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El llibre il·lustrat en femení Mostra a càrrec de Julia Pelletier

I exposició de l'obra de l'artista

Valeria Brancaforte Del 5 de febrer al 10 de març 2013

Biblioteca Sagrada Família C/ Provença, 480 08025 Barcelona Tel. 93 4508733 Horari M: dl./dc./dj./ds., de 10 a 14 h dg., d'11 a 14 h T: dl./dc./dj., de 16 a 21 h  ds., de 16 a 20 h M/T: dt./dv., de 10 a 21 h

Curatoría de la exposición: Julia Pelletier / www.juliapelletier.com Diseño del catálogo: Javiera Pintocanales / www.pintocanales.com © Los derechos de propiedad intelectual de las obras, fotografías y textos corresponden a cada una de las autoras.

Argentina Cecilia Afonso

Presentación

Austria Steph Wurm

Chile Javiera Pintocanales Natalia Méndez

Corea Young-ju Choi

España Cecilia Bustos Espe Tuset Ester Ferrer Georgina Aspa Hélène Genvrin Laura Ginès Lídia Moreno Mònica Bonet Raquel Ares RosaCarmen Stella Rubio

Julia Pelletier (Francia, 1975) es dibujante, diseñadora textil y serígrafa. Licenciada con matrícula de honor en diseño textil, con especialidad en serigrafía, por la Central Saint Martins College de Londres; desde el año 2000 se dedica a diseñar y estampar tejidos y papeles, trabaja como ilustradora y dibujante para diversos diseñadores, editoriales y desarrolla proyectos personales. Trabaja en base a motivos, texturas y colores, transformando telas y papeles en pequeños cuadros; espacios vivos en movimiento que envuelven el cuerpo o el espacio. Desde 1998 trabaja como docente en diseño textil, dibujo y serigrafía en cursos para niños, adolescentes y adultos en museos, escuelas y instituciones privadas. Es fundadora y directora del Festival Internacional de Libros Ilustrados de Barcelona “ Como pedro por mi casa”, que, desde hace 7 años tiene lugar en la Librería la Central del Raval, donde además desarrolla cursos de edición de libros ilustrados.

Esta exposición nace de mi encuentro con Virgínia Cierco Aparicio y Neus Arroyo de la Biblioteca Sagrada Família de Barcelona. En octubre del 2012 surgió una propuesta: “Desde hace unos años, la biblioteca y el centro cívico organizan un premio de relatos cortos dirigido a mujeres, que intenta fomentar el interés por la escritura. Alrededor de este premio se organizan distintas actividades y queríamos pedirte organizar una exposición sobre libros ilustrados por mujeres o que hablen de ellas”. El "Sexto Festival Internacional de Libros Ilustrados", que organizo cada año en la Librería "La Central", iba a tener lugar y me pareció una oportunidad fantástica para hacer una selección de libros entre las mujeres participantes.

Francia Adeline Da Costa Mayumi Otero Julia Pelletier Julie Escoriza

Inglaterra Linda Toigo

Esta exposición responde a esa selección y reúne a 29 creadoras de libros venidas de realidades tan diferentes como Argentina, Austria, Chile, Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, Irán, México, Noruega, Portugal o USA. Sus obras exploran el libro como un formato abierto a múltiples interpretaciones: libro ilustrado, fanzine, libro-objeto, novela gráfica, libro de artista, etc.

Irán

Cada una de ellas, auto-edita sus libros sin limitaciones ni obligaciones, desafiando con esta autonomía los códigos marcados por el mercado. Estas piezas provienen del cariño por los libros, de la pasión de cada una de ellas por este objeto tan bello y frágil. Desde su casa o su taller, grande o pequeño, con o sin luz natural, con o sin el ruido de su ciudad, utilizando herramientas plásticas muy variadas; se expresan, crean colores, trazos, letras, viajes, juegos y hablan de nuestra historia contemporánea.

Valeria Brancaforte

Exponer y así homenajear estos trabajos, es dar reconocimiento a la labor lenta, artesanal, al oficio y al gusto de leer, mirar y contemplar con la misma respetuosa felicidad de cuando eramos niños. Son obras únicas, sensibles, libros poco usuales que llaman a escaparse del momento presente, a tener ganas de hacer con nuestras manos y maravillarse frente nuestra capacidad creativa y a la novedad. Espero que podáis dedicar un tiempo a esta exposición y así entrar en la epopeya de cada una de estas mujeres. Julia Pelletier, enero de 2013

Sedighe Kashani

Italia Roberta Bridda

México Ximena Pérez Grobet

Noruega Jorunn Mulen

Portugal Julia Vilhena Vanda Vilela

USA Pia Wortham

Argentina

Cecilia Afonso Esteves ceciliailustracion@gmail.com http://www.unaflordepapel.blogspot.com www.arteilustracion.blogspot.com

Nació en Buenos Aires en 1977. Se graduó como profesora nacional de Grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Se dedica a la ilustración de libros y revistas y sus ilustraciones han aparecido publicadas en editoriales de Argentina, Brasil, España y Portugal. En 2009 recibió la mención especial en el II Premio Internacional Compostela de Álbumes Ilustrados por el libro Las que llevan. “Poema breve: alma de maceta” 3 estampas (rubbers stamps) 11,3 x 11,3 cm c/u. Edición de 11 ejemplares originales, firmados y numerados impresos por la autora sobre papel hecho a mano. Primavera 2007

"(...) Hay además aspectos de la vida humana representables tan solo con medios poéticos." Andrei Tarkovski

contact@stephanie-wurm.com

"Mis Zapatos" Tamaño: 15 cm x 19 cm Impresión 4+4 Offset, encuadernación con tornillos, Interior de portada serigrafiado 2008

Mis zapatos narra la historia de una niña que deja de ser niña demasiado pronto. Desde muy pequeña tenía los pies grandes. Tan grandes que no podía vestir zapatos de niño, sino tenía que vestir zapatos de adulto y de paso dejar atrás algunos privilegios de la vida infantil… "El Ocelote en la Oscuridad" Tamaño: 130 mm x 130 mm Fotografías y máquina de escribir sobre cartón reciclado y sobre kraft. 2012

El ocelote en la oscuridad es un juego visual de 5 láminas donde se trata de encontrar el animal escondido en la fotografía. Los animales forman parte de los paisajes y invitan a niños y adultos ver más allá de un simple arbusto o una roca en el mar.

Austria

Steph Wurm

Chile

Natalia Méndez V. nmendezv1@yahoo.es

Estudios de Arquitectura del Paisaje, Universidad Central. Licenciada en Arte de la Escuela de Arte y Cultura Visual, Universidad ARCIS, Chile. “Libro Paisaje 1” Óleo sobre papel Medidas variables 2012

Esta obra, Libro Paisaje 1, se inscribe dentro del lenguaje de la pintura y la abstracción en la gestualidad de la mancha, en el marco de la tradición de la pintura de paisaje que inicia y enmarca la Historia del Arte en Chile. La abstracción del paisaje en el libro como soporte, es una metáfora del Transitar; el paisaje en su horizontalidad se plantea como una constante de todo viaje; leer, trazar un camino, escribir el paisaje, son operaciones que plantea la obra, en este caso, un recorrido que queda al margen de la temporalidad de la lectura. La imposibilidad de dar vuelta la página, de recorrer de principio a fin el texto, está delimitado por los pliegues, las zonas resquebrajadas del papel que dejan entrever un texto que se oculta y profundiza tras un paisaje pintado desde el recuerdo, y se fragmenta en la abstracción del gesto, entre palabras sueltas, frases y letras entrecortadas. El trazo del pincel, la mancha, el texto, el papel y sus pliegues son todas capas, metáfora de la historia y la memoria, el transitar y decantar en un cuerpo –objeto- denominado Libro.

kindofbooks@yahoo.co.kr www.kindofbooks.com ( Under contruction)

Living in Korea at presently and working as a book artist, illustrator. I think books and narratives have an interesting relationship to time and journeys. I try to focus the relationship with the structure of a book and the contents, wishing to make people who read my books see the world differently. “By this time” Tamaño: 9 cm x 13,5 cm Offset print. Designed, Written and Illustrated by Young-Ju Choi. Published by Changbi Publishers.Inc. 2002

A string in a back - to - back book, acting as a literal telephones wire, links a family in Seoul and London. The images are capturing moments across the time zones; the two physically distinct but connected sections emphasize loneliness and separation “The roses in the corner of the backyard” Tamaño:12 cm x 16 cm Offset print. Edition of 300 Designed, Written and Illustrated by Young-Ju Choi. 2007

One day at the end of autumn, it was when I was in London. I was surprised when I looked down at my window. It was so chilly and most of the leaves had fallen, but there was a rose blooming in the corner of the backyard. It means the summer start in my country if roses begin to bloom. I was told that the rose in the backyard which had been planted by former landlady. The blooming rose in the cold autumn morning inspired the story of this book.

Corea

Young-ju Choi

España

Cecilia Bustos cecilia.bustos@gmail.com http://cecilia-tallito.blogspot.com

" Dona-li records" La edición consta de cinco ejemplares, cada uno de ellos ilustrado y encuadernado a mano. 2012

Es un libro acordeón que trata sobre el encuentro de dos personajes en un bar y esta dividido en dos partes: una es el recorrido de él, y otra el recorrido de ella (en un papel translúcido). Si se ven juntas se puede apreciar la historia en paralelo. En las tapas aparece el ambiente que rodea este encuentro. Donal-li records en catalán se utiliza para mandar un saludo a alguien, traducido literalmente al castellano es darle recuerdos.

espiei@yahoo.es

“El silencio en la palabra. Cuaderno de Islandía” Tamaño: Ilustraciones realizadas con técnica de Van-Dyc y lápices acuarelables sobre cartón, papel de grabado y papel vegetal hecho a mano. Diciembre 2011

La idea de este libro nació a partir en un viaje a Islandia en julio 2011 leyendo a Marguerite Duras. De ello surgió esta escritura en fragmentos de palabras y silencios, estos paisajes de piedras que cuentan la historia de la tierra. Palabras y paisajes que son la piel de aquel tiempo. “ El Secreto de las Sirlus” Tamaño: Ilustraciones realizadas con técnica de monotipo y aluminio sobre papel de grabado, papel vegetal hecho a mano y aluminio. Junio 2012

Este libro nació a partir de un viaje por la isla griega de Ithaca en la compañía de la escritura de Pascal Quignard y la leyenda de las mujeres-pez-volador. De ello surgió el secreto de las Sirlus, seres de belleza misteriosa como sirenas, seres movidos por el viento hacia las estrellas perseides, habitantes de un mar antiguo y de sus olas.

España

Espe Tuset

España

Ester Ferrer Llinares esvafer@hotmail.com

“Historia D’ æ” Tamaño:14,5 cm x 21 cm Papel Bio Top 03 blanco natural, 150gr. Offset 100% libre de cloro. Impresión digital Minolta. Encuadernación manual artesanal. 7 ejemplares. 2011

La Historia d’æ es una historia de amor. El amor entre a y e que juntas dan paso a æ, su unión. El libro recoge los documentos que inician esta relación a la vez que sirve de metáfora de ese amor: está formado por dos desplegables independientes que deben entrecruzarse y solaparse para poder cerrar el libro, de hecho para componerlo, para la existencia del mismo. Para leerlo, se abre primero de un lado y después forzosamente del otro, de modo que leemos a la vez un trozo de texto suelto de cada poema, hasta que no lleguemos al final no podremos saber qué es lo que hemos estado leyendo. Una vez desplegado todo e l libro, tendremos dos poemas de amor, uno a cada lado, que, repartidos a lo largo de una página apaisada, yendo ambos textos desde cada extremo al encuentro mutuo. Igualmente funciona como alusión al amor entre las dos letras el atado que envuelve y mantiene unida la obra: no es casual que se trate de un simple hilo que abraza las tapas y las hojas componentes, en lugar de estar selladas, pegadas o taladradas. (…)

info@laboratorium.cat www.laboratorium.cat http://issuu.com/laboratorium/docs/abc

Laura Ginès és cineasta, il·lustradora i co-fundadora, juntament amb Pere Ginard, de l'estudi multidisciplinar Laboratorium, micro-factoria on es combina la creació de films i publicacions experimentals amb treballs d'il·lustració i gràfica per a premsa i televisió. Les seves creacions han rebut, entre d'altres, nominacions als premis LAUS de disseny (2006 i 2008), el primer premi en el Certamen de ilustración INJUVE (2001) i el premi Junceda d'animació (2008) i s'han exhibit en centres com Laboral de Gijón, CaixaForum, CCCB de Barcelona, San Francisco Cinematheque, UnionDocs de Nova York o Museo de Arte Lationamericano de Buenos Aires. “Abecedari d'animals endiumenjats per a nens ben pentinats” mides: 20x13cm especificacions tècniques: collage, papers i tipografia amb tampons Text sobre l'edició: Un abecedari que és un animalari que és un aquari que és un terrari. Projecte realitzat en col·laboració amb Lluc Ginard (3 anys). any de realització: 2009.

“Un llibre de cinc puntes” any de realització: 2011 mides: variables especificacions tècniques: caligrafia i dibuix transferit a cartró.

Un libro hecho con mi hijo Lluc para el 5º aniversario del Festival Internacional de Libros ilustrados de Barcelona.

España

Laura Ginès

Francia y Chile

Hélène Genvrin www.helenegenvrin.com / info@helenegenvrin.com

Encuadernadora, se dedica hace más de 7 años a la docencia y al desarrollo de proyectos artísticos en torno al libro. Regularmente da cursos de encuadernación tanto en su propio taller, como en escuelas e instituciones.

Javiera Pintocanales

www.pintocanales.com / info@pintocanales.com

Diseñadora editorial y artista gráfica chilena, vive desde el año 2006 en Barcelona. Trabaja el libro como obra de arte incorporando técnicas de estampación e impresión tradicionales y contemporáneas. Este libro nace del furoshiki: pieza de tela cuadrangular utilizada tradicionalmente en Japón para envolver y transportar todo tipo de objetos independiente de su forma y tamaño. En base a esto, se plantea contener lo colosal de una ballena en una suerte de “mapa anatómico desplegable”, haciendo referencia a los mapas insertos en libros que permiten a su vez contener la enormidad del mundo y sus mares en sus pliegues. “Mapa de bolsillo de una ballena” I Edición de 12 ejemplares numerados y firmados. Envolvente desplegable realizado en tela de algodón, cuya cara interna ha sido teñida a mano; caja forrada en tela de algodón contenedora de las páginas: sobre el proyecto, una ilustración realizada en acuarela y lápiz sobre la anatomía de la ballena azul y una estampa original de un grabado calcográfico de la misma.

“Mapa de bolsillo de una ballena” II Edición de 100 ejemplares numerados y firmados. Envolvente realizado en papel Hahnemülle sumi-e; la estampa de la ballena fue realizada en papel Sommerset de 300g y, tanto la estampa como los textos del envolvente fueron impresos artesanalmente por las autoras en una prensa tipográfica FAG 405, a partir de matrices realizadas en fotopolímero.

georginaaspa@yahoo.es

Licenciada en Antropología Social y Cultural, y diplomada en Educación Musical. Se ha formado en encuadernación, restauración y decoración del papel. Ha trabajado impartiendo cursos y como encuadernadora para instituciones y talleres particulares. Desde el año 2004 es profesora de Encuadernación en la Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona.

Javiera Pintocanales www.pintocanales.com / info@pintocanales.com

Diseñadora editorial y artista gráfica chilena, vive desde el año 2006 en Barcelona. Trabaja el libro como obra de arte incorporando técnicas de estampación e impresión tradicionales y contemporáneas. Desde la palabra viaje, nace la serie de definiciones que escriben el guión de este libro de artista; un único texto que nos lleva de un concepto a otro en una secuencia: del viaje, el vuelo; del vuelo, las alas; de las alas, la pluma. “Del viaje, elvuelo” I La edición consta de dos ejemplares con dibujos y estampas originales; cubierta desplegable compuesta por plumas de papel pergamino recortadas y montadas mano.

“Del viaje, elvuelo” II

Edición de cinco ejemplares impresos en estampa digital con cubiertas de alas gofradas y recortadas a mano.

“Del viaje, elvuelo” III Edición de 100 ejemplares. Interior impreso, mediante offset digital, en una sola página desplegable. La portada es la transcripción de los volúmenes y perfiles de las plumas que conformaban la portada original y fue realizada en una sola pieza troquelada digitalmente y gofrada y plegada a mano.

España y Chile

Georgina Aspa

España

Lídia Moreno morenosensoria@gmail.com unabibliotecaimaginaria.blogspot.com

Lídia Moreno Herraiz, Barcelona 1972, és llicenciada en Belles Arts, especialitzada en fotografia i també ha cursat diversos estudis sobre enquadernació i llibre d’artista. Els seus llibres formen part d’un treball en procés que anomena “Una biblioteca Imaginaria” on, junt amb José Antonio Soria, experimenten amb els llibres com a mitjà d’expressió de les seves obres plàstiques, creant la seva pròpia biblioteca. “Sopa de lletres” Llibre objecte Tècnica: llibre objecte, plat, cullera, cola i paper. Mida: diàmetre del plat 23,5 cm 2005

Aquest és un llibre objecte, fruit del joc que per mi suposava i segueix sent-ho pels meus fills, crear paraules cada cop que la mare em feia “sopa de lletres”, vosaltres hi jugàveu? “Vieillesses, Imatges de l’oblit” Tècnica: imatge digital impresa sobre paper vegetal Canson de 120 gr. Enquadernació japonesa Mida: 21 x 21 cm. 2012

Vieillesses, Imatges de l’oblit és un llibre que parla de la memòria i de l'oblit , del que re- cordem de la com eren els nostres avantpassats, quina cara tenien, com somreien, el color dels ulls, però les seves cares es van confonen fins que acaben sent altres persones, perquè en el nostre record les nostres imatges es van esvaint, fins arribar a l'oblit.

monica.bonet@yahoo.es

“Plou sobre mullat” Tamaño cerrado: 7 x 10,5 cm Tamaño abierto: 7 x 14 cm Estampación manual a partir de 15 sellos de silicona, en tinta litográfica al agua de color negro, sobre papel de grabado. Tiraje: 15 ejemplares numerados. 2012

Libro sin texto, compuesto por 14 viñetas dispuestas de manera vertical, donde la primera es un zoom de la última. Un elemento de la primera imagen tiene continuidad en la segunda y así sucesivamente hasta llegar al final de la historia. Historia que habla de muros, globos que liberan, bombas, brotes y esperanza.

España

Mónica Bonet

España

Raquel Ares raquel.a.rua@gmail.com http://raquelares.blogspot.com

"Tratado de los animales extraordinarios" Tamaño: 15,5cm x 28cm Técnica mixta, Collage, retoque de imagen, coloreado. 26 páginas, 1 mapa y un desplegable. 2012

A partir de grabados originales del siglo XIX de historia natural, se ha hecho un collage fundiendo diferentes partes de animales que después se han retocado añadiendo color y nuevas texturas, creando así otros totalmente nuevos. Para los fondos, se han creado diferentes patterns para cada lámina, tomando como base partes de grabados de plantas o animales Desde antaño existen, son científicos, son místicos. Por sus hazañas y aventuras nunca serán olvidados. Lo que nadie sospecha es que reptan y vuelan; tienen plumas, pelos largos y grandes cuernos encarnados.

(Inés Sánchez y Ane Zaldibar) rcautoediciones@gmail.com www.rosacarmenae.blogspot.com

“ Au revoir” Libro acordeón estampado en serigrafía (2 tintas) sobre papel Fabriano continuo (2m) de 120 grs Tamaño libro cerrado: 15x10 cm

En Au revoir dos personajes después de verse separados al abrir el libro cada uno desde un extremo recorren toda la superficie continua del acordeón hasta volver a encontrarse. “ Te Quiero – Las tres y cuarto” Libro estampado en serigrafía (6 tintas) sobre papel reciclado de 200grs Tamaño: 15x10 cm Edición de 100 ejemplares numerados Barcelona, 2011

Te Quiero -Las tres y cuarto es un libro encuadernado por la derecha y por la izquierda, es un dialogo de besugos entre dos mitades de una forma geométrica. “Juan con miedo” Libro impreso a una tinta sobre papel de seda rojo encolado sobre papel de esbozo de dibujo de 130gr Tamaño: 21x15cm

Juan con miedo muestra una serie de personajes conectados entre sí por una emoción común, el miedo. “El essindite” Libro impreso a una tinta sobre papel de seda azul encolado sobre papel esbozo de dibujo de 130gr Tamaño: 21x15cm Edición de 50 ejemplares numerados Barcelona, 2010

España

RosaCarmen

España

Stella Rubio napbuffartesania@gmail.com napbuff.blogspot.com

“Procesos interiors” Tamaño: 21 x 16 cm Especificaciones técnicas: Collage sobre papel reciclado y acabo en encuadernación en cartoné 2011

En cada proyecto, sea del ámbito que sea, personal o laboral hay cabida para todas las emociones. Todo proceso intuye un cambio que las provoca, ya sean conscientes e inconscientes, generan un seguido de acontecimientos. Claro que esto puede suceder al revés, todo proyecto te lleva a unas situaciones que generan todo un abanico extensísimo de sentimientos y emociones encontradas que no hacen más que dejarte ver la esencia de lo que está pasando y como eres y estás tú en todo ello. Este libro deja al descubierto a modo de diario personal y plástico toda una intimidad emocional y sucesiva en orden cronológico sobre mi gran proyecto personal y profesional. La creación de mi propio taller y todo lo que eso significaba supuso durante todo un año un baúl donde fantasmas del pasado y luces del presente se encuentran para generarme desde el optimismo más efervescente hasta la ansiedad más dolorosa. El diario no se forma desde un principio con este objetivo, cada una de estas páginas se hicieron de forma independiente una de la otra, sin saber que tenían un hilo conductor o una historia que contar, es cuando ordeno mis papeles y analizo los collage cuando empiezo a encontrarle sentido y poco a poco va cogiendo forma ya consciente de lo que está intentando expresar. (…)

missadline@wanadoo.fr

Missadline est dessinatrice, elle travaille en noir et blanc et propose des dessins éclectiques qui explorent la féminité, le corps et la sexualité. Aujourd’hui elle travaille avec «Les ateliers des Sœurs Macarons», (groupement d’artistes nancéiens) pour des expositions à thème. Elle dessine également pour les textes érotiques de Lucie Lux. Elle collabore de temps en temps avec le journal « Le Monde »et les éditions du Rouergue. Au mois de Février, l’objet littéraire et plastique (avec Lucie Lux) « Sex is roller derby girl »verra le jour. Il sera auto-édité et entièrement en sérigraphie. Pour le festival b.d d’Angoulême, un livre érotique alsacien verra le jour. “Une Femme Objets” Livre dessiné au rotring et colorisation numérique après coup. 2004

C’est un hommage à mon arrière grand-mère qui portait des perruques et que je voyais vraiment enlever sa tête avec mes yeux d’enfant.

Francia

Adeline Da Costa

Francia

Julia Pelletier info@juliapelletier.com www.juliapelletier.com http://festivaldelibrosilustrados.blogspot.com.es

Julia Pelletier (Francia 1975) es dibujante, diseñadora textil y serígrafa. “El libro de la lluvia” Pieza única. Técnicas: lápices, acuarelas y transfer con tintas textiles sobre papel. Caja realizada por la encuadernadora Hélène Genvrin. Libro orriginal ealizado en 2006 y, en 2007, edición de 10 "Libros de la lluvia" digitales, hechos a mano.

Este libro se mira y se escucha. Lleva su lector a parar el tiempo presente para concentrarse en las sensaciones que produzcan la mezcla de las imágenes y el sonido. “Llegan las nubes de coral. Precipitación de gotas liquidas que se dividen por su caída rápida, en partículas de 0,5 a 3 milímetros. Mucho ruido, rumor de tambores lejanos acercándose. El vapor de agua se eleva tanto como los animales. Sigue lloviendo”. “ Ver lo invisible” Tamaño: 6,5 x 10 cm Libro acordeon enuadernado a mano Tiraje de 15 ejemplares Técnicas: serigrafia sobre papel. 2012

“Al acercarme a él se me dibujo un nuevo paisaje.”

julie.escoriza@gmail.com julie-escoriza.blogspot.com wix.com/julieescoriza/portfolio

Julie Escoriza (Strasbourg, 1990) ha estudiado en la Escola Massana de Barcelona. Desde entonces, experimenta y juega en los campos de la ilustración, el cómic y la animación. Gran aficionada a los libros, le gusta pensar en ellos como objectos con personalidad que se tocan e interactuan con el lector. Realiza algunos como proyecto personal para contar pequeñas historias. Están hechos a mano, utilizando técnicas tradicionales de encuadernación y de impresión como la serigrafía, que le permiten investigar con el color, la forma y las transparencias. “El número 5” Desplegable de 8 paginas, 15 x 10 cm Serigrafíado a cinco tintas 2011

Un libro realizado en colaboración con Joan Casaramona, ilustrador. Fue pensado para la quinta edición del festival de libros ilustrados Como Pedro por mi casa, organizado por Julia Pelletier, y vuelto a imprimir posteriormente en serigrafía. “Hansel & Gretel” 32 paginas, 12,5 x 9 cm Serigrafíado a dos tintas 2012

Una adaptación del cuento de los hermanos Grimm. “L'envol” Cartulinas, 15*15 cm (cerrado), 12m (abierto) Collage, troqueles, pliegos, superposiciones. Desplegable, pieza única 2011

Francia

Julie Escoriza

Francia

Mayumi Otero icinori@gmail.com www.mayumiotero.com

Née en 1985 d'un père espagnol et d'une mère japonaise. Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2011, elle fonde avec Raphael Urwiller les éditions expérimentales Icinori au sein desquelles elle développe son univers personnel. Passionnée d'estampe, nourrie d'imagerie populaire et de dessin contemporain. Ses inspirations vont Benozzo Gozzoli à Yoko Tadanori en passant par Hockney et Milton Glasser. Elle dessine pour la presse (NY Times, The Oprah Magazine, Nobrow, XXI, le Tigre, hoheluft, Revue Dada, Magazine Parisien,etc.) et pour l'édition. Elle publie aux éditions de la RMN (Réunion des Musées Nationaux), Promenade au Musée, son premier livre jeunesse. “Promenade au Musée” Taille: 15x 22 cm Livre accordéon. Ed. RMN-Grand Palais lepporello, 3 pantones 2011

Promenade au Musée est une histoire silencieuse sur le voyage d'un petit garçon dans un musée pas comme les autres. Ce lieu magique, en apparence tout à fait classique avec des gardiens, des oeuvres-d’art et des visiteurs offre à chaque personne la possibilité de pénétrer au coeur même des tableaux pour vivre de palpitantes aventures.

lindatoigo@hotmail.com http://www.lindatoigo.com

My silhouette tunnel books offer three-dimensional scenes inspired by Victorian traditions and fairy tales; they are complex cut out illustrations where darkness and intricacy have a significant importance and where the readers’ attention get challenged by hidden details and double meanings. “Circus” and “Snow White & the 7 Dwarfs” Technique: hand cut paper, hand bound, hard cover tunnel book. Both books are unpublished and handmade. 2011 & 2012

“Circus” (2011) is composed by different levels of hand-cut illustrations where the superposition of monochromatic layers creates an intricate pattern that can be understood when the tunnel book is fully opened; only then, in fact, the different characters get to be distinguished from the background and a sudden feel of melancholic decadence hits the reader. “Snow White & the 7 Dwarfs”(2012) is my interpretation of Grimm Brothers’ fairy tale: the seven little men, grieving after the poisoning and death of the girl, decide to preserve her body under a glass in order to be able to keep enjoying the view of her beauty. This reminded me of taxidermy, the art of stuffing animals in order to preserve their aspect, so I imagined the dwarfs as a group of dandy taxidermists, in their 19th-century clothes, contrived attitudes and elegant house. In the scene, Snow White becomes part of a rich collection of trophies proudly displayed on the house’s wall, while a hunched witch observes the scene from the woods outside the window.

Inglaterra

Linda Toigo

Iran

Sedighe Kashani sedighe.kashani64@yahoo.com

Sedighe Kashani, born in january 20, 1986 in IRAN. I am B.SC in graphic and do illustration. "Image Book" Dimensiones: 15 x 30 cm

2012

I made this image book using various techniques and collage.

info@robridda.com

“Portami a casa” Barcelona, 2012 Número ejemplares: 50 Dimensiones: 10 x 10 cm Impresión offset Ediciones Ilboscoblupress Funda hecha a mano en ganchillo; 6 distintos colores

“Portami a casa” es lo que repite ahora cada día mi abuela que está viviendo desde 60 años en la misma casa. Esta edición está dedicada a ella y a todas las personas que por un motivo u otro se olvidan quienes son: por malatía, distracción, por voluntad propia o ajena. Es una reflexión sobre lo que somos sin memoria, si aun somos alguien cuando hemos confundido todos nuestros recuerdos y no reconocemos más los lugares y las personas que nos rodean. (…) “Puoi avere paura” (Puedes tener miedo) Barcelona, 2009 Número ejemplares: 100 Dimensiones: 13 x 13 cm Impresión offset Ediciones Ilboscoblupress Funda de papel cosida.

Hay una cosa que es difícil no hacer: tener miedo. Puedes tener miedo de la oscuridad, de la noche, de los fantasmas. Del bosque. Puedes temer el mar, la altitud. Puedes temer el vacío, de ser prisionero, de ser libre, de la gente. Puedes tener miedo de tener miedo. Puedes temer la enfermedad, la muerte y el dolor pero también puedes tener miedo de la vida, del amor y de la alegría infinita. Del mañana y de lo desconocido. Si, puedes tener miedo, puedes tener uno, puedes tener dos, puedes tener tres. Pero no vale nunca la pena.

Italia

Roberta Bridda

Italia

Valeria Brancaforte v.brancaforte@gmail.com http://valeriabrancaforte.blogspot.com http://www.valeriabrancaforte.com

Licenciada por la Universidad de Milán en lenguas eslavas, siempre estuve dibujando y practicando la impresión en relieve, con la cual descubrí como texto e imagen pueden combinarse armoniosamente. Ya comenzada mi carrera en la ilustración - donde me gusta mezclar el grabado con el digital, como en la muestra aquí expuesta - enfoqué mi trabajo cada vez más en las ediciones limitadas, ejemplares de las cuales pertenecen actualmente a colecciones públicas y privadas a nivel internacional. “Los 5 continentes” Medidas: 17x17 cms Técnica utilizada: collages digitales de estampaciones y monotipos. 2011

La idea de éste librito nació pensando en las fichas que se utilizaban en la escuela, hechas con materiales sencillos. Quise recrear aquella atmósfera visual y además me encantó experimentar una técnica diferente de encuadernación. “Chinese proverbs” Medidas: abierto A3, cerrado 16x12; Técnica utilizada: linóleum impreso a mano mediante tórculo en diferentes papeles artesanales. Desde el año 2000.

La serie de proverbios chinos representa para mi el entusiasmo de poder, mediante una única hoja, crear un libro sin necesidad de tener que pegar o bien coser el material producido para encuadernarlo. Se trata de impresiones manuales de una, o bien dos planchas, de linóleum de tamaño A3.

www.ximenaperezgrobet.com grobetximena@me.com

Artista gráfica nacida en México, edita desde 1994 sus propios libros de artista para su sello editorial NowhereMan Press, asi como colaboraciones con artistas y otras editoriales. Ha expuesto su obra en México, EUA, Inglaterra, Alemania, España; reside actualmente en Barcelona. “24 Hours” (Premio Charnwood Books, Inglaterra) Nowhere Man Press, 2010 24.5 x 35 cms. Impreso en transfer sobre papel japones 5 ejemplares firmados y numerados La voluntad de reproducir en este libro un estudio cardiológico específico del corazón, que en lenguaje técnico se denomina holter, se debe a que éste representa el órgano vital por excelencia, mismo que se ha constituido en las más diversas culturas y épocas en un el símbolo privilegiado, como metáfora de la vida, pero también como imagen que habla de los afectos y las pasiones humanas. (…) “Para tomar medidas micropoéticas” Ajo / Ximena Pérez Grobet, Nowhere Man Press, 2011 Regleta de madera pintada de carpintero impresa en tampografía 24 x 1.5 cms. 200 x 1.5 cms. abierto 500 ejemplares numerados

Libro realizado a partir de los micropoemas de Ajo, donde la ironía y el sentido del humor son tan valiosos que te invitan a ir más allá de la forma clásica del libro. El libro pretende a partir de su forma y lectura introducir al lector al maravilloso micromundo de Ajo, desplegando la regla de mil maneras para leer cada poema puesto en cada una de las 20 regletas y poder medir así su contenido certero y humorístico.

México

Ximena Pérez Grobet

Noruega

Jorunn Mulen jmulen@hotmail.com www.almostapril.com

The marks on the canvas are traces from a search. Sometimes I only know what I´m looking for, when I find it. In order to find it I might have to get completely lost.
Some stories evolve through recognizing traces left by experience that we use to create a persona. The stories may appear in layers. There is a mixture of sincerity and imagination but also a significant truth, which allows them to evoke and intrigue the viewe "Something beautiful might happen" Its a collage of paintings and drawings by self. Size: 14.5x15.5cm Pages: 15 Made by hand. 3 copies, all are different/individual. 2012

This book contains photos and finds about a new home and second love. " A kind of silvery poetry, a visual ballad" Size: 12x12cm Pages: 18 Copies: 100 2011 Illustrations are a mixture of paintings, drawings and collage. Made by hand

This book is about longing and about daring to let go, possibly get lost, on the way to find something that we didn´t know we were looking for until we find it.

juliatours@gmail.com

“As aventuras pós-modernas de Cecília, a peixa” Formato: din A5 Idioma: Portugués Materiales y técnicas: Aquarela líquida, bolígrafo, transfer de fotocópia y collage. 2009

La génesis del libro es un álbum de viejas fotografías de los años 50’s hallado en el mercado de Encants Vells. Los fragmentos de una biografía familiar, acaso perdida para siempre, me inspiraran a reescribir su historia, en rima de tonalidades surrealistas. Tomé como figura principal una mujer (des)aparecida en aquellas fotos, dejando volcar en ella los hipotéticos anhelos, deseos y contradicciones de una joven en una sociedad pos-moderna.

Portugal

Julia Barata

Portugal

Vanda Vilela vandavilela@gmail.com http://vvilela.blogspot.com

“Passarada” Un nido tiene en su interior una caja de acrilico con 6x6x3 cm. En esta caja está un pequeño libro “leporello”. Son imágenes de 10 especies diferentes de aves, catalogadas. Todo impresso con sellos. Serie de 5, firmado y numerado. 2012

Un libro-objeto cómo si fuera un guía de aves de bolsillo, para naturalistas. “5 árvores no Outono” Una caja de cristal con 10cm de diámetro, tiene en su interior hojas circulares de papel recortado. Serie de 6, firmado y numerado. 2011

Un libro-objeto cómo si fuera un guía de arboles de bolsillo, para naturalistas. En esta caja se pueden descubrir 5 especies diferentes y aprender a identificarlas: su color, el recorte de sus hojas, su nombre común, su nombre científico o alguna curiosidad.

piawortham@mac.com www.spiabooks.com

"Feathers" Acordeón de 6 paneles con 5 hojas añadidas 16 cm x 24cm x 0,5cm cerrado impresión sobre papel de acuarela Fabriano Técnicas: Collage, títeres de papel, punta seca, acuarela, bisagras de papel decorado. Octubre 2012

La pluma es un milagro tecnológico de la naturaleza y es el elemento que define a los pájaros. La idea inicial nace de mi curiosidad sobre la evolución y el funcionamiento de las plumas. El libro habla de un intercambio de puntos de vista entre el plumaje y la moda. Se mira la moda como un proceso de evolución y el plumaje como el producto de un proceso cultural. Me interesa investigar un proceso en el tiempo, conocer su posible pasado y inventar un posible futuro. “Toritos” Acuarela original impresa en papel Hahnemühle Encuadernado a mano Noviembre 2009

Cada planta cuenta su historia; esta nos habla de un pacto especial, una simbiosis. Una relación, antes relegada como una anécdota de la naturaleza y ahora posiblemente considerada la base de adaptación, una fuente de innovación en la evolución de las especies. (…)

USA

Pia Wortham

Nuestro sincero agradecimiento a todas las autoras que con sus obras, fruto de su pasi贸n y trabajo, permitieron esta exposici贸n.

Barcelona, enero 2013


Catálogo de la Exposición "El llibre il·lustrat en femení"