Issuu on Google+

MARCH 2010/ ISSUE 76 FASHION ISSUE

OVERPOWERED

YANNIS K.(VN MODELS) Wears ENERGIE | ALEX (VN MODELS) wears KILLAH

COLORPOWERED SIXTY FASHION BRANDS

by Miss Sixty, Energie & Killah

ALEX (VN MODELS) Wears MISS SIXTY Μiss Sixty & Energie Exclusive Stores: ΚΟΛΩΝΑΚΙ: Σκουφά 29 ΓΛΥΦΑΔΑ: Αγγ. Μεταξά 30Α ΚΗΦΙΣΙΑ: Kυριαζή 26 ΠΑΤΡΑ: Aράτου 15 ΡΟΔΟΣ: Αμερικής 42 ΙΩΑΝΝΙΝΑ: 28ης Οκτωβρίου 45-47 Killah Store ΙΩΑΝΝΙΝΑ: Bλαχλείδη 7 Sixty Hellas τηλ. 210 3402000

[ L I F E A F T E R S K ATE]

2010

We A c t i v i s t s S T E E D L O R D SHOT BY C H E RY L D U N N w w w. w e s c . c o m

prime timers s.a distribution +30 210 5765920

INDEX 08

10

12

14

16

22

editorial

unforgettable

backstage

contributors

fashion news

roisin murphy party

24

26

28

30

32

34

new york fashion week

OZON live blogging

4fashionshake

album reviews

teenagers intokyo

noises

36

38

40

42

44

46

robert görl

the hurt locker

bruce la bruce

dimitris andonitsis

denim dreams

art agenda

50

52

56

58

60

62

dames that made the cut

london fashion week

marios schwab

caroline issa

kostas murkudis

katerina tsavalou

64

66

68

78

88

96

romina karamanea

andonis foniadakis

over you

over powered

over due

over into my brain

104

106

108

110

111

beauty

new faces

trends

points directory

P.L.US.

OZON MARCH ISSUE | ATHENS

Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

OZON MARCH ISSUE | ATHENS OZON March 2010 / Τεύχος 76, monthly publication / ATHENS Publisher Yorgos Kelefis Editor in Chief Danai Dragonea | info@ozonweb.com Creative Art Director Panos Papanagiotou | art@ozonweb.com Advertising Director Efi Lymperopoulou | sales@ozonweb.com Marketing Director & Communications Kika Kyriakakou | ad@ozonweb.com Direct Market Simos Michalopoulos | simos@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Digital Director Aris Karatarakis | web@ozonweb.com International Coordinator Janosch Boesche international@ozonweb.com Fashion Department Marianthi Chatzikidi fashion@ozonweb.com Beauty Editor Maria Papadopoulou, London OZONWEB Content Manager Vania Micha Editorial Interns Elianna Kogevina / Kiriaki - Domenika Chandra Fashion Intern Eftihia Kourousi Event Intern George Tzimokas

Contributors Manolis Kranakis, Natasha Papachristou, Dafni Anesti, Maria Antelman, Manos Nomikos, Artville, Vagelis Kamarakis,Yorgos Stamkopoulos,Loukas Mexis,Viviana Miliaresi, Sandra-Odette Kypriotaki, Antonis Katsouris, Alexandra Petsetakis, Spilios Gianakopoulos,Black Athena, Janosch Boesche, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, George Nikas Photographers Yiorgos Mavropoulos, Jolijn Snijders, Yiannis Papadopoulos, Costas Avgoulis, Yiorgos Malekakis, Nikolas Ventourakis, Panos Davios,Thanos Tsakonas, Marios Kalamaris, Alkistis Tsitouri, Elina Giounanli, Eisuke Negishi, Anouk Morgan, Núria Rius, Quentin de Briey, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Christoph Musiol , Krzysiek Kozanowski English/Greek Adaptation Pandora Giamalidou Distribution Manager Eleni Savidou | distribution@ozonweb.com, Address Yorgos Kelefis - Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009, F: 210 3634008, E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

/8

OZON Μάρτιος 2010 / Τεύχος 76, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια Δανάη Δραγωνέα info@ozonweb.com Creative Art Director Πάνος Παπαναγιώτου art@ozonweb.com Διευθύντρια Διαφήμισης Έφη Λυμπεροπούλου sales@ozonweb.com Διευθύντρια Marketing & Communications Κίκα Κυριακάκου ad@ozonweb.com Direct Market Σίμος Μιχαλόπουλος simos@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Digital Director Άρης Καραταράκης web@ozonweb.com International Coordinator Janosch Boesche international@ozonweb.com Fashion Department Μαριάνθη Χατζηκίδη fashion@ozonweb.com Beauty Editor Μαρία Παπαδοπούλου OZONWEB Content Manager Βάνια Μίχα Editorial Interns Ελιάννα Κογεβίνα / Κυριακή - Ντομένικα Χανδρά Fashion Intern Ευτυχία Κουρούση Events Intern Γιώργος Τζημόκας

Συνεργάτες Μανώλης Κρανάκης, Νατάσσα Παπαχρήστου, Δάφνη Ανέστη, Artville, Μαρία Άντελμαν, Μάνος Νομικός, Black Athena, Βαγγέλης Καμαράκης, Γιώργος Σταμκόπουλος, Λουκάς Μέξης, Βιβιάνα Μηλιαρέση, Σάντρα-Oντετ Κυπριωτάκη, Αντώνης Κατσούρης, Σπήλιος Γιαννακόπουλος, Αλεξάνδρα Πετσετάκη, fashion@ozonweb.com Janosch Boesche, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, Γιώργος Νίκας Φωτογράφοι Γιώργος Μαυρόπουλος, Jolijn Snijders, Κώστας Αυγούλης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Καπλανίδης, Eisuke Negishi, Θάνος Τσάκωνας, Πάνος Δάβιος, Άλκηστις Τσιτούρη, Ελίνα Γιουνανλή, Anouk Morgan, Núria Rius, Quentin de Briey, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Christoph Musiol, Krzysiek Kozanowski Απόδοση σε Ελληνικά/ Αγγλικά Πανδώρα Γιαμαλίδου Υπεύθηνη Διανομής Ελένη Σαββίδου distribution@ozonweb.com,  Ιδιοκτησία- Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης – Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσιού 50-52, 106 81, Αθήνα Τ: 210 3634008 F: 210 3634008 E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com   twitter.com/ozonmagazine myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag

Διόρθωση: Στο τεύχος Φεβρουαρίου ‘Sweet Dreams’ έγινε λάθος στο τηλέφωνο επικοινωνίας της ASC MAP (ASICS). Το σωστό τηλέφωνο επικοινωνίας είναι 210 9870970. Correction: On our Febrouary Issue ‘Sweet Dreams’ there was a wrong contact number for ASC MAP (ASICS). The correct number is 210 9870970.

Shop at levi.com

EDITORIAL OVERPOWERED

Photography: Jolijn Snijders | Model: Jake Cooper

Midday sun found us up on the hill. We were laughing with our sunglasses on, surrounded by checkered rugs, tupperware and wine bottles. Athens, like any other beautifully ugly city, looks better when seen from high up and that was our view point. And we kept talking. And again laughing. How nice it is now that daytime grows longer, someone said and I instantly felt spring founding us there, up on the hill and that something was forever changing. Under the orange sky you shouted that today was the spring equinox. It sounded good. Last night's hangover would take long to disappear but I didn't mind. I had you.

/10

Το μεσημεριανό φως μας βρήκε πάνω στο λόφο. Φορούσαμε όλοι γυαλιά ηλίου και γελούσαμε ανάμεσα σε τάπερ, καρώ υφάσματα και μπουκάλια κρασί. Η Αθήνα, όπως κάθε ομορφάσχημη πόλη, είναι πάντα πιο ωραία από ψηλά και έτσι την κοιτούσαμε. Και φλυαρούσαμε. Και ξαναγελούσαμε. Τι ωραία που η μέρα μεγαλώνει, είπε κάποιος από την παρέα και αισθάνθηκα αμέσως πως η άνοιξη μας βρήκε εκεί, πάνω στο λόφο, και κάτι άλλαζε μια για πάντα. Ο ουρανός είχε βαφτεί πορτοκαλί και φώναξες πως σήμερα έχουμε εαρινή ισημερία. Ακούστηκε όμορφα. Ο πονοκέφαλος από το μεθύσι της προηγούμενης βραδιάς θα έφευγε ώρες αργότερα αλλά δεν με ένοιαζε. Είχα εσένα.

UNFORGETTABLE POWER OVER POWER

Η ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΤΗΣ ΣΤΟ SYNCH ΗΤΑΝ Η ΕΚΠΛΗΞΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ. Η ΣΚΗΝΙΚΗ ΤΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΣΕ ΠΕΡΑΝ ΤΟΥ ΑΝΑΜΕΝΟΜΕΝΟΥ. ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΜΕΡΑ ΔΙΕΞΑΓΟΤΑΝ ΚΑΙ ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ. ΕΙΧΑ ΕΠΙΛΕΞΕΙ ΝΑ ΠΑΩ ΣΕ ΑΥΤΗΝ, ΛΑΘΟΣ #1. ΛΙΓΟΥΣ ΜΗΝΕΣ ΜΕΤΑ, Η ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ ΙΡΛΑΝΔΗ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ. ΑΥΤΗΝ ΤΗ ΦΟΡΑ ΦΤΑΝΩ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ ΤΟΥ ΣΥΝΑΥΛΙΑΚΟΥ ΧΩΡΟΥ. Η ΠΟΡΤΑ ΚΛΕΙΝΕΙ, ΗΤΑΝ SOLD OUT ΚΙ ΕΓΩ ΧΩΡΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΤΟ ΧΕΡΙ. ΑΥΤΟ ΗΤΑΝ ΤΟ ΛΑΘΟΣ #2. ΟΛΟΙ ΚΑΝΟΥΜΕ ΛΑΘΗ, ΤΑ ΛΑΘΗ ΜΑΣ, ΜΑΣ ΚΑΝΟΥΝ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΟΥΣ, ΠΙΟ ΩΡΙΜΟΥΣ. ΕΤΣΙ ΤΟΥΛΑΧΙΣΤΟΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΖΟΥΝ ΜΕΡΙΚΟΙ... Her presence on the synch was the festival’s highlight. Her stage performance left everyone impressed. At the same time there was another concert and I chose to go there; mistake no1. Few months later, the impressive Irish girl returns. This time I make it to the venue’s door. The door closes, it was sold out and I was left without a ticket. That was mistake no2. We all make mistakes, our mistakes make us stronger, more mature. At least some say...

This is similar to what Roisin Murphy is saying in ‘Overpowered’, the title track from her second solo album. The former Moloko diva, and now a diva of herself seems to be liberated from everything that connected her to the past and from everything that could limit her present. Since 2007, when ‘Overpowered’ was released, two years had passed from the end of Moloko; a band created by Murphy and Mark Brydon, a lover and music companion. Story says, that the first thing Murphy asked him when they met was ‘Do you like my tight sweater?’. Although Brydon had an established experience in the music industry, Murphy too proved to be a worthy student. ‘Ruby Blue’ her first solo work was only a brief introduction, not yet giving away what was about to follow. Her seductive voice with the slight hoarseness in combination with her unequaled transformations have created a superb singer, able to feel powerful by overcoming obstacles. The multidimensional persona of Roisin Murphy could only cause dual analysis of her songs. Especially in ‘Overpowered’ apart from the obvious heroine getting over a lover, there is another interpretation of a person coming to terms with his homosexuality. Whatever the meaning - and surely there is more - one is certain; that under no circumstances should we forget who we truly are. In The Little Prince, Antoine de Saint-Exupéry says that ‘love is the process by which the other one reminds us of our true selves’. Among her multiple roles Roisin takes her dog for a walk, is a mother and fears for the time when her parents die and maybe all these make her feel powerful. Next time she is around for a gig, I will not miss her; mistakes now belong in the past. TEXT: ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ | NATASSA PAPACHRISTOU

/12

Κάτι παρεμφερές υποστηρίζει και η Roisin Murphy με το ‘Overpowered’, το ομώνυμο τραγούδι από το δεύτερο σόλο άλμπουμ της. Η πρώην ντίβα των Moloko και νυν ντίβα του εαυτού της μοιάζει να είναι απελευθερωμένη από καθετί που τη συνέδεε με το παρελθόν αλλά και από καθετί που μπορεί να την περιορίζει στο παρόν. Το 2007, όταν κυκλοφόρησε το ‘Overpowered’ είχαν περάσει δύο χρόνια από τη διάλυση των Moloko, του συγκροτήματος που δημιουργήθηκε χάρη στην ατάκα ‘Do you like my tight sweater?’ που είπε η Murphy όταν πρωτοαντίκρισε τον μέλλοντα αγαπημένο της και έτερον μουσικό της ήμισυ, Mark Brydon. Αυτός ήταν ο Πυγμαλίωνας της αφού είχε περισσότερη πείρα στη μουσική βιομηχανία, όμως, κι αυτή αποδείχτηκε αντάξια μαθήτρια του δασκάλου της και τα κατάφερε μια χαρά. Το ‘Ruby Blue’, η πρώτη της δουλειά, ήταν μια μικρή εισαγωγή που δεν μας προϊδέαζε με τίποτα για το τι θα επακολουθούσε. Η σαγηνευτική της φωνή με την ελαφριά βραχνάδα σε συνδυασμό με τις απαράμιλλες μεταμορφώσεις της δημιουργούν μια ‘υπέρ’-τραγουδίστρια που προφανώς μπορεί να ξεπεράσει πολλά, πολλούς και να νοιώθει παντοδύναμη. Η πολυδιάστατη περσόνα της Roisin Murphy δεν θα μπορούσε παρά να προκαλέσει και διττές αναλύσεις των τραγουδιών της. Ειδικά για το ‘Overpowered’ εκτός από την κλασική ερμηνεία που θέλει την ηρωίδα να ξεπερνάει έναν έρωτα, υπάρχει και μια άλλη ερμηνεία που θέλει να μιλάει για έναν ομοφυλόφιλο ο οποίος αποδέχεται τη σεξουαλικότητά του. Όποια ερμηνεία κι αν δώσουμε –και σίγουρα θα υπάρχουν κι άλλες εκτός από αυτές- το σίγουρο είναι ότι σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να χάνουμε τον εαυτό μας. Ο Antoine de Saint-Exupéry στον μικρό του πρίγκηπα λέει ότι ‘η αγάπη είναι η διαδικασία με την οποία ο άλλος μας υπενθυμίζει τον πραγματικό εαυτό μας’. Κάτι θα ξέρει η Roisin που μεταξύ των πολλαπλών ρόλων της δεν ξεχνάει να βγάζει τον σκύλο της βόλτα, να είναι μητέρα και να φοβάται τη στιγμή που θα πεθάνουν οι γονείς της. Ίσως αυτό να την κάνει να νοιώθει παντοδύναμη. Την επόμενη φορά δεν θα επαναλάβω τα λάθη του παρελθόντος και δεν θα χάσω συναυλία της. 

BACKSTAGE

The photo shoot was originally going to take place entirely within the studio, but Marianthi’s idea to take it outside met with Christos’s approval. Thus, the models found themselves in an alleyway in Neos Kosmos, balancing on the roof of the building next door, with Christos taking the first shots and Marianthi and Elena making sure that everything was perfect. When the sun went down behind the buildings, the shoot was moved into the studio where it continued in the same high spirits, energy and willingness to experiment by all-the only difference was the artificial lighting.

TEXT: Ευτυχία Κουρούση - Eftihia Kourousi | PHOTO: CHRISTOS KARANTZOLAS

/14

Η φωτογράφηση θα γινόταν αρχικά μόνο στο στούντιο, όμως η ιδέα της Μαριάνθης να γίνει και έξω, βρήκε σύμφωνο τον Χρήστο. Έτσι σε ένα στενάκι του Νέου Κόσμου τα μοντέλα α��ροβατούν πάνω σε ένα ύψωμα της διπλανής πολυκατοικίας, ο Χρήστος έχει ξεκινήσει τις πρώτες λήψεις ενώ η Μαριάνθη και η Έλενα φροντίζουν να είναι όλα τέλεια. Όταν ο ήλιος κρύφτηκε πίσω από τις πολυκατοικίες, το σκηνικό μεταφέρθηκε στο στούντιο, όπου η φωτογράφηση συνεχίστηκε με την ίδια διάθεση, ενέργεια και πειραματισμό, αλλά με τεχνητό φωτισμό πλέον.

CONTRIBUTORS

Oliver Arlt

Χρήστος Καραντζόλας

Παναγιώτης Χατζηστεφάνου

Ελίνα Γιουνανλή

Oliver Arlt

Χρήστος Καραντζόλας / Christos Karantzolas

Παναγιώτης Χατζηστεφάνου / Panagiotis Hadjistefanou

Ελίνα Γιουνανλή / Elina Giounanli

Γεννημένος στη Γερμανία ο δημοσιογράφος μόδας και στυλίστας Oliver Arlt, μετακόμισε στο Λονδίνο πριν από τρία χρόνια για να δραπετεύσει από την πλήξη του Βαυαριανού Νότου. Αφού εντάχθηκε αμέσως στους κύκλους της μόδας του Ανατολικού Λονδίνου, αποφάσισε να καταγράψει μερικούς από τους ανθρώπους και τα πάρτι αυτού του χώρου στο blog του thebeautifulman. blogspot.com.

Αφού σπούδασε Βιολογία, ο Χρήστος Καραντζόλας άφησε την Ελλάδα για να κυνηγήσει τη φωτογραφία τέχνης και μόδας στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη. 14 χρόνια μετά, μετράει πολυάριθμες συνεργασίες με διεθνή περιοδικά όπως η Vogue Hellas και Vogue Ισπανίας, το Γερμανικό και το Ρώσικο Elle, το Κορεάτικο Marie Claire, το Harper’s Bazaar, το Esquire, το In Style, το Surface και πολλά άλλα. Λατρεύει την αισθητική των αεροδρομίων, γι’ αυτό και το ιδανικό του σπίτι θα ήταν ένα αεροπλάνο.

Ο Παναγιώτης Χατζηστεφάνου είναι καλλιτέχνης - συγγραφέας και διαμένει στο Βερολίνο. Το τελευταίο του βιβλίο, ‘A Fragile Accomplishment’, εικονογραφημένο με φωτογραφίες του Hedi Slimane, παρουσιάζεται αποκλειστικά από το Un Nouveau Ideal, το εξαιρετικό blog που επιμελείται ο Filep Motwary.

H Ελίνα Γιουνανλή φωτογραφίζει θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και ασχολείται με την αρχιτεκτονική φωτογραφία. Με τη φωτογραφική της μηχανή ταξιδεύει πολύ και έχει βρεθεί στην Τζαμάικα καθώς και σε πολλά νεκροταφεία για τη σειρά της ‘Πορτραίτα’. Όταν κάνει ‘κλικ’ δεν κλείνει τα μάτια της.

Panagiotis Hadjistefanou is an artist and writer living in Berlin. His latest book, ‘A Fragile Accomplishment’, illustrated with photographs by Hedi Slimane, is previewed exclusively on Un Nouveau Ideal, the super blog curated by Filep Motwary.

Elina Giounanli shoots theatrical performances, concerts and is involved with architectural photography. She travels a lot with her camera. She has been to Jamaica and has also visited many cemeteries for her ‘Portreta’ series. When she ‘clicks’ she does not close her eyes.

German born fashion writer and stylist Oliver Arlt moved to London three years ago to escape Southern Bavarian boredom and comfort. After being quickly integrated in East London’s fashion circles he decided to document some of the hottest parties and people on his blog thebeautifulman.blogspot.com. 

After studying Biology, Christos Karantzolas left Greece to pursue an art and fashion photography exploration in London and New York. 14 years later, Christos is counting numerous editorial collaborations with international magazines such as Vogue Hellas,Spanish Vogue, German Elle, Russian Elle, Korean Marie Claire,Harper’s Bazaar, Esquire, In Style and Surface among others. He loves the sense of airports therefore his ideal habitat would be an airplane.

/16

IN THEIR POWER

Shop online at Diesel.com

SMART HAS THE PLANS, STUPID HAS THE STORIES. BE STUPID

FASHION NEWS POWERFUL STYLE

In an Absolut world there are no labels absolutnolabels.com

Fena Fresh Άνοιξη - Καλοκαίρι 2010 fena.gr/

Jean-Paul Gaultier for Levi’s levi.com

Gorilla never sleeps gorillatshirt.com

Η Absolut Vodka επανακυκλοφορεί το αρχικό μπουκάλι που σχεδίασαν οι Σουηδοί Gunnar Broman και Hans Brindfors το 1979, ένα μπουκάλι, χωρίς ετικέτα και χωρίς λογότυπο. To concept και το design του περιορισμένης έκδοσης ‘γυμνού’ μπουκαλιού δημιουργήθηκε στα πλαίσια της καμπάνιας της ‘In An ABSOLUT World’, η οποία δηλώνει ότι αυτό που έχει πραγματική σημασία είναι το περιεχόμενο. H νέα καμπάνια αποτελεί έναν ξεχωριστό τρόπο για να εκφράσει την υποστήριξη της Absolut στην ελεύθερη σεξουαλική ταυτότητα και στην LGBT κοινότητα καθώς και την εναντίωσή της σε κάθε μορφή 'labeling' παρουσιάζοντας παράλληλα το πιο fashion μπουκάλι βότκας στον κόσμο.

Τα καταστήματα Fena και fenafresh υποδέχονται τη νέα σεζόν με μια μεγάλη ποικιλία από νέες συλλογές και brands. Μεταξύ άλλων φιλοξενούν ρούχα και αξεσουάρ των: Rena Lange, Betty Barclay, Escada Sport, Laurel, Diane Von Furstenberg, Kenzo, Burberry, Vera Mont, Sonia Rykel, Polo Ralph Lauren, Custo Barcelona, Juicy Couture, Gil Bret, Orla Kiely, Gerry Weber, Commes des Garcons, Cacharel Junior, Marc by Marc Jacobs, Gio Gio, Ed Hardy, Converse J. Varvatos. Ανάλαφρες δημιουργίες, πρωτότυπα, καλοκαιρινά αξεσουάρ αλλά και όλες οι νέες τάσεις για την περίοδο άνοιξη - καλοκαίρι 2010 ήδη διατίθενται στα καταστήματα Fena και fenafresh στη Θεσσαλονίκη.

Ο ‘Enfant Terrible’ της γαλλικής μόδας, Jean-Paul Gaultier, επανασχεδιάζει για πρώτη φορά, επιλεγμένα κομμάτια της συλλογής Levi’s για τη σαιζόν Άνοιξη Καλοκαίρι 2010. Η γυναικεία σειρά ‘True Blue’ καθώς και η ανδρική ‘Marinière’ χαρακτηρίζονται από αισθησιασμό και ανατρεπτικό στυλ ενώ δε λείπει το σήμα κατατεθέν του σχεδιαστή, οι διάσημες maritime ρίγες του. Οι συλλογές διατίθενται σε επιλεγμένα καταστήματα στην Ελλάδα από την άνοιξη του 2010.

H εταιρεία Gorilla χρησιμοποιεί ως σύμβολό της ένα συμπαθητικό γοριλάκι και οι δημιουργοί της εμπνέονται από το μεγαλείο, τη δύναμη και την κυριαρχία του στο φυσικό του περιβάλλον, τη ζούγκλα, για την παραγωγή των προϊόντων τους. Με έδρα τη Σουηδία τα Gorilla διατίθενται πλέον και στην Ελλάδα και περιλαμβάνουν μια μεγάλη ποικιλία από T-shirts αλλά και hoodies, μπλούζες, εσώρουχα και αξεσουάρ με έξυπνα και προκλητικά prints που αποτελούν άλλωστε το σήμα κατατεθέν της εταιρείας.

Absolut Vodka is re-releasing the original bottle designed by Swedes, Gunnar Broman and Hans Brindfors in 1979; a bottle without label nor logo. Both concept and design of the limited edition naked bottle were created for the campaign ‘In An ABSOLUT World’ saying that what really matters is the content and not the outside. The new campaign is a unique way to express Absolut’s support to free sexual identity and the LGBT community and its opposition to any form of ‘labeling’ while of course presenting the most fashionable bottle of vodka in the world.

Fena and fenafresh stores are welcoming the new season with a wide variety of new collections and brands. Among others, they host cloths and accessories from: Rena Lange, Betty Barclay, Escada Sport, Laurel, Diane Von Furstenberg, Kenzo, Burberry, Vera Mont, Sonia Rykel, Polo Ralph Lauren, Custo Barcelona, Juicy Couture, Gil Bret, Orla Kiely, Gerry Weber, Commes des Garcons, Cacharel Junior, Marc by Marc Jacobs, Gio Go, Ed Hardy, Converse J. Varvatos. Light creations, unusual summer accessories and all the new trends for spring summer 2010 are already available in Fena and fenafresh stores in Thessaloniki.

The ‘Enfant Terrible’ of French fashion, Jean-Paul Gaultier, redesigns for the first time, selected pieces for Levi’s Spring - Summer 2010. Women’s series ‘True Blue’ and male ‘Marinière’ are characterised by a sensual and subversive style while his famous hallmark, the maritime stripes, are back. The collections are available at selected stores in Greece, beginning of spring of 2010.

Gorilla’s symbol is a cute little gorilla while the company’s creations are inspired by the splendor, power and sovereignty of the gorilla in its natural habitat, the jungle. Based in Sweden, Gorilla is now available in Greece and includes a wide range of T-shirts and hoodies, shirts, underwear and accessories with smart and provocative prints which are also the company’s hallmark.

Τ: 2310 257447 / 2310 473032

T: 210 6873501

Τ: 210 5131300

/18

Τ: 210 6601400

TEXT: ΚΙΚΑ ΚΥΡΙΑΚΑΚΟΥ | KIKA KIRIAKAKOU

ZOE PROKAKIS WHITEROOM 48 Lenoman street, 10 444, Athens, Greece T: +30 2105133 203, +30 210 5133 223 / F: +30 210 5133 124 info@zoeprokakiswhiteroom.gr www.zoeprokakiswhiteroom.gr

FASHION NEWS POWERFUL STYLE

3 Guys The message is play, live and laugh 3guys.gr

Vivienne Westwood Anglomania and Lee zoeprokakiswhiteroom.gr

BSB Άνοιξη - Καλοκαίρι 2010 bsbfashion.com

Edwin jeans: established in Japan 1947 edwin-europe.com

Η νέα ανοιξιάτικη και καλοκαιρινή συλλογή της 3GUYS χαρακτηρίζεται από ζωντανά χρώματα αλλά και παιχνιδιάρικα υφάσματα, γραμμές και διάθεση. Το μήνυμα της εταιρείας για τη νέα σεζόν είναι: 'Play with your dreams, live like there is no tomorrow and laugh every time in your life!'. H συλλογή διατίθεται σε 18 αποκλειστικά 3GUYS stores καθώς και σε 200 επιπλέον σημεία πώλησης σε όλη την Ελλάδα.

H συλλογή ‘Vivienne Westwood Anglomania and Lee’ είναι εμπνευσμένη από τις iconic, διάσημες ‘Punk’ και ‘Pirate’ κολεξιόν της Αγγλίδας σχεδιάστριας. Δυναμικά κοψίματα, Τ-shirts με στάμπες, ανδρικά και γυναικεία denim jeans και πουκάμισα χαρακτηρίζουν τη σειρά Lee από τη Westwood, η οποία θα κάνει το ντεμπούτο της την περίοδο φθινόπωρο – χειμώνας 2010/11 σε επιλεγμένα καταστήματα σε όλο τον κόσμο.

H BSB την περίοδο SPRING - SUMMER 2010 συνδυάζει το ρομαντισμό, τη θηλυκότητα και τη φαντασία με μοντέρνες, δυναμικές γραμμές. Φυσικά υλικά, όπως το βαμβάκι και το μετάξι, δαντέλες, indie λεπτομέρειες και bohemian τυπώματα, ρομαντικά κροσέ, σκισμένα T-shirts, lingerie φανελάκια, ντένιμ με νέα πλυσίματα και απλικέ studs, μιλιτέρ πουκάμισα, hot pants και ανάλαφρα εμπριμέ τοπ είναι μόνο μερικές από τις προτάσεις της BSB για τη νέα σεζόν.

To 1947 o Ιάπωνας Tsunemi, λάτρης του denim υφάσματος, αποφασίζει να εισάγει για πρώτη φορά denim ύλες από τις ΗΠΑ. Το 1961 δημιουργείται το πρώτο ζευγάρι Edwin jeans και έκτοτε η εταιρεία δεν έπαψε να καινοτομεί στον χώρο των denim labels. Τη δεκαετία του 80’ η Edwin δημιουργεί τα πρώτα πετροπλυμμένα jeans ενώ το 1990 εισαγάγει το 'new vintage denim' concept. Το 2010 τα Edwin jeans ξεχωρίζουν για τις τεχνολογίες ύφανσης, την εφαρμογή αλλά και το πρωτοποριακό design τους.

The new spring and summer collection for 3GUYS is characterised by vibrant colours, playful fabrics, lines and fun. The company’s message for the new season is: ‘Play with your dreams, live like there is no tomorrow and laugh every time in your life!’ The collection is available in 18 exclusive 3GUYS stores and further 200 outlets throughout Greece.

‘Vivienne Westwood Anglomania and Lee’ is a collection inspired by the famously iconic ‘Punk’ and ‘Pirate’ collections from the English designer. Dynamic cuts, T-shirts with prints, men’s and women’s denim jeans and shirts are part of the Lee series by Westwood, which debuts at selected stores worldwide, in Autumn - Winter 2010/11.

For spring – summer 2010 BSB combines romanticism, femininity, and imagination with modern, strong lines. Natural fabrics like cotton and silk, lace, indie details and bohemian prints, romantic fringes, slashed T-shirts, camisoles, denim with revisited washes and applied metalwork, military shirts, hot pants and floaty printed tops are only a few of the suggestions of BSB for this season.

In 1947 Tsunemi, a Japanese lover of denim fabric, decided to introduce the first denim material from the US. In 1961 the first pair of Edwin jeans were created and ever since the company continued innovating in the field of denim labels. During the 80s, Edwin creates the first stone washed jeans while in 1990 introduced the ‘new vintage denim’ concept. In 2010, Edwin jeans stands out on weaving technology, fitting as well as innovative design.

Τ: 210 5133203- 210 5133223

T: 210 2509000

Τ: 210 9852188

/20

Τ: 210 2846440

TEXT: ΚΙΚΑ ΚΥΡΙΑΚΑΚΟΥ | KIKA KIRIAKAKOU

more info: boardsports ltd. / koris 6 - alimos / 17455 athens / tel: 210 9859685 / info@boardsports.gr

10TE N Υ 10 ΗΦΑΙΣ ΤΟ ΑΚΙ ΗΡ Τ Σ Α ΜΟΝ 950 τ. 210 3223

10TE N U S TR . 10 IF E S TO AK I IR T S MONA 950 τ. 210 3223

Το νέο απόκτημα του ομίλου STRATIGOS έχει ήδη ανοίξει τις πόρτες του στην οδό Ηφαίστου 10. Μετρώντας μόλις 6 μήνες έχει καταφέρει να προσεγγίσει το νεανικό κοινό, πράγμα που αποτέλεσε και το έναυσμα της δημιουργίας του. Στο 10ΤΕΝ φιλοξενούνται αγαπημένα brands όπως Franklin Marshall, Insight, Adidas, Krew, Supra, Nike, Nixon, Superdry, Dephect, Hummel, Amplified, Levi’s, Carhartt. H μεγάλη ποικιλία σε ρούχα, sneakers, Tees, αξεσουάρ αλλά και η ιδιαιτερότητα του χώρου με την εντυπωσιακή skateboard rail και τη minimal αισθητική αποτελουν ήδη πόλο έλξης για τους λάτρεις του urban fashion wear και streetwear ντυσίματος. STRATIGOS’ new store has opened AT 10 Ifestou street, Athens. 10ΤΕΝ store is six months old and has already managed to attract all youngsters, which WAS THE primary reason FOR opening in the first place. In 10TEN you can find some of the most popular brands like Franklin Marshall, Insight, Adidas, Krew, Supra, Nike, Nixon, Superdry, Dephect, Hummel, Amplified, Levi’s, Carhartt. The large variety in clothes, sneakers, Tees, accessories and the special interior design of the store with an impressive skateboard rail and minimal aesthetics attracts all kinds of urban fashionwear and streetwear lovers.

exclusive distributor: Monoi Project Distribution / tel: 210-9731589 // 210-8943336.

ROISIN MURPHY PARTY POWER HOUR

Στα πλαίσια της London Fashion Week έλαβε χώρα ακόμα ένα Caligula πάρτυ. Πρωταγωνίστριες αυτή τη φορά ήταν η ταλαντούχα τραγουδίστρια Roisin Murphy και η σχεδιάστρια γυαλιών ηλίου Linda Farrοw οι οποίες γιόρτασαν την καινούργια συνεργασία τους στα πλαίσια του Linda Farrow Projects. Στην τρίτη χρονιά που εξελίσσεται το project αυτό, καλεί σχεδιαστές όπως οι Peter Pilotto, Jeremy Scott και Hussein Chalayan να δημιούργησουν ο καθένας από ένα ζευγάρι γυαλιά ηλίου. H Roisin Murphy παρουσίασε μια μάλλον πολυτελή εκδοχή γυαλιών σε σχήμα μισοφέγγαρο, φτιαγμένα από τιτάνιο και επικαλυμμένα με χρυσό 24 καρατίων.   Φορώντας τα συγκεκριμένα γυαλιά, η Roisin έκανε μια live εμφάνιση, την πρώτη μετά τη γέννηση της κόρης της. Έπαιξε μουσική και τραγούδησε το καινούργιο της τραγούδι ‘Momma’s Place’, το οποίο κυκλοφόρησε τον περασμένο Ιανουάριο. During London Fashion Week another Caligula party took place. This time the stars of the party were, the talented singer Roisin Murphy and the sunglass designer Linda Farrοw who celebrated their new partnership in regards of the Linda Farrow Projects. During the project’s third year designers such as Peter Pilotto, Jeremy Scott, Hussein Chalayan and others have been invited to create a pair of sunglasses each inspired by their unique aesthetics. Roisin Murphy presented a rather luxurious pair of sunglasses in a half-moon shape, made of titanium, bound with 24 carat gold.

/24

Roisin wore these particular sunglasses during her live show, the first once since she gave birth to her daughter. She played music and sang her new song ‘Momma’s Place’, which came out on January.

TEXT: ΚΥΡΙΑΚΗ ΝΤΟΜΕΝΙΚΑ ΧΑΝΔΡΑ | KIRIAKI DOMENIKA CHANDRA

WWW.3GUYS.EU

NEW YORK FASHION WEEK OVER THE CITY THAT NEVER SLEEPS

Μια εβδομάδα που κάνει την εμπορική μόδα ακαταμάχητη. Λευκές σκηνές στο πάρκο, διασημότητες και after parties που είναι αδύνατον να αντισταθεί κανείς. Μια μικρή επιλογή κατευθείαν από την ‘πόλη που ποτε δεν κοιμάται’.

ELISA PALOMINO

JUAN CARLOS OBANDO

Θα ήταν αδύνατον να προσπεράσουμε το ταξίδι της Elisa Palomino στο χώρο της μόδας. Έχοντας για χρόνια εργαστεί σε υψηλά πόστα των σχεδιαστικών τμημάτων διαφόρων οίκων μόδας όπως Moschino Cheap & Chic, John Galliano, Dior, Roberto Cavalli και Diane von Furstenberg, η αναμενόμενη έναρξη της προσωπικής της συλλογής έγινε με ωριμότητα. Τι πιο κατάλληλο λοιπόν από τους χώρους της βιβλιοθήκης του The General Society of Mechanics για την παρουσίαση της έμπειρης αυτής σχεδιάστριας; Τo αναγνωστήριο πήρε αύρα ανατολής με Κινέζικα φανάρια, δύο σοπράνο να τραγουδούν ζωντανά και μια τεράστια ροζ - χρυσή βεντάλια να αποκαλύπτει τα λουλουδάτα μοτίβα, κομψά βραδινά σακάκια, μέχρι-το-γόνατο φορέματα με τελειώματα από ανισόπεδα κρόσσια, μανίκια και κολάρα εξοπλισμένα με λευκή γούνα αλλά και περίτεχνα καπέλα.

Η συλλογή του Juan Carlos Obando έδωσε έμφαση στη χειροτεχνία και το ράψιμο στο χέρι. Αποστειρωμένες εμφανίσεις - ούτε το όνομα του δεν εμφανίστηκε στον τοίχο - και μια συνεχής ροή από καλοραμμένα απλά ρούχα σε πλήρη αντίθεση με τα φορτωμένα μοτίβα της καλοκαιρινής του συλλογής. Με δόση μινιμαλισμού ένα σακάκι με μπλε ζώνη και σκούρα καφέ μανίκια συνδυάστηκε με μάλλινα σορτς σε καφέ ανοιχτό που άφηναν ελεύθερη τη μέση. Κερωμένο πανί και βαμβάκι που έμοιαζε με δέρμα, ψηλά αλλά ήπια κολάρα και όλα σε σκούρους γήινους τόνους. Ένα τρίο με πτυχωτά φορέματα και γεωμετρικά πλέγματα σε μαύρο και ανοικτό μπεζ έκλεισε την επίδειξη, σαν ένα εγκώμιο υψηλής ραπτικής.

Elisa’s Palomino fashion journey is impossible to overlook. With years of lead designing positions at the fashion houses of Moschino Cheap & Chic, John Galliano, Dior, Roberto Cavalli and Diane von Furstenberg, the initiation of her own line might have been long overdue but regardless mature. Presenting the collection of an experienced designer, the library grounds of The General Society of Mechanics was a perfect fit. The study tables gave room to a Chinese aura of hanging lanterns, an oversized fan and the live singing of two sopranos. A valley of pink and gold shades emerged though floral patterns, elegant down jackets and knee high shoulder dresses with layered fringes.

Juan Carlos Obando’s collection emphasised on craft and hand sewing and was Sanitised by the absence of any set pieces, not even his name adhered to the back wall, a stunning harem of well-tailored simple clothes contrasted the adorned dust prints of his summer collection. Setting a minimal tone, a blue belted jacket with dark brown sleeves was paired with light brown wool shorts leaving the waist exposed. Waxed mud cloth and cotton appeared as leather, collars were high but gentle, everything clad in mostly dark earth tones. A trio of hand pleated gowns with geometric lattices in black and light beige closed the show, an absolute display of skilled tailoring.

>READ MORE @ OZONWEB.COM TEXT: ΣΠΗΛΙΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ | SPILIOS GIANNAKOPOULOS

/26

A Fashion Week that makes commercial fashion posh and irresistible. White tents in the park, making friends with celebrities and hard to resist after parties. A small selection straight from’ the city that never sleeps’.

OZON LIVE BLOG: LFW A/W 2010

LIVE REPORTS FROM LONDON FASHION WEEK AUTUMN / WINTER 2010

To OZON για μια ακόμα φορά βρέθηκε στο Λονδίνο για την εβδομάδα μόδας. Μεγαλύτερη ομάδα, περισσότερα show, eco-fashion και menswear. Όλα αυτά σε live μετάδοση μέσω του OZONWEB. OZON magazine once again attended London Fashion Week. Larger team, more shows, eco-fashion and menswear. All these were transmitted live via OZONWEB. Ann-Sofie Back REPORT by alexandra Petsetakis H Ann-Sofie Back, επιστρέφει μετά από απουσία μιας σεζόν. Εμπνευσμένη από το φαινόμενο των online games, όπου τους ανθρώπους αντικαθιστούν digital alter ego τους, στέλνει στην πασαρέλα γκόθικ λολίτες που φορούν φτερά, ντυμένες με αιθέριο τούλι και πλεγμένα κομμάτια σουέντ μέσα σε φορέματα και ολόσωμες φόρμες. Δεν είμαι σίγουρη για τις εικονικές προσωποποιήσεις και τα avatars αλλά αυτή η συλλογή σίγουρα μας κίνησε το ενδιαφέρον. House of Holland REPORT by alexandra Petsetakis ‘You can do it put your back into it!’; Χορεύοντας στο ρυθμό της μουσικής, παρακολουθούμε το σόου του Ανατολικολονδρέζου Henry Holland για τη φθινοπωρινή συλλογή του. Οι διάσημες φίλες του, Pixie Peaches Geldolf και Alexa Chung είναι στην πρώτη σειρά. Καμία έκπληξη ως προς τα μοτίβα που χρησιμοποίησε, καθώς είχαμε πάρει ήδη μια ιδέα από την πρόσκληση που είχε τη μορφή μπαντάνας. Ελαστικές σιλουέτες, μπαλώματα από μαλλί προβάτου και αλογοουρές δεμένες στο πλάι και οι χαρακτηριστικές αποχρώσεις του House Of Holland, λιλά και ροζ της τσιχλόφουσκας.

Ann-Sofie Back is ‘back’ with a vengeance after her absence last season with a fall collection ‘inspired by online game phenomenon in which people take on electronic alter egos, avatars’. I don’t know about digital personification but the slick-haired Gothic Lolitas in flowing tulle with six-pack detailing and some compelling webbed pieces of suede threaded into dress and body-suit complete with wings left us disturbed and intrigued.

‘You can do it put your back into it!’; cool East Londonite Henry Holland and his posse of friends (the Geldof’s and Chung’s) got us bipping and bopping in our seats at his AW’10 show. Bandaged and elasticated silhouettes, sheep-skin strip patching and swinging side ponytails in House of Holland characteristic bubble-gum pink, lilac and aquas.

Meow! Cat Woman and Grace Jones hooked up at the Hannah Marshall’s AW’10 ‘Army of Me’ Collection but why can’t I help but feel like we already attended this party? Velvet and leather, glitz shoulders, full-length jumpsuits and Saturn rings orbiting around a re-scaled silhouette, a midnight vixen we can all recognise. Great extended weapon-like rings though

Ethical Fashion @ Estethica REPORT by Viviana Miliaresi Η μόδα κατεβαίνει από το βάθρο της και προβάλει το ανθρώπινό της πρόσωπο. Λέξεις όπως ‘sustainability’ και ‘green’ και ‘organic’ και ‘ethical’ και ‘eco’ εισβάλλουν ολοένα και πιο δυναμικά στο χώρο της μόδας και κατ’ επέκταση στο λεξιλόγιό μας. Μετά από την τάση που μας θέλει όλους διατροφικά ‘πράσινους’, εθισμένους στο χυμό από βιολογικό ρόδι εμπλουτισμένο με αντιοξειδωτικά βατόμουρα και έχοντας το κεσεδάκι μας από ανακυκλωμένο πλαστικό με φρεσκοκομμένο ανανά στην τσάντα, το επόμενο βήμα συνοψίζεται στην eco-friendly μόδα που θέλει τον άνθρωπο μέρος του περιβάλλοντος και όχι κέντρο αυτού. Η μόδα τώρα σέβεται τον πλανήτη, τα ζώα, τον άνθρωπο αφού σχεδιάζει και δημιουργεί προϊόντα με 'ηθικό' τρόπο. Για όγδοη σεζόν η Έκθεση της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου φιλοξένησε την Estethica, έκθεση αφιερωμένη στην οικολογική μόδα που είναι πλέον στο επίκεντρο της βιομηχανίας της μόδας. Τριάνταοχτώ σχεδιαστές συμμετέχουν προβάλλοντας ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα, καπέλα, και άλλα αξεσουάρ... ακόμη και σκελετούς γυαλιών (!) που προμηθεύονται τις πρώτες ύλες τους από ηθικές πηγές (ethical sources) και κατασκευάζονται με τεχνικές φιλικές προς το περιβάλλον. O ρόλος της Estethica είναι να επιστήσει την προσοχή του καταναλωτή σε brands που προκαλούν τη βιομηχανία της μόδας με τις καινοτόμες και δημιουργικές τους λύσεις προτείνοντας προϊόντα που ξεχωρίζουν.

Fashion steps down from its pedestal to raise a human face. Eco-friendly fashion places the human as part of the environment and not its centre. Fashion respects the planet, animals, humans with ethical designs and products. Words such as ‘sustainability’ and ‘green’ and ‘organic’ and ‘ethical’ and ‘eco’ are vigorously entering the fashion world and are becoming an extension to our vocabulary. Following our tendency of becoming alimentary ‘green’, addicted to juices made of biological pomegranate enriched with antioxidant blackberries and carrying around boxes made of recycled plastic with freshly cut pineapple in our bag, the next step is summarised in the eco-friendly fashion that wants a person to be a part of the environment and its centre. Fashion now respects the planet, the animals, and the people since it designs and creates products in a ‘moral’ way. For eighth season, Estethica was hosted during London Fashion Week. An exhibition dedicated to eco-fashion that is now at the heart of fashion industry. Thirty-eight designers were involved displaying clothes, shoes, jewellery, hats and other accessories, including spectacle frames, all produced by ethically sourced materials and made with environmentally friendly techniques. Estethica’s role is to draw attention to brands that stand out in the fashion industry, offering innovative and creative products in a sustainable concept.

Menswear Day REPORT by Oliver Arlt Για δεύτερη φορά η London Fashion Week τελειώνει με μια ημέρα αφιερωμένη αποκλειστικά στο menswear. ‘Επιτέλους θα έλεγε κανείς, λαμβάνοντας υπόψη του ότι οι σχεδιαστές ανδρικών ρούχων στο Λονδίνο γίνονται ολοένα και καλύτεροι επηρεάζοντας όχι μόνο σε τοπικό επίπεδο, αλλά και παγκοσμίως τις τάσεις της μόδας. Την επόμενη σεζόν οι άντρες θα είναι ντυμένοι με πλεκτά σε σκούρο μπλε και γκρι, καρό μοτίβα αλλά και ένα τουλάχιστον νούμερο φαρδύτερα παλτά. Βέβαια η σπουδαιότητα όλων αυτών είναι υποκειμενική, εξάλλου αυτό που οι Λονδρέζοι δημιουργοί ξέρουν να κάνουν καλύτερα είναι να εκφράζουν την διασκεδαστική πλευρά της μόδας.

For the second time London Fashion Week finished with a day exclusively dedicated to menswear. It goes without saying that this was long overdue. Especially considering that London menswear designers keep getting better each season influencing not only local but worldwide fashion trends. And there it all comes together. The menswear day showed that next season cool boys will be wearing lots of knitwear in dark blue and grey, tartan prints and coats that need to be at least one size to big. And don’t take it all too serious, that’s what London’s menswear creators do best: showing that fashion needs to be fun.

/28

Hannah Marshall REPORT by alexandra Petsetakis Μιαου! H Cat Woman συναντά την Grace Jones στην κολεξιόν της Hannah Marshall ‘Army of Me’, αλλά γιατί νιώθω σαν να έχω ξαναπάει σε αυτό το πάρτι; Βελούδο και δέρμα, φανταχτεροί ώμοι, ολόσωμες φόρμες και Saturn δαχτυλίδια να περιστρέφονται γύρω από μία αναδομημένη σιλουέτα, μία μεσονύκτια ‘μέγαιρα’ που όλοι μπορούμε να αναγνωρίσουμε. Παρόλα αυτά τα δαχτυλίδια που μοιάζουν με όπλα είναι υπέροχα.

>READ MORE @ OZONWEB.COM TEXT: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΕΤΣΕΤΑΚΗ - ΒΙΒΙΑΝΑ ΜΗΛΙΑΡΕΣΗ - OLIVER ARLT | ALEXANDRA PETSETAKIS - VIVIANA MILIARESI - OLIVER ARLT

www.loisjeans.com THE PREMIUM GIFTS LTD 210 6147 480 | info@premium-brands.gr

Tο 4FASHIONSHAKE είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα projects του ΟΖΟΝ. Ένα πρωτότυπο fashion festival όπου το νούμερο 4 αναφέρεται στον αριθμό των Designers ή' Designer Labels ΠΟΥ συμμετέχουν. Στις 24 Μαρτίου, στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το ΟΖΟΝ παρουσιάζει τις συλλογές των Odeur, Mastori*Motwary Studio, Levi’s/ Jean –Paul Gaultier και Digitaria μέσα από 4 δημιουργικές οδούς: video art projects, films, catwalks και installations. Στόχος του ΟΖΟΝ είναι να ταράξει την Αθηναϊκή fashion σκηνή παρουσιάζοντας ένα εναλλακτικό και πρωτότυπο project. Ακολουθεί fashion party και dj set και φυσικά διανομή του Fashion ‘Overpowered’ τεύχους του ΟΖΟΝ. 4FASHIONSHAKE is a fashion event inspired by OZON Magazine. Number 4 stands for the number of Designers or Designer Labels that take part in the event. On March 24th at Michael Cacoyiannis Foundation OZON presents: Odeur, Mastori*Motwaty Studio, Levi’s/Jean-Paul Gaultier and Digitaria through 4 creative ways : video art projects, films, catwalks and installations. OZON’s goal is to shake the general fashion concept in Greece by presenting something alternative and innovatory as far as fashion projects in Athens are concerned. A fashion party and a dj set will follow along with the distribution of OZON’s fashion ‘Overpowered’ issue.

Odeur

» odeur.se

Η Odeur δημιουργήθηκε στη Στοκχόλμη, το 2006 από τους Petter Hollström and Gorjan Lauseger και ξεκίνησε σαν ένα δημιουργικό πείραμα. Στόχος ήταν να διευρύνουν το τι σημαίνει branding design αντικαθιστώντας το κλασσικό λογότυπο με ένα κωνικό σχέδιο ποτισμένο άρωμα. Αντλώντας έμπνευση από την έννοια ενός απροσδιόριστου γένους, που ταλαντεύεται ανάμεσα στο θυληκό και το αρσενικό καθώς και από την αβεβαιότητα των καιρών μας, η Odeur παρουσιάζει την έβδομη συλλογή της που ονομάζεται Tales of Undefined Gravity, μία collection που συνεχίζει να προκαλεί τις συμβατικές αντιλήψεις για το πώς κατασκευάζονται τα ρούχα.

Odeur was founded in Stockholm in 2006 as a brand experiment, by Petter Hollström and Gorjan Lauseger, seeking to broaden the opinion of what design really means from a branding perspective using scent as a replacement of the traditional word based logotype. Based on the concept of an undefined gender and uncertain times, Odeur presents it’s seventh collection named Tales of Undefined Gravity, a story that continues to challenge conventional notions of how basic garments are constructed.

MASTORI*MOTWARY STUDIO » unnouveauideal.typepad.com Η αρχική ιδέα πίσω από τη μικρού μήκους ταινία των MASTORI*MOTWARY με τίτλο ‘SARKA 23 JULY 1677’ ήταν να παρουσιαστεί η Μόδα ως οπτική εμπειρία.Πρόκειται για μια συνεργασία μεταξύ του φωτογράφου Θανάση Κρίκη, του στυλίστα Νικόλα Γεωργίου και μίας ομάδας υπέροχων δημιουργών.Η ταινία αιχμαλωτίζει το δράμα μίας ερωτικής σχέσης, την ανάμνηση και την απώλεια.

The initial idea behind MASTORI*MOTWARY short film entitled ‘SARKA 23 JULY 1677’ was to present Fashion as visual experience. It is a great collaboration between photographer Thanassis Krikis, Fashion Stylist Nicholas Georgiou and a list of great creative’s.The film captures the drama of a love affair, the memory and the loss.

Levi’s® - Jean-Paul Gaultier » levistrauss.com Πιστός λάτρης της Levi’s®, ο ανατρεπτικός Γάλλος σχεδιαστής JeanPaul Gaultier, επανασχεδίασε για πρώτη φορά, επιλεγμένα κομμάτια της ανδρικής και γυναικείας συλλογής για τη νέα κολεξιόν SS10. O γνωστός για το ελεύθερο και εικονοκλασσικό του στιλ σχεδιαστής, παρουσίασε τα γεμάτα έμπνευση – κομμάτια της γυναικείας κολεξιόν, ‘True Blue', τα οποία αποτελούν ένα πάντρεμα των γυναικείων jeans & jackets της Levi’s® με αισθησιακές γραμμές, vintage εσωρούχων, δημιουργώντας το απόλυτο outwear trend της χρονιάς! Για την ανδρική συλλογή ‘Marinière’, ο Jean Paul Gaultier επέλεξε ένα από τα πιο γνωστά θέματα της Maison Gaultier παραγωγής, το maritime stripes.

» digitaria.gr

To fashion label Digitaria, το οποίο σχεδιάζει η Ελευθερία Αράπογλου, είναι ένα καινοτόμο fashion label το οποίο χαρακτηρίζεται από το εξαιρετικό tailoring των ρούχων και τις δυνατές σιλουέτες που απευθύνονται σε γυναίκες και άνδρες. To fashion label Digitaria, αντιπροσωπεύει τη δημιουργική σκέψη και αναζητά την ανταλλαγή ιδεών και την αλληλεπίδραση με διαφορετικούς δημιουργικούς ανθρώπους. Η συλλογή Autumn-Winter 2010/11 με τίτλο DYSTOPIA είναι εμπνευσμένη από την ταινία του Fritz Lang, ‘Metropolis’ , και αποτελεί μία έρευνα πάνω στο έργο του Γερμανού εξπρεσιονιστή και τις ‘χρωματισμένες’ σκιές του…

Digitaria, designed by Eleftheria Arapoglou is an innovative fashion label that offers bespoke tailoring and strong silhouettes that appeal to both men and women. The Digitaria label represents the collaboration of creative thinking and a will to exchange ideas and interact with different creative partners. AutumnWinter 2010/11 Collection, entitled DYSTOPIA, is inspired by Fritz Lang’s film ‘Metropolis’, exploring the work of the German expressionist and his painted shadows…

/30

Digitaria

Always remaining loyal to the Levi’s® brand, the seditious, French, fashion designer, Jean-Paul Gaultier, redesigned selected items from the men’swomen’s collection SS10. The designer, famous for his radical style, presented the inspiring items of the women’s wear collection ‘True Blue', remixing Levi’s® jeans & jackets for women, with vintage sculptural lingerie, creating the absolute outwear trend of the year! For menswear collection ‘Marinière’, JeanPaul Gaultier chose one of the most known themes of the Maison Gaultier production, the maritime stripes.

prime timers s.a distribution +30 210 5765920

ALBUM REVIEWS POWER SOUNDS

PANTHA DU PRINCE Black Noise (Rough Trade)

Είναι Λονδρέζοι κοσμοπολίτες, ελαφρώς εκκεντρικοί, μετριόφρονες με μεγάλες φιλοδοξίες. Εντάξει, μπορεί να κατηγορηθούν από τα κακά στόματα ότι στοχεύουν σε πιο ευρύ κοινό και ακούγονται πιο synth pop από ποτέ, αλλά τα καλά λένε ότι κάτι μαγικό πρέπει να συνέβη καθώς δούλευαν με τον Robert Wyatt. Και παρά την συναισθηματική του απογύμνωση, το ‘One Life Stand’ είναι ένας δίσκος που σε κάνει να χορεύεις με θρησκευτική αγαλλίαση.

Minimal techno με ψυχή από κάποιον ερωτευμένο με τη φύση και τη μουσική τεχνολογία και τρίτος δίσκος από τον Γερμανό Hendrick Weber, που ξεδιπλώνει το ταλέντο και τις ικανότητές του, συνδυάζοντας με τον καλύτερο τρόπο το κλασικό με το εφήμερο. Κάθε κομμάτι είναι ένας ηχητικός μικρόκοσμος με αρκετές χειρουργικές λεπτομέρειες για να σε κάνουν να επιστρέψεις και να το επανεξετάσεις. Ο εναλλακτικά κομψός τρόπος για να πιεις καφέ στην Πειραιώς. Στο 84, βέβαια.

Londoners, cosmopolitan, slightly eccentric, modest and highly ambitious. Bad critics accuse them of targeting wider audience and sounding more synth pop than ever before. Good critics say that something magical must have occurred while working with Robert Wyatt. And despite the emotional emptiness, ‘One Life Stand’ is an album that makes you dance in absolute bliss.

Minimal techno with soul from a nature and music technology lover and Germany’s Hendrick Weber third album rolling his talent and skills, combining in the best possible way the ephemeral with classic. Each piece is a sonic microcosm with several surgical details enough to make you go back and revisit. The elegantly alternative way while drinking coffee in Piraeus Street. At number 84 of course.

ETTEN I Know You’re Behind Me But I’m Not Scared (Undo/Emi) 

VASSILIKOS Vintage (Sony)

Ελένη Τζαβάρα. Πίσω της ίσως να είναι και οι Film. Είναι μόνη πια αλλά σίγουρα δεν έχει τίποτα να φοβηθεί, πόσο μάλλον όταν έχει τόσο καλούς φίλους όπως τον Μιχάλη Δέλτα και τον Coti K, που όταν βάζουν τα χέρια τους στην παραγωγή, το αποτέλεσμα είναι χάρμα ωτών. Έντεκα μαύρα διαμάντια σε λευκό παγωμένο φόντο και η Etten σε λίγο πιο χαμηλές εντάσεις από ότι την είχαμε συνηθίσει. Οι φωνητικές της δυνατότητες όμως δεν κρύβονται. Ούτε ο έρωτας.

The Beatles, Leonard Cohen, Velvet Underground, Paul Anka και άλλες επανεκτελέσεις γνωστών τραγουδιών που εύχεται να είχε γράψει ο frontman των Raining Pleasure, μεταμορφωμένος πια στο καλύτερό του βερολινέζικο κοστούμι και σε πλήρη έλεγχο όλων των οργάνων που ακούγονται στο δίσκο. Μια μοναχική, θεραπευτική πρωτοβουλία σε ευχάριστο μουσικό διάλειμμα από τη ρουτίνα και κάτι για να μας κρατάει απασχολημένους μέχρι τον επόμενο δίσκο των Pleasure.

Eleni Tzavara. Film, might be supporting. She is on her own now but she certainly has nothing to fear, especially in a company of such good friends like Michael Delta and Coti K, whose productions results are smashing. Eleven black diamonds on a white frozen background and Etten in lower volumes than what we were used to. Her voice potentials though, do not tell lies and neither does love.

The Beatles, Leonard Cohen, Velvet Underground, Paul Anka’ songs are among those famous covers that Raining Pleasure’s front man wishes he had written. Transformed in his best Berlin-made suit and in complete control of all the musical instruments that are heard in the album. A lonesome, therapeutic initiative in a pleasant musical break from the routine and something to keep us busy until Pleasure’s next album.

TEXT: ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΑΣ | GEORGE NIKAS

/32

HOT CHIP One Life Stand (Astralwerks)

TEENAGERSINTOKYO POWER in disguise

Oι Teenagersintokyo, είναι το πιο πολλά υποσχόμενο νέο συγκρότημα του Σίδνεϊ. Tέσσερα κορίτσια και ένα αγόρι. Οι εικοσάχρονοι αυτοί ‘έφηβοι’ έχουν στο παρελθόν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Gossip και ΟΙ CSS, ενώ το τελευταίο τους EP ηχογραφήθηκε σε ένα απομονωμένο στούντιο κάπου στην Ουαλική ύπαιθρο υπό την καθοδήγηση του David Kosten παραγωγού της Bat for Lashes. Οι Teenagersintokyo έχουν πλέον μεταφερθεί στο Λονδίνο απο όπου η Samantha Lim, η τραγουδίστρια του συγκροτήματος, μας μεταφέρει στη σκοτεινή πλευρά της pop. Teenagersintokyo actually is Sydney’s most promising new band. Four girls and a boy, a female-led quintet. These twentysomething ‘teenagers’ have shared the stage with the likes of Gossip and CSS while their released EP was recorded in a studio far-far away in the Welsh countryside under the guidance of Bat for Lashes’ producer, David Kosten. Teenagersintokyo, have now moved to London and it is from the big smoke that Samantha Lim, the band’s singer, introduces us to the dark side of pop. 

Δεν είσαστε έφηβοι, ούτε και έρχεστε από το Τόκιο. Πως καταλήξατε σε αυτό το περίεργο όνομα; Διαβάσαμε κάπου τη φράση και σκεφτήκαμε

You are not teenagers nor do you come from Tokyo. How did you come up with this peculiar name? We read it somewhere and thought the

ότι οι λέξεις ακούγονται πολύ ωραία μαζί. Μου αρέσει η παρήχηση που δημιουργείται καθώς και ο τρόπος που προφέρεται. Το ότι οι λέξεις γράφονται χωρίς κενά, ήταν μια καθαρά αισθητική επιλογή.

words sounded really nice together. I like the alliteration and the way it rolls off the tongue. Running all the words together with no spaces was an aesthetic choice.

Το EP σας εξαντλήθηκε τόσο στην Αυστραλία όσο και στη βρετανια. Πως αντιδράτε στην ταμπέλα ‘το νέο φαινόμενο’; To ότι εξαντλήθηκε

Your EP sold out in both Australia and the UK. How do you deal with being tagged ‘the next big thing’? It was particularly amazing to have it

Έχετε παίξει με ονόματα όπως οι Gossip ΚΑΙ ΟΙ CSS. Με ποιούς άλλους ονειρεύεστε να μοιραστείτε τη σκηνή; Θα ήταν εκπληκτικό να μας δινόταν

η ευκαιρία να παίξουμε με κάποιον σαν τον Prince. Η ενέργεια στις συναυλίες του είναι εκρηκτική. Πόσο σημαντική είναι η μόδα για σένα; Προσωπικά πιστεύω ότι το στυλ

είναι μια μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης ή τουλάχιστον μια επέκταση της προσωπικότητάς σου. Αυτόν τον καιρό διασκεδάζω με το να δημιουργώ κάθε μέρα μίνι-χαρακτήρες ή διαφορετικά θέματα στυλ. Χθες ήταν ‘Chanel goth’, σήμερα δουλεύω από το σπίτι οπότε το θέμα είναι ‘άνεση’. Τα σχέδιά σας για το μελλον;

Αυτή τη στιγμή προετοιμαζόμαστε για την κυκλοφορία του άλμπουμ τον Απρίλιο του 2010, στη Back Yard Recordings, κάτι πολύ συναρπαστικό. Μετά θα είμαστε σε περιοδεία για το υπόλοιπο έτος οπότε ελάτε να μας πείτε ‘γεία’.

sold out in Australia, as we did everything ourselves to release it. We put in so much work - emotionally, financially and physically - which was a massive challenge but really rewarding. In terms of being tagged “the next big thing”, it’s really nice to have people be supportive of what we do. Of course we know it’s only a temporary label, so it makes you work extra hard! Having played gigs with the likes of Gossip and CSS, who else would you like to share the stage with? It would be amazing to have the

chance to play with someone like Prince. The energy in his live shows is just mind-blowing.  How important is fashion for you? Personally I do think that style is a

form of artistic expression, or at least an extension of your personality. At the moment I’ve been creating mini-characters or themes each day for a bit of fun. Yesterday it was Chanel goth, today I’m working from home so the theme is comfort. What are your plans for the future? At the moment we’re gearing up to release the album in April 2010 through Back Yard Recordings, which is so exciting. Then we’ll be touring for the rest of the year, so come and say hello. 

/34

στην Αυστραλία ήταν πραγματικά απίστευτο αφού η κυκλοφορία έγινε αποκλειστικά απο εμάς. Ήταν μια τεράστια πρόκληση και δουλέψαμε πολύ σκληρά σε όλα τα επίπεδα για να τα βγάλουμε πέρα, συναισθηματικά, οικονομικά, σωματικά, αλλά στο τέλος οι κόποι μας ανταμείφθηκαν. Όσον αφορά τον χαρακτηρισμό ‘το νέο φαινόμενο’, είναι ωραίο να ξέρουμε ότι υπάρχουν κάποιοι που στηρίζουν τη δουλειά μας. Από την άλλη γνωρίζουμε ότι ο χαρακτηρισμός αυτός είναι προσωρινός, έτσι μας κάνει να δουλεύουμε ακόμη πιο σκληρά.

» teenagersintokyo.com

TEXT:DANAI ALASKA | PHOTO: CYBELE MALINOWSKI

NOISES

Tensnake

Villa

L-Vis 1990

Το καλύτερα κρυμμένο μυστικό του 2009, δεν μπορεί πλέον να μείνει υπόθεση ολίγων. Από πέρυσι όλοι οι djs μιλούσαν για τις παραγωγές του και φέτος ήρθε η ώρα να ανταμειφθεί για τους κόπους του. Ο Marco Niemerski από το Αμβούργο, κυκλοφορεί όμορφους δίσκους εδώ και μια πενταετία περίπου, ωστόσο στο τέλος της περσινής σεζόν είναι που φαίνεται ότι βρήκε τον ήχο που τον ξεχωρίζει από τους υπόλοιπους και κάνει τα κομμάτια του κατάλληλα τόσο για την μεγάλη σάλα και το ραδιόφωνο όσο και για το underground club. To ‘Coma Cat’ στην Permanent Vacation recs, φαίνεται από τώρα ότι θα είναι στις λίστες με τα καλύτερα singles της χρονιάς και συνοψίζει όμορφα την μετάβαση, που επιχειρείται εδώ και μήνες στις μουσικές τάσεις, από τον disco ήχο σε πιο old school house ακούσματα.

Οι Villa είναι δύο, οι Fredo και Thang, και δεν είναι χτεσινοί. Οι Villa είναι από τη Γάνδη του Βελγίου. Οι Villa είναι ικανοί djs και remixers και disco editors, με μια cult ‘diva edits’ κυκλοφορία στην Mindless Boogie όπου αλλάζουν τα φώτα σε κλασσικά τραγούδια των Anita Meyer, Agnetha Fältskog, και Tina Turner. Οι Villa αγαπούν τον Moroder, τον Vangelis και τον Bowie και έχουν την ικανότητα να γράφουν μουσική που παραμένει αξιοσέβαστη χωρίς να της λείπουν τα pop στοιχεία που της επιτρέπουν να αγγίζει μεγάλα κομμάτια του κοινού. Μήπως οι Villa θυμίζουν υπερβολικά το success story που λεγόταν Aeroplane πριν περίπου δύο χρόνια; Ακριβώς. Οι συμπτώσεις είναι πολλές για να αγνοηθούν και φαίνεται πως το μόνο που χωρίζει το φοβερό δίδυμο από τη θέση του headliner στα μεγάλα ευρωπαϊκά events και parties είναι ένα crossover remix, όπως ήταν για τους Aeroplane η διασκευή τους στο ‘Paris’ των Friendly Fires. Η γνώμη μου είναι ότι η ώρα αυτή δεν βρίσκεται πολύ μακριά.

Η αποκάλυψη της χρονιάς για όσους προτιμούν τον ήχο τους πιο σκληρό, πιο ρυθμικό, πιο ενστικτώδη. Ο L-Vis 1990 πατάει πάνω σε ήχους tribal house, minimal techno, baile funk, hip hop και 2 step και αποτελεί την επιτομή του καλλιτέχνη την μουσική του οποίου θα χορέψουν τόσο τα παραδοσιακά ravey club kids, οι φανς του dubstep όσο και τα παιδιά με τα φαρδιά που έχουν τον Dizee Rascal κορώνα στο κεφάλι τους. Ο Diplo έσπευσε να τον υπογράψει στη σπουδαία Mad Decent recs. Κάθε κυκλοφορία και remix του τραβάει την προσοχή κοινού και δισκοθετών και ο ίδιος μαζί με τον αδερφικό του φίλο, και λίγο πιο τραχύ μουσικά, Bok Bok έχουν δημιουργήσει μια μίνι σκηνή που κάποιοι djs στο νησί, όπως η resident dj των Girlcore και Tropicalia parties Isa GT, αποκαλούν UK Funky. Δεν είναι δα και άσχημα για τον James Connolly από το Dalston του Λονδίνου που μέχρι πριν από λίγους μήνες δεν είχε καν ατζέντη.

The time has come for the best kept secret of 2009 to be revealed. Α year ago many djs around have been obsessed with his productions but this year it’s time for a reward to his labours. Marco Niemerski from Hamburg, has been releasing beautiful albums for more than five years. However, it was at the end of last season when he found the right sound that would make him stand out from the rest while bringing his music to a wider audience; the dance floors, the radio as well as the underground club scene. ‘Coma Cat’ on Permanent Vacation records, will almost definitely feature the lists for the best singles of this year as it nicely summarizes the transition, one attempted for months, from disco sounds to old school house.

Villa is a duo by Fredo and Thang and they have been around for sometime. They come from Gent in Belgium and are accomplished djs, remixers and disco editors - on their cult ‘diva edits’ release in Mindless Boogie, they deconstruct classic songs by Anita Meyer, Agnetha Fältskog, and Tina Turner. Villa love Moroder, Vangelis and Bowie and their music is of a decent well-bred kind enhanced with pop elements that make it irresistible to a wide audience. Is it a coincidence that Villa brings to mind the success story behind Aeroplane two years ago? We guess no. The are far too many similarities and it seems that the only thing that separates the duet from becoming headliner at major European events and parties is a crossover remix, as it was for Aeroplane their remix on Friendly Fires’ ‘Paris’. Our view is that this time is not too far.

This year’s revelation for those preferring a tougher more rhythmic and instinctive sound. L-Vis 1990 steps on tribal house sounds, minimal techno, baile funk, hip hop and 2 step and becomes the epitome of an artist whose music is danced by everyone; from the traditional ravey club kids to the fans of dubstep and the kids in buggy trousers who swear by Dizee Rascal. Diplo rushed to sign him to the great Mad Decent records, while each and every release and remix draws the attention of both public and djs. L-Vis himself together with his brotherly friend Bok Bok, a tougher sounding musician, have managed to create a mini-scene that a few djs (such as the resident dj of Girlcore and Tropicalia parties, Isa GT) call UK Funky. It doesn’t sound too bad for James Connolly from Dalston London who only a few months ago, didn’t even have an agent. TEXT: Βαγγέλης Καμαράκης | Vagelis Kamarakis

/36

ELECTRIC POWER

ROBERT GÖRL POPULAR POWER

O Robert GÖrl είναι γνωστός από την πορεία του με τους προκλητικούς Deutsch-Amerikanische Freundschaft (ή DAF) και από την αντίστοιχα τολμηρή προσωπική δουλειά του. Στο νέο του solo single , που κυκλοφόρησε το Δεκέμβριο, απομακρύνεται απο το hardcore και ακολουθεί την πρόκληση να συνθέσει ένα pop κομμάτι. Το ‘Schwarzer Engel’ είναι όσο pop μπορεί να είναι ένα τραγούδι με τίτλο ‘Μαύρος Άγγελος’... Robert GÖrl is best known from his career with Deutsch-Amerikanische Freundschaft (DAF), as well as from his equally daring solo work. With his new, solo single, which was released in December, he steps away from hardcore to venture a pop track. ‘Schwarzer Engel’ is as much pop a song entitled ‘Black Angel’ could be…

Μίλησέ μου για το νέο σου single, τί ενέπνευσε το ‘Schwarzer Engel’;

Tell me about your latest single. What inspired ‘Schwarzer Engel’?

Ένα όνειρο. Ήταν μία πανέμορφη γυναίκα με μαύρα μακρια μαλλιά, σε ένα κρεβάτι. Δεν έμοιαζε με τυπική εικόνα ενός αγγέλου καθώς δεν είχε φτερά. Όλη η ατμόσφαιρα ήταν κάπως εξωπραγματική, υπήρχε μία λίμνη με σκοτεινά νερά και ήταν πανσέληνος. Όταν ξύπνησα αναρωτήθηκα ποια ήταν. Κόλλησε στο μυαλό μου για καιρό. Πρόκειται για το δίπτυχο Έρωτα και Θανάτου.

A dream inspired my song ‘Schwarzer Engel’. It was about a very beautiful woman with dark hair. She had no wings, unlike a normal angel image. She was on a bed. The surrounding was kind of unreal, there was also dark water, like a lake and a bright full moon. When I woke up, I asked myself – who was that woman? It stuck in my mind for a while. And I felt this kind of double meaning: like Sex and also Death. 

Σε αυτό το τραγούδι προκάλεσες τον εαυτό σου να φτιάξει ένα pop τραγούδι, όπως έχεις δηλώσει σε πρόσφατη συνέντευξη. Τι σημαίνει αυτό το φλερτ με την pop; Η pop μου επιτρέπει να δημιουργήσω κάτι όμορφο,

As you‘ve said in a recent interview, for this song you challenged yourself to make a pop track, what does this flirtation with pop mean to you? Pop allows me do something beautiful: something with a little

κάτι με μελωδία. Νομίζω ότι τα pop κομμάτια είναι εύκολα στο άκουσμα και πιο τέλεια φτιαγμένα σαν παραγωγή. Μου αρέσει να κάνω κάτι τέτοιο για αλλαγή.

melody or similar. I think pop tunes are more easy listening styles and so respectively more perfectly produced tracks. And I like to do that for a change sometimes.

Συχνά υπάρχει σύγχυση σχετικά με τα μουσικά είδη και τα όρια μεταξύ τους. Αυτές οι κατηγοριοποιήσεις και οι έννοιες σημαίνουν τίποτα για σενα; Εμείς ως DAF πάντα πρεσβέυαμε ότι δεν ανήκουμε σε καμία

There is always confusion about the boundaries between music. Do these definitions and categorisations make sense for you? As DAF

κατηγορία και ότι δεν θέλαμε να ανήκουμε σε καμία – ούτε καν στην Punk. Αυτές οι διακρίσεις γίνονται από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς για την κατηγοριοποίηση των ακροατών σύμφωνα με τις προτιμήσεις τους φαντάζομαι. Το γούστο έχει κατηγοριοποιηθεί αλλά έτσι δεν συμβαίνει και σε όλα σχεδόν στην κοινωνία; Σε όλη σου την καριέρα ήσουν μέρος της underground σκηνής. Τι πιστεύεις για το σημερινό underground electropunk και dark electro; To underground θα είναι πάντα underground και θα παλεύει για πιο

ασυνήθιστα πράγματα όπου μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις. Όλα εξελίσσονται και συχνά το mainstream υιοθετεί από αυτό ό,τι του ταιριάζει. Έχει αποκτήσει καινούριο νόημα για σέν�� ο πειραματισμός; Τί είναι πραγματικά επαναστατικό στη μουσική σήμερα; Όχι, ο πειραματισμός

πάντα θα είναι ο ίδιος. Μάλλον η χρήση λογισμικού και η προηγμένη τεχνολογία υπολογιστών θεωρούνται επαναστατικά σήμερα. Έφτιαξα το τραγούδι ‘Schwarzer Engel’ σχεδόν εξολοκλήρου σε ένα Notebook, πράγμα αδιανόητο στη δεκαετία του ‘80 αλλά σήμερα πολύ φυσιολογικό.

we always said that we belong to no category, and we do not want to belong in one – not even in the category Punk. We do our own thing. Radio stations do those categorizations for the taste of their listeners I guess. Taste is categorised - isn’t almost everything in our society categorised? Throughout your career you’ve been a part of the underground scene. How do you see electropunk and dark electro underground today? Underground will be always Underground. And the Underground

will always fight for more unusual things, and you do what you want. Things will develop anyway and in many cases the ‘overground’ adopts it, if it is right enough for mainstream.  Has experimenting taken up a new sense for you than it used to? What is groundbreaking in music today? No, experimenting will be

always the same. The use of a lot of software and of course the advanced computer technology for music is probably seen as groundbreaking today. I did my song ‘Schwarzer Engel’ almost completely on a notebook. Not imaginable in the 80s - but today it is quite normal.  What music are you listening to these days? And what music do you dance to? My music taste goes from hardcore noise to popular hits. I do not

dance that much, I never did. I prefer to watch people dancing or to see my music partner Gabi Delgado dancing on stage as I play him the beat.

/38

Τί μουσική ακούς αυτό τον καιρό και με τί μουσική χορεύεις; Το γούστο μου περιλαμβάνει από hardcore noise μέχρι γνωστά hits. Δεν χορεύω ιδιαίτερα, πότε δεν το έκανα. Προτιμώ να βλέπω τους άλλους και το συνεργάτη μου Gabi Delgado να χορεύει στη σκηνή με το ρυθμό που παίζω.

» robert-goerl.de

INTERVIEW: ΔΑΦΝΗ ΑΝΕΣΤΗ | DAFNI ANESTI

THE HURT LOCKER Locked POwer

Με την καλύτερη ταινία που γυρίστηκε ποτέ για τον πόλεμο στο Ιράκ, η Kathryn Bigelow συνθέτει έναν αντιπολεμικό ύμνο επιστρέφοντας στις βασικές αρχές του σινεμά. With the best film ever made about the war in Iraq, Kathryn Bigelow composes an antiwar anthem while returning to the basic principles of cinema.

Ιt would be easier for one of Hollywood’s bravest - and undervalued - women to make a documentary on the history of a highly trained army bomb squad unit, in central Baghdad. However at the heart of the ‘Hurt Locker’ exists the inevitable drama behind the either fearless or frightened eyes of young soldiers who risk their lives against an unseen enemy. Bigelow’s film is a story that will never run in prime time; based on a true story by journalist Mark Boal who observed the daily life of a disarming unit in Baghdad during the war, while closely living a hideous death game. Without a trace of sophistication, only precision, persistence in detail and a deep sense of responsibility for the contradiction of an invasion that remains an open wound in the heart of modern world, Bigelow films the war in simple terms using just the essential resources. Braced with experience in thought provoking adventure and male psychology (i.e ‘Point Break’) Bigelow, records almost in real time the successive missions of the American army unit; her restless camera capturing every second of the appalling process. Surrendered to the mercy of an irrational fate, both soldiers and civilians become pawns in a game far from peace-loving, vindictive or anything other than plainly inhuman. Jeremy Renner plays Will the main ‘hero’ of the irrational. He, more than anyone else, embodies the assumption that war can grow into addiction, and at the same time heal the wounds it itself opens, like a strange kind of cure. Following his path to ‘cleansing’, Bigelow doesn’t seem concerned about ‘heroes’ either good and bad. Her film (or maybe her achievement) does not appear to take positions or to explain exactly what is happening in that troubled corner of the earth. What interests her is to dig deep into the human adventure. And so she does, in a compelling way.

» thehurtlocker-movie.com

/40

Θα ήταν πιο εύκολο για μια από τις θαρραλέες – και για χρόνια υποτιμημένες - γυναίκες του Χόλιγουντ να γυρίσει ως ντοκιμαντέρ την ιστορία μιας ομάδας εκπαιδευμένης να αφοπλίζει βόμβες στο κέντρο της Βαγδάτης. Το δράμα, όμως, που αναπόφευκτα κρύβεται πίσω από τα ατρόμητα ή τρομαγμένα βλέμματα των νεαρών στρατιωτών που διακινδυνεύουν τη ζωή τους απέναντι σε έναν αόρατο εχθρό βρίσκεται στο επίκεντρο του ‘Hurt Locker’. Βασισμένο στην αληθινή ιστορία ενός δημοσιογράφου, του Mark Boal, που βρέθηκε να παρατηρεί την καθημερινότητα μιας ομάδας αφοπλισμού στην εμπόλεμη Βαγδάτη, ζώντας από κοντά ένα αποτρόπαιο παιχνίδι θανάτου, το φιλμ της Bigelow μοιάζει με ένα ρεπορτάζ από αυτά που δεν θα προβάλλονταν ποτέ στο prime time. Χωρίς ίχνος επιτήδευσης, με ακρίβεια και επιμονή στην λεπτομέρεια και με μια βαθία συναίσθηση ευθύνης για την αντίφαση μιας εισβολής που παραμένει ως ανοιχτή πληγή στην καρδιά του σύγχρονου κόσμου, η Bigelow δεν κάνει τίποτε άλλο από το να κινηματογραφεί με απλά αλλά ουσιαστικά κινηματογραφικά υλικά τον ίδιο τον πόλεμο. Καταγράφοντας σχεδόν σε real time τις διαδοχικές αποστολές της ομάδας των αμερικάνων στρατιωτών, η Bigelow (με θητεία στην σκεπτόμενη περιπέτεια και την ανδρική ψυχολογία: βλ. ‘Point Break’) συλλαμβάνει με την αεικίνητη κάμερα της κάθε δευτερόλεπτο μιας ανατριχιαστικής διαδικασίας. Παραδομένοι στο έλεος μιας παράλογης μοίρας, οι εκπαιδευμένοι στρατιώτες και ο άμαχος πληθυσμός μετατρέπονται σε πιόνια ενός εκ των άνω σχεδίου που απέχει πολύ από το να μπορεί να χαρακτηριστεί φιλειρηνικό, εκδικητικό ή οτιδήποτε άλλο εκτός από απάνθρωπο. Κεντρικός ‘ήρωας’ του παραλογισμού, ο Will (Jeremy Renner), ενσαρκώνει περισσότερο από κάθε άλλον την παραδοχή πως ο πόλεμος μπορεί να μεταλλαχθεί σε εθισμό, την ίδια στιγμή που τα τραύματα που ανοίγει γίνονται ένας αλλόκοτος μηχανισμός θεραπείας τους. Ακολουθώντας την πορεία του προς την ‘κάθαρση’, η Bigelow δεν δείχνει να ενδιαφέρεται για ‘ήρωες’ ή καλούς και κακούς. Η ταινία της (το επίτευγμα της, καλύτερα) δεν φιλοδοξεί να πάρει θέση ή να εξηγήσει τι ακριβώς συμβαίνει σε εκείνη την βασανισμένη γωνιά του πλανήτη. Αυτό που την ενδιαφέρει είναι να σκάψει βαθιά μέσα στην ανθρώπινη περιπέτεια. Και το κάνει καθηλωτικά. To ‘The Hurt Locker’ της KATHRIN BIGELOW θα βγει στις ελληνικές αίθουσες στις 11 Μαρτίου.

TEXT: Μανώλης Κρανάκης | MANOLIS KRANAKIS

BRUCE LA BRUCE PORN OVERKILL

Πάνω απΟ όλα καλλιτέχνης, είναι ο κατάλληλος ορισμός για τον Bruce La Bruce. Για περισσότερα από 20 χρόνια έχει δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό σύνολο δουλειάς που διαγράφει ένα μοναδικά προσωπικό ύφος όχι μόνο σε ταινίες, αλλά και γραπτά, εικαστικές τέχνες, φωτογραφία, βίντεο, εγκαταστάσεις. Οι ταινίες του είναι ανοικτές σε πολλαπλές προσεγγίσεις, αλλά για τον σκεπτόμενο θεατή,αυτο που διακινδυνευεται περισσοτερο βλέποντας μια ταινία του Bruce La Bruce είναι ότι αντικρύζει το πως θα έπρεπε να είναι η πραγματική τέχνη σήμερα. Artist first and foremost is the appropriate definition for Bruce La Bruce. For more than 20 years he has produced an impressive body of work defining a uniquely personal territory not only on film but also in writing and the visual arts including photography, video and installations. His films are open to multiple approaches, but for the sensitive and thinking viewer, what is most at stake while watching a Bruce La Bruce film is nothing less than what real art should talk about today.

Έχω δώσει τόσες πολλές φορές συνέντευξη που είναι πλέον πολύ δύσκολο να γίνει μια διαφορετική. Το ίδιο πρόβλημα αντιμετώπισα με τον Karl Lagerfeld, από τον οποίο πήρα συνέντευξη χθες. Τον βρίσκω πολύ ενδιαφέρον άνθρωπο, αλλά έχει μιλήσει τόσες φορές, σε τόσους πολλούς ανθρώπους, που είναι σχεδόν αδύνατο να πρωτοτυπήσεις. Τότε ποιός ο λόγος να του πάρεις συνέντευξη; Για τα χρήματα, φυσικά (γέλια)! Όχι πραγματικά, τον βρίσκω συναρπαστικό και θέλησα να τον συναντήσω. Για έναν ομοφυλόφιλο, είναι σαν να γνωρίζεις τον Πάπα! Με τις ταινίες σου φαίνεται να επιθυμΕΙς να προκαλέσεις μια φονταμενταλιστική, αλλά εξίσου άπιστη κοινωνία να καθορίσει ένα ταμπού που γίνεται αρκετό για το συνεχές και αποκαλυπτικό χάος που είναι η σύγχρονη πραγματικότητα.

Οι άνθρωποι στις μέρες μας δυσπιστούν απέναντι σε οτιδήποτε αντιδραστικό ή επαναστατικό καθώς ζούμε στην εποχή του κομφορμισμού. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει πως θα αρνιόμουν μεγαλύτερους προϋπολογισμούς παραγωγής, απλά το Χόλιγουντ δεν με ενδιαφέρει πια. Ο καθένας εκεί έχει πολύ εύκολα αποδεχτεί την εταιρική πραγματικότητα, απορρίπτοντας την ιδέα της avant-garde ή της επανάστασης. Ταυτόχρονα, η βιομηχανία πορνό δεν θέλει έναν ξενόφερτο να μπλέκεται με τις ιδέες της, εισάγωντας οποιοδήποτε καλλιτεχνικό στοιχείο, διότι παρεμβαίνει στις συνήθεις μεθόδους της. ‘Ετσι η πλοκή και η ανάλυση των χαρακτήρων σε ταινίες πορνό, παραμένει υποτυπώδης και παρωχημένη. Οι μεγάλοι παραγωγοί πορνό δεν γυρίζουν καν ολοκληρωμένες ταινίες, τραβάνε μεμονωμένες σκηνές, και τις αναμεταδίδουν ζωντανά στο διαδίκτυο. Μιλησέ μου για τη νέα σου ταινία. Πόσο διαφορετική είναι από την προηγούμενη; Το L.A. Zombie είναι ένα τελείως διαφορετικό ‘τέρας’. Είναι

μια καλοκαιρινή δουλειά, κάτι που ήθελα να κάνω εν μέρει για να συνεχίσω να εξασκούμαι στο γύρισμα και εν μέρει σαν μια καλή δικαιολογία συνεργασίας με τον Francois Sagat, τον σούπερ σέξι πορνό superstar του σήμερα. Πριν σχεδόν πέντε χρόνια παραλίγο να τον συμπεριλάβω στο καστ μιας ιστορίας μόδας που οργάνωνα για το περιοδικό Tetu. Τότε, τον εκπροσωπούσε

η Citibeur, μια εταιρεία πορνό με ένα 'στάβλο' Αραβικών μοντέλων [για πρωταγωνιστές], αλλά την τελευταία στιγμή άλλαξα γνώμη γιατί θεώρησα ότι το χαρακτηριστικό του τατουάζ στο κεφάλι θα ήταν ακατάλληλο για τη σύνθεση: Ένα gay αφιέρωμα στο Breathless του Godard με τον Francois στον ρόλο του Jean Seberg, χρησιμοποιώντας τα ακριβή μέρη του Παρισιού που γυρίστηκε η ταινία. Μετάνιωσα πικρά που τον απέρριψα, ιδίως μετά την διεθνή του επιτυχία, οπότε όταν προέκυψε μια δεύτερη ευκαιρία την άρπαξα χωρίς σκέψη. Αν και ο προϋπολογισμός ήταν υπερβολικά μικρός (μικροσκοπικός για ανεξάρτητη ταινία ισοδυναμεί με τεράστιο ποσό για πορνό), σκέφτηκα ότι καλύτερα να κάνουμε αυτό που γουστάρουμε. Μπορεί το έργο σου να νοηθεί ως συνέχεια της παράδοσης δημιουργών, όπως ο Kenneth Anger, ο Jack Smith, και ο George Kuchar, ακόμη και του πρώιμου ομοφυλόφιλικού πειραματικού σινεμά, όπως εκείνο των Jean Cocteau και Jean Genet; Οι άνθρωποι που θαυμάζω και το

έργο των οποίων με έχει επηρεάσει είναι οι απόλυτα αντιφρονούντες, οι ανατρεπτικοί σε σημείο ανταρσίας. Ο Wakefield Poole, ο Kurt McDowell, ο Peter De Rome, όλοι τους χρησιμοποιήσαν πορνογραφία στο έργο τους, αλλά με τρόπο διαφορετικό και ασυνήθιστο. Βρίσκεις παρηγοριά στις επιθέσεις σας στον κόσμο της τέχνης;

Για να πω την αλήθεια το L.A. Zombie ήταν αρχικά ένα έργο χαμηλού κόστους για την σόλο έκθεση που είχα πριν περίπου δυο μήνες, στην γκαλερί με την οποία συνεργάζομαι Peres Projects στο Los Angeles. Η ιδέα ήταν να κάνω εκθέματα από μια άγρια πορνό ταινία εξωγήινων ζόμπι, σκηνικά, δοκιμαστικά, κτλ. - με τίτλο L.A. Zombie και πρωταγωνιστή τον Francois Sagat, δίνοντας την εντύπωση ότι όλα προέρχονταν από μια πραγματική ταινία που όμως ποτέ δεν υπήρξε ή πότε δεν θα υπάρξει. Κατά έναν τρόπο, χωρίς σχεδόν να το καταλάβω η ταινία άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά, ο προϋπολογισμός να αυξάνει και μεγάλα πορνό αστέρια να προσελκύονται σ’ αυτήν: Francesco D’ Macho, Matthew Rush, Erik Rhodes, Wolf Hudson… Και έτσι ξαφνικά, φέτος το καλοκαίρι βρέθηκα μπλεγμένος σε γυρίσματα πορνό επικών διαστάσεων. Καλύτερα βέβαια αφού συνήθως περνάω τον Αύγουστο τεμπελιάζοντας!

INTERVIEW: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΕΦΑΝΟΥ | PANAGIOTIS HADJISTEFANOU

/42

Πώς θα θέλατε να προσέγγισουμε αυτή τη συνέντευξη; Να μιλήσουμε για τη νέα σου ταινία ή για εσένα γενικά; Λοιπόν ξέρεις αυτό είναι το θέμα.

How would you like me to approach this interview? Should we talk about the new movie or about you in general? Well, that’s the thing,

you see. I have been interviewed so many times, which makes it so much more difficult to make an original and new interview. I had the same problem with Karl Lagerfeld yesterday, whom I interviewed, and I find a very interesting person, but he has spoken so many times, to so many people, that it’s almost impossible to come up with something of your own. Then why interview him at all? For the money, of course! (Laughs) No really, I find him fascinating and I wanted to meet him. For gays, it’s like meeting the Pope! Your films seem to provoke an equally fundamentalist and faithless society to define a taboo that would still be fearsome enough for the constant apocalyptic mayhem that is our contemporary reality. People nowadays are being mistrustful of anyone being a polemicist

or a revolutionary, as we are living in an age of conformism. Don’t get me wrong – I would love to have bigger budgets for productions, but Hollywood is not so interesting to me anymore, since everyone has too easily accepted to work within a corporate reality, discarding this idea of the avant-garde or being a revolutionary. At the same time, the porn industry does not really want an outsider messing with their concepts and introducing any artistic element because it interferes with their way of doing things. This is the main reason why the narrative and character-driven porn movie is vestigial, going to obsolete. Big porn producers don’t even film complete movies anymore; they just shoot individual scenes, which they stream live on the internet. Tell me about your new movie. How is it different from the previous one? LA Zombie is a whole different beast. It’s a summer project, something I

wanted to do partly to keep in practice shooting, and partly as a good excuse to work with Francois Sagat, the super sexy porn superstar du moment. I almost cast him for a fashion story I did for Tetu magazine four or five years ago when he was represented by Citibeur, a porn company with a stable of Arab models,

but I decided not to at the last minute because I didn’t think his signature head tattoo was right for the concept. (It was a gay tribute to Godard’s Breathless, using the same locations in Paris where the movie was shot. Francois would have been cast in the Jean Seberg role, obviously.) I’ve been kicking myself for not casting him ever since, particularly as he has become an international icon. Lightning rarely strikes twice in the same place, so when a second opportunity arises, you should always grab on to it. Even though we have an extremely modest budget (tiny for an indie film, that is, albeit huge for a porno), I figured I better go for the gusto. Could your work be understood in the tradition of people like Kenneth Anger, Jack Smith, and George Kuchar, even early experimental homoerotic cinema like Jean Cocteau or Jean Genet?

The people I admire and whose work influences me have been complete outsiders, subversives even to the point of being seditionaries, like Wakefield Poole or Kurt McDowell, or Peter De Rome, all of whom used pornography in their work but in a very different and unusual way. Do you find solace in your forays in the art world? Actually, if you

want to know the truth, I had originally intended to make LA Zombie as a cheap art project for a solo show I had a couple of months ago at my gallery Peres Projects, Los Angeles. The idea was to make artifacts from a hardcore alien zombie splatter porn movie – production stills, props, screen tests, etc. – entitled LA Zombie starring Francois Sagat, and make it seem like it all came from an actual movie which never really existed or ever would exist. But somehow when I wasn’t looking the concept turned into reality, the budget started burgeoning, and really big porn stars started to become attached to the project: Francesco D’ Macho, Matthew Rush, Erik Rhodes, Wolf Hudson… Suddenly, this summer, I was embroiled in an epic porn shoot. Oh well, I usually spend August twiddling my thumbs anyway.

» brucelabruce.com

DIMITRIS ANTONITSIS CELEBRATING SUMMER ART

Επιμονή, διορατικότητα, αισιοδοξία. O εικαστικός Δημήτρης Αντωνίτσης γιορτάζει τα δέκα χρόνια του Hydra School Projects, της έκθεσης σύγχρονης τέχνης που μας δίνει εδώ και μια δεκαετία ραντεβού στο νησί της Υδρας κάθε καλοκαίρι. Persistence, perception, optimism. Artist Dimitris Adonitsis celebrates the Hydra School Projects’ tenth anniversary, an exhibition of modern art which takes place every year during the summer at the island of Hydra.

Τι θα περιελάμβανες σε ένα σύντομο απολογισμό των δέκα αυτών χρόνων του Hydra School Projects; Ότι ακόμα μπορεί κανείς να

What would you include in a brief account of the past ten years of the Hydra School Projects? That one can still dream collectively, together

ονειρεύεται συλλογικά, μαζί με φίλους και συναδέλφους, και να εμμένει στο να περνάει τουλάχιστον τρίμηνες καλοκαιρινές διακοπές, όπως όταν ήμασταν παιδιά.

with friends and colleagues, and be determined to spending at least three month of summer vacations, just like when we were children.

Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που κατάφερε αυτός ο θεσμός; Να

have an international reach while being local in nature, and vice versa.

What is the most important thing managed by this institution? To

έχει διεθνή απήχηση και τοπικό χαρακτήρα, αλλά και το αντίστροφο. ονομάζεται η επόμενη έκθεση που ανοίγει στις 10 Ιουλίου. Μείγμα μεταξύ outsider και fine art με ανατροπές από πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες, και γνωστούς ξένους. Από που αντλείς δύναμη για όλο αυτό το εγχείρημα; Θερμιδικά από το Belgian choc και capuccino swirl της Moevenpick που τρώω καθημερινώς στην Ίσαλο, χορηγικά από την Ντίμη Αθανασοπούλου της Bang & Olufsen που άλλωστε μας έχει στηρίξει κατ’ αποκλειστικότητα και στην πρώτη δεκαετία. Το Hydra School Projects πώς αντιμετωπίζει την οικονομική κρίση, που τόσο ταλανίζει την παγκόσμια σκηνή της σύγχρονης τέχνης;

Προσπαθώντας να οργανώσει ακόμα πιο φιλόδοξα projects, όπως ένα residency για Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες στο νησί. Η πολιτιστική μιζέρια δε θα μας νικήσει.

What are your plans for the eleventh summer in Hydra? The following exhibition is called Chagalesque, opening on July 10. It is a mixture between outsider and fine art with a twist, from emerging Greek and acclaimed international artists. Where do you find the energy for this project? As far as calories are concerned, from Mövenpick Belgian choc and capuccino swirl which I eat each day on Isalos. When it comes to sponsorship from Dimi Athanasopoulou of Bang & Olufsen who have been supporting us on an exclusive basis during our first decade. How does the Hydra School Projects react to the economic crisis that has plagued the global contemporary art scene? By organising

even more ambitious projects, such as a residency for Greek and international artists on the island. We will not be beaten by cultural misery. ΕΚΘΕΣΗ ‘CELEBRATION’ ΑΠΟ 13-3-2010 έως 9-5-2010 ΣΤΟ Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ‘CELEBRATION’ EXHIBITION FROM 13-3-2010 TO 9-5-2010 AT MUSEUM ALEX MILONA - MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART INTERVIEW: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΛΕΦΗΣ | YORGOS KELEFIS

/44

Για το ενδέκατο καλοκαίρι στην Ύδρα τι ετοιμάζεις; Chagalesque

V DAY LTD Showroom: 24 Zinodoros street, Athens T: +30 2105131300, +306972602004

DENIM DREAMS DENIM POWER AT ARTOWER

MARCH 12, 2010

Η έκθεση φωτογραφίας που παρουσίασε το ΟΖΟΝ στο ARTOWER ήταν ένας φόρος τίμης σε ένα από τα πιο κλασσικά fashion items, το τζιν. Επτά φωτογράφοι, 21 εικόνες, όλες εμπνευσμένες από κάποιο τζιν. Στο πάρτι που ακολούθησε, ακόμα περισσότερος κόσμος γιόρτασε μαζί μας την κυκλοφορία του Denim Issue, με dj sets από τους Tareq και Bad Spencer απολαμβάνοντας τα πιο δροσιστικά Absolut Cocktails.

/46

The photographic exhibition that OZON presented at ARTOWER was a tribute to one of the most classic fashion items, jeans. Seven photographers, 21 pictures, all inspired by denim. At the party that followed, with dj sets from Tareq and Bad Spencer, even more people celebrated the Denim Issue release with us while enjoying the most refreshing Absolut Cocktails.

OZONWEB.COM

FASHION/ MUSIC/ ART/ INSANITY.

ART AGENDA

ομαδική έκθεση ‘πεδίο μάχης’ / group exhibition ‘battlefield’ @ taf, the art foundation 04.03.10- 06.04.10 νορμανού 8, μοναστηράκι / 8 normanou str., monastiraki τ: +30 210 3238757

ελένη ρήγα / eleni riga @ k-art 11.03.10 – 10.04.10 σίνα 54, αθήνα / 54 sina str., athens τ: +30 211 4013877

florian merkel @ thanassis frissiras gallery 11.03.10 – 30.04.10 κριεζώτου 7, αθήνα / 7 kriezotou str., athens τ: +30 210 3640288

marilyn manson @ πολυχώρος πολιτισμού αθηναΐς / polichoros politismou athinais 21.04.10 – 25.04.10 καστοριάς 34 – 36, βοτανικός, αθήνα / 34-36 kastorias str., votanikos, athens τ: +30 210 6235200

ansel adams @ μουσείο μπενάκη/ benaki museum 05.03.10 – 30.04.10 πειραιώς 138 & ανδρονίκου αθήνα / 138 peraios & andronikou str., Athens τ: +30 210 3453111

αλίκη παλάσκα / aliki palaska @ κέντρο σύγχρονης τέχνης ιλεάνα τούντα / Ileana tounta contemporary art centre 18.03.10 – 24.04.10 αρματολών & κλεφτών 48, αμπελόκηποι, αθήνα / 48 armatolon & klefton str., ampelokipi, athens τ: +30 210 6439466

σοφία φωτιάδου / sofia fotiadou @ art zone 42 18.03.10 – 17.04.10 λεωφ. βασιλέως κωνσταντίνου 42, άγαλμα τρούμαν, αθήνα / 42 vassileos konstantinou ave., truman statue, Athens τ: +30 210 7259549

μαίρη κυριαζοπούλου / mary kyriazopoulou @ artower agora, αίθουσα erato, 5ος όροφος / artower agora, erato showroom, 5th floor 10.03.10 – 10.04.10 αρμοδίου 10, βαρβάκειος πλατεία, αθήνα / 10 armodiou str., varvakeios square, athens τ: +30 210 32 46 100

γιώργης γερόλυμπος / yorgis yerolymbos @ γκαλερί a.antonopoulou.art / a.antonopoulou. art gallery 23.03.10 - 29.04.10 αριστοφάνους 20, ψυρρή / 20 aristofanous str., 4th floor, psyrri τ: +30 210 3214994

τάσος παυλόπουλος / tassos pavlopoulos @ kalfayan galleries 23.03.10 - 08.05.10 χάρητος 11, κολωνάκι / 11 haritos str., kolonaki τ: +30 210 7217679

μαρία παπαδημητρίου / maria papadimitriou @ γκαλερί fizz / fizz gallery 13.04.10 – 30.04.10 βαλαωρίτου 9γ, αθήνα / 9c valaoritou str., athens τ: +30 210 3607598

keith sonnier @ γκαλερί bernier - eliades / bernier - eliades gallery 15.04.20 – 27.05.10 επταχάλκου 11, θησείο, 11 eptachalkou str., thission τ: +30 210 3413937

/48

POWER ART

PHOTO: CHRISTOS KARANTZOLAS | TOP DIMITRIS PETROU | HAT DIMITRIS STREPKOS

DAMES THAT MADE THE CUT LONDON FASHION WEEK MARIOS SCHWAB CAROLINE ISSA ROBERT GÖRL KOSTAS MURKUDIS KATERINA TSAVALOU ROMINA KARAMANEA ANDONIS FONIADAKIS

DAMES THAT MADE THE CUT WOMEN IN POWER

Η μόδα ακολουθεί μια γνωστή κυκλική διαδρομή: δημιουργεί ένα στυλ, το αφήνει για λίγο στην άκρη και μετά το επαναφέρει στο προσκήνιο αλλαγμένο. Σύμφωνα με αυτή τη ρουτίνα, δεν θα ήταν λάθος να υποθέσει κανείς ότι το πρότυπο της ισχυρής και φιλόδοξης γυναίκας έχει επανέλθει, πως έχει ξεπροβάλλει από την κυρίαρχη ανδροκρατούμενη δημιουργική βιομηχανία με πείσμα και δυναμισμό. Οι γυναίκες της τελευταίας δεκαετίας έχουν πλέον δώσει το στίγμα τους, ξεχώρισαν και ανέκτησαν το δρόμο τους προς την επιτυχία.

Η μόδα ακολουθεί μια γνωστή κυκλική διαδρομή: δημιουργεί ένα στυλ, το αφήνει για λίγο στην άκρη και μετά το επαναφέρει στο προσκήνιο αλλαγμένο. Σύμφωνα με αυτή τη ρουτίνα, δεν θα ήταν λάθος να υποθέσει κανείς ότι το πρότυπο της ισχυρής και φιλόδοξης γυναίκας έχει επανέλθει, πως έχει ξεπροβάλλει από την κυρίαρχη ανδροκρατούμενη δημιουργική βιομηχανία με πείσμα και δυναμισμό. Οδηγός, η Rei Kawakubo για τους Comme des Garçons, που έχει την ικανότητα να διαλύει και μετά να ανασυγκροτεί την ανθρώπινη φόρμα με έναν τρόπο που μας κάνει να αναρωτιόμαστε γιατί η σιλουέτα δεν έμοιαζε έτσι από την αρχή. Οι συλλογές της χαρακτηρίζονται ανεπιφύλακτα avant-garde και γενικά κάθε κομμάτι των Comme des Garçons αποτελεί κάτι μοναδικό. Mια διαφορετικής κατεύθυνσης δύναμη είναι η Ann Demeulemeester, μέλος των Antwerp 6 (μια ομάδα σχεδιαστών μόδας με avant-garde επιρροές που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας μεταξύ 19801981, Σ.Τ.Μ.) που άφησε το Βέλγιο μαζί με τους Martin Margiela και Dries Van Noten. Οι κλασικές γραμμές της και η άψογη τεχνική φανερώνουν αστικές επιρροές αλλά ταυτόχρονα εκπέμπουν ένα hippie feeling. Ακολουθώντας μια ουδέτερη παλέτα, προβάλει αυστηρά σακάκια και πουκάμισα που τονίζουν την πολεμική στολή της Demeulemeester γυναίκας. Στην άλλη πλευρά του χρωματικού φάσματος, βρίσκουμε την Consuelo Castiglioni. Η Castiglioni χωρίς προηγούμενη εμπειρία στο χώρο, αποφάσισε να πειραματιστεί με την επιχείρηση γουναρικών του συζύγου της, ιδρύοντας την ιταλική μάρκα Marni. Είναι μια γυναίκα που δημιουργεί κομμάτια που απέχουν από το προφανές sex appeal και πειραματίζονται με εκλεκτικούς χρωματισμούς, ιδιοσυγκρασιακές εκτυπώσεις και παράξενα κοψίματα. Και ερχόμαστε στα κορίτσια από τη Βρετανία, την Stella McCartney, την Luella Bartley και την Phoebe Philo. Όλες απόφοιτοι από το περίφημο Central Saint Martins του Λονδίνου, αποπνέουν έναν αέρα φρεσκάδας και καινοτομίας. Η McCartney έχει, μεταξύ άλλων, κατακτήσει τον κλάδο της eco-μόδας με δημιουργίες από υποκατάστατα δέρματος και γούνας ενώ με τις εμβληματικές της συλλογές για την Adidas, κατάφερε να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε τα γυναικεία αθλητικά ρούχα. Η διεύθυνση του γαλλικού οίκου Chloé, περνάει από τη Stella McCartney στη Phoebe Philo που τον επαναπροσδιορίζει δίνοντάς του μια νέα μποέμ αίσθηση θηλυκότητας. Μετά από έξι χρόνια στον οίκο Chloé, η Phoebe Philo γίνεται creative director της πολυτελούς μάρκας Celine προκειμένου να της δώσει μια αναγκαία αναζωογόνηση. Τελευταία στη σειρά, η Luella Bartley που ενώ ξεκίνησε την καριέρα της σαν δημοσιογράφος σε πασίγνωστα έντυπα, όπως Evening Standard, British Vogue, The Face και Dazed & Confused, τελικά επιλέγει να ανταλλάξει την πένα με ψαλίδι. Χαρακτηριστικές είναι οι πανέξυπνες και πολύ πετυχημένες συλλογές της, όπως ‘Daddy, who were The Clash?’ με ρούχα που η Bartley περιγράφει σαν ‘το είδος των ρούχων στα οποία μπορείς να μεθύσεις και να καταρρεύσεις’, είναι εξάλλου γνωστή για σχέδια που ‘παίζουν’ με Βρετανικές ιδιορρυθμίες. Τρεις νεότερες σχεδιάστριες του Λονδίνου που κερδίζουν διαρκώς διακρίσεις στο χώρο της μόδας είναι η Hannah Marshall και η Louise Goldin και η Mary Katrantzou. Η Hannah Marshall οπλισμένη με την bob πανοπλία της, σχεδιάζει νευρικές συλλογές που τονίζουν το σώμα, κυρίως σε τόνους του μαύρου, με στόχο να επαναπροσδιορίσει το LBD (Little Black Dress). Η σχεδιάστρια πλεκτών Louise Goldin νικήτρια του φετινού Fashion Forward μεταμορφώνει το κλασικό βαρετό πλεκτό, ενώ η Mary Katrantzou με τις χαρακτηριστικές της ψηφιακές εκτυπώσεις βρίσκει κάθε εποχή νέους τρόπους να μας εντυπωσιάσει. Η ξεχωριστή αξία που διακρίνει τις εν λόγω γυναίκες είναι το μοναδικό τους ταμπεραμέντο. Τολμούν να ωθήσουν την μόδα και το design σε καινούργιες κατευθύνσεις. Αμφισβητούν τα τετριμμένα χωρίς φόβο, έχοντας πλήρη επίγνωση των πράξεων τους. Προκειμένου λοιπόν να επιβιώσει και να διακριθεί σε έναν κλάδο γεμάτο αντιγραφές και μονοτονία, ένα κορίτσι μάλλον χρειάζεται να έχει μια δόση ‘je ne sais quoi’.

Fashion follows a well-known cyclical path; the trend is to create the style, put it to the side only to bring it back regurgitated and spit it out moderately altered. Thanks to this routine you wouldn’t be wrong to presume the powerful get-up and go female is back. She has risen to strive in a dominantly male creative industry, headstrong and exuding a ‘no-bullshit’ attitude. Women of the past decade have made their mark, stood out from the pack and clawed their way through the mundane to success. Leading with the Master of Deconstruction, Rei Kawakubo for Comme des Garçons, has a knack for taking the human form and tearing it apart then stitching it back in a way that would make you question why it wasn’t created that way in the first place. Her collections are consistently tagged as avant-garde while generally a Comme des Garçons piece is like no other, its exclusivity beams between the masses on a rail. Another directional force is Ann Demeulemeester, one of the Antwerp 6 batch that jumped off the bus from Belgium accompanied by Martin Margiela and Dries Van Noten. Her classic lines and impeccable tailored influences are urban yet gritty, emanating her authentic hippie cavalier. She follows the path of a strictly neutral palette but her jackets and shirts are staples that accentuate the Demeulemeester woman’s warrior demeanour. On the other side of the colour spectrum, we find Consuelo Castiglioni who founded the Italian brand Marni after deciding to experiment with her husband’s fur business with no previous training. She is a woman that creates pieces that steer away from obvious sex appeal and instead experiments with eclectic colour, idiosyncratic prints and odd-fitting shapes. There is then the girl crew from the UK, Stella McCartney, zany Luella Bartley and Phoebe Philo. All graduates from the infamous Central Saint Martins in London, these ladies exude an air of effortless ‘cool’. McCartney has conquered the industry of eco-fashion with her vegan approach to finding substitutes for leather and fur. Her iconic collections and creative guidance for Adidas has changed the way we view women’s sport-wear today. Stella McCartney also directed French label Chloé and was then succeeded by Phoebe Philo who redefined the soul of the brand by giving it a fresh bohemian feel of floating femininity. She also kicked off the celebrity craze for ‘it’ bags making millions off the Silverado and the Paddington leather bag with its larger-than-life padlock. After six years with the Chloé brand, Ms. Philo took on a new project and was appointed creative director of luxury house Celine for some much-needed rejuvenation. Last but not least, there is Mrs. Bartley who began her career as a journalist for the Evening Standard, British Vogue, The Face and Dazed & Confused before deciding to hand in her pen for a pair of scissors. Her characteristically witty collections such as ‘Daddy, who were The Clash?’ that Bartley describes as 'the kind of clothes you can get drunk and fall over in' were a smash from the start. Her designs are known for taking typically charming British quirks and playing her own spin on them. Two slightly newer London designers that are gaining their spot in the fashion forum are Hannah Marshal, Louise Goldin and Mary Katrantzou. Hannah Marshal with her angular armor bob designs edgy, body-conscious collections mostly in tones of black that center on reinventing the LBD (Little Black Dress). Knitwear designer Louise Goldin and winner of Fashion Forward for AutumnWinter 2010, has taken your typically frumpy knit and textured it, while Mary Katrantzou with her signature digital prints each season finds new ways to redifine elegance.  The unique quality of these dames is that they all have a temperament that sets them apart, they know their stuff and constantly feel a need to better themselves. They share a will to push fashion and design in directions that haven’t been explored and might seem bizarre and out of place. They challenge the stubborn and do what they want to do and don’t look back. So to survive in an industry that is chocker-block full of copycats and monotony, a girl has to have that certain je ne sais quoi to make a sit-up and wake-up distinction.

>READ MORE @ OZONWEB.COM TEXT: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΕΤΣΕΤΑΚΗ | ALEXANDRA PETSETAKIS

/52

Fashion follows a well-known cyclical path; the trend is to create the style, put it to the side only to bring it back regurgitated and spit it out moderately altered. Thanks to this routine you wouldn’t be wrong to presume the powerful get-up and go female is back. She has risen to strive in a dominantly male creative industry, headstrong and exuding a ‘nobullshit’ attitude. Women of the past decade have made their mark, stood out from the pack and clawed their way through the mundane to success. 

LONDON FASHION WEEK FASHION OVERLOAD

Νέοι σχεδιαστές που έρχονται από διαφορετικές χώρες. Μετά τα 20 και πριν τα 30. Συνήθως, όχι πάντα. Ζωγραφίζουν πολύχρωμα prints, καταφέρνουν να κάνουν τα πλεκτά να μοιάζουν ερωτικά και ορισμένοι ακόμα παλεύουν με το μαύρο. Οι περισσότεροι μένουν ανατολικά. Οι περισσότεροι, όχι όλοι. Μια από τις σχεδιάστριες φοράει ρούχα παράταιρα και έχει πράσινα μαλλιά. Μια άλλη στα 24 νιώθει ήδη πολύ μεγάλη και όταν αγχώνεται δεN μπορεί να τραβήξει ούτε μια γραμμή. New designers from all over the world. Over 20 but not in their 30s yet. That rule of course has got exceptions. They design multi - coloured prints, their knitwear is sexy and some of them face the abyss of black. Most of them live east. Most of them, not all. One of them is dressed in patches has painted her hair green. Another is 24, thinking that she is already too old and, when stressed is incapable of drawing a single line.

Η Mary Katrantzou, αυτή τη φορά εμπνέεται από την τεχνοτροπία της ζωγραφικής του 18ου αιώνα. Χρησιμοποιεί τα ρούχα σαν καμβά, όπου πάνω τους ξεδιπλώνει πολύχρωμα prints. Μιλάει για μία άλλη εποχή, για ερωτικές γυναίκες και τα φορέματα που παρουσιάζει μοιάζουν με πίνακες. Η φετινή νικήτρια του βραβείου Fashion Forward, Louise Goldin ρίχνει στην πασαρέλα μοντέλα με ανακατεμένα μαλλιά που φορούν φουτουριστικά μίνι πλεκτά φορέματα. Βίαιη μουσική, έντονοι ώμοι, λεπτομέρειες από γούνα και δέρμα και κορίτσια που μοιάζουν έτοιμα να πολεμήσουν το μέλλον. Η ολοένα και αυξανόμενη εμπιστοσύνη στους νέους σχεδιαστές ξεκίνησε μετά τη ‘νεκρή’ περίοδο που ακολούθησε την έκρηξη του πανκ στα τέλη του ‘70 και οδήγησε σε μια άλλη έκρηξη η οποία, αυτή τη φορά δεν προήλθε από το δρόμο αλλά προέκυψε μέσα από τις σχολές. Στα τέλη της δεκαετίας ‘80 η Βρετανική σκηνή παραπαίει. Westwood και Galliano μεταφέρουν τα show τους στο Παρίσι. 90s και ‘Cool Britannia’. Η μουσική σκηνή εκρήγνυται με Blur και Oasis και το kitsch γίνεται τέχνη από τον Damien Hirst. Τη δεκαετία που κατασκευάζεται το London Eye o Alexander McQueen και ο Hussein Chalayan ξεκινούν μία σειρά από φαντασμαγορικά show και η μόδα μετατρέπεται σε θέαμα. Το Παρίσι αρπάζει και τους δύο, αλλά το Λονδίνο επιτέλους αναγνωρίζει ποια είναι η δύναμή του. Ανακαλύπτει, εκπαιδεύει και στη συνέχεια υποστηρίζει καινούργια ταλέντα. Στα μέσα του 2000 εμφανίζονται οι Marios Schwab και Christopher Kane. Η βρετανική σκηνή βρίσκει τα καινούργια της αστέρια. Ο Marios Schwab επαναπροσδιορίζει το bondage dress και εφευρίσκει τρόπους να αναδείξει τη γυναικεία σιλουέτα, ενώ ο Kane επανεφευρίσκει τον εαυτό του κάθε σεζόν.

Την ίδια στιγμή φαίνεται πως η γενικότερη αίσθηση δημιουργικότητας που επικρατεί στο Λονδίνο κάνει καλό στα μεγάλα brands της εβδομάδας μόδας. Σαν αποτέλεσμα έχουμε τις υπέροχες φετινές συλλογές των Burberry και Vivienne Westwood που δε διστάζουν να πειραματιστούν, και να επηρεαστούν από αυτό που συμβαίνει γύρω τους. H Burberry ‘παίζει’ με την τεχνολογία. Επιλεγμένοι καλεσμένοι μπορούν να παρακολουθήσουν το show σε 2D και 3D μέσω της ιστοσελίδας της εταιρείας και να παραγγείλουν απευθείας τα ρούχα που περνούν μπροστά τους. Η Westwood γεμίζει το show της με κρυφά μηνύματα για την κλιματική αλλαγή, μπλέκει διαφορετικά στυλ και κάνει τις γυναίκες της τόσο σκληροτράχηλες που ακονίζουν μαχαίρια ενώ διασχίζουν την πασαρέλα. Η εβδομάδα μόδας του Λονδίνου αγκαλιάζει την digital εποχή. Digital installations και fashion films για τους Hussein Chalayan, Boudicca, Louise Gray και Cassette Playa, ενώ περισσότερες από 40 επιδείξεις μεταδίδονται ζωντανά στην επίσημη ιστοσελίδα της εβδομάδας μόδας. Καθώς οι χώροι γίνονται ολοένα και μικρότεροι, και οι λίστες ακόμα πιο αυστηρές, οι σχεδιαστές έχουν πλέον τη δυνατότητα να απευθυνθούν και σε εκείνους που δεν κρατούν προσκλήσεις στο χέρι. Ο ελιτισμός της μόδας μοιάζει ξαφνικά να απευθύνεται σε ένα πολύ μεγαλύτερο κοινό. Το Λονδίνο στρέφεται στο μέλλον. Οι 22 απόφοιτοι του Central Saint Martins προτείνουν σχεδόν ομόφωνα επιστροφή στην απλότητα. Παλ χρώματα, έξτρα ύφασμα και ρούχα που ακολουθούν τις κινήσεις του σώματος. Χαμηλώνουν τους τόνους και απομακρύνονται από τις υπερβολές και τις ‘θεατρικές’ δημιουργίες της προηγούμενης σεζόν. Το μέλλον είναι μπεζ, φαρδύ και ,με μια μάλλον αισιόδοξη πρόβλεψη, ‘χωράει’ τον καθένα.

/54

Οι νέοι σχεδιαστές που ζουν και εργάζονται στο Λονδίνο δε μοιάζουν και πολύ μεταξύ τους. Διαφορετικές χώρες, κουλτούρες και καλλιτεχνικές εμμονές. Αυτό τους κάνει λιγότερο δύσπιστους και έτσι λειτουργούν σαν ομάδα. Σε μία εβδομάδα μόδας που στηρίζεται στα καινούργια της ταλέντα δεν υπάρχει χώρος για πεινασμένα σκυλιά που κυνηγούν το ίδιο κόκκαλο.Είτε όλοι μαζί, είτε κανείς. Προφανώς και υπάρχει φιλοδοξία. Και ίσως αρκετοί ονειρεύονται να γίνουν οι επόμενοι σχεδιαστές τους οποίους θα ‘κλέψει’ το Παρίσι. Προς το παρόν μέσα από νεοδημιούργητα στούντιο, πειραματίζονται, παθιάζονται και αποφεύγουν καταστροφές την τελευταία στιγμή.

Φέτος ο Schwab με την κολεξιόν του επιστρέφει σε κλασικές γραμμές και με μία διάθεση νοσταλγίας στρέφεται πίσω στα χρόνια που ήταν το μοναδικό αγόρι στη σχολή. Ο Kane είναι περισσότερο δυναμικός. Ολόμαυρες πλάτες, δέρμα, δαντέλα και κεντημένα πολύχρωμα λουλούδια. TEXT: DANAI ALASKA - PHOTOS: ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΕΝΤΟΥΡΑΚΗΣ | NIKOLAS VENTOURAKIS

The new designers that live and work in London don’t really look alike. Different countries, cultures, obsessions. Because of their differences they are less prone to mistrust each other. There is no room in a fashion week that is all about the new talent for cynical predators. Each are all for one and one for all or none at all. They exchange ideas and learn on from the other. Of course there is ambition. And some of the designers dream about Paris all the time. But for now they experiment and experiment, passionate and creative, managing just to avoid last minute catastrophes.  Mary Katrantzou gets inspired from 18th century painting and decorations. She uses her garments as a canvas on which she lays her colourful prints. She describes a long-ago era, thinks of women full of sexuality and creates dresses that could be paintings. This year’s Fashion Forward winner, Louise Goldin, has her models walk the catwalk with wild hair dressed in futuristic mini dresses. The music is violent and her girls could easily be fighting in the future. London Fashion Week began to trust its luck with the new designers just after the ‘dead’ period that followed the explosion of punk at the end of the 70s and led to a second explosion which did not take place on the streets but rather in the halls of London’s art schools.  It’s the end of the 80s and the British scene is on decline. Westwood and Galliano have left for Paris. Then suddenly the 90s and the UK is rebranded into ‘Cool Britannia’. Oasis and Blur detonate the stagnant European music scene and Damien Hirst turns kitsch into an art form. During the decade that the London Eye is built, Alexander McQueen and Hussein Chalayan show the fashion world what FASHIONSHOW really means. The Fashion Spectacle. Paris snatches them too but London at last recognizes where its power lies. London discovers, trains and supports new talent. In the mid 00s Marios Schwab and Christopher Kane appear on the scene and British Fashion has found its new stars. Schwab reestablishes the bondage dress and invents new ways to construct the female form, while Kane decides to simply (and geniously) reestablish himself every time. This year Schwab returns to classic lines with his new collection adding a hint of nostalgia. He turns to his time as a student when he was the only boy in the class. Kane chooses to be more dynamic. Black, leather, lace and flowers in colour. It would be tempting to claim that the air of creativity that surrounds London is good for the big brands too during fashion week. The result were the outstanding collections AW10 from Burberry and Vivienne Westwood which chose to experiment inspired by contemporary events. Burberry decided to play with technology. Invited guests were able to watch the show on 2D and 3D and could order the garments on appearance through the label’s website. Westwood filled her show with hidden messages about the climate change and mixed styles and forms to make the women that wore her creations so bold and tough that the fact that one of them was brandishing big butcher knives and sharpened them while crossing the catwalk was just... natural. London Fashion week embraces the digital era. Digital installations and fashion films from Hussein Chalayan, Boudicca, Louise Gray and Cassete Playa and more than 40 catwalks were broadcasted live on LFW’s official website. The venues get smaller and smaller and the lists more exclusive with each passing season but the designers can now reach all those that are left without an invitation in hand. The elitism of fashion suddenly doesn’t exclude just about anyone!  London turns once more to the future. The 22 CSM graduates in full agreement declare the return to simplicity and functionality. Soft colors, extra fabric that follows the lines of the body. Low toned and without the extravagance of the past and the theatricality of previous seasons. The future is beige, broad and optimistically speaking everyone can fit in it.

MARIOS SCHWAB IN HIS POWER

Το Ozon παρευρέθηκε στο ΠΡΟΣΦΑΤΟ Swiss Textile Awards ΤΗΣ ΖΥΡΙΧΗΣ όπου και συνομίλησε με τον σχεδιαστή Marios Schwab σχετικά με τη μόδα, την νέα του θέση στον οίκο Ηalston αλλά και τις ελπίδες και τα όνειρα του για το μέλλον. Ozon attended the LAST EDITION OF Swiss Textile Awards IN ZURICH and caught up with designer Marios Schwab to discuss his relationship with fashion, his newly appointed position at fashion brand Halston and his hopes and dreams for the future. 

Περιέγραψε μας κάτι από τα παιδικά σου χρόνια στην Ελλάδα, όχι απαραίτητα σχετικό με τη μόδα.

Tell us a memory from your childhood in Greece that doesn’t necessarily relate to fashion?

Τα παιδικά μου χρόνια στην Ελλάδα αποτελούσαν πάντα σημείο αναφοράς για μένα. Έζησα εκεί μέχρι τα δεκαπέντε μου και τα καλοκαίρια ταξιδεύαμε πολύ. Έχω μια ξεθωριασμένη εικόνα για την Ελλάδα, θυμάμαι για παράδειγμα να κάθομαι δίπλα σε γιαγιούλες ακούγοντας νοσταλγικές ιστορίες από τα παλιά.

I always refer back to my childhood in Greece. I lived there till I was fifteen and during summers we would travel around a lot; a fading image of Greece is still vivid in my memory. I liked sitting next to a ‘yiayioula’ (grandmother) and listen to past nostalgic stories.

Σχεδόν πάντοτε με περιτριγύριζαν καλοντυμένοι άνθρωποι. Είχα μάλιστα μια Ελληνίδα θεία που ζούσε στην Αυστρία και όταν μας επισκεπτόταν φορούσε τα πιο όμορφα μεταξωτά αγορασμένα από την Ιταλία. Αγαπούσε την όπερα και ταξίδευε στην Ιταλία για υφάσματα. Μαζί με την μητέρα μου έραβαν τα δικά τους κομμάτια. Κατά κάποιον τρόπο μεγάλωσα σε ένα περιβάλλον γεμάτο δημιουργικότητα. Το 2005 τόλμησες να λανσάρεις το δικο σου LABEL. Πόσο σίγουρος Hσουν τότε για μια τέτοιου είδους κίνηση;

Μετά το 2003 το να έχεις την δική σου εταιρεία, έγινε πολύ δύσκολο. Η 11η Σεπτεμβρίου έκανε τις περισσότερες επιχειρήσεις να παγώσουν τις προσλήψεις και ήταν δύσκολο να βρεις δουλειά. Η πρώτη μου κολεξιόν αν και μικρή, έγινε με αυτοπεποίθηση και χωρίς δεύτερη σκέψη. Και επειδή οικονομικά, ήταν αδύνατο για μένα να την στηρίξω, την χρηματική υποστήριξη ανέλαβε η Lulu Kennedy, η ιδιοκτήτρια του Fashion East που πάντοτε βοηθούσε τα ανερχόμενα ταλέντα. Πρόσφατα ανέλαβες τη θέση του creative director στον οίκο Halston πιστεύεις ότι μια επιχείρηση τέτοιου μεγέθους θα σου φέρει δυσκολίες;

Όχι ιδιαίτερα. Μερικά πράγματα για την ακρίβεια είναι ευκολότερα γιατί σε έναν μέγαλο οίκο μόδας μαθαίνεις να είσαι πιο αυστηρός και γρήγορος με τις ιδέες και τις αποφάσεις σου. Επίσης επιβλέπεις την συνολική διαδικασία πριν την παραγωγή. Ποιες είναι οι προσδοκίες και τα πιο τρελά σου όνειρα για τη δική σου ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΕΙΡΑ;

Οι προσδοκίες μου για τη σειρά Marios Schwab ήταν πάντα ταπεινές. Τον πρώτο καιρό ήθελα να απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο τύπο πελατείας, να μην ανοιχτεί υπερβολικά αλλά να εκφράζει την έντονη θηλύκοτητα και αισθησιασμό. Η σεξουαλικότητα ήταν πάντα σημαντική για μένα γιατί την βλέπω σαν την κινητήριο δύναμη. Τώρα πλέον η σειρά Marios Schwab αγγίζει πολλά επίπεδα και έχει εξελιχθεί σε διάφορους τομείς, όπως τα μαγιό. Είναι μια πολυτελής μάρκα ανοιχτή στις συνεργασίες, φέρνοντας για παράδειγμα καλλιτέχνες να σχεδιάσουν μοτίβα υφασμάτων. Επίσης συνεργαζόμαστε με σχεδιαστές κοσμημάτων όπως η Ελληνίδα Λένα Μακρή. Γενικά μου αρέσει αυτή η περιπέτεια της συνάντησης ανθρώπων για τη δημιουργία ενός αισθητικού ύφους επηρεασμένο από διαφορετικές πτυχές. Ποιο είναι το πιο συναρπαστικό στοιχείο της μόδας αυτή τη στιγμή για σένα;

Η ανάγκη να μετατραπεί η μόδα σε κάτι πιο συναρπαστικό και φρέσκο μέσα από όλη αυτή τη διστακτικότητα και την αντίφαση που μας περιβάλλει. Αν γυρίσουμε πίσω στα 90s και στις αρχές του 2000 είδαμε κάτι νέο μέσα από την μουσική και την τέχνη. Είναι συναρπαστικό το γεγονός, ότι όταν οι άνθρωποι δεν έχουν χρήματα προσπαθούν να ξεπεράσουν τα όρια, κάτι το οποίο περιέργως δεν συμβαίνει αυτή την περίοδο. Νομίζω πως το μέλλον για την μόδα είναι η επιστροφή στις ρίζες με έναν κλασικό και συνάμα μοντέρνο τρόπο όπως για παράδειγμα τα Βρετανικά ανδρικά tailored ενδύματα και τα υπέροχα Ιταλικά γυναικεία παπούτσια. Αυτό είναι άλλωστε και αυτό που θέλουν οι καταναλωτές, να έχουν ένα συναισθηματικό δεσμό με αυτά που αγοράζουν. Αν πρόκειται να πιστέψουν σε αυτό θα πρέπει να είναι κάτι σημαντικό, ‘κάτι προχωρημένο καινoτόμο’. Έτσι θα έπρεπε να είναι η μόδα, να συμβαδίζει με τον καιρό της.

Do you remember the moment when you decided you wanted to dedicate yourself to fashion, both officially and professionally?

Most of the time I remember being surrounded by well-dressed people; I had a Greek aunt who lived in Austria and whenever she would visit she would wear the most beautiful silks bought in Italy. She was an opera lover and would go to Italy to buy fabrics and my mum and her would stitch their own garments. In a way I was surrounded by self-motivated creativity. In 2005 you decided to create your own brand, your own label, how confident were you at the time about making this move?

After 2003 it became very difficult to have your own brand; 9/11 brought a freeze on hiring for most companies and it was hard to find a job. My first collection was very small but I was confident because I didn’t really think about it. I didn’t have the money to present it so Lulu Kennedy, the Fashion East owner and a big supporter of young talent, budgeted my collection. You were recently appointed by Halston which is a huge undertaking and could cause sizeable problems; do you think it’s going to be difficult for you?

No, not really; some things are easier because you enter a process with a corporate business where you learn to be strict and quick with ideas and resources. You see the whole process, the fabrics and production before you produce. What are your expectations and your wildest dreams for your own line?

My expectations for Marios Schwab have always been humble; in the beginning I wanted to keep it desirable for a specific type of clientele; not exaggerate the exposure. I wanted to do something that felt feminine with a sense of sensuality. Sexiness is always important for me because it is what drives us. Nowadays Marios Schwab can touch many grounds and it expands in areas such as swimwear. It is a luxury brand with a collaborative element, bringing people in, such as artists doing prints. We also collaborate with designers to create beautiful jewelry and in fact I work with a jeweler in Greece, Lena Makri. I like this adventure of meeting people and creating a brand from different aspects that relate to the aesthetic of the brand. What is the most fascinating element of fashion now for you?

The urge to turn fashion into something exciting and fresh within this hesitation and contradiction around. Thinking back to the 90s and the beginning of 2000 we saw something new through music and art. It is fascinating that when people don’t have money they push the boundaries and interestingly this isn’t happening right now. I think the future for fashion is to go back to the roots in a very classic and modern way such as great menswear tailoring and shoes from Britain, and amazing womenswear and shoes from Italy. This is what buyers want as well; to have an emotional attachment with what they buy. If they are to believe in it there has to be something special, something forward thinking. This is how fashion should be; move according to times.

» mariosschwab.com

INTERVIEW: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΛΕΦΗΣ | YORGOS KELEFIS - PHOTO: ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΕΝΤΟΥΡΑΚΗΣ | NIKOLAS VENTOURAKIS

/58

Πότε αποφάσισες να ασχοληθείς επαγγελματικά με τη μόδα;

CAROLINE ISSA TANK POWER

Η Caroline Issa είναι η εκδότρια του περιοδικού TANK. Μετά από ένα μακρόχρονο ταξίδι σε διάφορετικές εταιρείες ανά τον κόσμο, μετακομίζει στο Λονδίνο και εντάσσεται στην ομάδα του TANK όπου συναντά ένα σύνολο ανθρώπων με ‘όραμα’. Αυτή τη στιγμή στα πλαίσια του TANK, δημοσιεύει τρία επιπλέον περιοδικά, ενώ παράλληλα εργάζεται για τον Christian Lacroix και τις εταιρείες Swarovski και De Beers μέσω του επιτυχημένου δημιουργικού γραφείου TANK Form. Μέσα σε ένα ‘βουνό’ αρνητικών εικασιών για το μέλλον των περιοδικών, είναι καθησυχαστικό να συναντάς τη δημιουργική δύναμη πίσω από ένα έντυπο που πειραματίζεται με τη μορφή και το περιεχόμενο του, έχει χιούμορ και δηλώνει πως ο ελιτισμός είναι δικαίωμα όλων. Η Caroline μιλάει στο ΟΖΟΝ για τα supermodels του ‘90, για τη δύναμη του στυλ αλλά και για περιοδικά που μπορεί κανείς να... διαβάσει. Caroline Issa is the publisher of TANK magazine. After years of travelling around the world on a ‘corporate band-wagon’ she moved to London and joined the TANK team. Now she collaborates with a ‘set of visionary people’, currently publishes three magazines and works for Christian Lacroix, Swarovski and De Beers for the successful creative agency TANK Form. With respect to negative speculations about the future of magazines, it is rather reassuring to meet the creative force behind a publication which is always seeking for original answers, pushing the boundaries of publishing. Caroline takes some time and talks to OZON about iconic 90s supermodels, style heroes and magazines one can actually read.

Τελικά το να είσαι υπεύθυνη ένος περιοδικού, είναι αυτό που φανταζόσουν; Δεν νομίζω ότι είχα πλήρη συνείδηση των απαιτήσεων

Τι έχει αλλάξει στα περιοδικά μετά την οικονομική κρίση; Πώς το TANK καταφέρνει να επιβιώνει; Πιστεύω ότι μπορείς να επιβιώσεις μέσα στις

ενός ανεξάρτητου περιοδικού, ούτε των ελιγμών στη πολιτική της μόδας, αλλά ήταν σίγουρα η καλύτερη απόφαση που θα μπορούσα να πάρω. Επιπλέον κάποια σχετική νεανική αφέλεια αποδείχτηκε αναγκαία και πάρα πολύ χρήσιμη!

σκληρές αυτές συνθήκες αν παράγεις ένα περιοδικό που οι άνθρωποι θα θέλουν να αγοράζουν και εν συνεχεία να φυλλάσουν. Αν το περιοδικό σου δηλαδή αποκτά συλλεκτική αξία. Μετά από έντεκα χρόνια είμαστε ακόμα εδώ, ζωντανή απόδειξη της πίστης και του αυξημένου ενδιαφέροντος ενός εκπληκτικού αναγνωστικού κοινού.

δίπλα στο επιφανειακό. Έτσι, ένα άρθρο του Noam Chomsky, του Pankaj Mishra ή του Tom Morton, μπορεί να συνυπάρχει μαζί με με ένα editorial μόδας για αξεσουάρ. Στο TANK πιστεύουμε πως οι άνθρωποι του πνεύματος δεν απαξιώνουν αλλά αντιθέτως αγαπούν το επιφανειακό. Πως θα περιέγραφες το προσωπικό σου στυλ; Τείνω να φοράω ρούχα σε ανδρικές γραμμές - κοστούμια και τζάκετ. Μακάρι να μπορούσα να φοράω φορέματα και να ντύνομαι πιο θηλυκά αλλά τελικά πάντα κολλάμε με τα ρούχα που μας κάνουν να αισθανόμαστε άνετα. Σε ένα πρόσφατο εξώφυλλο του TANK είδαμε την Claudia Schiffer, ένω το καινούργιο τεύχος είναι αφιερωμένο στις διαχρονικές ξανθές. Πιστεύεις ότι σε μια βιομηχανία όπως η μόδα που κυριαρχεί η νεότητα, η εναλλαγή και η καινοτομία, υπάρχει χώρος για τέτοιου είδους σύμβολα περασμένων δεκαετιών; Όλοι μας θυμόμαστε την εποχή των supermodels

της δεκαετίας του ‘90, και πάντα μας γοητεύουν οι παλιοί αστέρες του Χόλιγουντ. Με τον ίδιο τρόπο αυτή τη στιγμή παρατηρούμε πολυτελείς μάρκες να στρέφουν την προσοχή πίσω στις ρίζες και την κληρονομιά τους. Είναι βέβαιο ότι σήμερα ανατρέχουμε στα σύμβολα και τις εικόνες που θυμόμαστε, εμπιστευόμαστε, και που κάποτε αγαπήσαμε. Φυσικά αυτό δεν αποκλείει τους πολλούς και καταπληκτικους νέους που ξεπηδούν από το τώρα τους οποίους και πρέπει να παρατηρούμε από κοντά. Τι σε εμπνέει αυτήν την εποχή; Οτιδήποτε από τον Alber Elbaz! Ποιοί είναι οι αγαπημένοι σου ανερχόμενοι σχεδιαστές; Felder Felder,

Proenza Schouler, Ohne Titel και Mark Fast. Eίναι γνωστή η εφευρετικότητα και η καινοτομία του TANK. Πως καταφέρνετε να βρίσκετε διαρκώς πρωτότυπους τρόπους προκειμένου να ικανοποιείτε το κοινό σας; Η εκδοτική αγορά κινείται

από ανταγωνιστικές δυνάμεις: Από τη μια η επιθυμία για διαρκώς νέες, γρήγορες και συνεχώς ενημερωμένες πληροφορίες (το διαδίκτυο) και από την άλλη η ανάγκη ενός περιοδικού να γίνει ένα σημείο αναφοράς, να είναι πιο διαχρονικό. Στη μάχη αυτή, το TANK παραμένει ένα περιοδικό με υψηλό κόστος παραγωγής και καλλιτεχνικές αναφορές. ‘Οσον αφορά το διαδίκτυο, μόλις ένα μήνα πριν ξεκινήσαμε το νέο online περιοδικό μας becausemagazine.com που προτείνει κάτι μοναδικό στα διαδικτυακά περιοδικά μόδας. Η καινοτομία μας είναι πως αποφεύγουμε να αναπαράγουμε δελτία τύπου, όπως τα περισσότερα blogs, αλλά δημιουργούμε βίντεο σχετικά με επιλεγμένα αντικείμενα, για τα οποία υπάρχει η δυνατότητα αγοράς. Βιώνουμε το τέλος της εποχής του εντύπου; Κάθε άλλο, τα έντυπα που

με ποιότητα, θα ευδοκιμήσουν πιστεύω.

Που στηρίζεται η επιτυχία του TANK; Νομίζω η ποιότητα στο γράψιμο

του TANK μπορεί να συγκριθεί με το Vanity Fair, το New Yorker και άλλα διεθνή περιοδικά γνωστά για την αρθρογραφία τους. Πολλοί είναι αυτοί που αγοράζουν το TANK για τις εικόνες του, αλλά πρεπεί να γνωρίζουν πως αφιερώνεται τεράστια φροντίδα, χρόνος και προσπάθεια στο να έχουν στα χέρια τους κάτι για διάβασμα, ας ελπίσουμε πως θα το ανακαλύψουν! Που βλέπεις το TANK σε πέντε χρόνια; Πόσο ψηλά έχετε θέσει τους στόχους σας; Οι αναγνώστες είναι που κρατάνε το TANK και ελπίζω ότι θα

συνεχίσουν μαζί μας τώρα που δοκιμάζουμε νέα πράγματα (για παράδειγμα το νέο σπιράλ δέσιμο). Οι στόχοι διαρκώς αυξάνονται αλλά έτσι θα πρέπει να είναι τα πράγματα στο χώρο μας, να παραμένουμε σε εγρήγορση και να καινοτομούμε.

Is running a magazine what you thought it would be? I don’t think I

realised what running an independent magazine would require, nor navigating through fashion politics! But it’s been amazing and the best decision I could have ever made. I think a certain naivety and young confidence was required and helpful too! Could you explain to our readers the TANK motto, ‘Elitism for all’?

TANK is all about putting the serious next to the frivolous - so next to a piece by Noam Chomsky, Pankaj Mishra or Tom Morton, you may well find a sumptuous fashion story on the must have accessories - we believe that intellectual individuals can also love the superficial. How would you describe your personal style? I tend to stick with a lot of menswear inspired clothing - suits and jackets! I wish I could be more feminine and wear more dresses to take advantage, but you tend to stick with what you are comfortable with!  Claudia Schiffer was on the previous TANK cover, while the latest edition of the magazine is a tribute to the’Iconic Blonde’. In an industry so driven by youth, change and novelty are style icons of past decades the one thing to believe in? We all have so many positive

associations of the 90s supermodels, and are always captivated by Hollywood icons of the past - in the same way that luxury brands are focusing on their roots and heritage, we certainly do look nowadays to symbols and icons we trust, we remember and we loved. But that’s not to say that there aren’t so many amazing new phenomena and icons of today that have recently sprung up that we need to keep a close eye on. What inspires you at the moment? Anything by Alber Elbaz! INTERVIEW: DANAI ALASKA

/60

Θα μπορούσες να εξηγήσεις στους αναγνώστες μας το σύνθημα του TANK, ‘Eλιτισμός για όλους’; Έχει να κάνει με την τοποθέτηση του σοβαρού

Who are your favourite up and coming designers? Felder Felder,

Proenza Schouler, Ohne Titel and Mark Fast. TANK is known for its originality and ingenuity. How do you keep finding innovative methods of reaching out to your audience?

There are competing forces in the publishing market - the desire for constantly new, faster paced and consistently updated information (the internet) and value-for-money (the collectible, reference magazine) - so TANK remains a beautifully bound magazine with high production values and for the web, a month ago, we soft launched our newest online magazine, becausemagazine. com. I think it’s a unique way of doing fashion magazines on the web - instead of just taking press release images like so many blogs, we try to create moving and inspiring fashion videos for each object we choose - and then have the ability to buy directly from a partner retailer!  Is the print era gradually coming to an end?

Not at all, if anything quality print will flourish I believe.

What has changed in the magazine industry since the credit crunch? How did TANK manage to survive the crisis? I believe that if you

can produce a magazine that people want to buy and treasure, you will manage to pull through this tough economic climate. And after eleven years, we’re still around due to the loyalty and growing interest of an amazing readership. What is the key factor of success for TANK magazine? I think the

quality of writing in TANK magazine stands up to Vanity Fair, the New Yorker and other international global magazine brands known for its words. Many people buy TANK for its pictures, but if they knew how much care and time and effort we make into having something to READ - well, we can only hope! Where do you see TANK in five years? How high have you raised your standards? Readers keep TANK going and I hope that they will stick with us

as we try new things (e.g. we just went spiral bound as our newest format.) the standards are constantly being raised, but they should be so that all of us in the magazine industry are kept on our toes and forced to innovate and continue producing interesting and collectible content.

» tankmagazine.com

KOSTAS MURKUDIS NEVER GET OVER BERLIN

Ο σχεδιαστής Kostas Murkudis ανήκει στη διεθνή avant-garde σκηνή. Στο παρελθόν έχει εργαστεί δίπλα στον Helmut Lang, ενώ η προσωπική του σειρά χαρακτηρίζεται από αρχιτεκτονικές δομές, πτυχωσεις και δημιουργικά concepts. Στη διάρκεια της Berlin Fashion Week, το ΟΖΟΝ μίλησε μαζί του για την πρόσφατη συνεργασία του με την Flip Flop, για το Βερολίνο, την πόλη που έχει επιλέξει να ζει, και τη διασκεδαστική πλευρά της μόδας. Berlin based fashion designer, Kostas Murkudis is highly considered among the international fashion avant-garde scene. He has worked next to Helmut Lang in the past and soon after he moved on to creating his own line, focusing on his signature conceptual creations. OZON met him during Berlin Fashion Week and discussed about his new collaboration with Flip Flop, Berlin and the lighthearted side of fashion.

Ποια ήταν η έμπνευση ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΗ συνεργασία σου με τη Flip Flop; Τα σχέδια θυμίζουν κάτι από την αισθητική της δεκαετίας του ‘70. Αυτό

What was the inspiration behind your collaboration with the shoe brand Flip Flop? Your designs seem to have a very 70s feeling. That

είναι αλήθεια, είναι εμπνευσμένα από παπούτσια του ‘70. Κοιτάξαμε πίσω στις συλλογές του Ferragamo αυτής της περιόδου και προσπάθησαμε να τα μεταφράσουμε σε κάτι νέο, κάτι σύγχρονο.

is true. They are inspired by 70s shoes. We looked back at Ferragamo shoes of this period and tried to translate them into something new, something contemporary.

Ο στόχος σου ήταν να δώσεις ΜΙΑ HIGH END ΩΘΗΣΗ σε μια εταιρεία που συνδέεται κυρίως με beachwear; Ναι απολύτως. Φυσικά απέφυγα να

Were you interested in giving a more up market feeling to a brand that is mainly associated with beachwear? Yes absolutely. Of course

αφεθώ εντελώς ελεύθερος κάνοντας κάτι πραγματικά ασυνήθιστο, γιατί η συλλογή θα κατέληγε να φαίνεται παράξενη στους λάτρεις της εταιρείας. Για παράδειγμα, δεν θα μπορούσα να προτείνω μια γόβα στιλέτο. Μπορεί να το τολμήσω τον επόμενο χρόνο, αλλά προς το παρόν δούλεψα με τα γνωστά συστατικά της Flip Flop.

I couldn’t let my self go completely wild, because it would only end up in a collection that would look weird to the brand’s followers. I cannot do a stiletto at the moment for example. Maybe next year but right now I have to work with the ingredients Flip Flop is known for.

υπάρχει μόνο μία ζωή και είναι καλύτερα να μπορείς να διασκεδάζεις στη δουλειά σου παρά το ανάποδο. Γι’ αυτό αγαπώ τον Ruby. Δεν φοβόταν να προκαλέσει και με τον καιρό ανέπτυξε ορισμένα πραγματικά πρωτότυπα σχέδια. Επίσης, επειδή είχε αίσθηση του χιούμορ μπορούσε να είναι αντικειμενικός ακόμα και με το δικό του έργο. Είμαι σίγουρος ότι γελούσε με πράγματα που έκανε, ενώ ταυτόχρονα, τα έκανε με εξαιρετικό τρόπο. Πιστεύεις ότι η μόδα μπορεί να ωθήσει πραγματικά τα όρια της κοινωνίας; Αυτή ήταν πάντα η πρόκληση. Ξέρεις, την πρώτη φορά που

συνάντησα τον Franco Moschino, ήταν ένας ωραίος τύπος που στόχος του ήταν να προκαλέσει την κοινωνία. Έκανε αστεία, κοροϊδεύοντας την ελίτ της μόδας, αλλά δυστυχώς χωρίς αντίκτυπο. Διακωμωδούσε τα άτομα με status και την επίδειξη χλιδής, αλλά τελικά οι άνθρωποι που είχε στο στόχαστρο κατέληξαν πελάτες του. Ήταν πραγματικά παράξενο και αισθανόμουν λύπη ακούγοντάς τον. Ήθελε να προκαλέσει και στο τέλος δεν τα κατάφερε.

One of your favourite designers is Rudy Gernreich, who was mostly known for shocking the fashion world by inventing the topless swim-suit back in the 60s. How important is it for you, as a fashion designer, to maintain your sense of humour? Well there is only one life

as far as I know and it’s better to be able to have fun while working than the other way around. So, I love Ruby. He was very provocative and from time to time he developed some really inventive garments. Also, because he had a sense of humour he could take a step back even from his own work. I am sure he laughed about things he did while, at the same time, did them in a super excellent way. Do you feel that fashion can be so groundbreaking that it can really push the boundaries of society? That is always a challenge. The

first time I met Franco Moschino, he was such a cool guy and he was very interested in provoking society, he was making jokes, mocking the fashion elite, but people inside the fashion world, didn’t realize it. In a way it went wrong for him because they didn’t get his fun moments. He was making jokes about all people with status and labels and it ended up that the people he mocked, became his clients. It was really weird and I felt a bit sad when I was listening to him. He wanted to provoke and in the end he didn’t succeed.

Γιατί επέλεξες να ζείς στο Βερολίνο; πως σε εμπνέει αυτη Η πόλη;

Why did you choose to live in Berlin? How does the city inspire you?

Κατ’ αρχήν επέλεξα το Βερολίνο, επειδή ήθελα να είμαι κοντά στην οικογένειά μου και έχω πάρα πολλούς φίλους εδώ, κάτι που μου δίνει την ευκαιρία να ξεκινήσω από το μηδέν. Ταυτόχρονα αισθάνομαι πως το Βερολίνο εξακολουθεί να είναι ένα πραγματικά ακατέργαστο διαμάντι.

First I chose Berlin because I wanted to be close to my family and I had lots and lots of friends so this is an opportunity to start from scratch again. At the same time I feel Berlin is still a raw diamond.

Είναι το Βερολίνο διαφορετικό από άλλες πόλεις της διεθνούς μόδας όπως το Λονδίνο, το Παρίσι ή’ Η Νέα Υόρκη; Ρεαλιστικά είναι αδύνατον να

συγκριθεί το Βερολίνο με το Παρίσι, το Λονδίνο, το Μιλάνο ή τη Νέα Υόρκη, εδώ νιώθεις την ωμότητα. Την προτιμώ όμως από άλλες εμπορικές και σικάτες πόλεις. Βρίσκω το Βερολίνο σαφώς πιο ενδιαφέρον.

How is Berlin different from other international fashion cities like London, Paris or New York? You can’t really compare Berlin to Paris,

London, Milan or New York. You feel that rawness. I prefer it though, to other commercialised and posh cities. I certainly find Berlin more interesting.

» kostasmurkudis.net Interview: Danai Alaska

/62

Ένας από τους αγαπημένους σου σχεδιαστές ο Rudy Gernreich, έγινε πολύ γνωστός όταν τη δεκαετία του ‘60, εφηύρε το topless μαγιό συγκλονίζοντας τον κόσμο της μόδας. Πόσο σημαντικό είναι για σένα, ως σχεδιαστήσ μόδας, να διατηρείς το χιούμορ σου; Από όσο ξέρω

KATERINA TSAVALOU HEAD OVER HILLS

Η Κατερίνα Τσάβαλου ΕΧΕΙ λίγο από κάθε ρόλο που έχει παίξει. Γιατί ‘τον ρόλο τον παίρνεις από το χέρι και πας’, όπως της είχε μάθει ο δάσκαλός της Βασίλης Διαμαντόπουλος. Θετική, χαλαρή και αστεία (έχει ένα γάτο που τον λένε Φιόγκο), η συζήτηση μαζί της δεν γινόταν να περιοριστεί στην τελευταία της θεατρική δουλειά. Θέλει να αφήσει το στίγμα της, επαγγελματικά, να μπορεί να δοκιμάζει τα πάντα και να γίνεται όλο και καλύτερη. Κaterina Tsavalou has a bit of each character she has portrayed. This is probably because as her teacher Vassilis Diamantopoulos taught her, ‘you take the role by the hand and together, you walk’. Positive, relaxed and funny (owns a cat named Bow), our discussion went beyond her latest work in the theatre. Her aims; make an impact professionally, be able to test everything and keep getting better. Quite a set of ambitions!

Μετά το ‘Hardcore’ έχεις ξανακούσει το ‘Dancing Queen’; Συγκινούμαι όποτε το ακούω. Νιώθω ότι ο Ντένις Ηλιάδης μας έκανε ένα πολύ μεγάλο δώρο με το Hardcore, πραγματικά. Είναι κομμάτι μου αυτή η ταινία. Έχω να το δώ από τότε που έγινε. Την πρώτη φορά που είδα την ταινία σοκαρίστηκα, έβαλα τα κλάματα. Είχα τον Ντένις και μου κράταγε το χέρι.

Have you listened to the ‘Dancing Queen’ ever since ‘Hardcore’? It

Ποια ταινία έχεις δει ένα εκατομμύριο φορές; Το ‘Παρίσι - Τέξας’ του Wim Wenders, η Nastassja Kinski εκεί είναι συγκλονιστική, ‘το Μίσος’ του Mathieu Kassovitz. Είναι αρκετές που κατά καιρούς κολλάω και τις βλέπω και ξαναβλέπω.

Is there a movie which you have seen a million times? ‘Paris - Texas’ by

Πώς είναι η εμπειρία σου στην ‘Αττική Οδό’ των Ρέππα -Παπαθανασίου;

Fantastic. Our collaboration is working very well, they both do a great job. I like the story because it bridges the generation gap and this is very touching. I have an extreme part, which is something I also like. All characters vary, all respond in different ways but in the end the result is the same; everyone wants to live a life in comfort.

Έχεις κάνει διαφορετικά πράγματα, ταινίες μηκρού μήκους, μεταγλωττίσεις, video clips, έχεις συμμετάσχει στο Tomb Raider 2, είσαι η επίσημη φωνή του MTV στην Ελλάδα, πώς προκύπτουν αυτές οι επιλογές; Έχεις σχέδιο; Δεν μπορείς να πας με σχέδιο. Επιλέγω κάτι που

μου αρέσει. Οι μεταγλωττίσεις προέκυψαν από ένα δοκιμαστικό της Disney και με πήραν να κάνω διάφορες ταινίες, τώρα κάνω το ‘Τhe Princess and the Frog’. To MTV ήρθε επίσης από δοκιμαστικό και είναι πολύ τιμητικό επειδή ξέρω ότι δοκίμασαν διάφορες φωνές. Ακούω πολύ μουσική και τα video clips είναι πολύ ωραία διαδικασία, έχει πλάκα, είναι πραγματικό παιχνίδι. Για το Tomb Raider δεν το περίμενα, όταν με πήραν έκανα ελέυθερο camping και χτυπάει το τηλέφωνο και μου λένε ‘μη μαυρίσεις και πάρα πολύ γιατί δε γράφει ωραία’. Τα γυρίσματα ήταν τέλεια. Και στην τηλεόραση γίνονται καλές δουλειές, σαν μικρογραφία του σινεμά αλλά γίνονται όλα πιο γρήγορα. Ένας ηθοποιός πρέπει να τα δοκιμάζει όλα. Ποιά η σχέση σου με τη μόδα; Την προσαρμόζω σε εμένα. Μου αρέσει

να νιώθω ωραία με τα ρούχα που φοράω και μ’ αρέσει να έχω μια σχέση που να νιώθω άνετα και θηλυκά. Όπως φτιάχνονται τα ρούχα πια μπορείς να συνδυάσεις χρηστικότητα και στυλ. Μ’ αρέσει πάρα πολύ η Vivienne Westwood, αλλά γενικά υπάρχουν πολλοί καλοί σχεδιαστές Έλληνες και ξένοι. Τί σημαίνουν τα τατουάζ σου; Απεικονίζουν κάποια περίοδο της ζωής μου.

Βρήκα αυτό τον τρόπο να να εκφράσω ευγνωμοσύνη ως προς τη ζωή και τον εαυτό μου. Γενικότερα νώθω ευγνωμοσύνη για αυτά που κάνω, για τους ανθρώπους που γνωρίζω και σέβομαι τη ζωή σε όλες τις μορφές της. Είναι πολύ σημαντικό γιατί τίποτα δεν είναι δεδομένο. Τί σχεδιάζεις για το μέλλον; Βασικά σχεδιάζω να είμαι καλά. Με αυτή τη

δουλειά δεν μπορείς να ξέρεις τι σχεδιάζεις. Κάθε σεζόν είναι και άλλη ζωή αλλά αυτό σε κάνει να μην επαναπαύεσαι. Ένας άλλος λόγος που είναι ωραία αυτή η δουλειά είναι ότι κάθε χρόνο δοκιμάζεσαι, δίνεις εξετάσεις, δουλεύεις για να είσαι καλύτερος. Εγώ θέλω να κάνω θέατρο, σινεμά, τηλεόραση, να παίξω κάπου και να χορέψω, ενδεχομένως και να τραγουδήσω. Πολλά είναι που κατά καιρούς σκέφτομαι: καλές δουλειές στο θέατρο, όσο γινεται πιο δύσκολες, κωμωδία, όπως επίσης μου έχει λείψει να κάνω σινεμά. Ένα όνειρό μου είναι το ραδιόφωνο, όχι μόνη μου μαζί με κάποιον άλλον, σαν δίδυμο.

Wim Wenders, Nastassja Kinski is amazing there and ‘La Haine’ by Mathieu Kassovitz. There are some films that occasionally I watch over and over again. How is your experience in ‘Attiki Odos’ by Reppas - Papathanasiou?

You have been involved in many different things; short films, voice-overs, video clips, Tomb Raider 2, the official voice of MTV in Greece, how do these choices arise? Do you follow a plan? You

cannot follow a plan; I simply choose what I like. The voice-over job resulted from a Disney casting. They got me to do several films and I now work on ‘The Princess and the Frog’. MTV also resulted from a casting process and I feel very privileged because I know they tried many different voices. I listen to a lot of music and the whole thing with the video clips is so much fun. Tomb Raider was totally unexpected; I got a phone call while free camping saying not to get too tanned because it doesn’t write well! The shotting was an excellent experience. And when it comes to TV, there are some good stuff happening, like in the movies but with faster pace. An actor needs to try a bit of everything. What is your relationship to fashion? I like adapting it to myself. I want to feel good in the clothes I’m wearing, feeling both comfortable and feminine. There is so much variety in clothing nowadays with endless combinations and styles. I do very much like Vivienne Westwood, but there are also many good Greek and international designers. What is the meaning of your tattoos? Through my tattoos, I’ve found a way to express gratitude to life and myself. In general I feel grateful for what I do, the people I know; I respect life in all its shapes and forms. Nothing should be taken for granted. What are your plans for the future? Basically I plan to stay well; in a job like this, you cannot really plan. Each season is like a different life and this prevents you from being idle. Another reason why this job is beautiful is that every time you are tested, put under examination, working for bettering yourself. I want to do theater, cinema, television, play somewhere and dance, or even sing. I have many ideas: good parts in the theatre, diffucult ones preferably, do comedy, and also make more movies, something I have missed. Another dream is to do radio with someone else, as a duo.

/64

Φανταστική. Μου αρέσει γιατί ενώνονται οι γενιές και αυτό είναι πολύ συγκινητικό. Μου αρέσει και γιατί κάνω έναν ρόλο ακραίο. Όλοι οι χαρακτήρες είναι κάπως, ο καθένας αντιδρά με άλλο τρόπο αλλά το αποτέλεσμα είναι το ίδιο, όλοι τελικά βολεύονται. Είναι μία ωραία συνεργασία. Τα παιδιά γράφουν φανταστικά. 

moves me every time I hear it. I feel that Dennis Iliadis’ Hardcore was a great gift to us; this film is now part of me but I can’t get myself watching it again. First time I watched it, I was shocked and started crying. Dennis was there, holding my hand.

INTERVIEW: ΔΑΦΝΗ ΑΝΕΣΤΗ | DAFNI ANESTI - PHOTO: ΜΑΡΙΟΣ ΚΑΛΑΜΑΡΗΣ | MARIOS KALAMARIS

KATERINA WEARS MISS SIXTY (SIXTY HELLAS)

ROMINA KARAMANEA POWER BEYOND BORDERS

ΜΑYΡΟ ΣΤΟ ΜΑYΡΟ, ΑΣΦΥΚΤΙΚΆ ΦΟΡEΜΑΤΑ, ΛΕΠΤΟΜEΡΕΙΕΣ ΑΠO ΔEΡΜΑ. ΚΟΡIΤΣΙΑ ΠΟΥ ΠΕΡΠΑΤΟYΝ ΣΑΝ ΣΕ ΛHΘΑΡΓΟ ΣEΡΝΟΝΤΑΣ ΤΑ ΒΑΡΙA ΜΑΚΡYΑ ΦΟΡEΜΑΤΑ ΤΟΥΣ ΣΕ EΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚO ΣΚΗΝΙΚO ΠΟΥ ΜΟΙAΖΕΙ ΜΕ ΜΠΟΥΝΤΟΥAΡ. ΑΥΤΉ HΤΑΝ Η ΑIΣΘΗΣΗ ΠΟΥ ΜΑΣ AΦΗΣΕ Η ΤΕΛΕΥΤαιΑ ΣΥΛΛΟΓΉ ΤΗΣ ROMINA KARAMANEA. ΑΠOΦΟΙΤΟΣ ΤΟΥ CENTRAL SAINT MARTINS ΚΑΙ ΜOΝΙΜΗ ΚAΤΟΙΚΟΣ ΛΟΝΔIΝΟΥ Η ROMINA ΜΕΤΡAΕΙ ΣΤΟ ΕΝΕΡΓΗΤΙΚO ΤΗΣ ΣΠΟΥΔΑIΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΊΕΣ OΠΩΣ ΜΕ ΤΗΝ ΑΞEΧΑΣΤH ISABELLA BLOW, ΤΟΥΣ ΟIΚΟΥΣ PREEN ΚΑΙ CLEMENTS RIBEIRO ΚΑΘΩΣ ΚΑΙ ΜΕ ΤΟ SHOWSTUDIO ΤΟΥ KNICK KNIGHT. H ROMINA ΜΙΛΑ ΣΤΟ OZON ΓΙΑ ΤΟ ΠΩΣ Η ΜΟΔΑ ΚΑΠΟΙΕΣ ΦΟΡΕΣ ΚΑΝΕΙ ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΝΑ ΜΟΙΑΖΟΥΝ ΠΙΘΑΝΑ. Black on black, tight dresses, leather details. Girls walking hypnotised, dragging their long and heavy dresses in a theatrical boudoir-like setting. That was the feeling created by Romina Karamanea’s latest collection. A Central Saint Martins graduate and a permanent Londoner, Romina looks back in collaborations with people such as the unforgettable Isabella Blow, Preen and Clements Ribeiro as well as Knick Knight’s Showstudio. Romina talks to Ozon on how fashion can sometimes make everything seem possible.

Η έμπνευση έρχεται σε μεγάλο βαθμό από στοιχεία όπως ο δυισμός και η σκιά. Με τη σειρά της η σκιά έχει να κάνει με σημαντικά για μένα θέματα όπως ο αντικατοπτρισμός και η οπτική ψευδαίσθηση. Η αρχιτεκτονική επίσης αποτελεί μεγάλη πηγή έμπνευσης και είναι ενδιαφέρον ότι σε αεροφωτογραφίες που λαμβάνονται κάθετα, τα ψηλά κτίρια φαίνονται μόνο από τις σκιές τους. Έτσι οι αναφορές σε αεροφωτογραφίες εκφράζονται σαν διαφορετικά κομμάτια ύφασμα ενωμένα μαζί: Νάπα δέρμα, σουέτ, tweed και μετάξι. Αν και η συλλογή έχει σκοτεινό ύφος, υπάρχει ρευστότητα και θηλυκότητα σε όλα τα κομμάτια. Όσον αφορά στην παράσταση θέλαμε να είναι δυναμική αλλά και με μία ελαφρά σεξουαλική και μυστηριώδη χροιά. Σε ένα χώρο τόσο γεμάτο που δυσκολευόταν κανείς να δει τα ρούχα, πως ήταν το κλίμα backstage λίγο πριν ξεκινήσετε; Ήταν εκπληκτικό

να δούμε τόσους ενδιαφέροντες ανθρώπους στην επίδειξη και πράγματι θα μπορούσε να είχε γίνει σε έναν πολύ μεγαλύτερο χώρο! Παρ' όλα αυτά μας άρεσε το οικείο συναίσθημα του χώρου και είναι ωραίο για το πλήθος να αισθάνεται μέρος της παράστασης. Backstage είναι ένας άλλος κόσμος, συμβαίνουν τόσα πολλά, υπάρχει φλυαρία, φλας, κόσμος παντού αλλά και πολύ συγκέντρωση! Σε εμπνέουν συγκροτήματα όπως οι Joy Division, οι Νirvana και οι The Smiths, πρόσφατα σχεδίασες για τους Noisettes και την περιοδεία τους στην Αμερική, ενώ οι NOISETOY είναι η electronica μπάντα που συνοδεύει τα show σου. Τι ρόλο παίζει η μουσική στον τρόπο που σχεδιάζεις και ποιο είναι το soundtrack που θα επέλεγες για αυτή την κολεξιόν; H μουσική είναι πολύ σημαντική και μπορεί να αλλάξει

τελείως την κατεύθυνση της συλλογής ειδικά όταν αυτή βρίσκεται ακόμα σε εμβρυακό στάδιο. Το ωραίο είναι ότι οι NOISETOY καταλαβαίνουν την αισθητική μας και δημιουργούν μοναδικό ήχο, κατάλληλο για κάθε εποχή.  Για τη συγκεκριμένη συλλογή ισορρόπησαν ο μελαγχολικός με τον μηχανικό ήχο σε πολλά στρώματα, κάποια πολύ απαλά, σχεδόν ανεπαίσθητα. Έτσι, υπάρχουν πολλά παράλληλα επίπεδα, και αυτό προσπαθούμε να κάνουμε και οπτικά αναμιγνύοντας διαφορετικές αναφορές, από ιστορικές μέχρι διεστραμμένες. Είναι δύσκολο να επιλέξω ένα τραγούδι, αλλά το Tomorrow In The Papers των Neon Judgement είναι αρκετά ταιριαστό με τη συλλογή.

Συμμετείχες πρόσφατα σε ένα project του Nick Knight, στο οποίο ο κάθε σχεδιαστής παρουσίασε το δικό του fashion film. Η δική σου συμμετοχή ‘σχολίαζε’ τη σχέση του δημιουργού με το δημιούργημα του. Γιατί επέλεξες ένα τέτοιο θέμα; Πόσο ελεύθερη αφήνεις τη φαντασία σου όταν σχεδιάζεις; Η σχέση του δημιουργού με το δημιούργημα

γίνεται θολή όταν η δημιουργία αποκαλύπτεται. Μόλις η ιδέα πάρει μορφή, παίρνει την δική της ζωή, γίνεται ελεύθερη και μπορεί να πει μια διαφορετική, δική της ιστορία. Νομίζω ότι το δυσκολότερο κομμάτι είναι να προσπαθείς να αξιοποιήσεις τις τόσες πολλές εμπνεύσεις, γιατί χωρίς πειθαρχία το μυαλό περιπλανιέται ελεύθερα. Ποιο κομμάτι της δημιουργικής διαδικασίας απολαμβάνεις περισσότερο; Μου αρέσουν όλα! Μου αρέσουν πολύ τα πρώτα στάδια,

όπου όλα είναι δυνατά. Μου αρέσει να δουλεύω με μοτίβα και να τα διακρίνω παντού, σε κτίρια και χάρτες. Επίσης μου αρέσει όταν συμβαίνει αυτό που ονομάζουμε ‘ευτυχές ατύχημα’, όταν δηλαδή κάποια ρούχα προκύπτουν με έναν διαφορετικό τρόπο από αυτόν που είχαμε αρχικά στο μυαλό μας, αλλά στο τέλος καταλήγουν να γίνονται πολύ καλύτερα. Μου αρέσει επίσης η απολαυστική ατμόσφαιρα στα shows και να τα βλέπεις να παίρνουν ζωή. Είσαι στο Λονδίνο εδώ και 15 χρόνια. Ποιο είναι το usp (unique selling point) της London Fashion week; Αγαπώ πολύ το Λονδίνο, μόλις βγήκα

από το αεροπλάνο στα 17 μου ήξερα ότι θα μείνω εδώ για καιρό. Θα έλεγα ότι η London Fashion week είναι υπέροχη γιατί είναι πολύχρωμη, υπάρχει εκκεντρικότητα και ενθουσιασμός, κάτι πολύ Βρετανικό. Ποια είναι τα σχέδια σου για το μέλλον; Έχουμε ενθουσιαστεί με τις ιδιωτικές παραγγελίες που έχουμε πάρει για επίσημες εμφανίσεις και στόχος μας είναι να επεκταθούμε στην υψηλή ραπτική. Θα θέλαμε επίσης να ξεκινήσουμε συλλογή με περισσότερο προσιτά κομμάτια. Ακόμα, θα θέλαμε να συνεργαζόμαστε όλο και περισσότερο με καλλιτέχνες και γκαλερί, καθώς υπάρχει αμοιβαία αγάπη. Εξάλλου το ατελιέ μας στο Λονδίνο βρίσκεται μεταξύ δύο γκαλερί οπότε δεν υπάρχει διαφυγή!

» rominakaramanea.com

INTERVIEW: DANAI ALASKA - PHOTO: ΠΑΝΟΣ ΜΗΤΣΙΟΣ | PANOS MITSIOS

/66

Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την καινούργια σου συλλογή;

What was the inspiration behind your new collection? The inspiration is very much related to shadow and duality. Shadow has a lot to do with mirroring and distortion, which are strong themes. There is an aerial photography reference as different fabric textures piece together Napa leather, suede, tweed and silk. The brand is inspired very much by architecture and it’s interesting that in aerial photographs, taken vertically, tall buildings can be recognised by their long shadows, hence the different references coming together. The collection is dark yet there is a fluidity and femininity to all the pieces. In terms of the show although the looks are powerful and there is even a slight sexual connotation we wanted the mood to be reflective and slightly sombre, not all high-powered. In a place so crowded it was hard to see the clothes, how was the atmosphere backstage before starting?

It was fantastic to see so many interesting people at the show and we could have actually worked in a much bigger venue! Saying that, we do enjoy an intimate setting, as it’s nice for the crowd to feel part of the show as it allows for theatre environment. Backstage is like another world existing in paradox, there is so much going on with chatter, flashes of photography, endless bodies and lots of focus! You are inspired by bands like Joy Division, Nirvana and The Smiths. Recently you designed for the Noisettes and their American tour, while the electronica band NOISETOY accompanies your shows. What role does music play in the way you design and what is the soundtrack you would choose for this collection? Music is

so important and can totally change the direction when the collection is at its embryonic stage. NOISETOY understand the brands aesthetic and it’s great that they create unique sound that is season specific. For Autumn-Winter ‘10-’11 they balanced melancholy with a mechanical sound and there were so many layers to the sounds, some so soft you really had to listen. So there are many levels at play, which is what we try to do visually by blending so many references from the historical to the more perverse. It’s hard to choose one song but Tomorrow In The Papers by Neon Judgement is quite fitting to this collection.

Recently you took part in a project by Nick Knight, in which each designer presented their own fashion film. Your participation commented on the relationship between designer and creation. Why did you choose such a subject? Do you let your imagination free when designing? The relationship between creator and

creation becomes blurred when you are immersed with what’s in your hands. Once created it can tell a different story to the one you first thought and an object has a life of it’s own. I think that the hardest part is to try and harness so many inspirations because the mind is so free and without careful attention can wander to somewhere else exciting. What part of the creative process do you enjoy the most? I love it all! But I like the early stages when anything is possible, I love working with patterns and see them everywhere in buildings and maps. We also like it when we have, what we call a ‘happy accident’ when garments formalise in a way we never at first intended but they actually become much better. I also like the seduction of shows and seeing everything come to life.

You have been in London for 15 years. What is the usp (unique selling point) of London Fashion week? I love London and as soon as I stepped

off the plane aged 17 knew that I would be here for a long time. I would say that LFW is great because it’s colourful, there is a flamboyance and excitement that is unique and very British. What are your plans for the future? We want to expand into haute couture as we have been getting a few private orders for red carpet and events and have been enjoying the excitement of this. We would also like to start precollections to make more accessible and affordable pieces. Also we would like to work more and more with galleries and art collectives as there is a mutual love. Also our London atelier is between two galleries so there is no escape!

ANDONIS FONIADAKIS THE POWER OF DANCE

Οι σιωπές του Αντώνη Φωνιαδάκη είναι τόσο δυνατές όσο και οι χορογραφίες του. Σκεφτήκαμε ότι τα λόγια του μπορεί να είναι εξίσου εντυπωσιακά όπως οι εκτινάξεις του σώματός του στην τελευταία του παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη. Εσείς αποφασίζετε. Antonis Foniadakis’ silences are as strong as his choreographies. We thought that his words could be as equally impressive as his body’s ejections during his last show at the Michael caCoyiannis Foundation. It is you who decide.

Γιατί ασχολήθηκες με τον χορό;

What made you get involved with dancing?

Από ένστικτο νομίζω. Στην παιδική μου ηλικία πάντα χόρευα από ό,τι θυμάμαι. Υπήρχε αυτή η ανάγκη να πάλλομαι στους ήχους, να κλείνω τα μάτια μου και να χάνομαι σε ένα φανταστικό κόσμο όπου δεν με απασχολούσε πλέον η εμφάνισή μου αλλά η ενέργεια που μετέδιδα με τις κινήσεις μου. Δεν σκέφτηκα λογικά για να γίνω χορευτής, απλά ακολούθησα το δικό μου όνειρο και τη δική μου απόλαυση να εκφράζομαι. Τώρα βέβαια το πώς βλέπω τον επαγγελματικό χορό σήμερα είναι μια πολύ μεγάλη κουβέντα αλλά δεν κρύβω πως το όνειρο που κυνήγησα χορεύοντας είναι πάντα ζωντανό και συνεχώς προκλητικό. 

I think it was pure instinct. As a child, I always used to dance as far as I remember. There was this need to move to the sounds with my eyes closed and disappear in a fantasy world where the only thing that mattered was the energy throughout my movements. I never really thought of becoming a dancer, I just followed my dream and the pleasure it gives me. The way I see professional dance today is of course another matter but my dream is still alive and always challenging.

Πόσο εύκολο είναι το να είσαι χορογράφος στην Ελλάδα;

Υπάρχει κάτι που είναι εύκολο να είσαι στην Ελλάδα; Άγνοια, έλλειψη ουσιαστικής πολιτιστικής παιδείας, έλλειψη χρημάτων, ανύπαρκτος προγραμματισμός παραστάσεων χορού, έλλειψη χώρων προβών, μα πάνω από όλα μια διεφθαρμένη πολιτεία και πολιτική νοοτροπία, είναι τα εμπόδια ενός χορογράφου σήμερα στην Ελλάδα. Όσο βέβαια υπάρχουν εμπνευσμένοι δημιουργοί δεν χάνεται ποτέ η κινητικότητα μιας τέχνης, όμως χωρίς οικονομική υποστήριξη το όραμα μιας δημιουργίας δεν μπορεί να υλοποιηθεί. Πρέπει να ελίσσεται κανείς γρήγορα και να μπορεί να ενημερώνεται αρκετά ώστε ο ίδιος, να βάζει ερωτηματικά και ‘καθρέπτες’ στην πορεία του ως χορογράφος. Αυτή η δυσκολία είναι οικουμενική για τον κάθε δημιουργό. Μετά από το σόλο σου ‘All things are quite silent’ στο Ίδρυμα Κακογιάννη ποιο είναι το επόμενο βήμα;

How easy is it to be a choreographer in Greece?

Is there anything easy in Greece? Ignorance, lack of culture, lack of money, non-existent planning for dance performances, lack of rehearsal spaces but most of all a corrupt state and political culture are the obstacles for a choreographer in Greece today. On the other hand and while there are inspired creators, art cannot lose its mobility. However without financial support a vision cannot be realised. One has to move fast, stay well informed and be willing to ask questions for his progress as a choreographer. This is a universal issue for every creative practitioner. What follows your solo ‘All things are quite silent’ for cacogiannis Foundation?

I keep my schedule as a freelance choreographer with new creations in dance groups in the Netherlands, Brazil and Switzerland, while preparing something new for my team APOTOSOMA, based in Lyon France.

Συνεχίζω το πρόγραμμα μου ως ελεύθερος επαγγελματίας χορογράφος με νέες δημιουργίες σε ομάδες χορού στην Ολλανδία, τη Βραζιλία και την Ελβετία και παράλληλα ετοιμάζω μια νέα δημιουργία για την ομάδα μου APOTOSOMA με έδρα την Λυόν Γαλλίας.

The curiosity to discover a new way to communicate my concerns and dreams with the public. Also my impatience to get to know young and inspired people committed to work together on a new venture.

Tι σου δίνει δύναμη για να προχωρήσεις στην επόμενη δουλειά σου;

What makes you happy?

What gives you the strength to proceed to the next job?

Η περιέργεια να ανακαλύψω ένα νέο τρόπο να επικοινωνήσω τις ανησυχίες και τα όνειρά μου με το κοινό και πιο πολύ η ανυπομονησία να γνωρίσω νέους εμπνευσμένους συνεργάτες για να συμβαδίσουμε σε μια νέα περιπέτεια δημιουργίας. Τι σε κάνει ευτυχισμένο;

Being able to recall forgotten sensations.

Where do you plan to travel next?

Sao Paulo.

/68

Να νιώθω ξεχασμένες αισθήσεις που με τα χρόνια κρύβονται μέσα μας. Ποιο είναι το επόμενό σου ταξίδι;

Σάο Πάολο.

INTERVIEW: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΛΕΦΗΣ | YORGOS KELEFIS - PHOTOS: ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ | ELINA GIOUNANLI

PLACE CREDITS HERE | LEFT ALIGNED PLEASE!

Photography: Anouk Morgan Styling: Katie Burnett Hair&Makeup: Jenny Kanavaros Models: Lindsay & Mia @ Elite NY, Rutger @ Next NY

TOP MALENE BIRGER

ΤΖΙΝ ΠΑΛΤΟ / DENIM COAT LEE (VF HELLAS) TOP & ΣΑΚΑΚΙ / WAIST COAT MALENE BIRGER

ΚΑΠΕΛΟ / HAT MODEL’S OWN | ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS 3.1 PHILIP LIM TOP & ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS MALENE BIRGER

SHIRT DIESEL TOP PEPPER & PISTOL | KIRT PROVIDER

ΣΚΟΥΛΑΡΙΚΙ / EARRING LARUICCI | TOP STOCIETY FOR RATIONAL

Photography: Christos Karantzolas Styling: Marianthi Chatzikidi Photographer’s Assistant: Kostis Fokas Hair&Makeup: Elena Perdikomati D-Tales Models: Kristina Cook @ ACE Models, Valeria @ Fashion Cult

ΣΟΥΤΙΕΝ & ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / BRA & TROUSERS YIORGOS ELEFTHERIADES

TOP DIGITARIA | HEADPIECE DIMITRIS STREPKOS | ΔΑΧΤΥΛΙΔΙΑ / RINGS VIVIENNE WESTWOOD (ZOE PROKAKIS WHITEROOM)

SHORTS FREESOUL (PRIMETIMERS) | COLLAR NECK DIMITRIS PETROU ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ANGLOMANIA BY VIVIENNE WESTWOOD (ZOE PROKAKIS WHITEROOM)

TOP DIMITRIS PETROU | ΦΟΥΣΤΑ / SKIRT LOIS | ΤΖΙΝ / JEANS EDWIN (BOARDSPORTS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ANGLOMANIA BY VIVIENNE WESTWOOD (ZOE PROKAKIS WHITEROOM)

T-SHIRT DIESEL (DIESEL HELLAS) | ΦΟΡΕΜΑ / DRESS DIMITRIS PETROU

TOP YIORGOS ELEFTHERIADES | ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DIGITARIA | VINTAGE ΤΣΑΝΤΑ / VINTAGE PURSE PRELOVED OPOSSITE PAGE: ΣΑΚΑΚΙ / SUIT DIGITARIA | ΦΟΡΜΑ / JUMSUIT DIESEL (DIESEL HELLAS) | HEADPIECE DIMITRIS STREPKOS ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES YIORGOS ELEFTHERIADES

Photography: Marios Kalamaris Styling: Marianthi Chatzikidi Photographer’s Assistant: Anna Pantelia Coordination: Eftihia Kourousi Models: João @ D-Models, Sofie @ D-Models

SOFIE WEARS ΚΟΡΣΕΣ / CORSAge STYLIST’S OWN | JACKET RICHMOND (FENA FRESH) | ΚΟΛΙΕ / NECKLACE VIVIENNE WESTWOOD (ZOE PROKAKIS WHITEROOM) | VINTAGE ΚΟΛΙΕ ΜΕ ΠΕΡΛΕΣ / VINTAGE NECKLACE WITH PERLS PRELOVED | ΓΥΑΛΙΑ / SUNGLASSES HÜMOR (MONOÏ)

SOFIE WEARS ΟΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ / SUIT MISS SIXTY (SIXTY HELLAS) | TOP DSQUARED² (FENA FRESH) | ΚΟΛΙΕ / NECKLACES VIVIENNE WESTWOOD (ZOE PROKAKIS WHITEROOM) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES MELISSA BY VIVIENNE WESTWOOD ANGLOMANIA (ZOE PROKAKIS WHITEROOM)

JOÃO WEARS ΤΖΙΝ ΦΟΡΕΜΕΝΟ ΣΑΝ ΜΠΛΟΥΖΑ / TZIN WORN AS TOP VIVIENNE WESTWOOD ANGLOMANIA & LEE (ZOE PROKAKIS WHITEROOM) | T-SHIRT STAFF JEANS & CO | TZIN / JEANS LOIS

SOFIE WEARS TOP SUPERTRAMP (SHOP) | ΜΠΟΛΕΡΟ / BOLERO RICHMOND (FENA FRESH) | ΚΟΛΑΝ / TIGHTS DESIGNERS REMIX COLLECTION (SHOP) | ΖΑΡΤΙΕΡΕΣ / SUSPENDERS STYLIST’S OWN | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ADIDAS (ADIDAS HELLAS) | VINTAGE ΣΤΕΚΑ / VITAGE BERET PRELOVED OPOSSITE PAGE: JOÃO WEARS ΜΑΝΤΙΛΙΑ / SCARFS STYLIST’S OWN | T-SHIRT 3 GUYS

JOÃO WEARS ΚΑΠΑ / CAPE ADIDAS (ADIDAS HELLAS) | ΦΟΥΤΕΡ / SWEATSHIRT DIESEL | ΤΙΡΑΝΤΕΣ / STRAP ONS .LAK | ΒΕΡΜΟΥΔΑ / SHORT PANTS CRIMINAL DEPT

SOFIE WEARS ΚΑΠΑ / CAPE KILLAH (SIXTY HELLAS) | ΚΟΝΤΟ ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ | ΒΡΑΧΙΟΛΙΑ / BRACELLETS .LAK SHORT PANTS ObyO BY JEREMY SCOTT (ADIDAS HELLAS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ SHOES DIESEL (DIESEL HELLAS)

Photography: Jolijn Snijders at 2DM agency Styling: Oliver Arlt Stylist’s Assistant: Stephane Chesne Model: Jake Cooper at Select London

Sweater: SIBLING

cardigan: SIBLING | denim shorts: Energie (SIXTY HELLAS) | golden shorts: James Long OPPOSITE PAGE_ jumper: SIBLING | Jeans: Levi’s | trainers: pepe jeans (SHOP)

Shirt: Levi’s | Shorts: Carolyn Massey | Socks: Model’s own

OPPOSITE PAGE_ T-Shirt: Levi’s | Shorts: James Long

blazer: Beyond Retro | t-shirt: pepe jeans (SHOP) | JEANS: LEVI’S

polo shirt: Energie (SIXTY HELLAS) | jacket: SIBLING OPPOSITE PAGE_ t-shirt: Levi’s | jacket: Beyond Retro | Shorts: Carolyn Massey

BEAUTY

OVERPOWERED

Για αυτή τη σεζόν η γυναίκα του Yves Saint Laurent αντιπροσωπεύει τη σαγήνη και το πάθος. Είναι τόσο chic σαν τη διάσημη οδό Faubourg St Honoré στο Παρίσι. Αποτελεί ένα αίνιγμα αντιθέσεων: Οικεία, αισθησιακή και σκοτεινή. Το μακιγιάζ του YSL για την άνοιξη του 2010 συνδυάζει την απλότητα της εξοχής με το φουτουρισμό. Τα μάτια είναι τονισμένα με ψεύτικες-ψαλιδισμένες βλεφαρίδες, δημιουργώντας έτσι ένα ιδιόμορφο εφέ. Το μακιγιάζ στο υπόλοιπο πρόσωπο είναι μίνιμαλ με ελαφρώς τονισμένα χείλη και λίγο ρουζ. Το αποτέλεσμα είναι πραγματικά κομψό και ταιριάζει τέλεια με τις στέκες που χρησιμοποιήθηκαν για το styling των μαλλιών. This season Yves Saint Laurent woman represents allure and passion. She is Faubourg St Honoré chic, an enigma of contrasts: intimate, sensual and decadent. She is forever... PARIS. Makeup for YSL’s spring look is inspired by countryside, twisted around in a futuristic way. It focuses on the eyes, with glued clusters of fake trimmed lashes creating a short and stubby effect. The rest of the facial makeup is minimalistic with light lips and a hint of blush. The result is a very chic look, which matches excellent with the headbands that are used for the hair. STILL LIFE PAGE From left to right: Palette Y-Mail compact Powder No.1 (limited edition), La Laque No.41 Beige Chiffon and No.143 Mauve Silk, Mascara Singulier No2. Deep Brown, Rouge Volupte No.27 Rose Paris, all Yves Saint Laurent (Beauty Shop)

/106

MODEL PAGE CLOTHES Improvised look No.32, made of paper and hand printed cotton, from the Spring 2010 Ready-To-Wear Collection, Yves Saint Laurent.

MAKE UP FACE Touche Eclat No. 1 Luminous Radiance, Teint Resist No. 2 Opal, Blush Variation No.2 Pink Bloom, Poudre De Soleil No.2 Golden Sun, all Yves Saint Laurent (Beauty Shop) EYES Eyeliner Noir No.1 Black and Mascara Singulier No.1 Deep Black, Yves Saint Laurent (Beauty Shop) False eyelashes, Lash No.40, MAC Pro LIPS Dessin Des Levres No.13 Nude Beige and Rouge Volupte No.2 Sensual Silk

Photographer: Vicki Churchill | Make Up & Styling: Maria Papadopoulou | Hair stylist: Chrysostomos Chamalidis Model: Emily Andrews (NEVS)

NEW FACES

Beth /20 (ACE MODELS)

Marco /21 (ACE MODELS)

ΣΑΚΑΚΙ / SUIT FREESOUL (PRIME TIMERS) | TOP NIKE (NIKE HELLAS) | ΦΟΥΣΤΑ / SKIRT STAFF JEANS & CO | ΚΟΛΑΝ / TIGHTS BODY TALK | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ANGLOMANIA BY VIVIENNE WESTWOOD (ZOE PROKAKIS WHITEROOM)

T-SHIRT CHEAP MONDAY (SHOP) | ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT BEN SHERMAN (SHOP) | ΣΑΚΑΚΙ / SUIT DIGITARIA | ΤΖΙΝ / JEANS LEVI’ S (LEVI’ S HELLAS) | ΖΩΝΗ / BELT ENERGIE (SIXTY HELLAS) | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES MODEL’ S OWN

Κατάγομαι από: Το Λος Άντζελες. | Είμαι στην Ελλάδα: Πέντε μέρες. Τι σημαίνει για εσένα η λέξη ‘Overpowered’: Δουλεύω υπερβολικά. Μία αδύναμη στιγμή: Ποτέ. | Λατρεύω: Τις vintage Channel μπότες μου.   I am from: Los Angeles. | I am in Greece for: Five days. | The word ‘Overpowered’ means: Overworking. | A weak moment: Never. I adore: My vintage Channel boots.

Κατάγομαι από: Την Ισπανία. | Είμαι στην Ελλάδα: Ένα μήνα. Τι σημαίνει για εσένα η λέξη ‘Overpowered’: Καταβάλλω υπερβολική ενέργεια. | Μία αδύναμη στιγμή: Όταν έπρεπε να έρθω στην Ελλάδα, ενώ ήταν εξεταστική περίοδος στη σχολή μου στην Ισπανία. Λατρεύω: Τα Repetto, vintage, καφέ παπούτσια μου.   I am from: Spain. | I am in Greece for: One month. | The word ‘Overpowered’ means: Put so much energy. | A weak moment: When I had to come to Greece while it was examination period in my shcool in Spain. I adore: My Repetto, vintage, brown shoes.

INTERVIEWS: ΕΥΤΥΧΙΑ ΚΟΥΡΟΥΣΗ | EFTIHIA KOUROUSI - PHOTOS: ΘΑΝΟΣ ΤΣΑΚΩΝΑΣ | THANOS TSAKONAS

/108

POWER FACES

Alex /22 (ACE MODELS)

Madleine /20 (ACE MODELS)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT HÜMOR (MONOI) | ΖΑΚΕΤΑ / CARDIGAN BEN SHERMAN (SHOP) | ΤΖΙΝ / JEANS RA.RE (SHOP) | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ENERGIE (SIXTY HELLAS)

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS LEVI’ S (LEVI’ S HELLAS) | ΔΕΡΜΑΤΙΝΟ ΜΠΟΥΦΑΝ / LEATHER JACKET SCOTCH & SODA | ΚΟΛΑΝ (ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ) / INNER TIGHTS SCOTCH & SODA | ΚΟΛΑΝ (ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ) / OUTER TIGHTS NIKE (NIKE HELLAS) | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES MODEL’ S OWN

Κατάγομαι από: Τον Καναδά. | Είμαι στην Ελλάδα: Ένα μήνα. Τι σημαίνει για εσένα η λέξη ‘Overpowered’: Υπέρ-νικημένος. Μία αδύναμη στιγμή: Σπάνια. | Λατρεύω: Τα τζιν.   I am from: Canada. | I am in Greece for: One month. | The word ‘Overpowered’ means: Power over power. | A weak moment: Rarely. I adore: Jeans.

Κατάγομαι από: Τη Σουηδία. | Είμαι στην Ελλάδα: Δύο εβδομάδες. Τι σημαίνει για εσένα η λέξη ‘Overpowered’: Όταν έχω να αντεπεξέλθω σε πολλά πράγματα την ίδια στιγμή. | Μία αδύναμη στιγμή: Όταν ήμουν στο Λονδίνο για δουλειά και έχασα την διορία για την εγγραφή στο κολέγιο. Λατρεύω: Τα vintage μαύρα παπούτσια μου.    I am from: Sweden. | I am in Greece for: Two weeks. | The word ‘Overpowered’ means: Too much at the same time, where there is no way to manage. | A weak moment: When I was in London for a job and missed the deadlines of registration in college. | I adore: My vintage black shoes.

TRENDS

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

/110

POWER CHOIcES

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

1. Asics Mexico 66 | 2. 3 Guys | 3. Staff jeans | 4. Energie | 5. Carhartt | 6. Vivienne Westwood Anglomania and Lee | 7. Killah | 8. 3 Guys | 9. Lee | 10. Miss Sixty | 11. Gorilla | 12. Lacoste | 13. 3 Guys | 14. Asics Ultimate | 15. Energie | 16. Kr3w | 17. Diesel | 18. Free Soul | 19. Vivienne Westwood Anglomania and Lee | 20. Gorilla | 21. Miss Sixty (shoes) | 22. Asics Mexico 66 | 23. 3 Guys | 24. Miss Sixty (shoes) | 25. Free Soul 26. Adidas | 27. Free Soul | 28. Free Soul | 29. WeSC | 30. Free Soul | 31. Adidas (shoes) | 32. Free Soul

POINTS DIRECTORY POWERED BY OZON

ΤΑΥΡΟΣ Shop & Trade, Prime Timers, Staff Jeans & Co - Athens Heart, Easy Espresso Café - Athens Heart ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ Sae Athens ΦΙΞ Θέατρο Του Νέου Κόσμου, Xiλton Κομμωτήριο Beauty, Καλλιρόης Micro X Treme, Ρουφ Μουσειο Μπενακη ΑΙΓΑΛΕΩ Diesel Μελίσσια Ίλιον Oilresto, Petrogaz, Room 96 ΑΧΑΡΝΑΙ Athlorama ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ Neighborhood, Nine Eleven Ν. ΨΥΧΙΚΟ Αλέα, Free Shop ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ Γιώργος Καρδαράς, Best O ΚΑΛΛΙΘΕΑ Pagosmio ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ Prime Timers, Pop Up ΠΑΛΑΙΟ ΦΑΛΗΡΟ Billabong, Levi’s Store, Costa Coffee ΚΑΛΛΙΘΕΑ Prime Timers, Skunkworks, Diesel ��ΟΡΥΔΑΛΟΣ Prime Timers ΜΟΣΧΑΤΟ Φιλων-Δωρημα, Gatzelis ΔΑΦΝΗ Fida Sport ΚΑΜΙΝΙΑ First ΠΕΙΡΑΙΑΣ Lemon, Diesel, Nodus, .Lak, Prime Timers, Staff Jeans & Co., Nodus Style ΑΡΤΑ Bakagiannis Jeans, Loft Urban living, White Wolf ΒΕΡΟΙΑ Gab-Plus ΒΟΛΟΣ Prime Timers ΔΡΑΜΑ Prime Timers ΗΡΑΚΛΕΙΟ Παγοποιείο, Mario Urban Store ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Αίγλη, Applebees, Artion, Καταστήματα Abracadabra, Adidas Originals Store, Anthropology, Bazaar, Bliss, Boyz Room, C yes D, Carla G, Defacto, Del Arte, Design Plus Galanis, Διατηρητέο, Diesel, Elvis, El Fumo, Friends, Fena Fresh, Ήλιος, Kartell, Kitchen 29, .Lak, Lola Mundo, Harri's Spot, Local, Mac, Μουσείο Κινημετογράφου, Miles, Micro X Treme, Modus Vivendi, Σαχάρα, Σπίρτο, Παπαρούνα, Prime Timers, Ράνια Ξανθοπούλου, Σπανίδης, Soho Soho, Ultra, Underground Εστιατόρια, Καφέ, Bars, Clubs 35, Θερμαϊκός, Ολύμπιον, Όμιλος, Allos Mondo, Elvis, Lori M., Pastaflora, Darling!, Partisan, Playhouse, Ruby Tuesday, Social, Stretto, Zuka Διάφορα ΙΕΚ Δέλτα, Μύλος, Ολύμπιον, Ansura Fitness, Art House, Soul, Seven Gallery, Gallery Kalfayan, Gallery Terracotta, Joint, Nestor Yannakis Coiffure, Υποβρύχειο, Patsis, Republic Radio 100,3fm, Z3, Joint, Tint ΝΕΑ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ Fine Day ΙΩΑΝΝΙΝΑ Bakagiannis Jeans ΚΑΛΑΜΑΤΑ Cosmos Center ΚΑΡΠΕΝΗΣΙ Spell-bound ΚΑΤΕΡΙΝΗ Prime Timers ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ Point13 ΚΙΑΤΟ Prime Timers ΚΟΡΙΝΘΟΣ Prime Timers ΚΥΘΗΡΑ Καφενείο Αστικόν ΛΑΜΙΑ Prime Timers ΛΑΡΙΣΑ Prime Timers, Βιβλιοπωλείο Γνώση, Το Κουτί Της Πανδώρας, De Tox, Cube, g, Glam, Mellow Yellow, Must Next Generation, O, People, Playhouse, Selly Fellous ΝΑΥΠΑΚΤΟΣ Slide Urbanwear ΝΑΥΠΛΙΟ Obbi Photogallery ΠΑΤΡΑ Καταστήματα Φωτογραφία Τσακανίκας, Diesel, Firme, Genious, .Lak, Octopus, Play Maker, Prime Timers Εστιατόρια, Καφέ, Bars Bara Rara, Dolce, Kokoriko, Pas Mal, Si Doux, Square 34, Sud Αίθουσες Τέχνης-Διάφορα Ελευθερουδάκης, Πολυχώρος Millenioum ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Prime Timers ΣΕΡΡΕΣ Prime Timers ΧΑΛΚΙΔΑ Prime Timers ΧΑΝΙΑ Καταστήματα Extreme Εστιατόρια, Καφέ, Bars Δύο Λούξ, Metropolitan, Ντεμέκ, Το Μικρό Καφέ Διάφορα Hair Lab OZON EUROPE AMSTERDAM Lucky Strike, The Otherside BARCELONA La Veronica BERLIN Nice & Fit Gallery, Sankt Oberholz STOCKHOLM Petsounds

FASHION DIRECTORY adidas originals - t: 210 6837837 ATHANASSOPOULOS - τ: 22950 22625-7 αntonios markos - τ: 210 7218712 ASC MAP - t: 210 9870970 ATTRATTIVO - t: 210 2853813 boardsports - t: 210 9859685 body talk - t: 210 3400000 bsb - t: 210 2509000 CRIMINAL DEPT - t: 210 3222060 diesel - t: 210 6021900 DRAGOSTA - T. 210 2236290 elmec sport - t: 210 9699300 fashion distribution - t: 210 9635000 fena fresh - t: 2310 257447 fena fresh med.cosmos - t: 2310 474032 free shop - t: 210 3641308 JOHN ENZZO - t: 2310 951616 levi 's HELLAS - t: 210 6873500 lyc sac - t: 210 2817528 micro x treme - t: 2310 240832/210 9220939 MONOϊ PROJECT distribution - τ: 210 8943336 new cult - t: 210 9601018-9 nike hellas - t: 210 9464400 NOTOS COM - t: 210 8007300 PREMIUM GIFTS (LOIS) - t: 210 6147480 prime timers - t: 210 5765920 pro-rad - t: 210 9950891 REEBOK GREECE - t: 210 8930800 SKIADOPOULOS - t: 210 3818301 3GUYS - t: 210 2846440 SHOP - T: 210 3231683 shop & trade - t: 210 3408400 SIXTY HELLAS - t: 210 3402000 SCOTCH & SODA HELLAS - t: 210 5773344 sotris - t: 210 3610662 sportservice - T: 210 8955213 staff jeans & co. - t: 210 2514800 STRATIGOS - t: 210 3250915 terra - t: 210 2755790 top trends - t: 210 9689120-2 v DAY LTD (GORILLA) - t: 210 5131300 vallis & VALLIS - t: 210 2236290 vf hellas - t: 210 6198650 w8 store - t: 22410 35218 ZOE PROKAKIS WHITEROOM - t: 210 5133223 2xm - t: 210 8079726 55DSL - t: 210 6021900

/112

ΑΘΗΝΑ Booze Cooperativa, Hell’s Kitchen, Μαγκαζέ, Pepe Jeans, Pop, Baba Au Rum, Café 46, It, Costa Coffee, Six Dogs, Pairi Daeza, Πρίζα, Use Bar, Higgs, Icon, Staff Jeans+Co, Levis Store, Discobole, Art Hotel, Art Tower ΚΟΛΩΝΑΚΙ Costa Coffee, Κομμωτήριο Gino, Circus, Janetto’s, Βρακί, Tribeca, Rosebud, Siran, Μουρλοκούκου, Σκουφάκι, Be Seen, It, Αλεα, Underground, Sotris, Freeshop, Miss Sixty/ Εnergie, Antonios Markos, Heel, Parthenis, Catalogue, Cop.Copine, Carla G, .Lak, Art Wear Dimitriadis, Pepe Jeans, Nine Below, Diesel, Embassy Filmnet Odeon, Αστρολάβος Artlife, Kartell, Αστρολάβος, Lena Katsanidou, Ράτκα, Αμαλία Αυγέρη, Prime Cut, Preview, Number 3, Lillypute, Koukoutsi, Ίζημα, Mommy, Christos Costarellos, Κοαν Βιβλιοπωλείο, Rere Papa, Χημείο, Ifa ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ/ΠΛΑΚΑ Shop 112A, Sublime, Diesel, Prime Timers, Bench, Red Light District, Inoteka (Οινοθήκη), Taf, Fnac, Staff Jeans & Co ΣΥΝΤΑΓΜΑ/ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ Αμπάριζα, Νικης Café, Staff Jeans & Co, It, Obi, Orfanidis, Elevensouls, Joe Weider, Chroma, Capu Bar, Bartesera, Diesel & More, Evergreen, Ιανός, Odeon Όπερα ΨΥΡΡΗ Still Café, Xippas, Ακτο Βιβλιοθήκη, Μofu, Occhi, Philipp, AMP, Abused, Soul, Formika Design, Scanner, Color, Lazy Dayz, Yoga Bala, A.Antonopoulou. Art, ΑΔ, Central Hair Company ΕΞΑΡΧΕΙΑ Skiadopoulos, Play House, Floral, Πρωτοπορία, Vinyl Microstore, Κόκκοι Café, Φασόλι, Χάρτες, Ίντριγκα, Wunderbar, Barbara’s Food Company, Cheap Art, Tube, Φασόλι ΓΚΑΖΙ The Hive, Hoxton, Νηπιαγωγείο, Mamaca’s, Mayo, Tapas, Fantaseed, Blue Train, Meli Meli, Swing Bar, Prosopa ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ/ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ Bios, Nixon, Belafonte, Rebecca Camhi Gallery ΓΛΥΦΑΔΑ Costa Cofee, Μiss Sixty & Energie, Prime Timers, Slick Bitch, Free Shop, Carla G, Phat Sole, Diesel, New CultUndergound, New Cult-Fashion, New Cult-Extreme, Miss Sixty, Κομμωτήριο Gino, Gym Tonic, .Lak, Τριπτυχο, Fornarina, Petros C, Best O ΠΑΓΚΡΑΤΙ Diesel & More, Prime Timers, Petrohair, Staff Jeans & Co, Frozen Wave, Ακαδημία Φωτογραφίας, Andreas Hasiotis Hair Style ΘΗΣΕΙΟ Loop, Bernier/Eliades, Καφενείο Θησείο, Σταύλος ΜΑΡΟΥΣΙ Frozen Wave - The Mall, Costa Coffee, Kartell, Viale, Frozen Wave, Αdidas Golden Hall, Diesel & More, Prime Timers, Diesel - Golden Hall, Staff Jeans & Co- The Mall, Diesel - The Mall, Levi’s - The Mall, Fnac - The Mall, Paul Frank - The Mall, Animal - The Mall ΚΗΦΙΣΙΑ Parthenis, Diesel, 21 The Fashion Market, Semiramis, 21 Kifisia, Carla G, Paul Frank, Sublime, Miss Sixty & Energie, Kix ΠΑΤΗΣΙΩΝ Bado, Diesel. ΧΑΛΑΝΔΡΙ Frock & Roll, Cake, Be Seen, Diesel, Prime Timers, .Lak, Best O. ΠΛΑΤΕΙΑ ΜΑΒΙΛΗ Paloma Negra, Μπρίκι ΚΟΥΚΑΚΙ Microcosmos ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ ΚΥΨΕΛΗ The Apartment, Select BΟΤΑΝΙΚΟΣ Αθηναις KΟΛΩΝΟΣ Bado ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Dressing Bar ΓΑΛΑΤΣΙ Diesel ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ Ποτοπωλείο, Ιλεάνα Τούντα ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ Prime Timers, Sempre, Cake, Best O ΝΕΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ Essence Cafe, Coffee House

P.L.US. PEOPLE LIKE US

www.freesoulworld.com

prime timers s.a distribution +30 210 5765920


OZON Fashion Issue March 2010 "Overpowered"