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Editorial Este segundo número incluye artículos sobre el concierto en Clamores, Kings of Convenience , Janis Joplin, conciertos interesantes en Mayo y el cortometraje 'JazzSong'. En este nuevo número, hemos estrenado dos secciones, una en la que hablaremos de televisión, que este mes habla de Charlie Brown y por último otra sección que habla de cine, y este mes podeis leer sobre Elvis Presley. Para este segundo número hemos contado con: Fedenieko en 3,2,1 acción, En primera fila y TV On Carolpsyco en Recordando a Janis Joplin Gizmoblue en Te Recomendamos y Conciertos Interesantes Casaca en Concierto en Clamores EsLabuat en el Rincón de Labuat

sumario pg 3: TV On pg 7: En primera fila pg 17: 3,2,1 accion pg 20: Recordando a Janis Joplin pg 27: te recomendamos a kings of convenience pg 32: el Rincon de Labuat pg 36: concierto en clamores pg 50: conciertos interesantes

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TV On

Charlie Brown

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Peanuts

Peanuts es una tira de prensa desarrollada por hasta su muerte en 2000. Schulz siempre (cacahuetes), impuesto por su editor original. El Li'l Folks. En español la tira era a veces titulada como Snoopy.

Charles M. Schulz desde 1950

detestó el título de Peanuts

nombre original de la serie fue

como Carlitos, Charlie Brown o

Fue una de las tiras más populares del medio llegando en su pico de popularidad a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores

en 75 países y traducida a 40 idiomas. Peanuts también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, varios de los cuales fueron nominados o ganadores de premios Emmy.

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Con Charlie Brown y sus amigos se vivían aventuras y desventuras de cada uno de los personajes, desde el tímido Charlie Brown quien parecía un pequeño Woody

Allen (sin el Ego) de seis años, con sus tantos miedos y problemas existenciales que te hablan de nada, pero que a la vez te expresaba tanto y al final te dejaba un optimismo aun con su excesiva apatía; Sally la hermana menor de Charlie quien con ese aire marimacho resultaba ser la mejor en los deportes; Linus, el pequeño de cuatro años incapaz de despegarse de su dependiente mantita o su hermana mayor Lucy quien con su arrogancia y desfachatez trataba siempre de conquistar al talentoso Schroeder quien con su pequeño piano nos regalaba momentos clásicos.

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Vince Guaraldi El pianista de Jazz Vince Guaraldi nació en San Francisco en 1928. Comenzó su

carrera tocando en 1953 como músico de estudio, y poco después se acercaría a los ritmos latinos y sus fusiones con el jazz. En 1955 fundaría un trío. Durante los siguientes 20 años interpretó el piano junto a artistas como Nina Simone, Stan

Getz, Jimmy Witherspoon y Cal Tjader en más de 20 álbumes. Ganó un Grammy en 1963 con Cast your fate to the wind del álbum Jazz impressions of Black

Orpheus en la categoría de Mejor composición original de Jazz.

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En 1964 compone la música para el primer especial de Charlie Brown para la televisión, que no llegó a emitirse, pero que sirvió para realizar "A Charlie Brown Christmas" emitido en diciembre de 1965. Su edición en disco se convirtió en uno

de los álbumes navideños más populares de todos los tiempos. Llegó a hacer la banda sonora de quince programas de Charlie Brown.

Murió de un ataque al corazón el 6 de febrero de 1976 con 47 años. Aunque la serie tuvo otros músicos, es a Guaraldi a quien se identifica con ella.

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En primera fila-Elvis Presley

Nos situamos en 1956. Elvis consigue ser número uno gracias al tema Hearthbreak hotel, mientras que su quinto single editado para el sello Sun

Records; I forgot to remember/ Mistery Train se sitúa en el número uno de la lista billboard. Todo parece que le sonríe. Mientras, la Paramount Pictures le ofrece un

pequeño papel en la película, El farsante (The rainmaker 1956), junto a Burt Lancaster y Katherine Herpburn. Después de realizar una prueba con Joseph Anthony, director del film, Elvis es aceptado para formar parte de dicha pelicula.

Su sueño es dejar algún día de cantar y convertirse en un actor tipo Marlon Brando o James Dean, pero su nuevo agente, El Coronel Parker, le hace desistir, 9

argumentando que él merece ser el protagonista y no un simple secundario. Elvis

rechaza la película y en agosto de 1956 empieza el rodaje del film de la Twenty Century Fox, The Renno Brothers, un western dirigido por Robert D. Webb, que trata sobre dos hermanos que son separados por la guerra civil. El mayor es dado por muerto y el menor se casa con la novia de su hermano. Todo cambia cuando

el hermano mayor vuelve a casa. Elvis canta los temas Poor boy, Let Me, Were Gonna Move y Love me Tender, actual número uno en las listas y nuevo título oficial de la película.

Love me tender (1956)

Loving you (1957)

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Aunque la critica no valora demasiado su interpretación, el film consigue ser un gran éxito, por lo que en enero de 1957, se dispone a rodar su segunda película, Loving you. Aunque no es un gran actor, los filmes de Elvis consiguen despertar el interés del

publico más joven. La Metro Golding Mayer contrata al actor para protagonizar el film El Rock de cárcel (Jailhouse Rock), dirigida por el veterano Richard Thorpe. El film se estreno el 17 de octubre de 1957, llegando a situarse en el TOP 5 de las

películas mas taquilleras del año. El coronel Parker crea un gabinete que se dedica única y exclusivamente a escribir guiones para el Rey del Rock.

Grabación de la BSO de Jailhouse Rock (1957) Su próximo film, El barrio contra mí (King Creole), dirigida por el mítico Michael Curtiz (Casablanca) no solo consigue situarse de nuevo en el TOP 5, sino que Elvis consigue las mejores críticas de su carrera cinematográfica, algunos ya lo ven como el nuevo Marlon Brando. Elvis le comenta a su agente, el deseo de convertirse en un actor serio. Tristemente este deseo no llegará a realizarse nunca.

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Rodaje de King Creole (1958) Dos acontecimientos van a marcar la vida del rey; el 24 de marzo, Elvis es llamado a filas, primero cumple su adiestramiento durante 6 meses en Texas y finalmente es destinado a Alemania. El 14 de agosto de 1958 muere Gladys Presley de hepatitis. El dolor se apodera del coraz贸n de Elvis, que tras 15 d铆as de permiso, 12

vuelve a reincorporarse a filas.

El 1 de marzo de 1960 Elvis es licenciado, con la intención de grabar un nuevo disco, Elvis is Back, y de rodar un nuevo film, La estrella de fuego (Flaming star), de Don Siegel (Harry, el sucio) en el que solo canta dos temas. Las críticas son

positivas pero la taquilla es mucho mas baja que sus anteriores films, así que Tom Parker convence a su chico de que se dedique a rodar filmes en los que cante más, aparezcan más chicas y actue menos.

Flaming star (1960) Aunque los primeros filmes de esta nueva etapa son bastantes aceptables (El indómito, Piso de lona, Persigue tu sueño) pronto todos ellos son cortados con un mismo patrón; canciones frescas, chicas guapas, peleas y carreras de coches, en ocasiones sustituidas por alguna exhibición de rodeo o por deportes veraniegos.

Títulos como Amor en Hawai (Blue Hawaii), Chicas, chicas, chicas, Puños y lágrimas, El ídolo de Acapulco, o Cita en Las Vegas (Viva Las Vegas) consiguen buenos resultados en la taquilla, aunque unas críticas espantosas.

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Con Hall Wallis, director de Blue Hawaii (1961) Elvis quiere dejar de hacer cine y dedicarse a actuar en público, pero Parker tiene un contrato con la Paramount para 5 películas mas. Esas cinco se convertirían en 16, con títulos tan curiosos como Pista de carreras, Mis problemas con las mujeres, Doble problema, Paraíso Hawaiano, El trotamundos, y A lo loco, la peor película de Elvis de todos los tiempos. En mayo de 1967, Elvis contrae matrimonio con Priscilla, y a los nueve meses de casarse, concretamente el 1 de febrero de 1968 nace su única hija, Lissa Marie Presley.

Con George Sidney, director y Ann-Margret, actriz de Viva Las Vegas (1964)

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Destacamos títulos como Charro (Charro!), un Western muy parecido a los que se hacían en nuestra querida Almería, en la que Elvis interpreta a un duro pistolero que llega a un desolado poblado para hacer justicia. Solo interpretará un tema, el de los títulos de crédito que da nombre al film. Fué un fracaso estrepitoso.

Charro! (1969) Otro titulo a destacar es la comedieta Live a Little, love a Little, donde interpreta el tema A little less conversation, que aunque en su época pasó desapercibido, llegó a ser número uno gracias al film dirigido por Steve Soderbergh, Ocean´s eleven.

Live a little, love a little (1968) 15

Finalmente en 1969, tras 31 películas, protagonizó su último film , Change of habit, donde interpretaba a un médico que se enamora de una monja. Aunque el

Coronel Parker, intentó convencer a Elvis de que protagonizara varios filmes más,

El Rey solo pensaba en volver a actuar frente a su público. Y así lo hizo, el 27 de agosto de 1969, en el programa televisivo para la NBC, titulado simplemente

Elvis. El programa también se grabó para su comercialización musical, certificado como disco de oro por la Recording Industry Associaton of America (RIAA), alcanzando el puesto numero ocho de la lista de éxitos de la revista Billboard, en la que permaneció 32 semanas.

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3,2,1 acción

Jazz song Sinopsis En la habitación de un piso neoyorquino, Charles Lewis, trompetista de jazz, decide entre su vida en pareja con Paula o el amor por su música.

El cortometraje se puede ver en el blog del director: http://jfgv.blogspot.com/ o en su canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/jerjes

El director Jorge González Varela (1970) Argentino, aunque nacido en Caracas (Venezuela).

Llegó a España en 1995, y comenzó su trabajo como ilustrador y dibujante de cómic. Los dos primeros años vivió en Sitges, donde realizó algunos trabajos para

publicidad e ilustró el cuento infantil La cueva del Bandolero (Edebé) y para Argentina El anciano de los siete lagos (Grupo Cinco Editores). Su primer álbum,

Hard Story, con guión de Horacio Altuna, fue publicado por Norma Editorial. Colaboró con el diario El País durante el verano de 2001 ilustrando una página del suplemento Tentaciones con el cómic Las gaviotas son felices. Desde hace años también se dedica a la publicidad realizando ilustraciones y 17

storyboard. Durante el año 2004, junto a Carlos Jorge, preparó un proyecto de álbum, "Le Vagabond", que se publicó en Francia (Glenat Benelux) y luego en

España bajo el título "Mendigo" (Glenat España). En 2005, Sins Entido editó "Lanza en Astillero", un libro sobre el Quijote, en el que colaboró junto a otros dibujantes y guionistas de varios países. Otra vez con Horacio Altuna, publicó "Hate Jazz" para Glenat Benelux y Sins Entido.

Durante el 2008 se publicaron "Kinú y la ley de Amarok" (Edebé), libros de texto

para Santillana, y "Fuenteovejuna" y "La odisea" para la editorial SM. También publicó Fueye que es un libro de lecturas múltiples, que se esconde tras el disfraz

de una historia de inmigrantes que llegan a Argentina en busca de fortuna en 1916, y con el que recibió el primer Premio Internacional de Novela Gráfica, concedido por la editorial Sins Entido y la Fnac.

Ha trabajado en los cortometrajes “Hambre” (2005) y “Jirafas” (2006) como fondista y asesor de color. Jazz Song, es su primer trabajo como director.

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Ficha técnica Dirección: Jorge González Varela; Productora: Emilio Luján; Guión: Jorge González Varela; Producción Production: Emilio de la Rosa, Oscar Catalán; Música: Miguel

Peña, interpretada por: Jazz Libitum; Fondos: Jorge González Varela; Diseño y edición sonido: Mikel Fernandez Krutzaga; Director de animación: Gabriel

Martínez Rodríguez; Animación: Gabriel Martínez Rodríguez, Miguel Peña, Oscar Catalán, Esther Huete, Javier García Castellanos, Marta del Valle; Montaje y

composición: Eduardo Elosegi; Color: Jorge González Varela, Raúl Durán; Lugar de

rodaje: ESDIP, Escuela de Arte (Madrid); Año de producción: 2007; Género: animación; Formato: 35 mm - Dolby SR.

Voces

Rosa Tarifa, Ladis Sitte.

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Recordando a Janis Joplin

“Time keeps movin´ on, friends they turn away. I keep movin´on, but I never found out why… I keep pushin´ so hard the dream… I keep tryin´ to make it right to another lonely day” Janis Joplin (1943 - 1970), su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock. http://www.youtube.com/watch?v=mzNEgcqWDG4 Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. En el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años. Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en

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San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad. Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda "Big Brother", logrando una combinación perfecta. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos. Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".

En primavera de 1968, grabaron su primer disco; no congeniaba con el grupo ya que la música le parecía repetitiva, sin embargo, eso juntado a la prodigiosa voz de Janis, era una combinación perfecta que dio sus frutos: se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo. http://www.youtube.com/watch?v=lmNiMhBnJIU

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El productor le propuso un cambio de grupo: "Cosmic Blues Band". Sonaba bien distinto; su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. Recibió muy malas críticas.

Se sucedieron una serie de entrevistas que Janis siempre acababa llevando al terreno personal más que musical. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola...". Por aquella época cada vez dependía más del alcohol y de la heroína.

Sin embargo, era un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época. Quiso entonces volver a su pueblo, a Port Arthur como estrella del rock, públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido". En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40 según el forense, murió por sobredosis de heroína. En previas ocasiones había salido con vida, pero en ésta no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

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http://www.youtube.com/watch?v=klhK_4evO5c

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl" que fue todo un éxito, manteniéndose en el número uno de ventas durante 14 semanas consecutivas. Como anécdota, dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

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http://www.youtube.com/watch?v=Nc9saY_XcXY&feature=related “Adelantada a su época, inconformista, salvaje, sensible y luchadora aunque débil como una rosa… ha dejado un hueco en la música que nadie jamás podrá llenar…”

Discografia

Big Brother & Holding Company

Cheap Thrills

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Super Hits

I Got Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama

Live In Amsterdam

Pearl

In concert

Greatest Hits

Farewell Song

Janis At Woodstock 26

Janis Set

Essential Songs

Winterland

Rare Pearls

Love Janis

Mรกs info: http://www.janisjoplin.com/ http://www.janis.it/ http://www.myspace.com/janisjoplin

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te recOmendamOs a KINGS OF CONVENIENCE

Al estilo de dúos folk pop de los años 60 como Peter & Gordon, Simon and Garfunkel o Chad and Jeremy, los noruegos Erlend Oye y Eirik Glambek Boe unieron sus voces en armonías y melodías que también poseen ciertas resonancias bossa nova con expresiones melancólicas, delicadas y sofisticadas. Su música se basa en las acústicas añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y además de las referencias clásicas ya comentadas, recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian.

Los dos integrantes del dúo, nacidos en 1975 y amigos desde los once años, formaron el grupo Skog , tan ifluenciado por el pop de los 60’s como por los sonidos de Joy Division, junto con otros amigos a la edad de dieciséis años. Tras grabar un EP titulado “Tom Tids Tale” (1996) la banda decidió romper. Eirik se centró en sus estudios de Psicología y Erlend se trasladó a Inglaterra para probar fortuna en la escena rock de la capital británica. Sin suerte, regresó a su país y volvió a hacer equipo con Eirik para crear Kings Of Convenience.

discográfico con Astralwerks, sello que les editó su debut “Quiet is The New Loud” (2001), un álbum producido por Ken Nelson que incluía los singles “Winning A Battle, Losing The War” y “Toxic Girl” y con el que ponían a sus pies a toda la prensa internacional, convirtiéndose muy rápidamente en un grupo de culto de la escena musical europea y sus señaladas apariciones en directo los confirmaron como autores especialmente dirigidos a gourmets musicales. En cuanto a sus temas, son golosinas al oído: fáciles de digerir y recordar, dotados de un toque dulce que provoca una media sonrisa durante su escucha.

Después de darse a conocer en directo , el dúo consiguió un contrato

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La música de Kings of Convenience hace arte con el lema “menos es más”: guitarra, piano , arreglos ocasionales de cuerda o viento, y sobre todo, el fuerte contraste de las voces, en la estela de los grandes dúos vocales de la historia de la música. Un disco con poderes curativos, sin desperdicio alguno recomendable tanto para tranquilas veladas en agradable compañía como para duras jornadas de resaca en las que la búsqueda de la calma se convierte en objetivo prioritario. El mismo año de “Quiet Is The New Loud”, Kings Of Convenience publicaron un disco con nuevas mezclas electrónicas de las canciones de su debut realizadas por artistas como Ladytron, Röyksopp, Four Tet o Alfie, titulado “Versus” , y un EP , “Magic In The Air”, en donde realizaban una versión de la canción “Manhattan Skyline” de sus paisanos A-Ha. " Quiet is the new loud " es un disco que te desarma desde la primera escucha. De una calidez sorprendente teniendo en cuenta el origen de sus compositores, es difícil imaginar estas melodías que en algunos casos rozan los sones brasileiros más reposados retumbando por encima de los gélidos fiordos noruegos. Y retumbar no es la palabra adecuada porque lo que nos encontramos en este trabajo son canciones casi desnudas, de una sencillez aplastante.

En la portada de “Quiet Is The New Loud” aparecía junto al dúo Ina Grung, modelo y novia de Eirik que volvió a mostrarse en su segundo álbum, “Riot On Empty Street” (2004), disco que que vino precedido del single “Misread” dónde incidían en la línea acústica y melódica de su debut y ensanchó su audiencia, principalmente en el continente europeo .El álbum contó con la colaboración de la cantautora Feist en varias de sus canciones. El vídeo de su segundo sencillo, “I'd Rather Dance with You,” fue elegido como mejor vídeo europeo del año por la cadena MTV.

Abre el disco la excepcional " Winning a battle, losing the war ", una pequeña maravilla de melodía adhesiva capaz de reposar a una lagartija borracha que es desde ya un clásico. Y es eso lo que nos vamos encontrando a medida que se suceden las canciones. Algunas más vitales como "Toxic Girl", " Singing softly to me ", o " Failure " con un estribillo irreprochable. Otras más tranquilas como " I don´t know what i can save you from " de una elegancia enorme o " Leaning against the world " que parece haber sido compuesta en una toalla de Copacabana.

En este disco continúan con el preciosismo folk, pop acústico, sobrio y elegante de su álbum debut. Las canciones de Kings of convenience se deslizan suavemente y te acogen entre sus melodías, incluso en algunos casos -"Love is no big truth" y sobre todo "I'd rather dance with you" con sus teclados y sus vientos- te hacen esbozar una sonrisa de satisfacción y mover los pies con ese ritmo tontorrón y pegadizo.

Los arreglos de cuerda perfectos, unos pianos básicos que aparecen en los momentos indicados y unas voces de una naturalidad total son sus principales armas. Un año antes de “Riot On Empty Street”

Erlene Oye había debutado en solitario con

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“Unrest” (2003), disco en donde mostraba sus tendencias electropop.Erlene creó un

Alive, grupo que ha editado dos discos desde su gestación, “Dreams” (2006) y “Rules” (2009).

proyecto paralelo a Kings Of Convenience con base en Berlín, Alemania, llamado The Whitest Boy

Tras cinco años de silencio, su último trabajo “Declaration of Dependence” (2009) supone, según los autores, una vuelta a la simplicidad. En esta ocasión han desaparecido, incluso, los arreglos de viento y piano, tan habituales en sus anteriores trabajos: el objetivo es seguir emocionando, pero ahora a través de la desnudez instrumental y la especial complicidad de las voces de sus dos componentes. Eirik Glambek Boe y Erlend Oye demuestran en este su cuarto álbum que son excelentes compositores de melodías atemporales y acústicas que se apoyan en una sobria instrumentación basada en elegantes guitarras, mínimos, bellos y calmados arreglos de cuerda, y la delicada, tranquila, angelical y melancólica voz de ambos. Carentes de percusión, las piezas presentan una mayor desnudez que en anteriores obras del dúo, sonando más maduras pero con la misma calidez, intimismo y belleza a la que nos tienen acostumbrados, dominando los ritmos pausados y lentos, como si de bossanova se tratara. Las letras son más directas, introspectivas, reflexivas, con un marcado carácter de tristeza emocional. Una muestra: “Power of not knowing” es una canción con su sello característico, pero en la que suenan más graves, más profundos, acercándose incluso al Nick Drake de tristeza tan bella como dolorosa. También son así “Riot on an empty street” o “Second to numb”, temas con mínimas variaciones, de contenida y melancólica desesperanza.

Sensibilidad en estado puro, canciones que le recuerdan a uno que más allá de prejuicios, vanidades, humores, odios o lo que sea, en nuestros corazones siempre hay lugar para una buena canción. Y en “Declaration Of Dependence” hay un buen puñado de ellas.

Poco o nada han contaminado los electrónicos proyectos paralelos de Erlend Oye las nuevas canciones de la banda. Es más, éstas se han vuelto incluso más lentas, más introspectivas, como demuestra “24-25”, por poner un ejemplo.

“Declaration of Dependence” es un paso sobre tierra firme de los Kings of Convenience, que suenan más maduros y minimalistas, totalmente despojados de alardes ornamentales.

Se trata de un trabajo continuista en el que los sonidos acústicos son la base fundamental de unas canciones que se mueven entre el pop y el folk. Y es que

Durante su carrera, sólo han visitado nuestro país en contadas ocasiones : en 30

la 43 edición del Heineken Jazzaldia del año 2008 y el pasado año en la gira de presentación de su nuevo disco “Declaration of Dependence” que les llevó a las ciudades de Madrid, Vigo , Barcelona y San Sebastián. En esta gira estuvieron acompañados por David Bertolini (contrabajo) y Tobías Hett

(viola). Para los que quieran disfrutar de su directo, este año está confirmada su actuación el próximo 21 de Julio en Cartagena como parte de los conciertos programados para La Mar de Músicas. Estarán en el Parque de Artillería a partir de las 22:00 horas.

DiscOgrafía

Enlaces de interés http://www.kingsofconvenience.com/ http://www.myspace.com/kingsofconvenience

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Por fin en Facebook

Pinta una Canción, sigue cosechando éxitos

Los seguidores de Virginia Maestro estamos de enhorabuena. Desde el mes de Abril Labuat tiene un facebook oficial , dónde la propia Virginia Maestro nos mantendrá informados de sus conciertos y apariciones públicas. En él, también planteará debates interesantes respecto al futuro de su carrera artística. A día de hoy ya ha planteado dos : ¿ Virginia Maestro o Labuat ? y próximo concierto en Junio ¿Clamores o Búho Real? En el apartado de Eventos nos ha ampliado la información sobre sus próximas apariciones confirmándonos que de nuevo contará con la presencia de su banda en los conciertos de La Carolina y el Hotel Utopía. Por los comentarios de Virginia podemos saber que afronta esta nueva etapa con mucha ilusión y agradece el rápido reagrupamiento de sus seguidores en el Facebook.

La campaña promocional del primer single de Labuat, hace unos meses, consiguió el título de la web de año 2009. Ahora dicha web esta nominada a unos premios, algo así a los Oscar de Internet, The Webby Awards.

Los ganadores de estos premios los deciden los internautas gracias a sus votos en la web. Para votar por el Pinta Soy Tu Aire, debéis entrar aquí y en el apartado Media, elegir la opción Música. Una vez ahí, rellenáis vuestros datos, y os enviaran un correo de confirmación de registro. Os enviaran un link hacéis clic y os volvéis a dirigir aquí y en el apartado Media, elegir la opción Música y votar por Labuat y por último a Submit Voto.

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Festival No Me Sueltes

La Carolina

Virginia, actuará en formato acústico en el festival No Me sueltes.

Virginia ofrecerá un concierto junto a toda la banda en La Carolina (Jaén).

Este festival tiene carácter benéfico y el dinero recaudado, se destinará a dos objetivos, en primer lugar, a la compra de dos audífonos, necesarios para que una niña sin recursos no pierda totalmente su capacidad auditiva y, en segundo lugar, a la asociación AFAD, beneficiaria del anterior No Me Sueltes, una asociación dedicada a la lucha contra el Alzheimer que ofrece información y ayuda a todos los niveles tanto a enfermos como a familiares de enfermos.

Este concierto, estará enmarcado dentro de la Feria de La Carolina 2010. Tributo a The Beatles En el Teatro José Zorrilla de Valladolid, se celebrará un homenaje a The Beatles. Virginia será una de las artistas invitadas e interpretará algunos temas del mítico grupo.

Arcos de la Frontera Virginia también estara en el mes de Mayo en Cádiz. De Momento no hay más datos. En la primera semana de Mayo en Labuat.com, tendremos más información. Benalup Casas Viejas Último concierto del mes de Mayo. Cerrará este mes en el Hotel Utopía en Cádiz. Esta vez irá acompañada de Fran de Rivra a la guitarra e Iñaki García al piano. _______________ En la página siguiente podreis ver la manera de comprar las entradas. En la web empezamos hace meses a hacer carteles promocionar los conciertos, carteles de estos conciertos podeis ver en las páginas de revista.

Este concierto tendrá lugar en el Auditorio Pedro I de Torrijos (Toledo).

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unos para los los esta

Entradas Para conseguir las entradas de los conciertos ya citados, puedes enviar un correo a nievesal@eneproducciones.com indicandolos siguientes datos: – – – –

Concierto al que quieres asistir Nombre y Apellidos DNI Número de entrada

Y el día del concierto en la taquilla podrás obtener tus entradas. Tambien hay otras opciones para hacerse con los entradas: – Festival No Me Sueltes Las reservas tan solo se pueden hacer en festivalnomesueltes@hotmail.com y se retiraran como muy tarde a las 20:00 h. En este concierto, el correro citado anteriormente no está disponible. – Concierto en La Carolina Este concierto es gratuito, por lo que no se necesita entrada. – Tributo a The Beatles Para esta actuación, además de hacer las reservas en el e-mail citado anteriormente, nievesal@eneproducciones.com, tambien se pueden hacer en la web del Teatro Zorrilla de Valladolid. – Arcos de La Frontera De este concierto no hay más información, pero estad atentos a Labuat.com, que en unos días pondrán toda la información. – Concierto en Benalup - Casas Viejas Para comprar las entradas de este concierto, también lo podeis hacer a través de la web del Hotel Hutopía.

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Concierto en Clamores:

VIRGINIA MAESTRO... SIN DISCUSIÓN ALGUNA. Esa mañana de viernes, no era como cualquier otra mañana de viernes. Me desperté media hora antes de que sonara el despertador, sabía que me enfrentaba a un día lleno de emociones, y que el día dejaría paso a una noche en una de las salas de conciertos más prestigiosas de Madrid. Las horas de la mañana pasaron mas rápidamente de lo previsto y, sin apenas darme cuenta, llegó la hora de salir del trabajo, de coger la maleta, y reunirme con el resto de los integrantes del comando Andalucía* en la Estación de Santa Justa de Sevilla, rumbo a pasar un fin de semana inolvidable. El camino hacia Madrid se me hizo corto, más corto de lo habitual, entre charlas, risas y anécdotas de otros viajes casi sin darnos cuenta llegamos a Madrid. Faltaban pocas horas para el inicio del concierto así que decidimos pasar por nuestras respectivas estancias en Madrid a soltar maletas y a tomar aire, para disfrutar de una noche que, se me antojaba, sería dulcemente larga. Todo el comando Andalucía se volvió a reagrupar en metro Bilbao, y juntos nos dirigimos a la sala donde Virginia daría el concierto: la Sala Jazz-Clamores. Se ubica en el madrileño barrio de Chamberí y es uno de los locales de jazz más antiguos. Un lugar donde la música elegante e inteligente fluyen a través de los sentidos, mientras sentado en una de las mesas frente al escenario, puedes tomar una copa o uno de los combinados de la carta de cócteles. Artistas como Henderson, Lou Bennet, Tete Montoliu, Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Andy Summers, Danilo Pérez, Sonny Fortune y un largo etcétera, han pasado por su escenario convirtiéndolo en lo que es hoy, un verdadero templo del jazz. Durante la temporada de verano acoge a las principales figuras internacionales dentro de las giras europeas que incluyen citas tan prestigiosas como San Sebastián o Vitoria. Llegamos temprano a la sala, aprovechamos también para fotografiarnos frente a la fachada y fotografiar las luces de neón que anunciaban la sala. Vimos que Labuat se anunciaba en el cartel y que no sería la única que cantaría esa noche .

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Poco después de llegar, pudimos reencontrarnos con otros foreros e ir a cenar todos juntos en una cervecería de la misma calle... compartimos ese rato agradable entre cervezas, revueltos de la casa y alguna que otra lechuga. Ya casi llegada la hora nos dirigimos hacia la entrada del local donde una importante cola de personas se apostaban en la entrada, y en las escaleras de acceso hacia el semisótano donde tendría lugar el concierto. La cosa apuntaba a llenazo, y no me equivoqué. Eran más de las 00:30 de la noche y allí estábamos muchos seguidores de Virginia, muchos conocidos, de aquí y de allá, que no querían perderse la cita, y otros que quizás pasaban por allí, a pasar la noche y que sin preverlo les salió una noche de buena música y que seguro conquistamos para la causa. Mientras esperábamos para acceder al local, la propia Virginia se abría paso poco a poco para la que sería una de sus grandes y esperadas noches. 38

La sala presenta planta rectangular, en cuanto bajas las escaleras, puedes ver a la izquierda el escenario y enfrente del mismo un buen número de mesas, las cuáles se irían llenando a medida que pasaban los minutos. Tras el espacio dejado por la mesas se hallaba la barra, creo recordar en forma de L. Era aquí donde se ubicaban los espectadores que no tenían reserva de mesa hecha pero que igualmente pudieron presenciar el concierto.

Poco a poco el comando Andalucía iba sacando todo el arsenal audiovisual de cámaras de fotos, videos etc. por si la memoria traicionera de alguno de los presentes algún día nos quiere fallar. Nuestro colega Fedenieko, situó un cartel realizado por él mismo para dejar constancia de nuestra presencia.

Mientras nos terminábamos de acomodar, Virginia finalizaba también sus pruebas de sonido y Nieves repasaba todos los detalles, nada podía fallar ,todo tenía que ser perfecto. 39

Y llegaron las 0:50 de la madrugada, la gente se seguía acomodando, las luces de la sala aún seguían encendidas, estaba lleno a rebosar, no cabía un alfiler y había una gran expectación.

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Se apagan las luces... breves segundos de silencio y estruendoso aplauso. Sale Virginia con la sorpresa que nos tenía preparada, además de Iñaki, su compañero habitual al piano, la acompañaba a la batería un músico excepcional como José Bruno, más conocido como “El niño”, y nombrado el 10 de enero mejor batería del rock español. Es el batería que se está encargando de poner la percusión a las canciones del segundo disco de Virginia. Os dejo el enlace donde podéis saber mas de este magnifico músico. http://www.josebruno.com/bateria.html Virginia salió al escenario con el pelo suelto y con los hombros al descubierto, como a ella le gusta, con un vestido negro en dos capas y con bastante vuelo, ideal para deleitarnos en algunos pasajes del concierto como luego veremos. En su repertorio, una vez más, dejó atrás las canciones de Labuat I, para presentarnos los temas que sentimentalmente más la llenan por su estilo y por sus referencias musicales. Cómo he dicho al principio de esta crónica, la música de Clamores es elegante e inteligente, algo inherente al perfil artístico de Virginia Maestro.

El primer tema con el que ya nos metió en el bolsillo, si no lo estábamos desde antes, fue “Creep”, en su estilo más intimo, más sentido, cerrando los ojos, sintiendo la desgracia del que quiere y no puede o no le dejan. Ya sabemos que uno de los puntos fuertes de Virginia al cantar es su forma de transmitir, y cómo enrolarte en la canción sin apenas darte cuenta. Seguimos con “Smile”, en su versión más ligera. El concierto empezó de manera contundente y había que ir relajándose, para poder recuperar en otros temas de más calado la conexión con el público. 41

“Put the blame on mame”, tema muy adecuado para el local: si alguien, además de Virginia, pude imaginarme sobre ese escenario es a Rita Hayworth. El siguiente tema fue su composición “Amanecer”. La primera vez que pude oírlo fue en Costello y, si bien me gustó, reconozco que otras composiciones suyas me llenaban más. Al volver a escucharlo de nuevo en Clamores, esta vez con un ritmo y candencia más lentos, ha ganado bastante más enteros, y para mí fue una agradable sorpresa oírselo cantado así. “Have I told you lately that I love you”, título de la preciosa canción de Van Morrison, venía a continuación. “El niño” dejaba solo a Iñaki, que una vez más la acompañaba magistralmente al piano. Iñaki y ella han logrado tal punto de compenetración que con solo sus miradas se entienden, se puede además atisbar que lo que están preparando desde hace algunos meses, será la caraba montado en bicicleta, como a mi abuela le gustaba decir. Está por saber cuando verá la luz, pero ojalá haya algún iluminado en Sony, alguien que tenga un mínimo de calidad auditiva para apreciar lo bueno, dejando atrás las vacías y huecas cifras, y pueda percibir el potencial artístico que estas dos personas pueden manejar juntas.

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Una de las agradables sorpresas del repertorio de esa noche fue Blue Moon. Recuerdo que cantó en formato midley este tema en Santaella por primera vez, y me quedé con ganas de más pero esta vez pude disfrutar de la canción al completo con piano y batería incluidos. “Isomnio Febril”, una de sus últimas composiciones. Insomnio teníamos todos los allí presentes, porque la aguja del reloj se acercaba irremisiblemente hacia la 1:30m de la madrugada, pero nada de eso importaba, estábamos disfrutando de una noche excelente, de un concierto que no estaba dejando indiferente a nadie, se nos veía entregados, sabiendo que era una noche donde muchas cosas se jugaban y donde se veía que el partido lo ganábamos por goleada. “Dream a Little dream of me” una vez más nos sorprendió Virginia al incluirla en el repertorio, sabíamos que la había cantado en Colombia, y en Santaella también la cantó, pero esta vez estaba en un marco más adecuado a la calidad artística del tema. Me encanta el silbido que le aporta hacia el final de la canción. Llega uno de los puntos álgidos de la noche. Hay que decir que “I call your name” siempre me pareció un tema excelente, junto con Circus. Pero tengo que decir que lleva dos o tres conciertos donde canta este tema en total introversión. Si ya de por sí el tema era bueno, la forma de cantarlo ahora es de TE-MA-ZO total, y consciente de ello hasta dio uno pequeños saltos, contoneando su cuerpo al ritmo de la percusión y del teclado de Iñaki, que hicieron que el público se le entregara aún más arrancando unos merecidos aplausos.

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“All of me” tema tranquilo para relajarnos después de uno de los temas de la noche... Virginia una vez más al ukelele, acompañado con la melódica por Iñaki y por una percusión muy ligera y comedida ajustándose muchísimo al tipo de tema, hicieron una vez más que las palmas echaran humo y que se oyeran algunos “Bravo”.

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Llegamos a uno de los mejores momentos de la noche donde la compenetración con el público fue total. Virginia pidió palmas y allí le respondieron todos los que no portábamos una cámara de fotos o una cámara de video, que no eran pocos. El tema “Stand by me” fue de los mas aclamados, donde más se disfrutó, Virginia completamente entregada a estas alturas de la noche, no quería dejarse nada guardado en el escenario, y quería que todos lo supiéramos. Así la pudimos disfrutar dando vueltas sobre sí misma agarrándose el vestido, subiéndolo y bajándolo para que todos fuéramos a su ritmo. El Stand by me fue más stand by me (que nunca). Si algo no le falta a Virginia es talento, que digo no le falta, le sobra por los cuatros costados y si a eso le unimos una fortaleza y tenacidad difícil de echar abajo, más tarde o más temprano tendrá que salir a flote ¿me escuchan Srs. De Sony? así que el “Cuenta conmigo” sigue estando más vigente que nunca.

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Después del éxtasis del tema anterior, nos llega “Yesterday” tema de lenta cadencia, como lo suele cantar, y que una vez más nos sumerge en la Virginia más íntima. Volvemos a un tema compuesto por ella, “Te doy mi voz”. Es de agradecer la percusión en este tema que desde octubre en Gandía no escuchábamos, y la verdad, como muchas veces pasa, no te das cuenta de lo que tienes hasta que lo pierdes. Yo estoy deseando que vuelva la banda completa, los acústicos están bien, pero donde esté una buena banda... menos mal que a la vuelta de la esquina está el concierto de La Carolina. Pero aún quedaban sorpresas en el repertorio y nos canta un tema nuevo, un tema de “The Beatles” uno de sus grupos de cabecera “I want to hold your hands”. Grata sorpresa, ojalá no se quede sólo para este concierto y nos pueda deleitar con ella pronto, quizás en Valladolid. Este tema se ajusta muy bien a su timbre de voz, le queda una canción muy transparente en tonos medios y es un verdadero placer.

Llega el “Turn me on”, quiso anunciar Virginia que el concierto iba llegando a su fin, y pudo escuchar un estruendoso NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO..... señal inequívoca de que estábamos bien, tanto los que estaban sobre el escenario como los que estábamos abajo nos encontrábamos en la misma sintonía. El tema le salió perfecto, si bien es cierto que en otros conciertos me he emocionado más, como por ejemplo en el de Fun club.

Llega el momento de cantar “Hoy por ti “, compuesta por ella. Algunas personas del público le 46

estaban reclamando que la cantara desde hacía bastantes minutos, así que cuando la cantó todos nos quedamos más que satisfechos. El solo de Iñaki una vez más de chapeau. Este tema es precioso, cerrar los ojos y escucharlo con unos buenos cascos mientras, por ejemplo, miras el mar puede hacer que te olvides de todo y disfrutes de esos pequeños momentos de felicidad que la vida nos regala de cuando en cuando.

Y casi sin darme cuenta llego al final de esta extensa crónica, como al final del concierto. Remató con “Circus” como cabría esperar, ya que es otro de sus temas estrella y es perfecto para acabar con un subidón. Su sonrisa durante el tema así lo demuestra, ¿no creéis?

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No quiero despedirme sin comentar el excelente trabajo que ha realizado “El niño” a la batería. Lo digo porque yo era de las que opinaba que a banda completa la batería solía “tapar” la voz de Virginia, y eso me molestaba, obviamente, pero viendo la actuación de Jose Bruno, todos mis miedos han desaparecido: no sólo no la tapa, sino que le da un toque perfecto e inigualable, le proporciona la sutileza y elegancia justas que Virginia necesita en sus actuaciones.

Ha sido un placer poder narraros mi experiencia, hasta siempre. Casaca. *El comando Andalucía lo formábamos esta vez: Maranfal Fedenieko Fanny labuat Vikimaniaka Casaca Para disfrutar de esta actuación pueden visitar mi canal: http://www.youtube.com/user/sedecrem555

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Alondra Bentley Sábado 8- Teatro Xesc Forteza. Palma de Mallorca, Baleares a las 20:00h Annie B. Sweet Sábado 1- Auditorio Municipal. Castellón a las 22:00 h Jueves 6- Centro de Artes Escénicas. Salamanca a las 20:00 h Sábado 8- Datura Folk Festival ( Acústico). Godella, Valencia a las 21:00 h Jueves 13- Zaragoza ( con ZOE). Zaragoza a las 20:00h Sábado 22- Lagarto Rock. Jaén a las 20:00h Beth Martes 4 – Sala Búho Real. Madrid a las 21:00 h Concierto Acústico Miércoles 19 – Sala El Sielu. Manresa a las 23:00 h Lunes 24 – Club Costello. Madrid a las 22:00 h Martes 25 – Sala Coliseum. Burgos a las 23:00 h Lunes 31 – Festival Buenas Noches Santander. Santander a las 22:00 h Boat Beem Sábado 8- Festival Oest. Novelda, Alicante a las 20:00h Cola Jet Set Sábado 22- Sala Wah- Wah . Valencia a las 23:00 h Cooper Sábado 8- X Aniversario Forever Mod Club. Oviedo a las 21:30 h Eli Paperboy Red & The True Loves Viernes 21- Territorios Festival. Sevilla a las 20:00 h Sábado 22 – Garaje. Murcia a las 23:30 h Domingo 23- Mirror Club. Valencia a las 20:00 h Gastelo Viernes 7- Fnac- Plaza España. Zaragoza * Sábado 8- Sala ZAC. Barcelona a las 22:00h Jueves 13- Sala Sonar. Santiago de Compostela * Jueves 20- Sala Clamores. Madrid a las 22:00 h Sábado 22- Teatro de Reinosa. Reinosa, Cantabria a las 20:00 h Georgina Jueves 13 – Gira Stage 40. Santiago de Compostela a las 22:00 h

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Viernes 21 – La Calleja La Vieja. Oviedo a las 22:00 h Gil Scott Heron Miércoles 5 – Joy Eslava. Madrid a las 21:00 h Ismael Serrano Miércoles 5- L’Auditori. Barcelona a las 21:00 h Sábado 15- Palacio de Congresos . Madrid a las 21:00 h Domingo 16- Palacio de Congresos. Madrid a las 20:30 h Jamie Cullum Miércoles 26- Sala La Riviera. Madrid a las 20:00 h Jueves 27- The Sant Jordi Club. Barcelona a las 19:00 h Javier Ruibal Viernes 21- Beniajan. Beniajan, Murcia a las 21:00 h Jueves 27- Sala Rascayú. Los Barrios, Cádiz a las 22:00 h John Mayall Viernes 21- Auditorium de Palma. Palma de Mallorca a las 21:00 h Sábado 22 – Auditorio de Zaragoza. Zaragoza a las 22:30 h Domingo 23- Teatro Campos Elíseos. Bilbao Jorge Drexler Domingo 2- Jardines del Alcázar. Córdoba a las 21:30 h Jueves 6- Auditorio Enric Granados. Lleida Viernes 7- Circo Price. Madrid a las 22:00 h Domingo 16- Auditorio Diputación. Málaga a las 20:30 h Jueves 20- Teatro Principal. Alicante a las 21:00 h Sábado 22- Teatro Jovellanos. Gijón Martes 25 – Teatro Lope de Vega. Sevilla a las 21:30 h L.A. Jueves 13- Sala Fun Club. Sevilla a las 21:30 h Viernes 14- Planta Baja. Granada a las 21:00 h Viernes 21- Sala Assaig. Baleares a las 21:30 h Labuat Viernes 7 – Auditorio Palacio de Pedro I. Torrijos, Toledo a las 21:30 h. Dentro del Festival No Me Sueltes. Viernes 14 – Actuación en La Feria de La Carolina. La Carolina, Jaén a las 22:00 h. Formato de banda. Jueves 20- Teatro José Zorrilla . Valladolid a las 21:00 h . Tributo a The Beatles Viernes 21 – Sala Boss . Arcos de La Frontera , Cádiz Sábado 22 – Hotel Utopía . Benalup , Cádiz . Lori Meyers

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Jueves 6 – Sala Joy Eslava. Madrid a las 20:00 h. Jack Daniel’s Session Sábado 8 – Jardines del Alcázar . Córdoba a las 20:00 h. Música entre las flores. Jueves 13 – Sala Razzmatazz 2. Barcelona a las 20:00 h. Jack Daniel’s Session Los Planetas Sábado 1 – Festival Do Norte. Villagarcía de Arosa a las 20:00 h Sábado 15 – Festival Extratonauta. Granada a las 20:00 h Sábado 22 – Palencia Sonora. Palencia a las 20:00h Los Secretos Viernes 7- Kafé Antzokia. Bilbao, Vizcaya a las 22:00 h Sábado 8- Sala Oasis. Zaragoza a las 21:30h Domingo 9- Teatro Auditorio de Alcobendas. Alcobendas, Madrid a las 20:00 h Viernes 14- Teatro Jacinto Benavente. Galapagar, Madrid a las 20:00 h Viernes 15- Teatro Jacinto Benavente. Galapagar, Madrid a las 20:00 h Love Of Lesbian Sábado 1- Festival S.O.S. 4.8. Murcia a las 21:00 h Viernes 7- Tremendo Pop . Monzón, Huesca a las 22:00 h Sábado 8- Festas de Badalona. Badalona, Barcelona a las 21:00 h Sábado 15- Festival Extratonauta 2010. Granada a las 22:00 h Viernes 21- Concierto con la Orquesta Nacional Clásica de Andorra . Sant Cugat, Barcelona a las 22:00 h Sábado 29- Sala Movie Music Club. Pamplona, Navarra a las 22:00 h Marlango Sábado 8- Palau de la Música. Valencia a las 20:00 h Viernes 14- Auditorio Club Mundo. Málaga a las 20:00 h Sábado 22- Teatro Lope de Ayala. Badajoz a las 20:00 h Jueves 27- Teatro Arriaga. Bilbao, Vizcaya a las 20:00 h Marwan Martes 4 – La caja negra. Sevilla a las 21:30 h Viernes 7 – ZAC CLUB ( con banda) . Barcelona a las 21:00 h Miércoles 19 – Tetería Pachamama. Ciudad Real a las 21:30 h Jueves 20 – Tetería Pachamama. Ciudad Real a las 21:302 h Jueves 27 – Pub Sonar (Ciclo Santiautor) . Santiago de Compostela a las 21:30 h Mikel Erentxun Jueves 13 – Teatro Victoria Eugenia. San Sebastián, Guipúzcoa Jueves 20- Teatro Arteria Campos Elíseos. Bilbao, Vizcaya Niños Mutantes Sábado 1- Sala El tren. Granada a las 22:00 h

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Viernes7- Teatro Municipal Torcal. Antequera, Málaga a las 21:00 h Viernes 14- Festival POP Na Ascension. Santiago, Coruña a las 22:00 h Viernes 21- Sala El Loco. Valencia a las 20:00 h Sábado 22- Sala 12 y medio . Murcia a las 22:00 h

Quique González Sábado 8- Palacio de Congresos . Madrid a las 20:00 h Jueves 13- Casa de Cultura. Burjassot, Valencia a las 22:00 h Sábado 15- Centro de Artes Escénicas. Salamanca

Rufus Wainwright Miércoles 5- Teatro Circo Price. Madrid. Apertura de puertas a las 21:00 h e inicio del concierto a las 22:00 h Domingo 9- Palacio Euskalduna. Bilbao a las 20:30 h Martes 11 – Grand Teatre del Liceu. Barcelona The New Raemon Sábado 1- Heliogábal + Francisco Nixon. Barcelona a las 21:30 h Sábado 15- Sala Wah Wah ( con banda). Valencia a las 22:00 h Domingo 16- Auditori de Girona ( Acústic amb Marc Prats) + Delafé y las flores azules. Girona a las 21:00 h The Sunday Drivers Viernes 7 - Festival TremendoPop. Monzón, Huesca a las 20:00 h Sábado 8- Teatro Circo Price- Levi’s Unfamous Music Awards . Madrid a las 20:00 h Jueves 13- Sala Apolo – Levi’s Unfamous Music Awards. Barcelona a las 20:00 h Viernes 14-Auditorio Parque Juan XXIII . San Vicente del Raspeig, Alicante a las 20:00 h Jueves 20 – Teatro Buero Vallejo – Semana de la Música . Guadalajara a las 20:00 h Viernes 21- Auditorio Fonseca ( Universidad). Salamanca a las 20:00 h Zahara Jueves 13- Z en acústico en la Beltraneja. Úbeda, Jaén a las 21:00 h Sábado 15- Zahara y los fabulosos en sala Privat. Mataró a las 21:00 h Viernes 21- Z y los fabulosos + mister hyde en La Casa del Loco. Zaragoza a las 22:00 h Zenet Sábado 1- Café Auriense. Ourense a las 20:00 h Viernes 7- Música entre las Flores. Córdoba a las 20:00 h Sábado 8- Teatro José Monleón. Leganés, Madrid a las 20:00 h

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Del 30 de Abril al 1 de Mayo SOS 4.8 Murcia: La tercera edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 abrirá la temporada de festivales de verano, los días 30 de abril y 1 de mayo de 2010. Bajo el lema de la SOStenibilidad, SOS 4.8 son 48h non-stop de Música, Arte contemporáneo y Reflexión. MÚSICA La programación del SOS4.8 quiere ser un reflejo de la vanguardia musical contemporánea. Las mejores bandas de referencia y muchos de los grupos más importantes de la escena musical internacional esperan al público en la tercera edición del Festival. ARTE CONTEMPORÁNEO Las prácticas artísticas que más tienen que decir en el mundo actual se darán cita en SOS 4.8, que contará con una representación de creadores destacados del mundo artístico contemporáneo, especialmente seleccionados para el Festival. Un espacio expositivo urbano a disposición de los asistentes, que convertirá la ciudad de Murcia en un núcleo cultural con visibilidad internacional. VOCES Voces es el espacio de reflexión en SOS 4.8. Voces contará con importantes figuras del pensamiento contemporáneo. Destacados científicos, economistas y filósofos actuales nos darán las claves para pensar acerca de la realidad que nos rodea. El espacio abre una interesante sección en SOS 4.8, un lugar donde los pensadores y el público compartirán sus ideas y debatirán acerca de los temas propuestos. Nada surf + Mystery jets + The magic numbers + Madness + Franz Ferdinanz+ Orbital + Fatboy slim + Varry Brava + Lidia Damunt + We are standard + L.A. + Dorian + Love of lesbian + Chris Cunningham + Addictive TV + The Sunday Drivers+Los Planetas + Alondra Bentley + Anni B.Sweet ... Recinto de La Fica (Murcia)

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Del 30 de Abril al 1 de Mayo FESTIVAL DO NORTE: Desde aquella primera edición del 2000, el Festival do Norte ha ido creciendo notablemente y se ha ido convirtiendo en un punto de encuentro para miles de jóvenes, periodistas y artistas procedentes de todos los puntos de España, Europa e incluso de otros continentes...que se volverán a reunir en el Festival do Norte 2010.

Los Planetas + Pete & the Pirates + Nada Surf+ Fanfarlo +El Guincho+ JJ + La bein querida + Nudozurdo + Hola a todo el mundo + Carrero bianco …Recinto Exterior Fexdega (Villagarcía de Arosa) 56

El 8 de Mayo Datura Folk Festival La Primera Edición del Festival “Datura Folk” se celebrará el día 8 de Mayo de 2010 en la localidad valenciana de Godella. El recinto elegido es el Casal Jove “Al Matadero” , un espacio público diseñado por el ayuntamiento para dar cabida a todo tipo de eventos culturales . Más de 8 horas de música repartidas en horario de tarde y noche, donde además de las 5 actuaciones en directo, se contará con un magnífico disc jokey que amenizará la jornada. C/ del Matadero, s/n. Venta anticipada en Discos Monterrey (c/ Ripalda, 3). 18.30 h. Sesión de tarde (12 €): Alberto Montero + SonLosGrillos + Anni B Sweet 23.00 h. Sesión de noche (12 €): Emma Get Wild + Alison O'Donnell 01.00 - 02.30 h. Sesión de Sr. Patilla. Abono día completo 20 €. Annie B. Sweet “Una versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez , Kate Bush o Cat Power” La cantautora folk-por Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas canciones en MySpace. Ahora, tiene disco oficial y su éxito aumenta sin parar. Anni B. Sweet mezcla bonitas melodías y una voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo. SonLosGrillos “Una propuesta acústica que se asienta sobre una voz preciosa que sabe transmitir lo que canta” SonLosGrillos es un grupo con una fuerte base de folk tradicional pero con un estilo tan diferente que entusiama a quien los escucha. Con su personal estilo, el guitarrista Mauri crea el ambiente idóneo para que Marta, encnte al público con su preciosa voz. Es una unión perfecta que crea en sus interpretaciones un escenario 57

cálido y relajante. Alberto Montero “Uno de los mejores discos de folk-rock psicodélico jamás grabados en España” Ser diferente es un valor añadido para cualquier producto, incluyendo la voz y obra de un cantante. Montero cultiva un género tan particular como el folk psicodelia, un estilo musical que se caracteriza por reflejar estados alterados de conciencia y por la extrema profundidad del detalle en la composición de sus carismáticas letras y melodías. Alison O’D’onnell “Mellow Candle-1972- Swadding Songs. Una obra maestra del folk progresivo” Nacida en Dublin, Alison O’Donnell ha estado cantando y tocando música desde la edad de once años. Componente de la mítica banda de folk rock Mellow Candle, ha cubierto todo el espectro de estilos y géneros de rock, jazz y folk tradicional. Desde su regreso a Irlanda después de muchos años de distancia, Alison ha encontrado un nuevo impulso y vigor en su forma de cantar y escribir. Emma Get Wild “Su música destaca por una elaboración casi orgánica de los temas …” Isabel Castro ( voz y guitarra) y Salva Fito ( guitarra),son la base de la banda. Su primer disco, “Hey Hurricane”, es puero country-folk alternativo y evoca al rock norteamericano de raíces. Varias de sus canciones , se incluyeron en la banda sonora de la exitosa serie de televisión “Cuestión de sexo”. En 2009 editaron su segundo trabajo “Heavenly Creatures” DisJockey Sr. Patilla 58

Del 10 de Abril al 28 de Mayo XV Ciclo de Jazz Fundación Pedro Barrié de la Maza (Galicia: A Coruña, Ferrol, Vigo, Santiago de Compostela) La Fundación Pedro Barrié de la Maza celebra en 2010 el decimoquinto aniversario de su Ciclo de Jazz con un completo programa de conciertos que invita a recorrer la historia del jazz en sus cuatro grandes épocas: JAZZ TRADICIONAL, con el concierto de Dr. Michael White &The Original Liberty Jazz Band; JAZZ CLÁSICO, con las actuaciones de Ken Peplowski + Peter Long’s Orchestra, y The Mulgrew Miller Trio ; JAZZ MODERNO con The Lewis Nash Hard-Bop Band, Tania María Quartet, o The Guitar Conference Band; y el JAZZ DE VANGUARDIA, con los conciertos de Quest y Masada String Trio. Este año, la propuesta de la Fundación se amplía hasta diez conciertos, todos ellos gratuitos para el público, en las ciudades de A Coruña, Vigo, y , por primera vez, en Ferrol y Santiago. La decidida apuesta de la Fundación Pedro Barrié de la Maza por la música jazz ha obtenido, como respuesta unánime a lo largo de estos quince años, un entusiasta apoyo del público y el aplauso de la crítica y medios especializados, lo que ha consolidado el ciclo como una cita ineludible, cada mes de abril y mayo en Galicia, dentro de los circuitos de jazz nacional e internacional. A Coruña Viernes 21 mayo / Sede Fundación DR. MICHAEL WHITE & THE ORIGINAL LIBERTY JAZZ BAND Formación : Dr. Michael White, clarinete; Gregory Stafford, trompeta; Maynard Chatters, trombón; Steve Pistorious, piano; Kerry Lewis, contrabajo; Jason Marsalis, batería Viernres 28 mayo / Palacio de la Ópera KEN PEPLOWSKI + PETER LONG´S ORCHESTRA. Formación: Ken Peplowski, clarinete solista; Tony Fisher, trompeta; Nathan Bray, trompeta; Enrico Tomasso, trompeta; Andy Watson, trombón; Paul Fisher, trombón; Nigel Hailwood, saxo alto/soprano/clarinete; Jimmy Hastings, saxo alto/clarinete; Olly Wilvy, saxo tenor/clarinete; Bob McKay, saxo tenor/barítono/clarinete; Bunny 59

Thompson, piano; Dave Chamberlain, bajo; Richard Pite, batería; Piers Clark, guitarra; Alan Grahame, vibrafonista; Joan Viskant, voz; Peter Long, director musical Vigo Viernes 14 mayo / Teatro Salesianos THE MULGREW MILLER TRIO + JAM SESSION CON MÚSICOS GALLEGOS Formación : Mulgrew Miller, piano; Ivan Taylor, bajo; Rodney Green, batería; Sábado 22 mayo / Teatro Salesianos DR. MICHAEL WHITE & THE ORIGINAL LIBERTY JAZZ BAND Formación: Dr. Michael White, clarinete; Gregory Stafford, trompeta; Maynard Chatters, trombón; Steve Pistorious, piano; Kerry Lewis, contrabajo; Jason Marsalis, batería Santiago Martes 11 mayo / Teatro Principal QUEST, con Dave Liebman, Richie Beirach, Ron McClure y Billy Hart Formación: Dave Liebman, saxo; Richie Beirach, piano; Ron McClure, bajo; Billy Hart, batería

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JazzMaestro #2