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AÑO 6 - #24 - OCT - 2014 - ARG $40
NUEVA GENERACIÓN 24 ISSN 2314-2839
ALEX ANWANDTER
F R I K S TA I L E R S - T H E M A N O F M I L A N - O D I S E A C I N E T I C A
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RIE
RIE
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BEBER CON MODERACIÓN . PROHIBIDA LA VENTA A MENORES
DE 18 Aﾃ前S - BUSCANOS EN FACEBOOK: CYNAR - REGIAMAG
INDICE REGIA MAG ISSUE #24 - BUENOS AIRES Octubre 2014 Editado en REGIA House Montevideo 1011, Recoleta (C1019ABU) C.A.B.A.
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Light and Sound
Frikstailers
Antonio Andrade
Jesus Vz
STAFF DIRECTOR EDITORIAL / ARTE DIRECTOR IN CHIEF RUDY ROJAS rudy@regiamag.com SUB DIRECTOR SUB DIRECTOR FACUNDO PELLEGRINO facundo@regiamag.com
DIRECTOR COMERCIAL
COMERCIAL DIRECTOR SEBASTIAN KELL
sebastian@regiamag.com
EDITOR
EDITOR
MAX DEGLI
max@regiamag.com
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Pure Distraction
The Man of Milﾃ｡n
DISEﾃ前 GRﾃ：ICO
GRAPHIC DESIGN
ANA CARTOLLANO
ana@regiamag.com
MARCAS EMERGENTES
EMERGING BRANDS
VALENTINO AROCENA
valentino@regiamag.com REGIA es una publicaci de Grupo Regia S.A (DNDA) 5079704 - ISSN Nro 2314-2839.
Luz Ferrari
Catalina Greloni
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Yisa
Slay Videos
Fascinantes
Lisandro Aloi Los Wussies
Jesus VZ
Texto: Javier Berro Ph: Martín Bonetto
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Alex Anwandter
Sociedad de la Información
Odisea Cinética
REGIA MAG Los Wussies
Ricky Esteves
Pato Lange Rob Conlazo
AGRADECIMIENTOS Ale Ban Alejandro Almada Alejandro Stavrinakis Aló Comunicacion Andy Chango Axel Meunier Candela Urrutia Clara Gessaghi Djs Pareja Doopler Studio Estevan Vargas Federico Caram Gabriela Martinez Gonzalo Antelo Gonzalo Vazquez Guillermo Alcorta Gustavo Bodner Hernan Galán Hernan Hana Ines Figueroa Alcorta Javier Berro Juan Jose Do Anjo Julia Cerrat Julia Ramos Laura Aguado Lola Scotta Lorena Primavera Lu Garabello Lucia Echeverria Luciano Combi Lucio Can Manuel Antelo Manuel Zuleta Romano Marcelo Bertone Maria Laura Sanson Mariano Carusso Mariano Maldonado Martin Petit Mascarpone Mechi Alva Melisa Cerretini Miguel Larreta Nissan OPI Oui PR Paula Rolleri Petty Peltenburg Picky Courtois Rob Conlazo Santt Rose Sergio Alvarado Sergio Guevara Sigfrido Scuticchio Orlandini Stashi Darling Tomas Dónlon Vanesa Krongold Vanesa Severino
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Regia Galería
Ornella Pocetti Celina Baldasarre
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Regia Galería Diego Roa
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Vidriera Regia
Documental Mical Valusek
Buscanos en Facebook y Twitter
REGIA MAG
WWW.REGIAMAG.COM INFO@REGIAMAG.COM REGIA MAG es una publicación de GRUPO REGIA S.A. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación si no se cita la fuente. El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los anuncios publicitarios que se incluyan en esta edición. Registro de la Propiedad Intelectual en trámite Nro:11024066. Regia se imprime en GALT S.A. Ayolas 4949 C.P.:1159; C.A.B.A. Distribuye en Capital Federal y Gran Buenos Aires Enrique Fernandez. Prohibida su venta a menores de 18 años.
REGIA MAG / FOTOGRAFÍA / USA 2014
LIGHT AND SOUND SH OT BY
FASHI ON
ANTONIO ANDRADE
DANIEL MOONEY
FAS H IO N A S S ISTA N T
M ODEL
LUIZA C. GODOY
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ELOIZIA/AT MEGA MODELS
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REGIA MAG / MÚSICA / BANDA
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TXT: Jesus Vz PH: www.gatoestudio.com
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A T I L S E K I R
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el duo catalogado como “cumbia digital” tiene una energía que esa etiqueta no puede englobar. evocando a unos alienígenas de otro universo, los frikstailers nos invaden con sus sonidos sintetizados y nosotros no podemos estar más felices por esto. lisandro sona y rafa caivano se conocieron en Córdoba y, desde ahí, su viaje por el mundo sigue girando; haciendo bailar a gente de todas las edades y banderas, transmitiendo una energía que ellos mismos llaman “música tropical extraterrestre”. Música que te hace mover todos los huesos. Se juntaron con Regia para hablarnos de su reciente gira por Europa y el lanzamiento de su EP gratis Crop Circles.
e n t r ev i s t a Jesus — Los felicito por Crop Circles. Claramente el universo de donde vienen tiene un ritmo muy especial, ¿Acaso quieren llevar a los que los escuchan a descubrir otras dimensiones?
Rafa— Creo que tratamos de hacer entrar a la gente en un estado por sí misma. Nos toca a veces estar en festivales con niños y abuelos y ellos entran en un trip muy lindo.
Lisandro — Personalmente creo que es el clásico viaje de ida. Tanto en los discos como en los shows tratamos de generar una especie de abducción de los sentidos, porque no sólo estimulamos lo auditivo, sino también lo visual. Se podría decir que estamos contentos cuando la primera persona se prende un porro.
Jesus— ¿Les parece que la etiqueta cumbia digital es un buen término para englobar lo que hacen?
Jesus— Brutal. Como una especie de viaje psicodélico.
Rafa — Creo, la etiqueta en sí, es la forma más fácil de empaquetarlo y venderlo, pero la música en sí abarca muchísimo más que “cumbia”. Lisandro — Nosotros le decimos más “música tropical extraterrestre”. Lo de la cumbia digital es a nivel comercial.
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R— Sin embargo el tempo y la cadencia sigue siendo de ese ritmo. Entonces en un punto es como un núcleo que siempre esta, sólo que nosotros muchas veces lo dejamos escondido. J— ¿Qué opinan de la libertad de la música en internet? R— La libertad de la música en internet es el estado natural de la música. J— ¿Cuál es la parte más fascinante de viajar por el mundo y poder compartir su música? R— Conocer gente, lugares, comidas y vivir en un surrealismo muy largo. Pero sobre todo lo más groso es esa sensación es que a cada lugar del mundo donde vas ya tenés un amigo que te hace el aguante para lo que sea.
GENERAR UNA ESPECIE DE ABDUCCIÓN DE LOS SENTIDOS. L— Te topás con diferentes situaciones, muchas no previstas. Hay mucha adrenalina en juego y eso realmente te hace vibrar, te vuelve íntegro. J— ¿Encuentran algo en común entre la heterogeneidad de los terrícolas? R— Si; que hay gente increíblemente buena en todos lados y gente increíblemente estúpida en todos lados. La dulzura y la estupidez de la raza humana no tiene fronteras. A veces, te da la sensación de que estaría bueno juntar a toda la gente buena en distintos países, pero después te das cuenta que todos formamos parte de un equilibrio.
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CONEXIÓN
TRATAMOS DE
#1 L— Si; todos estamos conectados por algo, llamalo como quieras: energía, pero podes estar en EEUU y te topás con gente increíble y desmitificas culturas, porque de alguna manera, uno atrae lo que genera.
J— Como un balance. En cuanto a los avances tecnológicos como pads y softwares que facilitan el acceso a aventurarse en la música, ¿Qué le recomiendan a los que quieran meterse en el juego musical? R— Que, si quieren expresarse, lo hagan con lo que tengan a mano. Hoy por hoy, no hace falta más que ganas. Es más fácil tener una computadora que una guitarra en tu casa y, realmente, hay tutoriales en Youtube para aprenderlo todo.
L— Por supuesto. Igual, nosotros como buenos tercermundistas que somos, usamos todo tipo de cachivaches technos; usamos elementos de videojuegos porque son baratos y llamativos. J— El videojuego es como una constante en ustedes.
L— Y… Jugamos siempre. Yo empece haciendo música con Playstation. J— ¿Quemar el libro de reglas? ¿O ajustare a ellas? R— Las reglas te sirven para aprender, pero en cierto punto, toca prenderlas fuego. Si te quedás dentro de los parámetros establecidos, tampoco podes generarte una identidad como artista. L— Opino lo mismo. J— Conectadísimos L— Si, boludo. En un Piedra, papel o tijera estamos HORAS! Lo hacemos, a veces, para elegir cama. J— Esencial a la hora de hacer música, digo, lo de la conexión. L— De una… J— ¿Cuáles son sus inspiraciones actuales? Y no sólo musicalmente hablando. R— ¡Adventure Time! No lo había vis-
#2 L— Situaciones de calle... una mujer vieja riendo a carcajadas porque no puede salir del metro en hora pico, por ejemplo. Una ducha y ver un animé que aparenta ser muy gay.
J— ¿Qué artistas emergentes de Latinoamérica llaman su atención? L— Hay varios. Los Reyes de la Milanga. R— Es un grande. Nació de las fiestas que hacíamos allá, en Córdoba. L— Una banda que no es emergente porque lleva muchos años, pero que siempre se reinventan son las Kumbia Queers. ¡Realmente te vuelan la pelu1ca!
L— De alguna forma lo hacemos. Es una hora que no para de sorprenderte. ¡Así que los tenemos atrapados! J— ¿Utilizan muchas plataformas de difusión para que todos tengan esta experiencia musical? L— Todas las que estén al alcance. Es la manera de hoy para hacerte escuchar. Por eso, también, fue la idea de que este nuevo EP Crop Circles fuera gratuíto. J— Volviendo a la esencia de la música; primero vinieron en “son de paz”, ahora dejan los “crop circles”, ¿Qué podemos esperar después? R— Estamos aguardando información de nuestro planeta de origen para saber cuál es el siguiente plan. Aún no lo sabemos…
R— Tocar en Japón. Ver a los nipones bailando nuestra música sería una bella experiencia.
L—Mucha más intensidad que escuchar un disco. R— Exactamente eso; otro nivel de experiencia e intensidad. Muchos juguetes. Nuestra bella guitarra de Guitar Hero. L— Venimos tocando mucho y ya tenemos un set bastante interesante. Claro, lleno de juguetes. R— Las percusiones de rock-band, la alfombra de baile/Sampler, Lisandro gritando más fuerte que Mun-Ra de los Thundercats. En fin, un gran viaje.
L—Nonosesperábamoseseniveldelocura. R— Y nosotros tocamos a muy buen horario, la carpa llena y con la gente gritando y bailando. L— Y fue el primer show de la gira… J— Éxtasis
L— Esa fotosíntesis de dar mucha energía y que vuelva en semejante cantidad... ¡ORGÁSMICO! R— Realmente, el mejor antidepresivo que existe.
L— ¡Sí! ¡Japón! Me traigo una maleta extra llena de cosas. J— ¿Planean visitar Argentina? R— Si; sólo que no sabemos exactamente cuando.
L— Por ahora, sólo vamos a visitar familias y amigos. Pero sí, ¡Ya extrañamos un poco volver a ver un Niceto gritando y bailando! J— ¿Cuál fue la presentación más memorable hasta ahora? (Si es que se puede elegir una) R— La de un festival de Holanda. Fue en esta última gira que nos dejo de cara.
L— Hubo muchas interesantes, pero como dice Rafa, la de Holanda nos pe-
muy fuerte. Fue supremo; increíble.
R— Era un festival enorme. Tocaron Damon Albarn y Tune Yards, entre otros.
J— ¿Algún deseo por realizar?
R— ¡De una! ¡En vivo son una bomba! J — ¿ Q u é s e p u e d e e s p e rar de los FRIKS en vivo?
-gó algo
J— Hace poco estrenaron un video muy flashero para Crop Circles. ¿Qué quisieron transmitir?
JAPÓN
INTENSIDAD
R— Y luego, por supuesto, la música. Hace dos semanas fuimos a ver a Los Gaiteros de San Jacinto en Bogotá. Es un proyecto que se llama Dub de Gaitas y fue un flash. Se juntaron en el mismo escenario: músicos del interior de Colombia de 70 u 80 años, con pibes de la ciudad y tenían una cohesión muy loca y respetuosa a la vez.
J— A veces pienso que nos quieren abducir…
ÉXTASIS
-to nunca y arranqué hace unas semanas. Tiene un nivel de capas, de mensajes, que es un flash.
L— ¡Lo que es ser extraterrestre del 3er mundo! R — El video lo hizo Flamboyant Paradise, y somos nosotros transitando el espacio sideral en dos naves afeitadoras. Y vamos a buscar planetas peludos donde hacemos nuestros “crop circles” que son juzgados por ésta entidad que los aprueba o desaprueba (el Inca). J— ¿Algún mensaje final para los terrícolas? L — Que crean en lo que hacen… ¡Y le metan mucha garra! El resultado es hermoso.
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T-Shirt y underwear, KEAK / Shoes, Dr. Martens
REGIA MAG / FOTOGRAFÍA
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Pure Distraction
Falda, Fred Perry / Underwear, KEAK
PH: Luz Ferrari ST: Cenizo&Fellay Modelo: Vera Claeys
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Sweater, Trosman
Skirt, Schang-Viton / Underwear, KEAK
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Jacket, Trosman / Underwear, KEAK
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REGIA MAG / MODA /
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Man The
of Milán Auténtico, multitasker y visionario, Marcelo Burlon presenta en el Pitti Uomo, su primera colección de County of Milan.
Portrait de Adam Katz Sinding . Lookbook de Pablo Zerbini.
hoperos y celebs como Cristiano Ronaldo, Bar Rafaeli, 50 Cent y LeBron James, Marcelo extiende su mundo creativo con una colección cancherísima para hombres, mujeres y ahora, Kids of Milan, inspirada en el sportswear, con referencias del skate, el motocross y el basket. “Hay una nueva forma de streetwear que está surgiendo y se puede ver en marcas como Hood by Air, Off-White, Pyrex y Pigalle. Todos nos conocemos y nos apoyamos. Es como un nuevo movimiento” comenta Burlon. Con el apoyo del retailer milanés, Claudio Antonioli, a cargo del sector comercial y Davide de Giglio en la producción, County of Milan se vende en más de 450 tiendas alrededor del mundo, como Opening Ceremony, Lane Crawford y Harvey Nichols. Entrevistamos a Marcelo, para que nos cuente un poco acerca de su crecimiento.
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Una rampa de motocross como escenario, raiders volando por los aires y un styling muy deportivo y particular, cierra la Semana de la Moda masculina en Florencia y viene a agitar el ambiente. La ópera prima de Burlon es fuego, llena de símbolos esotéricos impresos a modo de tatuaje y con un swag muy cosmopolita. Este argento que dejó El Bolsón a los 14 años, potencia todo lo que toca. Es DJ, creador de las fiestas `Pink is Punk´, consultor de grandes marcas como Prada y Dolce &Gabanna, PR, estilista y fotógrafo. Arrancó hace dos años a diseñar remeras con motivos patagónicos - símbolos Tehuelches, falsas corales enroscadas al cuello, plumajes y lobos pixelados-, en colaboración con el diseñador gráfico, Giorgio Di Salvo. Con ganancias anuales de 18 millones de euros, un par de juicios ganados por plagio y vestir a hip
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CATALINA GRELONI Los medios te apodan ‘The Man of Milan’. ¿Cómo te describirías a vos mismo?
estoy por hacer algo que nadie hizo en un fashion week de Europa, pero es secreto por ahora.
MARCELO BURLON Soy un creativo libre, que no se pone limites. Empezè bien de abajo y no tengo miedo a nada. Hize mucho por esta ciudad y Milan me debolviò también mucho. Hize bailar a todo el mundo con mis fiestas y con mis dj set. Ahora con mi marca doy mucho trabajo a amigos y a gente que tienen algo para contar.
CG. ¿De qué se tratan las colaboraciones que estas haciendo con Pusha T y LeBron? Dirías que ellos influyeron en tu primer colección o fue ella quien influye en esta colaboración?
CG. ¿En que te inspiraste para desarrollar tu primer colección integral? Cual fue el punto de partida del proceso creativo del armado de esta colección? MB. El concepto es siempre el mismo, mostrar mis raíces a mi publico, exprimir mi estetica y mi vision. Mezclar los símbolos Mapuches y Tehuelches con simbologia de los raves y clubbing. CG. Tu padre trabajo en carreras y está vinculado al mundo del motocross. ¿Dirías que fue tu principal inspiración? MB. En realidad mi padre fuè director deportivo por muchos anios, desde el ski a carreras de carting, rally y motocross. La inspiración de la colección de verano fue inspirada a esos años de mi niñez , creciendo en el medio de estas carreras, entre talleres mecánicos y corredores. CG. ¿Qué influencia tienen tus orígenes patagónicos en tus creaciones y en tu música? MB. La Patagonia siempre me influenciò en la creación de mis colecciones, la naturaleza, la fauna, las guardapampas. La musica es un poco mas complicado pero hay bailes folkloristicos argentinos que son increíbles como el Malambo. Estoy medio obsesionado con este baile, la vestimenta de los gauchos bailarines es muy increíble y
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MB. (hay muchas referencias a la ropa deportiva del basket, al skate y obviamente, al motocross) County of Milan representa una nueva wave del streetwear. Hay un articulo del Business of Fashion que cuenta bien en lo especifico de que se trata. Hay un grupo nuevo de creativos que hacen una moda distinta a lo que està pasando en las pasarelas internacionales. Somos un grupo de creativos independientes que la están rompiendo en todo el mundo. Gente como Pusha T, LeBron y muchos mas, se ven inspirados en nosotros y primero que todo eran nuestros clientes, iban a comprar nuestra ropa directamente. Después entramos en contacto y creamos algo especial juntos. A LeBron le hice una remera con un leon, el Rey leon, porque el es el rey del basket. Esta colaboración fuè sold-our en 1 semana. Con Pusha fue algo mas especifico, le hice todo el tour merchandising para 40 fechas en USA. Osea que afuera de sus conciertos la gente podia comprar County of Pusha, una serie de remeras, panuelos, iphone cases y cordones con las gráficas de County, echas especialmente para Pusha. Hay muchas colaboraciones mas con otras marcas como los sombreros de Borsalino, para este proyecto hice un sombrero de Gaucho y otro de Tango. Las mochilas de Eastpak, gorras de New-Era y ahora de Starter, los relojes de G-Shock, y ahora estoy lanzando los anteojos de sol con Marcolin. Hay mucho interés en la marca, teneos 450 tiendas que venden County y recién abrimos nuestra primrea tienda en Milan. Ya hicimos pop up stores en Seoul, Paris y Tokyo.
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CG. ¿Cómo fue evolucionar de una colección de remeras a tener que desarrollar una colección entera, con accesorios, swimwear y zapatillas?
CG. ¿Encontrás similar el proceso de diseño de las piezas musicales para los desfiles, al armado de una colección de indumentaria?
MB. En realidad la marca empezó con remeras y nada mas y esa era la idea, pero los buyers estaban muy felices de las ventas y empezaron a pedir otros productos y en poco tiempo de volvió una marca de life style y no mas solo de remeras.
MB. El proceso es mas o menos parecido pero en realidad son dos cosas distintas. Hacer musica para un desfile no tiene que ver con armar una colección pero el objetivo de hacer la musica es dar un sonido a la colección.
CG. Hoy, tu colección es adquirida tanto por hombres como por mujeres. ¿Sentís que hay un desplazamiento de significado en la moda en cuanto a que hombres y mujeres adquieren marcas sin importar si fue diseñada para su género? MB. Esta es una marca unisex pero hay una linea de hombre, de mujer y otra para niños que se llama Kids of Milan. - 42 -
CG. ¿Cómo trasladas el concepto de tu colección al universo musical para crear la pieza que acompañará al desfile? MB. La musica es algo que define un desfile, es emoción pura y cruda. Hasta ahora hice un desfile solo y la musica era una mezcla de techno, malambo y trap. CG. Ganaste un juicio contra Topshop por el plagio a tus icónicas remeras y seguís litigando con un par de mar-
cas más. ¿Qué opinas del plagio en el mundo del diseño? ¿Lo vivís como un halago o un prejuicio? MB. Esto es algo delicado, si te copia una marca conocida son unos hijos de puta, pero si te copian en Napoles, China o Rusia la cosa es distinta. County of Milan fue la marca mas copiada del 2013 según Complex Magazine. A veces veo remeras falsas o inspiradas en mi marca y un poco me alucina, pero al final termino sonriendo. CG. Si pudieras colaborar y diseñar para una marca que no sea la tuya. ¿Cuál elegirías? MB. Alexander McQueen, pero falleciò :-( TXT y Entrevista : Catalina Greloni
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REGIA MAG / ARTE / CHILE 2014
YISA YISS - 48 -
José José Caerols Caerols
El trabajo de Yisa se articula a partir de las relaciones de poder que padece el sujeto contemporáneo. En un gesto irreverente los expone de manera explícita confundiendo el mensaje en el receptor. Si bien su trabajo mantiene el interés por los grandes formatos y por los materiales dañados por la erosión, propia de la exposición a la intemperie que halló en su trabajo más temprano (en el graffiti específicamente), su trabajo da un giro influenciado por diferentes corrientes artísticas, hacia la pintura site specific, vinculando a su obra materiales ajenos a la pintura tradicional como aceites, vigas y piedras, en un interes por conceptualizar y contextualizar los nuevos temas que trabaja en su obra: el poder, la religión, la violencia y el sexo como la objetual ización del poder en el cuerpo o la objetualización del cuerpo a través del poder. Ha expuesto en galerías y museos tanto en chile como en el extranjero, contando con muestras en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile (MAC), Galería Animal , Galería Die Ecke, Salón Tudor, Matucana 100, Museo Benjamín Vicuña Mackena, Galería Balmaceda Arte Joven, Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, España (BAC), Galería Santa fe (Bogotá, Colombia), Galería Braga Menendez (Buenos Aires, Argentina), Galería Wschodnia (Polonia), entre otras.Su obra a sido publicada en libros de pintura y street art a nivel nacional e internacional y en libros como “Nuevo mundo latinoamerican street art” (Alemania, 2011), “Revisión Técnica” (Chile, 2010), “Arte Callejero en Chile” (Chile, 2011),“Street Art Chile” (Inglaterra 2008),“Ojo Latino” (Italia, 2008), “Libro de Graffiti” (Chile, 2005), entre otras pubicacines de renombre.
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REGIA MAG / REVIEWS / VIDEOS
SLAY VIDEOS // JESUS VZ soundcloud.com/yeezas sheezass.tumblr.com
JUANA MOLINA / Lo Decidí Yo Hermoso cuando un artista decide empezar de nuevo transformando desde su raíz lo que la gente opina o piensa. Requiere de mucho coraje salir de la etiqueta que el espectáculo y la televisión te pone y poder transformarte en una alquimista musical que transporta a sus oyentes a espacios muy lindos en cualquier lugar del mundo sin importar su idioma. Juana Molina hizo eso y mucho más. En Wed21, su último disco, se aprecia un trabajo impeca-
ble de principio a fin y “Lo Decidí Yo” es el tercer corte acompañado de un video que es lo más Juana Molina que se pudo hacer, y esto como el mejor calificativo posible. Tanto por ese elemento artesanal como por ese humor “molinesco” tan particular. En el video la vemos loopeada y superpuesta, recorriendo diversos paisajes mientras reflexionamos lo complejo y absurdo que es decir adiós.
ARCA / Thievery Alejandro Ghersi es de Venezuela, ya colaboro con FKA Twigs, está involucrado en la producción del próximo disco de la omnipresente Björk, y para deleite de muchos, hace música bajo el seudónimo de Arca. Con “Thievery” es fascinante lo que ocurre, una mezcla muy profunda de ritmos latinos con una dosis de oscuridad perfecta, ilustrada por este ser creado por computadora llamado “Xen”
que el mismo Alejandro llama su alter ego. Una criatura voluptuosa, ambigua, seductora, extraña, oscura y sexual que mueve su trasero al tentador beat de este single llamándote a una orgía de realidad virtual que asegura un viaje sin vuelta.
este espacio es apoyado por
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PHARRELL WILLIAMS / It Girl Pareciera que todo lo que hace Pharrell Williams es acertado, y con este video apuesta a seguir el desafío. En este caso contó con la colaboración de un estudio de Japón llamado KaiKai KiKi, que es reconocido por sus diseños frescos, originales y por contar con un amplio grupo de artistas emergentes, siempre apostando a los jóvenes animadores logrando así un video que es un verdadero estallido de color. Un viaje entre dimensiones protagonizado por cinco
amigas cargado de escenarios maravillosos y de lo mejor del animé. Fuegos artificiales, videos juegos de 8 bits, la inherente sexualidad del animé, y una canción que sigue con la idea de poner “happy” a quien la escucha.
FLYING LOTUS FT. KENDRICK LAMAR / Never Catch Me Morir siempre fue uno de los pasos inevitables de lo que llamamos vida, ¿Por qué temerle o sentir que es un fin? Las ataduras con la que nuestros padres, abuelos y bisabuelos “and so on” nos ataron están cambiando en el día a día y ya es más que tangible saber que el universo está en movimiento y que todo forma parte de una red mucho más compleja de lo que nuestro cerebro puede procesar. Por lo tanto si uno sigue con existencialismos
de siglos pasados, puede ver este video de Flying Lotus e imaginarse un baile después de la muerte, la eternidad de la inocencia, sonreír de cara al viento y relajarse con la música de este chaman que, para bien de todos, no para de sacar joyitas audiovisuales (y esperemos no pare por un buen tiempo).
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REGIA MAG / MÚSICA / BANDA
FASCINANTES Texto: Javier Berro Ph: Martín Bonetto
Cuenta la historia que cuando David Bowie sacó del clóset a su Ziggy Stardust, ese extraterrestre destinado ser una estrella pop andrógina, todo el Reino Unido sucumbió con los ojos desorbitados. Después sería el mundo entero, que sigue alucinado con ese marciano mesiánico que cambiaría para siempre la música de este planeta, convirtiéndose en uno de los íconos culturales más influyentes del siglo pasado. A pesar de las señales laser, nadie supo anticipar que la expansión de semejante sacudón adoptaría nuevas formas en la actualidad. Y ahora, claro, todos sospechamos que Fabio Zerpa tenía razón; pero esa es otra historia. En Argentina, sabemos ahora que hay Marcianos, porque Nacho Marchiano y Agustín Della Croce -ex integrantes de Ahora, ambos de La Plata- se coparon con el nombre y bautizaron así a la última esperanza alienígena. Juntos diseñan un planeta pop que ¡tranquilos! sólo viene a colonizarnos con su fascinación sintetizada. “Kiosco”, “Viaje a China” y “Fascinante” ya circulan por internet y anticipan un futuro amigable entre todas las especies.
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• Marcianos son: Nacho Marchiano Agustín Della Croce Patricio Ryan (batería) Gaspar Correa (bajo)
Ustedes son amigos desde niños y tuvieron un montón de formatos como dúo ¿Cómo empezó la conexión musical entre ustedes? Nacho: Nos conocemos desde el colegio primario, desde primer grado. Hacíamos bandas sin saber tocar, siempre como un dúo. En sexto grado, por ejemplo, hacíamos que tocábamos instrumentos, pero con raquetas de tenis y un palo de hockey. Agustín: Yo tenía un palo de hockey, porque mi hermana jugaba, y lo ponía haciendo presión entre el colchón y la cama, y quedaba paradito… Hacíamos que tocábamos temas de Beatles y Los Gatos, como si tocáramos en estadios llenos. Después nos compramos un teclado y una guitarra, y ahí empezamos las primeras canciones y a tocar en vivo. La primera vez fue en City Bell cuando teníamos catorce años. N: Éramos chiquitos, pero ya nos vestíamos así, camisas con cuellito mao, chupines y botitas. A: Tuvimos varios nombres como dúo. Cuando recién teníamos apenas un esbozo de canciones nos llamábamos Pajarracos. Una se llamó Antibiótico y otra Shock. Tuvimos Apocalipsis. Nacho ya se encargaba del arte de las tapas, porque siempre hacía dibujitos… Después formaron Ahora, con el que firmaron con Warner Music y explotaron con ‘Mandame un email’, anticipándose a esta era hiper virtualmente conectada
N: Agustín ya había dejado el rock; se había ido a la música clásica después de haber compartido juntos bandas en la secundaria. Yo me puse a hacer música electrónica y dejé de tener bandas de canciones. Tocaba en reductos, en fechas que no eran tan masivas, más bien de culto. Hacía minimal, progressive minimal. Había vendido un sintetizador para comprarme una Groove Box, que es una maquina de ritmo pero con sintetizador adentro. Me interesaba más eso que hacer canciones, porque lo encontraba como algo más auténtico y más contemporáneo; más moderno y más real. Después de todo eso nos volvimos a juntar, otra vez como dúo, y empezamos a tocar mucho por el under con Ahora. Ahora firmaron con una discográfica multinacional ¿Qué balance hacen sobre esa etapa ahora que les toca salir con Marcianos de forma independiente? N: Tampoco me voy a poner en esa posición de que las compañías te cagan. Para nosotros estuvo muy bueno porque queríamos grabar un disco. Me acuerdo que un día viene Cosme Palumbo
(productor de Ahora, ex manager de Babasónicos) y nos dice ‘esto lo vendo por cuatro veces más de lo que puse yo’. Estar con Warner Music nos dio una proyección diferente, otro plan de laburo… Chile, Uruguay, donde nos conocían. En Montevideo, no podían creer que viajáramos en bondi. Y en el bolsillo teníamos ocho pesos de acá, pero en uruguayos. Todo eso pasó porque hubo una gran compañía. A: Después pasó lo de ‘Mandame un e-mail’, que de vez en cuando lo engancho en MTV o Much Music en secciones como ‘cementerio de videos’. Fue una canción popular, pero al mismo tiempo nos daban con un palo. Decían ‘esta canción de mierda’ y ‘estos quiénes son’. Lo normal, lo que puede suceder. Si hubiera salido ahora sería otra cosa.
NOSOTROS QUERÍAMOS JUSTAMENTE ESO, UNA CANCIÓN POP QUE FUERA POPULAR
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A: Cuando cantamos cuánto gastas en internet, es porque en esa época nos la pasábamos en locutorios. Y puteábamos por lo que gastábamos por un rato de internet. N: Me acuerdo de una crítica en Clarín que me gustó mucho. Decían que era como el Please Mister Postman del siglo XXI… Fue lo mejor que hizo Clarín. Dos discos con Ahora y después se disolvieron y cada uno hizo su camino, Agustín con Sponsors ¿Qué pasó para que detonara ese grupo? ¿Por qué tomaron caminos distintos? N: Tocamos mucho con el segundo disco, que salió en forma digital y sin discográfica, pero esa época fue la etapa loca y caótica. Agus se dedicó más a sus cosas; medio que ya no nos bancábamos más… Él se fue a tocar con Joaquín Levinton a Sponsors y yo empecé a trabajar mucho con Roberto Jacoby, viajé a España.
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A: Yo por ahí estaba tres días sin aparecer. Empecé a hacer música para películas con Sergio Pángaro (El Hombre de al lado) y obras de teatro (Las estrellas nunca mueren), mientras que en paralelo laburaba con los Auténticos Decadentes. Tomamos otros caminos, aunque hablábamos y nos veíamos, tuvimos que poner un freno. Los últimos shows de Ahora eran muy desprolijos, muy aghhhh y descontrolados. Estábamos tocando cada tanto y para treinta personas. N: Yo ya no tenía ganas de tocar con el mismo proyecto de hace diez años. Yo tenía la idea de que Ahora fuera un concepto y que después tenía que cambiar el nombre. Llegué con ese concepto a la discográfica y me dijeron ‘eso no se hace’. No podes hacer un contrato y al año y venir y cambiar el nombre. Bueno, antes Ahora y ahora Marcianos ¿Cómo vuelven a encontrarse y por qué nace este nuevo dúo entre ustedes? ¿Sienten que es una continuidad de lo anterior?
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N: Era una canción muy simple y bien hecha, más allá de las críticas que tuvo. Nosotros queríamos justamente eso, una canción pop que fuera popular. Y el chiste era eso. Una letra sobre algo que sucedía cotidianamente, que era la porción de internet. También un poco anticipado, porque después apareció toda la locura de internet.
YO TENÍA LA IDEA DE QUE AHORA FUERA UN CONCEPTO Y QUE DESPUÉS TENÍA QUE CAMBIAR EL NOMBRE.
N: En un momento pudimos reencontrarnos. Yo volvía de España y ya estaba todo un poco mejor entre nosotros. Volvimos componiendo, algo que no nos pasaba antes. Empezamos a hacer canciones juntos y dijimos, bueno, hagamos una banda nueva, un borrón y cuenta nueva, pero sigamos con otro nombre. Decidimos renovarnos, y ahí nace Marcianos. Yo creo que todo lo que haga un artista es una continuidad constante, aunque sea diferente su obra. Siento que es lo mismo que hacíamos cuando teníamos doce años. Nunca cambiamos. A: Es más, Marcianos se parece mucho más a lo que hacíamos en la época del debut en City Bell. Hasta recuperamos los sintetizadores que teníamos en esa época. Estamos grabando el disco lentamente, haciendo todo nosotros como productores junto a productores o músicos amigos que nos ayudan a mezclar. N: Lo que queremos hacer con Marcianos no es tirarnos a hacer una placa entera, sino hacer mientras seguimos trabajando. La idea es sacar una canción cada dos o tres meses para instalar la banda, para que se sepa qué es. Empezamos hace menos de un año, sacando adelantos pero bien terminados, que van a ir al disco. Salimos con “Fascinante” con videoclip, despúes con “Viaje a China”, que tiene una letra que hicimos con Roberto Jacoby cuando viajamos el año pasado a Bolivia. Es sobre la altura en La Paz, que te pega mal, pero mal. Fue como un mal viaje.
¿De dónde viene la inspiración para las canciones de Marcianos? N: Son casi todas canciones de amor. Con Ahora, hacíamos canciones más comprometidas socialmente en cuanto a temas más libertarios, con un enunciado más de ‘hay chicos, hay chicas, drogas, alcohol, noche’. Todo en contra de las prohibiciones; era más bien como anarco-libertario. Hasta había un pedido de baño universal, en vez de baño de mujeres y baño de hombres. En Ahora, era como más sociológica la temática. Y Marcianos me parece que son como todas canciones de amor, idas y venidas. Esta etapa es más romántica. Son temáticas de encuentros, de amor, desencuentros, que seguro tiene también algo de todo lo que ya dije antes. ¿Por qué optaron por ir mostrando de a poco las canciones de Marcianos y no esperar a tener un repertorio más amplio? N: Porque el tiempo es como muy ¡puf!, es como muy rápido todo. Nosotros tenemos que instalar una banda, algo nuevo, por más que seamos nosotros dos juntos otra vez. Nos pareció que estaba bueno jugar con eso: sacar un simple y empezar a tocar para después hacer el disco. Nos da tiempo a laburarlo bien y no estancarnos dos años para grabarlo. Ahora hay otros integrantes nuevos, Patricio Ryan (batería) y Gaspar Correa (bajo) y con ellos aparecen cosas buenas, salieron cosas que no estaban. Queremos hacer doce canciones, editarlo también en formato
vinilo y después largarlo por internet. ¿Prometen que ya no se van a pelear más, al menos por un rato? A: De vez en cuando nos peleamos, pero no nos dura nada. Imaginate las veces que lo quiero matar, y otras él a mí. Trabajando sólo juntos somos cómo mejor fluimos, porque si hay un tercero siento como que me molesta. Sea quien sea. Me podés traer a Damon Albarn y me molesta. Entre los dos somos como uno. N: Son treinta años que nos conocemos y veinte tocando juntos. Somos como hermanos. Somos medio Lennon y McCartney. Yo sería Lennon.. A: Y yo soy Ringo, McCartney y Harrison.. Basta chicos, no se peleen ahora. Hay Beatles para todos. •
TRABAJANDO SÓLO JUNTOS SOMOS CÓMO MEJOR FLUIMOS,
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REGIA MAG / NOTA DE TAPA
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ALEX ANWA\
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S A N T O S M A R T Ì N E S T E B A N
W U S S I E S C A M A C H O V A R G A S
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C
uando la tierra está muerta a medias, las viejas malezas no dejan nacer ninguna nueva flor. Hace falta que la tierra muera del todo para que florezca una nueva pradera. Eso sucedió en el pop chileno hace unos años. Y esa nueva flor, hoy es la planta más grande y fuerte del campo ya hermosamente poblado. Álex Anwandter; cantante, músico, compositor, productor, director de videoclips y recientemente de cine, habló con los Wussies para Regia Mag y nos puso al día de su inmenso universo, justo antes de su vuelta a Buenos Aires, este viernes 24 de octubre, liderando el line-up del sexto aniversario de Regia Mag.
SANTOS WUSSIES Varias veces mencionaste la falta de industria en Chile como un disparador clave para la libertad creativa y estilística de los artistas locales. ¿Cómo ves la situación hoy? ¿Creés que cambió o sigue igual? ÁLEX ANWANDTER Quizás el creciente éxito de algunos artistas ha comenzado a estandarizar los procesos creativos. Siento que ha decrecido un poco la experimentación y el desprejuicio para apuntar hacia, por un lado, la masividad y, por otro, a los nichos de género. En cualquier caso, eso ya responde a expectativas comerciales. SANTOS WUSSIES Esta libertad, en tu caso tanto como en varios más, claramente fue beneficiosa. ¿Se puede decir que hay una camada de artistas que se hicieron grandes exclusivamente por su música? ÁLEX ANWANDTER Yo creo que sí. Durante muchos años nadie puso un peso por la música en Chile y el público era muy reducido. La manera en que eso creció se debió sólo a la existencia de muchas canciones buenas.
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SANTOS WUSSIES ¿Estás al día con el under de Santiago? ¿Qué artistas destacarías? ÁLEX ANWANDTER No estoy muy al tanto, desafortunadamente. Este año sólo fui a un concierto en Santiago; fui a ver a Juan Gabriel, que es como el opuesto de “under”, supongo. SANTOS WUSSIES Qué fue más fuerte para vos: ¿Tu primer gran show delante de mucha gente que se sabe tus canciones o que un video dirigido por vos gane un premio? ÁLEX ANWANDTER Que la gente sepa tus canciones significa que han convivido con ellas, que les han acompañado lo suficiente como para saberlas de memoria y eso es algo muy lindo que nunca me deja de sorprender. SANTOS WUSSIES ¿Cuándo sentiste que realmente estabas haciendo algo grande con la música? ÁLEX ANWANDTER Creo que jamás pensaría eso. Para mí, grande es alguien como Violeta Parra y esaescomo una montaña que miro de lejos.
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SANTOS WUSSIES Estuvimos averiguando sobre la película que estás filmando. Nos sorprendió que muchas fuentes hablaran de violencia. ¿Tiene escenas de sexo y amor? ÁLEX ANWANDTER Quizás pueden haber entendido eso porque hablo de “violencia”, pero eso es distinto a que algo se “vea violento”, tipo Tarantino. La película toca distintos tipos de violencia: que a un niño le digan “maricón” o que no pueda andar con su novio de la mano por la calle es un tipo de violencia al que estamos muy acostumbrados acá y colectivamente aún se entiende que es aceptable. Que un padre no pueda costear las operaciones para salvar a su hijo también habla de violencia, y así sucesivamente. Me interesaba visibilizar ese tipo de violencia que en Chile es extremadamente común. Y claro, la película también tiene escenas de sexo: así como no quise voltear la cara con ese tipo de violencia que mencionaba, tampoco quise suscribirme a normas conservadoras y retratar el sexo como algo que pasa en 15 segundos y sólo son visibles los senos de la mujer. Si dos
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hombres lo tienen, generalemente se sugiere, pero no se muestra. SANTOS WUSSIES La titulaste (a tu pelicula) “Nunca Vas a Estar Solo”. ¿Es, la soledad, un tema que te preocupa, algo a lo que le temes? ÁLEX ANWANDTER Es,al igual que la violencia que quise mostrar,otro tipo de soledad.Más que soledad individual es una especie de soledad o desamparo social.Nosotros como sociedad dejando solos a individuos en ciertas situaciones. SANTOS WUSSIES Muchas de tus letras son bastantes comprometidas. ¿Creés que ésto es algo necesario? ¿Para vos vale más la música o la letra? ÁLEX ANWANDTER Bueno, las dos cosas realmente. La música es algo hermoso, pero personalmente me parece muy lindo cuando, además, funciona como un vehículo para defender una idea o para acompañar a alguien a quien usualmente se deja atrás.
ALEX ANWANDTER
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REGIA MAG / ECONOMIA / 2014
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SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN: C APITALISMO Y CONOCIMIENTO
por ricky esteves ilustración: germán bardo Era de la Información: La Vida y la Máquina Humana El término sociedades de la información fue introducido por Manuel Castells en los años 90 e intentaba describir las transformaciones en el capitalismo contemporáneo relacionadas a la revolución tecnológica, la sociedad conectada en red y las nuevas lógicas y orden de un mundo globalizado. A partir de entonces se comenzó a hablar con rigor sociológico sobre el efecto de las tecnologías -en especial las de la información- sobre nuestras vidas cotidianas, trabajo, hábitos y costumbres, generando las transformaciones que experimentamos en nuestras sociedades hoy en día. ¿Cómo surgió este proceso? y ¿Cómo es el recorrido que hemos transitado para llegar a este nuevo mundo? ¿Cómo llegamos a esta revolución tecnológica que transformaría nuestra vida de forma definitiva? La sociedad de la información se puede rastrear a un acontecimiento; un descubrimiento científico que desencadenaría una nueva revolución -como la revolución industrial- pero de una nueva naturaleza, poder y capacidad que alcanzaría todos los campos del conocimiento humano. Este hecho es la revolución digital, algo que hemos presenciado en su ascenso y de la que en algún sentido somos sus protagonistas. El acontecimiento más importante de la revolución tecnológica que nos permitió entrar en la era de la información fue la invención de la “máquina abstracta” de Turing. La invención de Alan Turing es una máquina capaz de realizar operaciones abstractas. Una idea complicada de entender en 1936, sin embargo, para nosotros es la cosas más común del mundo: la computadora. Las ideas de Alan Turing no pudieron materializarse hasta comienzos de los 40 cuando las necesidades aliadas de descifrar el código secreto de los nazis durante la segunda guerra mundial permitieron reunir los recursos y esfuerzos para construir una máquina con esas características. El resultado fue “Colossus”, la primera computadora de la historia. Ese invento desencadenaría una serie de eventos que irían mucho más lejos de lo esperado -el desciframiento del código de las comunicaciones alemanas- creando una tecnología que ya es parte de nuestra forma de vida. En la década entre 1945 y 1955 se realizaron grandes desarrollos en las ciencias de la información. Aunque la tecnología se encontraba aún en su infancia, se generaron grandes adelantos y se establecieron nuevas ciencias cómo la cibernética y la informática. Lyotard en “La condición postmoderna” describe este proceso por el cual el discurso del saber científico adquirió una importante centralidad, partiendo del lenguaje y el estudio de la comunicación, la información y las formas de crear códigos que puedan
almacenar datos, dar órdenes y cumplir funciones. El discurso del saber que habilitó estas ciencias -la cibernética e informáticapropició descubrimientos en otros campos como la genética, las neurociencias, la ecología, entre otras disciplinas, que moldearon la forma en la que entendemos el mundo en la actualidad. La nueva forma de saber basada en la información (en todas sus formas) -el intercambio de datos entre máquinas, los organismos celulares, los seres vivientes y sus cadenas de ADN, los ecosistemas de la naturaleza y las personas- como principio rector de la lógica del mundo. La propuesta detrás de estos conocimientos era pensar el mundo bajo una nueva lógica; la lógica de la información. Lyotard dice: “Es razonable pensar que la multiplicación de las máquinas de información afecta y afectará a la circulación de los conocimientos tanto como lo ha hecho el desarrollo de los medios de circulación de hombres primero (transporte), de sonidos e imágenes después (media)”. Las nuevas formas de la comunicación ya no implican el desplazamiento físico de objetos sino que se puede realizar por la transmisión de impulsos eléctricos. El término cibernética fue acuñado por Norbert Wiener en 1948 y lo definía como el principio que gobierna un sistema u organismo. Wiener intentaba postular una teoría general de los sistemas en equilibrio (lo que se llama entropía) aplicable a cualquier campo imaginable. Una teoría general sobre el funcionamiento de cualquier organismo, vivo o mecánico. La cibernética y la informática fueron el marco para un desarrollo científico sistémico unificado basado en la producción de datos e intercambio de información que pudieran expresar nuestra realidad de forma objetiva, científica, sin las distorsiones subjetivas de las personas. El libro más importante de Weiner es “Control y comunicación en el animal y la máquina” y planteaba los principios para una ciencia que pudiera unificar en un campo el saber sobre la naturaleza, el hombre y las máquinas. Jay Forrester, creador de la dinámica de los sistemas, pensó un esquema general aplicable a cualquier campo que a partir del “feedback” (retroalimentación) permitiera estudiar las interacciones de los distintos sistemas para predecir estadísticamente futuras conductas y corregirlas, para mantener el sistema en equilibrio: entropía. El esquema de las ideas de Weiner y Forrester plantearon los principios para prácticamente todas las ciencias modernas posteriores a la segunda guerra mundial. Los precursores de este proceso, junto a los mencionados, fueron personalidades como John Von Neuman, matemático que participó en el proyecto Manhattan (la construcción de la bomba atómica) que realizó importantes desarrollos en las teorías de las entidades autoreplicantes, máquinas capaces de reproducirse a sí mismas, los
animales, el hombre, la computadora. Von Neuman contribuyó a establecer un enfoque informacional ó cibernético de los sistemas vivientes que reproduce la lógica de las máquinas en los seres humanos. Estas ideas, junto a las de Claude Shannon, ingeniero de los laboratorios de la telefónica Bell quien inventó el bit -unidad de medida de la información con la que todos estamos familiarizados- permitieron comenzar a cuantificar y medir los flujos e intercambios de comunicación para poder controlarlos. Esto desencadenó un proceso de racionalización y tecnificación de los procesos sociales y de toma de decisiones por parte de los gobiernos desplazando a los políticos por los técnicos y especialistas. Este proceso fue muy criticado en especial por intelectuales alemanes (muchos profesores refugiados en Estados Unidos) como Theodore Adorno, Herbert Marcuse y Jurgen Habermas. El funcionalismo sistémico (ingeniado Weiner y Forrester), principal corriente intelectual en Estados Unidos -a diferencia de Francia donde dominaba el estructuralismo de la linguística de Saussure, que influenciaría la antropología de Levi-Strauss y el psicoanálisis de Lacanpermitió a ese país -junto a una importante inversión alimentada por la paranoia de la guerra fría- desarrollar importantes programas científicos e inventar nuevos sistemas tecnológicos. Los científicos e ingenieros norteamericanos que diseñaban los sistemas informáticos durante los años 60 comenzaban a diseñar los esquemas para una nueva sociedad más racional gobernada por principios científicos. Los desarrollos, descubrimientos e invenciones que realizaron en los diez años posteriores a la segunda guerra establecerán los cimientos de una nueva sociedad y una nueva era. El nacimiento y tránsito de esta tecnología sería desarrollada por el departamento de defensa de los Estados Unidos en los años 60 en los proyectos de ARPANET. La creación de estos grandes proyectos desencadenó un “fiebre de oro” de la tecnología en California en los años 80 que llevó al establecimiento del actual Silicon Valley en Palo Alto y la creación de una nueva economía digital y negocios basados en información cómo las redes sociales Facebook, Twitter, entre otras. La crisis del petróleo de 1973 generó un importante cambio en el paradigma económico mundial. La crisis económica de los 70 llevó a los gobiernos y grandes corporaciones a desarrollar tecnologías de la comunicación que hiciera más rentable la gestión de los negocios a nivel global. Esto impulsó el desarrollo de la tecnología en base a las teorías ya establecidas por las disciplinas de la informática y la cibernética con la finalidad de hacer más eficientes a los gobiernos y grandes empresas. La tecnología de la información
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comenzó su primer gran expansión por la necesidad creada por la explosión de los mercados financieros impulsados por los “pertodólares”, acompañados de una apertura y liberalización de las políticas monetarias de los principales países occidentales. La tecnología de la información acompañó la expansión de los mercados financieros que impulsarían los nuevos gobiernos liberales en Inglaterra y los Estados Unidos, haciendo posible realizar operaciones a lo largo de todo el planeta en tiempo real. Podríamos decir que con esta explosión de las políticas liberales en torno a los mercados financieros propició el establecimiento de la tecnología de la información que desembocará de forma directa en lo que conocemos cómo la computadora personal. En los años 80 la aparición de la computadora personal y la “liberación” de las patentes de los microprocesadores de IBM crearía una nueva revolución que haría accesible esta tecnología a prácticamente todo el mundo. Aquí empieza la historia que todos conocemos y tiene como protagonistas a Bill Gates y Steve Jobs y que ha transformado nuestras vidas. Ésto es la consolidación de la computadora personal y la revolución de Internet. Las redes desarrolladas por el departamento de defensa durante los 60 bajo el proyecto ARPANET, con la creación de Tim BernersLee, el HTTML -protocolo con el que intercambian información los servidores- se originó lo que para muchos es la invención más grande del hombre: Internet. Tim Berners-Lee trabajaba en el CERN (Organizmo de Cooperación en Investigación Nuclear) en Suiza, -donde se descubrió la “partícula de Dios”- donde tuvo que enfrentar el problema de conectar las computadoras de investigadores de los distintos países. Para resolver ese problema e interconectar todas las distintas computadoras y poder compartir la información de sus investigaciones creó un protocolo que unificaba los distintos códigos para crear una verdadera red interconectada. Berners-Lee jamás patentó su descubrimiento y lo entregó de manera libra para que todos lo utilizaran, siendo hoy el código universal de conexión en Internet. Se podría pensar que esta revolución digital que dio origen a la sociedad de la información es un fenómeno exclusivamente tecnológico y se restringe al campo de las comunicaciones. Sin embargo durante la segunda mitad del siglo XX, el alcance de la teoría informática y cibernética influyó otros campos del conocimiento que transformaron la forma en que pensamos el mundo y entendemos al hombre y las máquinas. La tecnologías de la revolución de la era de la información alcanzan prácticamente todos los campos del conocimiento que moldea nuestra percepciones y creencias sobre el mundo. Los mejores ejemplos de los saberes influenciados por la teoría informática y cibernética son la genética, las neurociencias, la comunicación, la ecología e incluso la arquitectura. En 1941 se realiza otro descubrimiento que no puede ser considerado independientemente de la revolución informática. Edward Lawrie Tatum y George Wells Beadle descubren la cadena del ADN revolucionando el nuevo campo de la genética. En 1953 James D. Watson, Francis Crick y Maurice Wilkins descubrieron la estructura de doble hélice del ADN entendiéndola como una estructura de almacenamiento de información. La genética moderna, la biogenética (ó ingeniería genética), se basa en el principio de que las cadenas de proteínas contenidas en el ADN son un código que contiene información y la finalidad del ser vivo y la especie es transmitir esa información. La genética adoptaría y replicaría los modelos desarrollados por Weiner y Von Neuman comenzando a pensar la vida
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desde la lógica de la máquina cibernética basado en el principio de la información. Varios biólogos como Richard Dawkins, William Thorpe y Pierre Grassé (por mencionar algunos), adoptaron una mirada de la genética, el ADN y la vida desde la perspectiva de la teoría cibernética. Dawkins diría: “En el centro de cada ser vivo no hay fuego, ni un cálido aliento, ni una chispa de vida. Hay información, palabras, instrucciones... Si quieren comprender la vida, no piensen en gelatinas y barillos que palpitan, piensen en la tecnología de la información”. El genetista y premio Nobel William Hamilton estaba interesado en el comportamiento social humano desde una perspectiva evolucionista darwinista que entendía los genes cómo dispositivos de almacenamiento y transmisión de información para su preservación y desarrollo. Hamilton formalizó sus ideas en ecuaciones matemáticas que más tarde serían encontradas por George Price, que además de genetista había trabajado para IBM y conocía el funcionamiento de las computadoras. Price desarrolló las ideas de Hamilton intentando explicar matemáticamente los comportamientos humanos como la violencia, el homicidio y el genocidio. El sistema informático estaba permitiendo a ciencias como la genética poder aclarar mediante la lógica matemática el comportamiento humano basado en la información codificada en nuestros genes. No solo la biogenética adoptó el modelo de la información y la cibernética otros campos cómo las las neurociencias también comenzaron a pensar el sistema nervioso como una red red de terminales que transmiten información. A mediados de los 80, especialistas en neurociencias como Hodgkin, Huxley, Hubel y Wiesel, aplicaron la informática para el estudio del sistema nervioso. El sistema nerviosos es considerado por las neurociencias como una gran red de transmisión de datos y el cerebro como la computadora perfecta. En este sentido el esquema informático y cibernético comenzó a imprimir su peso en estas disciplinas creando una nueva concepción de la información, la memoria y la vida misma. Otra ciencia influenciada por la teoría cibernética es la ecología a través de la noción de ecosistema. En los años 80 los hermanos Howard y Eugene Odum escribieron el libro “Fundamentals of ecology” que se convertiría en la biblia del movimiento ecologista. Los Odum utilizaban la teoría cibernética para pensar el planeta como una compleja interconexión de distintos sistemas funcionando en equilibrio. El estudio de los Odum simplificaba la información de manera que se adaptara a los modelos cibernéticos, haciendo su teoría, más que una explicación científica, una prescripción de cómo debería funcionar el mundo desde la lógica de la máquina: la computadora. El sistema de la ecología, según esta perspectiva, funciona como una computadora; un conjunto de elementos, sistemas y subsistema que se interconectan dando funcionamiento a un organismo que se encuentra en equilibrio. La falta de validez de los datos de sus estudios y la peligrosa idea del equilibrio del sistema por sobre la importancia del individuo generaron controversias. Jay Forrester, ya consagrado por su teoría cibernética de los sistemas y sus desarrollos tecnológicos informáticos para construir modelos simulados, fue convocado por los políticos de los países centrales ante la inminente crisis climática. Forrester creó en 1968 el Club de Roma con el objetivo de estudiar de manera global los problemas que amenazan el planeta desde un enfoque cibernético. El 1972 produjeron un informe a cargo de Donella Meadows titulado “Los límites del crecimiento” en el que hacían una predicción apocalíptica. Las conclusiones de “Los límites del crecimiento” eran que si la
población mundial sigue creciendo al mismo ritmo de industrialización, contaminación, de producción de alimentos y la explotación de los recursos naturales se mantiene sin variación, se alcanzará el límite absoluto de crecimiento en la Tierra en los próximos cien años. La idea del libro abogaba a mantener el equilibrio del sistema. Los ecologistas no respondieron bien a estas propuestas al considerar que no promovían la defensa del ecosistema sino el control del mismo. Sin embargo, las ideas del informe y Forrester sobre los sistemas en equilibrio como modelo para la naturaleza y la vida social siguen teniendo peso entre los tecnócratas y especialistas -no los políticos- quienes son los que implementan las políticas y mecanismos para crear ese supuesto “equilibrio natural” de la razón maquínica de las computadoras. La idea de la máquina abstracta de Alan Touring desencadenó una nueva forma de entender el mundo que se extendería a todas las formas del pensamiento estableciendo la racionalidad científica como principio rector de la sociedad. La ciencias cibernéticas e informáticas, que son el principio de la mayoría de las disciplinas modernas, nos han impuesto una razón maquínica que nos hace ver el mundo de una forma mecánica que nos impone su lógica. La sociedad de la información ha permitido diseminar y compartir el conocimiento de una forma nunca antes visto. Pero también nos impuso una visión maquínica del mundo en la que sólo somos un engranaje, una conexión, información, un dato, de un sistema mucho más complejo e importante que el mero individuo. El idealismo detrás de las intenciones de estas nociones cibernéticas era crear un un nuevo mundo sin el ejercicio autoritario del poder al replicar el orden de la naturaleza, que puede ser explicado en los términos en los que funcionan las máquinas, las computadoras, para hacernos más libres, sin embargo hemos quedado atrapados dentro de la máquina. El intento de establecer una sociedad más libre basada en la razón, amenaza con despertar nuestras peores pesadillas. ¿Acaso las máquinas nos liberarán del servilismo del trabajo o nos esclavizarán como en películas como Terminator o The Matrix? Sin duda la sociedad de la información brinda nuevas oportunidades para la humanidad así como peligrosas amenazas de atrapar la vida bajo la razón y la lógica de la máquina. Referencias y Bibliografía Seleccionadas Manuel Castels “La era de la Información” (Volúmenes 1, 2 y 3) Guther Kress “Alfabetización en la era de los medios digitales” Armand Mattelart “Historia de la Sociedad de la Información” Norbert Weiner “Cibernética y Sociedad” Norbert Weiner “Control y comunicación en el animal y la máquina” Gilles Deleuze “Postfacio a la sociedad del control” Jean F. Lyotard “La condición postmoderna” Jeremy Rifkin “La era de la biotecnología” Documentales: All Watched Over By Machines of Loving Grace (Vol.1,2 y 3), 2011, Adam Curtis The Net, 2003, Lutz Dammbeck Future by Design: The Venus Proyect (2011) Películas The Imitation Game (2014) Transcendence (2014) Her (2013) Johnny Mnemonic (1995) The Net (1995) Ghost in the Shell (1995) Juegos de Guerra (1983) Tron (1982)
REGIA MAG / ARTE / M
// ROB
Fotos
CONLAZO
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MAX I
B O R T,
R A FA
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Gor don R a ph a e l, p r o d u c t o r d e T h e Str o ke s , h a b la d e Od is e a C in é tica
El lado luminoso del underground //por patricio lange
E
l ex Reynols presentó en Malba Odisea Cinética, una obra sobre la relación ancestral entre el hombre y la luz cuya forma y fondo promueven una idea tan antigua como moderna: la búsqueda de la libertad. A veces parece difícil interpretar la seguidilla de obras escénicas que el artista Rob Conlazo puso en marcha en el último año y medio. Desde Pomelo Concerto, una interpretación del libro Pomelo (De la Flor, 1964) de Yoko Ono que presentó en Malba en 2013, hasta la reciente Odisea Cinética, el ex Reynols construyó un universo donde conviven la cultura rock, la música étnica, el arte plástico, los textos sagrados de la India, el Bhagavad-guitá, la Biblia y la Torá, el arte pop, la moda, la literatura esotérica, las nuevas tecnologías, los videos caseros, la Kabbalah, la magia y el absurdo. Una propuesta avant garde por momentos críptica y de formato libre. Conlazo trabaja con artistas que no son artistas. Con bailarines que no son bailarines. Con actores que nunca subieron a un escenario. O sí. Con un músico brillante (Miguel Tomasín) que además tienen el don del síndrome de down, por eso su imaginación y su predisposición al juego superan los límites de la normalidad. Conlazo utiliza la música no solo como soundtrack, sino que trabaja –junto a su mano derecha, el músico Gustavo Buchiniz- para crear sonidos con frecuencias que actúan directamente sobre los chacras del público presente. Casi ni ensaya. Y se toma la libertad de interpretar a su antojo el contexto por el cual Odisea Cinética figura en la programación del Malba. Invitado en el marco de la muestra del artista argentino Julio Le Parc, una retrospectiva que hace foco sobre la obra de Le Parc en relación a las alteraciones de la luz (visible) en movimiento, Conlazo decidió que su performance –por llamarla de algún modo- sería sobre la luz espiritual e interior del ser humano. Con ese argumento tangencial justificó su entrada en el programa. También
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violó la reglamentación del museo y sacó la obra a la calle: Odisea Cinética terminó fuera del Malba, con el artista y parte de su público jugando en la plaza contigua, redefiniendo así el espacio de arte. El guiño que Conlazo parece estar queriendo darle a la escena artística hace veinte años, desde los tiempos de Reynols -su banda experimental junto al baterista Miguel Tomasín-, es:
sean
libres!
Y es en la aguda coincidencia entre forma y fondo -esto es, entre el formato totalmente libre de la obra y su contenido-, donde Conlazo alcanza una coherencia poderosa. No hace falta interpretar cada línea del guión caótico. La forma condensa el mensaje. Y eso, en materia de arte, es motivo de aplauso. - El común denominador de todas mis obras y de todo lo que voy hacer hasta que me muera es transmitir que la libertad es posible desde uno, que no es algo ajeno. Esta mañana me vino a la mente la imagen de los elefantes de circo. ¿Sabés que al elefante de circo cuando es cachorro lo atan a un palo con una soga? Entonces cuando se quiere ir, no puede. Le hacen eso en su primer año de vida. A los cinco años, al elefante, que ya es gigante, lo dejan cerca del palo y no se mueve. Piensa que de ahí no puede salir. Y así es la sociedad hoy. Así es el hombre de hoy. Le dijeron que no.
***
Odisea Cinética se dividió en dos funciones –entre agosto y septiembre-, y en varios actos cada una. En el primer acto, Conlazo bailó sobre una seguidilla de audios de músicas tribales de todo el mundo -registrados durante el siglo XX-, una especie de perfomance de etnomusicología global.- Un poco me
inspiré en el trabajo que hizo Leda Valladares, la folclorista argentina, que fue como la Alan Lomax -el etnomusicólogo estadounidense- de nuestra música. Se fue por todos los pueblitos a buscar a cada exponente de música autóctona. Iba a una chozita en el norte donde había una viejita de 90 años que cantaba sobre un pun, ta ta ta, pun. Una baguala, por ejemplo. Y lo grababa. (El de Valladares es un trabajo de rigurosidad científica y gran valor documental que terminó compilado en el llamado Mapa Musical de la Argentina, un colección en CD editada por el Centro Cultural Rojas.) - Quise traer lo más sagrado y luminoso de la expresión humana a nivel música, libre de toda pavada, al margen de todo. Lo más real. Ahí no hay discos, ni productores, ni discográficas, ni nada. Música de la tierra, ancestral, compuesta en conexión con la naturaleza. En el segundo acto, utilizó imágenes y audios con voces de distintos líderes de la historia. Un tracklist de discursos de Gandhi, Mussolini, Kennedy, el “Che” Guevara, John Lennon o Hitler, personajes que, de una forma u otra, querían
GORDON RAPHAEL, MIGUEL TOMASIN, ROB CONLAZO
cambiar su mundo. - Como en Star Wars –la saga cinematográfica-, unos eran luminosos y otros re contra darks. Planes maquiavélicos y planes iluminadores. Quería representar el lado luminoso y el lado oscuro del ser humano, por eso las proyecciones estaban en rojo y en azul, las caras divididas en dos. Después, superpuso esos audios en reverse hasta transformarlos en un sonido agudo, un techno psicodélico que unos robots -miembros del elenco vestidos con disfraces luminososcomenzaron a bailar al ritmo de, según Conlazo, “toda la revolución humana”. Al final del acto, los robots, se quedaron pensando, meditabundos. - Quise mostrar esa ironía.Estamos en la era de la hiper comunicación, todo genial. Pero a la vez estamos mas robotizados que nunca. No escuchamos el mensaje de que está todo mal si seguimos en este training. Por eso la última voz que aparece es la del científico Stephen Hawking, que dice que si la humanidad sigue en este plan en cien años está todo mal, va a haber que hacer colonias en el espacio. Y mientras tanto todo el mundo está hipnotizado por una data constante que está para eso, para distraernos. Sobre el final de la primera parte, Conlazo trituró en una picadora de papel láminas impresas con obras de los mayores exponentes de la historia del arte plástico. Después, con el material picado y convertido en una masa de contacto, activó un dispositivo, unos arduinos que enviaron frecuencias y
activaron una máquina extraña, en cuya superficie el actor Ricardo Grandío, vestido de caballero heráldico, volcó puñados de sal que reaccionaron ante las vibraciones generando figuras geómetricas perfectas, dos misteriosos mandalas hechos de sal, que Conlazo decidió eran la bandera de la Quinta Dimensión, la fundación de la República Invisible. El cuarto acto y el final de la primera parte de Odisea Cinética fue una celebración por la venida de la Quinta Dimensión, que según Conlazo es la unión de lo cósmico, con lo terrenal, el núcleo de la Odisea II, una república donde no existe la lógica. - Me gusta cuestionar el misterio de ese orden cósmico. Y eso comienza, para mí con la obra maestra que es el Big Bang, el estallido divino y primario que es la creación misma. Todo viene de ahí, de ese caos. Desde una mariposa hasta una montaña. Desde el elemento más puro al más ruin. Porque, por ejemplo, ¿qué es lo que hoy contamina el mundo? Desechos tóxicos. Todo está creado por el hombre. Las bolsas, dónde las tiran, dónde las reciclan. El problema es que a los fósiles, la materia prima de todo, el hombre los usó mal. Pero ¿de dónde vienen esos elementos? Dios también es smog. Dios también es una chapita de Coca Cola, y también es el sol brillando. Todo es una sola cosa. La línea de pensamiento de Conlazo se escurre por múltiples nervaduras. Sus obras, desde los años de Reynols, lograron llamar la atención de artistas
estamos + robotizados que nunca.
como Thurston Moore, de Sonic Youth, Prince o Beck. Y aunque todo un sector de la escena artística y la prensa parece aún no prestarle atención, Conlazo tiene aliados en estratos consagratorios del arte argentino -Marta Minujín suele asistir a sus obras- y en sectores de la moda, el underground roquero y la bohemia porteña, un collage entre los que aparecen algunos de los personajes más interesantes de Buenos Aires.
***
- ¿Cuál fue tu motivación para montar esta obra? - Es siempre la misma. Transmitir que la realidad no es lo real y que eso real está muy adentro nuestro y que hay que sacarlo. Ya está. Esas carcazas mentales se cayeron todas. Ya es insostenible, es como un muerto maquilladísimo con leds y todos efectos especiales que la gente dice “ay qué lindo que se ve”, pero está muerto. El sistema hoy por hoy, tal cual lo percibimos, es un pulóver tejido por unos pocos, personas muy codiciosas, ciegas de poder y locura que no les importa nada, que pueden hacer desaparecer un pueblo entero, una ciudad entera. Están en otra dimensión, pero del lado oscuro. Todo se reduce a dinero y poder. Y al menos a la gente que fue ahí a la Odisea yo quiero mostrarle que es posible ser un individuo. Hacer arte por el arte en sí. Perder el tiempo, jugar. Todos somos mágicos y tenemos dones. Pasa que el sistema te hace creer que no. Que si no somos parte no servimos para nada. Y eso es una mentira impuesta. Aunque por otro lado sé que una obra en el Malba no va a cambiar nada. Conlazo se queda en silencio. - Igual, creo está bueno todo lo que dijimos. ¿No?
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TESTIGO CELEBRE Y FLASHERO
Gordon Raphael, productor de The Strokes, habla de Odisea Cinética
Estuve en BS AS 100 dias este año. Para mí es una ciudad de música viva, la gente que conocí aquí está llena de fuego creativo. Conocí a Victoria de Venus, una artista y maga q me mostró en video la primera parte de la ODISEA CINÉTICA. Los sonidos q escuche, y los contenidos visuales volaron mi cabeza. Estaba viendo el futuro de la música y la performance, y necesitaba ser testigo de eso en vivo. El 24 de septiembre compré los tickets para ver la parte 2 en el Malba. Llegué temprano para tener una gran ubicacion y vista. Escena 1: El “mastermind”musical Rob Conlazo (supe de él en Berlín, cuando vi el documental Buscando a Reynols sobre su gran banda con el legendario músico 76 --- 76
Miguel Tomasin), explotando el escenario con música celestial, se sacó la remera y se acostó sobre una tabla q parecía flotar. ¡Una hermosa mujer salió para hacerle masajes en escena en el Malba!, me sentí un poco incomodo mirando, pero de pronto unas largas agujas salieron y se ubicaron profundamente en la espalda de Rob, en sus hombros y en su cabeza... Esto fue salvaje y surreal porque él estaba cantando en un alto falsete y a la misma vez con un tono perfecto acorde a la melodía. Quedé completamente shockeado y feliz, este era el primer acto de un show espiritual, nuevo, con visuales únicas, sonidos raros, geniales bailarinas, y el punto culminante por Miguel Tomasín, propulsado por cohetes de percusión eléctrica.
Un pequeño niño comenzó a hacer raros efectos de sintetizador, salidos de varias esculturas elaboradas, generados por unas raras varillas con luces. Estaba fascinado con los sonidos y las mentes creativas q crearon esta nueva forma de performance. Una troup de poderosas y flexibles bailarinas comenzaron a celebrar (en trencito) terminando fuera del museo, saltando, corriendo por las calles oscuras de Bs.As. La multitud las siguió, así nadie perdió nada de la perfo. Tuve suerte y pude quedarme al backstage gracias a una bailarina q me ayudo a pasar. Pude conocer a Rob, Miguel y saludar a todo el reparto. Fue innovador y pionero, una noche perfecta para mí en el nuevo mundo del arte y la música.
REGIA MAG / ARTE / GALERIA REGIA
Viento dorado Or nella Pocetti
Título: ORO N/1, Medidas: 42,5 cm x 34 cm Técnica: Oleo sobre tela
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Celina Baldsarre
L o d u a l c o m o p u n t o d e p a rtida. Desde el inicio la interconexión. El carbón y el oro: su conciliación. Pendular entre los recuerdos difusos y las posibilidades d e l o q u e p o d r í a n s e r. L a potencialidad del conjunto. Evocación de personas y objetos: ¿La cosificación de alguien o la personificación de algo? Infinidad de posibilidades y su irremediable coexistencia. La condición: El dinamismo como realidad. "¿Cómo es cuando el árbol se seca y sus hojas caen? ¿Cómo es cuando uno tiene las manos vacías y esta desnudo, cuando no tiene nada a que aferrarse, cuando todo en lo que podía confiar se d e s m o r o n a ? Yü n M e n r e s pondió: todo el cuerpo está expuesto al viento dorado."
Título: Carbonilla 13, Medidas: 37,5 cm x 29 cm, Técnica: Carbonilla
Título: Carbonilla 11, Medidas: 20,5 cm x 25,5 cm, Técnica: Carbonilla
Título: Carbonilla 12, Medidas: 22,5 cm x 31 cm, Técnica: Carbonilla
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Título: Q, Medidas: 65 cm x 85 cm Técnica: Oleo sobre tela
Título: P, Medidas: 55 cm x 75 cm Técnica: Oleo sobre tela
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Título: Q, Medidas: 42 cm x 42 cm Técnica: Oleo sobre tela
Título: H, Medidas: 42 cm x 42 cm Técnica: Oleo sobre tela
Título: G, Medidas: 55 cm x 75 cm Técnica: Oleo sobre tela
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REGIA MAG / ARTE / GALERIA REGIA
Diego Roa
Castillo, 180 cm x 160 cm
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Ni単os Azules #36, 80 cm x 120 cm
Ni単os Azules #34, 80 cm x 120 cm
Ni単os Azules #33, 80 cm x 120 cm
Ni単os Azules #30, 80 cm x 120 cm
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Lorna, 200 cm x 130 cm
Grupo #1, 200 cm x 150 cm - 84 -
Doopler, 200 cm x 150 cm
Ni単os Azules #37 (Ruvik, 80 cm x 120 cm - 85 -
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Vidriera
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01- Priscila Crivocapich, 02- María Abadi, Agustina Cherri, 03- Ivana Figueiras, en la presentación de RIE Spring Summer 15. 04- Brenda Gandini, 05- Celeste Cid, 06- Esteban Lamothe, 07- Modelos, 08- Vera Spineta, en la presentación de la nueva coleccion de A.Y Not Dead. 09- Solita Silveira y Graciela Borges 10- Emilia Attias, 11- Cintia Garrido, 12- Meli Garat en la presentación de Immortelle Beach Privée de Blackmamba.
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Vidriera
13-Presentaci贸n Regia #23 en Insabel Por Cavaliers Press & PR acompa帽ados por SIPAN.
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R E G I A D O C U M E N TA L
P H :
M I C A L
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V A L U S E K m e m o r i e s
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