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e t r A para

niños

ISBN 978-84-342-3261-7

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Incluye láminas que te ayudarán a entender y valorar los distintos estilos artísticos

Arte para niños

Arte para niños es sobre todo un libro divertido que interactúa constantemente con el lector y lo sumerge en los engaños y trucos que proporciona la imagen. Su principal objetivo es acercar el arte a los niños a través de la observación, del juego, del ingenio y de lo sorprendente, para que se sientan realmente atraídos por lo que sucede en las pinturas, para que aprendan a observarlas con atención y a conocer su significado, para que jueguen con ellas y también las relacionen con las imágenes actuales que aparecen en la pantalla del televisor, una valla publicitaria o el diseño de los objetos cotidianos.

Texto e ilustración

Gabriel Martín Roig

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Un repaso de los movimientos y pintores más importantes de la historia

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Pablo Picasso. Mujer sentada, 1909. (Colección privada.) © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Barcelona 2007

Sumario Página ¿Por qué gusta tanto el arte y para qué sirve? . . . . . . . . . . 6 Las manos pintan. Pintura rupestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Supermodelos y superatletas. Arte greco-romano . . . . . . . 12 Alguien nos vigila. Pintura románica . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Del cielo al infierno. Pintura gótica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Mirar por una ventana. Pintura renacentista . . . . . . . . . . . . 30 ¡Qué divertido es deformar! Pintura manierista . . . . . . . . . . 36 Agitación, luces y sombras. Pintura barroca . . . . . . . . . . . . 40 ¡Vivan los héroes! Pintura neoclásica . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Figuras en las nubes. Romanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 ¡Mira qué pinceladas! Impresionismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Flores como soles. Postimpresionismo . . . . . . . . . . . . . . . . 60 Triángulos y cuadrados. Cubismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 ¡El perro se mueve! Futurismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Pintar los sueños. Surrealismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 ¿Tiene esto sentido? Expresionismo abstracto . . . . . . . . . . 82 ¿Nos engaña la vista? Op-Art y Pop Art . . . . . . . . . . . . . . . 88 Glosario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94 Créditos iconográficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

Lámina

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Lámina nº5

Carlo Crivelli. La Anunciación, con San Emidio, 1486. 210 ⫻ 150 cm. (National Gallery de Londres, Reino Unido.)

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¿Qué es la perspectiva? El artista ha logrado esta sensación de profundidad, de que las cosas se alejan, mediante la perspectiva, que es un método empleado para representar el espacio, diferenciar lo que está cerca de lo que está lejos en una superficie plana, de manera que se parezca bastante a la manera en que vemos las cosas.

Construcción de la perspectiva Ahora que ya sabemos qué es, ¿cómo construían el efecto de perspectiva en un cuadro? Pues bien, primero dibujaban una línea del horizonte, como la que vemos cuando contemplamos el mar. Sobre esta línea situaban un punto, al que llamaban punto de fuga, en el centro del cuadro y proyectaban multitud de líneas diagonales que servían para dibujar la inclinación de las fachadas de las casas y de la calle. ¿Sabes que el artista pintó el punto de fuga en el cuadro con una mancha de color rojo? Si observas con detenimiento la lámina, verás que justo en la gorra roja del hombre que aparece más alejado está el punto de fuga. Hacia allí se dirigen todas las líneas del cuadro.

El uso de las matemáticas Los artistas italianos utilizaron las matemáticas para estudiar las leyes de la perspectiva. Las pinturas eran sinónimo de medición, y todo quedaba definido por la geometría. Las líneas, los ángulos y los números constituyeron la obsesión de los pintores.

Pintura renacentista

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El invento del óleo en tubo Que el artista salga a pintar al aire libre trae consigo un invento revolucionario: los colores ya preparados dentro de tubos, ya que el artista no podía llevar consigo numerosos frascos de pigmento que pesan mucho y pueden romperse.

Pintura al aire libre

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Los pintores impresionistas deciden ir a pintar al aire libre, cosa que apenas nadie había hecho hasta ese momento. De este modo podían estar cerca de lo que pintaban y ver de una manera más directa los efectos de la luz sobre las cosas. De este modo el pintor sale al campo con su caballete en busca de los colores y de la luz fugaz.

¿Por qué los cuadros parece que no estén terminados? Pintar al aire libre tenía un inconveniente, que las sombras se movían con el sol y la luz cambiaba rápidamente. Entonces estos pintores pusieron en práctica una nueva técnica con la que podían pintar un tema en muy poco tiempo. Entonces adoptaron una pincelada rápida y eliminaron los detalles, aplicaban los colores sobre la tela casi puros, sin apenas mezclarlos. Para comprenderlo mejor, primero dibuja un árbol con bellos colores, dedicando todo el tiempo del mundo. Luego vuelve a dibujar el mismo árbol en sólo cinco minutos. Compara los dos dibujos. El segundo de ellos sería más del estilo impresionista, ¿verdad?

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Ver colores donde no los hay

¿Por qué lo llaman impresionismo? Es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX. Su nombre se debe a una pintura que pintó Monet en 1872 titulada Impresión al atardecer. Un crítico a modo de insulto les empezó a llamar “Impresionistas” y así fue como el término “Impresionismo” pasó a ser el nombre del grupo formado por Manet, Degas, Monet, Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

Amor por la pincelada Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (anaranjado, verde y violeta). Consiguieron

ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas cortas, pastosas y una encima de otra. La pintura realizada no podía ser demasiado elaborada, ni las formas excesivamente definidas.

Impresionismo

Los pintores impresionistas eran coloristas. Esto significa que tienden a intensificar los colores reales, incluso inventar nuevos con el fin de conseguir una pintura más luminosa y bella. Mira estos dos cuadros, ¿cuál de ellos crees que es colorista? Eso es, el de la derecha.

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Colores cálidos y fríos Al pintar la serie de girasoles quería hacer un homenaje al sol que tanto adoraba. Por este motivo utilizó colores cálidos, como el sol (amarillo, ocre, naranja) contra un fondo de colores fríos (azules y verdes). Cómo, ¿que no sabes distinguir los cálidos de los fríos? Es muy fácil, todos los colores que se relacionan con el fuego (amarillo, naranja y rojo) son cálidos, mientras que los colores que se relacionan con el agua y la vegetación (azules y verdes) son fríos. Mira estos dos paisajes: ¿en cuál de ellos parece que haga más calor? Claro que sí, en el de la derecha. 62

Amarillos y naranjas El artista utilizó básicamente tonos amarillos y anaranjados para pintar los girasoles, para representar la calidez de la luz del sol. Van Gogh escogió estos colores por tratarse de un color muy luminoso.

Un color difícil ¿Cuántas clases de amarillo eres capaz de identificar en la pintura de Van Gogh? Muchas, ¿verdad? Esto tiene mucho mérito si consideramos que la gama de los amarillos es una de las más difíciles de trabajar, pues apenas presenta variaciones. Si no lo crees, abre cualquier caja de colores y cuenta cuántos lápices azules hay, cuántos verdes, cuántos marrones, y ahora, cuántos amarillos. Sólo uno o dos, ¿verdad? Ahora trata de pintar un dibujo sólo utilizando estos dos colores y lo entenderás.

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Una línea gruesa

Postimpresionismo

Para dar mayor brillo al amarillo, Van Gogh decide hacer dos cosas: el contraste de las flores pintando el fondo de color azul celeste y utilizar una línea gruesa para destacar el perfil del jarrón y los límites de la mesa sobre la que está. Es la energía de las líneas que da a la obra toda su fuerza expresiva.

Que se vean las pinceladas En los girasoles Van Gogh utiliza con abundancia la pintura, trabajando su pincel con pequeñas pinceladas. Sobre los pétalos acumula pinceladas, que permiten que las flores destaquen más. Si la pintura tiene un poco de relieve, da mayor sensación de movimiento a las flores. Compara estas dos flores: ¿cuál de ellas parece que se mueve más? Claro que sí la que tiene las pinceladas más marcadas.

Sabías que… Cualquiera de las cuatro pinturas de los girasoles de Vincent van Gogh se considera uno de los cuadros más caros del mundo.

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Incluye láminas que te ayudarán a entender y valorar los distintos estilos artísticos

Arte para niños

Arte para niños es sobre todo un libro divertido que interactúa constantemente con el lector y lo sumerge en los engaños y trucos que proporciona la imagen. Su principal objetivo es acercar el arte a los niños a través de la observación, del juego, del ingenio y de lo sorprendente, para que se sientan realmente atraídos por lo que sucede en las pinturas, para que aprendan a observarlas con atención y a conocer su significado, para que jueguen con ellas y también las relacionen con las imágenes actuales que aparecen en la pantalla del televisor, una valla publicitaria o el diseño de los objetos cotidianos.

Texto e ilustración

Gabriel Martín Roig

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Un repaso de los movimientos y pintores más importantes de la historia


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