POPURRÍ Magz 01 - INICIO by popurri magz

INICIO

ARTES VISUALES VIDEOJUEGOS L I T E R AT U R A ILUSTRACIONES E N T R E V I S T A

GENZOMAN

‘01’

I N I C I O Nº01: NOV IEMBRE de 2012

ÍNDICE Secciones

EDITORIAL

pág.: 5

CONVOCATORIA

convocatoria LITERARIA “La última esperanza” “Los 646” “El Edén de la vida” “A las puertas de los sueños”

convocatoria GRÁFICA

7 8 12 16 20 25

ENTREVISTA

GENZOMAN

MISC

pág.:

Galería de arte

Nota: Tierra del píxel y del buen videojuego.

STAFF Sara Nietto Alejandro Machado Gonzalo Ortiz

COLABORACIONES Daniel Carrizo Federico Daneri Julián Muñoz Velázquez (nota videojuegos)

Visitanos en: FACEBOOK - BLOGGER - POPURRÍ ILUSTRADORES

EDITORIAL ¡Bienvenidos al primer número de Popurrí Magz digital! Después de muchas idas y venidas, atrasos en el lanzamiento y mucho esfuerzo, compartimos con ustedes esta primera producción, la cual esperamos que sigan acompañando con los próximos lanzamientos. Popurrí Magz comenzó con una reunión de amigos, todos dibujantes, con ganas de compartir sus producciones. Pero como no podía quedar solo ahí, decidimos crear un espacio en donde mucha más gente participara, mucha gente creativa que también tiene ganas de mostrarse y compartir. ¿Por qué no hacer una revi? ¿Y si la hacemos digital para que llegue a mucha más gente? Entre charlas y propuestas, se fue conformando el equipo base que produciría esta revista: Alejandro Machado (Ilustrador y Diseñador Gráfico), Daniel Carrizo/HAZEF (Técnico Gráfico-Ilustrador-Historietista), Gonzalo Ortiz (Ilustrador) y Sara Nietto (Artista Visual e Ilustradora). También contamos con excelentes colaboradores como: Sergio Tarquini (Historietista), Leonardo Campos (Ilustrador y Colorista), Federico Daneri (Corrector-Traductor). Los dos primeros colaboraron también en Popucomic 1 y 2. Popurrí se maneja con convocatorias en torno a un tema común. En este caso el tema elegido fue INICIO, acompañando la situación de este proyecto, un inicio/nacimiento. Ya llevamos a cabo dos convocatorias: una visual y otra literaria que podrán apreciar en esta edición. Estamos orgullosos de contar en este número con la entrevista a Genzoman, ilustrador Chileno, conocido por sus trabajos en Mitos y Leyendas y Capcom entre otros. Con la idea de Inicio en mente, incorporamos una nota sobre el desarrollo de videojuegos en Mendoza, hecha por Julián Muñoz Velázquez, una brecha creativa que va creciendo de a poco pero exitosamente. Presentamos también una galería de Arte Joven, con excelentes obras que demuestran la vitalidad y originalidad del arte mendocino. Solo queda agradecer a todas las personas que nos acompañaron para llegar adonde estamos. ¡¡Muchas Gracias!!

Sara Nietto

Co-Fundadora, Popurrí Magz

C O N V O C AT O R I A

LITERARIA

Convocatoria: LITERARIA

LA ÚLTIMA ESPERANZA por Gonzalo Gimena Ilustración de Alejandro Machado El mundo ya no es el mismo, se ha convertido en un campo de batalla por la supervivencia. Ya no se puede confiar en la gente, nadie está en sus cabales. Todo cambio de un momento a otro, todo comenzó cuando la epidemia se propagó. Recuerdo como si hubiese sido ayer cuando todo empezó; una terrible enfermedad atacó a todos los países por completo, de un instante a otro se esparció y llego hasta nosotros.

“... una terrible enfermedad atacó a todos los países por completo, de un instante a otro...”

Estaría loca si dijera que se dio de forma normal, no fue así. Iba viajando en el auto junto mi hija, la radio, como de costumbre, venia prendida; sonaba una canción, cuando repentinamente el programa se cortó. La amenaza iba mas allá de lo que podíamos entender. Un periodista comenzó a relatar de manera desesperada lo que había sucedido en un país vecino. Al parecer una enfermedad desconocida afecto al conductor de un auto, esto causo su muerte y provocó un accidente en la carretera. El reportero seguía relatando los hechos cuando invadió un rotundo silencio. Se escuchaban pasos acelerados y se oyó una voz desesperada en el micrófono informando que la persona que estaba anteriormente hablando había muerto luego de entrar en un estado de parálisis. Mi hija y yo entramos en pánico, nos hicimos a un lado en la ruta y tratamos de buscar más información, al parecer ese accidente solo había sido el principio, pero aparentemente se estaba dando en distintos países. Conseguimos

LA ÚLTIMA ESPERANZA

Convocatoria: LITERARIA

sintonizar una radio local, la cual informaba oficialmente que el planeta se había declarado en riesgo biológico. Pensé que seria como en las películas y la gente se comenzaría a comer entre ellos, pero la realidad es que hubiese sido un alivio que así pasase, pero esta enfermedad es silenciosa, es mortal; te lleva a un estado de parálisis que termina en la muerte, eso por lo menos es lo que habíamos oído. Nadie sabía que hacer, no se sabía como y cuando atacaba, ni como evitarla; la información que teníamos es que nos llevaba a la muerte. Con los nervios en las venas decidimos ir al pueblo más cercano, pero todo estaba en descontrol. La desesperación se apodero de las personas, todos llegaron a un estado de demencia incontrolable y hoy lo único que podemos hacer es sobrevivir y mantener vida nuestra última esperanza. No sabíamos como había empezado todo, lo primero que intentamos hacer al llegar al pueblo fue recolectar información. A pesar del desorden buscamos noticieros, radios informativas y demás pero lo único que se decía es que el índice de mortalidad aumentaba a una velocidad impactante que no se había visto antes. Preguntamos a la gente pero nadie sabía decirnos qué pasaba, al parecer la enfermedad no solo causaba la muerte sino que se propagaba a un nivel inimaginable. Estábamos en una ciudad sin control, invadida por el desorden y el pánico a que esta nueva enfermedad llegara a cada rincón del mundo. La gente no sabia que hacer, era una catástrofe. Mi hija y yo nos ocultamos para seguir con vida en medio de esta manifestación de miedo y violencia.

“... buscamos noticieros, radios informativas y demás pero lo único que se decía es que el índice de mor talidad aumentaba a una velocidad impac tante...”

Junto a mi hija Rose hacemos todo por sobrevivir desde que todo inició hace ya mas de dos semanas. El ambiente es de tensión, luchamos cada día por conseguir algo de comida; una sola cosa nos mantiene aún en pie, una esperanza. Cada día encendíamos la radio para obtener información de la epidemia que azotaba al planeta, se hablaba de refugios, áreas donde aparentemente había personas inmunes. Soñamos con poder llegar juntas al más cercano, el Kremlin, a donde esperamos que estén las personas que amamos.

“... El camino que llevamos recorrido es solo el principio.”

El camino que llevamos recorrido es solo el principio. Tuvimos que asaltar un campamento durante la noche para poder conseguir alimentos y un revolver. Empuñar un arma no fue fácil, sin embargo fue lo necesario para defendernos a mi hija y a mí. Debemos hacer frente a las amenazas que aquí se encuentran. Por el día enfrentamos a personas que están desesperadas por sobrevivir, que no tienen nada, que solo buscan comida, y por la noche tenemos que ocultarnos ya que es el momento en que los perros hambrientos buscan qué comer. Apenas dormimos en la noche, solemos soñar despiertas con que todo termine y lleguemos al asentamiento, pero esto apenas ha comenzado. Anhelo cada día volver a la normalidad, que esta epidemia no se hubiese dispersado y poder seguir junto a toda mi familia; por eso debemos luchar, para que llegue el día en que encontremos a Viktor, mi hijo y a Dmitriy, mi esposo. Debemos superar el frio, el hambre y el miedo para poder sobrevivir a los peligros que acechan. Mi nombre es Aleksandra y tenemos que llegar al Kremlin, es nuestra última esperanza.

Convocatoria: LITERARIA

Los 646 por Diego Pelaia - diegopelaia.blogspot.com.ar ilustración de Sara Nietto

Fueron solo 154 de esos casi 800 que pudieron canalizar esa nueva idea. Los recursos no habían sido los óptimos, pero solo en esas condiciones parece que ellos querían que sucediera. El único árbol que estuvo presente en el momento del fenómeno, tuvo mucho que ver con las consecuencias de la idea y fue por eso que le decían “el 155”. Todos en ese momento estaban más que lejos de tener las ganas de crear algo, excepto los 154, ellos solo fluían entre incertidumbres y desafíos convencidos de mirar más allá.

“... Esa actitud los llevo a coincidencias que hizo que de a poco fuesen disfrutando de lo mismo. Fue la última coincidencia los que los junto por siempre, el 155 ...”

Esa actitud los llevo a coincidencias que hizo que de a poco fuesen disfrutando de lo mismo. Fue la última coincidencia los que los junto por siempre, el 155. Todos lo vieron a la vez, el 155 fue el primer indicio de unión manifestado en un nivel visual, los 154 se sorprendieron, fue como que de golpe entendían porque estaban todos ahí. El 155 solo los observaba. Fue la primera vez que 100 humanos 50 hadas, 4 aliens y un árbol se encontraban para hablar de algo que ninguno sabía la finalidad, pero sabían que de algo se hablaría. Todos llegaron al árbol, cada uno con su actitud individual, pero conciente de lo grupal, el 155 tenia indicios de

“... La situación, más allá de la obviedad de orden que se sabía que permanecería, era un bullicio mental, de preguntas, brillos y llantos ...”

líder, aunque fue el primero que lloró, los primeros que reaccionaron fueron los humanos, quienes le preguntaron la razón de sus llantos, pero este solo lloraba.Ante la desesperación de los humanos, fueron las hadas las que acotaron a la situación, dando una propuesta y un fin. Como siempre lo hacían, antes de influir, las hadas, se ponían más brillantes, lo que hizo inquietar a los humanos, los que los llevo a hacer mas preguntas.

La situación, más allá de la obviedad de orden que se sabía que permanecería, era un bullicio mental, de preguntas, brillos y llantos. Los humanos analizaban, mientras que las hadas brillaban en formaciones alrededor de ellos, el 155 los miraba y el verde le chorreaba, las alineaciones de las hadas producían distintas sombras que eran las que seguían los hombres, como parámetro, para poder comunicarse entre ellos. El método de comunicación canalizado por las sombras y brillos de las hadas, estaba siendo totalmente efectivo en la fluidez mental de cada humano, todo era una danza. En un momento pico de tensiones todos a la vez sintieron cómo el árbol había dejado de llorar, fue cuando todos miraron de vuelta al 155, y sobre éste, trepados, estaban los 4 aliens con sus sonrisas. Los hombres aquietaron sus pensamientos hasta el punto máximo de neutrali-

“... En un momento pico de tensiones todos a la vez sintieron cómo el árbol había dejado de llorar, fue cuando todos miraron de vuelta al 155...”

Los 646

Convocatoria: LITERARIA

dad, las hadas no brillan nunca antes las sonrisas, prefieren disfrutar, los engranajes de la situación habían frenado, y nuevos elementos llegaban a aportar.

“... sus aires daban esperanzas de que alguien entienda lo que pasaba...” La aparición de los 4 sonrientes dejaba todo lo anterior como un prologo, sus aires daban esperanzas de que alguien entienda lo que pasaba en ese torbellino de energías. Las sonrisas seguían observantes y ya nadie estaba expectante, solo trataban de fluir en el fenómeno. El 155 se durmió, luego lo siguieron todos los demas. Y todos despertaron, a causa de 4 carcajadas, en un nuevo lugar.

Convocatoria: LITERARIA

El Edén de la vida por Sofía Grossi ilustración por Gonzalo Ortiz Se me va la vida y sigo aquí pensando y pensando sin encontrar una salida a este camino incierto, desolado y solitario. Camino dejando huellas en mi pasar sin saber a donde ir, mirando desesperada a mis alrededores buscando tan solo una respuesta, una señal. Resuenan en mis oídos los gritos, gritos desesperados y desesperanzados. Reflejos de tan malos momentos se me vienen a la mente con una extraordinaria suspicacia. Pero huir de todo aquello no era para nada fácil y a pesar de ser tan costoso para mí, un día decidí irme; me fui sin mirar atrás mientras sentía como corrían por mis mejillas tristes lágrimas, pequeñas y minúsculas gotas que corrían por mi rostro tan llenas de dolor y amargura que sentía como si ellas me produjeran un extraño ardor al caer. Me desperté al sentir su mano sobre la mía. Mi madre me acariciaba suavemente. Al girar para mirarla sentí un fuerte dolor en el brazo debido al suero que tenía colocado en el. Hacía unos días me tenían en observación aunque me costaba distinguir el porqué. Últimamente me había estado sintiendo un poco agitada con un dolor en el pecho pero nada para preocuparse o no por lo menos para mí.

“... Me desper té al sentir su mano sobre la mía...”

Y allí estaba yo, caminando y caminando tanto que ya mis piernas no podían seguir y mis pies clamaban a gritos que parara pero no lo hice; no me detuve ni un solo momento. Mientras continuaba pensaba en lo distante que veía el resto del mundo con respecto a mí. Fue entonces cuando se adueñó de mí una inmensa angustia de la que sentía no poder salir. Mi mamá se levantó rápidamente de la silla en cuanto

vio que pasaba por allí el médico. Ambos salieron de la habitación para conversar, yo intenté asomarme para escuchar pero no logré hacerlo. Pero apenas regresó mi mamá la atosigué con preguntas pero al contrario de responderme se largo a llorar desconsoladamente. Yo no sabía que hacer ni entendía que pasaba pero si estaba segura de que algo no andaba bien y eso me empezó a angustiarme. En medio de esto retomé el camino, el cual al contrario de ser programado tan sólo seguía mis impulsos. No sabía hacia donde me dirigía pero eso ya poco me importaba. Hasta que llegué al lugar que tanto amaba, comencé a sentir el aire sumamente frío que comenzando por mi rostro iba desplazándose y recorriendo cada parte de mi cuerpo. En ese momento respiré tan profundo como pude y logré percibir ese inconfundible olor, esa inconfundible brisa de mar y allí fue cuando supe que estaba cerca de lo que quería, muy cerca. Me fue prácticamente imposible consolar a mi mamá y fue así como se animó a hablarme. Gracias al electro-

cardiograma que me habían hecho habían detectado que yo presentaba una arritmia cardíaca prácticamente asintomática que me había causado la formación de trombos en el corazón lo que a su vez causaba un transporte sanguíneo insuficiente hacia mi corazón debido a los latidos débiles. Y debían hacerme, por lo tanto, un trasplante de corazón urgente de manera que ya estaba en la lista de espera. A partir de ese momento fue cuando de manera sumamente lenta me fui arrimando a la orilla hasta que sentí que la mitad de mis pies ya no estaban apoyados en la tierra. Temí y mi cuerpo entero comenzó a temblar sin parar pero a pesar de ello junté coraje y vi; vi el paisaje más hermoso que jamás había presenciado, las olas rompían contra las piedras allí bajo mis propios pies. Entonces fue cuando me agaché y tomé con mis manos un puñado de aquella tierra que lentamente fui arrojando hacia el vacío mientras el viento a su vez la desviaba de rumbo mientras imaginaba como me vería yo en su lugar.

“...de manera sumamente lenta me fui asomando a la orilla...”

Aquello me dejó paralizada, no me salían lagrimas pero sentí el impulso de salir corriendo o incluso de golpearme para comprobar que no era un sueño. Pero no, efectivamente no era un sueño sino una realidad que debía enfrentar. Dos destinos le quedaban a mi vida pero tan sólo uno yo deseaba con toda mi alma y era seguir con vida, poder tener una segunda oportunidad. Es por ello que nunca voy a

perder la fe y no consigo dejar de pensar en todo lo que me queda por hacer en esta vida. Así fue como permanecí, prácticamente inmóvil hasta que se hizo presente la noche. Apenas iluminada por la luz de las estrellas y la luna pensé en como se sentiría el agua en ese entonces. No dejaba de pensar en que ya no hay nada en este mundo para mí, ya no hay nada que valga en el para mí. Entonces me decidí y de una vez por todas miré fijo hacia abajo y me lancé.

“... Apenas iluminada por la luz de las estrellas y la luna pensé en cómo se sentiría el agua en ese entonces...”

Hoy me dieron el alta y estoy con una inmensa sonrisa contando esta historia. Hace un tiempo me trasplantaron y doy gracias todos los días por ello porque todo salió de maravillas. Cada día doy gracias por este nuevo comienzo que puedo tener y cada vez estoy más segura que lo voy a aprovechar porque es mi inicio, siento que la vida me ha dado una nueva oportunidad, un nuevo comienzo. A pesar de ello pienso con mucha frecuencia en la persona que me lo dio, ¿saben? Me dieron su diario en donde contaba la historia que ya seguramente habrán leído y me dijeron que por suerte la encontraron rápido y al quedar algunos órganos, entre ellos el corazón, sin afectar por el agua que evidentemente le quitó la vida pudieron trasplantarme.

Convocatoria: LITERARIA

A LAS PUERTAS DE LOS SUEÑOS por María Páez - grafito81.deviantart.com ilustración por Sara Nietto El rey había llevado los colores de la diosa azul por un tiempo ya, dominando las tierras y el mar con yugo destructor e inmisericorde. Fue decenas de ciclos solares después de su coronación que encontrara el templo de la diosa a la que le había quitado el nombre, y en nombre de quien había estado luchando para enriquecerse y acumular poder. De ficticia la tildo, de inexistente la juzgo. Encontrar el templo solo acentuó la comedia que encontraba en todo. El sarcasmo de que la diosa que lo elevó caería bajo sus pies. Sin embargo los seguidores temerosos de la diosa, de la ira que provocaría el ultraje de aquellos no dignos, los retuvo de entrar al salón. Una serie de laberinticos pasajes lo encontraron y lo perdieron en el tiempo y el espacio. Un enorme pero humilde altar de roca cristalina lo sorprendió de frente. La grandeza brillaba por su simpleza y el rey del hombre se vio devorado por el brillo azul de la diosa. La ilusión se hizo abrumadora y su mente se vio consumida por los recuerdos de los otros, por la voluntad de la diosa azul.

“... Un enorme pero humilde altar de roca cristalina lo sorprendió de frente. El rey del hombre se vio devorado por el brillo azul de la diosa ...”

He visto el mundo caerse a pedazos a tu alrededor,- La voz crítica y maternal resonó contra sus huesos.- porque verás, mientras en el hijo del hombre prima la necesidad física de dominar a otros. En mi, mi única necesidad es dormir, encontrar la paz.- La ilusión de noche eterna se ilumino, cegándolo.- Porque en mis sueños nacerá el sueño y con él, la semilla de todo el comienzo de todo.

A LAS PUERTAS DE LOS SUEÑOS

Convocatoria: LITERARIA

La diosa estaba parada frente a el. El imposible tamaño equiparando aquel del altar, iluminando la gigantesca caverna con el brillo que emanaba su piel. No era diosa el hombre lo supo, pero lejos estaba de ser humana. Mi necesidad –Continuo la azul.- hará libres a aquellos que me sigan y la tuya hará presa a los que oprimas.- Dijo mientras se dejaba caer grácilmente de rodillas.- El oprimido está destinado a liberarse, a rebelarse y su líder- El dedo índice de la colosal dejo una impresión azul del tamaño de un puño en el pecho del rey.- a caer. La ilusión absorbió sus sentidos y se vio sumido en el sueño de la creación de universos. Estrellas, planetas, rocas y agujeros negros bailaban en torno a ellos siendo guiados por las telas de las vestiduras de la diosa. Tomando lugares que parecían aleatorios pero que, poco a poco, se parecían más y más a los engranes de un reloj. Cayendo en el lugar que debían. Como un tango bailaron la luz y la oscuridad en su entorno y el hombre sentía sus pensamientos, ideales y deseos corruptos vaciar su corazón y mente. Sentía como la lengua y los significados eran reemplazados por la música insonora. -Te haces grande por la altura de aquellos sobre los que te paras,- Las estrellas brillaron intensamente, cegando al anciano.- pero a mí me elevaran los sueños.- La oscuridad se hizo absoluta y el hombre se vio en la cueva de nuevo, con la diosa hecha niña recostada en el lecho del altar.- Dormir es mi única necesidad,- la voz dulce e infantil viajo en el eco de la cueva.- liberarme y liberar a otros es mi único cometido.- Los ojos finalmente se cerraron y el anciano dejo la cueva.

“... El hombre se enfureció con el anciano cuando quiso balbucear algo y solo salieron sonidos que parecían carecer de significado...”

Como a un niño que sale del vientre, lo recibió la luz del sol. Allí estaban sus soldados con su segundo al mando al frente. Sacudía un papel en su rostro, recordaba el papel, pero la lengua lo había abandonado. El hombre se enfureció con el anciano cuando quiso balbucear algo y solo salieron sonidos que parecían carecer de significado. El anciano frente a los ojos del hombre de repente se vio más anciano y la incoherencia de todo tomo significado.

Se libre, ese es el comienzo de todo.- La voz de la azul era cargada por la briza, arrastrada a los oídos de cada uno de los hombres presentes. Con el grito eufórico de libertad el segundo al mando tomo el último aliento del anciano. Dejándolo caer sobre la hierba en el frente del templo natural de la diosa. Supo entonces el hombre, que este era nada más que un comienzo.

C O N V O C AT O R I A

V I S U A L

Convocatoria: VISUAL

VITA Alejo Ramos - portfolio: alejoramos.tumblr.com

“EN EL PRINCIPIO...” Joel Salinas - portfolio: oxiso.blogspot.com

Convocatoria: VISUAL

“NACIMIENTO PROGRAMADORA” Sophía Pérez Malano

“DE LA TINTA NACE LA MAGIA” Sophía Pérez Malano

Convocatoria: VISUAL

“ADÁM” Mauricio Poblete

“EVA” Mauricio Poblete

Convocatoria: VISUAL

“ECLOSIÓN” Marcos Ariel Chiaramonte

“AMANECER CERO” Bianca Forte

Convocatoria: VISUAL

“CALDO PRIMORDIAL” Alejandro Machado

“UNA NUEVA VIDA” Sara Nietto Villegas

Convocatoria: VISUAL

“INICIO” Daniel Carrizo

“INICIO 2” Daniel Carrizo

Convocatoria: VISUAL

“¿HUEVO O GALLINA?” Alejandro Machado

“EL PRIMERO” Gonzalo Ortiz

ENTREVISTA A G E N Z O M A N

ENTREVISTA A

GENZOMAN por Daniel Carrizo. edición de Sara Nietto y Gonzalo Ortiz

- Genzo muchas gracias por acceder a la entrevista, para empezar contanos ¿como empezaron tus influencias, como fue tu acercamiento al cómic y la ilustración? Lo maravilloso es que ustedes en Argentina tuvieron una gran escuela, te comentaba que soy un gran fan del cómic Argentino. Resulta que en Chile se produjo mucho cómics en un tiempo, pero por razones del golpe Militar, muchas editoriales dejaron de funcionar. Además a nivel Latino Americano, estamos hablando de la década de los 50, Chile llego a producir más que los mexicanos, o sea Disney se producía en el país. La escalera era EEUU, Francia, Italia, Chile. Pero bueno con el tiempo la producción bajo hasta que desapareció, hasta que en los 80 volvió a recuperar un poco pero todo en movimientos locales con revistas como Bandidos, el Trauko que fueron populares acá en Santiago, en el norte, ejemplo, no llegaba. Pero algunas cosas que podíamos llegar a encontrar fueron algunas cuantas de editorial Pincel, títulos como El Pato Donald, sin dudas Condoritos, en los 88-89 Barrabase y algunas cosas que llegaban de Editorial Cinco y Perfil, que recuerdo bien cómics como Flushman, la Liga de la Justicia, Batman, Superman, Conan… - ¿La cual sos fanático, no? Si, la verdad es que me encanta Conan, lo maravilloso fue que justo llegaba en la época donde estaban ilustrados por John Busceman, también recuerdo con nostalgia que editorial Pincel comenzó a

editar las cosas de Carl Barks, en esa época era otra cosa, de pronto me di cuenta que conocía muchos Ilustradores la raja (“muy buenos”) sin saberlo. Luego en la época de los noventa, se sintió de nuevo una gran sequía de cómics, se distribuía muy poco. Yo fui redescubriendo gracias a unas tiendas que vendían cómics que no se vendían en Santiago y las llevaba para allá con el propósito de venderlas rápido, pero no era una tienda de cómics, como ahora, era una de esas tiendas antiguas de cambio de revistas, en donde quedaba en un terminal de ventas de productos agropecuarios, como fruta verduras. En ese lugar es donde yo descubrí la Skorpio y la Zona 84 que es la española, pero a mi me encanto sobre todo la Skorpio por el tema de la Idiosincrasia que tenemos los sudamericanos, que quizás es mucho menos poético que el europeo, en donde fui descubriendo a Juan Zanotto, Rubén Meriggi pero por sobre todo a Enrique Alcatena que me encanta, o por ejemplo algunos como Nekrodamus, el Eternauta en donde te enganchas con otro tipo de cómics donde estaba hecho en blanco y negro, que te contaban una muy buena historia en ocho paginas, en donde para mi eran unos guionistas versátiles. Vuelvo a releer algunos como “Travesía por el Laberinto” o “Acero Liquido”, y no entiendo como el tipo podía contar una historia tan buena en tan pocas paginas, y ahí quede prendido en lo que hacían en Argentina o bueno entre otras cosas como el Ultimo Recreo, Las Puertitas del Señor López de Horacio Altuna, todo esto te diré antes de engancharme con todo lo que es el Manga.

ENTREVISTA A G E N Z O M A N

- De eso quería hablar, contame un poco como tu marcada influencia manga-anime, tiene un pasado comiquero…jajaja Yo creo que de alguna u otra forma, vomitamos lo que comemos…jajaja…Así como nosotros terminamos siendo como personas lo que tuvimos como padre, madre, la sociedad o como lo que nosotros vimos y quisimos cambiar de eso, yo creo que pasa lo mismo con el arte…a mi por ejemplo, yo ahora te puedo decir que me gusta esto, pero también soy un gran fanático de los video juegos, en esa época finales de los 80 principio de los noventa, los grandes eran los video juegos Japoneses, Konami, Capcom, Nintendo y a Dios gracias en Arica pasaba que los Nintendo y todas esas cosas llegaron a mediados de los 80 y llegaba mucho a través de la

piratería China o los originales Japoneses. Te comprabas un Megaman y en vez de venirte esa portada espantosa versión americana, que aparecía un tipo con torticolis y con unos personajes indescriptibles atrás mas un fondo que parecía las vegas y no del juego...jajaja…a nosotros no llego el juego pero con la portada Japonesa, entonces para mi era un contraste muy distinto por que mientras me gustaba Chuck Dixon, también existía una parte mas sintética que tenían los Japoneses, por lo mismo rescato mucho Alcatena, tiene una base de síntesis, siempre tiene a sus personajes estilizados no apelan a un realismo puro y por otro lado tiene un detalle que es más propio del cómics americano, europeo. Por ahí yo comencé a engancharme con el cómics por sobre todo con un argentino Alberto Saichann quien

trabajo para la revista Skorpio o Carlos Meglia, todos ellos tienen ese tipo de cosa de no tan realista como Altuna o Zanotto, pero si tiene otra cosa así como el estilo de Enrique Breccia, como mas sombra, mas dramático, caras mas deformadas y yo por ese lado me enganche mucho, me gusto. Pero yo por otro lado soy fan de los Video Juegos. Donde por ahí yo me doy cuenta que para cuando tengo que trabajar con cosas Americanas soy muy Japonés y cuando me llaman de Japón para hacer cosas con ellos me siento muy Americano estoy en un punto intermedio… - Un Amerimanga…. Claro…jajaja - ¿Y con respecto a tu Formación?, ¿donde arranca todo esto? Mis estudios netamente formales arrancan cuando me vengo a estudiar Diseño a Santiago. Lo que pasa es que yo desde cabro chico me gustaba dibujar, de hecho en el colegio no era el mejor dibujante del curso, dibujaba horrible. Recuerdo que mi Tías (“maestras de jardín”) me rompían mis dibujos, poco pedagógico …jajaja….enserio…pero bueno nos juntábamos con amigos a los cuales le gustaba dibujar fin de semana, tenia 12 año, armábamos fanzines lo vendíamos en el colegio, como era lógico no te lo compraba nadie…se terminaba regalando a los amigos, pero terminaba siendo buenas migas para juntarte con amigos de tu misma onda, que terminaba con un grupo de gente que cualquier excusa era buena para hablar de cómics, pero con el tiempo fui mejorando y hasta que me fui a Valparaíso, donde tuve una gran oportunidad de conocer muy buenos dibujantes como “Jucca” dibujante de Anarko donde fue muy amable el de darme varios tips, conversar conmigo y compartir un poco su filosofía de como ve el comic, de como

funciona. Y por sobre todo conocer a Pato González, un monstruo del dibujo, el fue quien me dijo se trabaja con este tipo de papel, se dibuja con este tipo de lápiz y la cuestión…yo ya era viejo, tenia unos 1819 años…jajaja…comencé a abrir los ojos a una cosa mas seca (“mas grosa”). Conozco a mi mujer estudiando Diseño y en ese tiempo a mi me gustaba dibujar con tinta china, con el borde de Internet comencé a cachar que habían muchas paginas japonesas, buscando a mi artista favorito del manga, Kazushi Hagiwara, me di cuenta que el estaba conectado en una especie de webring, en donde me di cuenta que era una megawebring donde estaba separada por temas, el sitio se llamaba Tinami, que era una especie de pixIr o Deviantart, pero te hablo como en el año 98. Ese webring estaba lleno de artistas que eran fanáticos de Capcom donde justo había salido Street fighters 3 o Street fighters vs X-man, donde intentaban mantener en la ilustración una onda como que pareciera a mano pero era digital. Me di cuenta que varios artistas usaban la técnica grisalla, blanco y negro donde no usas Ctrl+Z, sino que manchar nomás y después colorear. Todos estos tipos grosos, entre ellos el mismísimo Jun Tae Kim, estos tipos que pintaban digital pero trataba que no pareciera una cosa como Steve Oliff hacia con Akira y Spawn, una especie de color a lo Image, donde el estilo era excelente para la época, claro yo miraba uno de esos comparados con los colores planos … era incomparable, que tampoco eran como los cómics Europeos que estaban pintados con acuarela cachay?...olía a futuro en esa época, pero esto era una mezcla con lo que hacían lo Japonés que mezcla el gauche, nooo para mi los monos japoneses pintados a lo Vicente Segrelles era brutal, entonces intente de imitar ese estilo y con ello fue dando una forma media extraña entre Americano Japonés, por eso mis primeros intentos de hacer digital, me compre mi primera tableta, si no me equivoco

ENTREVISTA A G E N Z O M A N en esa época fue una “Pablo” o “Jam Studio” era la primera que tuve, eran malísimas, parecían de juguete y la sensibilidad era malísima, además eran baratas en esa época para mi era un principiante, lo hacia mas por diversión que por trabajo. De hecho mi señora me dijo que subiera mis trabajos en alguna pagina Japonesa y… ¿como escribo en japonés?, y pídele ayuda alguna persona que este en webring y me ayudaron….en ese sentido lo japoneses son bastante amigables. Y me paso la gracia que subimos la pagina, y a las semanas me llega una invitación de un editor gringo a colorear sus cómics y hacer pin-ups y todo eso…esa editorial se llamaba tsunami press en esa época…igual el cómics no recuerdo mucho, me interesaba la plata…era un cómics furry que no soy muy adicto (animalitos antropomórficos que hablan). Cuando me mandaba a hacerlos tenían que tener toda una connotación sexual, entonces…”bájale un poco mas el cierre a la mona…..es que se le van a ver las lolas…bájale el cierre nomás…” Al final trabaje mucho con este chiquillo y me comencé a meter mas a lo que era el cómics de adulto, cómics erótico…pero lo mas chistoso fue que el tipo siempre creyó que era Japonés, “…te vi en una pagina en japonés….si… pero de donde eres… chileno….mmmm pero no eres Japonés…. no….pero por que firmas como GENZO…” jajaja… Con el tiempo me voy dando cuenta que hubo un boom dentro del diseño y que me estaba llegando plata mas por un tema artístico y no vinculado al diseño y entre en un bajón con respecto a eso, me di cuenta que el diseño estaba mas relacionado con un tema comunicacional que con Ilustración, entonces mi profe me dijo que me tomara un tiempo, si no te gusta el diseño, por que en esta etapa es donde mas duro se pone de ese lado, cámbiate!...aparte, me dijo que hay un boom

en diseño donde todas las universidades están dando diseño y cuando salga esto va a estar inundado. Después de esto me fui a estudiar a la UPLA pedagogía en artes visuales, con la idea de seguir trabajando por Internet y volverme a Arica y dar clases en mis tiempos libres, siempre buscando la seguridad, por que para esa fecha ya estaba casado entonces buscaba estabilidad, me case joven como a los 20. Me fue muy bien en pedagogía y salí recomendado para hacer magíster en sociología y demás… Bueno para esa época ya conocía a perro y los muchachos, por que en ese tiempo subíamos dibujos a una pag que se llamaba anime portal, donde curiosamente salieron todos los Ilustradores de Mitos y Leyendas y a través de perro conocí y me hice muy amigo de José Luis Flores quien era el editor de Mitos, en donde me hicieron una prueba y quede trabajando desde el 2003, después de recibirme en el 2004 me dice, “porque no te quedas en Santiago y te pones a trabajar full time en Mitos y Leyendas”… y es ahí donde me quede. Igual yo trabaje como profesor en Santiago pero no era tan rentable, por lo que lo que ganaba en una semana de Profe lo hacia en una Ilustración…jajaja…así que no había por donde perderse. Además por cosas de tiempo me quitaba tiempo en lo otro, por lo general uno como Ilustrador tienes que trabajar y producir, no soltarlo y a medida que te mantienes vigente, te mantiene en boca de los Editores, entonces decidí de dejar pedagogía y dedicarme full a esto. Cuando dejo de trabajar como profesor tiene que haber sido por el 2006 lo que pasa es que el 2005 aparte me ofrecieron ser director de Mitos y Leyendas, el director de arte en ese momento fue el mismo de Salo por muchos años Iván Cardemil. - ¿Así brevemente lo que paso con Salo a que se lo acreditas vos?

Si me preguntas a mi yo personalmente creo que hubo un cambio de estrategia de campaña. Salo solía estar en kioscos, los niños solían comprarlo y verlo en ahí de hecho yo conocía MyL cuando daba clases, cuando era profesor ayudante y mis alumnos compraban las cartas, y el dinero que les daban para comprarse el desayuno no lo gastaban en el desayuno lo guardaban y lo gastaban en las cartas para después de clases. Tocaba el recreo veía a los niños salir a jugar al patio además era mas rápido el juego en ese entonces, después el juego al igual que los niños maduro se volvieron mas grandes y el juego mas complejo, pero por sobretodo el juego dejo de venderse en kioscos, empezó a venderse en lugares especializados, tiendas de Salo, yo creo mas que nada que este cambio de estrategia fue lo que daño. Pero fue Salo la que quebró así que, creo debió haber un mal manejo de cuestiones económicas internas de las cuales no vamos a saber nunca… fue terrible la quiebra de hecho fui uno de los tantos a los que les quedaron debiendo plata… - La verdad es una pena… Si la verdad que si pero ojo que a mi me toco viajar por toda Sudamérica por diferentes eventos y es chistoso la cantidad de versiones que hay del quiebre de Salo, de hecho hace poco estuve en Guadalajara y me dijeron “oye es verdad que Salo quebró por el asunto del terremoto que se cayo el edificio y se cayo la planta” a lo que respondo “No esos son mitos y leyendas”, en Perú me dijeron que lo había comprado Televisa y decidió quebrarlo, es mucha la cantidad de mitos que no corresponden, creo que fueron mas cosas internas. - Con respecto a lo que fue y son los contactos con las franquicias de Udon y de

ENTREVISTA A G E N Z O M A N Capcom contanos un poquito… Lo que pasa es generalmente todas estas cosas llegan, mira yo soy un convencido de que… (Hace una pausa) Voy a decir varias cosas que son fuertes pero yo soy un convencido de que “el arte tiene poco que ver con el arte” tiene que ver con como decía Andy Warhol con el minuto de fama y promoción en el sentido de que cuando haces un trabajo llama otro trabajo y ese otro trabajo va a llamar a otro trabajo y ese otro a otro y a otro y así entonces hay una especie de cadena que va muy relacionada de la misma forma que un restaurante funciona, si en tu restaurante ofreces un producto y el producto se establece a través del boca en boca entre los amigos que dicen “oyee hay un local en la esquina vamos a comer allá” y estos a sus vez le dicen a otros va a ser, ya sea esto una especie de Cordon Blue (un local que produce comida ultrafina) o en mi caso un local que produce completos (hot dogs) que en mi caso yo creo artísticamente hablando me considero mas cercano a la comida rápida que al Cordon Blue entonces creo que la promoción… (Lo interrumpen). - ¿Pero porque lo decís así de esa forma porque crees que lo tuyo es más rápido? Por que en cierta manera hay un tipo de arte que en si es mas fino si es mas artístico y lo mío va a estar siempre mas vinculado a producción mas publicitaria de hecho en ese sentido por ejemplo la ilustración tiende a ser… mira te lo voy a decir con un ejemplo, a mi me paso cuando fui hace poco a Calama, me toco entre los muchos lados que camine, me invitaron a bares y asuntos para festejar un poco con los organizadores de los eventos y me hice a un lado para descansar un poco y encuentro un tacho de basura por ahí y dentro de eso miro para un

lado y veo que hay un montón de cartas de MyL… entonces tu te das cuenta una relación maravillosa que no se si habrá sido por efecto etílico o porque estaba en un momento de cordura muy grande es que en realidad la ilustración como si, siempre es publicitaria siempre tiene un contexto que va acompañado en relación a un producto, tu, formas parte de esta cadena supermasiva de consumo visual que es la industria del entretenimiento, donde tu eres parte de un arsenal como paso con MyL de dibujantes ilustradores que la gente empatiza con tu arte le gusta tu arte, tu le pones mucho cariño a lo que haces pero forma parte de un consumo rápido, es muy distinto como a la Monalisa, o sea hay un arte que es un arte fino, que es el arte que esta hecho para perdurar ya sea en un libro, en una estantería o en un museo y hay otro arte que es para consumo de momento, las cartas alguien las va a coleccionar pero en general es un arte que se consume, por ejemplo paso, yo hace poco hice un póster promocional para una película de Godzilla, y ese póster me lo compraron, se me pago, se colgó en una cuestión gigante en un edificio en San Diego, y seria, fue su vida útil… yo creo que en ese sentido el arte publicitario al igual que el diseño esta incluido en una sección que yo diría es mas “salchichero” me refiero a que se hace rápido, MyL nos decían “necesitamos estas cartas para dentro de un mes” de hecho ahora mismo estoy terminando un trabajo para DC y bueno al principio de mes estuve haciendo cosas para Marvel y me dicen “oye tiene que estar para la próxima semana”… no es un asunto que te dicen “mira necesitamos una imagen, tomate dos meses tres meses, cuatro meses que venga la musa inspiradora, mándanos unos bocetos discutámoslo con un café que podría ser mejor” no es así, tu sabes que estas con un monstruo (monstruo en el buen sentido) que compran arte y necesitan vender algo porque necesitan acompañar

esa venta con una imagen que sea poderosa y… pasemos al siguiente producto… entonces mientras uno mas rápido se da cuenta que funciona así la maquina, uno sufre menos con el tema, yo recuerdo una vez que un ilustrador me dijo una cosa bien dramática “me da pena cuando veo que mando una de mis ilustraciones o a mis imágenes que son… como mis hijos al matadero” y eso lo encuentro mal pero el medio es así es el que funciona con empresas, es el que paga, y si se paga y se vende van a pedir de nuevo. Mientras uno se de mas rápido cuenta de esto asume que mas que pensarse de arte, porque se trata de arte porque tu lo haces, se trata de un negocio o un ciclo también, vas trabajando mas tranquilo, en ese sentido digamos enfoco el arte y en ese sentido veo mucho y recomiendo cuando ilustradores me preguntan “oye mira estoy empezando como artista, ¿qué hago?” les contesto “Bueno obviamente estudia dibujo agarrate a Loomis, léetelo bien, busca un artista que te guste mucho, estudia como el soluciona las cosas” yo me quede meses viendo como Altuna en El ultimo recreo; esta cosa maravillosa que tiene es muy poco usual que los globos de texto no son como cuadraditos si no que los globos de texto te dan una lectura mas de la pagina me, metí estudiando eso… como me paso con Watchmen que hay varias veces donde la disposición de paginas son súper especiales y ahí estudia que es lo que hace que sea especial, porque también eso es otra cosa; porque si ofreces lo que todos ofrecen no te van a llamar tanto, en cambio si ofreces lo que casi nadie, automáticamente vas a sobresalir del resto, de nuevo volviendo al tema de los restaurantes, si en un barrio donde todos ofrecen menú de pollo con papas y tu eres el único que esta ofreciendo empanadas, seguramente va a llegarte mas gente a ti que al resto. Algo parecido pasa con versiones Perro, tiene un look súper personal súper

ENTREVISTA A G E N Z O M A N particular que se desmarca mucho del resto de los dibujantes chilenos, tanto así que tu ves una imagen y decís “es de Perro” no decís “Mire Juanito”, no, “es Perro!”. Entre los consejos les digo que un comic es algo que esta impreso o por ultimo que lo tienes en formato PDF para descargar digital o lo tienes convertido en un Webcomic porque para mi un comic en si, mas que un trabajo grafico es un trabajo social, si tu lo haces y nadie te lo lee, no es un comic, alguien tiene que leerlo, si no, no es un comic es un montón de paginas manchadas con tinta, entonces el arte es un entorno social en el cual siempre tiene que haber un emisor y un receptor, y en ese sentido es muy importante la promoción. Dentro de Deviantart sube imágenes seguido, hay gente por ejemplo que sube imágenes en un mes… y a los dos meses sube otra… y al mes y medio sube otra y a la semana sube otra… yo les digo “muchachos miren que pasaría si tu estas viendo Breakind Bad en la tele? Tu sabes que la dan todos los miércoles por la tele a las diez de la noche… ¿que pasa si súbitamente la televisora se volvió loca y en vez de pasarla el siguiente miércoles la pasa sin avisar el día sábado a las cinco de la mañana y a la semana siguiente no lo pasa y lo vuelve a pasar dentro de un mes sin avisar? Eso mismo pasa con los blogs o las paginas web, si tu no eres constante la gente va a perder en seguirte y en seguir tu arte, las cosas se vuelven esenciales porque uno las vuelve esenciales, todos nosotros nos metemos a Facebook porque sabemos que nuestros amigos alguna estupidez estén diciendo que nos va a dar mucha risa o nos va a dar mucha alegría y la vamos a querer compartir y vamos a querer ser parte de ella, esa es una maravilla! así funcionan las redes sociales. Enton-

ces el arte también forma parte de la vida cuando los otros lo hacen parte de su vida y eso funciona a través de la exposición semanal, mensual, pero decide hacerlo siempre para que la gente que te sigue no sienta que esta perdiendo el tiempo. Todas estas cosas se las digo a los chicos en

general y esto hace también volviendo a la pregunta inicial, si uno dice “ah mira vi este dibujo compartido mil veces” ¿Quien es el autor? Te digo honestamente yo nunca he mandado un curriculum, y eso es porque de cierta manera no he necesitado, siempre me han llegado ofertas de trabajo a mi, digamos hay cierto tipo de estructura en como te muestro las cosas, imagínate si yo soy un editor y de hecho yo fui editor así que también lo veo así, y me meto a una pagina y veo que un artista “updatea”(sube a) la pagina todas las semanas y todas las semanas veo dibujos nuevos, yo digo “mira este chico se esta tomando el trabajo enserio, esta subiendo cosas, siempre es constante, por lo tanto si yo le pido un trabajo me lo va a dar rápido” en cambio puedo ver un artista que puede ser muy bueno pero me ofrece sus dibujos y veo que sube sus dibujos uno cada un mes, cada dos meses, cada tres meses, mi imagen inicial como editor sobre el no va a ser una imagen muy buena, es como que esto es un hobby para el, entonces así los editores te van fichando no solo en el nivel de calidad, si no, se persigue también alguien que cumpla con las fechas con las condiciones sociales; por ejemplo si tu eres un muy buen artista pero eres una persona imposible, odioso, pesado, que le discutís todo a los clientes, de a poco nadie va a querer trabajar contigo, es como la vida! o sea, si tu tienes un grupo de amigos y se juntan y todos tienen buena onda y tu tienes mala onda o vives quejándote, te quedaras solo. Había por ahí una frase que leí no recuerdo de quien es pero decía algo así como “Los artistas que esperan a la musa pueden seguir esperando, el resto de no-

sotros trabajamos” y es una cosa que encuentro esencial, al final es un trabajo y como tal exige tiempos de entrega, exige evaluación constante, exige mostrar tus cosas, en ese sentido les digo a los chicos que piensen que sus paginas personales son como la vitrina de su tienda, si tenemos una pagina web donde se publica muy poco, no se muestra nunca nada, es lo mismo que tener una vitrina vacía, son cosas mas de carácter comercial, por eso decía que el arte poco tiene que ver con el arte, tiene que ver mas con una cosa de producción que de merchandaising o de mercadeo y de posicionamiento por algo hay grupos como Radiohead, Justin Bieber, Lady Gaga, al final hay un rango para todo pero también, trabajar para cierto rango te exige saber en que lugar del medio estar, si te gusta lo “under” no puedes pedir estar en un lugar “mainstream” si te gusta lo “mainstream” no puedes pedir el respeto de lo “under”… sobre eso te llegan los trabajos y así los contactos, a mi me llego el contacto de Udon a través de la pagina web “oye vimos tus dibujos, nos gustaría que participaras etc etc” “oye somos de Blizzard queríamos pedirte que participaras en el diseño de…” “oye sabes somos de Capcom queríamos pedirte unas ilustraciones para…” En buen sentido ahora estoy feliz porque estoy trabajando con marcas que me gustan, soy fanático de los videojuegos soy como “un freak feliz”. Al final del año pasado estuve trabajando en el remake de Double Dragon Neo entonces… me llamaron “oye queremos trabajar contigo porque estamos haciendo la remake de Doble Dragon pero tampoco es tan remake es como un nuevo capitulo, pero queremos meternos en la nostalgia” y yo nunca he mandado un curriculum he basado mi propuesta en mostrarme.

ENTREVISTA A G E N Z O M A N

- ¿Siempre por tu pagina web o por deviant? ¿Por donde vienen las propuestas? Deviant. Deviant y a veces por ejemplo tu haces un trabajo bonito o llamativo y la gente le gusta, se va a dar a conocer solo, la misma gente te ayuda. Un ejemplo tonto, el año pasado en un concurso que hicimos entre dibujantes de Malasia, era como un grupo de amigos “oye dibujemos al personaje que mas odias en tu vida” entonces algunos dibujaron a Jar Jar Binks otros dibujaron a la Pantera Rosa, yo dibuje a Link destrozando a Navi esa hadita de Legend of Zelda súper molesta que se la pasa diciendo en el juego “hey listen…” “hey listen…” “hey listen…” “hey listen…”, y de repente este dibujo de un día para otro se convirtió como en meme, apareció en todos lados, fue como muy raro, entonces eso también son cosas que te van dando a conocer para bien o para mal.

contrar en ustedes un dibujante que necesiten, entonces que nunca les de esa cosa tan tonta que tenemos los dibujantes, que nos da vergüenza mostrar las cosas, como que creemos que todavía le falta y por eso no lo mostramos, es mejor mostrar algo que le falta a no mostrar nada porque si no se pierde y por sobretodo gracias a Internet ahora se puede trabajar desde cualquier lugar del mundo. No es necesario creer que tienes que estar en Santiago o estar en Buenos Aires o en New York para triunfar, solo hay que creerse el cuento.

MUCHAS GRACIAS, GENZO!!!

¡Visitalo!: genzoman.deviantart.com

- ¿Con respecto a Marvel y a DC en que estas trabajando? Ilustraciones promocionales mas que todo, no se en realidad para que la van a usar si son para juegos, las empresas grandes suelen trabajar con cierto “secretismo”. El año pasado por ejemplo me contrato Disney y hasta el día de hoy no se para que era si para un cortometraje, una película etc - Por ultimo Genzo, algún consejo clave que quieras darle a los artistas Mendocinos? Bueno para los digitales que se olviden que existe el Ctrl Z, borren porque uno se termina acostumbrando mucho a la perfección y la verdad es que la imperfección tiende a ser mas atractiva que la perfección y otra cosa por ultimo, seria que busquen paginas como DeviantArt y suban, suban todo lo que puedan porque siempre va haber alguien mirando que pueden en-

Galería de ARTE

GALERÍA DE ARTE

MARIAN SÁNCHEZ. Nacida en Rivadavia, Mendoza el 23 de febrero de 1985. Estudié en la Escuela de fotografía de Mendoza con Sergio Pantaley, Luis Vázquez y Javier López Rotella. Presenté mi tesis en el 2005. Trabajo como fotógrafa free lance. Me faltan dos materias para recibirme de la carrera de Historia del Arte en la UNCuyo. FAD. Investigo sobre Historia de la fotografía y fotografía contemporánea. A través de Extensión Universitaria y con la gestión de Paula Pino y AGRUPARTE organizamos cursos de Historia del Arte, que éste año se repite después de las vacaciones de invierno en la UNCuyo FAD.

marianelasanchezcameraworks.blogspot.com.ar

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ANDREA BARRERA MATHUS se formó en UNCuyo. Trabaja en Mendoza desde 2005. Participa de variadas exposiciones tanto dentro como fuera de la provincia. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas como la colección de arte contemporáneo del MACRO de Rosario. Ha participado en diversos salones como el de Fundación Osde. Obras de diferentes series de su producción han sido expuestas en varias ferias

Arteba, con Costado Galería y ED Contemporáneo. Su trabajo ha sido reseñado en el libro C/ Temp, editado por Fundación del Interior. SU OBRA: Sus trabajos son narrativos y figurativos, ha desarrollado un estilo personal de representación. Sus temas van desde el fin del mundo, a la relación entre animales y humanos. Actualmente está trabajando en una serie de pinturas.

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FLORENCIA ARISTARAIN “Mis fotografías surgen como necesidad de reconstruir mi identidad a través de la destrucción de estereotipos.” “En mis ilustraciones sólo juego.”

floraristarain.blogspot.com.ar

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MARCOS TANQUILEVICH Artista Visual “El juego de las ironías, nada de lo que ves es lo que parece “

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MARIANO GARCÍA Profesor de Artes Visuales.

Galería de ARTE

INTI PUJOL Nacida en Mendoza en 1978. Profesora y licenciada en Artes visuales egresada de la UNCUYO. Hizo varias muestras en el paĂs desde el aĂąo 2000. Artista Performance

www.intipujol.com.ar www.boladenieve.org.ar/node/5395 www.flickr.com/photos/inti__/

Galería de ARTE

SOLEDAD MANRIQUE GOLDSACK “Torres de cristal, acero, superficies refractantes, escenarios sobre otra. Cada escena guarda algo de sublime y descarnaabandonados. Petrificaciones, paisajes urbanos en descom- do, cada paisaje se torna una correspondencia emocional, posición. Filmar o tomar el agotamiento y el abandono del un sustituto de múltiples autorretratos. La disolución problanco sobre el blanco, una mancha en la pared, un colchón gresiva del yo, el salto al vacío....” fragmento texto Marian tirado en el pasillo y los escombros de una casa que se cae Sanchez sobre obra de S.M.GOLDSACK

smgoldsack.tumblr.com

VIDEOJUEGOS

MENDOZA: tierra del píxel y el buen videojuego por Julián Muñoz Velázquez Todos han interactuado o por lo menos visto algún videojuego, ya sea en los casi extintos salones recreativos (también conocidos como “fichines”), en alguna computadora, consola portátil u hogareña o hasta en su propio teléfono. Hay mucho debate (que no es el propósito de este artículo) sobre si fomentan la violencia, aíslan a las personas, que se pueden considerar como arte y cultura, etcétera... Lo que no puede negarse es que ya son parte de nuestras vidas y que son el fenómeno de este siglo. Está sucediendo algo extraño en nuestro país y en el resto de América Latina: cada vez más personas cambian su perfil laboral típico de abogado o contador (por dar algunos ejemplos) a “diseñador/programador/artista de videojuegos”. Hace diez años si uno decía a sus padres “¡Quiero dedicarme a hacer videojuegos!” creían que estabas poseído y te llevaban al cura más cercano para que te haga un exorcismo, sin contar que tus amigos se reían en tu cara y te llamaban loco, ¿Cómo sé lo que se siente en esa situación? Pues digamos que he sido bañado en agua bendita a gritos y entre mis amigos tengo la fama de estar mal de la cabeza... así es, yo soy uno de esos desquiciados, pero no el único en Mendoza.

“... Lo que no puede neg arse es que los juegos ya son par te de nuestras vidas...”

Hay muchos proyectos finales de videojuegos que uno puede ver en universidades como UTN o UNCuyo pero la gran mayoría (por no decir su totalidad) terminan en la nada y es debido al poco conocimiento que existe en la región sobre esta industria. Todos quieren empezar a hacer un súper MMORPG (como World of Warcraft o Lineage) o el nuevo título de acción para Playstation 10, sin darse cuenta de

todos los conocimientos que hay que poseer para llegar a lograr algo así. En nuestra ciudad capital ya podemos tener algunas referencias de personas que forman grupos de desarrollo para hacer videojuegos y avanzan (aunque sea de a poco) en este mundo. El primero a mencionar es Gaming Fondue que es el mayor establecido actualmente en esta región, luego tenemos al mendocino Lucas Suarez que es integrante del grupo ArGames (formado además por gente de Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba) y por último, el más novato, es el que formé con un par de amigos llamado Crios’s Entertainment & Games. Gaming Fondue fue fundada en el 2010 por Fabio Panettieri, Carolina Sanchez, Liliana Pinto y Franciso Nuñez (actualmente también lo integran Adriana Figueroa y Luis Salvador), estuvieron por un tiempo experimentando y haciendo prototipos hasta que en el 2011 ganaron dos concursos de CODEAR (que organiza actualmente DUVAL - Desarrolladores Unidos de Videojuegos de América Latina) con los juegos PushTheButton y Goblin. En enero de este año fueron los organizadores de una de las 6 sedes nacionales de Global Game Jam, el mayor evento de creación de videojuegos a nivel mundial, siendo la primera vez que se hace en la provincia. En ese evento hubo 21 asistentes y 4 juegos creados en el transcurso de 48 horas.

VIDEOJUEGOS

Crios’s Entertainment & Games es más modesto que Gaming Fondue habiendo empezado como grupo de desarrollo de videojuegos en enero del 2012 por Fernando Tarico, Javier Bravin, Juan Panasiti, Julia Villanueva y yo. Somos todos estudiantes con más o menos 21 años de edad cada uno y estamos a punto de terminar nuestro primer juego como grupo llamado Code-Man. Cada uno ha hecho anteriormente proyectos individuales, ya sean juegos, programas de computadora o cosas relacionadas con las artes digitales, por lo que contamos con una buena base...sin contar que somos personas apasionadas por los videojuegos. En el grupo ArGames, el único miembro mendocino es Lucas Suarez que hace las tareas de programador, animador, diseñador 3D y de organizar el grupo (esto último junto a dos compañeros). Están realizando un juego de disparos en primera persona llamado BorderWar que podrá jugarse en Facebook o en PC directamente. Toda persona que gusta de los videojuegos ha soñado con algún día poder crear el suyo propio, ver la pantalla y pensar cómo sería si cambiaran tal y cual cosa. Muchos dejan de lado estos pensamientos porque creen que es impo-

sible hacerlo en este país y menos en esta provincia, así que por lo que pudieron leer anteriormente, ya hay algunos engranajes moviéndose en este territorio. Es verdad que se necesitan muchos conocimientos, pero nada que no se pueda aprender (dependiendo el área que te quieras especializar), más hoy en día donde uno puede acceder a mucha información y ayuda gracias al Internet. No es imposible, ni siquiera difícil...es cosa que uno se ponga en marcha, tenga pasión, voluntad y empeño.

“... somos personas apasionadas por los videojuegos...”

¿Les interesa empezar a hacer videojuegos? Hay algunos programas que pueden ayudarles sin necesidad de tener un conocimiento sobre programación, pero si los tienen, puedes sacarle mucho provecho. Algunos de ellos son Game Maker, Stencyl y Construct 2 para hacer juegos generales; sino también está Adventure Game Studio si les interesan las aventuras gráficas o RPG Maker para hacer sus propios juegos de rol. Como ven, es solo cosa de empezar... si haces lo que te gusta, el trabajo será parte de tu recreo. Cualquier consulta, pueden ingresar al foro de DUVAL o consultarme enviándome un mail a GamerConMate@gmail.com o visitar mi blog personal www.GamerConMate.blogspot.com. Saludos y Game Over.

2da

CONVOCATORIA

VISUAL para

ilustradores diseñadores fotógrafos artistas visuales éste número, el tema es

AMOR, EROTISMO Y PRIMAVERA Todos los interesados en formar parte del segundo número de POPURRÍ digital, podrán enviar una o más imágenes inspiradas en el tema, en tamaño A4, en un archivo comprimido, incluyendo un archivo de texto (*.doc, *.txt o similares) que contenga:

Nombre y apellido del autor / pseudónimo (si tuviere) / URL de portfolio (en caso de tener uno) / nombre de la obra en cuestión / características de la obra / breve explicación de la obra / Las imágenes deben presentarse en formato A4 y en resolución de 72 dpi, y deberán ser enviados en un archivo *.rar a nuestra dirección de correo:

popurrimagz@gmail.com HAY TIEMPO HASTA EL 28 DE DICIEMBRE DE 2012 para enviar tus propuestas.

DERECHOS DE AUTOR: la propiedad de dichas obras será exclusiva de sus respectivos creadores. El fin de POPURRÍ es la difusión de todo tipo de arte de manera abierta y desinteresada.

2da

CONVOCATORIA

L ITERARIA

para

escritores p

narradores

general

éste número, el tema es

AMOR, EROTISMO Y PRIMAVERA Todos los interesados en formar parte del segundo número de POPURRÍ digital, podrán enviar uno o más escritos, que no superen dos A4, en fuente arial 12pt, con interlineado sencillo y márgenes de 2,5 cm, en un archivo *.rar, adjuntando otro archivo de texto (*.doc, *.txt o similares) que contenga:

Nombre y apellido del autor / pseudónimo (si tuviere) / URL de portfolio (en caso de tener uno) / nombre de la obra en cuestión / breve explicación de la obra a nuestra dirección de correo:

popurrimagz@gmail.com Los escritos elegidos serán ilustrados por los artistas de POPURRÍ

HAY TIEMPO HASTA EL 28 DE DICIEMBRE DE 2012 para enviar tus propuestas.

DERECHOS DE AUTOR: la propiedad de dichas obras será exclusiva de sus respectivos creadores. El fin de POPURRÍ es la difusión de todo tipo de arte de manera abierta y desinteresada.