, que aunque lejos de los fiascos de sus dos primeros filmes, fue determinante para que el cantautor decidiera abandonar definitivamente el séptimo arte, al menos en el papel de protagonista. Lo que resulta evidente es que el carisma de Serrat cantante le imposibilita para hacer creíble otro personaje que no sea él mismo, y no tanto porque carezca o no de cualidades, como por la escasa predisposición del público a entrar en el juego. Sea como fuere, Serrat tiene fe en sus dotes de actor y sólo explica su rechazo sistemático de ofertas porque «estoy

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harto de que me digan: “Es una película muy buena para ti”. Entonces ya sé, por anticipado que no me interesa. Yo simplemente espero que alguien me diga: "Es una historia muy buena". Y realmente lo sea» .

La ciudad quemada «La ciudad quemada» parecía, sin embargo, esa historia «realmente buena». El film se plantea como un gran fresco histórico sobre un episodio de la historia de la Cataluña

contemporánea, contando con la participación de un gran número de actores y de personajes de la vida civil catalana. En los principales papeles Angela Molina y Xavier Elorriaga. Pero cuando Antoni Ribas quiso nuevamente contar con él para el personaje principal, Serrat se negó. En cambio, no se sustrajo a la tentación de aceptar una colaboración especial dando vida al carbonero Clemente que, durante La Semana Trágica de Barcelona en 1909 –argumento del film– protagonizó un episodio macabro: bailar con el cadáver exhumado de una monja asesinada del convento de las Magdalenas, en el patio donde se preparaban los lotes de ayuda para los soldados de Africa. Aunque breve el

papel,

compensaba

después

de

sus

fallidas

intervenciones

en

la

pantalla.

Paradójicamente este sería el film de mayor éxito de la carrera cinematográfica de Serrat.

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TV ON -

Fraguel Rock

Había algo en las producciones de Jim Henson, maestro de marionetas televisivas, que las hacía especiales frente a otras producciones infantiles. No era sólo el hecho de que los adultos también pudieran disfrutarlo, sino sobre todo la

sensación de que mientras otros simplificaban el mundo para explicárselo a los más pequeños, él y su equipo no podían evitar mostrar lo complejo de las

relaciones humanas. Dicho así, puede parece aburrido, pero Fraggle Rock, una de sus series más complejas, demuestra que no.

Los Fraguel, nombre con el que conoció en España, comenzó a emitirse en EEUU

en enero de 1983. Cuando creó la serie, durante el rodaje de “Cristal Oscuro”,

Henson ya era historia viva de la televisión gracias a Barrio Sésamo o Los Teleñecos. Sin embargo, en vez de conformarse sólo con secuelas de sus

productos, Henson no podía dejar de inventar nuevos mundos. Decidió probar con 12

una serie en la que pudiera examinar temas como los prejuicios, las diferencias

sociales, el individualismo, la espiritualidad, la identidad personal, el medio ambiente...

Los Fraguel mostraba la vida bajo tierra, en cuevas, de esas diminutas criaturas. Su único objetivo en la vida era disfrutar, como decía la canción de apertura. Bueno, también trabajaban: en concreto, media hora a la semana. Los más

responsables, como Musi, incluso llegaban a hacer hasta dos o tres minutos extraordinarios por simple diversión.

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Los Fraguel se movían en un mundo lleno de detalles y en el que había decenas

de personajes distintos. No sólo eso, sino que en la cueva de Fraggle Rock había otras razas: los curris, por ejemplo, se pasaban el día trabajando. Mientras los Fraguel eran como la cigarra del cuento, los curris eran la eterna hormiga: no podían dejar de construir obras de ingeniería más y más complejas, sólo para que los Fraguel llegasen y se alimentasen de ellas.

Los cinco fraguel que protagonizan la serie (Gobo, Musi, Rosi, Dudo y Bombo) seguían la tónica habitual de las producciones de Henson: cada uno de ellos tenía un carácter diferenciado de los demas. Estaba el explorador, la artista, la atleta, el

triste o el indeciso. Sin embargo, poco a poco esas características iniciales fueron haciéndose más y más complejas para lidiar con los problemas que se planteaban en Fraguel Rock. En cualquier caso, donde tiene su mejor baza la serie es en el elenco de secundarios que conforman este miniuniverso. Los guionistas de Henson hicieron un trabajao formidable y crearon personajes que, por sí solos, hubieran sostenido toda una serie (infantil o no) en aquella época y que aún hoy lo harían. 14

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Valga como ejemplo el Tío Matt, el viajero, el único fraggle que se había atrevido a salir al mundo exterior. Matt le envía postales a su sobrino para contarle sus

aventuras entre las estúpidas criaturas (los humanos) y Gobo debe ir a buscarlas a la papelera del taller de Doc, la única persona de carne y hueso que aparece en la

serie. La influencia del aventurero Matt sobre su sobrino es tal que éste está continuamente fantaseando con irse de Fraggle Rock y explorar nuevos mundo.

También la sabia Montaña Basura, que aconseja a los Fraggle, y las dos ratas que viven con ella son ejemplo de la importancia de los secundarios en Fraggle Rock.

Por otro lado, estaban Los Goris, humanoides gigantes y peludos que miden unos 7 metros de alto. Los padres de la familia se consideran Emperador y Emperatriz

del Universo, con su hijo Junior como príncipe y heredero, pero a simple vista son simples granjeros con un cortijo y una huerta. Los Fraggles son considerados una peste por los Goris, porque les roban los rábanos.

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Si en su inicio Los Fraguel ya era una producción compleja, un universo en miniatura, con el paso de los capítulos se aumentó el detallismo. Por ejemplo, se

llegó a dar un análisis completo de como es la sociedad de los curri y de por qué no pueden dejar de construir. Curiosamente, la serie siempre pareció ser simple,

los guiones nunca se enrevesaron y los niños siempre estuvieron en el punto de mira. Y hubo otra cosa que nunca se descuidó: la música. Además de la pegadiza sintonía, muchas otras canciones poblaron la serie y, de hecho, la banda sonora al completo se reeditó en 2007 en formato de box-set, con todo lujo de detalles.

Fraggle Rock fue un éxito mundial y, como era habitual en las series de Henson,

tuvo versiones diferentes según el país. En España, sin embargo, vimos la original, la de EEUU, que duró cuatro temporadas.

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En un principio, el nombre de los personajes iba a ser “Los Woozles”, pero a nadie

le hacía mucha gracia el nombre. Luego surgió “Frackles”. Se cambió la 'ck' por una 'gg' y surgió Fraggle (Fraguel en nuestro país). Michael Frith sugirió Fraggle Hill como título del programa, pero Jocelyn Stevenson sugirió el nombre definitivo del programa: “Fraggle Rock”.

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Hablamos de

Amy Winhouse

Amy Jade Winehouse (nacida el 14 de septiembre de 1983), es una controvertida cantante y compositora británica de jazz y soul. Se acopla a estilos como el jazz, el blues y el soul. Su tipo de voz es de contralto, haciendo principalmente referencia a la contralto profunda, debido a la facilidad con la que afronta los graves. Sus padres, Mitch y Janis, formaban una pareja de clase media-baja aficionada al soul y al jazz. Muy pronto descubrieron que no tenían autoridad para atemperar el endemoniado carácter de su hija, una niña rebelde que exigía constante atención. La única persona que parecía tener cierta ascendencia sobre la niña era su abuela paterna, Cynthia, mujer carismática de quien el trompetista Ronnie Scott estuvo enamorado durante años. A pesar de tener dotes para el teatro (incluso estuvo apuntada en una escuela a petición de su abuela), Amy tenía una única obsesión: triunfar en el mundo de la música. Ya a los diez años lo intentó formando un dúo de rap al estilo de las Salt'n'Pepa del que posteriormente no se sentiría precisamente orgullosa. Sin embargo, la obstinación de Amy la

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convirtió en una intuitiva cantante que adquirió experiencia sobre el escenario ejerciendo como vocalista de la National Youth Jazz Orchestra. A los dieciséis años su novio de entonces, el también cantante Tyler James, hizo llegar al mánager Nick Godwyn una maqueta de la joven promesa. Godwyn la invitó a una audición, y en cuanto la vio supo que tenía oro en las manos. "Era increíble. Conocía bien la vieja escuela y el hip-hop. Era rellenita, tenía fuerza y un estilo único." Un estilo que, cabe añadir, sabía adornar con su barriobajero acento cockney, llamativos tatuajes y una forma provocativa de moverse ante el público. Bajo la tutela de su nuevo manager, Amy Winehouse viajó a Miami para conocer al productor Salaam Remi, una autoridad del rhythm and blues que había trabajado con los Fugees y Lisa Lopes, entre otros. Inmediatamente, fue contratada por la discográfica Island e invitada por Remi a grabar en su estudio. El talento de Amy le permitió terminar su debut en un tiempo récord, dado que casi nunca desafinaba y mantenía los tiempos con precisión, de modo que no era necesario hacer muchas tomas para cada tema.

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Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than me". http://www.youtube.com/watch?v=lyIDH22xjlw Alternando períodos de anorexia y bulimia, bebiendo cada noche y saliendo sin parar, Amy parecía alimentarse de su propia desgracia para salir adelante. Siendo aún su manager, Nick Godwyn alertó a los padres de la cantante del peligro que corría si no se la alejaba de su desordenado modo de vida. La respuesta de Amy fue una violenta negativa a dejarse ayudar. "Necesito tener problemas para sentir mi fuerza creativa", aseguró Amy al respecto.

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En 2006 volvió a los estudios con una apariencia bien distinta de la de tres años atrás: seis tallas menos y un rostro visiblemente demacrado. Paradójicamente, su talento y su carisma parecían haber crecido. Todos los demonios que hervían en el interior de la artista tuvieron salida en unas letras más oscuras que las del álbum precedente. En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. http://www.youtube.com/watch?v=WbVp09E1LRg En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black"; su disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido tres nominaciones a los "MTV Video Music Awards" 2007; ese mismo año en noviembre lanzó "Back To Black Deluxe Edition" reedición de su exitoso álbum "Back to Black" y su primer DVD titulado "Told You I Was Trouble (DVD)". En las letras reflejaba su cínica visión de las relaciones afectivas y su particular inmersión en el submundo de las drogas y el alcoholismo. El que podría haber sido un excelente año para la redención no fue tal. La muerte de su adorada abuela fue un siniestro presagio. Desde entonces y desgraciadamente, Amy ha sido más noticia por su vida personal que por su vida musical. Una voz increíble, única, diferente, unas letras profundamente desgarradoras… un talento con el que podría tener todo lo que quisiera musicalmente hablando, tanto que ansiaba la propia Amy, truncado por un trastorno de personalidad límite que quizás nadie ha sabido manejar adecuadamente, pues nuestra Amy igual no necesita tantos centros de desintoxicación… igual necesita la ayuda de algún profesional que le ayude a entender y manejar su inestable personalidad.

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http://www.youtube.com/watch?v=fQTOGTV9_BA De mientras, muchos de sus seguidores seguiremos esperando nuevas noticias musicales de esta espectacular voz.

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DISCOGRAFÍA

Su álbum debut Frank, el cual ha entrado en las listas de ventas en España. Es el segundo artista que tiene dos álbumes en lista simultáneamente. Este fue un álbum más ‘pop’ si lo comparamos a Back to Black, pero igualmente con unas letras maduras y abalado por la crítica a pesar de ser su primer disco, y ser mucho más jovencita. Las canciones de ‘Frank’ son: 1. Intro 2. Stronger than Me 3. You Sent Me Flying 4. Cherry 5. Fuck Me Pumps 6. I Heard Love Is Blind 7. Teo Licks 8. No Greater Love 9. In My Bed 10. Take the Box 11. October Song

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Hablemos Back

ahora

to

Black

de

Back

con

las

to

Black B-Sides

Deluxe y

Son dos cd’s con las siguientes canciones: CD1: 1. Rehab 2. You Know I’m No Good 3. Me & Mr Jones 4. Just Friends 5. Back To Black 6. Love Is A Losing Game 7. Tears Dry On Their Own 8. Wake Up Alone 9. Some Unholy War 10. He Can Only Hold Her 11. Addicted CD2: 1. Valerie 2. Cupid 3. Monkey Man 26

Edition,

‘rarezas’

donde no

se

ha

publicadas

reeditado

el

anteriormente.

4. Some Unholy War 5. Hey Little Rich Girl Featuring Zalon & Ade 6. To Know Him Is To Love Him 7. Love Is A Losing Game DVD ”I told you I was troubled”, live in London

En este DVD veremos un concierto en directo, desde Londres, cuyo repertorio es: 1. Intro/Addicted 2. Just Friends 3. Cherry 4. Back to Black 5. Wake Up Alone 6. Tears Dry On Their Own He Can Only Hold Her / Doo Wop (That Thing) 7. Fuck Me Pumps

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8. Some Unholy War 9. Love Is A Losing Game 10. Valerie 11. Hey Little Rich Girl (feat. Zalon & Ade) 12. Rehab 13. You Know I´m No Good 14. Me And Mr. Jones 15. Monkey Man 16. Outro Cabe

destacar,

a

modo

de

anécdota,

que

Amy

está

pendiente

de

su

marido,

sentado en el palco, al cual le dedica la mayoría de las canciones. A parte del concierto, el DVD nos trae una entrevista muy extensa con Amy y su

padre,

inicios. conocida

y

por

otro

Desde

que

cae

internacionalmente.

lado la

al

director

maqueta Toda

esta

en

de manos

transición

su del nos

discográfica, director, la

”Addicted” con Professor Green

28

hasta

explican

sinceridad. Nos deleitan con imágenes y vídeos de Amy realmente buenos.

Sus colaboraciones

contando con

que

sus es

mucha

“Best for Me” con Tyler James de The Unlikely Lad “Get Over It” con John the White Rapper “You Know I’m No Good” con Ghostface Killah de More Fish “B-Boy Baby” con Mutya Buena “Valerie” con Mark Ronson

Rarezas: *”Alcoholic Logic” “Procrastination” “Get over it” “I should care” “What it is” “Brother” “Beat the point of death” “Fool’s Gold” “Mr. Magic” “Monkey Man” (You Know I’m No Good CD2) “To Know Him is to Love Him” (You Know I’m No Good CD1) “Close to the Front” (Rehab CD2) “Do Me Good” (Rehab CD1) “Round Midnight” (Take the Box) “Best Friend” (In my Bed/You Sent Me Flying) “Will You Love Me Tomorrow?” (BSO de Bridget Jones ‘Sobreviviré’) “Hey Little Rich Girl” (Back To Black Deluxe Edition) “Cupid” (“Back To Black Deluxe Edition) “You’re Wondering Now” (Back To Black Deluxe Edition)* Además, se ha reeditado en una edición de Lujo, su disco Frank, con nuevos remixes y directos: *Disco 1

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*’Intro/Stronger Than Me’, ‘You Sent Me Flying/Cherry’, ‘Know You Know’, ‘Fuck Me Pumps’, ‘I Heard Love Is Blind’, ‘Moody’s Mood For Love/Teo Licks’, ‘There Is No Greater Love’, ‘In My Bed’, ‘Take The Box’, ‘October Song’, ‘What Is It About Men’, ‘Help Yourself’, ‘Amy Amy Amy/Outro’ *Disco 2 ‘Take The Box’, ‘You Sent Me Flying’, ‘I Heard Love Is Blind’, ‘Someone To Watch Over Me’, ‘What It Is’, ‘Teach Me Tonight’, ‘Round Midnight’, ‘Fools Gold’, ‘Stronger Than Me’, ‘I Heard Love Is Blind’, ‘Take The Box’, ‘In My Bed’, ‘Mr. Magic (Through The Smoke)’, ‘There Is No Greater Love’, ‘Fuck Me Pumps’, ‘Take The Box’, ‘Stronger Than Me’, ‘In My Bed’ *La canción que le dio la fama mundialmente ha sido la de ‘Rehab’, y su disco Back To Black está entre los más vendidos del Siglo XXI.*

Fuentes: http://www.mundofanclub.com/amy-winehouse-biografia/ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winehouse.htm

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Te Recomendamos a Eli

Paperboy Reed

En la actualidad, ¿puede un chico blanco de la puritana Boston, en el Estado de Massachusetts, sonar como una de las viejas glorias negras de Alabama de hace décadas? La respuesta es sí y tiene nombre propio: Eli Paperboy Reed. Para los amantes de la música negra, es el hombre del momento.

Desde muy joven Reed ya demostraba un buen gusto inusualmente sofisticado, explorando la colección de discos de sus padres desde el momento en que aprendió a utilizar el tocadiscos. Reed se embebió del primer rock & roll (Chuck Berry, Buddy Holly, The Coasters) antes de pasarse a los 32

éxitos del día de las emisoras de country. “El primer disco que me compré fue un single de Travis Tritt & Marty Stuart, “The Whiskey Ain’t Workin’” Todavía sigo opinando que es muy bueno”. Luego se enamoró de Howlin’ Wolf y del blues. No obstante, el momento definitorio en la educación musical juvenil de Reed llegó cuando su padre compró una caja de Atlantic en casete de Ray Charles: “Aquella fue mi introducción a la música soul, realmente cambió mi vida. Durante unas vacaciones de verano, cuando íbamos en el coche, escuchábamos aquellas tres cintas una y otra vez”.

Además de pasarle el gusanillo por coleccionar discos, su padre también le dio una armónica, el primer instrumento que Reed aprendió a tocar. En el instituto, se juntaba en el salón de actos con estudiantes tan apasionados por la música como él. “La mayoría de ellos eran mejores músicos que yo; por aquella época yo no era muy bueno a la guitarra. También tocaba el saxo tenor, aunque tampoco era bueno con ese instrumento”. Pero albergaba un don como cantante energético, de gran potencia. En una asamblea con motivo del Día de Martin Luther King, interpretó “A Change Is Gonna Come” (“Va a llegar un cambio”). Según él mismo recuerda, “Todo el mundo flipó, recibí una gran ovación”.

A partir de ahí, su camino hacia una carrera profesional fue construyéndose sobre giros y sorpresas inesperadas dignas de un guión de película. Su amor por la música (y una serie de asombrosas coincidencias) le llevaron a Clarksdale, Mississippi. Tras graduarse en el instituto a los 18 años, Reed frecuentaba garitos y salas de conciertos y tocaba blues cinco noches por semana. Encontró a sus mentores entre los artistas veteranos que tocaban en esos locales, como Terry ‘Big T’ Williams, Sam Carr o Wesley “Junebug” Jefferson, y perfeccionó sus habilidades como artista en ciernes en un entorno fértil pero implacable. 33

Cuando no estaba ‘afinado’ durante un concierto, los colegas músicos y espectadores le decían en términos inequívocos que tendría que dejar el escenario. Pero el chaval con cara de niño de Boston tenía agallas para atreverse. “Fue duro. Nunca había estado alejado de mi casa hasta entonces. Aprendí mucho sobre hacerse mayor y madurar”.

Regresó al norte con nuevas habilidades adquiridas, y con un nuevo apodo: Paperboy (Chico de los periódicos): “Solía llevar una gorra, la gorra de mi abuelo, una gorra de chico de los periódicos, aunque ya la he jubilado. Cuando estaba en Clarksdale, todos los músicos tenían un apodo. Me pusieron uno y ya se quedó conmigo”.

Reed llegó a ser aceptado en la Universidad de Chicago pero, una vez más, le tiraba más la música que los libros, y empezó a dirigir un respetado programa en la radio universitaria de música soul sureña y a explorar el sureste de la ciudad de Chicago en busca de discos. Dada su fascinación por las figuras menos conocidas pero muy influyentes del soul, acabó dando con una antigua artista del sello Chess Records llamada Mitty Collier, que había sido conocida por “I Had a Talk With My Man Last Night” y que había dejado de cantar soul para pasarse al sacerdocio. Además de hacerse amiga de Reed, le contrató para tocar teclados y cantar en sus servicios dominicales, pagándole una pequeña remuneración que él invertía en ampliar su colección de discos.

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Regresó a Boston tras finalizar el curso escolar, determinado a montar su propia banda. Durante un tiempo trabajó en la floristería de la madre de uno de sus colegas de grupo; además de repartir arreglos florales, utilizaba la furgoneta para transportar el material de la banda. Durante su estancia en Boston, Reed sacó dos álbumes que tuvieron muy buena aceptación. El primero, Sings Walkin' and Talkin' and Other Smash Hits!, se editó de forma independiente, y el siguiente, Roll With You, fue ya un éxito.

Eli Reed tiene una de esas pocas voces capaces de provocar escalofríos instantáneos en su audiencia, ya sea mediante registros cálidos, sorprendentemente cercanos al estilo de genios de la talla de Marvin Gaye o mediante registros mucho más altos, en la vena del James Brown más funky, o más aún, del rockanrollero Little Richard.

Los parecidos y referencias a los clásicos no acaban ahí. El talento en la composición no se echa en falta y acompaña perfectamente a la voz. La segunda pista del disco, Am I Wasting My Time, nos hará recordar a Sam Cooke, del que él mismo admite “es uno de mis artistas favoritos, y no tengo ningún problema

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en reconocer su influencia. Como cantante, es brillante, te lleva a donde quiere con su voz, te hace sentir la canción. Cuando canta una balada, una canción de amor, te hace sufrir, como si tú también conocieras a esa chica, mientras que en temas como “Havin’ a party”, realmente quieres formar parte de esa fiesta. Sí, Sam Cooke fue el más grande”. Mientras que Am I Just Fooling Myself es un sentido y acertado homenaje a Otis Redding y su legendaria I’ve Been Loving You. La banda que acompaña a Reed, los True Loves, no podía desmerecer del solista, y así sus guitarras en Stake Your Claim parecen sacadas de uno de los primeros discos de los Beatles o los Rolling, por no hablar de la sección de viento, que podría haber sido la que acompañaba a Solomon Burke en sus discos de la Stax. Por no faltar, no falta ni una deliciosa portada estilo vintage. En definitiva, Eli Reed no es ni mucho menos un cantante con un solo truco, y Roll With You es un álbum que reproduce con asombrosa habilidad toda la variedad de facetas y estilos del soul de los sesenta. Tras este magnífico álbum, el cantante acaba de publicar un nuevo disco, Come and get it (EMI), que viene con la promesa de ser igual o mejor que el anterior. Este disco es un nuevo compendio de 'feeling' a flor de piel, en el que el prodigioso cantante continúa por la senda de los grandes del género, en particular Sam Cooke y Bobby Womack. Canciones desgarradoras con instrumentación sólida, a la antigua usanza. Tras ganarse el reconocimiento en un sello independiente y en los dos últimos años no parar de recorrer todo tipo de salas en Estados Unidos y Europa hasta hacerse un nombre a ambos lados del Atlántico, este año el cantante ha dado el salto fichando por una discográfica grande. En una entrevista reciente, Reed no parecía preocupado por perder esencia sonora en los brazos de una de las gigantes del negocio discográfico.

"Vaya estupidez. Nadie puede decir que James Brown hizo peor música en Polydor que cuando comenzaba a grabar con King Records, que era una independiente. Más que la discográfica, lo 36

importante es tu capacidad de mantenerte leal a tu visión. Yo les diría que escuchen Come and get it sin prejuicios", afirmaba el músico.

En este estreno, Come and Get It, Reed demuestra ser algo así como la vida y el alma de una sudorosa alegre fiesta bailonga en la que todo el mundo se ve atraído hacia la pista de baile. Como intérprete, aborda cada canción con nada menos que convicción absoluta; resulta tan auténticamente valiente como

insinuantemente

sexy,

incorporando el toque del rhythm & blues, del blues y soul clásicos. No obstante, él no trata simplemente de recrear un sonido; Reed canaliza sus influencias e inspiraciones para hacer algo propio.

“Para mí”, declara Reed, “se trata de escribir canciones pop. La música soul fue la mejor música pop del siglo XX y su influencia tiene mucho alcance. Cuando cojo una guitarra para escribir una canción, la influencia de la música que más me gusta sale a relucir invariablemente. Personalmente, esa música la he interiorizado completamente. No trato de poner nada; esto es lo que sale, esto es lo que pasa, no puedo cantar ni componer de otra manera”.

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“Trato de escribir a partir de frases a las que creo que la gente responderá”, explica Reed. “Los giros y expresiones son muy importantes para mí”, un punto que se ilustra muy bien en su canción “Name Calling” (“Poner Motes”). “En ese sentido me inspiró mucho Sam Cooke y aprendí mucho también de la música country. Ser capaz de crear una imagen mental para alguien con solo una línea es muy, muy importante. Sam Cooke habla de escribir a partir de conversaciones, historias personales, pequeños giros idiomáticos y frases para captar tu atención y enganchar y ser pegadizo. Ése es mi modus operandi para escribir canciones”.

La mayor parte del material en Come And Get It, comenta el propio Reed, “está escrito en casa, cuando estaba medio jugando con la guitarra acústica”. El título del álbum surgió rápidamente cuando el guitarrista de Reed, Ryan Spraker, que coescribió varios temas, soñó esa pequeña frase, “If You Want The Love of A Man, Come and Get It” (“Si quieres el amor de un hombre, ve y cógelo”). Pero, explica Reed, “llevó algo de tiempo porque queríamos transmitir el sentimiento correctamente sin sonar cursi”.

En cuanto a las temáticas -descubrir, buscar y mantener el amor- Reed asegura: “Me gusta escribir canciones de amor porque son fáciles para que la gente se identifique y principalmente es lo que tiendo a entender y esos son el tipo de sentimientos que me salen. Algunas de mis canciones 38

vienen de experiencias personales, algunas están cambiadas, son sólo ideas que me surgen; así es como trabaja la mayor parte de compositores”.

El tema que abre el disco, “Young Girl”, es un homenaje al poco conocido cantante soul de Boston Frank Lynch, que falleció trágicamente justo cuando su carrera empezaba a despegar con la publicación de esta canción. Así compone Reed: vuelve a la fuente de su propia inspiración, descubriendo cantantes veteranos sin contrato y trayéndolos con él como puede. Este pasado verano Reed ayudó a organizar el Brooklyn Soul Festival, incluyendo en el cartel a leyendas del soul poco conocidas como Barbara Lynn, Roscoe Robinson y Otis Clay, en el barrio al que ahora llama hogar. Mientras estaba haciendo Come and Get It, comenta Reed, “escuchaba mucha música soul de finales de los sesenta y principios de los setenta de Chicago, en particular Mel y Tim y Tyrone Davis. Son todos discos producidos magnífica y profusamente, muchos vientos, muchas cuerdas, pero es también muy duro, ya que la sección rítmica es siempre muy funky. Yo iba buscando ese tipo de toque y ambiente. Ése era el plan”.

“Se dice que cada uno se busca su propia suerte”, concluye Reed. “Yo sin duda pongo especial hincapié en buscar a algunos de los artistas que me han inspirado, pero algunas de las cosas que me han sucedido hasta ahora han sido sencillamente asombrosas, y me considero increíblemente afortunado de que hayan ocurrido”.

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En España tendremos la oportunidad de disfrutar de su directo dos veces en este mes de Julio ya que participará en dos festivales: •

El día 16 en el San Miguel In Festival, que se celebrará en el Palacio de los Deportes de Santander.

El día 23 en el Festival Luna Lunera que tendrá lugar en la Lonja Medieval de Sos del Rey Católico, junto a Imelda May

Discografía

Sings “Walkin’ and Talkin’”

Roll With You

Come and Get It!

and other Smash Hits! (2005)

(2008)

Enlaces de interés:

http://www.elipaperboyreed.com/ http://www.myspace.com/elipaperboyreed

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(2010)

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Noticias Sin conciertos hasta después del verano La propia Virginia, a través de su Facebook y en su último concierto en Clamores, nos anunció que hasta después del verano no podríamos disfrutar de nuevos conciertos. Sin embargo, nos pidió que estuviéramos atentos a su web oficial ya que pronto habría noticias frescas.

Carolinenses 2010 Finalmente Virginia no ha ganado el premio a la Carolinense 2010 en el apartado de Cultura. El ganador de la categoría de Cultura ha sido Jose Antonio Trujillo con 283 votos y Virginia ha quedado en tercera posición, por tan solo 8 votos

de

diferencia,

275.

Desde aquí solo nos queda felicitar a los ganadores.

Día de la Música 2010 El fin de semana del 19 y 20 de Junio, Rockola FM y 20minutos celebró el Día de la Música en Madrid. En esta ocasión afortunadamente, contaron con la presencia de Virginia Maestro acompañada al piano por Iñaki García. Cada artista contaba con 15 minutos para hacer pruebas de sonido, ensayar y antes de cantar su tema, el organizador del evento les hacía una pequeña entrevista. Para esta oportunidad Virginia empezó los ensayos con Te Doy Mi Voz, y después de una pequeña entrevista, nos sorprendió a todos interpetando su tema I Call Your Name. Durante todo el día el chat de Rockola tuvo un especial seguimiento y desde él se solicitó a la organización la posibilidad de un dúo entre Coque Malla y Virginia con el tema No Puedo Vivir Sin Tí. La organización aceptó la sugerencia siempre y cuando hubiera tiempo suficiente y si los artistas implicados estuvieran de acuerdo. Al final no se puedo realizar el dúo ya que Coque Malla no pudo asistir al evento.

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Videoclip “Orgullo Nacional” Hace escasos días que se estrenó en YouTube el videoclip de Orgullo Nacional, en el que participa Virginia Maestro. Las pieza musical y audiovisual, contará con una distribución universal y gratuita y se traducirá a más de 20 idiomas. El vídeo también podrá verse próximamente en diferentes canales de Internet, en su página de you tu MySpace, canal de youtube, y la red social Facebook. La pieza se pre-estrenará para el gran público durante los actos de Madrid Orgullo 2010, el 2 de Julio en el escenario de la Plaza de Callao, a las 22 horas. Para ver el viedeoclip, haz clik en la siguiente imagen.

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Una de actores: Virginia Maestro El pasado día 12 en el concierto de Virginia en Harlem Jazz Club, los administradores del blog La Pantalla Mágica realizaron a Virginia esta entrevista:

Que el arte se lleva en las venas y que un artista ha de ser polivalente son dos afirmaciones que no podrían ser más ciertas para la nueva actriz que nos acompaña hoy. Virginia Maestro, más conocida por su faceta de cantante en la banda Labuat, se estrena en la interpretación. Muñecas es el primer cortometraje dirigido por Paco Pérez y Virginia es una de las actrices protagonistas. ¿Cómo es el paso del mundo de la música a la interpretación? ¿Volverá a repetir? Hablamos con ella el pasado día 12 antes de una actuación acústica en el Harlem Jazz Club de Barcelona. ¿Queréis saber lo que nos contó? Una larga cola espera a la puerta del Harlem Jazz Club unas horas antes de que empiece la actuación. Hay algunos jóvenes que de bien seguro vienen arrastrados por el fenómeno fan que arrastra Virginia tras ganar el famoso concurso televisivo, Operación Triunfo, en 2008. Pero nos encontramos también con gente más adulta que realmente valora su estilo y vienen a ver un buen espectáculo.

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Entramos dentro y nos encontramos con Virginia a la guitarra y cantando el Hallellujah de Leonard Cohen. Tan sólo es la prueba de sonido y ya nos damos cuenta de que no se trata de la típica actuación de un ex triunfito. Cuando termina la prueba, Virginia se prepara el escenario y habla con su amiga Tania, a la que conoció en la Academia y con la que ha seguido una buena amistad. Tania llegará unos minutos después. Cuando acaba de atender todos sus asuntos, Virginia nos atiende antes de entrar al camerino. Sus grandes ojos azules casi llegan a intimidar. Ahora entendemos por qué la llamaban la "niña azul". Le brilla la mirada cuando nos habla, muy ilusionada, sobre su incursión en el mundo de la interpretación. - Hace unos meses rodaste en Barcelona Muñecas, el primer cortometraje de Paco Pérez. ¿Cómo surgió la oportunidad de meterte en el mundo de la interpretación? Hace un año y pico estaba en un local de aquí de Barcelona que se llama Arena y Paco, el director, estaba allí también. Se me acercó y me dijo: “estoy preparando un guión para un cortometraje y quiero contar contigo. ¿Lo harías?” Y yo le dije que claro, que me pasase el guión. Y al año o así, contactó conmigo. Hace unos meses contactó con la compañía, la compañía me lo dijo, me leí el guión; me gustó… Tenía un papel para hacer de hermana mayor de tres hermanas, una niña de 19 años… era muy sencillo y la verdad es que siempre he tenido el gusanillo ese de querer interpretar … Nunca me he atrevido, pero siempre me ha apetecido.

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- ¿Qué tal fue la experiencia? La verdad es que había secuencias que me costaban más sobre todo por el acento porque cuando tienes que hacerlo neutro y eres andaluz como es mi caso, a veces la frescura que tienes al decir una frase con tu acento natural pues no es la misma que si de repente te dicen “repite otra vez que suena muy andaluz”. Pero hubo algunas secuencias que realmente, aunque quede mal que lo diga yo, sí que sentí que lo estaba haciendo bien y fue cuando más lo disfruté. Y por primera vez me di cuenta de que me llenaba y dije: aquí pasa algo. Y a partir de aquí pensé: pues me voy a interesar un poquito más por esto. - ¿Te gustaría repetirla? Ojalá repita, Ojalá me surja la oportunidad… También las estoy buscando, estoy preparando un videobook… Me estoy interesando, a raíz de eso, por el mundo de la interpretación. - Has trabajado con una gran actriz a tu lado, la gran Victoria Vera. ¿Crees que te ha ayudado tener a una actriz de tanto nivel para tu primera incursión en la interpretación? Es una mujer con unas tablas… Sobretodo me sorprendió la facilidad para estar hablándote de que si el maquillaje no se qué, que la luz no se cuantos… y como cambiaba el chip cuando decían “acción”. Súper rápido. Una gran capacidad para desconectar. Y la vi muy en su sitio, una mujer muy experimentada. - ¿Podrías avanzarnos un poco sobre el argumento? Victoria Vera es la que hace de mamá. Yo soy la mayor de tres hermanas. La verdad es que la historia no tiene nada de particular entre comillas, aparentemente. Es una historia sencilla que tampoco quiero contaros mucho, pero estamos muy acostumbrados a ella. Es una historia familiar en un entorno familiar que pasa todos los días. Pero está contada desde un punto de vista un poco almodovariano . No sé, me parece gracioso por los colores, por la actitud de cada personaje. Cada personaje en si, sin el papel del corto, es ya un personaje, creo yo. Yo destacaría también el feeling que hay entre los personajes y los tonos del corto. No la historia en si; la historia es muy sencilla pero yo creo que puede estar muy entretenida.

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- Has grabado varios videoclips de tu disco, que al fin y al cabo son también como pequeños cortos, pero, ¿cuán diferente ha sido el rodaje de un video musical a la grabación de un cortometraje de ficción? Sí bueno, el segundo videoclip, “De pequeño”, sí tenía ya un poco de actitud interpretativa. Pero no es lo mismo. No es lo mismo porque cuando tienes la cámara sin música y sin nada, tienes que transmitir algo, no es sólo soltar un texto y ya está. Tienes que transmitir con tus gestos, con tu mirada… que sea fresco, que sea natural … Son muchos factores a tener en cuenta, pero sí que es verdad que en la parte de la cámara sí que iba como más experimentada. A mi las cámaras hoy en día ya no me intimidan. Y no sé, la verdad es que fue un trabajo muy intenso de 5 días full desde por la mañana súper temprano hasta última hora de la noche. Pero coincidimos un grupo de personas que de repente congeniamos muy bien. Yo nunca había estudiado interpretación ni he estudiado y estaba rodeada de gente que llevaba como poco 3 años estudiando interpretación. Y la verdad es que me ayudaron mucho. Hicimos terapia en equipo y la experiencia me moló mucho, la verdad. Me llevo un recuerdo genial y estoy deseando que salga en septiembre pero también estoy muerta de miedo porque no he visto el montaje y no sé si me voy a gustar o voy a salir corriendo y voy a decir: Virginia, nunca más. - ¿Vas habitualmente al cine? Voy mucho al cine y veo mucho cine en casa. Me gusta desde pequeña. La verdad es que en mi casa siempre… como en la música… bueno, en la música bastante más; pero siempre me han inculcado en casa para ver mucho cine; desde el cine clásico en blanco y negro, hasta el de hoy en día. - Y, ahora cambiemos de tema y hablemos de la música, ¿para cuándo podremos escuchar algo de tu nuevo disco? Pues lo más que te puedo decir, que además va en relación con el cortometraje, es que dos canciones de las que salen en el corto las he compuesto y cantado yo. Hay una, en una secuencia, que he compuesto a medias con Iñaki García que es el pianista con el que voy a tocar esta noche y el productor de mi disco, con el que lo he estado coproduciendo. Otro de los temas es mío. Iba a meterse en el segundo disco pero se quedó fuera y no quería perder esa oportunidad de tener ese tema que me gusta mucho. Supongo que ya lo podréis descubrir en septiembre que es cuando más o menos saldrá el corto. - Te diste a conocer en un programa que algunos critican bastante, Operación Triunfo. Pero, ¿crees que te marcará siempre el haber entrado en la academia? Más de una vez me entran ganas de decir: sí, gané Operación Triunfo y ¿qué pasa? ¿Por eso ya no puedo hacer buena música? De hecho, me da mucha rabia. No reniego de lo que hice porque tenía 25 años, tres euros en el bolsillo, vivía en Sevilla y estaba muy lejos de poder hacer un contrato con una discográfica para empezar una carrera. Y fue la única alternativa que se me ocurrió y tuve la suerte de pasar un cásting en el que es bastante complicado que te cojan. Y tuve también la suerte o la mala suerte de ganar, eso no lo sé… porque de cara al público, Operación Triunfo y tener la peste parece que viene a ser lo mismo. Y la verdad es que llevo dos años trabajando en eso; en 47

intentar desvincularme del estigma de OT pero no porque yo reniegue de lo que hice, si no porque la gente tiene el concepto de que quien ha estado en OT hace música hortera y, como entendemos hoy en día, comercial. Pero yo quiero pensar que la música comercial que yo quiero hacer no es la música comercial que entiende la gente; si no que puede haber buena música que llegue a mucha gente. Pero bueno, ahí estoy; en el camino de currármelo y hacer bolos como el de hoy y hacer la música que me gusta. Lo que quiero es que la gente al escuchar “Virginia Maestro” o “Labuat” no diga: buff, la “esta” de OT. Pues mira, sí, estuve en OT. Lo gané, sí. Pero también sé componer, sé tocar la guitarra, sé cantar… y no canto lo que la gente se cree por el estigma que tengo. La verdad es que es como una losa y me da mucha rabia porque por un lado te abre una puerta, pero luego de repente te la cierra de golpe. Se meten en Internet y ven tu nombre y ven que has estado ahí y dicen: no, no; yo de esta no quiero saber nada. Pero les invito a que vengan a los conciertos y entonces juzguen.

- Vemos día a día que la crisis está afectando a todos los ámbitos de la cultura también. ¿Cómo ves el panorama cultural español? La verdad es que llega un punto que dices: me sale más barato regalar los discos y que por lo menos me conozcan y así que vengan a los conciertos. Porque entre la crisis, la piratería que viene ya desde hace mucho tiempo y todo, parece que nadie va a comprar un disco. Pero también es el momento en que más música escucha la gente por el Spotify o bajada. Internet es una plataforma para darte a conocer muy buena y eso es estupendo para un concierto y para que la gente te conozca sin necesidad de gastarse la pasta que se gasta. Lo que la gente no sabe que no está en mi poder el elegir que un disco cueste 17 euros o no. Es la distribuidora quien sube siete u ocho euros que se van a quedar ellos; es decir, El Corte Inglés, la FNAC y todos estos sitios. Y claro, te suben al doble el precio del disco y luego la gente dice que es muy caro. Pues sí, es muy caro pero yo es que no puedo hacer nada. Ojalá pudiese poner de repente el precio del disco a cinco euros y que estuviera en El Corte Inglés, lo cual es inviable; o hacer otro tipo de promoción del disco de otra manera. No es compatible. Internet y vender un disco a 16 euros, no es compatible.

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- Y para acabar, ¿crees que se apuesta bastante por nuevos talentos, tanto en música como en cine? Porque, ¿cómo puede alguien darse a conocer? Si entras en un programa como Operación Triunfo te critican pero si no, ¿qué haces? Es muy complicado. Eso sí que no lo sé. Yo he estado desde los 15 años, con la guitarra colgada, pisando bares, pubs y salas donde tocar. A los 25, un día que estuve ya a punto de ni presentarme porque ya iba como cabreada porque pensé que no me iban a coger porque yo no canto la música esta que suelen cantar en este programa. Al final me cogieron; y gané. La vida da mil vueltas y gira, gira y gira. Y no sabes si vas a estar toda tu vida intentándolo y por algo ajeno a ti, vas a tener un punto de suerte; o si lo vas a buscar en un sito en concreto que ya tenga prejuicios y lo vas a conseguir o no. Yo creo que nada es mejor ni peor. Creo que hacer una carrera artística, ya seas pintor, cantante, compositor o lo que sea; es muy difícil hoy en día porque hay mucha competencia. Y además con la piratería, en el cine y en la música; pues ganarte la vida con esto es muy difícil . Yo le diría a la gente que quiera intentarlo, ya se más joven o más mayor; que lo busque por todos los cauces que pueda y que llame a todas las puertas que pueda. La verdad es que ahora no le aconsejaría a nadie que se presentase o no a Operación Triunfo porque no lo sé. Para mi ha tenido muchas cosas buenas y muchos puntos negativos también. Como os he contado, me cierra muchas puertas a la hora de tener credibilidad musical. Pero también te abre muchas plataformas que antes tenía fuera de mi alcance. Tal y como están las cosas, yo creo que nadie está en posición de negarse a nada. Pero sobretodo que cada uno crea lo que tenga que creer y que siga sus principios a saco. Ese es el mejor consejo: sigue tu instinto.

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Crónica del concierto de Labuat en Harlem Jazz Club

http://www.harlemjazzclub.es/ Destino señalado en la guía turística de la ciudad y reconocida como una de las primeras salas de jazz, soul, blues y swing de la Barcelona de los 80. Una sala muy prestigiosa tanto dentro de Barcelona, como a nivel estatal y Europeo. Sigue fiel a sus orígenes artísticos y de creatividad musical. Dentro del barrio gótico de Barcelona, casco antiguo, lugar de reunión de todo tipo de culturas… se encuentra esta pequeña sala donde cada día suena ritmos distintos, cada día del mes hay conciertos por la noche, jam sessions donde se dejan oír estilos como el soul, funk, jazz, swing, blues, música cubana, brasileña, pop fusión… personalmente desde que la descubrí he ido 4 veces contando el concierto de Virginia Maestro, y ninguna de ellas me he arrepentido… se respira música, amor a la música e improvisación y creatividad por todos sus rincones. El día 12 de Junio del 2010 tuvo lugar el concierto de Virginia Maestro e Iñaki García en esta ciudad que tanto tiempo llevaba ya esperándoles. Mucho tiempo sin venir para una sala tan pequeña… pues Barcelona no defraudó y semanas antes ya estaba colgado el cartel de “entradas agotadas”. El aforo aproximado de la sala es de 120 personas y por lo que me comunicaron los de la sala con los que he hablado varias veces, hubo una mala gestión y/o organización del evento por parte de los representantes de “Labuat” porque tuvieron que quitar todas las mesas (por la cantidad de entradas reservadas) y adelantar la hora por la edad y porque ellos prestaron la sala 51

pero no entraban en la organización del concierto como sí hacen con el resto de los que hacen a diario. Esto sin sumar problemas previos meses antes del concierto debido a falsos anuncios de organizar un concierto en la sala por parte del club de fans, masas de mails que luego quedaron en nada. Lamentable… pero no es el tema que nos ocupa. Llegué a aquello de las 19:30 y creo que prácticamente ya estaba casi todas las personas que habían reservado entrada haciendo cola, se hizo lento (una hora hasta entrar) pero valió la pena. Más de un grupo de personas que pasaban por la calle me preguntaron que quién tocaba (claro, al ver tanta gente y allí que de tarde no suelen tocar en esa sala...), intenté explicarlo (Labuat, Virginia Maestro... varios estilos: jazz, swing, versiones beatles... sin mencionar OT claro) y la gente me preguntaba si ya había mucha gente dentro para comprar unas entradas o no pero desgraciadamente tenía que decirles que ya estaban agotadas. Una lástima, ya dije que era una sala con mucho potencial de público nuevo. Pero bueno, otra vez será... esta vez nos tocaba a nosotros/as, sus seguidores. Tras comentarle a Iñaki la idea de que la gente se sentara para disfrutar mejor del concierto y que los que estuvieran detrás pudieran disfrutarlo también, me comentó que le parecía muy buena idea y que lo comentaría a Virginia que andaba por el camerino. Así fue y al subir al escenario lo propusieron pero la solidaridad no es un punto fuerte entre los más fans de Labuat, al parecer. Entonces… empezó la música.

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Empezó entonando algunas canciones del primer disco: mentiras a contraluz, carta de otoño, defíneme sin ti y soy tu agua. Destacar que me gustó verla a la guitarra acompañando a Iñaki con mentiras a contraluz y DST, que además me gustaron mucho ambas interpretaciones. Destacar también “soy tu agua”, una vez más diferente, fresca… parece increíble pero sí, mejora cada vez. Más tarde también cantó Lo raro es vivir y Llueve mal con su pequeño momento anecdótico ya que la gente se aceleraba al dar palmas y ella tuvo que pedir que fueran más despacito o Iñaki no podría seguirlos con el piano y ella se ahogaba… También nos deleitó con versiones de los Beatles, su grupo favorito. Tocaron: Girl, Honey Pie, I want to hold your hand y Yesterday. Para mí, perfectas, se nota que le encanta, se nota también que a Iñaki le encanta… para mí estas versiones en directo rozaron la perfección, me encantaron. Otras versiones fueron All of me, Stand by me y Mujer contra mujer, éstas últimas al final del concierto. La gran sorpresa de la noche fue Hallelujah, dedicada a Miguel Manzo que se encontraba entre el público. Virginia Maestro cogió su guitarra y acompañada deliciosamente del piano gracias a Iñaki García, nos deleitaron con una versión lenta, larga, sin prisa, sin agudos estridentes, suave, medida… fue de las más aplaudidas de la noche. http://www.youtube.com/watch?v=DRWZlEfewyw Por último pero no por ello menos importante, sus composiciones: Te doy mi voz, Insomnio Febril, Hoy por ti, I call your name y Circus. No puedo destacar una sobre otra, pues todas tienen su magia… quizás “Hoy por ti” ya que como novedad nos la presentaron en formato diferente (con ukelele), con un aire menos melódico pero igual de bonita y personalmente destaco I call your name, que es mi favorita dentro de sus composiciones… parece que de las suyas también, pues justo ella dijo que es un tema que le iba muchísimo. La verdad es que cada vez va cogiendo más personalidad, cada vez lo canta más sentido y más desgarrado, cada vez es más único… una delicia de tema. http://www.youtube.com/watch?v=iJ_mV0TsbqE Para terminar sólo puedo decir que espero que vuelva pronto, que espero que sea en una sala más grande y que la gente se pueda sentar… por soñar y pedir que no quede… http://www.youtube.com/watch?v=uYSLrMSLUwU

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Opinión de un seguidor de Virginia Maestro que acude por primera vez a un concierto suyo; la siguió en OT, compró su disco pero no ha sabido nada más quitando de ahí porque no conocía todo el movimiento que hay en red… como reservé 3 entradas, le di la sorpresa de que viniera al concierto.

¿Podrías darme una opinión general sobre lo que sería tu crónica del concierto del sábado 12 de Junio en la sala Harlem Jazz Club? ¿Alguna canción preferida?¿Pegas? Pues mira, la canción que mas me gustó fue "llueve mal", y eso que en el disco la encuentro muy desacertada por el ritmo y los instrumentos, pero le pone un encanto en directo que no te sé decir, es completamente diferente… llega mucho más. En el disco también la voz la quiere poner un poco “macarra” y le sale muy forzada, mucho mejor al natural. La de “soy tu aire” también me puso los pelos de punta, pero menos… ya me esperaba que el single sería la bomba en directo y me encantó. El tema del lugar me pareció muy bien, sala pequeñita da más proximidad al artista, pero que la gente no se quisiera sentar y el escenario fuera tan bajo fue una cagada. Y ya ni hablemos de poner la entrada a 12€ y anunciarlo a 10€... El tema de las versiones en inglés de los Beatles, etc. a mí personalmente no me termina de gustar, puedo entender que el repertorio aún sea escaso y espere al segundo disco para llenarlo, pero que quieres, a mi no me gusta mucho que se versionen canciones de otros artistas… Excepto una que no fue de los Beatles que me gustó también mucho, ahora no recuerdo como se llama (Hallelujah), que es un temazo también en inglés. Ostia, y las canciones con ukelele también me gustaron mucho (Hoy por ti y All of me), lástima de la acústica y los micros que no los tenían adaptados. Si los directos de esta chica son así de buenos me veréis en más de uno.

Carolpsyco

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Crónica de 47 Live Café (Fuengirola) En primer lugar la planificación y la organización son muy importantes. Lo digo porque hasta ahora todos los conciertos a los que he acudido siempre se atrasan un poco de la hora prevista. Gracias a Dios. Lo comento porque al día siguiente de estar en el 47 Live Café fuimos (El equipo estaba formado por casaca, vikimaniaca, fanylabuat y dani86) a ver a Vega que actuaba en Málaga capital. Llegamos como un cuarto de hora antes de la hora anunciada y resulta que estaban desmontando el tinglado. La organización había decidido adelantar el concierto. Bravo, genial. Alguien dirá que como es gratis que no pasa nada. Pero algo me dice que el desplazamiento, alojamiento y comida de gratis tiene poco.

Pero empecemos por el principio. Fuengirola. Lo primero que me viene a la mente es el boom del turismo de los años 60, las pelis del landismo y el dabadaba. No sé si actualmente responde a este estereotipo, pero allí se encuentra el 47 Live Café. Un local de reciente creación, por lo tanto con una reputación por crearse. Se distingue de cualquier otro bar de copas porque posee un escenario preparado para actuaciones en vivo, junto a éste hay unos pufs para que los que estén más cerca estén cómodos y los de atrás puedan verlo, y unos monitores para los que estén más atrás también vean lo que sucede en el escenario.

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A la hora de entrar lo hicimos por orden de reserva. Casi todos conocidos. En mi anterior crónica me planteaba sobre la sensatez de acudir a varios conciertos de la misma artista en muy corto espacio de tiempo. Ahora me pregunto qué pensará Virginia Maestro cuando ve las mismas caras un concierto tras otro. Hay una lectura positiva, y es que has calado hondo, por las razones que sean, en un número determinado de personas, y hay otra lectura negativa, y es que parece que hay un techo en cuanto a cantidad de público que, de momento, no se puede superar.

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Pasemos al concierto en sí. En cuanto a aspectos paramusicales poco que objetar. No es la primera que canta descalza (Shakira, Cesária Évora, Sandie Shaw) todo el concierto, se mantuvo un silencio por parte del público, hasta que cantó Pablo López y especialmente en las dos últimas canciones del concierto, ya sabemos que el respeto y la educación es uno de los puntos fuertes de los paises mediterráneos. Hubo dedicatoria de canciones: Te doy mi voz a Marga e Irene, Insomnio febril a Marta y "al chico (Dani) que está sentado a su lado".

En cuanto a aspectos musicales nada nuevo, o sea todo nuevo. No es solo que a Virginia le guste hacer pequeñas improvisaciones y nunca cante la misma canción igual, sino que Iñaki le acompaña en esta tarea. Y si a eso se añade la presencia de un "espontáneo" como Pablo López pues ya puede salir cualquier cosa.

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En cuanto a impresiones personales desde la primera vez que la vi, aparte de la obvia mejoría y las reinterpretaciones de algunos temas me gustaría destacar la capacidad de adaptarse al sitio donde se encuentra. No se comporta de igual manera en un teatro o similar que en una discoteca o un pub, asimismo tampoco se comporta de igual manera ante un público que desconoce que ante conocidos.

Y el tracklist es un resumen de lo que Virginia Maestro es: referentes de The Beatles, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Ben E. King, los temas que la dieron a conocer al gran público, los temas de su disco, y los temas de su próximo disco. ¿Hay alguien que de más? Hagan juego señores.

Fedenieko 60

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Crónica de un primer concierto en Clamores Después de mucho tiempo por fin llega el momento de ver a Virginia en directo y la larga espera ha merecido la pena. Esta tarde/noche en Clamores se han cumplido todas mis expectativas, para muchos un concierto más, para otros el primero de muchos que están por venir y espero que para nadie el último. Una despedida temporal que nos deja con la miel en los labios y con ganas de más. Bajamos unas escaleras y nos encontramos en una pequeña sala, un sótano que te mete en ambiente y te transporta a un lugar lejano a otro universo paralelo, nos asignan una mesa, pides algo, charlas mientras observas cada rincón del lugar… hasta que la oscuridad se adueña del local, se encienden unas pequeñas luces en el escenario y comienza la magia. Aparecen Virginia, Iñaqui y El Niño, rompe el silencio Virginia con Smile y pronto le siguen sus compañeros. Tras unos cuantos acordes y notas comienza I want to hold your hand, canción que Virginia borda y para mí la más especial de la noche. A partir de aquí mi cerebro ya no es capaz de recordar el orden y tan solo me quedan notas, acordes, melodías y recuerdos de una noche maravillosa. Virginia con el ukelele nos regala All of me y Hoy por ti, más rápida que la primera vez que la escuchamos, es sin duda una gran canción.

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Esta noche del 26 de junio del 2010 es un pequeño aperitivo del segundo disco, una pequeña despedida para comenzar a prepararlo, podemos escuchar Insomnio febril, Amanecer, Circus, I call your name… Tras un intento fallido comienza Turn me on y un sinfín de versiones como Honey pie, Have I told you lately that I love you, Girl, Blue moon, Creep, Dream a Little dream of me, I cant stop loving you… y seguramente alguna más que soy incapaz de recordar. Como informadora y realizadora de crónicas soy pésima, pero espero que entendáis que tras el primer concierto todavía no me creo mucho lo que ha pasado, y estoy en una nube de la que no creo que baje hasta que vuelva a otro concierto y lo viva todo más racionalmente o eso creo… Siento el caos de esta primera crónica, para las próximas mejoraré o por lo menos eso intentaré… e intentaré traer material fotográfico XD Después de una hora y media de MÚSICA llega el momento menos esperado, la despedida con Yesterday, no sé a vosotros pero a mí la noche se me ha hecho muy corta y espero que pronto se repita. …Smile

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AGENDA DE CONCIERTOS DEL MES DE JULIO Alondra Bentley Jueves 15- FIB . Benicssim a las 20:00 h Annie B. Sweet Martes 6 – Festival Cantautores. La Palma (Islas Canarias) a las 21:00 h Viernes 23- Festival Contempopranea. Alburquerque (Badajoz) a las 21:00 h Sábado 31- Sugar & Salt Festival. Pontevedra a las 20:00 h Arizona Baby Viernes 2 – Cines Luna. Madrid a las 21:00h Sábado 3 – Festival D'Estíu 2010. Elche (Alicante) a las 20:00h Viernes 9 – Festival Terral 2010. Teatro Echegaray (Málaga) a las 21:00 h Sábado 10 – Pulpop Festival. Roquetas de Mar (Almería) a las 21:00 h Domingo 11 – Pachamama Rock. Mojacar (Almería) a las 22:00 h Jueves 22 – Rock-Ola. La Azoia (Murcia) a las 22:30 h Viernes 23 – Low Cost Festival. Benidorm (Alicante) a las 22:00 h Sábado 24 – Festival Contempopranea. Alburquerque (Badajoz) a las 21:00 h Martes 27 – Plaza Porticada .Santander a las 20:00 h Sábado 31 – Mark Knopfler y Arizona Baby . Músicos en la Naturaleza . Hoyos del Espino (GredosÁvila) a las 23:30 h Belle & Sebastian Viernes 23 – Santander Amstel Music . Parque de La Magdalena (Santander) Ben Harper Jueves 15 – Festival Luna Lunera 2010. Auditorio Ranillas ( SOS del Rey Católico ) Boat Beem Viernes 9 – Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM. Vitoria a las 21:00 h Viernes 23 – Low Cost Festival. Benidorm (Castellón) a las 20:00 h Cola Jet Set Viernes 16 – Escenario FIB Club. Benicássim ( Castellón) a las 18:30 h

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Cooper Sábado 3 - Acústico. O Grove a las 23:30 h Corinne Bailey Rae Miércoles 21 – Teatro Grec. Barcelona a las 19:00 h Jueves 22 – Teatro Coliseum. Madrida a las 19:00 h Chris Isaak Viernes 2 – San Javier Jazz Festival. San Javier a las 20:00 h Sábado 3 – Coliseo Atarfe. Granada a las 20:00 h Eli Paperboy Reed Viernes 16 – San Miguel In Festival. Palacio de Deportes de Santander Viernes 23 – Festival Luna Lunera 2010. Lonja Medieval de Sos del Rey Católico. Lunes 26 – Plaza Mayor . Gijón (Asturias) a las 22:00 h Elvis Costello Jueves 22 – Elvis Costello & The Sugarcanes. Escenario Puerta del Angel. Madrid Sábado 24 – Elvis Costello & The Sugarcanes .Festival Luna Lunera 2010. Lonja Medieval. SOS del Rey Católico Domingo 25 – Festival de Jazz de San Sebastián. San Sebastián Martes 27 – Festival Xacobeo. Santiago de Compostela Fanfarlo Viernes 9 – Festival Vigo Transforma. Vigo (Pontevedra) a las 21:30 h Gastelo Jueves 1 – Con Rebeca Jiménez en La Estación. Sevilla a las 21:30 h Miércoles 21 – Gastelo + Pablo Moro. Rincón del Arte Nuevo. Dentro de la programación “Los Veranos de la Villa”. Madrid a las 21:00 h Viernes 30 – Con Rebeca Jiménez. La Botica. Fuengirola (Málaga) a las 23:00 h Sábado 31 – Con Rebeca Jiménez. Sala Utopía. Benalup (Cádiz) a las 23:00 h Imelda May Viernes 23 – Festival Luna Lunera 2010 .Sos Del Rey Católico(Zaragoza) a las 20:00 h

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Ismael Serrano Jueves 1 – Teatro Leal. La Laguna (Tenerife) a las 21:00 h Sábado 3 – Patio de la Hospedería de San Benito. Valladolid a las 22:15 h Viernes 9 – Festival de La Guitarra de Córdoba. Teatro La Axerquía. Córdoba a las 23:30 h Javier Ruibal Jueves 1 – Sala Galileo Galilei. Madrid a las 22:00 h Martes 6 – Málaga. A las 18:00 h Jueves 15 – Javier Ruibal y la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Córdoba a las 21:00 h Martes 20 – Tributo Alfonso Gamaza. Cádiz a las 21:00 h Sábado 31 – Monasterio de Veruela. A las 21:00 h Joaquín Sabina Sábado 3 – Campo de Fútbol San Miguel. Úbeda (Jaén) Lunes 5 – Explanada del Club Naútico. Vigo Jueves 8 – Lalín (Pontevedra) Sábado 10 – Coliseo. A Coruña Jueves 15 – Auditorio Municipal. Málaga Sábado 17 – Estadio Iberoamericano de atletismo. Huelva Martes 20 – Plaza de Toros. Ávila Sábado 24 – Ciudad Deportiva. Elche Miércoles 28 – Pabellón La Guía. Gijón Sábado 31 – Plaza de Toros. Huesca Jorge Drexler Viernes 9 -Teatro Colón. Caixa Galicia. A Coruña a las 20:30 h Sábado 10 – Centro Cultural Caixanova . Vigo a las 22:00 h Kings Of Convenience Miércoles 21 – La Mar de Músicas. Patio de Armas (Cartagena) Jueves 22 – Poble Espanyol .Barcelona a las 20:00 h La Bien Querida Sábado 3 – Festival Ojeando. Villa de Ojén (Málaga) a las 20:00 h Lori Meyers Sábado 24 – Low Cost Festival. Parque de L'Aigüera. Benidorm (Alicante) a las 20:00 h 68

Los Planetas Sábado 3 – Festival Ojeando. Ojén (Málaga) a las 20:00 h Sábado 10 – Festival ExPOP. Zaragoza a las 20:00 h Viernes 23 – Low Cost Festival. Benidorm (Alicante) a las 20:00 h Sábado 24 – Festival Contempopranea. Alburquerque (Badajoz) a las 20:00 h Los Secretos Sábado 3 – Recinto ferial. Dentro de la programación de “Sona la Dipu”. Alboraia (Valencia) a las 24:45 h Viernes 23 – Teatro Principal Antzokia. Vitoria a las 20:30 h Martes 27 – Piscinas de Verano. Sabiñanigo (Huesca) Love Of Lesbian Viernes 9 – Vigo (Pontevedra) a las 22:00 h Sábado 10 – Pulpop Festival. Roquetas de Mar (Almería) a las 22:00 h Jueves 15 – FIB. Benicássim (Castellón) a las 22:00 h Viernes 16 – Festival Cruïlla. Barcelona a las 22:00 h Viernes 23 – Low Cost Festival.Benidorm (Alicante) a las 22:00 h Miércoles 28 – Fiesta del Albariño. Cambados (Pontevedra) a las 22:00h Sábado 31- Caldes de Malavella (Girona) a las 22:00 h Mark Knopfler Viernes 23 – Palau Olímpic de Badalona . Badalona a las 20:00 h Sábado 24 – Plaza de toros de Murcia . Murcia a las 22:00 h Domingo 25 – Festival de La Guitarra. Plaza de toros de Córdoba. Córdoba a las 22:30 h Jueves 29 – Plaza de toros de las Ventas. Madrid a las 20:00 h Viernes 30 – Plaza de Toros de Vista Alegre. Bilbao Sábado 31 – Festival Músicos en la Naturaleza. Gredos (Ávila) a las 22:00 h Martha Wainwright Lunes 19 – La Mar de Músicas. Patio de Armas (Cartagena) a las 22:30 h Martes 27 – Plaza Mayor. Gijón (Asturias) a las 22:00 h

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Marwan Sábado 10- Teatro CICCA (junto a Luis Quintana, Diego Ojeda y Sergio Alzola). Las Palmas (Canarias) a las 20:30 h Lunes 12 – Sala Libertad 8. Madrid a las 21:30 h Melody Gardot Domingo 11 – La Mar de Músicas. Patio de Armas (Cartagena) Nada Surf Viernes 9 – Club Camelot .Santa Pola Niños Mutantes Sábado 3 – Festival CreamPop, Benissa. Alicante a las 23:00 h Viernes 23 – Festival Low Cost. Benidorm (Alicante) a las 22:00 h Norah Jones Domingo 11 – Palacio Euskalduna( Bilbao) a las 20:00 h Miércoles 14 – Parque Castrelos. Vigo Viernes 16 – Jardines Castell Perelada. Perelada Paul Weller Viernes 9 – BILBAO BBK LIVE Quique González Viernes 30 – Festival Luna Lunera 2010. Lonja Medieval de Sos del Rey Católico a las 22:30 h Sharon Jones & The Dap Kings Jueves 15 – Sala Joy Eslava. Madrid a las 20:00 h Viernes 16 – San Miguel In Festival. Palacio de Deportes de Santander Supersubmarina Viernes 9- Sala Acapulco de Gijón (Casino de Asturias). Gijón a las 23:30 h Viernes 16 – Terraza Discoteca Charleston. Baeza (Jaén) a las 21:30 h Viernes 23 – Festival Low Cost. Parque de L'Aigüera- Benidorm (Alicante) a las 22:00 h The New Raemon Viernes 2 – Festival Music'n Viu (con banda). Granollers a las 20:00 h Viernes 9 – TNR (con banda). El Prat de Llobregat a las 21:30 h Sábado 10 – Parc d'en Xic (con banda). Viladecans a las 21:30 h

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The Pains of Being Pure at Heart Martes 20 – Playa Club. La Coruña a las 19:00 h Miércoles 21 – Teatro Lara. Madrid a las 22:00 h Jueves 22 – Teatro Lara. Madrid a las 22:00 h Viernes 23 – Festival Contemporánea. Alburquerque (Badajoz) a las 20:00 h Sábado 24 – Festival de San Sebastián. San Sebastián a las 20:00 h

The Sunday Drivers Jueves 1 – Teatro Principal. Palma de Mallorca Sábado 10 – Fuengirola Pop Weekend. Casitllo Sohail- Fuengirola (Málaga) Viernes 16 – Festival Rockejat. Torrent (Valencia) Sábado 17 – FIB. Benicassim (Castellón Tulsa Sábado 10 – Rock & Clown. A Estrada (Pontevedra) a las 21:00 h Martes 13 – Sala Sol. Madrid a las 22:00 h Jueves 29 – Auditorio del Escorial. San Lorenzodel Escorial (Madrid) a las 21:00 h Zahara Viernes 2 – Sala Bikini. Barcelona a las 21:00h Sábado 3 – Fuentefría de Amoerío. Orense a las 20:00 h Viernes 9 – Z y los fabulosos en sala PRIVAT. Mataró a las 20:00 h Sábado 17 – Z y los fabulosos en Patio de Armas del Castillo del Moral. Lucena (Córdoba) a las 20:00 h Zenet Viernes 2 – Miajadas (Cáceres) a las 20:00 h Sábado 3 – Oropesa del Mar Castellón a las 11:00 h Domingo 18 – Mairena del Aljarafe (Sevilla) a las 20:00 h Martes 20 – GREC 2010. Festival de Barcelona. Barcelona a las 22:00 h Viernes 23 – Castillo de Santa Catalina (Cádiz) a las 20:00 h Viernes 30 – Plaza Mayor de Gijón. Gijón (Asturias) a las 20:00 h

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JazzMaestro #4