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Editorial [Marzo]

LLegó la hora de estar juntos “La Cultura no puede detenerse ante lo que está instituido. Si la imaginación necesita concebir mundos inéditos, y esos mundos inéditos requieren de la superación de los límites conocidos, no hay que vacilar en rebasarlos con vehemencia. Por preservar lo vigente es inadmisible soñar menos”. La frase no es nuestra. Lo dice uno de los gurús artísticos del siglo XXI, el ingeniero y artista digital Ladislao Pablo Györi. Por eso este número de marzo es una apuesta por el debate, la reflexión y la autocrítica. Porque desde Alternativas imaginamos un México más educado, usto, tolerante, incluyente y participativo. Y no es política, es Cultura. Aunque a veces cueste trabajo diferenciar a la una de la otra. Por eso y porque el doctor Gerardo Estrada nos abrió los ojos en la conferencia organizada con la participación del ICL decidimos dedicarle este número a la política cultural en México. Sin demagogia ni medias tintas. Contando las cosas como las ven nuestros colaboradores. Gente de la Cultura que está en la calle y dice lo que piensa. Por eso llegó la hora de estar juntos. Más allá de colores e ideales. Luchemos por la Educación y la Cultura. Nuestros hijos nos lo agradecerán. alternativasdirección@gmail.com

Política y Cultura I La batalla continúa

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José Luis Cuevas I Entrevista exclusiva

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Feria de Minería I Guanajuato toma el DF

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Alternativas cumple 10 I Ésta es su historia

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Fotografía I Una mirada estenopeica

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De Virolos y Tuertos I ‘The Artist’, según Pons

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Indice Informe Alternativas / Políticas Culturales Hay un color sombrío en la mirada Pasos para una política cultural errática

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Y dieron las ocho en la Cultura Vendrá la beca y tendrá tus ojos

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Agenda ICL / Guía Cultural

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Literatura Tres poemas de Ángel Ortuño

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El pulpo albino

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Umbrales /

Y... ¿dónde está la cultura?

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Música La banda sonora de nuestro inconsciente

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Beethoven: 185 años más tarde

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Al cierre / Tàpies: Adiós a un genio

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La Celda 18 alternativasedicion@gmail.com

I Marzo 2012

Papa y Minería, doble escaparate Staff Alternativas: Alfonso Barajas Medina Presidente del Consejo José Luis García-Galiano Robles Director del Instituto Cultural de León Rúben Romero Romero Director de Admistración y Finanzas Juanjo Cabello Director Editorial Cecilia Díaz Montes de Oca Jefa de Publicidad Carlos Hugo González Editor Adriana Tico y Karina Núñez Coordinadoras de Diseño Paty Vera Infografía Xosúe Martínez y Lizbeth Gutiérrez Redactores Montse Gómez y Ana Fca. Martínez Asistentes de Redacción Javier Pérez y Hugo Martínez Archivo y Distribución

Seguimos con poca luz, pero persistimos. En plena mudanza, con los acordes de los alumnos de la Escuela de Música mezclándose con el ruido de los operarios que preparan el edificio para la llegada del Museo de las Identidades Leonesas (MIL), hemos sacado por entre los barrotes otro número con historia, pues fue cerrado en tiempo récord para ser presentado en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. Lo que pasó allí te lo contaremos en abril. Terminamos, otra vez, apenas y de buenas. Habrá, como anunciamos, nuevos cambios en el diseño con la intención de seguir mutando y adaptándonos a tus gustos y necesidades. El tiempo pasa de otra forma dentro de este cuadro. Pero no importa. Hay aliento y convocatoria. Agradecemos a los lectores que prestos y ansiosos tomaron la revista en sus manos para leerla, escudriñarla, halagarla o criticarla. La llegada del Papa traerá a León a más de un millón de visitantes a los que damos también la bienvenida e invitamos a adentrarse en nuestras páginas. Las cámaras del país y el mundo estarán unos días sobre nosotros. Ojalá salgamos todos muy guapos. La Celda 18

Equipo de colaboradores Escritores: José Luis García-Galiano, Eliazar Velázquez, Toño Alvear, Sergio Ríos, Ángel Ortuño, Eduardo Padilla, Gastón Ortiz, Francisco Rangel, Antonio Galindo, Arturo ‘El Chango’ Pons, Liz Espinosa Terán y Franciso Javier González Compeán Nuestros ojos: María Gómez Bulle, Claudia Rincón, Antonio Galindo y Tomás Castelazo. Ilustraciones: Grupo Es Cómic Esta revista no sería posible sin la atención de Doña Lola y Doña Chuy y el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores y anunciantes por seguir apostando a la cultura.

La Revista Cultural Alternativas es una publicación mensual editada por el Instituto Cultural de Léon. Se reparten 12.000 ejemplares de forma gratuita por todos los escondites de la ciudad. Desaparecen pronto y si te quedas sin ella siempre puedes venir a buscarla a la redacción. Nos encuentras en el céntrico edificio de la éxcarcel (futura sede del MIL), calle Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez. Teléfonos: 716 43 01 y 716 47 42. Emails de contacto: alternativasedicion@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com y alternativaspublicidad@gmail.com Síguenos en

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Prensa ICL y Revista Cultural Alternativas

Manual de instrucciones: Alternativas es una revista amigable con el medio ambiente, impresa en papel Bond reciclado. La dirección de la revista no se hace responsable de las opiniones y puntos de vista de sus colaboradores, pero sí defenderá el derecho a la libertad de expresión. Los textos de esta Revista pueden ser reproducidos y subidos a la Red siempre que no se haga de ellos un uso comercial. Las fotografías tienen todos los derechos reservados.

Por favor Reele, Recicla y Reutiliza. Si no piensas conservar este ejemplar, préstalo, rótalo, obséquialo o tíralo

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Informe Alternativas Texto: Juanjo Cabello | Fotos: Archivo ICL alternativasedicion@gmail.com

| PolĂŹticas Culturales | Marzo 2012

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ALTE NATIVAS Texto: Eliazar Velázquez | Fotos: María Gómez Bulle alternativasedicion@gmail.com

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ALTE NATIVAS Texto: José Antonio Alvear | Fotos: María Gómez Bulle alternativasedicion@gmail.com

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ALTE NATIVAS Texto y Fotos: Xosué Martínez alternativasdifusion@gmail.com

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ALTE NATIVAS Texto: Sergio Ernesto Ríos | Fotos: Tomás Castelazo alternativasedicion@gmail.com

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La entrevista

|José Luis Cuevas| Marzo 2012

Texto: Carlos Hugo González| Fotos: Antonio Galindo alternativasedicion@gmail.co​m

Cuevas y el horror a su muerte Reconocimientos, viajes por el mundo, presencia en las mejores galerías, ventas millonarias, codearse con los más grandes... todo eso acabará siendo nada para José Luis Cuevas. Y así, para todos

P

ara José Luis Cuevas no hay artista plástico mexicano más joven y vigente que él mismo. Considera que la producción artística en nuestro país “está en decadencia”. “No hay grandes figuras que estén descollando o que demuestren aptitudes excepcionales; creo que el pintor más joven de México sigo siendo yo”, dijo. Más de uno le podrá refutar, por supuesto. Pero lo que nadie puede negar es que sus obras inspiradas en Franz Kafka (The World of Kafka and Cuevas), el Marqués de Sade (Cuevas–Charenton) o Charles Baudelaire (La Giganta); su amistad con artistas como Francis Bacon y Jorge Luis Borges; y su obra expuesta por décadas por los museos del mundo, son ejemplos de por qué José Luis Cuevas es uno de los artistas vivos con más proyección fuera de México. Aún en el siglo XXI (Recibió la medalla Lorenzo El Magnífico, en Florencia; y en marzo irá a Cádiz por otro reconocimiento). Sin embargo, todo es efímero, como la vida misma. Cuevas lo sabe, y a sus 78 años, siente el miedo de que pronto se le escapará. En la siguiente entrevista (realizada el primero de febrero en Guanajuato), uno de los más originales y polémicos actores de la cultura contemporánea mexicana, habla de ello y más.

¿Cómo se siente con todos estos reconocimientos, con su próximo cumpleaños? Me tiene preocupado. Porque el 26 de febrero va a haber una especie de fiesta o algo así, pero yo pienso que esas fiestas en lugar de llenarnos de alegría nos llena de preocupaciones; porque siente uno que se va aproximando a una edad avanzada y el cuerpo ya no aguanta más y acaba muriendo, y la muerte ha sido uno de mis grandes horrores. Deja uno de existir. ¿Pero toda su obra, su trayectoria, sus amigos? Pero la obra qué. Imagina la cantidad de visitantes que tiene la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Esa es experiencia para los que van a verla, no para el artista que murió como cualquier otra persona. Dejó de existir. Es horrible. Desde 2006 no celebra con sus amigos... Cada 26 de febrero, celebrábamos juntos Anguiano, Eulalio Ferrer y yo. habíamos nacido el mismo día. Fue aquí en Guanajuato que descubrí esa coincidencia. Se hizo costumbre celebrar cada año en casa de Ferrer o mía… Con él (Ferrer), tuve una espléndida amistad durante años. Hasta que lo sorprendió la muerte, por lo que ahora, huérfano en la presencia de estos dos amigos, festejaré, otra vez, sin la presencia de ellos como era costumbre.

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José Luis Cuevas estuvo en febrero en Guanajuato. Apreció La Giganta, junto al Teatro Juárez, fue reconocido como Huesped distingudo de la ciudad y habló de su vida y obra.

fue mi musa, pero en ese tiempo (1991) no la conocía. De manera que ahora, por respeto a mi esposa, no revelaré el nombre de mi musa de entonces. Aunque no se parece físicamente a Beatriz del Carmen, podría haber sido mi musa. En fechas próximas, ¿qué viene para José Luis Cuevas? Además de La Giganta, ¿qué otra obra podemos apreciar suya en Guanajuato? Un cuadro que doné al Museo Iconográfico del Quijote. Ferrer me pidió la obra: “ tienes algo del Quijote”, me preguntó, y le dije que no había estado dentro de mis temas. Entonces, me pidió un retrato. Pero es curioso. Yo no he vuelto a ver ese Quijote. Creo que es uno contrario a la idea que nosotros tenemos del personaje de Cervantes, sino que es más bien robusto, gordo, con una cabeza enorme. Sobre su escultura, que se ha instalado a un costado del Teatro Juárez, ¿qué opina? Yo no sabía que la réplica a escala estuviera instalada ahí. Fue una agradable sorpresa. Veníamos caminando y me topé con ella, mi antigua amiga. ¿Qué musa inspiró la parte femenina de esta escultura? La cara es de una mujer, una mujer que modeló, algún día lo sabremos. Si tuviera más tiempo de estar casado con Beatriz del Carmen, podría decir que ella

En Marzo viajó a Madrid para recibir un reconocimiento por el aniversario de la promulgación de la Constitución de Cádiz. La Suprema Corte de Justicia me invitó para que esté presente con una obra que se va a quedar ahí, será un dibujo o una pintura, estamos decidiendo. Además, en una época se hizo costumbre que viniera yo al Festival Internacional Cervantino, casi siempre con exposición de mis trabajos. Para octubre ya habrá salido un libro más y será un buen pretexto para volver a Guanajuato. Se trata de una compilación de las cartas que le escribí a mi esposa. Además, tengo otro en el horno. Es una compilación sobre las publicaciones de Cuevas en internet. Se podría llamar José Luis Cuevas, navegando en Internet, aún no tengo el título, pero se publicaría bajo Fondo de Cultura Económica. Sería la Tercera Parte del Gato Macho. En 2012 se cumplen 40 años del FIC, 60 años de su carrera y 25 años del Museo Iconográfico del Quijote… Sería un buen pretexto para volver y presentar mi libro. La entrevista

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Literatura

| Feria de Minería | Marzo 2012

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Texto: Carlos Hugo González | Fotos: Archivo ICL alternativasedicion@gmail.com

Las letras de Guanajuato toman México Con la instalación de un pabellón y la realización de un nutrido y variado programa de actividades, el estado de Guanajuato celebrará su primera participación como estado invitado de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

U

na reacción inmediata del Rector José Narro Robles, tras la instalación del Primer Campus de la UNAM fuera de la capital (en León) fue invitar a los escritores de la entidad a participar en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. Y la fecha llegó. Del 22 de febrero al 5 de marzo Guanajuato, sus escritores, sus universidades, sus libros, su narrativa y su poesía sonarán en el marco de una de las ferias más importantes del país.

independientes, como Azafrán y Cinabrio, Tlacuilo Ediciones, Grupo Ochocientos, Editorial Indie, Editorial Cuatro Gatos, Los otros libros/Ed. San Roque, Ediciones BALAM y Namox.

A través del Instituto Estatal de la Cultura y su fondo editorial (La Rana), el ICL, la Universidad de Guanajuato, la Universidad Iberoamericana, la Biblioteca Wigberto Jiménez Moreno, el Centro de la Artes de Guanajuato, el Colegio de Historiadores de Guanajuato A.C., la Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas A.C., Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C. y la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato serán las instituciones que forman parte del programa, además de la participación de escritores y editoriales

Se rendirán homenajes a Efraín Huerta, Efrén Hernández, Jorge Ibargüengoitia, Héctor Mendoza y Cristina Pacheco, quien el 13 de febrero fuera reconocida con el premio Rosario Castellanos, por su trayectoria en el periodismo y la literatura. Por la representación guanajuatense, algunos autores de renombre que participarán en ésta FILPM serán María Luisa Mendoza, la propia Cristina Pacheco, José María Espinasa, Baudelio Camarillo y Eduardo Antonio Parra; Raquel Huerta-Nava, Ana Rosa Domenege y Alejandro Toledo.

Durante 12 días, en el Pabellón Guanajuato se realizarán presentaciones editoriales, conferencias, mesas redondas, charlas, lecturas y otros eventos literarios y académicos; además de la exhibición y venta de la producción editorial guanajuatense.

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Literatura

| Feria de Minería | Marzo 2012

Texto: Carlos Hugo González | Fotos: Archivo ICL alternativasedicion@gmail.com

Autores consagrados Una selecta representación de escritores guanajuatenses protagonizarán la FILPM

Cristina Pacheco evocará su trayectoria

La ganadora d del Premio Rosario Castellanos se presenta el miércoles 29 en el Palacio de Minería

Cristina Pacheco dialogará con Eduardo Antonio Parra. La periodista nacida en San Felipe, que estudió Letras Españolas en la UNAM, ha destacado como una pluma cercana a los contextos sociales y culturales, Con nueve libros publicados, conduce desde 1978 el programa de TV ‘Aquí nos tocó vivir’ y, desde 1997, la serie ‘Conversando’. Ha recibido en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo (1985, 1986 y 1987). letras”, señala Raquel Huerta-Nava en la cuarta de forros.

Nueva edición de Las Cosas, de María Luisa ‘La China’ Mendoza Ediciones La Rana publica en 2012 el libro escrito por la guanajuatense en 1976

Luego de 36 años de su primera edición, ‘Las cosas’, de la escritora guanajuatense María Luisa Mendoza, será presentado por Ediciones La Rana en la XXXIII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. El texto fue publicado por primera vez en 1976 por la casa editorial Joaquín Mortiz; y en este 2012, volverá a pasar por la imprenta, a través de la colección ‘Autores de Guanajuato’ . La presentación de la edición guanajuatense la hará la propia autora en el Salón de Actos del Palacio de Minería el jueves 23 de febrero a las 19:00 horas.

Treinta años sin Huerta La Rana presentará la colección de ensayos ‘Efraín Huerta. El alba en llamas’

A 30 años de su muerte, el poeta silaoense será homenajeado en la Feria de Minería. El análisis de la obra de Huerta se realizará el viernes 24 de febrero a las 19:00 horas en el auditorio Sotero Prieto con la participación de Raquel Huerta-Nava, Diana Espinoza y Raúl Bravo. El libro, cuya selección de textos estuvo a cargo de Raquel Huerta-Nava, fue publicado en 2002 por Ediciones La Rana en coedición con el Fondo Editorial Tierra Adentro. En ‘Efraín Huerta. El alba en llamas’, confluyen nueve jóvenes ensayistas en activo de diferentes estados de la república.

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Actores leoneses rinden homenaje al dramaturgo Héctor Mendoza Con la adaptación de ‘La iniciación de Lupe’

Bajo la dirección del leonés Mauricio Ramírez, la pieza teatral será adaptada para su lectura dramatizada. Será el preámbulo para la presentación de la ‘Obras Completas’ de Héctor Mendoza, publicadas recientemente por Ediciones El Milagro, La Rana, la Universidad de Guanajuato y la UNAM. La compilación comprenden las 57 obras que, presentadas de manera cronológica, abarcan los diversos géneros dramáticos. La lectura realizada los actores leoneses Karla García Zamora y Carlos Rodríguez Hernández, tendrá lugar el sábado 25 de febrero a las 17:00 horas en el Salón 6.

Recordarán a la poetisa Margarita Villaseñor Especialistas hablarán del legado que dejó en Guanajuato

El paso de Margarita Villaseñor por Guanajuato será motivo de una conferencia en la XXXIII Feria del Palacio de Minería. Villaseñor vivió en Guanajuato en diversas etapas de su vida como estudiante, profesora y directora de la editorial de la Universidad. La conferencia será impartida por el escritor, Miguel Capristán; el académico de la UG, Luis Palacios; el Premio de Ensayo Literario José Revueltas y el Premio Internacional de Ensayo Dante en América Latina, Carlos Ulises Mata. El evento será el lunes 27 de febrero a las 17:00 horas en el Salón de la Academia de Ingeniería.

Estas ruinas que ves, de Jorge Ibargüengoitia, a debate En mesa redonda, abordarán la obra literaria que retrata el ser guanajuatense

En homenaje a la obra del novelista guanajuatense se ha programado una mesa redonda en torno a la novela ‘Estas ruinas que ves’, que se llevará a cabo el viernes 2 de marzo a las 19:00 horas, en el Salón de Actos del Palacio de Minería, con la participación de Jorge F. Hernández, Luis Palacios y Ana Rosa Domenege. De las novelas escritas por Jorge Ibargüengoitia, ‘Estas ruinas que ves’ (Premio Internacional de Novela México 1975) es quizá la más representativa de la idiosincrasia y el ser guanajuatense por su mirada irónica, crítica y a la vez entrañable.

Alejandro Toledo hablará de Las Obras Completas de Efrén Hernández El ensayista abundará sobre los dos tomos que reúnen la obra del guanajuatense

Con el título ‘Efrén Hernández, la escritura y sus obsesiones’, el escritor Alejandro Toledo ofrecerá una conferencia en la Feria de Minería en la que hablará sobre la recopilación de las obras completas del cuentista guanajuatense. El libro, de próxima aparición bajo el sello del Fondo de Cultura Económica, será el motivo de charla, que se celebrará el próximo sábado 3 de marzo a las 14:00 horas en el Salón de Actos del Palacio de Minería. Toledo recopiló la obra de Efrén Hernández en dos tomos que serán publicados este mes de marzo.

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Literatura

| Feria de Minería | Marzo 2012

Texto: Carlos Hugo González | Fotos: Archivo ICL alternativasedicion@gmail.com

Ménage à trois Tres poetas leoneses se reseñan entre sí. Becarios del Instituto Cultural de León en 2008, 2009 y 2010, Pedro Mena, Francisco Rangel y José Pilar Muñoz Ledo –Zarzi-, son un grupo de autores vigentes, sonantes y pensantes Por qué no escuchar a Ravel e imaginar que bailan. Por qué no pensar que entre letras, cervezas, peleas… la amistad preserva. Trío que tiene en común la poesía. Éste género literario tiene tres autores de León que persisten en la creación: Pedro Mena, se ha mudado a Irapuato, donde imparte talleres de literatura; al igual que Francisco Rangel, quien realiza actividades relacionadas al fomento a la lectura, además de ganar becas con narrativa; mientras José Pilar Muñoz Ledo, Zarzi, sigue dibujando y exponiendo.

Pútrida Voz, de Pedro Mena (ICL, 2008) Por Francisco Rangel

Voz punk: poesía con gen guerrero Pútrida Voz de Pedro Mena siempre me recuerda a discos punk. Y no me refiero a esos medio arty que se dieron en los 70’s en NY. Para nada. Leerlo es como escuchar a Los Ramones: tres acordes y vamos recio. O MC5 o Black Flag: rápido, certero y directo. Emociones lacrimosas y puestas de sol no caben aquí. En caso de que Pedro ordeñe alguna musa, esta está siempre de malas, con cruda o después de su último aborto. Con todo esto, pareciera que pido al cielo que no lean el texto: nada más alejado de la realidad: es efectivo. Y su efectividad se da en la búsqueda de la ira que no sabe por qué está allí, pero está; sale y supura a cada paso por el mundo. Pedro, como persona, es una

biblioteca en dos patas: muchas veces he llegado a creer que me habla de libros que se inventa, hasta que los encuentro en alguna biblioteca o en algún aparador. Pedro huele un buen libro a cuadras de distancia. En esta, su primera obra publicada, medio se nota. Parece un yonki de textos que desea saber el por qué de su ira y de su actuar inasible.

JunkeBox / Cartas a mi hija, Francisco Rangel (ICL, 2009) Por José Pilar Muñoz Ledo, Zarzi

JunkeBox: El libro de música. Cantaban junto a la tierra que les mandaba de comer, aprendían oficios, se multiplicaban en la miseria del exilio, adquirían la responsabilidad de vivir secuestrados, descansaban en la música, los mantenía cuerdos, era un respirador. “Parece que / lo que tocas se desvanece”; con acentuada indulgencia, Rangel enuncia la modorra, el vacío, la inutilidad, el sesgo del pelele en su desdicha. Nos dice que todo tiene un ritmo: hay una canción oculta en el fondo de cada calcetín, de cada lágrima.

El gránulo del miémbrulo, José Pilar Muñoz Ledo, Zarzi (ICL, 2010) Por Pedro Mena

Endiosar una chuleta Los poemas de Zarzi me recuerdan la preocupación de Gulliver al arribar a Liliput: ¿la mierda es un pastel que todos tendrán que compartir? Para Gulliver “descargar el cuerpo de tan incómodo peso” en un lugar donde reina la limpieza, era, ante todo, una prioridad fisiológica y no un budín negro en salmuera para solucionar el problema del hambre; para ello, Swift ya había recomendado el sacrificio de los niños pobres para tal contingencia. Zarzi es uno de esos niños pobres que siempre salen a la calle para recordarnos que se tiene a la mugre como aliado, como un rasgo unificador entre los hombres.

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Literatura

| Feria de Minería | Marzo 2012

Texto: Carlos Hugo González | Fotos: Archivo ICL alternativasedicion@gmail.com

Letras de casa en Formato Portátil Parte significativa de la narrativa y poesía realizada en los últimos años en Guanajuato está reunida en una pequeña gran colección publicada por la Editorial La Rana

Cincuenta y tres años, siete meses y once días con sus noches. Flor Aguilera N. Es una colección de pequeños textos que relatan, con artilugios poéticos, la relación amorosa entre una lectora y un personaje. En ellos se evidencia una especial experiencia de lectura, un modo poético de relacionarse con el libro que, por azares inexplicables, ha caído en manos de quien gusta devorarlo a media noche.

Bazar de cuentos. Federico Ojeda Macías

Este racimo de narraciones misceláneas fue escrito desde varios orígenes: el impulso de contar, la ambición de ser leído y un estilo introspectivo y candoroso. Hay en estos relatos pinceladas que mueven a la añoranza de lo ido y suscitan reflexiones sobre lo que hemos sido.

Varia lírica. Armando Gómez Villalpando

El autor prosigue su itinerario inventivo en el espacio abierto de la palabra poética arriesgada en su gravedad y en su silencio. El del riesgo es el terreno en que se revuelven y desenvuelven estos arcos líricos que pasan del verso gimnástico y aeróbico Duermevela. Montserrath hasta el micropoema.

Campos Sánchez

Dios por Dios es cuatro. Francisco Rangel Hernández

La propuesta de escribir sus cuentos como si se tratasen de artículos científicos resulta sorprendente, divertida e irreverente. Rangel juega con los géneros y con las formas y nos entrega un libro de cuentos que jamás traiciona las intenciones de su autor .

Sus poemas, en tanto cuerpo escritural, aparecen frente a nosotros con una propuesta central: el cuerpo es la patria donde habita el amante (aunque se haya ido), donde se le espera siempre, donde se le acoge y se le canta, donde –a veces con ira y otras con ternura− se le lanza una plegaria: Pater Noster/protégeme. El amante es ausencia y pérdida.

Te veo en el restaurante. Juan Manuel García Belmonte Los cuentos aquí reunidos son piezas explicables por el tiempo presente, y su autor sabe cómo de las esperanzas, de la suerte, de de esa ridiculez remota que alguna vez se conoció como amor.

Unheimlich (poemas 2005-2010). Pedro Mena Bermúdez Anticiparse a los movimientos del contrario no es sólo cuestión de dominar la técnica correcta, también requiere unos ojos cuyo fondo de maraña nerviosa sea las “Cabelleras / de dos niñas / frente al tocador”.

Arañas en el silencio, minificciones. Jeremías Ramírez Vasillas

Es una aventura narrativa por la vivaz imaginería del autor, en la que la sorpresa y el humorismo tienen lugares privilegiados: todo es ocasión para elaborar la minificción con todo el efectismo de la que es capaz.

Variaciones (y dispersiones) de la voz alcanzando el tono. Marco Ornelas

Hacer la memoria del simple existir, de la dicha amorosa, sin más pretensión que verter el resultado interior de la experiencia, ese parece ser el fin de este libro. En él el paisaje es motivo de paz.

Al día siguiente abrieron los templos. María del Carmen Almanza Nieto Es una narración de corte histórico. A la autora le interesa indagar en la interioridad de los sujetos a través de los problemas sociales, descubrir injusticias, anunciar o denunciar la situación de un pueblo en abandono.

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Agenda ICL alternativasdifusion@gmail.com

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Directorio ICL

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INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio de la Ex Cárcel, Justo Sierra # 202, esq. Belisario Domínguez. Centro. Tels. (477) 716.43.01 y 716.47.42 Casa de la Cultura Diego Rivera Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Tels. (477) 714.33.50 y 716.98.65 casaculturaleon@hotmail.com Casa de la Cultura Efrén Hernández Monte de las Cruces, esq. Calle Luna Fracc. Hidalgo Tel. (477) 779.63.34 ccehicl@hotmail.com Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano / Escuela de Música de León. Edificio de la Ex Cárcel. Justo Sierra # 202, esq. Belisario Domínguez Galería Eloísa Jiménez Casa de la Cultura Diego Rivera Tel. (477) 716.43.01 Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama. Centro Tel. (477) 714.03.25

Lic. Ricardo Sheffield Padilla PRESIDENTE MUNICIPAL Alfonso Barajas Medina PRESIDENTE DEL CONSEJO José Luis García Galiano Robles DIRECTOR DEL INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Rubén Romero Romero DIRECTOR DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Lisette Ahedo Espinosa DIRECTORA DE DESARROLLO EN LAS ARTES Eliazar Velázquez Benavides DIRECTOR DE IDENTIDAD Y PATRIMONIO Alejandro Jiménez Huerta DIRECTOR ACADÉMICO

Galería Jesús Gallardo Teatro Manuel Doblado Tel. (477) 714.14.00

Roberto Landeros DIRECTOR DE SERVICIOS OPERATIVOS

Teatro María Grever Álvaro Obregón # 217. Centro

Ángeles Suárez DIRECTORA FeNaL

Archivo Histórico Municipal Justo Sierra # 216 Col. Centro Tel. (477) 714.18.49

Juanjo Cabello DIRECTOR DE COMUNICACIÓN

Forum Cultural Guanajuato Calzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga. Tel. (477) 763.42.50 y 763.39.81 Museo de la Ciudad de León Hermanos Aldama # 136. Centro Tel. (477) 714.50.22 Departamento de Estudios Culturales y Auditorio Jorge Ibargüengoitia Universidad de Guanajuato, Campus León Fórum Cultural Guanajuato Biblioteca Central Estatal Ubicada en el Fórum Cultural Guanajuato Tel. (477) 152.42.00

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

DIRECCIÓN DE FOMENTO AL TURISMO

Literatura

| Creación literaria | Marzo 2012

ALTE NATIVAS

Tres poemas de... Ángel Ortuño

Guadalajara, 1969. Poeta con mayúsculas, de los que habría que inventar si no existieran Ha publicado en las revistas La Tempestad, Letras Libres, Cuadernos Salomón, Cantera Verde, La Colmena yTierra Adentro. Audaz, inteligente e imprescindible.

EL FIN DE LOS ANIMALES Sería incapaz de matar una mosca. A ésta, sobre todo, amarrada a unos círculos cada vez más deformes sobre un perro partido

Ejercicio escolar del niño malo I Con tinta negra escribo calamares, tarántulas, gorilas, derrames de petróleo por los mares. Las letras son hormigas sobre los blancos huesos de la página. Mandarinas de lodo. ¿Encalar animales? Que se pudran en su jaula barata. Un racimo de arañas. Viudas negras que están tomando el té. II La corola de carne, el ojo ciego. Y pisaste la raya. La sentiste bajar por el límpido lazo de la baba. La casa de cristal. Cientos de piedras. La indefensa tortuga boca arriba.

no muy limpiamente.

BOXEO DE SOMBRA La reverberación del sol sobre los automóviles y sentirse ingenioso dando gritos no es una mala idea es incluso mejor que muchas otras por ejemplo arrancar lentejuelas de la ropa interior o decir que es ardor una comezón inoportuna o la rima una revelación Cada eslabón en su momento y cada latigazo simulado. Permanecer con vida (no recuerdo en dónde lo leí). Si la hoja se cae existe el árbol y la lista de cosas por hacer se alarga en estampida.

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El pulpo albino

| Literatura | Marzo 2012

Texto: Eduardo Padilla elpatanpatafisico@hotmail.com

Últimos deseos del tío Bolo Misterioso (3:11) (Monk)

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• Thelonious Monk – piano • Milt Jackson – vibráfono • John Simmons – bajo • Shadow Wilson – batería

Grabada el 2 de Julio de 1948.

sta pieza sonará en el funeral del tío Bolo, según su voluntad, nada más habrá de sonar, pues plegarias y panegíricos le caen mal, le parecen de mal gusto. Ninguna otra pieza será programada. Calculo que en su vida escuchó varios miles de piezas diversas, así lo sugiere su colección de vinilos, que aquí dice que yo heredo, pero en su funeral sólo se oye Misterioso. Si alguno de los tres invitados siente la necesidad de bailar, le será requerido que lo haga en sincronía con los ritmos desplazados y los acentos abruptos indicados por la música. En cuanto al manejo de sus restos, nos pide que su cadáver sea incinerado en paralelo a la ceremonia, en el crematorio anexo a la capilla. Las cenizas serán entonces esparcidas ahí, en el suelo de la capilla, al ritmo patizambo de Misterioso. El primer invitado será obligado a pasar la aspiradora. Naturalmente, las cenizas se mezclarán con el polvo y las colillas de cigarro. Bien, una vez hecho esto, la bolsa de la aspiradora será puesta en un sarcófago de caoba negra, el cual será también incinerado. Las cenizas serán vueltas a esparcir en el suelo de la capilla y luego serán aspiradas

por el segundo invitado. De nuevo un sarcófago, esta vez de madera sutilmente más negra que la anterior. De vuelta al crematorio. Lo anteriormente descrito será repetido por el tercer invitado. Una última vuelta por el crematorio. El resultado final será envasado y enviado por paquetería a un desconocido en algún punto remoto del globo. La elección del lugar y el destinatario se realizarán mediante un proceso aleatorio de simplicidad infantil (por ejemplo, cerrar los ojos y apuntar a un lugar en el mapamundi; luego conseguir una guía telefónica de ese lugar, cerrar los ojos, y apuntar al destinatario). Misterioso habrá de sonar a lo largo no solamente del funeral, sino también de sus preámbulos y molestosas postrimerías. Si su razonamiento le es fiel, la melodía quedará firmemente inscrita en la dúctil memoria de los asistentes. Habrá pues, de acompañarnos durante años, de importunarnos en momentos misteriosamente oportunos, de hacernos trastabillar con la pasmosa precisión de su destiempo, y, finalmente, según los cálculos del tío Bolo, de perseguirnos con la tonada atonal de un inclemente insomnio. El pulpo albino

La tira

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La fuga de sí mismo Por Gastón Ortiz

El regreso de la figuración y la persistencia de las imágenes

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n el arte tradicional se vinculan objetos y discursos para generar una lectura orientada hacia un mismo mensaje. Es ahí donde se hacen tangibles los recursos utilizados para establecer una relación de resignificación: lienzo y mármol cobran otro sentido, pero con el tiempo se demostró que no se requiere del objeto para establecer un diálogo. Las imágenes vistas como ‘medio’, sea cual sea su soporte, pasan a ser consideradas ‘obra de arte’ en el momento que establecen un cuestionamiento: un sistema de signos con códigos propios. Bajo ese principio, la obra de arte que prescindía del objeto volvió a éste, el arte contemporáneo demandó su registro: fotos, videos… volvieron a ser “objetos de orden lingüístico” El arte no siempre guarda relación con lo que pretende significar. Pretender que la interpretación se apoye sólo en la comprensión de los autores limita los discursos. Las imágenes tienden a ser simbólicas de la realidad vivencial en lugar de la falsa realidad auto-impuesta por los mass-media. Por momentos se pretende prescindir del dibujo, la pintura o la fotografía, pero las imágenes retornan continuamente. Los discursos del arte contemporáneo tienden a la narrativa y establecen sus sistemas de signos con múltiples lecturas, pero el arte genera sus propias reglas, derivando en experiencias sensitivas de una realidad subjetiva pero que por su propia esencia refleja la intención de permanecer y trascender… Las imágenes lo permiten, por eso persisten y reiteran la eterna confrontación del ser humano consigo mismo. Una confrontación infinita y poética.

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ALTE NATIVAS

Comunicación

| Aniversario | Marzo 2012

Texto: Francisco Rangel | Fotos: Archivo ICL fcorangel@hotmail.co​m

DIEZ

ALTE NATIVAS La Revista Cultural de León cumple una década. El escritor Francisco Rangel nos cuenta su historia

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Así eran la primera guía de Alternativas, Un folleto con toda la agenda cultural de León. La madre de la actual Revista Cultural. Han pasado diez años

UNO Alternativas nació siendo un tríptico que anunciaba los eventos de la ciudad. No podríamos decir que era una publicación agradable o llamativa: era una hojita bond doblada y se repartía de mano en mano por el centro de León. Cuando empecé a reunirme con gente secuaz de la cultura de la ciudad, la publicación era ridiculizada hasta el cansancio por la mayoría. Sin embargo, se anunciaban en ella las acciones

de los culturetas locales. Por ejemplo, se anunció allí una lectura que perpetramos, gracias a Víctor Hugo Ponce, en la biblioteca Efrén Hernández. La biblioteca estaba debajo de un puente de alto tránsito vehicular entre la calle Miguel Alemán y bajo el boulevard Mariano Escobedo. Lo mismo sucedió con una charla que promovieron Rafael Amed Josafat y Pedro Mena en una ‘Prepa’ de la ciudad. Por alguna razón, la amistad, el trabajo y su difusión se fueron entrelazando con Alternativas desde sus orígenes. Y ya son diez años.

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Algunos ejemplos de las portadas de Alternativas. En ellas se puede apreciar su evolución de guía de ocio a Revista Cultural. Diez años en constante movimiento, diez años narrando la vida cultural de León.

DOS

TRES

Con el tiempo, Alternativas se transformó en un pasquín de tres hojas dobladas y engrapadas: un fanzine que servía de órgano informativo del ICL. Con este primer cambio comenzaron a entrar en sus páginas textos de diversos autores de la ciudad.

En cuanto se abrió la posibilidad de exponer ideas en Alternativas, también nacieron los inevitables conflictos: cada uno exhibía sus ideas y eran contrapunteadas por los demás. El mostrarse se transfiguraba en la murmuración del mundo cultural de la ciudad.

La primera vez que participé fue por invitación de José Luis García-Galiano, ahora director general del Instituto. Solía visitarlo en su oficina para escuchar música, grabaciones de radio y tomas ambientales de grupos esconocidos para mí en aquella época. Recuerdo textos de Juancarlos Porras, Javier Avilés y Eulalio Nava, entre otros autores leoneses.

Todos teníamos una posición ante la postura de los demás. Sólo con el tiempo hemos podido percibir que era parte del crecimiento que todos estábamos llevando a cabo como creadores. Pero en aquel momento no había espacio para la cabeza fría y el razonamiento claro: las cosas eran personales. Y las batallas dialécticas intensas.

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CUATRO La ciudad había tomado la alternativa: Alternativas había tomado la ciudad.

un año, selección de color. Seguía el hábito de invitar a diversos actores culturales a escribir. Y ha habido de todo, como en botica. SEIS

CINCO Como todo organismo vivo, el ICL se mueve. Los cambios políticos cambiaban su estructura. Y también a Alternativas: hasta que vio la luz como revista impresa en papel couché, primero a tres tintas y, en

Una de las primeras imágenes que me sorprendieron fue una foto de Maru Jones (actriz local) tomada durante una representación de ¡Ay, Carmela! El mundo teatral de la ciudad siempre tuvo un gran respaldo en la revista.

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SIETE La escena plástica de la ciudad ha creado su nicho en Alternativas. En la época de Juan Meliá en la dirección fue cuando mayor alcance se logró. Piezas de Oliver Esquivel, José Luis Pescador, Mario Méndez, Flor Bosco y Patricia Andrade tuvieron un trato extraordinario. OCHO Alternativas también se ha convertido en un arma arrojadiza para las políticas culturales. Hay quienes quieren su fallecimiento, su cambio, su apropiación. La muy mula no se deja. Ella misma se ha vuelto esquiva. Sabe que es un amor público: es para todos, pero no es de nadie. NUEVE Diez años y sigue necia. Nos sigue informando y sigue mutando. Dúctil por donde circulan invitaciones, voces, cargos de conciencia y de política cultural. Hoy, en nuevas manos, crece hasta ser una revista cultural clara y concisa. Lo que no podría decir es quién tiene a quien. DIEZ A diez años de vida no me queda más que agradecer que sea parte de mi mundo. Allí nos encontramos y allí nos movemos: Óyeme nena, sigo pensando que sí vale la pena, que esto que siento sigue vivo en mis venas, he decido no sufrir la condena de no tener cerca… tu sabor ya no se me quita (Óyeme nena, Los Amigos Invisibles).

Y en 2012 llegó otro cambio. Nuevo diseño, màs contenido y nuevos colaboradores. La Revista Cultural Alternativas sigue empeñada en convertirse en el faro cultual de la ciudad de León. La ‘muy mula, como la define Francisco Rangel, no para quieta. Ni parará.

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Umbrales

| Opinión | Marzo 2012

Texto: José Luis García-Galiano Robles | Foto: Tomás Castelazo jlgaliano@hotmail.com

Y... ¿dónde está la cultura?

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fuera? Hace unos cien años se decía que la cultura nos había llegado del otro lado del mar. Y al asimilarla había sido posible el ‘desarrollo’, pues se pensaba que las civilizaciones americanas estaban menos desarrolladas que los colonizadores. Hace unos cien años se pensaba que la historia se debía empezar a contar a partir del encuentro de las culturas europeas y americanas. ¿Arriba? Hubo un tiempo en que se necesitó enseñarle a la gente la cultura qué debía de tener,

cómo hablar, con qué emocionarse, cómo bailar, en qué soñar, en qué creer... Había que aprender a ser ‘nosotros’, todos. En el antiguo invento de la identidad nacional, se reconoció la diferencia entre lo mestizo y lo indígena, y además se inventó que al indígena había que enseñarle a dejar de ser indígena, “para que no fuera primitivo” y pudiera dejar de ser pobre. ¿Antes? Luego se pensaba que la gente tenía una cultura, que era primitiva o inferior, y entonces les enseñaban cosas diferentes a las que sabían. Y entre más cosas

ajenas aprendían se creía que eran más cultas. Hoy no nos podemos permitir promover expresiones artísticas ni culturales que no estén relacionadas con la forma en que las personas se relacionan con el mundo, con la parte de mundo que le toca a cada pueblo. ¿Nuevos controles? Hace 40 años llegó de Santiago de Chile una nueva reflexión universal: No hay mal gusto ni buen gusto, hay gusto propio y gusto ajeno. Y hay frases así relacionadas con aspectos de la cultura que en realidad son expresiones que conservan un

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trasfondo discriminatorio. Las corrientes, son otro ejemplo, y las modas o las propuestas ligadas a la interpretación de lo bonito, o lo que nos debe de gustar. Así era, antes de la libertad cultural, y de la protección de la equidad cultural. Dos umbrales: 2000 y 2010 Más recientemente se pensaba que la cultura iba a ser muy importante para entender lo que significaría pasar del siglo XX al XXI, pues la gente necesitaría

pensar en una especie de corte de caja cultural y fijar el punto de partida para el nuevo siglo. En el año 2010 se pensó en el significado de lo mexicano a partir de dos referencias: el nacimiento de la nación, y la forma en que cien años después fue construido con la suma de imaginaciones. En la gente Hoy es tiempo de la gente. La gente se mueve y las culturas crecen, se abrazan, se entrelazan,

entran, salen, navegan, ocurren y atraviesan a los múltiples modos de decir ‘nosotros’ . En el tiempo actual de la cultura, a quienes la promovemos nos corresponde proteger estos flujos de convivencia, y códigos, su conocimiento, enriquecimiento y preservación, su libertad, su reconocimiento, a la gente ya no se piensa que se le debe de dar cultura, se le protege como un derecho. Umbrales

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Fotografía

| Reportaje | Marzo 2012

Texto: Antonio Galindo | Fotos: Antonio Galindo alternativasedicion@gmail.com

Una caja luminosa El tiempo, en el proceso estenopeico, profundiza en la importancia de la imagen: no se puede disparar velozmente, es necesario disponerse para realizar cada toma, procurar que cada toma valga. Aquí no existe un instante decisivo, es más bien el transcurrir de un lapso de tiempo.

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urante el desarrollo de la fotografía han existido una serie de procesos y aparatos que se han eliminado por no poderse comercializar o por ser superados en tecnología por el equipo más moderno: funciones para contraluz, paisaje, retrato; o para adelgazar a los fotografiados; o disparar ante una sonrisa, casi sin necesidad de un operador.

estructura básica de la cámara se puede agregar toda la complejidad que deseemos y seamos capaces.

Y entre tanto desarrollo, las cámaras estenopeicas persisten. Éste aparato participa en la historia de la fotografía como un principio básico. A mitad del siglo pasado hubo un intento de comercialización por parte de la recién extinta Kodak, pero sin mucho éxito. Actualmente hay algunos modelos de marca, pero nos referiremos a la cámara estenopeica de fabricación propia.

Necesidad de expresión En este proceso, el diseño y fabricación de la cámara surgen como parte de las posibilidades de creación de la imagen. Cuando ingresamos a este terreno, debemos tener un conocimiento amplio de los fenómenos que participan en la obtención de imágenes, pero sobre todo, debemos tener claras nuestras intenciones y necesidades de expresión. Esto nos coloca en un terreno de revisión personal, un espacio necesariamente ausente de convencionalismos, en el cual el nivel de conciencia de nuestras propias necesidades tiende a enriquecer el objeto que finalmente brota de nuestras manos.

El principio es sencillo: se requiere de una caja estanca a la luz en la que a través de un pequeño orificio, al penetrar los rayos luminosos, se forma una imagen en el lado contrario a éste. Recibiendo la imagen sobre algún material fotosensible, se logran interesantes fotografías. A la

Fabricar una cámara estenopeica, a diferencia de pagar por un producto comercial, no depende de recursos económicos, sino de nuestra propia capacidad, lo que sitúa en el eje de la acción al propio ser humano, generando un proceso de revaloración por sí mismo y no por su capacidad

ALTE NATIVAS La cámara estenopeica no puede definir de manera clara los bordes de los objetos, como se aprecia en estas tres fotos de Antonio Galindo.

adquisitiva. Podemos tener cámaras de cualquier forma y tamaño, para los usos más extraordinarios que seamos capaces de imaginar. El tiempo necesario para captar diferente cada toma se convierte en un juego ya que no es posible controlar totalmente el resultado. Para quienes así lo entienden resulta fascinante y asumen que para abordar la fotografía estenopeica es necesario dejar de lado los esquemas aprendidos. El fenómeno que da origen a la formación de la imagen dentro de estas cámaras impide definir de manera clara los bordes de los objetos provocando un enfoque suavizado. Lejos de ser una limitante, es un elemento fundamental y dispara el potencial evocador de la imagen superando los límites de descripción básica. Es necesario revalorar elementos opacados por la tecnología, entender que la alta resolución no lo es todo, que los tiempos de exposición rápidos o la cantidad de tomas por sesión nada tienen que ver con la fuerza de una imagen, con su capacidad de evocar una idea, un sentimiento Se dice que una cámara con lente fotografía la forma de las personas y una estenopeica el alma. Es una poderosa herramienta que nos permite revelar universos desconocidos y romper nuestro papel de voraces consumidores de tiempo y de energía la sociedad.

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El Álbum

| Fotografía | Marzo 2012

Texto: Redacción | Fotos: Claudia Rincón luminika.studio@hotmail.com

laudia

Rincón

”La forma más sincera de expresarme es haciendo fotografía, mi vida es una serie de imágenes capturadas por mi lente. Con ella he encontrado armonía en el caos, y en la libertad de lo abstracto mis pensamientos se hacen luz. Es aquí donde mi cámara se convierte en mi cómplice de vida.”

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icenciada en Diseño Ambiental y fotógrafa de profesión, esta artista leonesa vive pegada a u cámara Colabora como Freelance con los más importantes medios de comunicación de la ciudad y ha creado su propia empresa, Lüminika Studio. Claudia ha expuesto ya su trabajo en varias exposiciones en León. Èsta es sólo una pequeña muestra de su obra.

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El talento fotográfico de Claudia Rincón abarca diferentes disciplinas y áreas temàticas. Esta es una pequeña selección de su obra artística. Si quieres conocer a fondo el trabajo de Claudia Rincón visita su galería virtual: www.claudiarincon.com

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De virolos y tuertos

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| Cine | Marzo 2012

Texto: Arturo Pons | Fotos: Archivo ICL xaxfilm@gmail.com

‘The Artist’: modernidad con recursos clásicos Una cosa es que Woody Allen idolatre a Bergman y otra, muy distinta y más rica, que Hazanavicius viera con lupa las cintas del cine mudo y estudiara a detalle el trabajo de los directores de la época

Imagen de la película ‘Tren de sombras’, de José Luis Guerín. La cinta fue pisoteada por los alumnos de la escuela de cine para darle esta particular textura. A la derecha, el cartel de ‘The Artist’, gran favorita en la noche de los Oscar.

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ace algunos años, cuando aún estudiaba cine, me contaban las anécdotas de la escuela de cuando allí se estaba realizando la post producción de la película ‘Tren de Sombras’, dirigida por José Luis Guerín, a la que por alguna razón que desconozco también se le llama ‘El espectro de Le Thuit’. El montador Manel Almiñana, el fotógrafo Tomás Pladevall y el mismo Guerín esparcían la cinta de 16 mm por el suelo en el pasillo, fuera de la lata, y los alumnos pasaban sobre ella, pisándola, rumbo a clase. Esa y otras bestialidades provocaron en la película imágenes únicas... Años después, me enteré de que la cinta había sido inscrita

en los principales festivales. En uno de ellos la rechazaron por contener más de un 75% de imágenes de archivo. Los productores corrigieron el error, ya que el material contenido era 100% original, y la cinta había sido tratada para que obtuviera precisamente ese ‘look’. Un año después, en 1998, el festival tuvo que organizar una proyección especial y darle una mención a Guerín tras sentirse culpables por el error ante una de las mejores películas europeas de esa década. El fenómeno que está sucediendo con ‘The Artist’ tampoco tiene desperdicio. Cuando se habla tanto de una película que se estrenó en Cannes con éxito de crítica, jurado y público, la tentación es irresistible. ‘The Artist’ es una de las mejores cosas que le pudo haber pasado al cine en muchos años. Es soberbia. Aun cuando no es más que un continuo remake de películas clásicas con un guión original que se parece a muchos otros. Una cosa es que Woody Allen idolatre a Bergman y otra, muy distinta y más rica, es que Michel Hazanavicius viera con lupa todos los filmes que encontró de la época y estudiara a Chaplin, Von Sternberg, Lang, Ford, Lubitsch, , Wilder, Vidor... Y que rinda homenaje a actores como Fairbanks y Jannings. Les recomiendo que revisen películas de la transición del cine mudo al sonoro, cuando en las salas dejaron de tocar las orquestas. De preferencia las relacionadas con los directores mencionados en este artículo. Y cuando lo hayan hecho y presenciado ‘The Artist’, y valorado la modernidad propuesta con los recursos clásicos, me avisan, que la felicidad colectiva es exponencial. De virolos y tuertos

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Con ton y son

| Música | Marzo 2012

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Texto: Liz Espinosa Terán | Fotos: Archivo ICL liz.espinosa.teran@gmail.co​m

Imaginería Musical: la banda sonora de nuestro inconsciente La mayor parte de la música que nos programa esa radio mental es involuntaria, no la controlamos. Los científicos lo han estudiado: es un mensaje que nos ayuda a mejorar nuestra adaptación a la realidad

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asi todos llevamos una estación de radio interna que involuntariamente se enciende y nos programa música. Un estímulo presente puede detonar un recuerdo musical. Por ejemplo, al ver una foto en la que salimos con amigos de la infancia comenzamos a escuchar una canción que muchas veces cantamos con ellos. Sin embargo, puede ser que de pronto y sin buscarlo comencemos a escuchar por dentro, con los oídos de la mente, la música más diversa. Esas piezas musicales son a la vez fragmentos de conciencia que forman parte de nuestra integración con la realidad. Una persona puede proponerse recrear en la imaginación cualquier obra musical, incluso lograrlo con una precisión e intensidad muy parecidas a la que experimentaría escuchando con los oídos; pero se ha estudiado que la mayor parte de la música que nos programa esa radio mental es involuntaria, no la controlamos. Oliver Sacks, en su libro ‘Musicofilia: Relatos de la música y el cerebro’, describe éste fenómeno como imaginería musical. Rebosé de gozo cuando leí que hay científicos que lo han estudiado, descrito y llegado a la misma conclusión que de manera intuitiva llegué yo: esa música siempre es un comunicado de nuestro inconsciente. Un emisario musical que nos trae un mensaje para completar nuestra percepción de la realidad.

El psicoanalista, melómano y erudito en antropología y literatura Theodor Reik escribió: “Las melodías que te rondan por la mente (…) podrían darle al analista una clave de la vida secreta de las emociones que vive cada uno de nosotros (…) En este canto interior, la voz de un yo desconocido trasmite no sólo estados de ánimo e impulsos pasajeros, sino a veces un deseo reprimido o un anhelo (…) Sea cual sea el mensaje que lleva, la música incidental que acompaña nuestro pensamiento consciente nunca es accidental”. Tengo un millón de anécdotas sobre mi imaginería musical involuntaria. Comparto una: hace 16 años, cuando conocí la Pasión según San Mateo de Bach, pasé días escuchando una de sus arias en mi mente. Finalmente compré el CD y al leer la traducción del texto en alemán, idioma que desconozco, encontré que eso que decía el aria describía un problema que yo no atinaba a resolver. Y desató un nudo en mi vida. Ahora sé que cada obra que mi estación de radio interna me programa no es fruto de la casualidad. Es un código musical que ilumina mi inconsciente, es un excipiente para el autoconocimiento. Seguramente para ti también, escúchate con atención. Con ton y son

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Música

| Efemérides | Marzo 2012

Texto: Francisco Javier González Compeán | Fotos: Archivo ICL javcompean@yahoo.com

Beethoven: 185 años más tarde El 26 de marzo de 1827 murió en Viena el ‘sordo’ más oído de todos los tiempos. Este mes se celebra también el natalicio de otros dos genios: Johan Strauss y Rimski-Kórsakov

Beethoven, Strauss y Rimski-Kórsakov, tres genios de la música que celebran su efemérides en marzo

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ste mes de marzo la música tiene, como siempre, razones para festejar… o recordar. El 26 de marzo de 1827 muere en Viena Ludwig van Beethoven. Compositor austriaco, alumno de Haydn, autor de numerosas sonatas para piano, de nueve sinfonías y de lo que los músicos consideramos como una de sus más grandes aportaciones: sus cuartetos de cuerda. Festejamos también dos natalicios: los de Strauss y Rimski-Kòrsakov. La influencia de estos músicos puede detectarse incluso en nuestro país. México posee un tesoro nacional en la música de salón compuesta a

finales del siglo XIX y principios del XX, en la cual abundan los valses, polkas, schottisch y otras danzas compuestas ‘a la manera’ de Strauss. No tenemos más que pensar en el vals ‘Sobre las Olas’, de Juventino Rosas, para poder percibir la enorme influencia de este compositor en nuestro imaginario. El grupo de ‘Los Cinco’ Finalmente, Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov, compositor ruso nacido el 18 de marzo de 1844, miembro del grupo conocido como ‘Los Cinco’ (Balakirev, Cesar Cui, Musorgski y Borodin), contribuyó a formar la identidad musical rusa. Kórsakov fue un impulsor

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del nacionalismo ruso, utilizando melodías folclóricas, así como elementos de exotismo de moda en su época. Nacido en el seno de una familia formada por miembros del ejército ruso, él mismo comenzó su carrera como cadete naval, siguiendo la línea trazada por su hermano Voin (22 años mayor que él), que fue un destacado explorador marítimo. A los 27 años, Kósakov recibió la cátedra de composición y dirección en el Conservatorio de San Petersburgo. Causaba extrañeza en sus alumnos que impartiera las clases vestido de militar. Los miembros del ejército tenían la obligación de portar el uniforme.

Un detalle que molestaba a sus superiores. Kòrsakov padecía de limitaciones técnicas en el conocimiento musical, razón por la cual dedicó gran parte de su tiempo al aprendizaje autodidacta. Estudiaba para mantenerse “por delante de sus estudiantes”. Y mantenía una estricta rutina diaria. Uno de los grandes Hacia el final de su vida, RimskiKórsakov padeció angina de pecho. Se cree que los acontecimientos históricos que le rodearon a principios del siglo XX, como la Revolución de 1905, contribuyeron al desgaste del compositor. Falleció en 1908 en su finca de Lúbensk y su cuerpo

fue enterrado en el Monasterio de Alexander Nevski de San Petersburgo. Lo recordamos como un maestro de la orquestación y un defensor de la identidad musical rusa. Entre sus obras, destaca el arreglo que realizó de ‘Noche en la árida montaña’, el amoso ‘Vuelo del abejorro’, que podemos escuchar en radio-universidad de Guanajuato y su poema sinfónico sobre ‘Scherezade’. Un verdadero ejemplo del trabajo diario en el arte y el amor por la música. Escuela de Música de León Música

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Convocatorias

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BIENAL DE ARTE El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), dentro de la celebración del Día Internacional de las Poblaciones Indígenas del Mundo, convoca a: Continental Biennale of Contemporary Native Arts Bases en: http://www.conaculta.gob.mx/bienalartesindigenas/docs/ DGCPe1BCAICIng.pdf CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES El Instituto Mexicano de Cinematografía y CONACULTA convocan a: 12° Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje 2012. Bases en: http://www.imcine.gob.mx/12-concurso-nacional-deproyectos-de-cortometraje-2012.html PREMIO NACIONAL DE POESÍA El Ayuntamiento y la Junta de Mejoramiento Moral, Cívico y Material de Papantla de Olarte, Veracruz, convocan al: Premio Nacional de Poesía Jóvenes escritores ‘Guillermo López muñoz 2012’ Bases en: http://www.conecultachiapas.gob.mx/convocatorias/?id=287

Instituto Mexicano de Cinematografía

A E PINTUR BIENAL D tino A.C. n a rv e C ción La Funda co del fi o Iconográ y el Muse Bienal de ‘I : a nvocan obre Quijote co er 2012’ s ulalio Ferr l E e d Pintura E a rn ión mode c ta re de p te te la in n Quijo hidalgo do o s io n e g in . la Mancha : n e / Bases uato.com .quanaxh ulalio-e http://www ra tu in nal-de-p primer-bie ferrer/

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CONVOCATORIA FeNaL - NORMA La Feria Nacional del Libro de León y Carvajal Educación-Norma, convocan al premio nacional de Literatura para Jóvenes FeNaL - NORMA 2012 Bases en: www.institutoculturaldeleon.com

NACIONAL DE DRAMATURGIA CONACULTA, a través del Programa Cultural Tierra Adentro y del Centro Cultural Helénico, convoca al: Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2012 Bases en: http://www.conaculta.gob. mx/tierra/PDF_Premios/Premios_2012/ Mancebo.pdf

CERTAMEN DE CUENTOS Y MICROCUENTOS La Universidad Ibeoramericana León, a través de su Consejo Editorial, convoca a: Antología de Microcuentos y Cuentos Breves Bases en: http://www.leon.uia.mx/destacados/ convocatoria_microcuentos.pdf

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Al Cierre

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alternativasedicion@gmail.com

Han dicho... “El nuevo pensamiento político no podrá renunciar a la voz poética. La vuelta de los tiempos será el tiempo de la reconquista de aquello que es irreductible a los sistemas y las burocracias: el hombre, sus pasiones” Octavio Paz. Escritor

Tàpies: el adiós de un genio Muere a los 88 años el último pilar de la vanguardia española de posguerra y uno de los artistas más importantes del Siglo XX, a la altura de pintores de la categoría de Picasso, Miró o Dalí. Su obra tuvo gran influencia en México.

“Estamos frente a la necesidad de tener una política cultural de Estado; en darle viabilidad al cumplimiento del mandato constitucional de los derechos culturales y cómo darle dimensión real a la democracia cultural” Lucina Jiménez. Antropóloga “No se requiere que alguien que está haciendo algo sustancial se convierta en burócrata, tampoco se necesitan decisiones que opten entre partidos. Pero las sucesiones del cambio de régimen o de partidos políticos deben amortiguarse, pues no podemos dejar al garete el sector cultural” Cuauthémoc Medina. Crítico de Arte “La educación y la cultura comienza en el hogar. El diálogo entre familia y escuela es parte fundamental en el desarrollo de los niños y jóvenes. No sólo es culpa del Gobierno, sino de la falta de diálogo público” Eduardo Estala. Poeta


Revista Cultural Alternativas Marzo 2012