Poppunt Magazine 78

MAGAZINE

cover

78

dj talk

KIANI & HIS LEGION dossier

NEDERLANDSTALIG rapport

CHRISTOPH ELSKENS gearslutz

BRAM VANHOVE NOWHERE?

driemaandelijks magazine sep - okt - nov 2018 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

colofon

voorwoord

36°C. Te weinig kleren. Net genoeg kleren om de hitte te verenigen met vestimentair fatsoen.

Ten kantore Poppunt puft de ene, blaast de andere en is er iemand in zijn nopjes met dat laf-doefe weer. Hij zit in de kelder, het op stapel staande magazine te lezen. Proeflezen. En zo nu en dan verschijnt hij in de deuropening, met een waaier in de hand. “Zeg, dat interview met Bram Vanparys, dat is wel goed, hé.” The Bony King Of Nowhere is terug. Hij was even Bony King, en dan weer The Bony King Of Nowhere. Nieuwe plaat in de achterzak, verhalen te vertellen. Gedrevenheid en passie. Dat geldt ook voor Thomas Neyens aka Kiani & His Legion: succesvol dj, producer én academicus. Of Elisabeth Ouni, die met haar A Polaroid Story-project alle relevante urban-music legends voor de lens haalt. Prach-tig. Over Nederlandstalige pop/rock is al veel gezegd, maar nog niet alles. Wat niet? Dat er blijkbaar een tekort is aan goeie popmuziek die zich bedient van de Nederlandse taal. Klein dossiertje geschreven.

Iemand bekend met de drummer van Coely? blackwave.? Collective Consience? Zijn naam is Bram Vanhove. Zijn gear? Indrukwekkend, net als zijn skills. We spraken ook met Christoph Elskens, al jaar en dag de man achter Noisesome Management - Recordings en vandaag all over the place met Equal Idiots en SONS. Hadden we nog wat anders in petto? Ja, Facebook-promo: wel of niet doen? En hoe repeteer je in goeie omstandigheden? Onze popadviseur schreef er een stukje over, en we gingen het checken bij een paar jonge wolven: Mirek Coutigny, MARIS, Moonboat en dj/producer Roshima. Poppunts Stijn Lemaire praat ons bij over 10 jaar Excite, en daarmee sluiten we de zomer af. En met een frisse pint. Dat ook.

Poppunt Magazine septembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Tim Broothaers Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Korneel Boon, Sven De Potter, Lucas Declercq, Koen Galle, Lennert Hoedaert, Peter Houben, Joshua Migneau, Jan Pauly, Art Philippeth, Bram Vermeersch Advertentiewerving Charlotte Lootens (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s …

Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via shop.poppunt.be.

Voor de redactie, Sven & Joachim

Mis je een exemplaar in je collectie?

In de online shop kan je ook alle oude nummers nabestellen.

-3-

inhoud

@

RAPPORT

CHRISTOPH ELSKENS 08 DOSSIER

NEDERLANDSTALIG 12 COVER

THE BONY KING OF NOWHERE 20 DJ TALK

KIANI & HIS LEGION 26 GEARSLUTZ

BRAM VANHOVE 30 IN THE PICTURE Popadvies: Promo via Facebook

36

Roshima 07

Tips & Tricks: Repeteren in goeie

MARIS 34

omstandigheden 44

Moonboat 35

Talking Heads: Gear doctors

62

Mirek Coutigny 53

10 jaar Excite

40

Column 47

A Polaroid Story

48

vi.be Reviews 54

FOCUS

OTHER STUFF

-5-

vi.be Wall of Fame

56

Mzkt zkt Mzkt

64

photo: Koen Bauters

selector

WOOSTA

Hot Seat (ft. Herzeloyde)

L*O*J & MO VIBEZ

Yussef Merzoug (20) aka Roshima staat voor stevige maar verfijnde beats.

Eind 2016 presenteerden LeFtO en Red Bull Elektropedia hem op Made In Belgium als een van dé talenten om in de gaten te houden. De Antwerpse trapproducer/dj probeert steeds te vernieuwen en laat zich zeer breed inspireren, van jazz tot house.

Zijn beats bekeerden al tienduizenden luisteraars op SoundCloud en kleuren vandaag zowel hiphoptracks als een filmische Mustang commercial.

Wordt ongetwijfeld vervolgd.

Yuma

OTXHELLO

Pistol (ft. Dilip & Yugi Boi)

Deze track is goud. Zo’n kwaliteitsvolle beats kom je nog zelden tegen. De flow van de track is authentiek en zuiver.

Voor veel mensen is deze track chaos in de oren, voor mij is het een kunstwerk. De variaties qua breaks en sounds zijn te gek.

Dilip is al lange tijd een van mijn favoriete producers, ook om mee samen te werken. Met ‘Pistol’ laat hij horen wat hij in huis heeft. Echt een topbeat om in de clubs te draaien! vi.be/roshima DJ Vision met Roshima op Poppunt.tv

-7-

rapport

CHRISTOPH ELSKENS Christoph Elskens, de man achter Noisesome Management - Recordings, scoorde deze zomer met Equal Idiots en SONS op Rock Werchter. In het verleden schreef hij succesverhalen met onder meer Customs, The Me In You en Motek. Anno 2018 ontfermt Noisesome zich naast SONS en Equal Idiots ook over The Spectors, High Hi en Shy Dog. Met veel drive en de nodige kennis van zaken wil Elskens het publiek blijvend warm maken voor muziek waar hij 100 % achter staat omdat hij voelt dat er een draagvlak voor is. Een missie die midden jaren negentig ‘High Fidelity’-gewijs is ontstaan in een platenzaak in Leuven. text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

-8-

“Het speelde toen al in mijn achterhoofd om een label op te richten. Maar je kan niet starten met een logo, je moet eerst een band hebben. Voor een review op Soundslike had Motek me hun in eigen beheer opgenomen album opgestuurd. Ik krijg er nu nog kippenvel van. Wat is dit, dacht ik. Onder die muziek wou ik mijn schouders zetten. We zijn beginnen samenwerken. De ‘Re: EP’, met vier opnieuw opgenomen tracks van hun bestaande plaat, was in 2007 de allereerste Noisesome-release. (Noisesome was toen nog een sublabel van EMI Music, red.). Ik was vertrokken. Niet veel later kreeg ik van Motek ook de vraag of ik hun management wou doen. Dat was nieuw voor me, maar ik ben er mijn weg in beginnen zoeken. De samenwerking met Motek was heel leerrijk en tof. De single ‘Tryer’ was een schot in de roos. Het nummer stond op één in De Afrekening en binnen de kortste keren speelde de band in Italië, Denemarken, China … In 2008 stond Motek ook op Pukkelpop.”

NOISESOME MANAGEMENT RECORDINGS Christoph: “Als gepassioneerd muziekliefhebber was ik kind aan huis in JJ Records in Leuven. Daar is het allemaal begonnen. Toen de winkel in januari 1995 ophield te bestaan, heb ik samen met Rudi Claes van JJ Records Music Mania opgericht. Ik heb er mijn toenmalige job voor opgegeven, tot groot ongenoegen van mijn ouders. (lacht) De datum van de opening van Music Mania staat nog in mijn geheugen gegrift: 18 februari 1995. De winkel was een bom vanaf de eerste dag. De nineties: alles bolde nog volle gas. Het was de job van mijn leven. Mensen nieuwe muziek leren kennen: daar leefde ik voor. Ik heb de klanten van Music Mania letterlijk Explosions In The Sky opgedrongen omdat ik echt geloofde in die groep. Tot groot plezier van platenfirma Konkurrent.”

“Als je scoort, valt dat op bij andere groepen. Zo contacteerde Daan De Bruyne (nu boeker bij Toutpartout, red.) me om ‘Homesick’ van Dijf Sanders uit te brengen. Ik heb er nog altijd hartzeer van dat dat album niet gemarcheerd heeft. Dijf Sanders is een goede muzikant en ‘Homesick’ is een superfijn plaatje … Kristof Uittebroek en Joan Govaerts van Customs, die ik nog kende van hun periode met Larsson, waren op zoek naar een label en hadden me enkele songs gestuurd, onder andere ‘Rex’. De rest is geschiedenis. Ik heb twee platen van Customs uitgebracht. Dat was een succesverhaal. Releases van The Me In You, Bodyspasm, Recorders, Tubelight, Double Veterans en The Love Compartment volgden. Drie albums per jaar is wel het maximum voor Noisesome. Ik wil me echt kunnen toeleggen op elke release en ieder album de juiste aandacht geven.

Spreiding is belangrijk; ik wil geen overlappingen.”

“De nodige omzet draaien was natuurlijk ook belangrijk; daar mag je niet vies van zijn. Binnen de kortste keren zagen de platenfirma’s Music Mania als een nieuwe partner voor allerlei acties en in-storeconcerten. Op een bepaald ogenblik ben ik zelf ook concerten beginnen organiseren onder de noemer Music Mania presents. Op locatie, meestal in Het Depot of in De Sojo, waar ik o.a. het allereerste optreden van Explosions In The Sky in België heb georganiseerd. 35 verkochte tickets; ik heb er zwaar mijn broek aan gescheurd, maar whatever. Een half jaar later ontplofte het verhaal. Omdat ik in het concertwezen was terechtgekomen en intussen ook de muziekwebsite Soundslike had opgericht, kreeg ik in 2006 op een gegeven moment een telefoontje van Kirsten Lemaire om in Luftwaffe FM op Studio Brussel mijn favoriete Belgische platen voor te stellen.

Ik heb toen onder meer Motek aan bod laten komen.”

“Mijn smaak gaat breed, maar ik moet me in de muziek kunnen vinden, anders begin ik er niet aan. Hoe tof ik mensen soms ook vind. Ik zeg altijd: muziek is geen Tupperware. Een ander dekseltje en het zal wel passen: nee, zo werkt het niet.”

-9-

“Ik zoek ook nadrukkelijk naar partijen om mee samen te werken. Toen Noisesome nog een sublabel was van EMI Music mocht ik intern zelf een product- en salesmanager kiezen. Er was een rechtstreeks contact; geen sprake van tijdverlies. De relatie met Caroline Records nu is vergelijkbaar. Caroline Records doet de distributie, promo en marketing van de Noisesomealbums, in zeer nauwe samenspraak met mij en de bands. De releases van Recorders, Tubelight, The Love Compartment, The Herfsts, Double Veterans, High Hi, Equal Idiots, Shy Dog en The Spectors zijn allemaal verschenen via Noisesome/Caroline Records.”

“Zorgt het nooit voor een conflict dat ik zowel manager als labelbaas ben? Die vraag wordt me wel vaker gesteld. Het is geen slechte zaak dat ik samen met de groepen meer controle heb over alles. De boekingen ga ik wel niet zelf doen. Ik heb werk genoeg en boeken is een totaal apart gegeven. Het is een zegen om met goede boekers te kunnen werken. Ik plaats niet al mijn bands bij dezelfde boeker omdat een band vanaf dag één bij de juiste boeker moet zitten.”

“Wat zijn de belangrijkste taken van een manager?

Intensief samenwerken met de band, repetities bijwonen en aanwezig zijn bij liveshows. Je moet als manager aanvoelen wat er leeft bij het publiek en kritisch blijven. Ik ben geen stilist, maar ik geef wel advies over promofoto’s, bio’s en videoclips, zeker als ik vind dat er iets anders moet. Ik behoud mee het overzicht, zorg ervoor dat de bands gewapend naar een interview gaan en genoeg repeteren om live sterk voor de dag te komen. Extra omkadering is de volgende stap. Ik hecht heel veel belang aan de juiste geluidsman voor elke band. Dat kost geld maar het levert meteen op. Als je op een podium staat en je sound zit goed, dan heb je al half gewonnen. Ook op kleinere podia moet je durven uitpakken en het verschil maken. Op die manier creëer je een fundament.”

“Volgend jaar verschijnt het tweede album van Equal Idiots en het debuut van SONS. We zijn nu al de krijtlijnen aan het uitzetten wat betreft de releasedata en de plaatsen waar we de albums zullen voorstellen.

Net als Equal Idiots is ook SONS aan het ontploffen.

Het is te zot voor woorden. Kwam het optreden van SONS op Rock Werchter deze zomer niet te vroeg?

Ik begrijp de vraag. Maar SONS was muzikaal gezien klaar voor Werchter. Ik heb geen moment getwijfeld.

Het optreden op Werchter was inderdaad heel vroeg in hun carrière maar de weg die ze hadden afgelegd van Café Cabron tot Genk On Stage sterkte me in mijn keuze: oké, het gaat misschien heel hard maar dit moeten we gewoon doen. Voor Equal Idiots was het vorig jaar nog te vroeg om op Werchter te staan, voelde ik. Je moet als manager streng durven te zijn en uitleggen waarom bepaalde stappen nog te vroeg zijn.

Deze zomer waren ze er wél klaar voor. De band had als afsluiter in The Slope ook een heel mooie spot.”

“Van de bands verwacht ik dat ze zo lang mogelijk het heft in eigen handen houden. Op financieel gebied eis ik transparantie en inzage in de rekeningen. Ik doe het algemeen financieel beheer maar ik doe zelf geen enkele betaling; dat blijft gescheiden. Wederzijds vertrouwen is belangrijk, en betrokkenheid. Er moet naar elkaar geluisterd worden op een open manier. Ik ben echter geen pater familias. We worden weliswaar vrienden na verloop van tijd maar we werken op een professionele manier.”

- 10 -

“De grootste uitdaging? Al vijf jaar stel ik mezelf de vraag: moet je nog platen uitbrengen? Is het niet beter om aparte nummers te releasen? Ik denk dat ik eruit ben: ik blijf old skool vasthangen aan het idee dat je nog altijd een album nodig hebt. Je moet immers een breder draagvlak zien te creëren. Ik vergelijk het met een tentoonstelling. Een expositie met slechts twee werken is een beetje mager, hé. Dat heb je snel gezien.

Daarom ben ik ervan overtuigd dat een band voldoende muziek moet bieden. Zeker voor de genres waar ik mee werk. Als mensen een goede show hebben meegemaakt, willen ze de muziek vaak thuis nog eens herbeluisteren en als er dan geen of te weinig muziek van een groep beschikbaar zou zijn, dan is dat spijtig.”

“Is een roster van vijf bands voldoende? Met bepaalde bands verdien je je boterham niet. Die onzekerheid is het moeilijkste. Soms is het trekken en sleuren.

Sommige verhalen lopen minder goed. Omdat Equal Idiots en SONS nu heel hard marcheren, denken mensen soms dat ik een gouden toverformule in handen heb, maar dat is niet zo. Je moet gewoon keihard werken en proberen de juiste keuzes te maken op het juiste moment. Dat is het belangrijkste.”

“Wat ik bij Music Mania deed, probeer ik te vertalen naar het label en het management van groepen: ik probeer minder voor de hand liggende muziek te serveren omdat ik ervan overtuigd ben dat er een draagvlak voor is bij een breder publiek. Als dat lukt en je voelt dat die muziek begint te leven bij mensen, dan is mijn voldoening echt immens. Ik laat mijn buikgevoel van in de platenwinkel zijn werk doen.

Hoeveel mensen kunnen we warm maken voor een band?”

“Ik bouw graag mee aan het verhaal van een band vanaf het prille begin. Mensen zeggen vaak: ah ja, natuurlijk is dat een succesverhaal. Maar nadien is het gemakkelijk. (lacht) Knokken en geluk hebben: daar draait het om. En je gevoel volgen. Het is doorheen de jaren wel moeilijker geworden voor gitaargeoriënteerde bands. Je moet opboksen tegen een pak elektronische muziek. Maar tijdens de shows van Equal Idiots en SONS merk ik dat het publiek nog steeds open staat voor hardere gitaren. Daarom ga ik zo veel mogelijk mee naar liveshows: om de temperatuur te meten, te kijken wat er gebeurt, hoeveel mensen er in het publiek staan …”

“Als een plaat minder marcheert dan verhoopt, ben ik ontgoocheld. Je hebt het minder in de hand dan vroeger. Het is harder knokken om persaandacht.

Andere zaken gaan dan weer gemakkelijker: dankzij streaming is het nu veel eenvoudiger om je muziek te verspreiden in het buitenland. Hoe deden we dat vroeger met Motek in pre-Facebooktijden en zonder Spotify, vraag ik me soms af. Mailen en bellen, hé.”

“De radio heeft nog steeds een immense impact. Wie had gedacht dat Equal Idiots zo zou doorbreken? En wie had in de zomer van 2017 durven denken dat SONS een jaar later al op Rock Werchter zou spelen? Ik alvast niet. Nee, dan zou ik totaal fout bezig zijn als manager. (lacht)” noisesome.com

- 11 -

dossier

- 12 -

Je moerstaal. De taal waarin je opgroeit.

De taal waarmee je je eerste lief opscharrelt ergens op een festivalweide.

De taal die je verbindt met je verleden en je toekomst. De taal waarin je zingt.

Allemaal waar, behalve dat laatste.

Misschien. Wie een band begint of zich bekwaamt in de nobele kunst van het singer-songwriten kiest steevast voor het Engels – een enkeling voor het Frans – voor de liedjesteksten. Er zijn talloze redenen, maar de voornaamste lijkt wel dat het Engels als lingua franca ons schijnbaar het meeste ligt. En Nederlands iets minder. Nochtans maakt een band of een artiest die zich van het Nederlands bedient meer kans om gedraaid of opgepikt te worden door de muzieksamenstellers.

Althans, zeker die van Radio 1, want die zender moet – zo zegt de overheid – een quotum halen van 15 % Nederlandstalige muziek. Maar waarom horen we dan nog zo weinig straffe Nederlandstalige bands?

Met de op stapel staande Lage Landenlijst zou je denken dat het jonge muzikale grut genoeg inspiratie vindt om zich het Nederlands als songschrijftaal eigen te maken.

HOOP IN BANGE POP- EN ROCKDAGEN Wie even door de lijst van 2017 scrolt, vindt er de ene Nederlandstalige parel na de andere. Veel kleinkunst of kleinkunst-die-aanschurkt-tegen-pop, maar evengoed ook pure pop- en rockhymnes die vandaag tot het collectief Nederlandstalig muzikaal erfgoed behoren. Verguisd en bewonderd. Zoals de jonge nozems van Bazart, die het Nederlandstalig genre een drietal jaar geleden een frisse injectie gaven.

Al liep dat niet meteen van een leien dakje, want wat Bazart presenteerde, was zo nieuw en verfrissend dat de muzieksamenstellers aanvankelijk niet goed wisten wat ermee aan te vangen. Radio 1 was sneller mee dan Studio Brussel, die pas overstag ging toen ze zagen hoe groot de schare volgers was. Maar waar zit de opvolging? Seiren? Piquet? Ludo? Poolvos?

Wat is het bilan anno 2018 wat betreft Nederlandstalige muziek?

text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

- 13 -

Radio 1 Evert Venema (muziekcoördinator Radio 1): “Bazart combineerde een nieuwe sound met een breed bereik.

Radio 1 heeft hen trouwens voor het eerst gedraaid als Vi.be-tip (toen nog een vaste rubriek in Allez Allez, red.). Voor zulke bands is dus zeker plaats. Maar het moet in de eerste plaats kwaliteit zijn en in de smaak vallen. Ludo kon ons net niet genoeg overtuigen; Seiren en Piquet mogen dan wel vernieuwend zijn, ze zijn meer geschikt voor onze gespecialiseerde muziekprogramma’s dan voor primetime. Hetzelfde geldt ook voor het Antwerpse In Een Discotheek.

‘Meander’ van Willem Ardui hebben we wel overal gedraaid en zelfs Voxtip gemaakt.”

Is het vandaag makkelijker of moeilijker dan pakweg tien jaar geleden om het als Nederlandstalige band te maken in Vlaanderen?

Evert: “Waarom zou het nu moeilijker zijn dan toen?

Ik krijg soms het gevoel dat nieuwe artiesten zich te veel spiegelen aan de klassiekers in plaats van radicaal hun eigen pad te volgen. Wil de Nederlandstalige muziek voor de generatie van nu relevant blijven, dan zal die zich daar qua sound ook in moeten passen. Of heel authentiek en geloofwaardig tijdloos zijn eigen weg gaan, zoals bijvoorbeeld de meest recente Frank Vander linden.”

Speelt de taal waarin een band zingt vandaag nog een

Het aanbod is er dus wel, de doorstroming iets minder …

rol? Toen Gorki, De Mens en Noordkaap in de jaren 1990

Evert: “Ja, er blijft aanbod, maar vooral van doorgewinterde namen van wie we al veel nummers in onze database hebben. Wat nieuwe namen betreft, blijven we de laatste tijd wat op onze honger zitten.

En van het nieuwe aanbod dat er is, past veel niet in het profiel van Radio 1, meestal omdat het te licht of te commercieel klinkt. We hebben de indruk dat er de laatste tijd een dip zit in kwalitatief aanbod.

Daarom grijpen we meer terug naar gevestigde namen, liever dan de kwalitatieve lat te laten zakken. Maar we zouden natuurlijk graag meer Nederlandstalige namen lanceren met een nieuw geluid. Omdat we, los van de zin en onzin van quota, geloven in de waarde van ons Nederlandstalig patrimonium en dat mee willen helpen ontwikkelen. Er gebeuren knappe dingen in Nederlandstalige rap/hiphop die we meer en meer oppikken, omdat we zelf wat in die richting opgeschoven zijn en de kwaliteit ook steeds beter wordt.”

furore maakten, gaf hun eigenzinnige en poëtische gebruik van het Nederlands als songtaal iets extra’s.

Evert: “Nederlandstalige songs hebben misschien zelfs een streepje voor, omdat we een nood voelen aan een actuele invulling. Maar wie de eigen taal gebruikt, stelt zich kwetsbaarder op dan wie in het Engels zingt. Daar kom je nog weg met een niet zo briljante tekst, maar in het Nederlands is de kwaliteit van je tekst net zo goed een criterium als de muziek. Voor wie de lat echter haalt, liggen er bij Radio 1 veel kansen.”

“IN HET ENGELS KOM JE NOG WEG MET EEN NIET ZO BRILJANTE TEKST, MAAR IN HET NEDERLANDS IS DE KWALITEIT VAN JE TEKST NET ZO GOED EEN CRITERIUM ALS DE MUZIEK.”

- 14 -

Er zijn nieuwe artiesten die in het Nederlands zingen, maar wat mist het landschap volgens jou nog?

Evert: “Een Vlaamse Eefje de Visser, bijvoorbeeld: iemand die op een eigenzinnige manier nieuwe richtingen verkent in de Nederlandstalige muziek, maar tegelijk breed genoeg klinkt om een ruim publiek mee te trekken naar een hedendaagse invulling van een genre met een rijke geschiedenis en – hopelijk ook – een florissante toekomst.”

Yevgueni In het Nederlandstalige muzikale patrimonium zijn er tal van artiesten met een bijzonder lovenswaardig en indrukwekkend palmares. Twee daarvan zijn Yevgueni en Het Zesde Metaal. Gelijke noemer: het Nederlands. Yevgueni bestaat anno 2018 achttien jaar.

Volwassen, dus.

Wat maakt een Nederlandstalig nummer tot een sterk nummer? Een steekproef uit de Lage Landenlijst, bijvoorbeeld: ‘Ploegsteert’ (Het Zesde Metaal), ‘De Roos’ (Ann Christy), ‘Ben Ik Te Min’ (Armand) of ‘Lieve Jacoba’ (Kris de Bruyne).

Evert: “Het zijn allemaal artiesten die een stijl gevonden of altijd gehad hebben waarin het gebruik van het Nederlands vanzelfsprekend en naturel is.

Nederlands klinkt te vaak gekunsteld. Een eigen muzikale smoel is belangrijk, of een stijl die de artiest helemaal belichaamt. We krijgen geregeld songs binnen van artiesten die te veel willen klinken als …

Veel gevestigde namen zingen in het Nederlands omdat het in hun DNA zit en een essentieel onderdeel is van hun songschrijven. De manier waarop ze teksten schrijven, maakt net zo goed deel uit van hun identiteit als de stijl waarin ze muziek maken. We vallen in de playlistvergadering meer dan eens over te ver gezochte teksten.”

“De perceptie van het Nederlandstalige lied is in al die jaren behoorlijk veranderd”, aldus Klaas Delrue, die al sinds mensenheugenis de teksten van Yevgueni voor zijn rekening neemt. “We zijn in 2000 begonnen als studentikoos trio op een wedstrijd onder faculteiten.

We maakten toen zelf al de bedenking dat we heel hard zouden opvallen in het Nederlands; we waren echt aan een soort tocht door de woestijn bezig op het vlak van goede Nederlandstalige muziek. Daar is op heel korte tijd, met veel bands tegelijk, verandering in gekomen.

Ongeveer gelijktijdig had je ineens Kowlier die solo ging, het debuut van Eva De Roovere, Bart Peeters die voor een soort kleinkunst koos … Kort daarna kwam Yevgueni en wat later ineens een hele nieuwe lichting. Dat heeft automatisch de perceptie veranderd.

Ik denk dat zingen in het Nederlands nu nog steeds niet per se de eerste keuze is, maar het is wel normaal geworden dat een band voor het Nederlands kiest.”

Wat moet een Nederlandstalige song hebben om wél primetime gedraaid te kunnen worden?

Evert: “Muziek primeert toch. Het hoeft voor Radio 1 niet altijd gemakkelijk en gesneden koek te zijn om primetime te halen, maar in actuaprogramma’s moeten platen overeind blijven voor mensen die niet intensief luisteren en geen specialist zijn. En sommige voorbeelden zijn voor mij echt wel voer voor luisteraars die een inspanning willen doen.”

“FESTIVALPROGRAMMATOREN BESCHOUWEN NEDERLANDSTALIGE MUZIEK NOG VAAK ALS EEN APART GENRE DAT NIET ZOMAAR TUSSEN DE REST GEZET KAN WORDEN.”

Nederlandstalige hiphop lijkt sinds een paar jaar helemaal ingeburgerd. Het heeft wel lang geduurd …

Evert: “Tourist LeMC heeft, al maakt hij geen pure hiphop, de deur naar dat genre voor een groter publiek geopend. In zijn kielzog vind je artiesten als Brihang.

Bij Radio 1 zijn we heel blij met hem, maar ik zie hem wel als een artiest in ontwikkeling. Zwangere Guy bevalt ons ook, en is solo iets toegankelijker dan Stikstof.”

- 15 -

Jullie schreven in al die jaren behoorlijk wat hits bij elkaar: ‘Als Ze Lacht’, ‘Nieuwe Meisjes’, ‘Adem’ … klassiekers in wording, maar wat maakt een

Klaas: “Nederlandstalige liedjes zijn niet per definitie sterker. Het gaat vooral om het onvermijdelijke effect dat een tekst die je van A tot Z begrijpt een heel grote rol speelt. Als die echt goed is of blijft hangen, heeft dat dubbel zoveel impact als in een andere taal. Het omgekeerde geldt evengoed: je ergert je veel sneller aan nonsens of slechte teksten in je eigen taal dan in een vreemde taal. Een Nederlandse tekst is een veel grotere uitdaging. Het loont wel om de juiste mensen rond je te verzamelen om mee te oordelen over de kwaliteit van een tekst. Voor de muziek gelden naar mijn gevoel dezelfde regels als in een andere taal.”

Klaas Delrue (Yevgueni)

Nederlandstalig lied volgens jou zo sterk?

Yevgueni heb ik altijd meer geassocieerd met het CC-

Een band die in het Nederlands zingt, beperkt

circuit dan pakweg het Clubcircuit of rockfestivals.

geografisch gezien z’n potentieel succes. Speelt dat,

Klaas: “Ja, heb ik nog gehoord, maar dat is een hardnekkig en in ons geval soms spijtig vooroordeel.

Wij zijn inderdaad een vaste waarde in het CCcircuit maar daarnaast zijn we ook een oerdegelijke – al zeg ik het zelf – festivalband. Toch merk ik dat festivalprogrammatoren Nederlandstalige muziek nog vaak als een apart genre beschouwen dat niet zomaar tussen de rest gezet kan worden. Het is dan wachten en hopen op een Nederlandstalige avond, een Nederlandstalig podium of minstens een Nederlandstalige headliner om ergens een mooie spot te krijgen. Terwijl we zelf vinden dat we vooral degelijke popmuziek maken die net zo goed voor een Engelstalige headliner zou kunnen werken. Dat is eigenlijk het enige glazen plafondje dat we nog zouden willen doorbreken voor we er – ooit eens – mee stoppen. (lacht)”

denk je, een rol in het uitblijven van de volgende De Mens, Gorki of – waarom ook niet – de volgende Yevgueni?

Klaas: “De volgende De Mens of Gorki? Dat gaat nog lang duren. Ook in het Engels zijn we 25 jaar verder: Oscar And The Wolf is ook niet de nieuwe Wolfbanes (legendarische band die vooral medio jaren 1990 furore maakte, met Lange Polle – nu Trifferfinger – op gitaar en Wim Punk op zang, red.), om zo maar iets te zeggen. Er zijn intussen wel degelijk bands opgestaan of aan het opstaan die volledig op hun eigen manier potten aan het breken zijn of het genre opengetrokken hebben: Bazart, jazeker, maar Kowlier en Het Zesde Metaal evengoed. Het leek er misschien even op dat dialect aanvaardbaarder of dankbaarder was voor pop- of rockmuziek dan Algemeen Nederlands. Maar je kan in het AN ook een megaband worden. Ik denk niet dat bands eerst die geografische bedenking maken als ze voor het Engels of het Nederlands kiezen. Dat is meer een gevolg. Er zijn omgekeerd niet zo heel veel Vlaamse Engelstalige bands die hun radius daar gevoelig mee vergroten op een succesvolle of duurzame manier. Volgens mij is dat zelfs het grootste werkpunt voor Vlaamse muziek, in alle talen, en de ondersteuning ervan. Maar dat is een andere discussie.”

- 16 -

De Lage Landenlijst geeft een mooi overzicht van Nederlandstalige klassiekers en klassiekers-in-wording.

Is er iets wat jij erin mist?

Klaas: “Moeilijk te zeggen. Misschien wat zottere dingen zoals Aroma Di Amore en Boerenzonen Op Speed? Ik weet niet of Neerlands Hoop erin staat, maar dat zou eigenlijk wel moeten. En Tröckener Kecks vind ik niet meteen terug, toch een beetje een historische fout. En nu we toch bezig zijn, ‘Irene’ van De Mens staat véél te laag!”

Bands zijn vaak de spreekbuis van een generatie. Welke Nederlandstalige bands vatten de tijdgeest perfect?

Klaas: “‘Naar De Wuppe’ (Het Zesde Metaal, red.) is een ongelooflijk straf voorbeeld van ‘de tijdgeest vatten’, en van hoe een goeie tekst een nummer wel degelijk nog veel beter kan maken. Het kunnen vastpakken van de tijdgeest verklaart ook voor een stuk het succes van Tourist LeMC. Hetzelfde geldt voor Brihang. Eefje de Visser en Roosbeef creëren ook een soort universum dat heel erg hier en nu aanvoelt. Maar het is gevaarlijk om aan een opsomming te beginnen. Senne Guns, Walrus en Stoomboot doen dat immers ook op hun manier, Hannelore Bedert ook …”

Wat moet een goed Nederlandstalig lied voor jou hebben?

Klaas: “Je kan er niet omheen dat de tekst een grotere rol speelt als die volledig verstaanbaar is. Dat is dus cruciaal. Dat betekent niet dat het poëzie of literatuur moet zijn, soms zelfs integendeel. Maar het is wel veel moeilijker dan het lijkt. Songtekstschrijven is echt een vak apart, in eender welke taal. Ik viel bijna van mijn stoel hoe neerbuigend er door sommige ‘echte’ schrijvers over werd gedaan naar aanleiding van Bob Dylans Nobelprijs. De tekst moet goed zijn, maar dat betekent bij een song vooral perfect op en bij de muziek passen. De muziek moet de tekst versterken en omgekeerd. Dat geldt voor alle talen. Je merkt wel dat je met een meer verhalende tekst muzikaal vaker in een singer-songwriter-idioom terechtkomt of, omgekeerd, dat een goeie pop/rocktekst niet per se verhalend moet zijn om mensen te raken, te beroeren, op te jutten, vrolijk te maken of somberheid te bezingen. De lijn van verhalend of concreet naar meer abstract is een soort continuüm waar elke songwriter zijn hele carrière mee worstelt en experimenteert, denk ik.”

“Nu ik erover nadenk … Het vatten van of spreken voor een generatie is niet helemaal hetzelfde als de tijdgeest vatten. Soms integendeel. ‘Kvraagetaan’ van Fixkes heeft bijvoorbeeld door een aantal fenomenen van dertig jaar geleden perfect te vatten een hele generatie én hun ouders doen glimlachen en veroverd.

Dat is een van de mooiste dingen die je met muziek, en zelfs kunst in het algemeen, kan bereiken denk ik.”

Komen jullie nog makkelijk aan airplay?

Klaas: “Afgezien van een paar maanden vechten tegen de bierkaai met ons eerste album – of noem het ‘tussen twee stoelen vallen’ – hebben wij daar zeker niet over te klagen, integendeel. We hebben twee zenders die onze singles vrij systematisch oppikken. We kunnen er denk ik niet naast dat de quota voor Nederlandstalige muziek daarbij helpen. Maar dat geldt niet zomaar voor alles en iedereen. Het blijft dus wel elke keer spannend en je beseft wel heel goed dat kwaliteit nog steeds voorop staat en het aanbod er niet kleiner op wordt.”

- 17 -

Het Zesde Metaal Bij het polsen naar een reactie bij Wannes Cappelle van Het Zesde Metaal kregen we manager Bram Bostyn aan de lijn: “Waarom wordt er steeds een onderscheid gemaakt tussen anderstalige en Nederlandstalige muziek?”, was zijn eerste reactie.

“Het Zesde Metaal maakt muziek, tout court. De taal is toevallig Nederlands, maar Nederlandstalige muziek is geen genre op zich. Ik vind dat we mogen stoppen met muziek waarin Nederlands als zangtaal gebruikt wordt in een aparte categorie onder te brengen. Die opdeling had er nooit mogen zijn.”

Maar ze is er wel …

Wannes Cappelle (Het Zesde Metaal)

Bram: “Ja, maar goed. Het Zesde Metaal heeft zich nooit willen profileren als een Nederlandstalige of dialectische band, wel als alternatieve rockband.

De taalkaart is nooit een issue geweest; het is de taal waarin Wannes het makkelijkst teksten schrijft.

Het Zesde Metaal staat naar mijn gevoel muzikaal los van kleinkunst, een genre waar het Nederlands wel inherent deel van uitmaakt. Binnen het Nederlandstalige aanbod is er net als bij alle soorten muziek goeie en slechte muziek. Stijn Meuris heeft zich daar jaren geleden al eens over uitgesproken: hij vond dat Noordkaap ook gewoon bij de rockplaten moest liggen en niet bij de aparte Nederlandstalige muziek. En Het Zesde Metaal zit bij Unday Records, een label waar ze mooi naast Millionnaire, Tamino en Trixie Whitley staan.”

Ja, maar hoe je het ook draait of keert: maakt het gebruik van het Nederlands het voor een band niet moeilijker om internationaal door te breken?

Bram: “Waarom? Sigur Rós heeft toch getoond dat taal niet langer belangrijk is? Het Zesde Metaal heeft succes in Nederland, en daar begrijpen ze niet wat Wannes zingt. Het gaat om het gevoel dat de muziek weergeeft. Zuid-Afrika, dat zou ook wel moeten lukken. En dat West-Vlaams geen standaardNederlands is? Ik vind het vreemd dat mensen daar anno 2018 over vallen. Creatief taalgebruik hoeft grammaticaal niet correct te zijn, maar wel authentiek, en daar gaat het om.”

“CREATIEF TAALGEBRUIK HOEFT GRAMMATICAAL NIET CORRECT TE ZIJN, MAAR WEL AUTHENTIEK, EN DAAR GAAT HET OM.”

- 18 -

cover

“In zekere zin ben ik steeds muziek aan het schrijven.”

The Bony King Of Nowhere

- 20 -

Na vier uitstekende albums wist Bram Vanparys even niet meer of het bestaan van The Bony King Of Nowhere nog waarde had.

Hij hing zijn gitaar voor maanden aan de haak en verhuisde naar de Vlaamse Ardennen. Op zijn prachtige vijfde plaat ‘Silent Days’ kan je horen hoe hij zijn artistieke zelf daar te midden van de groene natuur stukje bij beetje heeft teruggevonden. Het uitgelezen moment om de kunst van een doorgewinterde singer-songwriter te doorgronden. “Ik ben mijn mooie stem beu.” text: Joshua Migneau photos: Koen Bauters

THE BONY KING OF NOWHERE

We spreken af in het hoofdkwartier van het Gentse platenlabel Unday Records, in 2011 opgericht door Tim Beuckels. Aan de muur achter de lederen zetel waar Bram op me wacht, hangen de hoezen van belpopklassiekers van onder meer Het Zesde Metaal, Millionaire, Trixie Whitley, Flying Horseman en Intergalactic Lovers. In september komt The Bony King Of Nowhere voor het eerst aan deze muur te hangen, zijn vorige albums verschenen namelijk bij PIAS.

Merk je een groot verschil tussen PIAS en Unday Records?

Bram: “PIAS heeft me altijd in mijn waarde gelaten als artiest. Maar mijn contract was afgelopen en ik voelde me aangetrokken tot Unday Records, een label met een eigen gezicht en een unieke sound, een zeldzaamheid in deze tijd. Ik ben trots dat ‘Silent Days’ op het label van Trixie Whitley en Flying Horseman zal verschijnen, twee artiesten waarmee ik me wel kan identificeren.”

Bram: “Ik ben per toeval Tim tegen het lijf gelopen.

Ik woonde toen nog in mijn caravan en speelde een korte set in een klein cafétje in de buurt. Na mijn optreden geraakten we aan de praat en het klikte meteen. Ik had nog nooit iemand in de sector ontmoet waarmee een gesprek zo natuurlijk verliep. Hij voelde mijn muziek en begreep me als artiest. Ik wist dat Tim en Unday Records voor de omkadering konden zorgen die mijn nieuwe album verdient.”

“EEN GOEDE ARTIEST HEEFT EEN GOED INSTINCT: HIJ VOELT WAT JUIST IS EN WAT NIET.”

“Het leven werpt je constant kansen toe. Een goede artiest heeft een goed instinct: hij voelt wat juist is en wat niet. Zelfs al ben je enorm getalenteerd, als je je laat omringen door de verkeerde mensen dan kun je nog altijd belemmerd worden.”

- 21 -

Jouw vorige album ‘Wild Flowers’ nam je op in Los

Hoe zorg je er als artiest voor dat je je kunst zo eigen

Angeles, in het spoor van Neil Young en Joni Mitchell,

mogelijk houdt?

onder de naam Bony King. Nu heet je weer The

Bram: “Door niet te proberen maar gewoon te doen.

Je moet jezelf onder ogen durven te zien: hoe je in elkaar zit en hoe je naar de wereld kijkt. Iedereen is uniek, dus omarm jezelf, zelfs al had je bepaalde zaken liever anders gezien. Je moet daarbij aanvaarden dat je bepaalde dingen kan en andere niet. Ik vind poëzie bijvoorbeeld een wonderlijke kunst: hoe magisch is het niet dat je met pen en papier een universum kan bouwen? Maar ik ben zelf geen poëet. Ik probeer mezelf wel op een poëtische manier uit te drukken, maar de inhoud van mijn teksten komt op de eerste plaats.”

Bony King Of Nowhere en heb je al je nieuwe songs geschreven in een caravan. Hoe kom je van het zonnige L.A. naar de groene Vlaamse Ardennen?

Bram: “Een nieuw album is altijd een reactie op de voorganger, dat houdt me fris. Ik was met mijn vierde plaat helemaal classic gegaan. In de traditie van mijn grote helden heb ik in L.A. opgenomen met sessiemuzikanten die ook al met Bruce Springsteen en B.B. King hadden samengespeeld. Ik was trots op ‘Wild Flowers’. Maar na de tournee begon ik te twijfelen aan mijn muzikale richting. Ik vind het gezond om jezelf in vraag te stellen, maar dit was de eerste keer in mijn muzikale carrière dat ik met zo’n existentiële vragen zat. Is dit wel wat ik moet doen?

Hoe dicht ligt mijn muziek nog bij wie ik ben? Is dit allemaal wel relevant?”

“Steel gerust van je helden, maar doe er je eigen ding mee. Want hoe meer je jouw instinct volgt, hoe dichter je kunst bij je persoonlijkheid komt te liggen. De grootste artiesten zijn altijd in staat om hun eigenheid in hun werk te steken. Denk maar aan Nick Cave of Patti Smith: zij kunnen hun persoonlijkheid zelfs overbrengen voor een cameralens. En het voordeel is: als persoon verander je constant, dus zolang je in verbinding staat met jezelf zal je muziek ook interessant blijven.”

“Na de tournee met ‘Wild Flowers’ ben ik gestopt met muziek, niet wetende wat zou komen. Ik wou de stad uit, dus kocht ik een lap grond in de Vlaamse Ardennen en zette daar mijn caravan. Ik heb maandenlang geen gitaar aangeraakt. En opeens schoten er nieuwe ideeën in mijn hoofd die ik stuk voor stuk heb opgenomen in mijn koude caravan. Als ik luister naar mijn eerste twee albums dan hoor ik veel eigenheid. Ik had een unieke wereld gecreëerd die helemaal van mij was.

Ik weet niet of ik dat ten volle heb gedaan op ‘Wild Flowers’. Daarom heet ik nu ook weer The Bony King Of Nowhere: ‘Silent Days’ is een volwassen versie van wat ik op mijn eerste platen heb uitgevoerd.”

“HET WAS MIJN AMBITIE OM DE SPONTANE SCHRIJFSTIJL VAN BOB DYLAN TE COMBINEREN MET DE DOORDACHTE MANIER WAAROP RADIOHEAD ALBUMS MAAKT.”

- 22 -

Jouw gelaagde single ‘Every Road’ klinkt niet als een nummer dat je zomaar, zonder al te veel nadenken, hebt opgenomen. Hoe volg je jouw instinct zonder de song uit het oog te verliezen?

Bram: “Het was mijn ambitie om de spontane schrijfstijl van Bob Dylan te combineren met de doordachte manier waarop Radiohead albums maakt.

Hoe ik dat deed? Héél veel opnemen en nadien de beste takes eruit pikken. Ik geloof dat ik zo’n negentig procent van mijn opnames heb geschrapt. Ik heb veel geprutst en geknoeid. Ik heb met broodmessen mijn gitaarsnaren bespeeld, of mijn gsm op de pick-up van mijn in een open akkoord gestemde gitaar gelegd.

Ik heb ook akoestische sounds van een gitaar of een harmonium zwaar behandeld met effecten, waardoor geluiden ontstonden die klonken als synths maar het niet zijn. In ‘Every Road’ heb ik geen enkele synthesizer gebruikt, al zou je op het eerste gehoor denken van wel.”

“Ik heb ook een heleboel vrienden hun ding laten doen, om achteraf slechts te behouden wat bij het nummer paste. Simon Segers drumde, Jasper Hautekiet baste, Hendrik Lasure van Schntzl speelde wat piano en ook Tim Vandenbergh, Milan Warmoeskerken, Filip Wauters en Steven De Bruyn kun je op ‘Silent Days’ horen.”

Hoe kies je jouw gastmuzikanten uit?

Bram: “Op basis van hun werk. Ik vind het jazztrio Backback van Filip Wauters heel sterk. Simon Segers is een geweldige drummer waarmee ik al lang wil samenwerken: van Stadt tot De Beren Gieren, zijn spel is uniek. Koen Gisen, een zeer goede vriend, heeft mijn vocals, de bas en de drums in zijn studio opgenomen en het album ook gemixt: hij heeft zijn stempel gedrukt op het resultaat. Koen raadde me ook gitarist Milan Warmoeskerken van Flying Horseman aan. Ik stuur die gastbijdragen nauwelijks, want ik vind het tof om iedereen zijn eigen ding te laten doen.”

- 23 -

‘Silent Days’ verschijnt in september: de perfecte timing voor de herfstkleurige muziek. Hebben jullie dat bewust gepland?

Bram: “Als ik een plaat heb afgewerkt, dan breng ik die het liefst zo snel mogelijk uit. Het is dus toeval, maar ik vind de timing inderdaad tof want de eerste nummers van ‘Silent Days’ heb ik in augustus geschreven en de laatste in februari. Ik denk dat de plaat het best tot z’n recht zal komen in de herfstmaanden.”

Doedelzak In 2006 stond The Bony King Of Nowhere voor het eerst in Poppunt Magazine, drie jaar vóór je debuutplaat ‘Alas My Love’. Je was toen al een tijdje aan het schrijven.

Herinner je nog je allereerste nummer?

Bram: “Dat schreef ik op mijn gitaar toen ik zeventien was. Een jaartje eerder had ik een klooster bezocht waar een kerel gitaar zat te spelen. Blijkbaar deed hij dat zowat elke dag, alsof hij bij het decor hoorde. Ik was gefascineerd door zijn spel en overgave en heb toen zelf naar een gitaar gegrepen.”

Heb je gitaarles gevolgd?

Bram: “Nee. Ik zie mezelf ook niet als een gitarist: mijn instrument is een middel om een song te schrijven. Ik zou zweten als ik in een jamsessie zou terechtkomen en iemand naar me roept: ‘En nu jij, Bram, solo!’ (lacht) Ik denk daarbij altijd aan Miles Davis die ooit zei: ‘Iedereen kan spelen. De noten zijn slechts twintig procent, de attitude is er tachtig.’ Neem nu Neil Young: hij is een klungel op gitaar, maar hij speelt met zo’n overtuiging dat zijn muziek altijd binnenkomt. Zo benader ik ook mijn liveoptredens.”

- 24 -

“Ik ben mijn mooie stem soms beu. Een stem hoeft niet mooi te zijn om mij te raken. Een artiest als PJ Harvey klinkt zo wild en vuil, dat trekt me aan. Ik zoek die lelijkheid de laatste jaren steeds bewuster op.

Ik heb het ook gehad met lijzig en hoog zingen. Mijn teksten zijn ritmischer en puntiger geworden, en ik zing ook veel lager op ‘Silent Days’. Ik wou mezelf niet herhalen.”

“‘WE HEBBEN HIER GEEN DOEDELZAKLEERKRACHT.’ TJA, DAN HOEFDE HET NIET MEER VOOR MIJ.”

Als je aan een album werkt, ben je dan constant aan het schrijven of baken je het schrijfproces af?

Bram: “Ik zorg ervoor dat ik steeds ontvankelijk ben voor nieuwe ideeën. Je kiest er namelijk niet voor wanneer inspiratie op je pad komt, dus stel je je best zeven dagen op zeven open. In zekere zin ben ik steeds aan het schrijven, ja.”

Heb je dan nooit muziekles gevolgd?

Bram: “Jawel, toen ik zes was. Ik had iemand doedelzak zien spelen. Ik was daar zo door geboeid dat ik naar de muziekschool wou om dat ook te kunnen. Maar vooraleer je een instrument mocht leren, moest je eerst een jaar notenleer volgen. Ik was daar blijkbaar goed in: ik haalde over de hele lijn tien op tien. Enthousiast begon ik aan mijn tweede jaar. De secretaresse vroeg me: ‘Voor welk instrument mag ik je inschrijven?’ Ik zei: ‘Doedelzak!’ Ze keek verward en zei: ‘Maar dat kun je hier niet studeren. Dwarsfluit, ja, en viool en piano en gitaar. Maar we hebben hier geen doedelzakleerkracht.’ Tja, dan hoefde het niet meer voor mij. Ik heb uiteindelijk nog nooit een doedelzak aangeraakt. (lacht)”

Dus je beste song kan tot jou komen bij de bakker?

Bram: “(lacht) Dat is niet de eerste plek waar ik aan zou denken, maar waarom niet. Hoe ouder ik word, hoe meer ik besef dat mensen best wel interessant zijn.

Ze kunnen mij al inspireren door gewoon te bestaan.

En natuurlijk interesseert het me als mensen iets maken. Ik zag onlangs ‘La Porte de l’Enfer’, de poort van de hel, van beeldhouwer Auguste Rodin: een chaotisch werk met vele kleine tafereeltjes vol seks en moord. Heel indrukwekkend. Ik laat me inspireren door de mens in al zijn schoonheid en lelijkheid.”

Wanneer heb je beseft dat je een mooie stem hebt waarmee je zonder gêne kan optreden?

Bram: “Geen idee. Het is nooit een bewuste beslissing geweest, ik vond het gewoon tof om te zingen terwijl ik gitaar speelde. Mensen zeggen me vaak: ‘Wat heb jij een mooie stem, zeg!’ Maar dat betekent evenveel voor mij als een compliment krijgen over mijn mooie gitaar.

Mijn stem is niet mijn verdienste. Wat je doet met jouw stem, dát maakt het verschil.”

Als je je laat inspireren door de mensen om je heen, ben je dan niet terughoudend om expliciet over hen te zingen?

Bram: “Nee. Ik leef graag in de illusie dat mensen aandachtig naar mijn teksten luisteren. Ik gebruik het Engels ook niet om mijn woorden te verschuilen, integendeel. Hoe persoonlijker de song, hoe liever ik ze zing. En als je het zelf voelt, dan zal je publiek het ook voelen. Alles geven, meer kun je als artiest niet doen.” facebook.com/thebonykingofnowhere

- 25 -

dj talk

Limburger, wereldburger. Die trotse uitspraak van onze oostelijke landgenoten gaat ongetwijfeld op voor Thomas Neyens aka Kiani & His Legion aka Far Out Radio Systems. De Genkenaar brengt muziek uit op een hele reeks labels uit binnen- en buitenland, draait platen van Tomorrowland tot de gereputeerde Berlijnse Berghain club en reist als postdoc biostatistiek aan de Universiteit Hasselt deze zomer langs congressen in Schotland en Barcelona. Hoe hij het hoofd koel houdt in deze madness, willen wij graag weten. text: Koen Galle photos: Koen Bauters

- 26 -

Hallo Thomas! Je bent heel actief als dj en producer en je combineert dat alles met een straffe universitaire carrière. Heb jij meer dan 24 uur in een dag ter beschikking?

Thomas: “Was dat maar waar! Het allerfijnste voor mij is om keuzes te kunnen maken en afwisseling te hebben in m’n leven. Als ik na een lange dag aan de universiteit thuiskom en gefrustreerd ben dat ik een statistisch probleem niet onder de knie krijg, dan brengt muziek me tot rust en heb ik altijd heel veel zin om in de studio te kruipen. En omgekeerd helpt het me om de tijd die ik aan muziek spendeer af te bakenen.

Ik merk vaak dat als ik te veel tijd in de studio heb, ik heel traag op gang kom.”

“DOORDAT IK EEN VASTE BAAN HEB, KAN IK ALS DJ/PRODUCER HELEMAAL MEZELF ZIJN EN DOEN WAT IK GRAAG DOE.”

Heb je nooit overwogen om enkel met muziek bezig te

Je bracht tijdens het Listen Festival dit jaar ook voor het

zijn?

eerst een liveset onder je Far Out Radio Systems alter

Thomas: “Als ik echt m’n best zou doen, zou ik wellicht wel kunnen leven van muziek alleen. Ik zou dan veel meer producen en ook veel meer uitbrengen. Maar dan zou ik me wellicht ook meer de vraag moeten stellen welke muziek vandaag goed verkoopt en me daarop richten. Wie weet zou ik dan wel techno maken, wat erg populair is momenteel. Doordat ik een vaste baan heb, hoef ik daar allemaal niet mee bezig te zijn.

Muziek maken en platen draaien is en blijft een hobby, lichtjes uit de hand gelopen weliswaar. Maar ik kan er helemaal mezelf zijn en doen wat ik graag doe. Het is dan heel fijn dat andere mensen dat ook goed vinden.”

ego. Hoe ging dat?

Thomas: “Far Out Radio Systems is het project waarmee ik m’n wat functionelere producties uitbreng. Ik bracht onder die naam al platen uit op m’n eigen Tanzbar Records label en ook een op Curle Recordings. De nummers kregen veel respons, dus toen Listen Festival me vroeg om als Far Out Radio Systems een liveset te doen, was ik meteen enthousiast. Maar het was wel een moeilijke oefening.

Als ik een nummer maak, haal ik vaak meerdere geluiden voor één nummer uit dezelfde synthesizer. Ik heb dan maar een sampler aangeschaft om bepaalde geluiden op te slaan. Nog een uitdaging is om de digitale EQ’ing en compressie die ik via Ableton aan m’n muziek toevoeg ook in de liveset te brengen.

Ik wilde graag volledig analoog aan de slag, maar kom toch tot het besef dat dat met mijn muziek niet makkelijk is. Het is een boeiende zoektocht en ik merk dat ik nu vaak aan nummers werk met de ervaring van m’n eerste liveset in m’n achterhoofd.”

Voel je je eerder producer of eerder dj?

Thomas: “Momenteel steek ik meer tijd in muziek maken dan actief naar nieuwe muziek speuren. Maar ik zal altijd producen vanuit een dj-perspectief, dus ik voel me eigenlijk zowel producer als dj. Het is als dj best belangrijk om eigen muziek te hebben, dat maakt je verhaal sterker. Maar omgekeerd geldt dat ook: als producer is het even interessant om te draaien of een live-act te kunnen aanbieden. Dat zorgt voor een bron van inkomsten waarmee je kan investeren in studioapparatuur. Want enkel en alleen met de verkoop van muziek kom je tegenwoordig niet ver meer.”

- 27 -

“IK STA HET LIEFST TUSSEN DE MENSEN, OP DEZELFDE HOOGTE ALS DE DANSVLOER.” Je muziek werd al uitbracht door heel wat verschillende

Hoe ziet jouw ideale dj-booth eruit?

labels, zoals We Play House Recordings, Defected, Difu

Thomas: “Ik draai voor 99% met vinyl, dus sowieso wil ik graag de platenspelers langs de binnenkant en de cd-spelers langs de buitenkant. Ik vind het belangrijk om een deftige isolator ter beschikking te hebben. In ideale omstandigheden zou ik graag een mengtafel hebben die zulke isolator ingebouwd heeft, zoals de E&S DJ R400. Maar dat is een rotary mixer met draaiknoppen, terwijl ik liever faders heb. Op onze eigen Tanzbar feesten gebruiken we daarom een externe isolator. De Dope Real Isolator, bijvoorbeeld, vind ik heel straf. En ook belangrijk is de positie van de dj-booth. Ik sta het liefst tussen de mensen, op dezelfde hoogte als de dansvloer. De dj-booth op onze eigen feesten of die van Panoramabar, de tweede zaal in de Berlijnse Berghain club, benadert wat mij betreft de perfectie.”

en Something Happening, Somewhere. Benader je zelf actief labels?

Thomas: “Ik heb het grote geluk dat ik telkens gecontacteerd ben geweest door labels, zonder dat ik mezelf moest gaan verkopen. Daar ben ik namelijk echt niet goed in. Het was dankzij de Gentse dj Jensen, die me in Decadance een van m’n eigen nummers had horen draaien, dat ik in contact kwam met We Play House Recordings. Ik zal het moment nooit vergeten dat ik een sms van een onbekend nummer kreeg met de boodschap dat iemand heel graag m’n muziek wou uitbrengen. Getekend: Red D, de man achter We Play House Recordings. Daarna ging de bal vanzelf aan het rollen. Momenteel ben ik m’n derde plaat aan het maken voor Something Happening, Somewhere, het label van de Utrechtse Nuno Dos Santos. Er komt ook een nieuwe plaat van Far Out Radio Systems op m’n eigen Tanzbar Records en een plaat onder m’n initialen TN op Flux. Tot slot komt er ook muziek van me in een Belgische film, maar daar kan ik nog niet veel meer over vertellen.”

Vanwaar komt jouw liefde voor het zwarte goud?

Thomas: “Ik was 18 jaar oud toen ik met kerst van m’n ouders twee JB-Systems platenspelers kreeg. M’n toenmalig lief haar broer was ook dj, hij draaide trance, en had me aangeraden om voor vinyl en niet voor cd te kiezen. Ik volgde zijn advies en toen ik een dj-set van Daniel Bell hoorde en niet veel later ‘Alcachofa’ van Ricardo Villalobos ontdekte, was ik helemaal verkocht. Ik ben echt helemaal verslaafd geraakt aan vinyl en verzamelde doorheen de jaren zo’n 3.500 stuks. Vandaag koop ik wel iets minder platen, omdat ik veel meer geld in apparatuur voor m’n studio steek. Maar zo ben ik weer strenger geworden voor wat ik aanschaf en blijven er minder miskopen over. Het gaat toch uiteindelijk altijd om jezelf enigszins te beperken, in tijd of in geld en uit die situatie dan het beste te halen. Behalve als ik me voorbereid voor een dj-set. Ik ken dj’s die voor zichzelf 25 platen klaar leggen en het daar mee doen. Dat lukt me niet. Ik neem liefst drie grote tassen mee zodat ik ter plekke nog alle keuze heb.” soundcloud.com/thomasneyens

- 28 -

gearslutz

Bram Vanhove (21) drumt bij Coely en blackwave., verkent experimentele muzikale paden met zijn eigen project Collective Conscience en blijkt een ideale gesprekspartner voor de rubriek Gearslutz.

“Ik ben zo’n freak die opzoekt wat zijn idolen gebruiken en dan exact hetzelfde materiaal bestelt.” text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

Bram: “Ik speel op een Tama kit met Evans drumheads en gebruik Promark drumstokken. Mijn cymbalen zijn van Sabian, elektronische stuff koop ik bij Roland. Het afgelopen jaar heb ik fors geïnvesteerd in mijn drumkit. Ik heb het vlaggenschip van Tama gekocht: een Tama Star Walnut, in het rood – megaschoon. Ik hoop dat ik nu voor enkele jaren goed zit. Voordien speelde ik met een mid-class Drumcraft die ik had sinds mijn dertiende. Zonder dat ik toen al notie had van sound vond ik dat gewoon een mooie drumkit. Maar het is nu dus Tama geworden omdat veel van mijn muzikale helden met dat merk spelen: Robert Sput Searight, Matt Garstka, Rico Nichols (de drummer van Kendrick Lamar die ook bij Schoolboy Q speelt) … Los van het merk zijn in eigen land ook Lander Gyselinck, Jordi Geuens (Selah Sue), Klaas De Somer (J. Bernardt, Tourist LeMC, Pomrad) en Patrick Dorcean voorbeelden voor me.

En Stéphane Galland is van een andere planeet.”

“Maar Tama, dus. Ik was al eerder fan van het merk.

Niet alleen omwille van de sound maar ook wegens de ophanging, de hardware en hoe het allemaal in elkaar zit. Er is goed over nagedacht. Tama brengt ook aparte items uit, daar hou ik wel van. Een snare die ook een floortom is, bijvoorbeeld. Of een mini type snare.

Speciale akoestische dingen die elektronisch klinken: dat vind ik echt de max. Sabian brengt ook producten uit die een specifieke elektronische klank hebben maar toch akoestisch zijn.”

“De SPD-SX sampling pad van Roland heb ik live altijd bij. Als je dat niet hebt als drummer heb je geen jobs.

Je kan er van alles mee doen. Ik gebruik hem als MIDI-controller voor Ableton. Je kan er ook triggers op aansluiten. De paramaters van de triggers kan je ook aanpassen in de pads. De SPD SX is een krachtig instrument dat ideaal is om tracks en samples mee aan te sturen.”

- 30 -

“Als drummer wordt het gevaarlijk als je de click niet goed hoort. Dan kan je een show volledig om zeep helpen. Als de drummer er niet op zit, gaat de ganse band van de rails. Daarom maak ik gebruik van een in-ear preamp waarmee ik het volume van de click apart kan afstellen.”

“Links van mijn drumkit zet ik een snare pad. Ik heb ook een KT10 kickpedaal, een trigger die ik puur gebruik voor samples, zonder akoestische kick.

Daarnaast beschik ik over een kicktrigger die dient om een kick-sample te layeren met de akoestische kick.

En verder heb ik tijdens concerten altijd een Roland BT-1 bar pad mee, ook een handige trigger om iets aan of uit te zetten. Let op: ik zou nooit volledig elektronisch willen gaan. Tenzij de apparatuur binnen x aantal jaar volledig de sound van een echte drum benadert. Nu is dat nog niet het geval.”

“Mijn drumstoel is van het merk Porter & Davies.

Het is een tactile drum monitoring system: als je kickt, voel je dat in je hele lijf. Drummers hebben tijdens liveshows meestal een subkast naast zich staan, maar dat is dus niet meer nodig met die stoel. Ik speel altijd met op maat gemaakte in-ears. Klaas Keirse, onze monitormixer, is altijd van de partij tijdens shows van blackwave. en Coely. Op in-ears spelen zonder monitormixer is echt geen doen. Als je gebruik maakt van in-ears heb je normaal gezien niet het gevoel van je kick, maar dankzij die stoel van Porter & Davies voel je hem dus wél. Dat is als drummer goed voor je timing.

Als je dan met click speelt, voel je door die stoel letterlijk wanneer je kickt op de eerste tel. Je kan er ook voor zorgen dat je de bas voelt; dan heb je kick en bas samen en ben je megahard aan het grooven. Je voelt jezelf echt spelen en je bent baas. De BC2-bak om de stoel mee af te regelen is ook zot.”

“Sommige nummers van blackwave. speel ik zonder click of backing track. Soms versnel ik dan expres als het nummer er om vraagt. Met triggers werken is echt wel een andere manier van spelen. Je kan dan niet altijd een fill doen, bijvoorbeeld. Er is minder vrijheid als je triggers gebruikt.”

“Bij Coely en blackwave. gebruik ik ongeveer dezelfde drumkit. De ride en de snare zijn de enige verschilpunten. Als ik live speel met blackwave. gebruik ik een hoog gestemde snare – Questlove style, old skool hiphop. Coely heeft meer een poparena-sound. Bij haar speel ik zonder ride, gebruik ik alleen maar crash cimbalen en speel ik op een diepe snare. Het blijf hiphop, maar het geluid van Coely is grootser.”

- 31 -

“Mijn set-up voor Collective Conscience is helemaal anders. In een symmetrische opstelling heb ik aan de ene kant een hoge snare en een hoge hihat en aan de andere kant een lage snare en een lage hihat. Geen toms, wel een crash cimbaal, een trashy hihat en een pad. Je kan variëren met al die verschillende klanken.

Zo ontstaat er een zwaar contrast, wat belangrijk is in muziek. Mark Guiliana is wat dat betreft heel belangrijk voor mij geweest. Die speelt op een heel extreme manier met dynamiek. Op een soms humoristisch dramatische manier verandert hij muziek. Dat vind ik super. Zijn sounds zijn ook geweldig. Ik ben zo’n freak die opzoekt wat hij gebruikt en dan exact hetzelfde materiaal bestelt.

Vandaar ook mijn keuze voor Sabian: Marc Guiliana, Chris Dave en Brian Frasier-Moore spelen met Sabian. En Jojo is ook een voorbeeld.”

“Ik hoop nog een goede privéleraar te vinden. Het conservatorium was minder mijn biotoop. Ik ben afgehaakt in het tweede jaar. Ik kan beats maken en weet me uit te drukken op mijn manier, maar ik ga geen compositie schrijven in mijn eentje. Ik ben geen songwriter.”

“MOCHT IK IN DE STUDIO DOEN WAT IK LIVE SPEEL, DAT ZOU BELACHELIJK KLINKEN. IK SPEEL VEEL TE HARD.”

- 32 -

Bij Collective Conscience experimenteer ik volop met de MIDI-controller en allerlei samples en effecten. Ik vind het leuk om aan knopjes te draaien, delay en filters op de sound te gooien en aan de slag te gaan met verschillende triggers. Je kan je daar wat in verliezen.

Ik heb op een bepaald moment beslist om daar toch wat mee te minderen en vooral akoestisch te studeren.

Ik ben nog jong; het is nodig om me verder te verdiepen in techniek, groove en swing.”

“Livespelen is ook iets anders dan in de studio opnemen. Je kan het niet vergelijken. Mocht ik in de studio doen wat ik live speel, dat zou belachelijk klinken. Ik speel veel te luid en echt hard. Ik schrik er soms van. Ik ben geen popdrummer.”

“IK HEB WEL EEN ZEKER TALENT, MAAR IK MOET ER HARDER VOOR WERKEN DAN ANDERE, MEER GETALENTEERDE MUZIKANTEN.”

“Beter akoestisch leren drummen is nu veel belangrijker dan experimenteren. Ik beschik over een ruimte waar ik dagelijks een paar uur speel. Als ik dat niet zou doen, zou ik niet staan waar ik nu sta. Ik heb een zeker talent, maar ik moet er harder voor werken dan andere, meer getalenteerde muzikanten. Maar dat is niet erg. Als je hard werkt, dan lukt alles.”

“Micro’s om mijn drumkit te versterken? Geen flauw idee. Dat laat ik over aan Tobie, de livemixer van Collective Conscience en blackwave.. Hij gaat ook de platen opnemen van die twee groepen. Als ik hem zijn werk laat doen, klinkt het goed. Daar hoef ik me geen zorgen over te maken.”

“Ik heb een vrij specifieke sound. Bij blackwave. en Coely dachten ze: oké, dat is zijn sound en zijn manier van spelen, dat willen we. Ik kan echt mijn goesting doen. Ik hoef me zelden aan te passen. Dat is zalig. De musical director van blackwave. heeft wel eens handdoekjes op mijn toms gelegd; dat is het enige dat me ooit is opgelegd.”

“Het moeilijkste als sessiemuzikant is weten hoe ver je mag gaan. Je bent een serieus onderdeel van een groep maar je mag geen zaken bepalen waar je geen zeggenschap over hebt. Niet altijd even simpel want soms heb ik heb de neiging om te zeggen: misschien kunnen we het zus of zo aanpakken. Terwijl: zij zijn de artiest en ik ben de drummer. Aan de andere kant is het voor een sessiemuzikant aangenaam dat het kader afgelijnd is. Dat is het nummer, dat is de partij en ik doe er mijn eigen ding mee. Dat geeft me meer rust dan dat ik zelf iets moet schrijven of op zoek moet gaan naar sounds. Want ik durf daar heel ver in gaan. Van jongs af aan ben ik bezig met een hybrid set-up waarbij ik naast mijn drumkit ook gebruik maak van Ableton.

COLLECTIVE CONSCIENCE In Poppunt Magazine 75 (dec. 2017) presenteerden we Collective Conscience als Jonge Wolven. We draaiden toen een Repetitiekot video – nog steeds te zien op poppunt.tv

- 33 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

MARIS MARIS is het alter ego van de Brusselse zangeres/songschrijfster Mariske Broeckmeyer.

Ze werkte in New York en IJsland aan haar feeërieke en delicate songs die drijven op drones en klanktapijten. Terug in Brussel vond ze de perfecte sparringpartner in zangeres Silke Blankers. Voor fans van múm, Björk en de vroege Efterklang. Mooi!

vi.be/maris

Repetitiekot met MARIS op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

MOONBOAT Moonboat is de nieuwe band rond de Antwerpse zanger/songschrijver Michaël Lamiroy (Tin Fingers / School Is Cool) die naar eigen zeggen ‘slaat en zalft, danst en neerlegt, implodeert en explodeert’. In de songs op zijn Vi.be-profiel koppelt hij hedendaags experiment aan songschrijverstraditie. Vakmanschap dus, voor fans van Grizzly Bear en Angelo De Augustine. vi.be/moonboat

Repetitiekot met Moonboat op Poppunt.tv

- 35 -

popadvies

Sociale media: niet de meest favoriete bezigheid van de doorsnee muzikant maar een onontbeerlijk promotiekanaal. Een publiek vastnemen is één ding, dat publiek ook vasthouden nog iets heel anders. Wil je fans op de hoogte houden van releases, shows en andere updates, dan zal je toch aanwezig moeten zijn op de twee meest gebruikte sociale media: Facebook en Instagram. Maar hoe zitten die platformen juist in elkaar? Wij proberen enkele belangrijke inzichten mee te geven. Deze editie gaan we dieper in op Facebook. De volgende keer is het aan Instagram, dus stay tuned!

Met meer dan twee miljard gebruikers wereldwijd is Facebook van alle sociale media met grote voorsprong het meest gebruikte platform. Als je weet dat ook de meerderheid van de Belgen een account heeft (zo’n 6,5 miljoen), kan je bijna niet anders dan hier gebruik van te maken voor promotie.

Als je al een pagina hebt aangemaakt voor jouw band, zal je misschien wel gemerkt hebben dat het bereik sinds begin 2018 fors gedaald is. Dit komt doordat Zuckerberg & co aan het News Feed Algorithm hebben gesleuteld. Pagina’s werden sterk gedegradeerd en de focus werd opnieuw bij vrienden, familie en communities gelegd. Facebook zou terug een plaats worden voor zinvolle conversaties en sociaal engagement.

text: Lucas Declercq

Wil je tegenwoordig nog op de newsfeed terechtkomen, dan zal je toch interactie tussen Facebook-gebruikers moeten uitlokken. Sociaal engagement is de nieuwe parameter voor een succesvolle post. Hoe meer likes, shares, comments of tags jouw bericht oplevert, hoe meer mensen het te zien zullen krijgen. Om dit te bereiken, zijn er enkele tips & tricks:

- 36 -

Meten = weten. Leer je doelpubliek goed kennen!

Wanneer zitten zij op Facebook? Welke content spreekt hen het meest aan? Experimenteer met verschillende soorten content en hou in de gaten welke content het meeste engagement oplevert. Om te zien welke updates het beste werken, moet je regelmatig de statistieken van je pagina controleren. Facebook Insights biedt je gratis een uitgebreid overzicht van de gebruikers en de interacties die plaatsvinden op je fanpagina. De statistieken vind je helemaal bovenaan je pagina, in het Administratiepanel, boven je omslagfoto.

Uitnodiging om te liken. Je begint uiteraard met je eigen vrienden, familie en kennissen. Maar je kan aan hen ook eens vragen om hun eigen Facebookvrienden uit te nodigen. Andere mensen kan je bereiken door te kijken wie aanwezig is op jouw shows. Wanneer je voor een optreden vraagt om medebeheerder te worden van de evenementenpagina, kan je zelf posten in het evenement en laten weten dat je er zin in hebt. Met één klik kan je de aanwezige mensen die je post leuk vinden ook uitnodigen om jouw pagina leuk te vinden. De kans is reëel dat ze hier zullen op ingaan als de vraag van de band/dj/muzikant zelf komt.

Mini-blog of community. Je hoeft niet voortdurend over jezelf of je muziek te posten. Probeer op je eigen manier toegevoegde waarde te leveren aan fans door hen te laten zien wat jou bezighoudt.

Communiceer bovendien met je fans: vraag hun mening over je artwork, deel interessante nieuwtjes of muzikale ontdekkingen. Zo creëer je een online plekje waar jouw fans zich goed voelen en ook graag naar terugkeren. Je kan ook polsen of er vraag is naar een aparte Facebookgroep, waar je sowieso veel directer kan gaan communiceren en promoten dan op de startpagina.

Interessante en gevarieerde content. Updates die een mix van tekst, afbeelding en video bevatten, worden volgens diverse onderzoeken het meest gewaardeerd. Je ranking in het algoritme stijgt verder als je verschillende soorten content varieert. Probeer een soort van schema op te stellen en zorg voor voldoende afwisseling. Daarnaast is het nog steeds van belang om interactie uit te lokken.

Originele content. Rechtstreekse uploads op Facebook scoren veel beter dan shared content. Zeker voor video’s is het belangrijk om ze rechtstreeks naar Facebook te uploaden en geen links van YouTube te delen. Google en Facebook zijn namelijk niet de beste vrienden en willen je zo lang mogelijk op hun website houden. Links naar YouTube worden bijgevolg gedegradeerd op de newsfeed.

Spontane posts. Probeer het (automatisch) posten op vaste tijdstippen te vermijden. Je mag zeker vooraf een communicatieplan opstellen voor sociale media en rekening houden met de piekmomenten, maar je zorgt er het best voor dat het niet begint te lijken op een geautomatiseerde pagina. Facebook geeft namelijk de voorkeur aan spontane posts die iets teweegbrengen bij de mensen en reactie uitlokken. Probeer dus een goede balans te vinden tussen strategie en spontaniteit.

- 37 -

Betalend promoten? Door de veelheid aan posts en aanpassingen in het algoritme is de kans reëel dat 90% van de Facebook-fans jouw bericht niet zullen zien. Voor redelijk lage budgetten kan je doelgericht Facebook posts gaan ‘boosten’. Kies hierbij wel posts die er écht toe doen (nieuwe release/videoclip). Het is namelijk zo dat je algemeen organisch bereik daalt vanaf het moment dat je begint met het promoten van posts tegen betaling. Facebook neemt ook Instagram mee in de promotie: als je een advertentie maakt voor Facebook, kan je die meteen ook als sponsored post op Instagram laten verschijnen. Sowieso een grote meerwaarde. Je kan nog een stap verder gaan door een Facebook-advertentie te maken, bijvoorbeeld voor een speciale show, de lancering van een nieuwe plaat …

Pas op met links. Het droogweg plaatsen van links zal amper reactie uitlokken, waardoor je post zal worden weggecijferd door het algoritme van Facebook. Zet daarom zeker een (korte) beschrijving bij alles wat je deelt en maak er een verhaaltje rond. Zo zal je interactie stimuleren omdat je dan eerder overkomt als persoon of groep en minder als een pagina die promotie voert. Vermijd ook dat je voortdurend de verkoper speelt: “koop onze plaat!”, “bestel je tickets!” … Dit komt gewoon niet goed over en kan er zelfs toe leiden dat je een deel van je aanhang verliest op Facebook. Niemand houdt van spammers.

Go live! Livevideo’s zijn misschien niet voor iedereen weggelegd, maar leiden tot zes keer meer engagement bij de gemiddelde Facebook-gebruiker dan gewone video’s. Zeker het proberen waard dus.

Voor, tijdens of na een show bijvoorbeeld. Je hebt het waarschijnlijk zelf al meegemaakt dat je op je newsfeed een bericht ziet verschijnen omdat “een vriend heeft gereageerd op” de post van een pagina die je zelf niet volgt. Bij livevideo’s gebeurt dit sneller omdat deze video’s mensen op een meer directe manier bereiken en reacties uitlokken.

Moet elke muzikant zich hier nu werkelijk mee bezighouden? Niet noodzakelijk. Als er een social media expert in de band zit, laat je dat gewoon aan hem/haar over. Je kan de onlinepromotie natuurlijk ook uitbesteden aan een bevriend communicatiespecialist. Genoeg mensen die hiervoor studeren of gestudeerd hebben en maar wat graag ervaring opdoen met jonge of beginnende artiesten.

Staat toch mooi op de cv? Op die manier kan jij je bezighouden met wat je echt graag doet: muziek maken.

Vermijd ‘engagement bait’. Het is een gekend en irritant fenomeen op de newsfeed: het ronselen van likes, comments, shares of stemmen voor allerlei wedstrijden. De mensen achter Facebook weten intussen ook dat de gebruikers hier niet voor staan te springen. Daarom hebben ze een speciaal team aan het werk gezet om dergelijke ‘bait posts’ op te sporen en te weren in het algoritme. Berichten zoals “Like & share to win” of “Tag friends to win” zal je voortaan dus minder te zien krijgen.

POPPUNT GEEFT POPADVIES! Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. poppunt.be

popadvies@poppunt.be 02 504 99 00

- 38 -

Poppunt presents

Poppunt heeft dit jaar samen met acht andere muziekorganisaties uit Europa iets speciaals te vieren: de tiende verjaardag van uitwisselingsproject EXCITE (languit EXChange of International Talent in Europe), dat zich inzet voor jong talent uit negen landen en beloftevolle bands op hun eerste buitenlandse avontuur stuurt. Een gesprek met projectverantwoordelijke Stijn Lemaire over kansen geven, andere organisaties inspireren én geïnspireerd worden, eenheid in verscheidenheid en – ook – veel geduld uitoefenen. text: Lennert Hoedaert photos: Koen Bauters

- 40 -

Onder anderen SX, Willow, Brutus, Wanthanee, LTGL, Protection Patrol Pinkerton en Team William konden de voorbije jaren dankzij het EXCITE-ambassadeurschap van een eerste buitenlandse avontuur proeven. Dit jaar was het de beurt aan het geniaal gekke Shht. De Gentse noisepopformatie mocht in juni aantreden op het XpoNorth showcasefestival in het Schotse Inverness.

In november speelt TheColorGrey op Sonic Visions in Luxemburg.

Complex en democratisch

Wanneer komt een band in aanmerking als je weet dat België honderden beloftevolle groepen telt? En wie maakt de uiteindelijke selectie? Stijn: “EXCITE focust op beloftevolle bands die aan het doorgroeien zijn en klaar zijn voor een eerste ervaring in het buitenland. We willen geen onmogelijke dromen verkopen, maar artiesten op het juiste moment in hun carrière de nodige speel-, tour- en netwerkervaring bieden. Hiermee willen we de brug slaan tussen de semiprofessionele en professionele fase. De selectieprocedure is de voorbije jaren voortdurend in ontwikkeling geweest, een beetje zoals alle projecten van Poppunt. Van 2009 tot 2013 werd samen met partner Muziekodroom een selectie gemaakt uit een poule van beloftevolle bands die voortkwamen uit de provinciale popconcoursen. Willow en Team William zijn twee voorbeelden van jonge toppers die in die beginperiode daaruit zijn voortgekomen.”

“Met de komst van Vi.be is alles veranderd”, gaat Lemaire verder. “Via ons online kansenplatform kwamen duizenden nieuwe bands bij ons terecht.

Onze blik werd verruimd: er kwamen andere genres en bands aan de oppervlakte. Gaandeweg hebben we verschillende Poppunt-projecten daarop afgestemd.

Vandaag laten we voor EXCITE een longlist van bands opstellen door verschillende actoren uit de muzieksector; van managers en programmatoren tot journalisten. Die longlist wordt voorgelegd aan onze partnerorganisaties binnen EXCITE. Per partnerland wordt dan een shortlist van drie bands voorgesteld aan de programmatoren van een vijftiental Europese festivals die jong talent programmeren. Het is een complex maar democratisch systeem.”

Dat EXCITE ontstond in het noordelijk gelegen Friesland heeft tot vandaag een impact op de geografische focus van het uitwisselingsproject.

“EXCITE ontstond in de schoot van Friesland Pop. Sjouke Nouta, de directeur van deze regionale popkoepel, kwam op het idee om een muzikaal uitwisselingsproject met de Noordzeelanden op te richten: Friesland Pop vertegenwoordigde Nederland, Poppunt België en XpoNorth Schotland. Daar zijn zeer snel gelijkaardige muziekorganisaties uit Zweden, Denemarken en Noorwegen bijgekomen, en vervolgens ook organisaties die poptalent ondersteunen in Luxemburg, Duitsland en Finland.

Onderling verschillen de werkingen, maar er is één gemeenschappelijke rode draad: vanuit dezelfde DIYfilosofie jonge artiesten met veel potentieel steunen.”

“WE WILLEN GEEN ONMOGELIJKE DROMEN VERKOPEN, MAAR ARTIESTEN OP HET JUISTE MOMENT IN HUN CARRIÈRE DE NODIGE SPEEL-, TOUR- EN NETWERKERVARING BIEDEN.”

- 41 -

Lokale Helden in Friesland

Op het podium met The Flaming Lips

“Poppunt wil met EXCITE niet alleen een hefboom zijn voor opkomende Belgische artiesten en hun meegroeiend management, dankzij het uitwisselingsproject worden ook elk jaar Europese artiesten in België ontvangen. Enter Muziekodroom en PXL Music. Play festival van MOD is al tien jaar onze Belgische festivalpartner die kansen geeft aan de buitenlandse EXCITE-bands. Sinds een vijftal jaar hebben we ook een sterke samenwerking met PXL Music. De tweedejaarsstudenten muziekmanagement ontvangen en begeleiden de bands op Belgische bodem. Ze regelen de hospitality, extra shows en media-exposure. Zo speelden vorig jaar het Duitse Tellavision en het Fins-Nederlandse F.U.N.C. op een uitverkocht Play festival, in de Hasseltse platenwinkel Just For The Record, op Urgent.fm en in de Gentse Charlatan, op een avond van Democrazy.”

Als we hem vragen naar enkele belangrijke momenten wil Lemaire liever niet het woord hoogtepunten in de mond nemen. “Ik spreek liever over kleine overwinningen. (lacht) In 2009 was Team William de ambassadeur van EXCITE. Daardoor konden ze spelen in Nederland, maar vooral Schotland was memorabel.

Ze speelden er niet alleen op het showcasefestival GoNorth (zo heette XpoNorth toen nog) maar ook op het grote RockNess, waar ze na hun eigen show verkleed als Teletubbies het podium op mochten bij The Flaming Lips.”

“In 2013 speelde Protection Patrol Pinkerton een sessie bij BBC Schotland, waardoor ze de aandacht van heel wat professionals trokken. Het resultaat was een volle zaal op GoNorth – geweldig voor een Belgische band waarvan niemand eerder gehoord had. En vorig jaar mocht Faces On TV zichzelf in Schotland bewijzen voor een buitenlands publiek en een pak muziekprofessionals. Iedereen in België kent Jasper Maekelberg, maar voor zijn band was het een waardevolle tourervaring in het buitenland.”

Naast het muzikale gedeelte is het uitwisselingsproject ook een grote meerwaarde voor de partnerorganisaties zelf. “Een netwerk creëren is eigenlijk ook een doel op zich. Poppunt heeft dankzij EXCITE zijn professionele contacten verder kunnen uitbreiden en ook de andere partners geïnspireerd. Zo hebben onze Zweedse collega’s een eigen variant op onze Muzikantendag en Poppunt Sessions ontwikkeld. En in Friesland vindt dit jaar op 30 september een pilootversie van onze Lokale Helden plaats. Friesland Pop wil die dag in zoveel mogelijk Friese dorpen en steden een podium geven aan lokale artiesten. En de Denen zouden graag een eigen platform zoals Vi.be oprichten.”

Wat is het moeilijkste aan samenwerken met zoveel verschillende nationaliteiten en structuren? Daarover moet Lemaire niet te lang nadenken. “We hebben de voorbije jaren véél geduld moeten uitoefenen. Er zijn weleens discussies geweest, maar nooit heeft één organisatie de stekker eruit willen trekken. De Europese gedachte die bij iedereen leeft, is niet te onderschatten. We worden verenigd door de onderlinge verschillen en het zijn net die dingen die het boeiend maken. We proberen andere organisaties mee te ondersteunen en die samenwerking werpt ook zijn vruchten af bij Poppunt. We mogen echt niet afknappen op het feit dat een organisatie minder expertise of bereik heeft. Het is de bedoeling dat we van elkaar leren.”

Maar de partnerorganisaties hebben ook Poppunt beïnvloed. “De Zweden hebben ons op hun beurt geholpen bij het klaarstomen van een EXCITE-dossier om Europese subsidies te verkrijgen. Ook de Duitse manier van organiseren werkt inspirerend. RockCity Hamburg staat bijvoorbeeld ongelooflijk sterk wat betreft talentontwikkeling. Ze hebben zelfs een eigen platenwinkel opgericht om beloftevolle muziek van eigen bodem te verkopen. Daarnaast maakt de directrice er een punt van om meer vrouwen in de muzieksector aan het werk te krijgen. Ook dat is inspirerend. Het voltallige personeelsbestand bestaat er uit vrouwen.”

- 42 -

Nieuwigheden Tot slot willen we het nog hebben over de groei van het netwerk dankzij de Europese financiering door Creative Europe. “EXCITE kan daardoor uitbreiden naar Slovenië, Spanje, Polen en Portugal, waar onze bands op festivals zullen optreden. De bands zullen ook meer eigen entourage kunnen meenemen voor de EXCITE-shows. Van managers tot fotografen: we willen iedereen die een aanvullende waarde heeft voor een band ondersteunen. Zo konden bijvoorbeeld ook de tourmanager en geluidstechnieker van Shtt mee afreizen naar Schotland.

Tot slot zal EXCITE voor het eerst een podium cureren op het toonaangevende showcasefestival Reeperbahn in Hamburg. “Elk partnerland mag één band die er klaar voor is afvaardigen. Voor België zal dat Wanthanee zijn.”

En wat met de verdere toekomst? “EXCITE is een zeer waardevol project dankzij de uitwisseling van kennis, netwerken en speelkansen, en er zit nog meer muziek in: Europa wil met ‘Music Moves Europe’ in de toekomst een apart kader creëren ter ondersteuning van de Europese muzieksector. We zijn dus zeer hoopvol voor de toekomst.” excitemusic.eu

“DE EUROPESE GEDACHTE DIE BIJ IEDEREEN LEEFT, IS NIET TE ONDERSCHATTEN.”

- 43 -

tips & tricks

Een van die hardnekkige problemen voor muzikanten die maar niet opgelost lijkt te geraken, is zonder twijfel het grote gebrek aan kwalitatieve repetitieruimtes. De situatie is niet overal even erg, maar in veel gevallen moeten muzikanten noodgedwongen in crappy omstandigheden repeteren. Omdat er gewoon geen degelijke ruimtes in de buurt zijn, omdat de weinige bestaande repetitieruimtes constant bezet zijn, of omdat de beschikbare ruimtes veel te duur zijn. We geven je hieronder wat tips mee, zodat je in zo goed mogelijke omstandigheden je skills kan bijschaven.

Informeer je goed Er wordt niet noodzakelijk erg veel promo gemaakt voor repetitieruimtes, dus soms moet je wat extra zoekwerk doen. Stap eerst eens naar de jeugd- of cultuurdienst van je gemeente, misschien hebben zij wel een zicht op het aanbod. Leg je oor uiteraard ook eens te luister bij andere muzikanten uit jouw buurt.

Misschien repeteren zij al een jaar om de hoek zonder dat je het zelf wist. En misschien zijn ze wel bereid om hun ruimte te delen. Concertzalen of -organisatoren hebben meestal ook wel een zicht op beschikbare ruimtes. En ook het jeugdhuis kent (of heeft) misschien wel die ideale plek voor jou. Op Poppunt.be vind je trouwens een uitgebreide Adressengids, met daarin ook een handig overzicht van repetitieruimtes in heel Vlaanderen.

text: Jan Pauly

Bepaal wat je nodig hebt

Steek zelf de handen uit de mouwen

Vooraleer je op zoek kan gaan naar de ideale ruimte, moet je uiteraard eerst weten hoe die ruimte er voor jou uit moet zien. Belangrijk is in elk geval dat je een plek hebt waar je ongestoord en zonder iemand anders te storen kan werken. Speel je versterkte muziek (zoals de meeste pop- en rockbands), dan betekent dat in de eerste plaats dat je repetitiekot goed geïsoleerd is en er dus geen geluid ‘lekt’ naar de buren of de buurt. Ook belangrijk: zorg voor een goeie akoestiek, anders krijg je al snel schele hoofden oorpijn, en dat kan de bedoeling niet zijn. Nog belangrijke elementen: de oppervlakte (met z’n vijven in een kot van tien vierkante meter is niet bevorderlijk voor de feestvreugde), de ligging (midden in een rustige woonbuurt? Of liever op een industrieterrein?), openingsuren, de mogelijkheid om een ruimte voor een langere periode te huren (bv. als je je wil voorbereiden op opnames), de prijs, en de aanwezigheid van een bergruimte, zodat je niet altijd al je materiaal hoeft mee te sleuren.

Als er helemaal geen kant-en-klare ruimtes voorhanden zijn om te huren, dan moet je er gewoon zelf voor zorgen. Misschien is er bij jou thuis wel een ongebruikte kelder, zolder, garage of tuinhuis?

Of heeft je oom op zijn boerderij een leegstaande schuur? Met een beetje inzicht en handigheid bouw je zelf een repetitiekot dat aan al jouw eisen voldoet.

Idealiter bouw je een ‘box in box’ repetitieruimte: in een bestaande ruimte creëer je een nieuw kot, dat volledig akoestisch ontkoppeld is. Is dat om een of andere reden (technisch of financieel) niet haalbaar, dan zijn er tal van minder vergaande ingrepen mogelijk. Hou in elk geval rekening met een zo goed mogelijke geluidsisolatie (naar de buitenkant) en een zo goed mogelijke akoestiek (aan de binnenkant).

Poppunt verzamelde een massa tips, handleidingen en materiaallijstjes voor het bouwen van een goeie repetitieruimte in een brochure die je kan bestellen via shop.poppunt.be.

- 44 -

Bedenk creatieve oplossingen Zelf bouwen, allemaal goed en wel, maar dan moet je natuurlijk eerst een locatie hebben waar je aan de slag kan gaan. Heb je die niet, dan moet je creatief uit de hoek komen. Misschien is er bij jou in de buurt wel een school die ruimte over heeft? Als die school ook nog eens een technische afdeling (houtbewerking, elektriciteit …) heeft, dan zit je helemaal gebeiteld.

Bespreek met de leerkrachten en de directie of het geen idee kan zijn om de leerlingen een box in box te laten bouwen tijdens de lessen. Ook winkels zijn vaak een goed startpunt: ze hebben misschien opslagruimte die ze niet gebruiken, waar jij perfect in zou kunnen repeteren. Voor een winkel is opslagruimte huren soms erg duur, dus je helpt ze nog een handje door die ruimte te willen huren. Zit je in een grotere stad, dan is de kans groot dat er best wel wat leegstand is.

Check bij het stadsbestuur waar er leegstaande panden zijn en bundel de krachten met wat andere bands en artiesten om er een creatieve site van te maken.

Stalk je gemeentebestuur De mensen die in jouw stads- of gemeentebestuur verantwoordelijk zijn voor Cultuur en Jeugd moeten ervoor zorgen dat er effectief een goeie cultuur- en jeugdwerking is. Dat houdt onder meer in dat er een bruisende muzikale community is in de stad, en die muzikanten moeten natuurlijk ook ergens kunnen repeteren. Het is dus niet zo gek om bij je stadsbestuur te gaan aankloppen als er te weinig kwalitatieve repetitieruimtes zijn. Sla de handen in elkaar met alle muzikanten in jouw stad of gemeente, communiceer duidelijk wat de behoeften precies zijn en formuleer een duidelijke vraag. Ga daarmee eens lang bij de cultuur- en jeugddienst, vat je schepen voor Cultuur en Jeugd bij de lurven, ga eens op café met de burgemeester … En je moet er niet te lang mee wachten: in oktober zijn er gemeenteraadsverkiezingen, en dan hebben beleidsmakers altijd net dat ietsje meer aandacht voor vragen of verzuchtingen van hun kiezers. Haal de politicus in jezelf maar boven!

BOUW JE REPETITIERUIMTE Deze gids geeft een handig overzicht van waar je op moet letten bij het bouwen van een repetitieruimte.

Praktische schema’s, voorbeeldfoto’s, materiaallijstjes en handige tips zorgen voor een ideaal instrument om je nieuwe repetitieruimte zelf op te bouwen. Te koop via shop.poppunt.be

- 45 -

column

Het woord dat nu moet vallen is ‘algoritme’ want het zijn algoritmes die de playlists bepalen. Neem nu ‘afternoon acoustic’ (iets met een intro van 17 seconden, een voorzichtige sound met veel hoge tonen, een bpm van 116, een I – IV akkoordenprogressie en een geaffecteerde stem die zingt over niet al te ernstige emotionele verwikkelingen) of ‘rock party’ (iets met een getokkelde intro, gecompresste drums die na 21 seconden invallen, een bpm van 131, stereo gedubde powerchords ingespeeld met zorgvuldig afgewogen nonchalance en een solo na het tweede refrein, kortom de Coca Cola-versie van rock en dus eigenlijk alles van Foo Fighters) en waag het niet in een optimistische bui op ‘indie party’ te klikken (Arctic Monkeys en The 1975, dzjeezes fukking mozes). De mood pic bij ‘indie’ is trouwens een cassette, kwestie van galgenhumor.

DE MUZIEKINDUSTRIE IS NIET GERED (WAT ER NODIG IS, IS EEN BRANDBOM) Peter Houben

Ook de majors – jarenlang door de techbedrijven droog genaaid en nu vastbesloten zich niet buitenspel te laten zetten – staan met dollartekens in de ogen naar hun excel sheets met Spotify-statistieken te staren en wegen aankomende artiesten op de algoritmeweegschaal. De marge waarin de interessante stuff gebeurt, wordt hierdoor economisch smaller en smaller, de homogeniteit van het landschap groter en groter. En intussen maar juichen dat de muziekindustrie gered is … Nee, vrienden, een bepaald segment van de industrie mag dan weer poen scheppen, de muziek zelf hebben ze en passant gecastreerd.

‘Can Streaming Playlists Actually Replace Music Blogs?’ zo vraagt een blog zich af. Het korte antwoord is ‘ja, het is al zover’. En zo is er weer een kantelmomentje voorbijgeschoven zonder dat we er veel erg in hadden. Even ongenuanceerd recapituleren: aan het begin van de tijdlijn staan de printmedia, tot pakweg het jaar 2000 de toonaangevende leveranciers van reviews en opinies (vraag uw hippe pluspapa hoe het er toen aan toeging). Enter de interwebs en voor de millennials worden de muziekblogs het belangrijkste doorgeefluik voor wie verder wil luisteren dan de dagradio. En ook al wordt de blogosfeer ten dele bevolkt door taalarme simplisten, ze hebben toch maar mooi een soortement van independent muzieklandschap in leven gehouden. Een verraderlijk landschap, absoluut, maar wel met voldoende avontuurlijke achterbuurten om in verloren te lopen.

Enter streaming, een zakenmodel bedacht door een toondove kantoornazi. Steeds meer luisteraars blijken nu dus hun gading te vinden bij de door streamingplatforms aangeboden playlists. En aldus staat met name Spotify op het punt om de natte droom van elke major te verwezenlijken: de functie van zowel label als radio als pers centraliseren.

Wat er nodig is, is niet een verandering van attitude, is niet het zoveelste ‘new alternative’ kutplatform, is niet een manifest van goedbedoelende muzikanten, laat staan een column. Wat er nodig is, is een conferentie met alle players van de industrie, een auditorium met houten klapstoeltjes, en een brandbom.

- 47 -

focus

Anderson .Paak

2009. Elisabeth Ouni, gek van urban music, hiphop, rap en de mindset die daarbij hoort, besluit om een van haar dromen na te jagen: ze wil alle grote en opkomende namen in de scene vastleggen in een Polaroid-portret. Ouni, Tunesische roots, Oostendse tongval, duikt vol overgave in haar passie, en begint aan een queeste die haar van meet af aan op plekken brengt waar fans van Kendrick Lamar, Jamie Woon, Jay-Z, D’Angelo, Pusha T, Pharrell Williams, The Roots … alleen maar van kunnen dromen, namelijk in dezelfde ruimte als de artiest. Voor een Polaroidportret en een exclusief gesprek. text: Sven De Potter polaroids © Ouni Apolaroidstory.com

Anno 2018 – bijna tien jaar later – is A Polaroid Story een prachtig gedocumenteerde blog waar je niet enkel Polaroids vindt van het kruim van de Amerikaanse en Europese hiphopscene, maar ook interviews met artiesten die iets te zeggen hebben in de urban scene. Van de jonge Mabel (de dochter van Neneh Cherry) tot de rising East-Atlanta rapper J.ID. Gedreven. Gepassioneerd. Doelgericht. “Als ik iets doe, wil ik het goed doen”, vertelt Elisabeth Ouni op één van de prachtige zomerdagen in juni. “Je moet weten dat ik A Polaroid Story helemaal alleen run, nu en dan met de hulp van vrijwilligers en stagiairs, en dat ik daar enorm veel werk en tijd in stop. Als ik een shoot of een interview moet doen, bereid ik me enorm goed voor. Ik luister naar alle releases van een artiest en lees en bekijk alles wat erover verschenen is. Ik vind het erg belangrijk om goed voorbereid aan een interview of shoot te beginnen en te kunnen inpikken waar nodig.

Al dat voorbereidend werk, de interviews, de blogposts, de edits zijn onbezoldigd. In één APSfeature kruipt vier tot vijf dagen werk. Het kost dus massa’s tijd. Voor mijn volgende #APSLocal features heb ik Brihang, Moka Boka (Ouni regisseerde onlangs de clip voor ‘Sourire’, red.), Darrell Cole, WAYI en Graci op mijn wenslijstje staan.”

MACHTIGE PORTRETTEN UIT DE URBAN MUSIC SCENE. GETEKEND: ELISABETH OUNI.

- 48 -

Ik ben even door de foto’s gegaan. Mijn mond viel open. Kendrick Lamar, D’Angelo, Mark Ronson, Mabel, Wiz Khalifa, T.I., Damian Marley, Anderson.Paak, twee keer Coely – voor wie je ook al twee clips regisseerde …

Verder weinig Belgen.

Elisabeth: “Ja, maar daar is een reden voor. Ik zal meestal artiesten portretteren die al wat kilometers op de teller hebben, die een plaat uit hebben, getourd hebben, wat seasoned zijn door wat ze doen, die hun eigen community opgebouwd hebben en die een regelmaat in hun repertoire kunnen voorleggen. De Belgische scene is nog jong en in ontwikkeling. Toen ik met APS begon, was er geen concrete Belgische scene die aandacht kreeg in mainstreammedia.”

Je bent ondertussen bijna tien jaar bezig met A Polaroid Story. Je krijgt de grootste namen voor je lens. En toch blijf je ergens onder de radar hangen. Ik ben het even nagegaan, en los van een aantal artikels naar aanleiding van een expo in Oostende, valt er bitter weinig te vinden over A Polaroid Story.

Elisabeth: “Toen ik begon, was er in België lang niet zoveel aandacht voor hiphop en de urban scene als vandaag. Nu is er bij ons eindelijk ruimte voor artiesten als Roméo Elvis, Damso, Stikstof of Zwangere Guy, maar internationaal zit er achter de muziek en het genre een gigantische industrie.

Kijk maar naar het imperium van Jay-Z (Roc Nation), Puff Daddy (Revolt), Kendrick Lamar (TDE), J Cole (Dreamville), Drake (OVO), of naar onze noorderburen met het befaamde TopNotch label!

België lijkt pas sinds een jaar of twee terug wakker geworden voor talent van eigen bodem, althans toch wat hiphop, rap en soul betreft. Alsof de Belgische pers niet wou zien wat er jaren geleden aan het gebeuren was, of dacht dat het wel zou overwaaien.

Het tegendeel is waar: urban music en hiphop zijn nog nooit zo groot geweest als vandaag, ook dankzij de nieuwe generatie die opgegroeid is in het tijdperk waarin hiphop wereldwijd het meest gestreamde genre is. Dat zie je ook weerspiegeld op lokaal niveau.

Via A Polaroid Story wil ik het grote publiek laten kennismaken met de mens achter de artiest.

“Mijn allereerste feature was Pharrell Williams. Ik ben voor mijn eerste portretten meteen naar de bron gegaan: de Amerikaanse hiphopscene. Daar begint zowat alles. Recent ben ik een #APSLocal serie gestart, waar ik lokaal talent highlight, zoals DJ Ekany, de Zuid-Afrikaanse/Belgische rapper/singer Amo Achille, R’n’b-soul crooner TheColorGrey en Coely. Met meer productionele middelen en andere mediaplatformen zou ik meer en sneller Belgisch talent kunnen portretteren, maar voorlopig is dit het.”

A$AP Rocky

“Er is, in alle eerlijkheid, nooit veel aandacht geweest voor wat ik doe, maar ik blijf volharden. Mijn werk spreekt voor zich. Ik vind het alvast fantastisch dat de nieuwe generatie Belgische youngsters de weg vinden naar APS, op een zeer organische manier. Op APS vinden ze exclusieve content met internationale helden. Wat wil je als jonge urban muziekfreak nog meer?”

- 49 -

My guns, my guns.

“TOEN IK WIZ KHALIFA VROEG OF IK HEM SHIRTLESS MOCHT PORTRETTEREN MET EEN JOINT IN ZIJN HAND, HEEFT HIJ GEEN MOMENT GETWIJFELD. AS PURE AS IT GETS.”

“Een van de shoots die me zullen bijblijven, is die met T.I., of – zoals hij in de VS ook wel genoemd wordt – ‘the Jay-Z of the South’. T.I. is enorm groot in de VS, en ook hier brengt hij massa’s volk op de been. Toen ik wist dat hij naar België kwam, heb ik alles in het werk gesteld om een portret te kunnen maken. Er komt nogal wat hustle aan te pas. Om zo’n artiesten te strikken, heb je een zekere strategie nodig. Wat T.I. betreft, had ik een elevator pitch voorbereid: een heel korte uitleg over wat ik doe en waarom ik het doe, amper een minuut. Het is echt guerrilla-werk. (lacht) Toen ik T.I. en zijn entourage aansprak, stond iemand naast me met mijn smartphone om de blog te tonen, terwijl ik mijn uitleg deed. Door zo to the point te zijn en mijn boodschap snel over te brengen, zag hij dat ik geen paparazzo of fan was, maar dat ik er heel ernstig mee bezig was. En de aanpak werkte.

Wel onder voorwaarden, uiteraard. Geen foto’s, geen video’s zonder toestemming en enkel wanneer T.I. instemde. Maar dat zijn momenten om in te kaderen, omdat ik heel dicht bij de artiest kom en bij de mensachter-de-artiest. Ik heb op dat moment verschillende versies van T.I. gezien: the bad boy who turned good, de man, de rapper, de vader en de echtgenoot die zijn vrouw een drankje maakte en het zeer attent ging afgeven, met een servetje erbij. En ik heb er een fantastisch portret aan over gehouden. Al had dat wel wat voeten in de aarde, omdat T.I. zich niet echt wou blootgeven. Toen ik hem zei dat ik ‘the real T.I.’ wou tonen, was zijn repliek ‘Then bring me my guns’.

Hallucinant moment. En hij heeft me verder duidelijk gemaakt dat ik wat commerciëler moest gaan denken.

Wijze les, dat wel. ‘If you’re doing it purely out of love, you’re not going to make money.’”

Wie is je nog bijgebleven?

Elisabeth: “Ik hou aan elk gesprek en elke fotoshoot wel iets over. Ik tracht altijd de energie van de artiest op te pikken, al werkt dat niet steeds even productief.

Als iemand erg verlegen is, neem ik die houding over.

Misschien ben ik soms te empathisch, maar het is wel de manier waarop artiesten zich meestal wel blootgeven. Je mag niet vergeten dat het gros ervan geen tijd heeft, gezien hun drukke tourschema. Een paar jaar geleden kreeg ik soms amper drie minuten om mijn ding te doen. Dan leer je wel snel te werken.”

“Wiz Khalifa zal ik me ook altijd herinneren, en niet enkel door het fotomoment. Khalifa staat nogal bekend om zijn weed-gebruik en zijn oprechte omgang met de mensen om zich heen. Toen ik hem vroeg of ik hem shirtless mocht portretteren – hij staat helemaal vol tattoos – met een joint in zijn hand, heeft hij geen moment getwijfeld. As pure as it gets.”

Je haalde ook al twee keer Kendrick Lamar voor je toestel. Nu zowat de hotste rapper die er is.

Wiz Khalifa

Elisabeth: “Ja, toen was hij nog makkelijker benaderbaar. Ik zou hem dit jaar graag nog eens portretteren. Er is een kleine kans, want alle promo voor zijn meest recente plaat en de soundtrack van de film ‘Black Panther’ zijn achter de rug. En voorgaande keren was het een fijne samenwerking. Maar niets is zeker.”

- 50 -

Over wie een paar jaar geleden veel te doen was:

Wie staat er nog op je verlanglijst?

D’Angelo. Hij wou geen foto’s omdat hij vond dat hij er

Elisabeth: “Kanye West. Lijkt misschien erg hoog gegrepen maar ik heb al heel wat artiesten rond Kanye West geportretteerd: Pusha T, Vic Mensa, Virgil Abloh … Hij is niet zo onbereikbaar als Jay-Z, die ik bijna te pakken had.”

door ‘er niet naast te leven’ te opgeblazen uitzag. Hij schaamde zich. Maar jij hebt een foto van hem …

Elisabeth: “Man, dat was een fantastisch en raar moment. Ik wist dat hij op Gent Jazz ging spelen en dat ik maar één kans zou krijgen om D’Angelo te shooten.

Hij had net een nieuwe plaat uit, was na tien jaar stilte terug beginnen te touren en zat in een positieve flow. Ik had via de organisatie van Gent Jazz toegang gekregen tot de ruimte naast het podium, wat ik tot vandaag beschouw als een ongelooflijk cadeau. Ik stond er een uur voor het optreden al te wachten op D’Angelo’s entourage, omdat ik wou zien wie ik moest aanspreken. Dat is wat ik doorgaans doe: scannen wie wie is, welke mensen het makkelijkst aanspreekbaar zijn en me tot bij de artiest kunnen loodsen. Toen ze passeerden, sprak ik de tourmanager aan, een oudere man met heel vriendelijke ogen. D’Angelo zelf was omringd door zijn entourage. De tourmanager zei: ‘Ik zal het vragen. Als het neen is, is het neen, maar als D’Angelo het ziet zitten, geef ik je wel een teken.’ En daar stond ik, te wachten. D’Angelo passeerde en ik kreeg teken dat ik mijn portret mocht maken. Als op toverslag week zijn entourage opzij; het leek wel alsof de Rode Zee openging. Ik kreeg one shot. Ik heb pas de dag erna durven te kijken naar het portret.”

Vertel, als uitsmijter.

Elisabeth: “Op een avond kreeg ik het nieuws dat Jay-Z na zijn concert in Antwerpen een club appearance ging doen in Antwerpen. Ik geloofde het niet. Waarom zou Jay-Z in een basic club in België een afterparty houden? Bleek dat Jay-Z net een nieuwe baseballer getekend had op de sportafdeling van Roc Nation en ze wilden dit na het concert vieren op een afterparty. Ik repte me naar Antwerpen en toen ik in de club arriveerde, was er niemand. ‘Dit gaat nooit gebeuren’, dacht ik, maar wie kwam daar plots binnen? Jay-Z, helemaal alleen. Groter dan ik me hem herinnerde. Nu goed, de avond begint en ik zoek wie ik moet aanspreken of wat de beste aanpak is om bij hem te komen. Na vier uur aanwezigheid maakt Jay-Z en zijn entourage aanstalten om te vertrekken, en stappen ze richting lift. Ik loop op hen toe, en stel de vraag. ‘Mr. Carter, can I please take a Polaroid picture?’, waarop Jay-Z me aankijkt, en laconiek antwoordt: ‘No.’ En toen sloten de liftdeuren, met een wegstervende ‘Pleeeeaassse?!’ van mij. (lacht) Ja, no means no. Dus Jay-Z heb ik niet. Nog niet.”

Is dat wat je daarnet bedoelde met ‘hustlen’ om ergens binnen te raken?

Elisabeth: “Mijn doel is – first and foremost – om een polaroid te maken, en niet om met de artiest te hangen. Ik heb drie jaar lang enkel polaroids genomen, maar toen ik besefte dat ik ook meer wou te weten komen over de muziek, de artiest zelf, ben ik het anders beginnen aan te pakken. Leren hoe je iemand moet interviewen, bijvoorbeeld, nog meer research …

Vandaar dat ik zo blij was met de woorden van T.I. toen hij zei: ‘You’re a hustler, but you’re a nice hustler.’ Toch iemand die het gezien heeft. (lacht)”

apolaroidstory.com

Meewerken aan A Polaroid Story? APS is altijd op zoek naar student-interns, stagiaires (film, vormgeving, editors) die ervaring willen opdoen en willen meewerken aan dit unieke project. info@apolaroidstory.com

“MR. CARTER, CAN I PLEASE TAKE A POLAROID PICTURE?” - 51 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

MIREK COUTIGNY Klavierkoning Mirek Coutigny doet iets uitzonderlijk met piano en synths.

Hij maakt indruk met hedendaags-klassieke klanken die doen denken aan grootheden als Nils Frahm, Max Richter of Hauschka. De organische composities van de jonge Gentenaar klinken nu eens uitdagend complex, dan weer betoverend eenvoudig.

Wat een ontdekking! vi.be/mirekcoutigny

Repetitiekot met Mirek Coutigny op Poppunt.tv

- 53 -

- 54 -

damusic.be

vi.be/dumont

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op vi.be!

dansendeberen.be

vi.be/togtont

maar de zelfbeheersing maakt ze wel toegankelijk voor een breder publiek.

Een zelfde intelligente aanpak vinden we terug bij bands als Mogwai en Steak Number Eight.

(Tijs Delacroix)

De kracht, en dat mag behoorlijk letterlijk genomen worden, van TOGTONT zit in hun simpliciteit. Verwacht je niet aan onmogelijke gitaarrifs of ellenlange drumsolo’s, maar wel aan stevige, stabiele tracks die de essentie van goeie gitaarmuziek naar voren brengen. Het maakt hun nummers er niet zachter op,

Dumont is de wedergeboorte van The Swish, een band die al meer dan drie decennia meedraait en een uitstekende livereputatie opbouwde. De stem van John Dengis klinkt ondertussen al erg doorleefd en dat komt bij dit soort seventiesrock goed van plas. De vier songs op de debuut-ep klinken alsof een of andere vergeten plaat van Neil Young, Tom Petty, Bob Seger of Elliot Smith opgedoken is. Fans van Drive-By Truckers, The Jayhawks en The War On Drugs zouden hier wel eens veel plezier aan kunnen beleven.

(Marc Alenus)

enola.be

vi.be/crystalcabinet

Terwijl de jonge garde met precisie alle scherpe randjes van hun synthpop vijlt, is het de iets oudere generatie die voor het gevaar in de rock-’n-roll moet zorgen. Doet dat goed: Crystal Cabinet, een Hasselts trio met roots in de punk. Daar zijn de drie echter duidelijk al lang uitgegroeid.

We horen echo’s van The Doors en de oude Nick Cave. Zand knispert onder de messcherpe boots, de wolf laat zijn tanden zien. Wij huilen mee naar de maan.

(Maarten Langhendries)

CRYSTAL CABINET

3.

TOGTONT

2.

DUMONT

vi.be reviews 1.

4.

- 55 -

op vi.be en in Poppunt Magazine!

redacties via vi.be. Wie weet verschijn jij dan in hun webzine,

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

indiestyle.be

fuzz-mag.be

hebben we een band ontdekt die dit met verve doet! Wij houden hen in de gaten.

(Bart Somers)

erover. Van MONOMONO gaan we nog veel horen lijkt het ons.

(Wannes Cuypers) vi.be/sweats

Bambino of in eigen land Nid & Sancy?

Nee? Wij ook niet, maar met Sweats

Heerlijk volle basklanken, met Dijf Sanders wereldse percussie en violen

vi.be/mono

Muzikaal kun je Onset onderbrengen in dansbare elektronica met doordringende melancholie. Mits wat goede wil hoor je er door de soms zwaarmoedige synths zelfs de waanhoop van de 80’s in, zonder uit het oog te verliezen dat muziek vooral een troost moet zijn. Vier songs maken de lente niet, maar zeggen wel al meer

Sweats doet iets vrij unieks: het viertal klutst genres bijeen die op het eerste zicht mijlenver van elkaar staan en doet het resultaat klinken alsof deze uitersten al jarenlang beste maatjes zijn. Ken jij veel acts die de radiovriendelijkheid van Kelis of Destiny’s Child combineren met de rauwe energie van Crystal Castles, Kap

Het is een kunst om muziek die tegen de soundscapes leunt (met viool dan nog) zó te maken dat je er serieus op kunt dansen.

Melodisch perfect, er wordt gespeeld met dissonantie zonder ooit afstotelijk te zijn. Qua structuur is het nummer simpel genoeg om ‘makkelijk’ aan te horen en ingewikkeld genoeg om boeiend te zijn.

luminousdash.com

vi.be/onset

zouden kunnen schoppen.

(Didier Becu)

dan genoeg dat Onset een van de bands is die het in de toekomst wel eens zeer ver

ONSET

SWEATS

MONOMONO

vi.be wall of fame

5 jaar geleden lanceerde Poppunt Vi.be, het grootste kansenplatform voor upcoming bands en dj’s in België. En het draait nog steeds als een tierelier: in mei, juni en juli kregen opnieuw 322 artiesten shows of media-exposure via Vi.be. De wall of fame: A MURDER IN MISSISSIPPI Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 • Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) A SICK MUSE

Show op Tuesday Circle @ Café de Loge A.F.S.I.B. Show op Jinfest 2018 ABUDHABI VZW Finalist De Beloften 2018 ALBERT’S BASTARDS Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 ALL WE EXPECTED Selectie Verse Vis 2018 AMAJUNZI Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) AMBRAZAR Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Eskimonokini 2018 AMBULANCE Show op Tuesday Circle @ Café de Loge AMPERSAND Winnaar Exposure Music Awards 2018 - Categorie Pop ANA-FLORENCE Show op Suikerrock 2018 ANNELEEN DEBAVEYE Show op opening ‘De Living’ in Wijnegem • Show op

Straatmuziekfestival Roeselare 2018 ANTHE Show op Cactus Oasis Busker Stage 2018 ANTWERPENCAMERATA Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 ANTYNOMY JES-prijs Freedom of Mind 2018 APING FRIENDS Selectie Road Rock 2018 ARCTICC Winnaar Alken Outdoor Festival DJ Contest 2018 ARROW Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 ARTICZ Allround set op Suikerrock 2018 ATOMIK Show op De Openluchtfuif van Emblem 2018 BALDER DENDIEVEL Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 BARDTHESQUE & TOON VLERICK Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 BARELY AUTUMN Show op Hofrock 2018 • Show op Nocturne Atlantikwall 2018 BAVR Winnaar Straatfeesten Kalmthout 2018 DJ Contest BEARSØME Winnaar AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest BEATSFORBEACHES Set op Couleur Café 2018 BEHIND BARS Winnaar Wacken Metal Battle 2018 BEHIND THE PINES Selectie Linge Feest Rock Rally 2018 BETTY Show op

Zomerconcerten Erpe-Mere 2018 BIG FAT TODDLERS Selectie Road Rock 2018 BIRD OF PREY Selectie Road Rock 2018 BLACK CAT BISCUIT Finalist Belgian Blues Challenge 2018 BLAFWAF Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 • Winnaar Vlaams

Kampioenschap Straatmuzikanten 2018 BLUEBIRD Finalist Belgian Blues Challenge 2018 BLUELINK Show op MITH Fest 2018 BOMBATAZ Vi.be-tip bij Luminous Dash BONFIRE LAKES Selectie Exposure Music Awards 2018 - Singersong BONNI Show op

Suikerrock 2018 BRENT BUCKLER Show op Cactus Oasis Busker Stage 2018 BROOS VYNCKE Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 BRYANV Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 BUCKLEFISH Selectie Linge Feest Rock Rally 2018 BUCKWOODMOJO Finalist Belgian Blues Challenge 2018 BUSKING ON THE MOON

Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 BY FAR Winnaar Road to GraauwRock 2018 C-BASS Allround set op Suikerrock 2018 CAMELEONINC Selectie AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest CANDLEBAGS Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) • Podiumprijs Jonge Wolven - Jeunes Loups 2018 CAPIBARA Show op

Absolutely Free Festival 2018 CHRIS LOAN Show op Suikerrock 2018 CONFLICTUOUS BEATS Back to the 80s set op Suikerrock 2018 COSMIC MOTION Selectie Singer Songwriter’s Sunday CRÊPE BRULÉE Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 CROOKED STEPS Show op Eskimonokini 2018 • Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) CRUDA Winnaar S(a)int Gilli(e)s Loves

Caribbean CRYSTAL CABINET Enola’s vi.be D-SIRE Winnaar CHAUD DJ Battle 2018 D&W Allround set op Suikerrock 2018 DAKTARI Show op Hechtel Live 2018 DAN DROPF Winnaar AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest DANDY DAVY Show op Tuesday Circle @ Café de Loge DANIÈLE VAN OS Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 • Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 DAVIDENKLAAS Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 DAVIDOO Selectie Linge Feest DJ Contest 2018 • Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 DE HAVVILAND Show op Zandzi-Unplugged 2018 • Show op Tuesday Circle @ Café de Loge • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 • Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) • Show op Suikerrock 2018 DE KOFFIE VAN MORGEN Shortlist Jong Jazztalent 2018

- 56 -

DE TREKZAKCOOS Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 DEBONAIR Show op Knoet Free Podium 2018 DINOVO Set op de 90s

Party in JH Centraal DIRTY TOY COMPANY Show op Suikerrock 2018 DISCOBARFEESTMANS Set op San Luce 2018 DIVS Selectie Willrock DJ Battle 2018 • Airplay bij Richie Haley op Quindo DJ DELUXE Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 DJ LAMA Show op Beveren Festivalt 2018 DJ LAVITA Selectie Linge Feest DJ Contest 2018 DJ MAT STELLAR Selectie Koersel Skate Contest 2018 DJ MIC-E Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 DJ SOUNDLIMIT 4 jaar Deep House Belgium DJ TEAM GOMORIS Set op The

Jupiler Brewery @ Rock Werchter 2018 DJEFRY Show op opening ‘De Living’ in Wijnegem DOSSCHY Allround set op Suikerrock 2018 DUMONT daMusic’s vi.be DUO MZ Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 EAGLE STONE Airplay op Drrrip Radio via Concours Contrair 2018 • Set op Contrair Open Air 2018 EBBENFLOW Show (solo) op Boomtown 2018 ELEANORA Selectie Verse Vis 2018 ELEFANT Selectie Tournée Générale 2018 ELEVEN-O-SEVEN 2e plaats Noise Gate Rock Rally 2018 ELI GOFFA Winnaar Exposure Music Awards 2018 - Categorie Singersong • Selectie Singer Songwriter’s Sunday EMILION Top 5 MNM Start To DJ 2018 EMMY WILS Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 EPSILON Set op Openluchtfuif 2018 ETHICSOUND Selectie Koersel Skate Contest 2018 EXCEPTION Selectie CHAUD DJ Battle 2018 • Dj op Journey Of Sound to Balaton Sound Festival 2018 EYEMÈR Show op Dranouter

2018 (Buskerpodium) • Show op Nocturne Atlantikwall 2018 FEATHERS EVE Show op Boomtown 2018 • Winnaar Noise Gate Rock Rally 2018 FEEL-X Selectie MNM Start To DJ 2018 FIRE DOWN BELOW Selectie Verse Vis 2018 • Winnaar Exposure Music Awards 2018 - Categorie Rock/Alt. FLOW Selectie Willrock DJ Battle 2018 FOREST AFRICA DANSE MUSIC Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 • Show op Knoet Free Podium 2018 • Show op Cactus Oasis Busker Stage 2018 • Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) FORTRESS Enola’s vi.be • Indiestyle’s vi.be FTAKKE Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 • Selectie Vlaams Kampioenschap voor

Straatmuzikanten 2018 FUGA Set op Genk On Stage 2018 FURAGAIN Winnaar Knoet Free Podium 2018 FUTRAN Winnaar Willrock DJ Battle 2018 GALINE Show op MITH Fest 2018 • Show op JAWADDE?! - Kapelle Plage 2018 • Dansende Beren: Zalm van de maand • Show

op Cactus Oasis Busker Stage 2018 • Selectie Singer Songwriter’s Sunday GENADELOOS Set op San Luce 2018 GEOFFE 4 jaar

Deep House Belgium GEORGE DYLAN Show op MITH Fest 2018 • Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) • Show op Suikerrock 2018 • Show op Nocturne Atlantikwall 2018 GEUZZ 4 jaar Deep House Belgium GIJS COX OFFICIAL Selectie Koersel Skate Contest 2018 GUSTAV LEO Show op Tuesday Circle @ Café de Loge GYA Selectie AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest HANS, DE ROB, DE RAF, DE RONDER & DE ROOVER Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 HEISA Finalist De

Beloften 2018 HERMÀNN Show op Boomtown 2018 HIDE N SEEK Show op De Openluchtfuif van Emblem 2018 HIGHKICK WIZZARD Winnaar Verse Vis 2018 HO BEAR Vi.be-tip bij Luminous Dash HOUSTON’S PROBLEM Selectie Road Rock 2018 HULDER Show op Boomtown 2018 HUMANGA DANGA Show op Belcrum Beach (NL) HYGRA0011 Hiphop set op de Lokerse Feesten 2018 HYPER! Selectie Road Rock 2018 I SOLISTI ACADEMY WOODWIND TRIO Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 I’M THE HUG Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) IBLICAL Winnaar AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest ICE KING Show in Café Nefast - Pagan / Folk Metal ILA Show op Absolutely Free Festival 2018 INDOLUWE 2e plaats S(a)int Gilli(e)s Loves Caribbean INDY_VIDUAL Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 INVESIDE Set op Sfinks Mixed 2018 ISADORE Show op Zandzi-Unplugged 2018 IVANKA Show op Zandzi-Unplugged 2018 JAIRO TARACENA 3e plaats S(a)int Gilli(e)s Loves Caribbean JAZZDEE Set op Couleur Café 2018 JIMSTA Show op Redekiel Resoneert - Hiphop Editie 2018 JNO Winnaar AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest JOEY AYDEN Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 JOLAUREYS Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Suikerrock 2018

- 57 -

JOPE.MUSIC Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 JORDEN DUX Finalist StuBru DJ Battle 2018 JOZY Show op Jinfest 2018 •

Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 JULIE BENWA Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 JUNEAU Show op Suikerrock 2018 KARO Show op Tuesday Circle @ Café de Loge KC WOONG Winnaar Freedom of Mind 2018 • Support Walrus op Gentse Feestjes 2018 KEV Set op de 90s Party in JH Centraal KING FOR A DAY Selectie Road Rock 2018 • Selectie Linge Feest Rock Rally 2018 KINGSSUMMIT Winnaar Lokale Helden Erpe-Mere 2018 KLAAS Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 KOLOS Support EP-release Sister May KUNDALINI Selectie AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest KWALLAH Set op Matination Outdoor 2018 LCLENNERT Selectie Willrock DJ Battle 2018 LENI. Show (solo) op Boomtown 2018 LENNY LOVELACE Airplay op Drrrip Radio via Concours Contrair 2018 LES VACHES ESPAGNOLES Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 LEWIS ARLO Finalist MNM Start To DJ 2018 LIL FREAK Show op Tuesday Circle @ Café de Loge LONDON BULLET Show op Chirock 2018 • Show op Dutsfest II LONE WOLF Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) LONE WOLF & THE FOREST CROOKS Winnaar Willrock Demo Battle 2018 LONESTAR BORDELLO Show op Eskimonokini 2018 LOW HILL

Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 • Show op JAWADDE?! - Kapelle Plage 2018 • Show op Cactus Oasis Busker Stage 2018 LVMBO Set op openingsfeest Strandhof 2018 LXNGTN FuzzTrack van de maand MAAIKE.FK Set op Sfinks Mixed 2018 MACLISTER

Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 MAFI Airplay op Drrrip Radio via Concours Contrair 2018 • Set op Contrair Open Air 2018 MAJOR Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 • Host VERSTERKER op Quindo • Show op Suikerrock 2018 MANTIS Selectie Verse Vis 2018 MANTOSDJ Selectie AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest MANTOVANI MARCO Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 MANUEL DE ALMEIDA-FERRER & WOUTER VALVEKENS Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 MARIS Show (solo) op Boomtown 2018 MATHICS Selectie Linge Feest DJ Contest 2018 MATTIC Allround set op Suikerrock 2018 MAUGER Winnaar Red Rock Rally 2018 • Show op Nocturne Atlantikwall 2018 MAYEMI Set op The Jupiler Brewery @ Rock

Werchter 2018 MEDULLA Show op Ostend Beach 2018 MENSCH, ERGER JE NIET! Set op The Jupiler Brewery @ Rock Werchter 2018 MERLO Winnaar MNM Start To DJ 2018 MERMAID Show op Nocturne Atlantikwall 2018 MICHAEL ASNOT Show op Dioniss Festival

2018 MILLBROOKS Show op Dansende Beren Festival 2018 MIREK COUTIGNY Show (solo) op Boomtown 2018 MISE*EN*SCENE Show op Eskimonokini 2018 MISS CHARLIE Top 4 MNM Start To DJ 2018 MODUS OPERANDI Selectie Linge Feest DJ Contest 2018 MOENNE Show op Jinfest 2018 MONKEY JUICE Selectie Verse Vis 2018 MONOMONO Dansende Beren: Zalm van de maand • FuzzTrack van de maand MOONBOAT Selectie Singer Songwriter’s Sunday MOONEYE Show (solo) op Boomtown 2018 • Finalist Burgrock Rally 2018 • Show op Cactus Oasis Busker Stage 2018 • Finalist De Beloften 2018 MORRISON JONES Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 MR.PETIT Show op Enigma Final Party 2018 • Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 MRRAY Show op Knoet Free Podium 2018 MUDNIX Show op Redekiel Resoneert Hard MUTOX Show op Suikerrock 2018 NAGLØED 2e plaats & Publieksprijs Freedom of Mind 2018 NBRSKA N LOEWAK Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 • Show op Suikerrock 2018 NELLYANN Show op Suikerrock 2018 NEO MINOR Show op Tuesday Circle @ Café de Loge

- 58 -

NEUFCHÂTEL Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 NEUSBEER Show op Tuesday Circle @ Café de Loge NIEL JAUBIN Selectie

Linge Feest DJ Contest 2018 NINA FINSE Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 NODIANCE Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 NOI FEELS Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 NÜWA Selectie AFTRSUN Festival 2018 DJ Contest ODDVERSE 3e plaats S(a)int Gilli(e)s Loves Caribbean OKKUPEERDER Finalist De Beloften 2018 OLIVERMORE Selectie Summer

Remise DJ Contest 2018 OMAR DAHL Support Delta @ Den Eglantier • Show op Boomtown 2018 • Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 ONE WITH THE BLUES Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 ORKATROFEE Finalist De Beloften 2018 OTHER THAN THE OTHERS Selectie Road Rock 2018 P.A.N.T.H.E.R Show op Bandcave Sessions • Support WHYES @ Het Fortuin • Finalist Burgrock Rally 2018 PAVLOVE Show op Boomtown 2018 • Show op Absolutely Free Festival 2018 PENTADOX Winnaar Jong Jazztalent Gent 2018 PIPPIN Set op Absolutely Free Festival 2018 POMMES Winnaar Maanrock DJ Rally 2018 PROUDMICH Winnaar StuBru DJ Battle 2018 RADIO RUBBENS Back to the 80s set op Suikerrock 2018 RAMAN. Show op Dansende Beren Festival 2018 RECODE REALITY Selectie Linge Feest Rock Rally 2018 RED CLOUD Show op Suikerrock 2018 RED LUCKY SEVEN Selectie Exposure

Music Awards 2018 - Rock/Alt. • Selectie Linge Feest Rock Rally 2018 RED STAGS Show op Brussel Brost 2018 REFANDS Winnaar Music Mayday 2018 REIGN Selectie Koersel Skate Contest 2018 REVEALING COSMOS Show op Linkerwoofer 2018 ROBBOTBETON Show op Festival Friday 2018 ROBERT Publieksprijs Red Rock Rally 2018 ROMI LUNA Set op PUUR. w/ Joe Kay ROOS DENAYER Selectie Singer Songwriter’s Sunday ROVER Top 6 MNM Start To DJ 2018 ROZZ Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 RUNE Show op Suikerrock 2018 SAFAR REPUBLIQUE Show op Dag van het Park 2018 SAMSEVERIA Selectie Koersel Skate Contest 2018 • Airplay op Drrrip Radio via Concours Contrair 2018 • Set op Contrair Open Air 2018 SANDER BRAECKMAN Winnaar Lokale Helden Erpe-Mere 2018 SANIA Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 SCEPTO Show op

Redekiel Resoneert - Hiphop Editie 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 SCREENS Finalist De Beloften 2018 SELECTED BLEND Winnaar Willrock Demo Battle 2018 • Selectie Linge Feest Rock Rally 2018 SHDDR Winnaar AFTRSUN Festival

2018 DJ Contest SHOESHINE Support DANCEHALL @ De Zwerver SIX O’ FIVE Show op Bandcave Sessions SKIPP Selectie Koersel Skate Contest 2018 SKOPE B Show op Boomtown 2018 SLACK TONES Set op de 90s Party in JH Centraal SLOW LEE Vi.be-tip bij Luminous Dash SMASHING BIRDS Selectie Exposure Music Awards 2018 - Pop SOMEBODY CALLED ME SEBASTIAAN Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) SONOS ENSEMBLE Show op Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 SONS OF FLEM Show op ZandziUnplugged 2018 • Show op opening ‘De Living’ in Wijnegem SPEER. Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 SPIELMANN Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) SPRING CREEK REVIVAL Winnaar Lokale Helden Erpe-Mere 2018 STATIC PARTY POSES Support St. Grandson & Love Like Birds op Gentse Feestjes 2018 STEPH VAN UYTVANCK (SINGER-SONGWRITER) Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 STRAWDOGS Winnaar Knoet Free Podium 2018 SUN GODS Show op Linkerwoofer 2018 SUURA Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 SWEATS Indiestyle’s vi.be • Finalist Burgrock Rally 2018 SWEET BILLIE Finalist Jonge Wolven Jeune Loups 2018 SWITCH Winnaar ’t Endezomer 2018 DJ Contest T42 Show op Beveren Festivalt 2018

- 59 -

TARS Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 TBGEE Selectie Summer Remise DJ Contest 2018 TENORIN Finalist Jonge

Wolven - Jeune Loups 2018 TERAS Selectie Verse Vis 2018 TETRAKTYS Airplay op Drrrip Radio via Concours Contrair 2018 THE BLACK GASOLINES Show op MITH Fest 2018 • Show op Knoet Free Podium 2018 THE BLUE CHEVYS Finalist Belgian Blues

Challenge 2018 THE CALICOS Show op Dansende Beren Festival 2018 THE HAPPY SUSPENDED Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) THE HOURGLASS INSTINCT Finalist Belgian Blues Challenge 2018 THE IMAGINARY SUITCASE Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 THE INSECT SOLDIERS OF THE SKY Show op Nocturne Atlantikwall 2018 THE MOJO DAEMONS Finalist Belgian Blues Challenge 2018 THE OLSAN FIESTOVIC ORCHESTRA Show op Herfstontmoeting 2018 THE REMEDY Selectie Singer Songwriter’s Sunday THYSELF Show op Dioniss Festival 2018 TIEN TON VUIST Show op Jinfest 2018 TIMETOSHINE Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 TKAF Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 TOFEC Selectie Koersel Skate Contest 2018 • Winnaar Release Rally 2018 (dj’s) TOGTONT Dansende Beren: Zalm van de maand TOM’S PLACE Finalist Belgian Blues Challenge 2018 TOP OF MIND Winnaar Lokale Helden Erpe-Mere 2018 TOYS IN BOXES Winnaar Jour Tibour Band Contest 2018 TRIPLE V Top 3 MNM Start To DJ 2018 Triunfal Quintet Show op

Cultuurmarkt van Vlaanderen 2018 TUK TUK THAILAND Show op Boomtown 2018 • Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) TUXEDO SWAMP BLUES BAND Finalist Belgian Blues Challenge 2018 TWALLIE Winnaar Jospop DJ Contest 2018 TWEENEGENDUBBELNUL

Show op opening ‘De Living’ in Wijnegem UGLY WEIRDO Show op Absolutely Free Festival 2018 UNDSKYLD Winnaar & BE for Music-prijs Jonge Wolven - Jeunes Loups 2018 UNLOCK DIALOGUE Host VERSTERKER op Quindo USUAL Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 V_KAY Set op Cirque Magique 2018 VAGUEVIEW Publieksprijs Verse Vis 2018 VANDALEN Selectie Koersel Skate Contest 2018 VENTILATEUR Finalist Burgrock Rally 2018 VERBAAL PROCES Show op Redekiel Resoneert Hiphop Editie 2018 VIOLET Show op Dranouter 2018 (Buskerpodium) VOLTAGE Allround set op Suikerrock 2018 VUIL TALLOOR Finalist Jonge Wolven - Jeune Loups 2018 VVYNN 3e plaats Freedom of Mind 2018 WALTHER Selectie Road Rock 2018 WHOSTEN Selectie Linge Feest DJ Contest 2018 WHYES Show op Cirque@Taque 2018 WOUTER CROMBEZ Selectie Vlaams Kampioenschap voor Straatmuzikanten 2018 • Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018 • Support Hermitage op Gentse Feestjes 2018 XLOAD Set op Openluchtfuif 2018 YOUR FAVOURITE HOUSE GARDEN KITCHEN ORCHESTRA 3e plaats Noise Gate Rock Rally 2018 YURI Support Barbara Dex @ WZC Vesalius ZINODE Winnaar Willrock DJ Battle 2018 ZSA ZSA ZSU Show op Straatmuziekfestival Roeselare 2018

- 60 -

ontwikkelen van onze eigen amp. En we hebben natuurlijk ook nog onze eigen gitaarpick-uplijn Heartbreaker Pickups. Gitaren herstellen doen we ook wel, maar dan vooral het

Met Turnlab verkopen we studiogear en elektronische instrumenten. Nieuw materiaal, maar we zijn ook wereldwijd bekend om onze inkoop, verkoop, verhuur en herstelling van vintage gear.

We hebben al de eer gehad materiaal te mogen leveren aan grote internationale namen. Ik denk bijvoorbeeld aan Pete Townshend van The Who, of Jamie Cullum, Simple Minds, MGMT, Portishead … Omdat we ook distributeur zijn van Modor Music leverden we ook synths aan Apple voor hun musiclab. En ook in België weten ze ons te vinden, van dj’s tot livebands.

en Condor Gruppe) en ontwerp, bouw,

repareer en modificeer elektronica

voor collega-muzikanten en bevriende

kunstenaars. Dat gaat van effectpedalen

over synths en versterkers naar heel

specifieke custom jobs.

Hoe ben je in het vak terechtgekomen?

Ik ben autodidact, maar ik wil al heel

mijn leven weten ‘hoe dingen werken’.

En als je begrijpt hoe dingen werken,

- 62 -

kan je ook proberen ze te repareren als

ze niét meer werken. Voor je het weet

krijg je dan alle kapotte rommel van

nieuwste en het beste. Als je prof bent, is dat dikwijls te rechtvaardigen, maar anders vind ik het soms een beetje te ver gaan en is men soms te weinig bezig met de muziek zelf. Als je een mooie song speelt, klinkt dat zowat overal

doordat ik zelf drummer/producer en echt een gearfreak was, en mensen die me daardoor om raad kwamen vragen.

Doordat ik zelf vaak dingen kocht en verkocht, ben ik ook steeds vaker mensen beginnen voorzien op dat vlak.

muzikanten?

Les één: Alles Kan Kapot. :)

mooi op.

(Aka Moon), Jordi Geuens (Selah met hun gear bezig en willen altijd het

Dat is heel naturel ontstaan. Begonnen

Welke geartips heb je voor startende

Australië, VS en Canada.

heel de wereld, tot in Tokyo, Indonesië,

Goessens. Verder heb ik klanten over

Dockx , Mathias Dewaele en Natan

(Meuris), en jonge talenten als Jesse

De Biasio) en Antoni Foscez

Sue), Dré Pallemaerts (Melanie

Gekende namen als Stéphane Galland tot muzikant. Sommigen zijn obsessief

Met/voor wie werkte je al?

Hoe ben je in het vak terechtgekomen?

Hoe belangrijk is gear voor een muzikant?

Lignum Drums geboren.

eigen bedrijfje te starten. In 1999 werd

dat het idee begon te groeien om mijn

avond kreeg ik zoveel positieve reacties

van levende legende Jim Chapin. Die

drumstel gebruikt voor een drumclinic

drumstel te bouwen. In 1996 werd mijn

ik op het idee om voor mezelf eens een

een periode van werkloosheid kwam

Dat is erg verschillend van muzikant

vrienden op je nek.

we over aan de luthiers.

elektronicagedeelte. Het houtwerk later

kort zijn we ook bezig met het

van lampenversterkers, maar sinds

aan intens met muziek bezig. Tijdens

houtbewerking en was al van jongs af

We doen hoofdzakelijk reparaties

had een voorliefde voor fijne

Kenny Bastiaens bij NEL Amps.

Ik ben een geschoold houtbewerker,

Hoe ben je in het vak terechtgekomen?

– Lignum Drums –

• GERT BREUGELMANS

met mijn zoon Sander en collega

Ik ben Geert Kuyken, en werk samen

Stel jezelf eens voor.

Stel je job eens voor.

– NEL Amps –

• GEERT KUYKEN

Ik ben muzikant (9 jaar Meuris/Monza

– Turnlab –

Stel jezelf eens voor.

– electronics –

3.

• MAKS KONINGS

GEAR DOCTORS

Muzikanten zijn niks zonder hun instrument. En goeie instrumenten zijn het resultaat van het vakmanschap van hun schepper, of verbouwer. Ta-ta-talking heads!

2.

• KRIS DELACOURT

talking heads 1.

4.

- 63 -

te werk?

Ik ben van mening dat creativiteit en talent nog altijd veel belangrijker zijn.

Maar gear kan zeker inspireren, en daar draait het om. Vaak staren mensen zich blind op specs en mogelijkheden, terwijl je gevoel bij een bepaald toestel ook enorm belangrijk is. Zeker bij een te bespelen instrument, zoals een synthesizer, maar ik vind dat evengoed tellen bij pakweg een mengtafel.

instrumentklus die je al deed?

Voor Floris Van Hoof hebben we

ooit met een sensor die hersengolven

meet de snelheid van een 16 mm

projector aangestuurd. Die projector

draaide sneller als Floris zich dieper

concentreerde. Dat was waanzin! En

een van zijn andere installaties bestond

uit 40 speakers, die automatisch in

en uit moesten kunnen faden. Daar

Neem de tijd en leer toestellen kennen.

Vaak worden dingen veel te snel aan de kant gezet. Zelf ben ik ook niet zo’n manual diver, maar het is toch dikwijls de moeite om bepaalde dingen uit te zoeken, die dan weer veel sneller tot een resultaat kunnen leiden. En tegelijk, haaks daarop: bekijk alles ook weer niet té technisch. Minder is vaak beter, en eenvoud troef. Zowel op vlak van muziek als gear.

faden – en het kon nog lichtgestuurd

ook, voor liveperformances met

een zaklamp. Die installatie was

fenomenaal. Voor kunstenares Michèle

Matyn heb ik een lachorgel gebouwd:

dat was een draaiorgel waar het geluid

van een lachband uitkwam. Volledig

van nul gebouwd rond een oude

bandopnemer waarvan ik de motor

vervangen had door handaandrijving.

En dan een tapeloop met een opname

aanstekelijk!

smakelijk kreupel lachte – heel turnlab.be

muzikanten?

ze in sync, in tegenfase of onafhankelijk

van een dame op leeftijd die zich

klant een uitgebreid testrapport en

Welke geartips heb je voor startende

gemodificeerd. Per set speakers konden

n-e-l.be

functioneert.

vergewissen dat alles weer naar wens

eerst uitgebreid testen om zich ervan te

bij het ophalen zijn amp ook altijd hier

ophalen. Heel belangrijk: de klant kan

prijsberekening en kan hij de amp

te gaan. Na de reparatie krijgt de

heb ik toen 20 tremolopedalen voor

we eerst de klant alvorens verder

versleten lampen etc. – dan contacteren

opduiken – buiten het vervangen van

Als er onvoorziene dure reparatiekosten

meestal is de doorlooptijd één week.

datum wanneer zijn amp klaar gaat zijn;

in onze planning. De klant krijgt dan een

over de amp, en wordt hij ingeschreven

Eerst noteren we wat de klachten zijn

Je krijgt een instrument binnen; hoe ga je

Hoe belangrijk is gear voor een muzikant?

Wat was de meest memorabele

lignumdrums.com

stoppen.

Want ik begin daar waar alle fabrikanten

verpersoonlijking van zijn/haar sound.

contact opnemen voor een complete

de drumzaak: die mag gerust met mij

zich echt niet meer geholpen voelt bij

drumspeciaalzaken voor. En voor wie

dat wel voelen, en daar zijn goede

je toe bent aan betere spullen zal je

Het moet niet te duur zijn! Wanneer

muzikanten?

Welke geartips heb je voor startende

is die het moet doen.

omdat het nog steeds de muzikant zelf

enkel instrument heilig is. Simpelweg

heen bewust van geworden dat geen

voor nodig. Ik ben er mij door de jaren

ander een instrument compleet op maat

afgetrapte vintage drum, daar heeft een

haar ziel. Wat de ene kan op een oude

muzikant doet spelen vanuit zijn/

Gear is dat ene instrument dat de

Hoe belangrijk is gear voor een muzikant?

mzkt zkt mzkt

GITARIST, BASSIST EN TOETSENIST GEZOCHT VOOR 80’S ROCKCOVERBAND

ABLETON-COLLAB

van mijn invloeden zijn Alter Bridge,

Ben op zoek naar iemand die een

Skillet, Halestorm, Devin Townsend

creatieve Ableton-collab wil opstarten.

Project … Er staan al een aantal

Wij zijn ter vervollediging van onze

In eerste instantie in uitwisseling

demo’s op YouTube (instrumentaal) die

band nog op zoek naar een gitarist,

samen tracks maken met de optie die

je al wel eens kan bekijken: youtube.

bassist en toetsenist. Stijl: 80’s

later in dj-set of live te brengen. Ik

com/watch?v=F40z6XP4H-U. Ik zou

rockcoverband. Inspiratie: Vixen,

werk met Ableton 10, speel zelf drum,

hier graag mee verder gaan met de

Joan Jett, Roxette, Alannah Myles.

percussie en heb ook nog keys en een

bedoeling dat iedereen er ook nog zijn

Repetities regio Tessenderlo

bas rondslingeren. Alle invloeden zijn

eigen ding mee kan doen.

• saartjea@hotmail.com

welkom. Laat zeker iets weten als je

• seppe.p@hotmail.com

• 0486 42 22 26

interesse hebt!

• bramcanniere@hotmail.com

ZANGERES ZKT MUZIKANTEN

STEM EN KEYS GEZOCHT Ik ben Nicholas Vermeersch (22) en

Ik ben een 27-jarige zangeres die op

ZANGERES ZKT BAND

ben volop bezig een nieuw project op

zoek is naar andere muzikanten om

Twee gitaristen en ikzelf (zangeres)

poten te zetten. Momenteel heb ik al

muziek mee te maken. Zelf neig ik

zijn nog op zoek naar muzikanten en

15 songs die instrumentaal geschreven

meer naar het pop-rockgenre maar met

eventueel nog een zanger/zangeres.

zijn, maar er is zeker nog ruimte

akoestische muziek brengen heb ik

Regio Wachtebeke/Zelzate/Lochristi.

voor ideeën en aanpassingen. Genre?

meer ervaring. Bij interesse mag je me

Onze ambities liggen enkel binnen een

Elektronische rock met veel variatie.

altijd contacteren. Zelf ben ik van de

coverband, geen band met eigen songs.

Op dit ogenblik ben ik nog op zoek

regio Noorderkempen.

Zoek jij ook mensen om langzaamaan

naar een zanger/zangeres (timbre

• sanne_mieke@hotmail.com

zo’n band mee te starten? Wil je graag

Amy Lee van Evanescence; voor een

ook nog eerst wat ruimte krijgen om te

zanger een ruigere stem die ook clean

TROMBONIST ZKT SWINGENDE BAND

groeien als muzikant binnen de band?

kan zingen) en toetsenist (keys en

Contacteer me dan gerust!

synth). De band bestaat reeds uit een

Ik ben een trombonist die toch wel zijn

• lama9185@hotmail.com

bassist, drummer en 2 gitaristen (ikzelf

plan kan trekken. Nadat mijn vorige

ben leadgitarist). Mogelijkheid om tweemaal per week te repeteren (1x

zit ik nu al een tijdje op een grote

VOCALS, BAS EN DRUM GEZOCHT

muzikale honger. Graag wou ik dan

Ik ben een gitarist (21) uit Lint en

en een professionele ingesteldheid

ook via deze weg een bandje vinden

zoek nog een aantal gemotiveerde

zijn mooi meegenomen. Tussendoor

dat mijn enthousiasme en muzikaliteit

muzikanten om een band met eigen

wat eersteklas gezever. Repetities

kan gebruiken. Het liefst in het blues-,

nummers op te richten. Genre tussen

te Roeselare. Eigen vervoer is zeker

swing- en rock-’n-rollgenre.

hard rock en metal (screams mogen

handig! Leeftijd? Tussen de 20 en 30.

• pjsmulders@hotmail.com

maar liefst ook cleane zang). Enkele

• hazeofmind@outlook.com

band (rootsband) ermee gestopt is,

- 64 -

week, 1x weekend). Podiumervaring

ALL GIRLS BAND ZKT BASSISTE OF SLAGGITARISTE

RHYTHM GUITARIST ZOEKT LEAD GUITARIST

CONTRABASSIST(E) GEZOCHT

Wij zijn Y.O.Y, een all girls band uit

Ik zoek lead guitarist om samen een

Wij zijn op zoek naar een goeie

het Aalsterse. Wij zijn momenteel met

duo te maken. Ik speel genre van

contrabassist die niet vies is van

4 meisjes en zoeken nog een meisje

Spaanse rock (latino) en ik heb ook

een beetje show. Genre: ambiance

tussen de 16 en 26 jaar die slaggitaar

eigen liedjes en misschien sommige

rockabilly, rock & roll, surf, twist,

of bas zou kunnen doen. Wij spelen

liedjes te vertalen. Ik hoop samen een

country en meer van de 50s. Repeteren

punkrock dus als er nog meisjes op

goed team te kunnen zijn. Groetjes!

in Zottegem, moment kan besproken

deze planeet rondlopen die nog liefde

Katarina

worden. Spelen overal in Vlaanderen

hebben voor deze instrumenten en het

• katwer17@gmail.com

(soms NL), momenteel zo’n 40 keer per

genre gelieve een berichtje te sturen op

jaar, maar meer mag ook. Starten vanaf

Facebook naar Anouk Roosen of een

PROGRESSIVE METALBAND

januari 2019 met optreden, repeteren

mail naar

Progressive metalband genre

in het najaar 2018. Leeftijd speelt geen

• anouk_roosen@hotmail.be

Meshuggah/Gojira zkt zanger/zangeres

rol (muzikanten van de band variëren

asap. Ook een 7-string gitarist is

tussen 28 en 44 jaar). Wij namen dit

ONERVAREN ZANGERES ZKT TOFFE LEEFTIJDSGENOTEN OM SAMEN AAN DE SLAG TE GAAN

welkom. Optredens in het buitenland

jaar een cd op en zijn van plan dat in

staan gepland. Bij reactie stuur ik onze

2020 opnieuw te doen.

clip.

• hilde.vanderbiest@scarlet.be

Ik ben Emma en ik ben 18 jaar. Ik zoek

• decmailbox1@gmail.com

• 0496 378 276

leeftijdsgenoten om samen muziek te maken. Regio Wetteren - Gent.

Ik ben onervaren op podia, maar er is wel bevestigd geweest door heel wat mensen dat ik toch een goede stem heb en er potentieel in zit. Mijn voorkeur gaat uit naar oldies, jazz en hedendaagse popmuziek. Zie je het zitten om met mij samen aan de slag te gaan en nummers te coveren?

Contacteer me best op Facebook: Emma Van De Vijver. Wie weet tot dan!

PS: alle instrumenten zijn welkom :) • emmavandevijver@hotmail.com

POP PUNK PROJECT ZKT DRUMMER We zijn met 4 en zijn nog op zoek naar een drummer voor een nieuw project.

Er zijn 3 nummers geschreven. Eigen vervoer en gear vereist, bandervaring niet zozeer. Wij zijn allemaal rond de 25 jaar dus iemand rond die leeft zou mooi zijn. Repetities zouden doorgaan in Zoersel. Ik hoor het graag.

• raf-posson@hotmail.com

- 65 -

SYMFONISCHE METALBAND ZKT BASSIST

MUZIKANTEN GEZOCHT VOOR VLAAMSE COVERBAND

NIEUWE BASSIST GEZOCHT

Female fronted symfonische

Ik ben Timo en ik ben geïnspireerd

Tool, Soundgarden, Intronaut, Rush,

metalband zkt gemotiveerde bassist.

door muziek. Ik droom ervan om een

Led Zeppelin, Black Sabbath, The

Omgeving Bergen op Zoom /

bandje te hebben. Ik zou graag een

Beatles … kan pruimen (of nog

Roosendaal / Steenbergen (NL), 30 km

bandje (bas, drum, gitaar, keys, zang)

beter: je vindt ze steengoed), je bent

noordelijk van Antwerpen. Muziek in

vormen waarin we Nederlandstalige

bereid met je basgitaar te gaan slapen

de stijl van Nightwish, Epica, Delain,

covers spelen, zowel klassiekers als

(lees: je speelt zéér graag en vooral

Stream of Passion, Within Temptation,

hedendaagse. Op termijn kunnen we

goed bas) en de occasionele backing

Evanescence … (geen covers). Elke

eigen nummer beginnen schrijven. Ik

vocals zijn het minst van je zorgen

week repeteren we in onze vaste

ben 16 jaar, woon in Tienen maar als

(u kan dus ook een beetje zingen),

repetitieruimte in Steenbergen (NL).

je op ± 30 minuten woont, is het geen

dan hebben wij een voorstel voor

We zoeken iemand die ervaring heeft

probleem. Ik speel gitaar, bas lukt

jou: stuur ons een mailtje of geef ons

met het schrijven en/of de motivatie

ook wel en wat basis keys zal ook wel

een belleke. (Net nu wij onze derde

heeft om veel bezig te zijn met het

lukken. Backing vocals zal ook lukken

full-cd hebben uitgebracht (‘We,

schrijven van eigen muziek. Ervaring

maar is moeilijk door mijn zware stem.

the Willing’, kreeg in Rock Tribune

live en studio is een pro.

De keuze voor Nederlandstalige covers

van deze maand een superlatieve

• vinnievangool@skynet.be

is snel gemaakt aangezien ik al veel

bespreking, 8,5), moet onze huidige

coverbands aan het werk heb gezien en

bassist er noodgedwongen (wegens

ENERGETISCHE HARDCOREBAND ZKT DRUMMER/DRUMSTER

ik heb opgemerkt dat er daarbij altijd

gezondheidsredenen) mee kappen. Shit

een ongelooflijke sfeer heerst. Ik heb

happens, ja.)

een kleinschalige repetitieruimte maar

• jan@timsfavourite.com

Energetische Antwerpse melodic

moet deze nog uitbreiden. Ik zoek een

• elie@timsfavourite.com

hardcore band A Point Of Protest

drummer, gitarist, bassist, toetsenist

zkt gemotiveerde drummer/drumster

en zanger. Ik vul het instrument aan

(leeftijd 20-30). Hebben wel wat

waar ik niemand voor vind. Contacteer

SOLITUDE WITHIN ZKT BASSIST OF GITARIST

optredens/tourplannen in het

me! Dan kunnen we zien of we samen

Bassist OF gitarist gezocht! Solitude

vooruitzicht en een nieuwe plaat

kunnen werken. Indien je andere

Within is een band met zangeres en

klaar, dus zoeken iemand die bereid is

ideeën of projecten hebt, laat gerust

eigen nummers in het genre rock/

om ALL-IN te gaan (repeteren op dit

iets weten en dan kan ik zien of ik het

symfonische metal en zoekt een

ogenblik twee avonden per week in

ook iets vind.

enthousiaste en gemotiveerde bassist

Zwijndrecht)!

• cuyperstimo@gmail.com

OF gitarist. In 2017 brachten we een full-cd uit. We treden regelmatig

• facebook.com/apointofprotest

op (soms ook in het buitenland).

• apointofprotest@gmail.com

LEADGITARIST ZKT GROEP DIE EIGEN NUMMERS SCHRIJFT

Indien je bands als Alice In Chains,

DJ ZKT PRODUCER VOOR SAMENWERKING/DUO

Repetities in Oost-Vlaanderen.

Ervaren dj uit Pittem (West-

• emmelie_arents@hotmail.com

• solitudewithin.be

Vlaanderen) is op zoek naar een

Ik zoek een band of muzikanten in

beginnende/ervaren producer om een

het genre rock. (AC/DC, Guns N’

samenwerking of duo op te starten.

Roses, Foo Fighters, Sixx:A.M., Black

Interesses liggen vooral bij house,

Sabbath, Queen …). Liefst band

electro house, deep house, future

gezocht regio Leuven. Ben 20 jaar.

house en techno, maar sta ook open

Lees veel meer zoekertjes en/of

• arnemaes@gmail.com

voor andere genres.

voer zelf jouw zoekertjes in op

MZKT ZKT MZKT

• info@kevnkartch.be

poppunt.be/zoekertjes

- 66 -