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ESPECIAL FOTOGRAFÍA

Eugenio Recuenco FASHION & MOVIES

Vestidos con menos alma FAST FASHION

Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

9 www.revista-atelier.com

Compro, ¿luego existo? DESAYUNANDO CON

Charo Izquierdo EMPRENDEDORES

Isabel Llano (Isasaweis)

www.lenita.es

Un verano más queremos que vayas a la playa con Lenita. Por eso, sorteamos uno de sus bikinis de la nueva colección. Si quieres lucir este espectacular modelo solo tienes que mandarnos un correo electrónico a sorteo@revista-atelier.com y contarnos dónde pasarás tus vacaciones de verano. ¡Este verano, ve a la playa con Lenita!

¡Participa y gana! sorteo@revista-atelier.com

Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

9 EDITORA

Beatriz Vera Poseck (beatriz@revista-atelier.com) PUBLICIDAD

publicidad@revista-atelier.com DISEÑO GRÁFICO

Miguel San José Romano MAQUETACIÓN

Calamar Edición & Diseño

omienza el verano, y mientras cargamos las pilas para el nuevo curso, os dejamos con un número fresquito y luminoso marcado por la presencia de grandes personajes que han aceptado de buena gana formar parte de nuestro proyecto. Ha sido un honor poder conocer y charlar con personas tan interesantes como Charo Izquierdo, directora de la revista Yo Dona, Eugenio Recuenco, grandísimo fotógrafo, o Isabel Llano, más conocida como Isasaweis. Una de las mejores cosas que me llevo de esta aventura que es Atelier es, sin duda, el haber podido acercarme a personas como éstas, escucharlas y aprender de sus experiencias.

C

EQUIPO DE REDACCIÓN

Rosa Iglesias Alba Padín Beatriz Suárez Virginia Fernández Anabel García-Plata Romina Mayurama Ana González Rueda Ana García del Barrio

También en este número estrenamos algunas secciones nuevas que espero que os gusten. Una de las premisas de la línea editorial de la revista es, precisamente, innovar y no dejar de dar vueltas a la cabeza para encontrar nuevos temas interesantes con los que sorprenderos y atraparos.

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

Nos tomamos un descanso estival y volveremos en septiembre con muchas novedades. ¡Que paséis unas buenas vacaciones!

Óscar Carriquí Josefina Andrés Miri Esteban Yoli Matías Silvia Pérez Jesús Bouquet María Lorenzo Rosana Pérez Pedro Riquelme Zoe Miho Mónica González-Molla

Beatriz Vera Poseck Editora

Revista Atelier C/ Gran Vía, 69. Oficina 511 28013 Madrid E-mail: info@revista-atelier.com

www.revista-atelier.com

____________ Ganadora del sorteo Lush del número 8: Naiara Martínez (Madrid) Ganadoras del sorteo Alfa del número 8: Leticia Juy Pérez (Salamanca), Eva Martín (Madrid), Esther García (Toledo), Laura Martín Aguado (Madrid)

Sumario Los 4 imprescindibles de las fiestas del verano

NÚMERO 9

Desayunando con Charo Izquierdo Página 8

Página 6

Especial fotografía: Eugenio Recuenco

Vestidos de cine: Zapatos para cruzar el arcoiris

Página 16

Página 32

Arts&Crafts

Un paseo bajo el cielo

Página 36

Página 40

Summer, Songs... & Ice Cream

Emprendedores: Isabel Llano El mundo de Isasaweis

Página 60

Página 52

Maya Hansen reinventa el corsé Página 72

Fashion & Movies: Vestidos con menos alma Página 78

Fashion & Music: «Festitendencia»

Belleza Eco: Green People para el verano

Página 82

Página 85

En casa de... Ariadna Ferret

Cartas desde el otro lado del Mundo: Tomando nota

Página 90

Página 100

Vila Mare, un oasis mediterráneo

Fast Fashion: Compro, ¿luego existo?

Página 104

Página 106

Afterwork: Esmoquinroom José Luis Díez Garde Página 116

Moda Eco: Reina Bada, cuero vegano

LIFWEEK Lima Fashion Week

Página 110

Página 112

Espíritu Nómada: Homecoming Eslovenia Página 124

ENTREVISTA CON EL ARMARIO

Los 4 imprescindibles para las

Fiestas del verano Verano es igual a trasnochar. Por la noche apetece salir, disfrutar de temperaturas más ligeras, lucir nuestra piel dorada con las compras más bonitas de nuestro armario. Por eso, son muchos y muy variados los compromisos en modo fiesta nocturna que nos podemos encontrar en esta época del año. Desde fiestas en la piscina en casa de algún amigo, noches más locas con DJ al lado de la playa, cenas informales en azoteas urbanas o las más formales que empiezan, además, algo más temprano. Sea como fuere, ese innato poder femenino del “no tengo nada que ponerme” saldrá a la luz inevitablemente. Y se convertirá en un momento pánico ante el armario con escaso poder de reacción: salir a la calle a buscar ese algo, no definido, en tan poco tiempo, sólo tendrá como resultado la vuelta con las manos vacías. Y lo que es peor, la pérdida de tiempo, en lugar de esperar la hora relajadas, con un zumo en la mano, y dos rodajitas de pepino en los ojos para estar divinas y perfectamente descansadas y así darlo todo en la que se avecina. Por esta razón, dejo a continuación cuatro posibles alternativas para ponerse según la fiesta a la que vayamos a ir. Estamos en rebajas, en ese momento del año en el que las tiendas permiten que nos sintamos de repente algo más ricas. Ocasión perfecta para completar nuestro armario con esos imprescindibles para no llorar desconsoladamente con una invitación en la mano. POR ROSA IGLESIAS

www.elestilario.com

1. Fiesta en la piscina La más informal de todas. Suele ser en casa de algún conocido, que se esmera en que pasemos una bonita velada cenando y tomando copas en su jardín, alrededor de la piscina. Por la misma razón de ser en su casa, lo adecuado es que vayamos con un punto informal no desastroso. Por ejemplo, con un mono short. Llévalo con el mono short queda mucho mejor si le ponemos algo de tacón. Para estar más cómodas en el césped, unas cuñas de esparto serán las perfectas. Si esas cuñas demás, tienen cintas que suben ligeramente por el tobillo, favorecerán a las piernas largas. La cartera de mano será de piel, grande, informal. El fresco se puede mitigar con una chaqueta blazer, también con una chaqueta de punto de largo a la cintura. No descuides el cabello, el peinado es uno de los complementos más potentes.

6 ATELIER. MODA & SHOPPING

No se te ocurra cuidado con los shorts si la celulitis es una de tus grandes compañeras de la vida. Dejar los corchitos al aire no es nada favorecedor, y acordarse de Santa Bárbara cuando truena tampoco ofrece soluciones. Así que si no ha habido cremas ni ejercicio, o simplemente la naturaleza es así de cruel contigo, aparca los shorts en cualquiera de sus versiones. Tampoco te pases por el lado contrario. Esto es, si eres de las que pueden (y deben presumir de piernas) no es necesario que enseñes medio culito. Aterra. Si tienes barriguita, búscalos abullonados en esa zona. Olvídate de subir las cintas de las alpargatas hasta la rodilla. Es soez. Tampoco vayas a aparecer en chándal, por mucha confianza que tengas con tu amigo. Ni en chándal ni vestida de boda. Término medio, por favor. Lo encontrarás en Diane von Furstenberg.

2. Fiesta con DJ Asociadas directamente con la noche, suelen ser cerca de la playa o incluso en la misma playa. La noche aquí es puramente eso, la noche. Con todos sus estereotipos de fiesta. Por eso, podremos sacar nuestros brillos a pasear sin olvidar que estamos en verano y que además, el mar está cerca. Así que encontraremos un punto informal con un top de pedrería semitransparente y unas bermudas-short en crochet. Llévalo con una combinación para llevar con determinación. Dos mezclas dispares que pueden funcionar a la perfección. Si el top es transparente, por favor, elige la lencería adecuada. No te vayas a marcar un Cicciolina. Para los pies atrévete con unas botas planas de piel blanda que además te permiten estar tanto en zonas con arena como sin ella sin tener que descalzarte a menudo para sacudirla. Elige un bolso pequeño en bandolera,

para que no te moleste durante la noche. Y peina tu melena, que si además la cuidas y está brillante, tendrá la llave del aire de verano feliz que buscas. No se te ocurra si no te atreves con el crochet, no hagas experimentos. Puedes llevarlos lisos. Top con pedrería es fácilmente confundible con top de la abuela de ayer y de hoy. La delgada línea entre lo chic y lo rancio es eso, muy delgada en este caso. Los pantalones cortos son preferibles a las minifaldas. Si no sabes si tendrás que sentarte en el suelo, es mejor que seas previsora y no aparezcas con minivestidos. Piensa en todas las famosas que nos han regalado olvidables imágenes de su ropa interior. Las sandalias de tacón se llevan fatal con la arena. Es mejor que vayas descalza. Tampoco aparezcas en Havaianas. En la fiesta de la espuma tienen sentido. Más allá de ella, no. Lo encontrarás en Anna Sui.

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3. Fiesta urbana Tener que trabajar mientras todo el mundo ha huido al campo o a la costa también tiene su cara divertida. Las ciudades despliegan su creatividad y explotan la belleza de sus azoteas con veladas de lo más apetecible. Hoteles y restaurantes con el privilegio de tener una de ellas, suelen organizar sesiones nocturnas con cócteles y geniales vistas lejos del asfalto abrasador que empieza a soltar todo el calor que ha ido absorbiendo durante el día. Así que subir a las alturas y así alejarse de la tele y el aire acondicionado se convierte en una de las grandes alegrías urbanas. Para ello, un vestido largo en seda, o mejor aún, un mono largo en raso de seda, de color nude. Llévalo con sandalias de madera. Una pieza tan original ha de combinarse con los complementos de la misma categoría. No tengas miedo de llevar tacones tan altos como te apetezca,

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ni plataformas exageradas. Los colgantes de cadena dorada con piedras semipreciosas. Complementos en dorado, como los brazaletes. Carteras de mano de rafia o de madera. Recogidos de cabello estirado, maquillaje de ojos marcados o muy natural con los labios jugosos. No se te ocurra sandalias tipo boda que a un mono de estas características le pega cero. Tampoco bailarinas o mocasines, algo que no puedo entender. Además, un mono largo siempre será más favorecedor si le ponemos tacón, porque estilizará más. Las mujeres con cadera tendrán que tener más paciencia hasta dar con el mono adecuado, porque es una pieza más delicada con este tipo de siluetas. Evita los rasos de seda y los colores claros si lo tuyo es la celulitis. Y si eres muy bajita, mejor que los bajos estén abiertos, no cerrados en el tobillo. La encontrarás en Halston.

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4. Fiesta formal Un aniversario, un cóctel de trabajo, una inauguración, un cumpleaños de compromiso… el verano no da vacaciones a esos momentos más comprometidos en los que tenemos que estar a la altura. Haga calor o frío, nos apetezca o no. Tenemos que ir y además hacerlo correctamente. Pasa que en verano es muy habitual tener el armario repleto de vestiditos de seda, de los floreados, tan bonitos con sandalias planas. Y que de repente una situación como ésta nos coge un poquito en pañales. Por eso, disponer de un vestido cóctel de verano, en algún color liso, es la solución. Llévalo con al ser liso podremos jugar con los complementos. Por eso, las sandalias pueden ser especiales. La cartera de mano aportar un color de contraste a la masa principal de fondo del vestido. Otros complementos como los broches y las joyas son fundamentales para personalizarlo y

que además no recuerde a otras ocasiones en las que pudimos haberlo lucido ya. No se te ocurra nunca te vayas a comprar un vestido para situaciones como ésta en modo palabra de honor. Escoge algún corte clásico, entallado, de escote pico o barco, con manga corta o incluso francesa. Los zapatos tienen que ser elegidos con mimo. Nada de cuñas, ni suelas de madera, ni sandalias abotinadas. Puedes ir de plano si lo deseas, pero nunca con sandalias que dejen el pie totalmente desnudo. No será decoroso. El bolso sea de mano, sea de colgar, siempre pequeño. Plantarse con el bolso del trabajo no tiene sentido alguno. Olvídate de aparecer con la bolsa de papel en la mano de tal tienda con las bailarinas dentro por si te lastiman los zapatos. Déjalas en el coche o no las lleves. Pero aparecer con ellas en una bolsa es lo peor. La encontrarás en Jason Wu. ATELIER. MODA & SHOPPING 7

8 ATELIER. MODA & SHOPPING

DESAYUNANDO CON...

Charo Izquierdo Hace escasos días tuvimos el honor de charlar con Charo Izquierdo, la directora de Yo Dona. Trasladamos nuestro desayuno habitual a su despacho en la redacción de la revista para conocer de cerca a esta insigne periodista de amplísima trayectoria que lidera una de las revistas femeninas más interesantes de nuestro país. Una mujer elegante, inteligente y admirable, con un discurso riquísimo que resulta cautivador escuchar. Entrevista por Beatriz Vera Poseck / Fotógrafías de Josefina Andrés

Tu imagen está sólidamente asociada a Yo Dona, pero acumulas muchos proyectos a tus espaldas, ¿cuál es tu trayectoria profesional? He estado ligada casi desde siempre a la prensa femenina. Empecé a trabajar muy pronto, cuando aún estaba en la facultad de Periodismo de la Complutense. Con 18 años, por una serie de casualidades y amistades familiares –mi padre también es periodista–, llegué a una agencia de prensa y comencé a colaborar con ellos. A los 20 ya estaba fija en una redacción; hice cuarto y quinto de carrera trabajando en Dunia, una revista femenina que ya no existe. Creo que esta circunstancia marcó mi trayectoria profesional. Yo era la típica periodista que cuando estaba en la universidad quería lo que queríamos todos: ser corresponsal de guerra, hacer grandes entrevistas… (luego, gracias a dios, he hecho

grandes entrevistas, bueno, he hecho entrevistas a grandes personajes). La idea que teníamos era la del periodismo mítico, y nos mirábamos en grandes periodistas como la italiana Oriana Falacci. Pero por casualidades de la vida empecé en una revista femenina y eso definió mi futuro. Desde entonces he sido directora de Elle y de una revista que se llamaba Gente y Viajes, redactora jefe de Geo y subdirectora de Vogue. Además, en el año 2000 lancé la que hoy es la página web de Telva, que entonces se llamaba estarguapa.com. Éste fue justo el proyecto que dejé para venirme a Yo Dona.

Yo Dona es actualmente una cabecera de referencia en el sector, ¿cómo y cuándo se pone en marcha? En el año 2004 me llamaron en el plazo de quince días dos headhunters para hacerme dos ofertas inte-

resantes, una para Citizen K y otra para Yo Dona. En realidad, tenía ya planeado irme a Citizen K, pero cuando estaba a punto de tomar la decisión me pidieron que acudiera a la redacción de El Mundo a una reunión para una nueva revista asociada al periódico y no me lo pensé. Era la ilusión de mi vida, soñaba con dirigir una revista distribuida por un periódico. Tenía en la cabeza que ya se estaba haciendo en países como Italia –Io Donna– y Francia –Madame Figaro–, me encantaba la idea y lo tenía muy en la cabeza. De manera que en seguida firmamos y nos pusimos en marcha a toda prisa, pues estábamos en diciembre de 2004 y la revista tenía que salir en mayo de 2005. A principios de febrero ya teníamos el equipo y empezamos a trabajar. El equipo de Yo Dona está muy consolidado y se ha mantenido

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que había trabajado ya conmigo, que ya la conocía o que la conocía a través de Pepa o de los jefes de sección. Creo que si de algo puedo presumir es de un equipo magnífico. Podría haber hecho un equipo a base de juniors pero no quise, quería gente muy formada que estuviera a la altura de los temas que iban a tratarse en la revista. ¿Cuál es la filosofía o línea editorial de Yo Dona? Desde el principio quisimos crear una revista a partir de dos bases fundamentales, una es la parte más femenina, la que incluye moda y belleza, y la otra parte, que no está reñida con la primera, es la actualidad. Al ser una publicación semanal tiene que tener mucha frescura en los contenidos; yo no saco un personaje en portada si no es por algo concreto. En Yo Dona no hay nada de relleno, todo está muy relacionado con la actualidad. Estamos muy marcados por la periodicidad semanal y por el hecho de estar distribuidos por un periódico.

«Yo Dona es la revista femenina que más lectores masculinos tiene» prácticamente desde el comienzo, ¿cuál fue tu grado de implicación en su formación? Prácticamente el 95% de la revista lo formé yo. Enseguida contraté a la subdirectora, Pepa Bueno, a Natalia Bengoechea, a Paka Díaz y a Ar-

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mando Pinedo. A Simone Ortega, que es el director de arte, tardé algunos meses porque tuve que trabajar con una persona de aquí del grupo editorial. Elegí las cabezas y luego con ellos formamos el resto del equipo. La mayor parte del equipo era gente

Desde Yo Dona se da especial importancia a la mujer, ¿qué aspectos de las mujeres os interesa mostrar? En Yo Dona hay una filosofía de base que es la cercanía a las mujeres y el dar visibilidad a las mujeres. En nuestra sociedad la mujer va ocupando un espacio cada vez más importante pero los medios convencionales no se ocupan de eso normalmente. Por ejemplo, si van a tratar el tema de la marea negra y hay un especialista hombre y un especialista mujer, casi con toda seguridad van a llamar al hombre para hablar. En cambio nosotros lo que intentamos es visibilizar a muchísimas mujeres importantes o que están ocupando puestos importantes.

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También queremos dejar muy claro que la mujer del siglo XXI es una mujer que, a pesar de que sigue habiendo discriminación, tiene su sitio en la sociedad, lo conoce y lo coge, no tiene que reclamarlo siquiera. La mujer del siglo XXI es polifacética, está interesada en muchísimas cosas y no está tan estandarizada, tan metida en compartimentos estanco como se suele asumir: madre, trabajadora, amante de la moda, una mujer puede ser las tres cosas y ninguna a la vez. La mujer de Yo Dona es la mujer actual. Siempre decimos que nosotros no queremos hablar de mujeres modelo sino de modelos de mujer; modelos de mujer hay muchísimos y nuestra revista está al servicio de todos ellos.

Yo Dona es una revista claramente femenina, ¿cuál es la relación de los hombres con la publicación? Yo Dona es la revista femenina que

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más lectores masculinos tiene, un 30% aproximadamente. Esto, por un lado viene dado y por otro viene buscado. Viene dado por el hecho de ser distribuida con un periódico, y no hay que obviar que el periódico lo siguen comprando más los hombres. Pero también hay una decisión editorial de no cargar las tintas sobre lo femenino, es decir, los personajes que aparecen son mujeres y la revista está pensada desde el punto de vista de la mujer, sin embargo, no se evidencia, es decir, nosotros no utilizamos el lenguaje típico de las revistas femeninas de “vístete de esta manera, maquíllate de esta otra…” Intentamos tener un lenguaje lo más neutro posible y que los temas de actualidad, aunque tengan un punto más femenino, puedan interesar igual a un hombre que a una mujer. Procuramos siempre hablar de temas que sean profundos, lo cual no quiere

decir aburridos, y tratarlos como los haría un periódico, con la misma honestidad, con la misma investigación y el mismo rigor periodístico. ¿Cuál es tu labor como directora de la revista? Mi labor es la de decidir, liderar y entusiasmar al equipo, que actualmente está formado por 26 personas. La última decisión de todo la tomo yo, lo cual no quiere decir que si yo no estoy no se tomen decisiones. Somos bastante dinámicos. Nos reunimos una vez a la semana todo el equipo de redacción, más una persona de moda, la responsable de belleza, el director de arte y la editora gráfica para ver cómo está ese número y hacer una programación de base de los números siguientes. Además, permanentemente estamos mandándonos mails de grupo donde vamos decidiendo cosas y al final no se hace nada sin

que yo de el visto bueno. Mi otra función es representar a la revista, ser la cara visible. Y también estoy llevando todo lo relacionado con la innovación. Me he metido mucho en todo el tema de las nuevas tecnologías, empezando por la web, y ahora en nuestra aplicación de Ipad. Creo que al final es la directora la que tiene que tirar del carro en esto. Has liderado revistas mensuales y ahora diriges una semanal ¿cuán distinta es la forma de trabajo? Una publicación semanal no tiene nada que ver con una mensual. En Vogue, por ejemplo, teníamos unas jornadas de cierre que podían alargarse hasta las dos de la mañana. Lo que ocurre muchas veces en las revistas mensuales es que se tarda mucho en tomar las decisiones. Hay una primera semana de tomar la decisión, dos semanas para

«Mi labor es la de decidir, liderar y entusiasmar» hacer las cosas y la última semana para pegarte un tiro porque no se ha hecho casi nada en las dos semanas anteriores. En cambio, nosotros tenemos una actividad muy fuerte cada día, trabajamos mucho a diario y todo el mundo es responsable y respeta los cierres, porque sabemos que son sagrados: aquí no hay posibilidad de estirar un día más el cierre como puede pasar en una publicación mensual. ¿Cómo te enfrentas a las nuevas tecnologías?, ¿te atormenta la desaparición del papel? Las nuevas tecnologías me encantan, me apasionan. Me compré el

Ipad el mismo día que llegó a España. Cuando me preguntan “¿Qué harías si te quitaran el papel?” yo digo “bueno pues lo tendría en el Ipad”. Y es que en realidad es un papel electrónico, un soporte distinto donde tienes el papel enriquecido con esa otra parte de video, audio, juegos y servicios que no tienes en el papel. Esto da un paso más allá, y a mí me entusiasma. Soy súper entusiasta de los avances tecnológicos y creo que aquí en la redacción he conseguido meter el veneno a la gente del equipo. En Yo Dona damos mucha importancia a la web, estamos muy integrados y todos formamos parte de ella, y ahora nos hemos volcado con nuestra aplicación de Ipad. ¿Te ves ligada a Yo Dona en el futuro? Estoy feliz en Yo Dona, y me parece que es lo más bonito que he hecho

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en toda mi trayectoria. Pero para mí cada etapa hay que vivirla a tope. Ahora mismo tengo una etapa en Yo Dona que es muy gratificante y muy rica, pero yo soy una persona que está viva y no sé lo que pasará con mi vida en unos años, no tengo ni idea ni quiero saberlo. Una parte importante de la revista es la dedicada a la moda, ¿es un sector que personalmente te atrae? Me encanta la moda. Me hace gracia cuando voy a los desfiles de París o Milán, que la gente de la profesión se suele quejar por todo. A mí me encanta ir, llevo años yendo y me sigue entusiasmando. Dicen que llegará un momento en el que no habrá pasarelas y lo veremos en Internet, pero a mí me parece una tontería, es como el teatro, hay que disfrutarlo en vivo y en directo. Me encanta ir a las pa-

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«Si de algo puedo presumir es de un equipo magnífico» sarelas, estéticamente aprendes un montón, te enriquece muchísimo. Me gusta todo lo que tiene que ver con la estética y con el arte, creo que todo eso te alimenta. La moda forma parte de nosotros mismos, de hecho, de las primeras cosas que aprende un niño es a vestirse, y a entender que lo que nos ponemos habla de nosotros. Además hay una parte cultural y estética en la moda que no debemos olvidar. Otra parte es el negocio, la moda da de comer a muchísima gente, económicamente es importante para un país, aunque esto en España solo se empieza a valorar ahora.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos? Ha habido grandes diseñadores como Ives Saint Laurent. Me sigue gustando mucho lo que hace Karl Lagerfeld y creo que John Galliano es un genio. La pena es que muchas veces los grandes diseñadores cuando son contratados por marcas no exprimen su genialidad, se encorsetan demasiado. Y, por supuesto, Alexander McQueen era otro genio. ¿Qué opinión te merece la moda española? Tengo un gran respeto por los creadores españoles, aunque todo el mundo se meta con ellos. Creo que una de las cosas que se ha hecho mal en España es no entender la moda como un negocio en el que todos tenemos algo que ver. Es verdad que uno no compra lo que no ve, y entonces no se puede comprar moda española porque se ve muy

poca moda española en las tiendas. Eso provoca que a los pocos que hacen moda en España cada prenda les salga a precio de riñón, porque no es lo mismo hacer cuatro vestidos que cuatrocientos… Al final es todo como la pescadilla que se muerde la cola. Si no te hubieras dedicado al periodismo, ¿cuál crees que hubiera sido tu profesión? Algunas intervenciones en conferencias las empiezo diciendo que yo estoy aquí porque mi padre me dijo que no podía vivir solo de mi cuerpo, porque yo quería ser gimnasta. De pequeña hice mucha gimnasia y ballet, y lo he seguido haciendo; ahora en cuando puedo me escapo al gimnasio. Al principio comenté en casa que quería ser gimnasta y luego que quería ser profesora de educación física, pero mi padre me decía que no podía

«Me apasionan las nuevas tecnologías» elegir una profesión tan ligada al cuerpo dejando de lado la mente. Yo era una alumna muy brillante y me pidió que estudiase una carrera que me diera una base intelectual. Así que si no hubiera sido periodista hubiera sido gimnasta. ¿Cómo es un día en tu vida normal? Depende bastante del día. Normalmente tengo muchos desayunos y comidas de trabajo. Cuando llego a la oficina por la mañana aprovecho para hacer llamadas, reunirme con el equipo y con anunciantes, leer y contestar todos los mails que puedo, y escribir algún que otro twit. Por la

tarde sigo en la oficina, y cuando salgo trato de dedicar tiempo al ocio y la cultura. Hoy, por ejemplo, me voy al ballet en el Teatro Real. En mi tiempo libre me gusta leer, iría todos los días al cine, me encanta el cine, y también el teatro, el ballet… Además, procuro ir de vez en cuando a dar una clase de golf y en cuanto puedo me escapo al gimnasio. ¿Qué desayunas? Lo primero que hago cuando me levanto es beber agua. Siempre desayuno té si estoy en casa, aunque si desayuno fuera tomo café. Y luego, depende de los días, puedo tomar desde una tostada con mermelada, hasta cereales con yogur, e incluso pecar con un croissant… Desayuno bien, reconozco que me encanta comer. Sigue a Charo Izquierdo en Twitter @Charodona

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16 ATELIER. MODA & SHOPPING

ESPECIAL FOTOGRAFÍA

EUGENIO RECUENCO El contador de historias

Unas semanas atrás tuvimos la suerte de encontrarnos con Eugenio Recuenco en el estudio de fotografía donde trabaja para su proyecto personal 365 días. Aprovechamos para charlar un rato con él y conocer de primera mano al que es, sin duda, uno de los mejores fotógrafos contemporáneos de nuestro país, en el que han confiado firmas de la talla de Naf Naf, Loewe, Chanel o Nina Ricci. POR BEATRIZ VERA POSECK

ugenio Recuenco (Madrid, 1968) es uno de los fotógrafos españoles más celebrados internacionalmente. Con una larga trayectoria a sus espaldas, su ingente portfolio está plagado de marcas de renombre mundial como Chanel, Loewe, PlayStation o L’Oreal. Autodidacta reconocido, Recuenco no es un fotógrafo técnico; admite no saber de iluminación, sino de contar historias. Y es precisamente en esta circunstancia donde radica el secreto de su genialidad: sus fotografías son pequeños escenarios oníricos que recrean mundos mágicos y llenos de simbologías, como si de cuentos se tratase. Todo un universo pictórico, teatral y cinematográfico que Recuenco consigue gracias a una potentísima escenografía, a partir de decorados reales (aquí no hay retoque digital que añada elementos a la escena).

E

Además de cómo fotógrafo, Eugenio Recuenco se ha ganado un merecido reconocimiento en el campo de la

FOTOGRAFÍAS DE EUGENIO POR ÓSCAR CARRIQUÍ

publicidad. En 2006 Nina Ricci confió en él para presentar su perfume y desde entonces no ha dejado de trabajar en este sector. La grabación, poco después, de Quizás, Quizás, Quizás, el spot para Loewe, supuso la consolidación de Recuenco en un sector que para él es, en el fondo, un camino hacia su verdadero sueño: el cine. Desde hace ya algunos años el fotógrafo madrileño se prepara para dar el salto a la gran pantalla y seguir contando historias no ya a través de imágenes estáticas sino en movimiento. ¿Qué es lo más importante para ti cuando haces una foto? Lo que más me importa es la historia que cuento en cada foto, porque al final es lo que la hace más personal. Una vez que tienes una idea y todos los elementos puestos delante se pueden disparar diez fotos totalmente diferentes; lo que las hace únicas no es la técnica sino lo que transmiten. Es más importante lo

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Spot para Loewe.

Spot para Nina Ricci.

que cuentas que el cómo. Hace tiempo que dejé de hacer fotos simplemente por estética.

falta de tiempo. En el que estoy trabajando ahora, 365 días, es el que más ganas tengo de continuar, aunque es un proyecto larguísimo. La idea es hacer una foto para cada día del año, de momento llevo 78 fotos, aún me queda mucho camino por delante pero estamos trabajando duro para poder terminarlo el año que viene.

¿Por qué decidiste dedicarte a la fotografía de moda? Reconozco que en un principio me interesaba mucho el reportaje de guerra. Además en aquél momento yo hacía mucho deporte de riesgo y mucha montaña, pero es realmente difícil acceder a este sector de la fotografía así que tiré por otro camino, por el más creativo. La moda permite jugar más con la creatividad y la imaginación. Yo vengo de Bellas Artes y al final eso se nota en mis elecciones.

«Hace tiempo que dejé de hacer fotos simplemente por estética» ¿Qué conclusiones sacas si repasas toda tu trayectoria profesional? Ya son más de veinte años de trayectoria, y siento que aún estoy empezando. Cada vez vas descubriendo que sabes menos y vas intentando evolucionar. Por eso me gusta explorar territorios que no conozco y tener la sensación de que todo es nuevo; eso es para mí lo bueno, creo que el día que no tenga esa sensación estaré ya repitiéndome o me habré quedado sin nada que decir. ¿En qué proyectos personales andas metido en estos momentos? La verdad es que tengo muchos proyectos personales, pero la mayoría los he ido dejando a medias, por

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¿Qué ves si miras hacia el futuro? Me atrae mucho el cine. En el fondo, la publicidad ha sido mi aprendizaje para hacer cine, que es lo que necesito en este momento. Quiero contar historias, y en el cine hay importancia estética pero lo que interesa de verdad es contar cosas, y eso es lo que yo quiero. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Hay muchas cosas en la vida que te pueden inspirar, y más a mí que consumo mucha imagen: una película, un libro, un anuncio, un recorte de una revista… Me gustan mucho las fotos pequeñitas, en las que no llegas a ver muy bien el detalle pero te sugieren cosas que tú posteriormente desarrollas y llegas a un sitio que no esperabas. La inspiración suele venir de cosas anónimas y absurdas, a partir de ellas nace una idea personal que a la que debes dar forma. ¿Cómo viviste el cambio desde la fotografía analógica a la digital? Llevaba más de diez años tirando en analógico pero para mí no fue demasiado problema dar el salto. Tenía unas técnicas un poco raras en analógico y sí me costó bastante intentar conseguir lo mismo en digital. Supongo que al final no lo consigues pero en ese intento descubres cosas nuevas y acabas experimentando e innovando, así que es beneficioso; no es cuestión de seguir haciendo siempre lo mismo.

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«La publicidad ha sido mi aprendizaje para hacer cine» ¿Qué piensas cuándo sacas del cajón tus primeras fotos? Que era muy malo. Me ha costado muchísimo llegar donde otros han llegado con facilidad. Ahora hay mucha más cultura visual que cuando yo empezaba, en aquella época te comprabas un libro, leías revistas en el Vips, o mirabas la televisión… esa era la única formación visual a la que podíamos acceder. Ahora con Internet y el mundo globalizado todo está mucho más cercano, recibes influencias de otras ciudades y culturas. Pero lo peor no es ser malo, es que me costó mucho dejar de serlo. Estoy aquí por cazurro, por cabezón.

Campaña Aire Loco de Loewe.

¿Qué opinión te merece el retoque digital? Creo que es cuestión de gustos. A mí no me gustan las fotos excesivamente retocadas, pero tampoco estoy en contra, cada uno que haga la foto que le de la gana. Es una herramienta más para mejorar la foto y yo la utilizo a nivel básico: puedo borrar, por ejemplo, un cable que ha quedado a la vista, pero nunca introducir elementos que no estaban inicialmente en el escenario. No me gusta cuando se meten cosas que no existen en una foto utilizando Photoshop. En mis fotos todo lo que se ve estaba ahí realmente.

«Estoy aquí por cazurro, por cabezón» ¿Un fotógrafo nace o se hace: talento o experiencia? Creo que es un poco las dos cosas. Por un lado el ojo se educa si estás todos los días detrás de una cámara. Si eres técnicamente bueno al final te habitúas a ver diferente que los demás. Por otro, los que no somos académicos aprendemos a base de golpes, de probar una y otra vez, a base de equivocarnos.

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¿Te sientes reconocido en España o has tenido que trabajar más en el extranjero? Cuando empezaba a publicar aquí en España decidí marcharme a París y fue una decisión acertada. Me fue muy bien, viajar te abre la mente y comenzar en un sitio donde no te conoce nadie te vuelve a poner en tu sitio. Estuve dos años allí, encontré un buen representante y disfruté trabajando. Ahora estoy afincado en Madrid pero no trabajo apenas nada para España, este año habré hecho dos o tres trabajos para clientes españoles, el resto son todos extranjeros. Trabajo en España pero porque me traigo trabajo de fuera para hacerlo aquí, soy como Robin Hood. ¿Si tuvieras que quedarte con alguna campaña de todas las que has hecho cuál sería? Muchas veces las campañas a las que más cariño se les tiene no son los mejores. El primer anuncio que hice para televisión, el de Nina Ricci, me marcó mucho. Apostaron por mí, una marca importante de París sin haber hecho ninguna película, fue sorprendente. También tengo especial cariño al cortometraje de Quizás, Quizás, Quizás para Loewe que se presentó en el Festival de San Sebastián. Lo que en principio era un spot de 45 segundos para la televisión luego se convirtió en 5 minutos de corto y ganó el Festival Internacional de Ciudad de México. Fue un paso más en el camino hacia el cine que quiero hacer. En cuanto a fotografía, me quedo con el calendario para Lavazza, en 2007. Fue una campaña que me hizo especial ilusión aunque consiguió ponerme unas ojeras hasta el suelo, porque era mucho trabajo y mucha tensión. Compartir staff con Helmut Newton o Annie Leibovitz fue algo realmente increíble.

365 días. ATELIER. MODA & SHOPPING 21

Madame Figaro.

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Madame Figaro.

Vogue Novias. 24 ATELIER. MODA & SHOPPING

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Nรกpoles.

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Dreams.

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Vogue Novias.

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Rammstein.

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VESTIDOS DE CINE

Zapatos para

cruzar el arcoiris La aventura de Dorothy en el maravilloso mundo de Oz es una de las más icónicas de la Historia del Cine. Su periplo hasta dar con el Mago, en compañía de sus nuevas amistades y por el camino de baldosas amarillas, es una de las historias más entrañables y valoradas del celuloide. Su vestuario, con los maravillosos zapatos de rubíes a la cabeza, es asimismo uno de los grandes tesoros cinematográficos. POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com n los tiempos de la Gran Depresión cuando, como hoy, la economía mundial temblaba por los desmanes de los mercados, en EEUU se estrenó una película que alivió el ánimo de niños y mayores y les animó a soñar con un mundo mejor más allá del arcoíris. Se trataba de “El Mago de Oz”, dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland. La película fue un éxito claro y su estela se ha mantenido hasta nuestros días.

E

en la excelente caracterización de los personajes y, en especial, en el vestuario. Fue obra de Adrian Adolph Greenberg, conocido como Adrian, y que fue uno de los diseñadores más emblemáticos de la época dorada de Hollywood. Firmó la prendas de más de 250 películas como diseñador jefe de vestuario de la Metro Goldwyn Mayer, creó infinidad de vestidos de noches impresionantes y apoyó con sus creaciones la elegancia de estrellas de la talla de Jean Harlow, Katherine Hepburn y Greta Garbo. Precisamente por ello dejó la MGM (puso un salón de corte y confección).

Por si todavía hay alguien que desconoce el argumento de la película, diremos sólo que nos narra el viaje de Dorothy, una chica de Kansas, hacia un mundo paralelo, lleno de magia y color, en el que redescubre a sus amistades y, finalmente, se da cuenta del valor de su hogar. En su viaje por Oz en busca del Mago que la devuelva a Kansas, contará con el apoyo del hada buena Glinda, de un león cobarde, de un hombre de hojalata sin corazón y de un espantapájaros descerebrado. Y se enfrentará a la malvada Bruja del Oeste.

“Abandoné MGM por Garbo. En su última película, querían convertirla en una “sweater girl”, del tipo real americano. Les dije: cuando el glamour acaba para Garbo, también lo hace para mí. Garbo ha creado un estilo. Si destruís esa ilusión, la destruís a ella. Cuando Garbo abandonó el estudio, el glamour se fue con ella, y eso hice yo”, dijo Adrian en una ocasión.

Junto con el guión, basado en el libro homónimo de L. Frank Baum, gran parte del éxito del filme radica

Pero, mucho antes de ese abandono, diseñó unos zapatos que atravesaron el arcoiris.

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Por el camino de baldosas amarillas.

Lentejuelas rojas para baldosas amarillas El libro de Baum recogía ilustraciones que creaban un imaginario en torno a la caracterización de los personajes. Por lo general, Adrian se mantuvo bastante fiel a dichas ilustraciones. Dorothy es la única persona del elenco que mantiene un vestuario fiel durante toda la película. Lo que hace especial a Dorothy son sus zapatos rojos, los mismos que le da Glinda tras vencer a la bruja mala del Este y que le permitirán esquivar la venganza de la hermana de la bruja, la bruja mala del Oeste. Los zapatos eran de plata en el libro. Sin embargo, se cambiaron al rojo para adaptarlos a las características del Technicolor, que necesitaba de colores muy vivos e intensos. Adrian realizó un diseño previo que evocaba las babuchas árabes. Sin embargo, los productores buscaban algo que se asemejara más al calzado que utilizaban las auténticas chicas de Kansas. Adrian diseñó entonces unas manoletinas con lazos, que recubrió de lentejuelas rojas (originalmente se pensó en cristales, pero hacían que el calzado pesara demasiado). Se cree que se hicieron 6 pares de zapatos, aunque no se sabe con seguridad. Sí se sabe que algunos de los

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pares eran para la doble de Judy Garland, ya que en la suela, en vez de poner el nombre de la actriz, como en algunos de los que se conservan, pone únicamente “Doble”. Varios han sido subastados, aunque uno de los pares permanece en el Museo Smithsonian de Washington. Todos ellos se reencontraron en 1970 en un almacén de la MGM, donde habían sido archivados y olvidados.

Mantener el espíritu Más allá de Dorothy, Adrian cuidó mucho la estética de todo el reparto. Quiso en todo momento que los personajes reales, los de Kansas, tuvieran cierta conexión en vestuario con sus homólogos en el sueño (eran los mismos actores). Así, por ejemplo, el Profesor Marvel, que en el sueño es el Mago de Oz, guarda una fuerte relación. En Kansas, Marvel viste ropas ajadas, gastadas, claramente pasadas de moda, pero que dejan entrever un gusto claro por las prendas de calidad y el buen vestir. Sus pantalones, su chaleco, su chaqueta… aunque ya gastadas, dan fe de un pasado de Señor. Algo similar ocurre con el Mago de Oz. Sus vestimentas no están

Dorothy se enfrenta a la Bruja del Oeste.

El hombre de hojalata.

gastadas, sino que son de un precioso verde esmeralda. Sin embargo, sí parecen de otra época, de otro momento, quizás más esplendoroso (recordemos que EEUU malvivía atrapado en la Gran Depresión). En cualquier caso, tanto el chaleco como la chaqueta o los pantalones remiten a lo mismo que el Profesor Marvel, a un señor.

contribuía a reforzar la idea de que la bruja se había quedado en otro tiempo, uno en el que fue más feliz, más joven. Sus ropas son antiguas, no le favorecen, dan sensación de tristeza. Justo la imagen que querían proyectar.

Adrian también cuidó el vestuario del hada Glinda y de la bruja mala del Oeste. A la primera, representación de la amabilidad y la bondad, la vistió con un vaporoso vestido de tul rosa palo, con mucha “purpurina” y brillos, acorde con su maquillaje. Además, la tiara del hada se diseñó para que brillase en cada toma, con cada movimiento. Se buscaba una imagen resplandeciente, que aliviase el mal momento que vivía la sociedad, y que fomentase la empatía con el personaje. La bruja del Oeste, como no podía ser de otra forma, es el reverso de esta imagen. Adrian limitó el color al rostro (maquillado de verde) y tiñó toda su vestimenta de negro. Le diseñó un vestido largo, que no dejaba ver ni siquiera sus tobillos, algo más ajustado por la cintura. Las mangas también eran largas, con un fruncido en las muñecas y una amplia abertura en la mano. Y un sombrero en pico un poco doblado. Todo el conjunto

Por último, pero no menos importante, Adrian dedicó tiempo a diseñar con esmero la vestimenta de los tres compañeros de viaje de Dorothy. Buscó trajes sencillos, que facilitaran la movilidad de los actores y les hicieran reconocibles a la audiencia pese al aparatoso disfraz (recordemos que los personajes de Kansas tienen su papel al otro lado del Arcoiris). En su perfeccionismo, Adrian usó cuero para el pelo del León, metal real para el Hombre de Hojalata y llenó las mangas y el pantalón del Espantapájaros de paja auténtica. Todo ello para que el sueño pareciese verdad, tal y como dice la mítica canción de la película: “Someday I'll wish upon a star
 / And wake up where the clouds are far
 / Behind me / Where troubles melt like lemon drops
 / Away above the chimney tops / T 
 hat's where you'll find me” En el próximo Atelier: el vestuario de “Gilda” ATELIER. MODA & SHOPPING 35

Arts&Crafts Cada semana el movimiento art&craft nos sorprende con algo nuevo: cafés-costura, guerrillas de ganchillo, fiestas y picnics para hacer manualidades, clubs handmade donde aprender a hacer cosas tú mismo… Y desde esta primavera, el primer portal de venta online en español dedicado en exclusiva a cosas hechas a mano, Artesanio (www.artesanio.com). POR ANABEL GARCÍA-PLATA

elcostureromagazine.blogspot.com

ace dos años, José L. Moreno buscaba un ilustrador para serigrafiar unas camisetas; entró en un blog, y ya no pudo parar de descubrir creadores interesantes. Rápidamente se dio cuenta de que esa gran comunidad dispersa requería de un punto de encuentro, difusión y venta que les facilitara avanzar en su trabajo. Muy seguro de su idea, empezó a llamar a puertas, hasta que Asier Marqués, responsable de Desarrollo y Arquitectura web, se la abrió. Más adelante se reuniría el resto del equipo, entre los que destaca Miguel Ángel Sánchez, encargado del diseño e ilustración de la web, fresco y dinámico.

H

La imagen es uno de los muchos aciertos de estos jóvenes emprendedores. Antes de lanzarse “al negocio”, pusieron en marcha un sólido plan de “Social Media” con la creación de una bitácora en el que han dado a conocer a más de 300 artesanos, además de colgar tutoriales para los neófitos en el uso de internet (abrir cuentas en paypal, aprender trucos fotográficos para mejorar la presentación de los productos, sobre el arte de construir una marca…). Esto les ha permitido conocer mejor las necesidades y problemas de sus usuarios, y pasar a una segunda fase: la creación de tiendas propias para estos.

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La web funciona a modo de red social; cada una de los clientes de Artesanio tiene la posibilidad no sólo de crear su propia tienda online, sino que también pueden hacer amigos, seguir tiendas, dejar comentarios y agregar productos favoritos, intercambiar mensajes privados, votar a los vendedores tras la compra, foros de discusión abierta, etc. Y continúan trabajando para ofrecer un proyecto útil, sin caer en tarifas abusivas –los tres primeros meses son gratis–, donde se pueda exponer creaciones y venderlas con la mayor comodidad posible. Todos han dado la bienvenida a esta empresa, que consolidad el movimiento craft y genera nuevas posibilidades económicas. Tanto para pequeños artesanos que no tienen la infraestructura, ni el tiempo y conocimientos para estar presentes en la red, como para aquellos que lo consideran más que “simple hobby”, una forma de acercarse a un mundo más sostenible. Una de las muchas curiosidades de esta web es que, en su página principal, aparecen los productos que mejor “karma” tienen; es decir, aquellos votados por los usuarios como más interesantes. Estos son algunos de nuestros favoritos:

Maria Goti Joyas

Marabara

María es una conocida diseñadora de joyas contemporáneas y de las más apreciadas por el resto de tiendas. No nos extraña, sus pendientes, collares y anillos, son verdaderas obras de arte.

Siguiendo la técnica de patchwork, Rocío confecciona originales guarda-lápices y organizadores de horquillas, entre otras cosas. Testado en familia. http://artesanio.com/marabara

http://artesanio.com/maria-goti-joyas

Armygurumi

Lovelia

Todo lo que hace Cintia tiene un toque geekcraft y pop, sobre todo la fundas para móviles, que imitan a los iconos de internet, o el amigurumi de María Antonieta, con la cabeza en las nubes…

Los monederos más divertidos los hace Ana Isabel: koalas, monos, búhos, arañas, ranas, erizos, ositos… Dulces caras de fieltro donde guardar las monedas. http://artesanio.com/lovelia

http://artesanio.com/armygurumi

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Le Jardin Secret

Vireta

Venden jabones artesanos, tanto individualmente, como mayores cantidades para regalo de bodas u otros eventos. Curiosos los afieltrados, que sirven de esponja con el jabón en sus interior.

Ropa realizada con telas exclusivas que nacen de las ilustraciones de Virginia. Encontrarás faldas, vestidos, camisetas y zapatos de tiradas limitadas. http://artesanio.com/vireta

http://artesanio.com/le-jardin-secret

Mi jardín Secreto

Paseo en Poni

¿No encuentras nada para tu bebé que sea trendy, divertido y vintage? Pues en esta tienda hacen los mejores baberos y camisetas, todo “handmade” y basado en las ilustraciones de Cecilia Moreno.

Te sorprenderán estos complementos por su realismo. Pintados en madera, Wonderland se ha apoderado de la primera colección de esta pequeña marca artesana. http://artesanio.com/paseoenponi

http://artesanio.com/mi-jardin-secreto

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Un paseo

bajo el cielo Una tarde llena de luz, me invitaste a pasear. Mírame –me decías risueño–, mientras capturabas con tu lente cualquiera de mis movimientos... Las flores, los árboles, la brisa, el paisaje... todo parecía estar a nuestra disposición. Estilismo: La casa azul Modelo: María Lorenzo / lamodamasdulce.blogspot.com Fotógrafo: Pedro Riquelme

Abrigo: Diksi Tocado: Mar & Malizia Pulsera: El Armario de Lulú Bolso: Mimótica Micola

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Vestido y diadema: Pepa Loves Bolso: Mim贸tica Micola

Vestido y diadema: Diksi Bolso: Mim贸tica Micola Medias: Mar铆a Lorenzo Zapatos: Uterq眉e

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Vestido: Diksi Diadema: Dolores Promesas Cesta picnic: Vintage Medias: María Lorenzo

Vestido: Dolores Promesas Diadema: Diksi Bolso: Mimótica Micola Medias: María Lorenzo

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Camiseta y falda: Diksi Tocado: Mar & Malizia

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EMPRENDEDORES

Isabel Llano El mundo de Isasaweis

Nos encontramos con Isabel Llano, Isasaweis, en el Parque de El Retiro el pasado mes de junio aprovechando que había acudido a la capital a firmar ejemplares de su primer libro. Descubrimos a una mujer dulce, de voz envolvente y armoniosa, con los pies bien asentados en la tierra, que disfruta del buen momento personal y profesional por el que atraviesa sin perder de vista la realidad. POR BEATRIZ VERA POSECK

uién le iba a decir a Isabel Llano que un inocente video colgado en Youtube enseñando cómo hacerse un moño con un par de calcetines, allá por noviembre de 2009, iba a convertirse en una catapulta directa a la fama. Isabel acaba de publicar su primer libro con la editorial Planeta y tiene programa de televisión propio en Antena 3. Su meteórica carrera mediática la ha llevado, en apenas dos años, a convertirse en toda una celebritie a la que reconocen por la calle y que recibe cientos de muestras de cariño de sus incondicionales fans.

Q

Informática de profesión, Isabel preparaba unas oposiciones a profesora de secundaria en Cantabria, lugar al que se había trasladado de forma temporal para trabajar como interina, pues en su ciudad natal, Gijón, no salían plazas. Desde hacía unos meses se había aficionado a la página de Youtube, donde ya circulaba un buen puñado de videos de chicas, fun-

FOTOGRAFÍAS DE ÓSCAR CARRIQUÍ

damentalmente norteamericanas, que enseñaban a maquillarse y todo tipo de trucos de belleza. Un buen día, de la manera más natural y espontánea, decidió grabar su propio video. Así recuerda aquél momento: “Grabé un video de cómo hacerse un moño con unos calcetines, algo simpático y fácil de hacer que quedaba muy resultón. Cuando llevaba arriba unas horas empezó a tener muchas visitas, la gente empezó a comentar, y llegó a ser de los videos más vistos del día. Fue muy raro porque yo no hice promoción, no tenía blog ni nada con lo que promocionarlo. De hecho, a mitad del día le comenté a mi marido que lo iba a quitar, me daba demasiada vergüenza, pero él me animó a que lo dejara”. Ése fue el comienzo de una vorágine que continúa hasta el día de hoy. Los primeros meses Isabel subía un video diario (ahora sube unos cuatro o cinco a la semana) que instantáneamente se posicionaba entre los más vistos, llegando a superar algunos el millón de visua-

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«Mientras la gente quiera seguir viendo los videos no voy a dejar de hacerlos» lizaciones. Así, en poco tiempo, se había convertido en todo un fenómeno de la red. En la actualidad tiene más de 75.000 suscriptores en su canal de Youtube, casi 25.000 seguidores en Twitter y su página de Facebook, que supera los 110.000 fans, se ha transformado en una auténtica comunidad de seguidores que comparten ideas, trucos y experiencias. Sus primeros videos se centraron en el maquillaje por la sencilla razón de que era lo que hacían las demás chicas. Reconoce, sin embargo, que es un tema que le gusta pero en el que no es ni mucho menos una experta. “Era lo que hacían ellas y yo me sumé a eso, pero con el tiempo, me ha ido apeteciendo hacer otras cosas: manicura, peinados, cuidados naturales, moda… y después me fui metiendo en cocina, que me encanta, y son videos que gustan muchísimo. Grabo primero los ingredientes y luego todos los pasos. Los videos de recetas me llevan bastante tiempo porque el montaje de edición es complejo, grabamos la voz después en off y mi marido me ayuda a darle la forma final. Quedan muy bien, y casi me gustan más que los de belleza” confiesa. Estaba claro que su soberbio trabajo no podía durar demasiado sin reconocimiento y las ofertas profesionales no tardaron en llegar. Se pusieron en contacto con ella desde Telecinco y Antena 3 ofreciéndole un programa bastante similar; solo las

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condiciones le hicieron decantarse por ésta última. El mundo de Isasaweis se emite todos los sábados a las 13h (y se repite más tarde en Nova). El programa se graba en Madrid siguiendo el exitoso formato de sus videos caseros: no hay guiones, solo una breve escaleta de lo que se va a tratar. Quizá por esta circunstancia, el salto a la pantalla ha sido para ella de lo más natural y sencillo. “Me impuso el primer día porque me decían que hiciera esto y lo otro, me dirigían demasiado y no me sentía cómoda, me pasaban un guión y yo no me sentía a gusto diciéndolo, me faltaba la tranquilidad de decir las cosas como a mí me salen. No soy actriz ni presentadora, me veía forzadísima. Así que les pedí que me dejaran decirlo con mis palabras; aceptaron y dejamos de lado los guiones. Ahora puedo improvisar sin más, que es lo que se me da bien, natural, a mi forma, como me siento a gusto”. Isabel ha firmado veinte programas con la cadena. Los doce primeros los grabó hace meses y tras un parón por su embarazo, ha vuelto a Madrid a grabar los últimos ocho. “Estoy contenta porque las perso-

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nas que me siguen me dicen que el programa les encanta. Ha sido una experiencia alucinante, he aprendido un montón y he conocido a gente majísima. No sé si tendrá continuidad, pero sea como sea yo estoy feliz” asegura. Apenas unas semanas más tarde de anunciarse el programa, comenzó a recibir ofertas de diferentes editoriales que tampoco querían desaprovechar el tirón de Isasaweis. Valoró lo que le proponía cada editorial y finalmente optó por Planeta, entre otras cosas, porque pertenece al mismo grupo que Antena 3 y así era todo más sencillo. Para el libro seleccionaron algunos de los videos que más le gustaban y sobre las capturas de esos videos Isabel fui escribiendo trucos, sugerencias, consejos... El libro está siendo un éxito de ventas, y prueba de ello fueron las larguísimas colas que se formaron en la Feria del Libro, con cientos de fans que no quisieron dejar de acudir a su caseta para que les firmara, conocerla en persona y charlar un rato con ella. “Cuando llegué a la caseta, venía con mi marido y mi niño dando un paseo por el Retiro. Vi la cola y no me lo podía creer, me emocionó ver a tantas personas esperándome. La gente es muy cariñosa conmigo, es increíble el cariño que recibo y las cosas que me cuentan, de gente a la que he ayudado y animado cuando lo estaban pasando mal. Me suelen decir que transmito alegría y positividad, y eso me hace muy feliz” confiesa. Isabel acaba de ser madre y su experiencia le ha servido para abrir todo un nuevo campo audiovisual que se ha venido a sumar a la belleza, la moda y las recetas de cocina. “A raíz de mi embarazo comencé a hablar de temas relacionados con él, cómo me había apañado yo, las cosas que me habían ido pasando, los problemas y trucos… Y ahora estoy haciendo de maternidad aprovechando que ya estoy cuidando de Mateo. En el fondo no hago más que contar mi experiencia, lo que estoy viviendo día a día con mi niño” . Isabel reconoce que disfruta enormemente grabando sus videos caseros y, a pesar de que ahora cuenta con un programa propio, no ha dejado de subir videos personales a su web, y no tiene ninguna intención de dejar de hacerlo. “Mientras la gente quiera seguir viendo los videos no voy a dejar de hacerlos. Eso lo tuve claro desde el principio. Lo de la tele me lo tomo como una experiencia nueva, una oportuni-

«Aún no soy consciente de lo que me está pasando» dad puntual que ha surgido y es estupendo, pero yo sigo exactamente igual” asegura. Al carro de su éxito también han querido subirse muchas marcas de cosméticos, pero ella asegura no haber sentido presión, porque siempre ha dejado muy claro que no le interesa hacer publicidad encubierta. Reconoce no tener problemas a la hora de poner un anuncio o un banner en su web, pero es tajante con el contenido patrocinado: “No hablo de un producto simplemente porque me lo envíen. Si un producto me gusta, me va bien y veo que es efectivo, hablo de él” afirma. ¿Cuál es el secreto de Isasaweis? Sus videos son sencillos, caseros, y solo con el tiempo ha ido mejorando la infraestructura. Primero se compró una cámara de buena calidad, luego se hizo con un trípode para grabar las recetas de cocina… con todo, continúan siendo amateurs, y esa cercanía es, sin duda, uno de sus atractivos. Pero videos de chicas como ella hay cientos en Internet, en algún otro factor debe descansar la clave de su éxito. Ella opina así:

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“Tengo mucho rollo para hablar, tengo la facilidad de ponerme a hablar y no cortarme, quizá porque he sido profesora. Voy como enlazando todo, así que simplemente le doy a REC y empiezo a hablar. Sé de lo que voy a hablar pero no tengo guión ni nada. Tengo en la cabeza las ideas principales pero el resto es todo improvisación”. No hay duda de que esa naturalidad, sencillez, espontaneidad y frescura se transmiten intensamente en todos y cada uno de sus videos. A lo que hay que sumar una voz melosa y armónica que ejerce un enorme poder de seducción sobre quienes la escuchan. Por eso, sus fans

«La gente es muy cariñosa conmigo, es increíble el cariño que recibo» no son solo chicas interesadas en sus consejos y trucos, sino todo tipo de personas. Isabel nos contó varias anécdotas que reflejan hasta qué punto sus seguidores son diferentes: “Un chico me decía que estaba estudiando una carrera que le hacía pasar muchas horas escribiendo y que se ponía mis videos de fondo solo para oírme hablar porque le relajaba mi voz”. “Un amigo mío tiene una amiga francesa que no entiende nada de español pero se pone mis videos porque le gusta oírme hablar”. No solo su voz atrapa, también la franqueza de sus ojos, su mirada transparente que inspira confianza y transmite paz. Lo cierto es que Isasaweis podría estar hablando de cualquier tema, el resultado sería idéntico, porque el secreto está, ni más ni menos, que en ella misma. Si tiene que elegir un video entre todos los que ha grabado en estos años, lo tiene muy claro. Cuando ella y su marido dejaron Cantabria para volver a Asturias el lío de la mudanza le impidió grabar nuevos videos durante un par de meses, aunque los fans no lo notaron pues había dejado grabados un montón de ellos y los fue subiendo poco a poco a lo largo de ese tiempo. “Ya en nuestra nueva casa, grabé ese primer video diciendo que había vuelto, dando la noticia del programa de Antena 3 y anunciando que estaba embarazada. Fue un video muy emotivo y bonito”. También tiene especial cariño al video en el

que mostró su agradecimiento a todas las personas que le habían enviado detalles para Mateo. “Muchas chicas me hicieron cosas a mano para Mateo, así que abrí un apartado de correos para que me lo enviaran e hice un video agradeciéndoles todos los detalles. Me emocioné mucho haciéndolo, se me saltaban las lágrimas todo el rato” recuerda. Con todo, haberse convertido en una persona tan mediática también le ha obligado a aprender a aceptar las críticas y a no reparar demasiado en comentarios negativos y desafortunados. “A veces tienes que leer cosas un poco feas, como insultos hacia mí físicamente, o por cómo hablo… tonterías que no van más allá pero que están ahí y hay que leerlas. Algunas hacen daño pero es una cosa puntual y entre tanto cariño que no le das más importancia. Hay que acostumbrarse a que de repente todo el mundo opine sobre ti. Mucha gente me tiene muchísimo cariño sin merecerlo, pues realmente no he hecho nada especial, así que igual que eso lo aceptas tienes que aceptar lo otro”. En estas circunstancias no hubiera sido extraño encontrar a una Isabel crecida, con el éxito subido a la cabeza. Lo que ella ha experimentado en los últimos tiempos bien justifica perder contacto con la realidad. Sin embargo, descubrimos a una Isabel humilde, sencilla y con los pies muy bien apoyados en el suelo. “Aún no soy consciente de lo que me está pasando. Ha sido todo tan paulatino, ha ido creciendo tan poco a poco que tanto mi marido como yo nos hemos ido adaptando muy bien a los cambios” reconoce. Isabel prefiere no pensar demasiado en el futuro y disfrutar sin más el bonito presente en el que se encuentra. Entre sus planes a corto lazo pretende seguir haciendo videos, y aprovechar a mejorar la web, creando un foro donde dar cabida a todos sus seguidores, para que puedan intercambiar ideas, trucos, preguntas... “Jamás pensé que llegaría hasta dónde he llegado. Si me quedo así me quedo feliz, me vuelvo a mis videos y el día en que la gente los deje de ver pues yo dejaré de hacerlos y seguiré con mi oposición, que la dejé abandonada. No tengo ni idea de qué va a venir después, pero sea lo que sea, estaré encantada” concluye.

Sigue a Isabel Llano en http://www.isasaweis.com

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Summer, Songs... & Ice Cream Fotografía Josefina Andrés Estilismo Zoe Miho Ayudante estilismo: Miri Esteban Maquillaje y peluquería Yoly Martín Modelos Silvia y Rosana Pérez y Jesús Bouquet @Global Models

Camiseta: Urban Outfitters Tirantes: American Apparel Gafas: Ray-ban Colgante de la estilista 60 ATELIER. MODA & SHOPPING

Short: H&M Top y tirantes: American Apparel Gafas: Mango Cardigan: Kling Anillo: Nasty Gal 62 ATELIER. MODA & SHOPPING

Mono: H&M Gafas: Primark Calcetines: American Apparel Zapatos: H&M Collar: Friis Anillo de la estilista ATELIER. MODA & SHOPPING 63

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Mono: H&M Gafas: Primark Calcetines: American Apparel Zapatos: H&M Collar: Friis Anillo de la estilista

Borsalino: H&M Camiseta: Levi’s Pantalón y chaqueta denim: Meltin’ Pot Gafas: Ray-Ban Pulseras: Maguen 11:11 Pulsera cuero: Plata Pura Anillo: Swarovski Zapatos: Dr. Marteens by Davidelfín

Camisa: Trucco Short: Pepe Jeans Sombrero y cesta: H&M Pulsera: Urban Outfitters Mocasines: Zara

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Short: H&M Camiseta: Vintage Gafas: Mango Zapatos: Kling Cintur贸n: Love Moschino

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Vestido: H&M Top: Vintage Bolso: Friis Tocado de la estilista

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Top: Kling Falda: H&M Colgante de la estilista Gafas: Spanish Moss Pulsera: Urban Outfitters

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Top: Kling Falda: H&M Colgante de la estilista Gafas: Spanish Moss Pulsera: Urban Outfitters Botas: Dr. Marteens

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Camisa: Trucco Short: Pepe Jeans Sombrero y cesta: H&M Pulsera: Urban Outfitters

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DESCUBRIENDO A...

Maya Hansen reinventa el corsé ¡Ay! Si Coco Chanel levantara la cabeza nos miraría con una mezcla de estupor e incomprensión, y nos daría la espalda. Seguro. Y es que no es para menos. Años de lucha para despojar a las mujeres del incómodo corsé y resulta que llega Maya Hansen con su savoir faire corsetière y todas nos volvemos locas por una de las prendas más antiguas de la historia de la moda. POR VIRGINIA FERNÁNDEZ

FOTOGRAFÍAS DE JOSEFINA ANDRÉS

www.theglamoureditor.com ealmente lo que ha conseguido la joven diseñadora Maya Hansen es volver a poner en el candelero el corsé como prenda it, haciendo que celebrities de todo el mundo, incluida la mismísima Lady Gaga, suspiren por él. Un trabajo nada fácil, que comenzó hace seis años cuando registró su marca. “Tras graduarme en el año 2000, trabajé como diseñadora para otras empresas y junto a diseñadores como Javier Larrainzar. Nunca me había planteado la corsetería hasta que me probé un modelo en Berlín. Era maravilloso, vi cómo quedaba puesto y desde ese momento decidí estudiar la técnica corsetera. Registré mi marca en 2004 y hasta ahora”, explica Maya. La elección fue sin duda curiosa aunque es perfectamente comprensible cuando

R

Maya Hansen explica el por qué: “el corsé me transmite mucha personalidad y, a la vez, elegancia y clase”. Totalmente de acuerdo. La visión que hemos tenido durante años del corsé es la de una prenda “de interior”, estrictamente ligada a la lencería. Mientras que lo que propone Maya Hansen es la desmitificación del corsé, luciéndolo como una prenda de vestir más. “La mayoría de la gente piensa que los corsés son prendas de lencería o que cuando se muestran en público están puramente asociados al mundo del espectáculo, el burlesque o lo erótico. Sin embargo, yo propongo corsés para llevar por la calle, desde los más sencillos para un día de diario, combinados con unos vaqueros, hasta los más elegantes ideales para llevar a una fiesta”. Esa adaptabilidad al día a día del corsé de Maya Hansen es lo que ha hecho que sea un auténtico éxito de ventas. “Supongo que esto también ha sido así porque casi no tenemos competencia. Aunque hay otras marcas que hacen corsés, no se parecen en nada a los nuestros, ni en el concepto ni en la manera en la que están confeccionados”. Un éxito empresarial que se

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traduce en la distribución de sus creaciones a nivel internacional, en países como Reino Unido, Lituania, Francia, Alemania, Países Bajos y Estados Unidos. ¿El secreto del éxito? Según Maya, “el ir paso a paso, sin tener ninguna prisa y con mucha cautela. Hemos tenido que rechazar el poder servir nuestros corsés a muchas tiendas aquí, en España, debido a la gran demanda. Preferimos distribuir en dos o tres tiendas que sean clientes fuertes a estar en todos los puntos de venta posibles, al menos de momento. Cuidamos mucho al cliente y procuramos hacer lo mismo con las tiendas donde distribuimos, proporcionando un trato muy cercano. Queremos mantenerlo así y seguir siendo pequeños, cuidando la artesanía y la técnica de un buen corsé”. Algo que no descarta Maya Hansen por el momento es tener un punto de venta propio en el centro de Madrid. “Es algo que, efectivamente, estamos valorando. La posibilidad de ofrecer un pequeño espacio de venta en el centro de Madrid, para clientas que necesiten un corsé más básico y no puedan acercarse a nuestro atelier. Esa es la idea y la iremos desarrollando durante los próximos meses”. Pero sus

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proyectos de futuro no sólo implican la nueva tienda. Maya Hansen participará en una feria el Londres el próximo mes de noviembre y en otra a nivel internacional en Cancún. Mientras estos proyectos a corto plazo se van fraguando en la marca, Maya continúa con su paso por el Ego de Cibeles, plataforma en la que desfila en España y mediante la que consiguió en septiembre de 2010 el Premio L’Oréal por su colección Lace Wings: Delicate Birds. “Cibeles supone un reconocimiento a nuestro trabajo y, por supuesto, una manera de afianzar nuestra imagen de marca. La Pasarela Cibeles es el mejor escaparate hoy en día de desfiles en España, haciendo que todos los diseñadores muestren sus propuestas y se reúnan cada seis meses, mostrando su punto de vista….Es necesario, hoy en día, promocionar la marca Maya Hansen en eventos así, ya sea en Cibeles o mediante otro tipo de eventos. Sin duda es una gran manera de estar en contacto con los medios de comunicación”. Imagen de marca es algo que no le falta a Maya Hansen. Hace apenas unos meses, que la cantante Lady Gaga luciese uno de sus corsés supuso un empujón

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meteórico al reconocimiento internacional de la marca. Para Maya, vestir a Lady Gaga ha sido increíble. Según la diseñadora, la consecuencia más inmediata ha sido la posibilidad de obtener colaboraciones más fuertes a nivel internacional. “Nos han escrito de varios medios de comunicación de otros países pidiendo prendas para editoriales con actrices de Hollywood o grupos de música de reconocimiento mundial. Tras la aparición de Lady Gaga en aquel programa, nos llamaron de casi todos los medios, de todas las revistas de moda y esto ha supuesto una gran repercusión en los medios para nosotros”.

El éxito como marca lo conforman estos dos factores: las ventas y la imagen. Dos factores que hasta ahora Maya Hansen tiene bien cubiertos. Si además, estás enamorado del producto que estás creando, no hay nada mejor. “El corsé es una prenda muy femenina, que tiene cierto aire retro y romántico pero, que a la vez, bien llevada, puede llegar a ser muy elegante y ponible. Yo misma no dudo en ponérmela cuando tengo una oportunidad y me encanta combinarla con vaqueros o con faldas de tubo”, comenta Maya. No cabe duda de que ella misma es la mejor embajadora de sus creaciones.

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FASHION & MOVIES

Vestidos

con menos alma El diseño de vestuario ha sufrido una profunda transformación en los últimos años. De la artesanía inicial y la maestría posterior se ha pasado al imperio de las marcas de moda. ¿Quedan diseñadores de vestuario? ¿o son más bien estilistas especializados en celuloide? POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com

riesgo de molestar a los cinéfilos: ¡qué alivio que haya terminado la 64 edición del Festival de Cannes! La culpa de este hartazgo no la tienen –pobres– las películas a concurso sino el exceso de comunicados reivindicativos de las marcas sobre lo que allí se ha puesto hasta el apuntador”.

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Así comenzaba Eugenia de la Torriente, periodista de moda de El País, su crónica sobre el Festival de Cannes en su blog, Delitos y Faldas. Se quejaba de las hordas de mails que las firmas de moda habían mandado con motivo del festival para reivindicar los vestidos, joyas o complementos que habían lucido las diversas estrellas sobre la alfombra roja. Una práctica cada vez más habitual y que se repite con cada festival, cada entrega de premios, cada evento. Las firmas nos informan, en ocasiones incluso con días de antelación, sobre las estrellas a las que visten. Como ya comentamos por estas mismas fechas en Atelier, las actrices y actores recurren a grandes fir-

mas para que les presten el vestuario. Esta simbiosis ha ido fortaleciéndose con los años, hasta llegar al escenario actual, en el que las firmas han logrado desbancar a los diseñadores de vestuario de las películas. A día de hoy, la labor de éstos se reduce casi a elegir prendas entre los catálogos de las firmas, más que a diseñar vestidos nuevos.

Más rápido, cómodo y... sobre todo barato Quizás, uno de los ejemplos más claros de esta tendencia hayan sido las dos películas de “Sexo en Nueva York”. El vestuario de ambas corrió de mano de Patricia Field, diseñadora y estilista. Prácticamente ninguna de las prendas fue diseñada por Field, sino que el 90% del vestuario fue cedido o diseñado por las grandes firmas expresamente para las películas. Algo similar pasa con todas las películas ambientadas en la era contemporánea. Y en las series de televisión. De hecho, proliferan las páginas web que nos permiten comprar los looks de las actrices en determinadas

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series o programas, todas ellas auspiciadas por las marcas de ropa. Para las productoras, resulta más rápido y cómodo escoger entre las prendas de las firmas. Por un lado, les permite tener una mayor flexibilidad a la hora de escoger el cásting (no tienen que contratar con mucha previsión a los actores ya que las firmas tienen todas las tallas). Por otro lado, se ahorran numerosas horas de preproducción. Esta reducción supone una rebaja clara en los costes de producción, ya que las horas de los diseñadores se reducen y no hay que preocuparse por las telas, sastres, modistas, complementos… Pero, sin duda, la clave está en que muchas firmas ceden el vestuario para darse publicidad, por lo que la productora ahorra toda la partida de vestuario. Sin embargo, hubo un tiempo en que las cosas no fueron así.

El mimo del artista Una de las mayores diseñadoras de vestuario de todos los tiempos, Edith Head, contaba en su libro “El Hollywood de Edith Head” el frenético trabajo que realizó como jefa de diseño de Paramount durante más de treinta años.

En la época dorada de Hollywood, Head llegó a diseñar y supervisar el vestuario de más de 50 películas al año. Obviamente, contaba con un buen número de ayudantes y modistas, solían reciclar vestidos y prendas de otros filmes y en ocasiones llegaban a acuerdos con otros estudios. Edith Head, al igual que sus colegas diseñadores, vestía con mimo a las estrellas, cuidaba de ellas, debatía cada estilismo con los directores, buscaba inspiración en distintas culturas. De hecho, solía realizar viajes a Europa para ver tendencias y encargar telas increíbles con las que vestir a los personajes. El saber hacer de los diseñadores de la generación de Head les llevó a ser sumamente famosos en su época. Howard Greer, el predecesor de Edith, dejó su labor en Paramount para abrir su propio salón de modas, que fue un éxito. Las estrellas de cine solían acudir a los diseñadores de vestuario para que les diseñasen sus prendas más especiales: vestidos de novia, trajes para los bautizos de sus hijos, los vestidos para la promoción de la película. La propia Head intervino durante años en un conocido programa de radio y lanzó incluso su propia colección para unos grandes almacenes. Y es que, en esa época, sus diseños eran copiados por las mujeres “de a pie”. Este trabajo, más artesanal y detallista, más minucioso y con más alma, fue quedando en la sombra a medida que el prêt-a-porter ganaba terreno. En su libro, Edith explica que la aparición en escena de Jacqueline Kennedy supuso toda una revolución: su estilo era más minimalista, más sobrio que el que acostumbraban a llevar las estrellas del celuloide y los personajes de las películas. Y las mujeres cambiaron sus ídolos: dejaron de buscar referencias en las pantallas de cine para prestar más atención a las portadas de las revistas de moda.

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Diseño de Edith Head para Audrey Hepburn en Sabrina.

Diseño de Edith Head para Joan Crawford.

Las propias actrices cambiaron sus hábitos. Edith pone un ejemplo en el libro:

Las nuevas productoras no podían permitirse realizar tantas producciones, ni mantener unos archivos de vestuario tan amplios, ni a tantas modistas y figurinistas en nómina. Por ello, se fuero apoyando cada vez más en las firmas de moda. Y así hasta hoy.

“Todo diseñador sueña con la película perfecta en la que él o ella puedan mostrar toda su magia. Mi oportunidad fue en Sabrina, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Audrey, Humphrey Bogart y William Holden (era el cásting perfecto). Tres maravillosas estrellas, y mi protagonista femenina con la apariencia de una maniquí parisina”. Edith habló con el director, creó un maniquí en miniatura de Audrey y diseñó todo el vestuario mientras la actriz rodaba otros proyectos. Uno de ellos la llevó a París. A la vuelta, y consciente de que ya era una estrella, Audrey fue mucho más exigente con el trabajo de Edith. Algo que no molestó a la diseñadora. El problema llegó cuando Audrey le enseñó todos los bocetos que había diseñado su amigo Hubert de Givenchy para la película. Finalmente, y aunque en los créditos apareció Head, Audrey se decantó por Givenchy. Este movimiento coincidió, además, con la decadencia del sistema de los grandes estudios de Hollywood.

Vestigios de aquel pasado Cada año, cuando la ruleta de los premios cinematográficos comienza se pone en marcha, en temas de vestuario siempre se mira hacia las mismas producciones: las de época. En muchas ocasiones, los críticos y los aficionados al cine se quejan en los periódicos y los blogs de que siempre es muy precedible este premio. Pero claro, ¿cómo nominar a una película en la que no hay diseño, sino sólo estilismo? Los diseñadores se esmeran, se documentan, pueden dar rienda suelta a sus habilidades, a su imaginación, a todo su talento. Una pena que en el resto de películas no puedan hacer lo mismo.

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FASHION & MUSIC

«Festitendencia» ‘Three Days of Peace & Music’ (‘Tres Días de Paz y Música’). Así rezaba el más icónico festival de música de la historia, Woodstock. Desde ese año de 1969, donde las flores, las bandanas a la cabeza, las gafas de sol psicodélicas, la heroína, el calor asfixiante de una granja de Nueva York donde tuvo lugar, los alrededor de 400.000 espectadores que estuvieron allí, Janis Joplin, The Who, Neil Yong, Jimi Hendrix y tanto ‘buenrollismo’, nada se ha visto igual… POR ANA GONZÁLEZ RUEDA

sinmanolos.blogspot.com

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l ‘boom’ de festivales que estamos viviendo en la actualidad, y en muy buena posición en España, no tiene comparación posible. Parece que si llega el verano y no vas a un festival no eres nadie. Se han convertido en la carta de presentación de los grupos más potentes y en un universo donde la moda se respira por doquier.

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El pistoletazo de salida lo da el Primavera Sound cada año. En mayo, es una de las citas obligadas para cualquier amante de las nuevos y variados estilos musicales. Yüke, M-Ward, Belle&Sebastian, Big Boy, PJ Harvey, Artick Monkeys, Mujeres, Fleet Foxes… constituyeron una mínima parte de lo que Barcelona albergó en su Primavera 2011. El eclecticismo de estilos que emana es hasta apabullante. Todo tiene cabida porque un gran porcentaje de la gente que asiste a este festival 1. es guiri y, por lo tanto, siempre aporta novedades, o 2. es muy moderna en el mejor de los sentidos. Personas que llevan lo último de cada tienda, de marcas recién salidas del horno,

muy acordes con muchos de los grupos allí presentes. A tomar nota… Los mini vestidos se tornan imprescindibles. Estilo vintage, en su mayoría floreados o con pequeños detalles en el estampado y finos cinturones a la cintura. Mucho de tiendas de segunda mano o firmas como KLING. Los shorts, a la cintura y cada vez más cortos, muchos Levi’s denim combinados con camisas XL y blusas. Pequeños colgantes y pulseras, discretos pero geniales del tipo Circo Jewellery o los que podríamos encontrar en H&M y Topshop. Así como bodies y jumpsuits de pantalón largo y corto. Las medidas a los extremos. De lo cortísimo a lo larguísimo. Como también en el caso de las faldas; las transparentes hasta los tobillos de American Apparel, disponibles en varios colores, están siendo un auténtico hit sobre todo fuera de nuestras fronteras. ¿Para qué? Para asistir a citas musicales como la que está a la vuelta de la esquina: el Super Bock en Portugal. Si es verano y tocan vacaciones, vayámonos fuera y

Propuestas festivaleras de las colección Summer 2011 de KLING.

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Ambiente festivalero el pasado verano.

barato. Del 14 al 16 de julio la Aldeia do Meco, en Portugal (mucho más barato que el FIB, 83 euros tres días), resulta de lo más apetecible. Con playita en un pueblo situado en la nariz del país vecino, presenta este año grupos como The Strokes, The Kooks, El Guincho, Arcade Fire o Brandon Flowers y encima con camping incluido. ¡Trajes de baño, preparaos para salir pitando! Después de esos días de playa no hay mejor plan que hacer una parada en el Contempopránea. El mejor festival en cuanto a cantidad de gente y con sólo un escenario en lo alto de una montaña de Alburquerque (Extremadura) al lado de un precioso castillo. Como su nombre indica, pop en estado puro y gran presencia española: Standstill, el reciente ganador en los Premios UFI Triángulo de amor bizarro, El Columpio Asesino, Ellos o La bien querida. No dudéis en dormir en el camping porque en este caso la piscina y su 84 ATELIER. MODA & SHOPPING

chiringuito constituyen un plus a tomar muy en cuenta. La comodidad hecha festival el 29 y 30 de julio. Además, este año rendirán un merecido homenaje al locutor de Radio3 Julio Ruiz. Para terminar el verano con buen sabor de boca qué mejor que escaparse en agosto a un sitio donde el calor no abrase: Aranda del Duero. Allí, del 11 al 14 de agosto se celebra el Sonorama. Delorean, Hola a todo el mundo, Mujeres, Catpeople, Teenage Fanclub, Nacho Vegas o Tackenko. Elephant Records, Titis Clothing, Marxophone y KLING son algunas de las marcas presentes en los puestos que encontraréis en estas citas, absolutamente recomendables. Y es que donde hay buena música, hay buena moda y, por lo tanto, riqueza de tendencias. ¡Feliz verano festivalero!

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En casa de...

Ariadna Ferret Inauguramos nueva sección colándonos en casa de la conocida blogger y editora de moda Ariadna Ferret. Un coqueto estudio en el centro de Madrid con una terraza de infarto que Ariadna ha decorado a su gusto con la ayuda de la interiorista Mercedes Zubizarreta (Estudio Chroma). El resultado: un espacio moderno, cálido y acogedor que habla de su dueña en cada detalle. FOTOGRAFÍAS DE JOSEFINA ANDRÉS

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Ariadna Ferret: “Buscaba un piso con ático y fue amor a primera vista. Es un piso pequeñito (pero con un armario enorme) ideal para una sola persona. Me gustó que fuera de obra nueva porque todo parece más limpio y tuve la oportunidad por primera vez en mi vida de ponerlo todo a mi gusto. Con la ayuda de la interiorista Mercedes Zubizarreta he intentado optimizar el espacio y crear diferentes ambientes para que los pocos metros no se me caigan encima. Todos los muebles de base son de Ikea excepto la cómoda japonesa de la habitación que uso como zapatero, que compré en Maisons du monde. El resto son piezas que he ido acumulando con el tiempo y también muchas cosas compradas en Etsy y en eBay.”

Mercedes Zubizarreta: “En este trabajo tienes que ser un poco psicóloga. Hablas con el cliente y vas llegando poco a poco a lo que realmente quieren y necesitan. Mi filosofía es sacar el máximo partido a una casa, que sea práctica y funcional, no solo bonita. En el caso de Ariadna fue sencillo porque tenía muy claro lo que quería, yo simplemente la ayudé a ir haciendo realidad lo que tenía en mente. Su casa es muy personal y dice mucho de ella”. www.merenmadrid.com / www.estudiochroma.com

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CARTAS DESDE EL OTRO LADO DEL MUNDO

Tomando nota POR ANA GARCÍA DEL BARRIO

coleccionandoestrellas.blogspot.com ILUSTRACIÓN DE MÓNICA GONZÁLEZ-MOLLA

tocadordemonique.blogspot.com

Hola! Mientras en el hemisferio norte esperáis impacientes la llegada del verano y el momento del primer chapuzón en la playa, al otro lado del mundo ya hemos apagado el aire acondicionado y recogido los vestidos de tirantes y las sandalias. Aunque en mi caso no muy al fondo del armario porque si bien al sur de Australia el invierno es tan frío como en España, en Queensland tenemos la suerte de disfrutar de un maravilloso clima subtropical de veranos cálidos e inviernos templados. Por eso en las tiendas de moda conviven las lanas australianas y el cashemir de la India con bikinis o shorts estampados durante todo el año. Vaya desorden y desconcierto, pensaba yo en mis primeras exploraciones compriles. No acababa de comprender el batiburrillo de ropa de temporada veraniega traída de Europa y Estados Unidos mezclada con diseños made in Australia acordes a la estación real. A lo largo de estos meses también he descubierto que en estas lejanas tierras se venera el diseño europeo y el español concretamente. No solo la apertura de la primera tienda de Zara en Sydney ha sido noticia en todos los telediarios del país, también a otra escala he encontrado que las mejores tiendas de calzado –y las más caras– importan marcas made in Elda o Menorca compitiendo con los marcjacobs o

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Ana en Melbourne

Zara (arriba) y Yarra River (abajo).

los pradas. En las propias tiendas comentan que los artículos traídos de España, además de estilo, tienen gran calidad y dan muy buenos resultados a largo plazo. Bien por nosotros, no sólo de deporte podemos presumir. Eso sí, ellos nos ganan en conciencia medioambiental. Son muchos los fabricantes que utilizan en sus prendas tejidos eco-friendly como el bambú, que al parecer consume menos agua, requiere menos pesticidas y además expulsa más oxí-

geno que el algodón o tratan de fabricar las prendas con procesos menos contaminantes. También se valoran muy especialmente las prendas artesanales, hechas a mano. Todas las ciudades australianas organizan los fines de semana mercados al aire libre para que los diseñadores emergentes se puedan dar a conocer. En estos mercados he encontrado auténticas maravillas elaboradas en pequeños talleres locales. Punto a su favor.

Melbourne en la calle.

Melbourne.

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Hosier Lane.

Mercado Brisbane.

Hosier Lane.

Os cuento también que en marzo tuve la suerte de viajar a Melbourne y volví fascinada. En Sydney y en Brisbane la variedad de razas y colores es increíble, pero en Melbourne sentía algo familiar en el ambiente, cierta cercanía a casa. Me contaron que allí habita una de las mayores comunidades del mundo de italianos y griegos fuera de sus fronteras. Muchos de ellos cuando emigraron a Australia montaron cafeterías y restaurantes al estilo europeo, y a día de hoy siguen preparando un café estupendo servido con un inglés pésimo. Recuerdo especialmente el macchiato que tomé en el Caffé Duomo (282 Collins Street) y los linguini marinara en La Citta (11 Degraves Street). Por cierto, uno de los lugares con más éxito de la ciudad es Movida (1 Hosier Lane), un bar de tapas y restaurante informal de chef y copropietario catalán-cordobés que ya ha abierto cuatro establecimientos por toda la ciudad. Movida es también muy conocido porque el establecimiento original se encuentra en un callejón inmundo poblado de graffitis espectaculares, realmente asombrosos .Y es que en Melbourne se encuentra una de las universidades más prestigiosas del mundo en cuanto a carreras re-

lacionadas con las Bellas Artes y el diseño, la RMIT. Gracias a esto, la ciudad también se ha convertido en un medio de expresión para los artistas, un verdadero ejemplo de buen gusto y de arte callejero, que no vandálico.

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Como decía, Australia es un país levantado por inmigrantes, aquí a nadie se le llama extranjero porque todo el mundo lo es o lo ha sido. Su riqueza proviene no solo de los inmensos recursos naturales que tiene, sino sobre todo de su gente. En las empresas, por ejemplo, cuando se refieren a los trabajadores que no somos ciudadanos australianos nos llaman workers from overseas (literalmente, de más allá de los mares), nunca foreigners (extranjeros). El concepto es el mismo, pero la expresión es mucho más acogedora, pienso yo. Nos vemos en el próximo número de Atelier. Con mucho cariño, From overseas, Ana

FASHION LIFESTYLE

Vila Mare

Un oasis mediterráneo in Mare, la primera ginebra Premium mediterránea, acaba de abrir en Ciudadela (Menorca) VILA MARE, un antiguo huerto feudal reconvertido en un exclusivo espacio en el que disfrutar de una fantástica experiencia mediterránea. Conocido entre los habitantes de la isla como el Huerto del Duc, este espacio de más de 1.500 m2 tiene unas vistas espectaculares al Puerto de Ciudadela. En cada una de sus cuatro alturas, con una ambientación diferente, se pueden degustar los mejores cocktails y copas elaborados a partir de destilados Súper Premium.

Gin Mare es la única ginebra mediterránea auténtica, destilada con cuatro botánicos característicos de las regiones mediterráneas: oliva arbequina, tomillo, romero y albahaca. La palabra “Mare”, en el nombre de esta ginebra Premium, refleja un concepto con amplio significado dentro de la cultura mediterránea, refiriéndose al Mare Nostrum –en latín– el mar que baña esta región. Todas las sensaciones que evoca el mediterráneo se reflejan claramente en el diseño de su botella de “colección de autor” y en el origen de sus destilados.

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Vila Mare es el lugar perfecto para acabar el día dejándose seducir por una buena copa servida por un personal con gran experiencia en el sector y disfrutando de un trato personalizado con el agradable clima característico de la isla balear; toda una experiencia sensorial inolvidable.

Vila Mare está situada en el número 17-24 del Passeig de Es Pla y tiene acceso desde el emblemático Pla de Sant Joan. Un espacio exclusivo para dejarte seducir por la experiencia mediterránea degustando la coctelería de Gin Mare.

Gin Mare, que lleva poco más de un año en el mercado español y que ya está presente en otros ocho países, se ha convertido en la elección preferida del consumidor urbano que busca un producto diferente, con notas de cata auténticas, mediterráneas y refrescantes, frente a la sequedad de la ginebra clásica.

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FAST FASHION

Compro, ¿luego existo? Reconocida por los expertos en psicología como una adicción social, la adicción a las compras encuentra en la actual sociedad de consumo una aliada perfecta para camuflarse. Desde Atelier investigamos los porqués de esta patología y el perfil de la compradora compulsiva que, empujada por un vacío emocional, busca el placer en las compras. POR BEATRIZ SUÁREZ

bloggin-fashion.blogspot.com

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o necesito”. “¿Cómo no voy a comprarlo a este precio?”. “Es que me sienta tan bien…”. ¿Quién no se ha dicho a sí misma alguna vez estas frases? Y más si cabe ahora que se acerca la deseada (o temida) fecha de las rebajas de verano, en la que muchas de nosotras acabamos comprando prendas y complementos que no nos hacen falta, pasando de la necesidad a la diversión en un solo segundo. Detrás de una jornada de shopping placentero se esconde una verdadera adicción social. La experta en socioadicciones y gerente de AIS (Atención e Investigación de Socioadicciones), Vega González, asegura que la adicción a las compras se produce cuando la persona desarrolla un comportamiento de dependencia hacia una conducta –en este caso, la compra-, generalmente placentera, que lleva a una falta total de control. Sin embargo, a diferencia de otras adicciones, la oniomanía (o síndrome del comprador compulsivo) tiene la capacidad de camuflarse en la gente, incluso durante años. Esto se debe a que se trata de una enfermedad “imperceptible”, en la medida que “nadie la percibe como tal, porque se considera a estas personas, por lo

general, como frívolas o caprichosas, cuando en realidad padecen un alto grado de sufrimiento y de incapacitación”, según explica la psicóloga clínica Elena Borges, del Centro Psicoborges. Esta patología, que en España tuvo su origen en la segunda mitad del siglo XX, se ha visto afectada por el modelo social implantado por la actual sociedad de consumo en la que, según explica González, la publicidad y el marketing gozan de un papel protagonista “en el significado que las personas dan al acto de comprar” y, además, “tienen el objetivo de generar esa sensación de necesidad que terminan teniendo las personas por los objetos que consumen”. En definitiva, lo que se consigue con este modelo es “fomentar el consumismo compulsivo: ‘no compro para tener una televisión, sino para tener la mejor’”, añade la gerente de AIS. ¿Consumista o adicta a las compras? Una encuesta realizada por la Unión de Consumidores de España (UCE), conjuntamente en varias regiones europeas y entre las que se encuentra Castila-La

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Mancha, sobre el consumo desmesurado concluye que un 3% de personas padecen esta adicción (un 8% son jóvenes) y un 33% abusa irreflexivamente. En este sentido, Borges indica la diferencia entre una persona consumista y una compradora compulsiva: en el primer caso, “suele comprar sabiendo controlar su conducta, no gasta todo su dinero y no mantiene sentimiento de culpa”, aunque “a veces compra sin necesidad”; mientras que la compradora compulsiva, por su parte, “compra cosas que no necesita, incluso con el dinero que no tiene; no posee adquiridos los niveles de autocontrol necesarios, siente arrepentimiento y culpa después de la compra; es como si revistiera sus vacíos emocionales con la compra compulsiva y bajaran sus niveles de ansiedad”. Por su parte, González concluye que el problema se da realmente “cuando comprar se vuelve en el único modo de diversión y de sentirse bien, y es lo único importante que se hace”. Como expertas en moda y tendencias, la mayor parte de las bloggers de moda de nuestro país coinciden en su carácter consumista, aunque inciden en la idea de invertir siempre en artículos como fondo de armario y acordes con la personalidad y el estilo de cada uno. A pesar de ello, todas son de la misma opinión: “A todo el mundo nos gusta comprar y darnos un capricho de vez en cuando, pero no me considero adicta”, tal y como asegura Rebeca, autora del blog “A Trendy Life” (www.atrendylifestyle.com). Zapatos y bolsos, una obsesión peligrosa Estudios recientes demuestran que el 80% de los adictos a las compras son mujeres a partir de los 30 años. Éste es el perfil de la compradora compulsiva que, además, centra sus adquisiciones en artículos muy determinados, especialmente los complementos. Las bloggers de moda Patricia de “Mode et Tresors” (www.modeettresors.com) y Begoña de “DeModa.es” (www.demoda.es) centran este tipo de compras, más impulsivas, en bolsos y zapatos. Según Patricia, los zapatos y bolsos son “las compras que crean una mayor adicción y en lo que mucha gente prefiere invertir”, mientras que Begoña asegura que para estos complementos “siempre hay sitio para uno más”. En la actualidad, al movimiento social consumista se suma Internet, un entorno problemático para este tipo de adictos sociales. Esta herramienta potenciará sus

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Síntomas de la compradora compulsiva • Comprar en demasía o a destajo cosas innecesarias que se acumulan y no se usan. • Ausencia de capacidad de autocontrol en el momento de la compra. • Sentimiento de satisfacción únicamente en el momento de la compra, generándose posteriormente un estado de culpa. • Gasto medio realizado en las compras que sobrepasa las posibilidades económicas de la persona, generando una deuda que puede llegar a dejar en bancarrota incluso a la propia familia. • Compras relacionadas, en la mayoría de los casos, con objetos vinculados al culto a la imagen y al cuerpo, especialmente ropa y complementos. • Con frecuencia, esta socioadicta carece totalmente de conciencia del problema que padece.

compras, ya que “lo hace más fácil y rápido, y permite hacerlo a cualquier hora del día”, asegura González, añadiendo el menor control del gasto como un inconveniente añadido de la Red. Gracias a Internet, estas personas encuentran una doble vía de “escape” para realizar sus compras. En opinión de Silvia, responsable del blog “Lady Addict” (www.ladyaddict.com), “el placer de comprar es mucho mayor cuando estás en una tienda real, tocas esa prenda, te la pruebas, la sientes tuya y el paso por la caja es un subidón; aunque he de reconocer que a golpe de clic yo también he disfrutado”. Para no caer en esta socioadicción, los expertos nos recomiendan algunas estrategias como concretar la cantidad de dinero a gastar, hacer una lista de lo que se necesita antes de salir de casa y limitar el tiempo que vamos a pasar de compras. Aunque todo eso no quiere decir que en algún momento podamos darnos algún capricho…

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MODA ECO

Reina Bada, cuero vegano Nos encanta descubrir que cada vez más firmas de moda abogan por piezas respetuosas con la naturaleza y los animales. Este mes en nuestra sección de MODA ECO queremos presentarte Reina Bada, una firma de ropa y complementos creada por la joven diseñadora Pilar A. Bada, con una filosofía muy clara: no utilizar ningún material de procedencia animal. os bolsos y mochilas de Reina Bada están producidos a mano de forma tradicional en cuero vegano (realizado en algodón recubierto de una resina flexible y resistente) y no crea más de treinta piezas de cada modelo. En su abanico de diseños también cuenta con vestidos, camisetas y pañuelos realizados en algodón orgánico o fibra de bambú. Los estampados de la firma se basan en ilustraciones originales de Pilar que abarcan desde lo más onírico, como el modelo Ninfa, a dibujos divertidos, como el estampado Jam Session que recrea una pequeña orquesta de jazz.

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Lilar es ingeniera técnica industrial en diseño, (además de ilustradora de vocación) y de ahí viene su obsesión por encontrar materiales y procesos que dejen el menor impacto posible en la naturaleza. La piel sintética en base de plástico se fabrica con fibras de algodón o sintéticas, recubiertas de materiales plásticos que imitan la piel; estos materiales suelen ser PVC o poliuretano. Para confeccionar sus bolsos Pilar ha buscado la combinación ideal de algodón y plástico, eligiendo el poliuretano (PU), que a diferencia del PVC, es biodegradable. Ahora se encuentra inmersa en la búsqueda de nuevos materiales sostenibles, como por ejemplo lonas de tapicería reutilizadas con las que ha confeccionado su línea de bolsos Chuches. Las piezas de Reina Bada se pueden comprar a través de su tienda online y también en el showroom permanente que la firma posee en Valencia (C/ Cádiz nº42, 2A. Horario 10h a 18h. De lunes a viernes. Otras horas y fines de semana pidiendo cita a info@reinabada.com). www.reinabada.com ATELIER. MODA & SHOPPING 111

Custo Barcelona.

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CRUZANDO EL CHARCO

LIFWEEK Lima Fashion Week Nos hemos aficionado a cruzar el charco y a conocer qué está sucediendo dentro del panorama de la moda latinoamericana. En esta ocasión, contamos con la conocida bloggera Romina Maruyama que se convierte en nuestra corresponsal cubriendo uno de los eventos de moda más importantes de su país, Lima Fashion Week, pasarela que se celebra en la capital peruana entre los días 27 y 30 de abril. POR ROMINA MARUYAMA

FOTOGRAFÍAS DE REGINA MARUYAMA

monitadeseda.blogspot.com l primer día fue intenso, el ritmo de la moda peruana nunca tuvo tanta energía y no era para menos, la primera edición del Lima Fashion Week estaba por empezar. Centenares de personas se acomodaban en sus asientos para ser parte de la historia de la moda en Perú. Como fashion blogger, como mujer apasionada por la moda y como peruana nunca estuve más orgullosa y emocionada, creo que este es un gran paso para la internacionalización de la moda de mi país y me encanta ser parte de este fenómeno. Como era de esperarse muchas bloggers de moda fuimos invitadas a los desfiles de los diseñadores que tanto seguimos y admiramos. Y por primera vez tuvimos la oportunidad de tener toda la experiencia completa: ambiente de fiesta, música, pases “all access” a los backstage y pasarelas. Incluso en algunas oportunidades pudimos ir al fitting días previos al desfile.

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Se presentaron dos pasarelas sincronizadas y la idea era que al finalizar una, la otra pudiera estar lista para empezar. Me pareció interesante el movimiento de la gente de un espacio a otro porque permitía sentir el ambiente de fiesta y de moda. Gente por todos lados, flashes, risas y mucho glamour se vivieron entre desfile y defile. El primer día fue una oda a la femineidad: Ana G., Sitka Semsch y Claudia Jiménez presentaron desde sus propias perspectivas lo que significa ser mujer. Para Ana G. la mujer es cosmopolita, con aires clásicos, para Sitka Semsch una mujer es nómade viajera y guerrera, mientras que para Claudia Jiménez la mujer es delicada y glamorosa. Si ese fue el primer día no podíamos imaginar qué podía suceder el resto de la semana.

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Ana G.

Gerardo Privat.

Sergio Dรกvila.

Sitka Semsch.

Summy Kujon.

Custo Barcelona.

Y los días que vinieron no nos decepcionaron, porque además de grandes diseñadores peruanos como Fátima Arrieta, Jorge Luis Salinas, Noé Bernacelli, y Summy Kujón tuvimos como invitado especial a Custo Barcelona. Muchos se preguntaban porque él fue el elegido y no fue solo por la creatividad de sus colecciones, sino porque además es una de las marcas internacionales que utiliza materia prima peruana en sus colecciones (dato: existen muchas marcas más que usan mano de obra y materia prima peruana como Benetton, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Versace, Prada, Hugo Boss entre otras).

su parte presentó a una mujer glamazónica cuyos encajes casi como tatuajes en la piel llamaron la atención de toda la audiencia. Y finalmente Ani Alvarez Calderón con una presentación de ensueño se llevo las palmas de la alta costura peruana con sus intrincadas aplicaciones de encaje rojo, pedrería y mucha femineidad.

Si tuviera que escoger, serían Sergio Dávila, Ani Alvarez Calderón y Gerardo Privat las pasarelas más sorprendentes de la temporada. Sergio Dávila, fue el más versátil y funcional de todos llevando a su máxima expresión la moda femenina y masculina con un estilo muy rockero y transgresor. Gerardo Privat, por

Como toda semana de la moda, después de los desfiles se celebraron varias fiestas celebrando a los diseñadores y a sus invitados. La fiesta Vogue y la del Museo de arte de Lima fueron las más importantes. Por motivos de tiempo solo pude ir a la del Museo de Arte pero fue suficiente para conocer en persona a Custo Dalmau. Creo que esta fue la cereza que coronó toda la experiencia LIFWEEK para mí. Después de esta semana se puede empezar a decir que Lima respira Moda.

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AFTERWORK

Esmoquinroom Jose Luis Díez Garde En Atelier nos apuntamos a la nueva tendencia del Afterwork. Y es que a quién no le gusta salir de trabajar y disfrutar de una buena copa con amigos. Comenzamos nueva sección y la inauguramos con un grande de la moda masculina en España, Jose Luis Díez Garde, encargado de la web de la revista GQ y autor de uno de los mejores blogs nacionales de moda masculina, Esmoquinroom. Charlamos con él de periodismo, moda, eventos y blogs mientras disfrutamos de una soberbia selección de cócteles en uno de los bares más chic para ir de afterwork en Madrid, El Uno de Molina. Entrevista por Beatriz Vera Poseck / Fotógrafías de Josefina Andrés

¿Cuál es tu trayectoria profesional y cómo aterrizas en Condé Nast? Llevo poco más de cinco años en Condé Nast, y actualmente me encargo de la sección de moda y belleza en la web de GQ. Estudié Comunicación Audiovisual en Pamplona, y me especialicé en radio, que es un medio que me gusta mucho. Terminé la carrera y me vine a Madrid a hacer unas prácticas en Telecinco, luego hice un curso de locución de radio y terminé trabajando en una web de Aceralia, la gente era encantadora pero el tema era un coñazo absoluto. Me volví a Pamplona y trabajé un tiempo en la televisión regional. Al terminar mi contrato volví a Madrid para hacer un Máster de Gestión de Empresas de Moda en el

ISEM y fue entonces cuando me centré en el sector de la moda. Mientras estudiaba trabajé en la televisión de Castilla la Mancha con Inma Soriano, es mi pasado oscuro. Poco después de terminar me llamaron para una entrevista en Condé Nast, y un par de semanas después ya estaba trabajando allí. Eres autor de Esmoquinroom, uno de los blogs de modas masculina más potentes de la red, ¿cómo surge el proyecto? El blog nació hace unos dos años y medio, cuando empezamos a apostar por los blogs en la web de GQ, aunque el mío tardó algunos meses en salir. Al principio me costaba bastante hacer los post, quería que aportaran algo. Quizá porque soy

< Jose Luis lleva chaqueta de Morante, camisa a medida, cinturón de Gucci, pantalón de H&M y zapatos de American Apparel.

periodista, soy muy exigente, quiero que la gente aproveche los post y saque ideas en claro. Tuve una pequeña crisis hasta que encontré el camino a seguir. Trato de postear un par de veces por semana y en los próximos meses quiero ir definiendo más las secciones. Tengo la suerte de que la línea editorial de la revista es la misma que yo sigo, pero sí trato de hacer el blog con un toque más personal. También me gusta dar visibilidad a pequeñas tiendas y diseñadores. Me encanta descubrir gente que empieza y que no tiene acceso a grandes cabeceras. Me llena de orgullo sacar a alguien y que luego me digan que le han contactado gracias a mi post; echar una mano me parece súper gratificante.

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¿Cómo vives la lucha entre internet y el papel? Para mí no son cosas contrarias ni excluyentes, igual que la televisión no es lo opuesto a la radio. Simplemente hay que tener claro qué se va a tratar en papel y qué se va a tratar en web y cómo lo vas a hacer en cada caso. Algunos periodistas tienen reticencias porque les cuesta cambiar el chip, es lógico que si llevas toda la vida trabajando en un soporte sea un poco difícil cambiar. En Internet los tiempos de trabajo son distintos a los del papel, si ahora me pusieran a trabajar en una revista es probable que me costara un poco adaptarme a su ritmo de planificación. ¿Cuál es tu relación con la moda? Me encanta la moda, pero ante todo soy periodista, si se me acaba esto y me toca hablar de cualquier otra

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«En España me interesa sobre todo el diseño joven» cosa pues perfecto. A los periodistas nos acusan de que no estamos formados para las cosas de las que hablamos, y es verdad, pero desde mi punto de vista un periodista no tiene que formarse en algo concreto sino tener una serie de herramientas que le permitan hablar de lo que le toque. Por supuesto formarte en algo está muy bien, el saber no ocupa lugar y sí considero que una vez que das el paso y te metes en un sector específico es necesario conocerlo bien. Por ejemplo, yo no quiero aprender a patronar un traje pero quiero saber cómo se hace para cuando hable de ello,

eso es lo que me interesa. Me encanta leer libros de moda, considero que nunca sé lo suficiente y en mi casa siempre hay un montón de libros, sobre todo de historia de la moda, que me apasiona. Aprendes cosas como que en el siglo XVIII lo que marcaba las pautas era la moda masculina y los hombres llevaban tacones con lazos. La moda masculina tuvo un gran apogeo, aunque ahora no lo tenga. El otro día, por ejemplo, me leí el Tratado de la vida elegante de Balzac. Es curioso darse cuenta de que en el XIX la gente hablaba de estilo masculino; nos parece innovador, pero ya se hablaba de ello hace siglos. ¿Consideras que a la hora de vestir tienes un estilo definido? Me imagino que sí lo tengo definido, pero tampoco soy muy consciente

de él. Me gusta cambiar y experimentar. Me encanta el color, el negro no lo sé combinar, no me veo con un look total black, soy más payaso micolor, me encanta mezclar colores. El azul es mi color favorito para vestir. En general me gusta ir bien vestido, aunque siempre hay días que te da más igual todo. Quizá cada vez esté menos preocupado y me importe menos, pero lo que sí hago es arreglarme para los eventos. Tengo mucha ropa de todo, es terrible, además como la trato bastante bien me dura muchos años. Tengo muchos zapatos, cuarenta o cincuenta pares, camisas y jerseis otros tantos, aunque luego me pongo tres. Los pantalones, en cambio, me aburre bastante comprarlos, pitillos sí, últimamente solo llevo pitillos, soy muy skinny. ¿Dónde vas de compras? Cuando compro me importa que una prenda sea bonita, la marca me da más igual. Lo último que me he comprado es una americana de cuadros verdes de Raasta en el IOU Project. García Madrid me encanta. La tienda que acaba de inaugurar en el barrio de Salamanca no puede ser más bonita, es como para comprárselo todo. En realidad no tengo mucho tiempo para ir de compras, pero a veces te compras un simple cinturón y con eso redescubres todo tu armario. Lo que sí me gusta es tener piezas un poco más especiales. La primera vez que desfiló Davidelfín en Nueva York sacó unos Louboutin tricolores que tengo en mi armario y son espectaculares. También tengo unos zapatos de Church’s que me compré en París durante un viaje de prensa, de charol azul maravillosos, de esos que todo el mundo te pregunta cuando te los

«Me encanta la moda, pero ante todo soy periodista» pones. Otra de mis piezas fetiche es una chaqueta de terciopelo que me compré en Tokio. En otra ocasión, me fui con una amiga de viaje a China y compré un montón de cosas súper especiales, en Pekín me hice una americana de esmoquin a medida maravillosa, a partir de la foto de una de Tom Ford. También tengo mucho cariño a unos tirantes de mi abuelo, que falleció hace algunos meses.

¿Cuáles son tus diseñadores internacionales preferidos? Me encanta la firma Band of Outsiders. Ives Saint Laurent tiene cosas espectaculares y un traje de Tom Ford son palabras mayores. Siento especial debilidad por Burberry Prorsum y tengo una anécdota con Christopher Bailey que hace que aún me guste más. Le conocí en Madrid cuando vino a inaugurar la tienda de Serrano, me lo encontré

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de nuevo en el Fashion Rocks de Londres y se acordaba de mí. Al año siguiente le nombraron mejor diseñador de GQ, volvió a Madrid y nuevamente volvimos a coincidir; es realmente amable, cercano y educado. Le tengo mucho cariño. Ha levantado la marca y la ha puesto en lo más alto, me encanta lo que hace. Además ha sido súper visionario, la marca está muy volcada en Internet y es una gozada trabajar con ella.

dor y hace cosas súper chulas. También hay sastres que hacen piezas maravillosas. Soy fan del esmoquin pero no soy mucho de traje, porque realmente no he conseguido hacerme uno que me siente perfecto.

¿Qué diseñadores nacionales te gustan? Me gusta mucho Davidelfín y tengo bastantes cosas suyas. En España me interesa sobre todo el diseño joven. Me gusta Morante y también Echeverría, el último premio L’Oreal de El Ego. García Madrid es encanta-

La cara pública de un periodista de moda es importante, ¿acudes a muchas fiestas y eventos? Reconozco que no me cuesta nada ir a una fiesta. Me considero una persona bastante sociable y siempre me lo paso muy bien. Como he ido a un montón de eventos co-

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«Reconozco que no me cuesta nada ir a una fiesta»

nozco a mucha gente y tengo amigos que están en este mundo. Creo que hay que estar en los sitios, porque hay una parte lúdica pero luego está la parte de trabajo: conoces a no sé quién, de aquí te sale una idea, de allí te llega un notición… De estas fiestas a mí me salen un montón de temas y un montón de contactos. Es una forma de trabajar que a mí me sirve y me da la vida. En estos sitios conoces a personas muy interesantes que te aportan muchas cosas. Conoces de ellos una faceta que no es tan seria, sino más distendida. A partir de estas fiestas la relación cambia completamente y se enriquece. ¿Cómo es un día normal en tu vida? Trabajo, trabajo y trabajo en la oficina de Condé Nast. Si hay alguna

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presentación, evento o fiesta no me importa nada irme para allá, porque me lo paso muy bien. Intento ir a todo, sé lo importante que es que la prensa vaya a las cosas para una agencia de comunicación, aunque sea pasarme diez minutos. Quizá estaría más a gusto en mi casa viendo la tele en el sofá, pero voy, cumplo de alguna forma, sé que en el futuro si tengo un problema ellos van a responder. Tú hoy estás ahí por ellos y ellos estarán mañana por ti; así funciona esto. ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Ahora estoy yendo a clases de claqué y me entusiasma. Me gusta el cine, aunque al final no voy demasiado. También me gusta viajar, aunque me da miedo el avión, lo paso fatal, pero dejo mi miedo a un lado porque viajar me apasiona. Últimamente me he aficionado a ir de Crunch; con una amiga nos ha dado por probar todos los brunch de Madrid. Comer me encanta.

¿Con qué look acierta siempre un hombre? Siempre vas a acertar con una camisa blanca y unos vaqueros, que se pueden combinar con unas converse o unos zapatos Oxford. Eso sí, la camisa debe sentarte bien, ser de tu talla, si es entalladita, rollo slim mejor. En invierno completas el look con un jersei o un americana. Si alguien no tiene ni idea y no quiere fallar, éste un básico del armario.

¿Qué bebes? Me encanta el champán. También bebo gin tonic, mojitos, vodka con zumo de naranja y ponche con lima y cocacola. Soy fan de probar cócteles. La cerveza no me gusta, prefiero el vino blanco. Sigue a Jose Luis en http://blogs.revistagq.com/esmoquinroom

AFTERWORK EN… El Uno de Molina C/ María de Molina, 1 (Metro Gregorio Marañón) De martes de sábados a partir de las 18:00 www.elunolounge.com

Inaugurado el pasado diciembre, El Uno de Molina es un selecto ginclub especializado en bebidas y cócteles Premium que nace de la unión de tres socios dispuestos a poner de moda la práctica del afterwork en Madrid. El moderno local, que supera los 200m2, ha sido decorado por el catalán Albert Bellmunt y cuenta con dos barras, zona VIP, cómodos sofás y terraza en verano. Entre sus atractivos, presume de contar con la única barra de hielo que hay en Madrid, toda una obra de ingeniería hecha a medida que hará las delicias de los más exigentes manteniendo los cócteles a su temperatura ideal. Tras la barra, el bartender Pedro Arance, especialista en coctelería prepara más de sesenta tipos distintos. Cuentan con una selección de más de cincuenta ginebras, además de vodkas, rones, tequilas, whiskeys, champán, y también zumos naturales y varios tipos de agua. Para fomentar el horario de tarde (entre las 18h y las 22h) programan diferentes actividades a lo largo de la semana, desde fiestas con Heineken, hasta sesiones de manicura y maquillaje con Sephora, música en directo, espectáculos de magia... Una cita obligada para disfrutar de las tardes en la ciudad.

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ESPÍRITU NÓMADA

Homecoming Eslovenia

POR EQUIPO NOMADERS

www.nomaders.com

En junio Eslovenia celebra el vigésimo aniversario de su independencia (el 25 de junio de 1991 marca la fecha en que la Asamblea Nacional declaró la independencia de Eslovenia), y bajo el título de “Homecoming” esta gran conmemoración pretende reunir a todos los eslovenos del mundo. Además se unen una serie de festivales atractivos y conocidos internacionalmente que se celebrarán a partir de junio y que añade a la oferta turística de Eslovenia un toque especial.

La fiesta de “Homecoming” más grande tendrá lugar en Ljubljana el 1 de julio de 2011. Puedes consultar los hechos de la independencia, la historia y las actividades de la República de Eslovenia a nivel internacional, declaraciones de personalidades del estado referidas a este jubileo y las opiniones de reconocidos eslovenos y eslovenas… en la web www.twenty.si/first-20-years. En esta misma web encontrarás también la invitación para los Eslovenos por el Mundo para que el día 1 de julio de 2011 se unan en Ljubljana. En ese día se presentarán en el centro de la capital eslovena las asociaciones, los medios y organizaciones también actuarán grupos folklóricos, teatrales y de canto, se desarrollarán talleres culturales,

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presentaciones educativas, y competencias deportivas. Si estás planeando visitar Eslovenia, consulta calendario de eventos. Como todos los años, el verano en Liubliana está protagonizado por el Festival de Ljubljana: desde el 3 de julio, hasta el 7 de septiembre, reconocidos artistas nacionales y internacionales, algunos de los grandes nombres del mundo de la música, la danza y el teatro. Unos días antes (desde el 29 de junio hasta el 2 de julio) también puedes disfrutar del Festival de Jazz. Echa un vistazo a los Hoteles en Ljubjana y no dejes de valorar esta fantástica opción para una escapada de fin de semana o una vacaciones algo más largas para descubrir todos los encantos de Eslovenia.

Evento Nomaders Bilbao 2011 Evento Nomaders Bilbao 2011 empezó a lo grande, con una alubiada en el Restaurante Arandia de Julen. Nos sirvieron tres generosas cazuelas de alubias con sus sacramentos correspondientes, pero lo que no nos esperábamos era el segundo plato: una ración de Sukalki Betizu, la otra especialidad de Julen. A las 19:30 nos esperaban en el Kafe Antzokia Xabier, Mikel y Jabi Zabala, excelente blogger euskaldun que junto con Patxi Gaztelumendi puso en marcha el primer podcast en euskera desde los estudios de Bilbo Hiria (radio on-line y en la 96.O FM) En el mismo edificio se encuentran las aulas del euskaltegi Gabriel Aresti: no podíamos desaprovechar la oportunidad de recibir una pequeña clase de euskera para viajeros. Tras las risas y la divertida clase de euskera nos sirvieron unas ricas anchoas, queso de Idiazabal… y Txakoli que nunca falta en el Restaurante Kafe Antzokia. Para cenar de pintxo-poteo nos dirigimos a la Plaza Nueva del Casco Viejo a comer a la barra del Charly y después nos sentamos en la terraza de Erreka a charlar disfrutando de la buena temperatura y ambiente que había en la plaza. También fuimos al Restaurante Kasko, donde nos ofrecieron unas croquetas para comer en la terraza y nos animamos a pedir Gin Tonics y Cuba Libres y ya nos fuimos a descansar para el intenso día que nos esperaba el sábado.

ría de Bilbao que elabora todo tipo de productos a base de chocolate. Continuamos la ruta por el Casco Viejo, hay tanto que ver y tiene tanta historia, que tener a Itziar junto con Maribel y Roberto fue un privilegio por la cantidad de sucesos y detalles que nos iban contando. Llegó la hora de comer y teníamos mesa en el restaurante Bascook donde nos esperaba Aitor Elizegi con sus anécdotas y un Menú espectacular, que supuso 3 horas de disfrute, en honor al Slow Food. Después nos esperaban en Zawp para conocer mejor su proyecto en Zorrotzaurre y la Ribera de Deusto. Montados en un tren txu-txu nos llevaron por la península, que se convertirá en isla de llevarse adelante el proyecto aprobado. Visitamos después la fantástica librería especializada en viajes, Tintas. Muy cerca estábamos ya del próximo lugar emblemático que queríamos visitar: La Alhondiga. El antiguo edificio reformado por Phillip Stark y que Verónica, la simpática guía que nos acompañó, se encargó de enseñarnos: las peculiaridades de cada una de las 80 diferentes columnas, la “engañosa” sala Bastida, la terraza, la piscina… Unos pocos pasos y llegamos al Restaurante Atril 20uno del Teatro Campos Elíseos. Cenamos fabulosamente: risotto, bacalao a la bizkaina, tournedó, tarta de chocolate… La mañana siguiente nos esperaba la clase de iniciación al golf. Era nuestra primera y nos dejaron dar nuestros primero golpes en el espectacular Palacio Urgoiti. Entre hoyo y hoyo, también pudimos ver los restos del centro de mando de trincheras de la guerra civil, dimos un paseo para ver los alrededores del Palacio Urgoiti y nos enseñaron algunas de sus habitaciones. Un lugar ideal para una escapada romántica. Para acabar, con un pequeño grupo que no tenía prisa de volver, nos fuimos a San Juan de Gaztelugatxe a conocer la costa y las vistas de uno de los sitios naturales más bellos de toda la costa vasca.

Por la mañana nos reunimos en la Calle San Francisco, a las puertas del Museo de Reproducciones de Bilbao donde nos esperaba Itziar. Tras un taller de ‘cocina egipcia’ nos llevó a ver una entrada a las antiguas minas de hierro, desde donde cargaban el mineral a los barcos que esperaban en la ría. Paseando por el Casco Viejo llegamos a Alma de Cacao, una chocolate-

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Atelier Fashion & Shopping nº9